Ruskí umelci a ich obrazy. Samouk maľuje realistické krajiny ruskej prírody, ktoré pripomínajú obrazy veľkého Šiškina. Slávne krajiny Jacoba van Ruisdaela

Stránka prezentuje najviac slávne obrazy Ruskí umelci 19. storočia s menami a popismi

Rôznorodá maľba ruských umelcov od začiatku 19. storočia priťahovala pozornosť svojou originalitou a všestrannosťou v ruskom výtvarnom umení. Majstri maliarstva tej doby neprestali udivovať jedinečným prístupom k téme a úctivým postojom k pocitom ľudí, k pôvodná príroda. V 19. storočí sa často maľovali portrétne kompozície s úžasnou kombináciou emotívneho obrazu a epicky pokojného motívu.

Plátna ruských maliarov, ktorí sú najobľúbenejší: Alexander Ivanov - svetlý predstaviteľ malebný biblický smer, ktorý nám vo farbách rozpráva o epizódach života Ježiša Krista. Karl Bryullov - maliar populárny vo svojej dobe, jeho smer historické maľovanie, portrétové námety, romantické diela.

Námorný maliar Ivan Ajvazovský, jeho obrazy dokonale a možno povedať jednoducho neprekonateľne odrážajú krásu mora s priehľadnými vlniacimi sa vlnami, morskými západmi slnka a plachetnicami.

Diela vynikajú svojou výraznou všestrannosťou slávny Ilya Repina, ktorý vytvoril žánrové a monumentálne diela odrážajúce život ľudu. Veľmi malebné a veľkorozmerné maľby umelca Vasilija Surikova, opis ruskej histórie je jeho smerom, v ktorom umelec zdôraznil epizódy vo farbách životná cesta ruský ľud.

Každý umelec je jedinečný, napríklad maliarsky majster rozprávok a eposov, Viktor Vasnetsov, jedinečný vo svojom štýle - sú to vždy bohaté a svetlé, romantické plátna, ktorých hrdinami sme my všetci slávnych hrdinov ľudové rozprávky. Obrazy umelca Vasilija Surikova sú veľmi malebné a rozsiahle, opis ruskej histórie je jeho smerom, v ktorom umelec zdôraznil v maľbe epizódy životnej cesty ruského ľudu.

V ruskom maliarstve 19. storočia taký trend ako kritický realizmus, pričom v zápletkách kladie dôraz na výsmech, satiru a humor. Samozrejme, bol to nový trend, nie každý umelec si to mohol dovoliť. V tomto smere sa rozhodli takí umelci ako Pavel Fedotov a Vasily Perov

Svoje miesto obsadili aj krajinári tej doby, medzi nimi Isaac Levitan, Alexey Savrasov, Arkhip Kuindzhi, Vasily Polenov, mladý umelec Fjodor Vasiliev, malebný majster lesa, lesné paseky s borovicami a brezy s hubami, Ivan Shishkin . Všetky farebne a romanticky odrážali krásu ruskej prírody, ktorej rozmanitosť foriem a obrazov je spojená s kolosálnym potenciálom okolitého sveta.

Podľa Levitana je v každej poznámke ruskej prírody jedinečná farebná paleta, a preto obrovská sloboda pre kreativitu. Možno je to tajomstvo, že plátna vytvorené v obrovských oblastiach Ruska vynikajú s určitou rafinovanou prísnosťou, ale zároveň priťahujú svojou diskrétnou krásou, z ktorej je ťažké odvrátiť pohľad. Alebo Levitanov obraz Púpavy, ktorý nie je vôbec zložitý a skôr nie okázalý, akoby nabádal diváka k premýšľaniu a videniu krásy v jednoduchosti.

Obrazy ruských umelcov sú veľkolepé remeselne a skutočne krásne vnímanie, úžasne presne odrážajú dych svojej doby, jedinečný charakter ľudí a ich túžbu po kráse, nemôže na ne zabudnúť nikto, kto ich náhodou videl v múzeách. Umelci tvorili v rôznych žánroch, no všetky ich diela sú presiaknuté zmyslom pre krásne a večné. Preto v našej uponáhľanej dobe vysokej rýchlosti, keď je tak málo času, stojí za to pozrieť sa zblízka na jeden z týchto obrazov a ocitnete sa v chladnej oáze pokoja, nádeje, radosti a inšpirácie. Keď si odpočiniete dušu, budete pripravení pokračovať vo svojej ceste, zmyť vrstvu každodenných starostí a zbytočného rozruchu. Každý človek môže v týchto dielach nájsť nielen úžasnú farebnosť a eleganciu línií, ale aj odpoveď na otázku o samom zmysle života.

Ruský les na obrazoch ruských umelcov

„Dúfam, že príde čas, keď bude celá ruská príroda

živý a duchovný, bude vyzerať z plátien ruských umelcov“ (I.I. Shishkin)

Povaha Ruska je rôznorodá a jedinečná. Úžasní ruskí básnici spievali jej krásu vo svojich básňach: Žukovskij V.A., Puškin A.S., Tyutchev F.I., Fet A.A., Nekrasov N.A., Nikitin I.S. a ďalšie. A potom sme videli ruskú prírodu na obrazoch krajinárskych umelcov: I. Shishkin, A. Kuindzhi, I. Ostroukhov, I. Levitan, V. Polenov, G. Myasoedov, A. Gerasimov, A. Savrasov, V. Nikonov a mnohí iní maliari.

IN Na obrazoch ruských umelcov vidíme, ako krajiny prírody sprostredkúvajú tenkú neviditeľnú čiaru, ktorá nás od nej oddeľuje. Príroda v maľbe odráža svet, v ktorom neovláda prírodu človek, ale príroda jemu. Svet, kde farby umocňujú pocity jednoty s prírodou. Ročné obdobia v maľbe sú osobitnou témou v krajinomaľbe prírodných malieb ruských umelcov, pretože nič sa nedotýka tak citlivo ako zmena vzhľadu prírody podľa ročných období. Spolu s ročným obdobím sa mení nálada prírody, ktorú štetce umelca ľahko prenášajú do obrazov.

Príroda -... Nie je odliatok, nie je bezduchá tvár - Má dušu, má slobodu, má lásku, má jazyk... ("Nie to, čo si myslíš, príroda..." ,F.I.

Ostroukhov.I.S.

Ostroukhov I.S.

Ostroukhov I.S.

Polenov V.D.

Shishkin I.I.

Shishkin I.I.

Shishkin I.I.

Kuindzhi A.I.

Kuindzhi A.I.

Zhukovsky S.Yu.

Levitan I.I.

Levitan I.I.

Levitan I.I.

Levitan I.I.

Petrovičev P.I.

Ak počas výstavby alebo inštalácie potrebujete pozinkovaný profil, navštívte webovú stránku: tdemon.ru. Tu nájdete rôzne ďalšie produkty, ktoré sú potrebné na stavbu a montáž. Celý sortiment produktov je dostupný za prijateľné ceny.

Sme radi, že vás môžeme privítať na blogu o súčasnom umení. Dnes chcem hovoriť o maľovaní, takže tento príspevok je celý venovaný krajiny od ruských umelcov. Nájdete v nej najúplnejšie informácie o diele Alexandra Afonina, Alexeja Savčenka a Viktora Bykova. Všetci sú nielen talentovaní, ale aj božsky nadaní jednotlivci. Ich kreativita je mnohostranná, originálna a zručná. Priťahujú pozornosť nielen občanov ruskej krajiny, ale aj zástupcov a zberateľov z ďalekých zahraničných krajín. Napísať o nich stručne je pomerne náročná úloha, ale pokúsime sa zhrnúť informácie, aby sme vašim očiam predstavili len to najzaujímavejšie a najdôležitejšie zo života umelcov a ich tvorby. No, prejdime ku krajinám ruských umelcov?

Krajiny skutočného ruského umelca Alexandra Afonina

Alexander Afonin sa nazýva skutočný ruský umelec, moderný Shishkin, čo je celkom opodstatnené. Je členom Medzinárodnej federácie umelcov UNESCO (1996) a od roku 2004 mu bol udelený titul Ctihodný umelec Ruskej federácie. Umelec sa narodil v roku 1966 v Kursku. Začal kresliť vo veku 12 rokov. Postupne dospievať mladý muž začali priťahovať reprodukcie svetových majstrovských diel maľby. Otec Pavel bol Alexandrovi oporou, vysvetlil mu základy kresby a tonality. Afonin, ktorý pochopil umenie doma, vstúpil do Kurska umeleckej školy, ktorú v roku 1982 absolvoval.

Obdobie rokov 1982 až 1986 sa stalo pre umelca zlomovým na celý život. Okrem toho, že počas tohto obdobia Afonin získal vzdelanie na Zheleznogorskej umeleckej škole, vtedy sa naučil profesionalite. Dnes Alexander považuje túto školu za jednu z najlepších v Rusku.

Alexander Pavlovič Afonin uprednostňuje maľovanie krajiny nie z fotografií alebo v kancelárii, ale z prírody. Umelec tvrdí, že kopírovanie fotografickej krajiny je dobrou živnou pôdou pre degradáciu, najmä stratu pocitu sviežosti a pocitu vzduchu. Niet divu, že veľkí majstri ako Levitan, Savrasov, Kuindzhi kráčali kilometre pri hľadaní prírody.

Vďaka svojmu talentu a tvrdej práci vstúpil Afonin v roku 1989 Ruská akadémia maliarstvo, sochárstvo a architektúra, ktorá v tom čase len začínala históriu svojej existencie. Alexander vyštudoval postgraduálne štúdium, stal sa docentom na akademickom oddelení maľby a kresby a bol tiež vymenovaný za vedúceho krajinárskej dielne. Teraz je Alexander Pavlovič už profesorom, vedúcim katedry a uznávaným umelcom svojej vlasti. Umelec verí, že každý vzdialený kút ruskej krajiny môže a mal by byť zachytený v oblasti vysokého umenia.

Autorove obrazy sú také poetické a presiaknuté sviežosťou, že ani nechcete spustiť oči z jedného plátna, aby ste sa pozreli na druhé. Prajeme vám, aby ste dostali more pozitívne emócie pri prezeraní krajiny ruského umelca.

Prírodné krajiny rôznych ročných období od Alexeja Savčenka

Alexey Savchenko je pomerne mladý umelec, ale už rozpoznateľný a veľmi sľubný. Hlavnou témou jeho obrazov, vytvorených vďaka náčrtovému štýlu maľby, sú mestečká, polozabudnuté dedinky, zachované kostoly, jedným slovom vnútrozemie šíreho Ruska. Savchenko sa špecializuje na prírodné krajiny rôznych ročných období. Jeho obrazy spravidla vyjadrujú povahu centrálnej zóny Ruskej federácie.

Krajinky od ruského umelca Alexeja Savčenka Neberú to podľa farby, ale podľa nejakej rozmarnej severskej nálady. , maximálny farebný realizmus - možno to je to, čo je veľmi jasne viditeľné na obrazoch autora.

Alexey Alexandrovič sa narodil v roku 1975. Mal to šťastie, že sa narodil v nádhernom historickom meste Sergiev Posad, perle „Zlatého prsteňa“, známeho predovšetkým ako miesto masovej pravoslávnej púte.

V roku 1997 získal Alexey špecializáciu grafického dizajnéra a absolvoval All-Russian College of Toys. V roku 2001 - fakulta výtvarného umenia a ľudových remesiel na Moskovskej pedagogickej univerzite. Od roku 2005 je členom Kreatívneho zväzu umelcov Ruska. Neustále sa zúčastňuje na výstavách profesionálnych umelcov. Mnohé z jeho diel patria medzi zberateľov umenia v Rusku aj v zahraničí.

„Les ako živý“ od ruského umelca Viktora Bykova

Viktor Aleksandrovič Bykov je slávny ruský maliar krajiny, autor mnohých diel priamo súvisiacich s krásou a lyrikou ruskej prírody. Umelec sa narodil v roku 1958. Maľovať začal pomerne skoro. Absolvoval v roku 1980 umeleckej školy. V období od roku 1988 do roku 1993 študoval Viktor Bykov na slávnej Stroganovke, ktorá sa dnes nazýva Moskovská štátna akadémia umenia a priemyslu. S.G. Stroganov.

Dnes autorov štýl maľby v kruhoch súčasné umenie nazývaný naturalistický realizmus, v staré časy minulého storočia by povedali, že „les je akoby živý“. Bohaté tóny v rukách skúseného umelca dávajú požadovaný efekt živých obrazov. Sotva spojené čiary v kombinácii s textúrovanými hrubými vrstvami farby nanesenými v pevnej hmote na plátne robia pôvodné krajiny ruského umelca jasné a bohaté na detaily. Prostredníctvom tejto techniky sa dosahuje nadšený pocit z fantastickej povahy obrazov, ich rozprávkovej nekonečnosti.

Krajiny na obrazoch ruského umelca sprostredkúvajú neuveriteľný realizmus, zdá sa, že hovoria o povahe života slnečných lúčov a zároveň o pohybe priehľadného vzduchu v obrovských objemoch. Umelcove obrazy sú plné harmonických farieb, sviežich obrazov a nálady matky prírody.

Obdivuhodné sú jeho zimné obrázky, v ktorých jemne vybrané odtiene úplne zázračne vytvárajú rôzne prírodné stavy – od odolnosti jarného mrazu, krištáľovej sviežosti zasneženého rána až po tajomné ticho neskorého večera. zimný večer. Snehová pokrývka na umelcových obrazoch dáva pocítiť štruktúru snehu, zrnitosť jeho štíhlych kryštálov.

Krajinky od ruského umelca Viktora Bykova populárne vo svojej rodnej vlasti aj v zahraničí (súkromné zbierky vo Francúzsku a Nemecku). Reprodukcie umelca sa používajú v dekoratívnych vzoroch, dokonca aj pri vytváraní vzorov na vyšívanie. A ktovie, možno sa s Victorovým dielom stretávame oveľa častejšie, nesústredene, inkognito, bez toho, aby sme mu pripisovali veľký význam alebo sa v duchu vzdali snom o farebné krajiny ruskej krajiny a jej talentovaných umelcov.

Na dokončenie príspevku si pozrite nádherné video o klasickej krajine od ruských umelcov:

Zverejnené: 26.03.2018

Tento zoznam slávnych maliarov krajiniek zostavil náš redaktor Neil Collins, MFA, LL.B. Predstavuje jeho osobný názor asi desať najlepších reprezentantovžánrového umenia. Ako každá takáto kompilácia prezrádza viac o osobnom vkuse zostavovateľa ako o mieste krajinárov. Takže desať najlepších krajinárov a ich krajiny.

č. 10 Thomas Cole (1801-1848) a Frederic Edwin Church (1826-1900)

Na desiatom mieste sú dvaja americký umelec.

Thomas Cole: Najväčší americký krajinár začiatkom XIX storočia a zakladateľ Hudson River School, Thomas Cole sa narodil v Anglicku, kde pracoval ako rytec učeň pred emigráciou do Spojených štátov v roku 1818, kde rýchlo získal uznanie ako krajinár a usadil sa v dedine Catskill v Hudson. Údolie. Obdivovateľ Clauda Lorraina a Turnera navštívil v rokoch 1829-1832 Anglicko a Taliansko, potom sa (čiastočne aj vďaka povzbudeniu, ktoré dostal od Johna Martyna a Turnera) začal menej zameriavať na maľovanie prírodných scén a viac na veľkolepé alegorické a historické témy. Na Colea zapôsobila prírodná krása americkej krajiny a vyplnil veľkú časť svojho krajinárskeho umenia skvelý pocit a zjavná romantická nádhera.

Slávne krajiny Thomasa Colea:

- „Pohľad na Catskills - Early Autumn“ (1837), olej na plátne, Metropolitné múzeum umenia, New York

- „Americké jazero“ (1844), olej na plátne, Detroitský inštitút umenia

Kostol Frederica Edwina

Kostol Frederica Edwina: Coleov žiak Church možno prekonal svojho učiteľa v monumentálnych romantických panorámach, z ktorých každá sprostredkovala nejaký druh spirituality prírody. Church maľoval veľkolepé pohľady na prírodnú krajinu na celom americkom kontinente od Labradoru po Andy.

Slávne krajiny Frederic Church:

- « Niagarské vodopády"(1857), Corcoran, Washington

- „Srdce Ánd“ (1859), Metropolitné múzeum umenia, New York

- "Cotopaxi" (1862), Detroitský inštitút umenia

č. 9 Caspar David Friedrich (1774-1840)

Zamyslený, melancholický a trochu samotár, Caspar David Friedrich - najväčší umelec-krajinár romantickej tradície. Narodil sa pri Baltskom mori, usadil sa v Drážďanoch, kde sa sústredil výlučne na duchovné súvislosti a zmysel krajiny, inšpirovaný tichým tichom lesa, ako aj svetlom (východ, západ slnka, mesačný svit) a ročné obdobia. Jeho genialita spočívala v schopnosti zachytiť dosiaľ nepoznaný duchovný rozmer v prírode, ktorý krajine dodáva emotívnu mystiku, ktorá sa mu doteraz nevyrovnala.

Slávne krajiny Caspara Davida Friedricha:

- „Zimná krajina“ (1811), olej na plátne, Národná galéria, Londýn

- „Krajina v Riesengebirge“ (1830), olej na plátne, Puškinovo múzeum, Moskva

- „Muž a žena pri pohľade na Mesiac“ (1830-1835), olej, Národná galéria, Berlín

č. 8 Alfred Sisley (1839-1899)

Anglo-francúzsky Alfred Sisley, často nazývaný „zabudnutým impresionistom“, bol po Monetovi na druhom mieste vo svojej oddanosti spontánnemu pleinairizmu: bol jediným impresionistom, ktorý sa venoval výlučne krajinomaľbe. Jeho vážne podceňovaná povesť spočíva v jeho schopnosti zachytiť jedinečné efekty svetla a ročných období v rozsiahlych krajinách a morských a riečnych scénach. Pamätný je najmä jeho obraz úsvitu a nejasného dňa. V súčasnosti nie je veľmi populárny, ale stále je považovaný za jedného z najväčších predstaviteľov impresionistickej krajinomaľby. Môže byť preceňovaný, pretože na rozdiel od Moneta jeho práca nikdy netrpela nedostatkom formy.

Slávne krajiny Alfreda Sisleyho:

- „Hmlisté ráno“ (1874), olej na plátne, Múzeum Orsay

- „Sneh v Louveciennes“ (1878), olej na plátne, Múzeum Orsay, Paríž

- „Morette Bridge in the Sun“ (1892), olej na plátne, súkromná zbierka

č. 7 Albert Cuyp (1620-1691)

Holandský realistický maliar Aelbert Kuip je jedným z najznámejších holandských maliarov krajiniek. Jeho nádherné scénické výhľady, riečne scény a krajina s pokojným dobytkom odhaľujú majestátny pokoj a majstrovské ovládanie. jasné svetlo(skoré ranné alebo večerné slnko) v talianskom štýle je znakom Klodeevovho veľkého vplyvu. Toto zlaté svetlo často zachytáva iba strany a okraje rastlín, oblakov alebo zvierat prostredníctvom nelepivých svetelných efektov. Cuyp tak premenil svoj rodný Dordrecht na imaginárny svet, odrážajúci ho na začiatku alebo na konci ideálneho dňa, so všeobjímajúcim pocitom ticha a bezpečia a súladu všetkého s prírodou. Populárna v Holandsku, bola veľmi cenená a zbieraná v Anglicku.

Slávne krajiny Alberta Cuypa:

- „Pohľad na Dordrecht zo severu“ (1650), olej na plátne, zbierka Anthonyho de Rothschilda

- „Riečná krajina s jazdcom a roľníkmi“ (1658), olej, Národná galéria, Londýn

č. 6 Jean-Baptiste Camille Corot (1796-1875)

Jean-Baptiste Corot, jeden z najväčších maliarov krajiniek romantický štýl, známy pre svoje nezabudnuteľné malebné zobrazenia prírody. Jeho obzvlášť subtílny prístup k vzdialenosti, svetlu a forme závisel skôr od tónu než od kresby a farby, čo dodávalo hotovej kompozícii atmosféru nekonečnej romantiky. Korotova práca, menej obmedzená obrazovou teóriou, sa napriek tomu radí medzi najpopulárnejšie krajiny sveta. Pravidelný účastník parížskeho salónu od roku 1827 a člen Barbizonskej školy vedenej Théodorom Rousseauom (1812-1867) mal obrovský vplyv na iných plenérov ako Charles-François Daubigny (1817-1878), Camille Pissarro. (1830-1903) a Alfred Sisley (1839-1899). Bol tiež nezvyčajne štedrý človek, ktorý väčšinu peňazí minul na umelcov v núdzi.

Slávne krajiny Jean-Baptiste Corot:

- „Most v Narni“ (1826), olej na plátne, Louvre

- „Ville d'Avrey“ (približne 1867), olej na plátne, Brooklyn múzeum umenia, New York

- „Rural Landscape“ (1875), olej na plátne, Múzeum Toulouse-Lautrec, Albi, Francúzsko

č. 5 Jacob van Ruisdael (1628-1682)

Dielo Jacoba Van Ruisdaela, dnes považovaného za najväčšieho zo všetkých holandských realistických krajinárov, malo obrovský vplyv na neskoršie európske krajinárskeho umenia, napriek tomu, že počas svojho života bol menej populárny ako umelci talianskeho štýlu. Medzi jeho predmety patrili veterné mlyny, rieky, lesy, polia, pláže a morské scenérie, zobrazený s nezvyčajne vzrušujúcim pocitom, využívajúci skôr odvážne tvary, hutné farby a energické husté ťahy štetcom, než zvyčajné zameranie na tón. Jacob, žiak svojho strýka Salomona van Ruisdaela, zase učil slávneho Meinderta Hobbemu (1638-1709) a veľmi obdivoval anglických majstrov ako Thomas Gainsborough a John Constable, ako aj členov Barbizonskej školy.

Slávne krajiny Jacoba van Ruisdaela:

- „Krajina s pastiermi a farmármi“ (1665), olej na plátne, Galéria Uffizi

- „Mlyn vo Wijku pri Duarstede“ (1670), olej na plátne, Rijksmuseum

- „Židovský cintorín v Ouderkerku“ (1670), Galéria starých majstrov, Drážďany

č. 4 Claude Lorrain (1600-1682)

Francúzsky maliar, kresliar a rytec pôsobiaci v Ríme, ktorý je mnohými historikmi umenia považovaný za najväčšieho umelca idylická krajina v dejinách umenia. Keďže v čistej (teda svetskej a neklasickej) krajine, ako v obyčajnom zátiší resp žánrová maľba, bol (v Ríme 17. storočia) nedostatok mravnej gravitácie, Claude Lorrain vniesol do svojich skladieb klasické prvky a mytologické námety, vrátane bohov, hrdinov a svätých. Navyše, jeho vybrané prostredie, krajina okolo Ríma, bola bohatá na staroveké ruiny. Tieto klasické talianske pastoračné krajiny boli tiež preniknuté poetickým svetlom, ktoré predstavuje jeho jedinečný prínos do umenia krajinomaľby. Claude Lorraine bol obzvlášť vplyvný anglických umelcov, počas svojho života aj dve storočia po ňom: John Constable ho nazval „najlepším krajinárom, akého kedy svet videl“.

Slávne krajiny Clauda Lorraina:

- „Moderný Rím – Campo Vaccino“ (1636), olej na plátne, Louvre

- „Krajina so svadbou Izáka a Rebeccy“ (1648), olej, Národná galéria

- „Krajina s Tobiášom a anjelom“ (1663), olej, Ermitáž, Petrohrad

č. 3 John Constable (1776-1837)

Po boku Turnera sa radí medzi najlepších anglických maliarov krajiniek, v neposlednom rade pre svoju výnimočnú schopnosť znovu vytvoriť farby, podnebie a vidiecka krajina romantický anglický vidiek, a tiež pre svoju priekopnícku úlohu v rozvoji plenérového umenia. Na rozdiel od Turnerovho výrazne interpretačného štýlu sa John Constable zameral na prírodu, maľoval krajiny Suffolku a Hampsteadu, ktoré tak dobre poznal. Jeho spontánne, svieže kompozície však boli často opatrnými rekonštrukciami, za čo vďačili jeho dôkladnému štúdiu holandského realizmu, ako aj talianskych diel v duchu Clauda Lorraina. Renomovaný umelec Henry Fusli raz poznamenal, že Constableove živé, naturalistické zobrazenia ho vždy prinútili volať po ich ochrane!

Slávne krajiny Johna Constabla:

- "Building a Boat at Flatward" (1815), olej, Victoria and Albert Museum, Londýn

- „Voz na seno“ (1821), olej na plátne, Národná galéria, Londýn

č. 2 Claude Monet (1840-1926)

Najväčší moderný krajinár a velikán francúzska maľba Monet bol vedúcou osobnosťou neuveriteľne vplyvného impresionistického hnutia, ktorého princípom spontánnej plenérovej maľby zostal verný po zvyšok svojho života. Blízkeho priateľa impresionistických umelcov Renoira a Pissarra jeho snahu o optickú pravdu, predovšetkým v zobrazovaní svetla, predstavuje séria plátien zobrazujúcich ten istý objekt v rôznych svetelných podmienkach a v rôzne časy dňa, ako napríklad Haystacks (1888), Topole (1891), Rouenská katedrála (1892) a Rieka Temža (1899). Táto metóda vyvrcholila v slávnej sérii Lekná (medzi všetkými najznámejšími krajinkami), vytvorenej od roku 1883 v jeho záhrade v Giverny. Jeho záverečnú sériu monumentálnych kresieb lekien s trblietavými kvetmi interpretovali viacerí kunsthistorici a maliari ako dôležitého predchodcu abstraktného umenia a iní ako vrcholný príklad Monetovho hľadania spontánneho naturalizmu.

Chlapci, vložili sme našu dušu do stránky. Ďakujem ti za to
že objavujete túto krásu. Ďakujem za inšpiráciu a naskakuje mi husia koža.
Pridajte sa k nám Facebook A VKontakte

Sú miesta a pocity, ktoré sa nedajú opísať slovami. Ale tieto miesta sa dajú nakresliť. So všetkou penetráciou, jasnými farbami, najzvučnejšími pocitmi. webovej stránky Vybral som pre vás obrázky o lese. O slnku cez lístie, o zarastených cestičkách. Veľkosť a neha, krása a pokoj. Dávame do pozornosti 10 umelcov - spevákov magickej prírody, schopných ponoriť diváka do hustej arómy a dobrého chládku lesa. Užite si to!

Viktor Aleksandrovič Bykov je slávny ruský krajinár, ktorý oslavuje krásu a lyriku ruskej prírody. Jeho obrazy sú realistické a zároveň rozprávkovo vzdušné. Čisté farby, čistý vzduch, ľahkosť a sviežosť - obrazy Viktora Bykova sú veľmi obľúbené medzi súkromnými zberateľmi z Ruska i zahraničia.

Peter Mørk Mønsted je dánsky realistický umelec a uznávaný majster krajiny. Napriek početným cestám po svete boli obrazy P. Mønsteda napísané najmä v Dánsku a zobrazujú severskú nedotknutú krajinu. Diela umelca zdobia zbierky múzeí Aalborg, Bautzen, Randers a početné súkromné zbierky.

Michael O'Toole pochádza z Vancouveru na západnom pobreží Kanady. Vyrastal v atmosfére kreativity, pretože jeho matka Nancy O'Tooleová bola dosť slávny umelec. Jasné farby, kontrast a čisté tóny v krajinkách Michaela O’Toola nechajú len málo ľudí ľahostajným. Michael pracuje najmä s akrylom, používa farby silne, sebavedomo a sýto, hrá sa s kontrastmi.

Roland Pelmaerts sa narodil v Belgicku v Bruseli. Pracoval ako dizajnér a ilustrátor a zároveň sa zúčastňoval výstav. Výstavy boli také úspešné, že sa Pelmaerts úplne venoval maľbe a výučbe. Je autorom viacerých učebné pomôcky v maľbe. Je členom Kanadskej spoločnosti akvarelových maliarov, Európskeho inštitútu akvarelov a päť rokov bol prezidentom Inštitútu figurálneho umenia.

Ilya sa narodil v Moskve. Je členom Zväzu umelcov Ruska. Známy ako keramický umelec, je vynikajúci aj v akvareloch. Jeho vzdušné kreácie sú jemné a subtílne. V jeho lesoch visí teplá hmla presiaknutá jemným slnkom. Mnohé z jeho diel sú in Ruské múzeá.

Petras Lukosius je litovský umelec. Jeho mnohovrstvová maľba je presiaknutá svetlom, prúdy slnka sa hojne rozlievajú na jeho mystické lesy, svetlo jemne zahaľuje každú vetvu. Petrasove obrazy možno nájsť po celom svete vrátane Nemecka, Anglicka, Španielska a Švédska.