Vznik realizmu

V 30-tych rokoch XIX storočia. Realizmus sa stáva rozšíreným v literatúre a umení. Rozvoj realizmu sa spája predovšetkým s menami Stendhala a Balzaca vo Francúzsku, Puškina a Gogoľa v Rusku, Heineho a Büchnera v Nemecku. Realizmus sa spočiatku rozvíja v hĺbke romantizmu a nesie jeho pečať; nielen Puškin a Heine, ale aj Balzac zažili v mladosti silnú vášeň pre romantickú literatúru. Avšak na rozdiel od romantické umenie realizmus odmieta idealizáciu reality a s tým spojenú prevahu fantastického prvku, ako aj zvýšený záujem o subjektívnu stránku človeka. V realizme prevláda tendencia zobrazovať široké sociálne pozadie, na ktorom sa odohrávajú životy hrdinov („Ľudská komédia“ od Balzaca, „Eugene Onegin“ od Puškina, „ Mŕtve duše„Gogoľ atď.).Hĺbka pochopenia spoločenský život Realistickí umelci niekedy prevyšujú filozofov a sociológov svojej doby.

Etapy vývoja realizmus XIX storočí

Formácia kritický realizmus sa vyskytuje v európskych krajinách a v Rusku takmer súčasne – v 20. – 40. rokoch 19. storočia. Stáva sa hlavným trendom vo svetovej literatúre.

Pravda, súčasne to znamená, že literárny proces tohto obdobia je neredukovateľný iba v realistickom systéme. Ako v európskych literatúrach, tak najmä v americkej literatúre pokračuje v plnej miere aktivita romantických spisovateľov. Teda vývoj literárny proces prechádza do značnej miery interakciou koexistencie estetické systémy, a charakteristické ako národné literatúry a kreativita jednotlivých spisovateľov si vyžaduje povinné zohľadnenie tejto okolnosti.

Keď už hovoríme o tom, že od 30. do 40. rokov zaujímajú realistickí spisovatelia popredné miesto v literatúre, nemožno si všimnúť, že samotný realizmus nie je zamrznutým systémom, ale fenoménom, ktorý sa neustále vyvíja. Už v 19. storočí vyvstáva potreba hovoriť o „rôznych realizmoch“, že Merimee, Balzac a Flaubert zhodne odpovedali na hlavné historické otázky, ktoré im epocha naznačovala, a zároveň sa ich diela vyznačujú odlišným obsahom a originalitou. formulárov.

V 30. – 40. rokoch 19. storočia sa v dielach európskych spisovateľov (predovšetkým Balzaca) objavujú najpozoruhodnejšie črty realizmu ako literárneho smeru, ktorý podáva mnohostranný obraz reality, snažiaci sa o analytické štúdium reality.

Literatúra 30. a 40. rokov 19. storočia bola do značnej miery živená výrokmi o atraktivite samotného storočia. Lásku k 19. storočiu zdieľali napríklad Stendhal a Balzac, ktorí neprestali žasnúť nad jeho dynamikou, rozmanitosťou a nevyčerpateľnou energiou. Odtiaľ pochádzajú hrdinovia prvej etapy realizmu – aktívni, s vynaliezavou mysľou, neboja sa čeliť nepriaznivým okolnostiam. Títo hrdinovia boli do značnej miery spájaní s hrdinskou érou Napoleona, hoci vnímali jeho dvojtvárnosť a vyvinuli stratégiu svojho osobného a verejného správania. Scott a jeho historizmus inšpiruje Stendhalových hrdinov, aby našli svoje miesto v živote a dejinách prostredníctvom chýb a bludov. Shakespeare núti Balzaca povedať o románe „Père Goriot“ slovami veľkého Angličana „Všetko je pravda“ a vidieť ozveny drsného osudu kráľa Leara v osude modernej buržoázie.

Realisti druhej polovice 19. storočia budú svojim predchodcom vyčítať „zvyškový romantizmus“. S takouto výčitkou je ťažké nesúhlasiť. Romantická tradícia je skutočne veľmi nápadne zastúpená v tvorivých systémoch Balzaca, Stendhala a Merimee. Nie je náhoda, že Sainte-Beuve nazval Stendhala „posledným husárom romantizmu“. Odhalia sa črty romantizmu

– v kulte exotiky (Merimeeho poviedky ako „Matteo Falcone“, „Carmen“, „Tamango“ atď.);

– v záľube spisovateľov zobrazovať bystré osobnosti a vášne, ktoré sú výnimočné svojou silou (Stendhalov román „Červená a čierna“ alebo poviedka „Vanina Vanini“);

– vášeň pre dobrodružné zápletky a využívanie fantasy prvkov (Balzacov román „Shagreen Skin“ alebo poviedka Merimee „Venus of Il“);

– v snahe jasne rozdeliť hrdinov na negatívnych a pozitívnych – nositeľov autorových ideálov (Dickensove romány).

Medzi realizmom prvého obdobia a romantizmom teda existuje zložité „rodinné“ spojenie, ktoré sa prejavuje najmä v dedení techník charakteristických pre romantické umenie a dokonca aj jednotlivé témy a motívy (téma stratených ilúzií, motív sklamania a pod.).

V ruskej historickej a literárnej vede „revolučné udalosti z roku 1848 a tie, ktoré nasledovali dôležité zmeny v spoločensko-politickom a kultúrnom živote buržoáznej spoločnosti“ sa považuje za to, čo rozdeľuje „realizmus cudzie krajiny XIX storočia na dve etapy - realizmus prvej a druhej polovice 19. storočia“ („Dejiny zahraničnej literatúry 19. storočia / Editovala Elizarova M.E. - M., 1964). V roku 1848 sa ľudové protesty zmenili na sériu revolúcií, ktoré sa prehnali Európou (Francúzsko, Taliansko, Nemecko, Rakúsko atď.). Tieto revolúcie, ako aj nepokoje v Belgicku a Anglicku, nasledovali podľa „francúzskeho vzoru“ ako demokratické protesty proti triedne privilegovanej a neprimeranej vláde tej doby, ako aj pod heslami sociálnych a demokratických reforiem. Celkovo znamenal rok 1848 jeden obrovský prevrat v Európe. Pravda, v dôsledku toho sa všade dostali k moci umiernení liberáli či konzervatívci a na niektorých miestach bola nastolená aj brutálnejšia autoritárska vláda.

To spôsobilo všeobecné sklamanie z výsledkov revolúcií a v dôsledku toho pesimistické nálady. Mnohí predstavitelia inteligencie boli rozčarovaní z masových hnutí, aktívneho konania ľudu na triednom základe a preniesli svoje hlavné úsilie do súkromného sveta jednotlivca a osobných vzťahov. Všeobecný záujem teda smeroval k samostatná osobnosť, dôležitý sám o sebe, a to až sekundárne - na svojom vzťahu k iným jednotlivcom a svetu okolo neho.

Druhá polovica 19. storočia sa tradične považuje za „triumf realizmu“. V tom čase sa realizmus hlasno presadzoval v literatúre nielen Francúzska a Anglicka, ale aj mnohých ďalších krajín - Nemecka (neskorý Heine, Raabe, Storm, Fontane), Ruska („prírodná škola“, Turgenev, Goncharov , Ostrovskij, Tolstoj, Dostojevskij) atď.

Zároveň od 50. rokov začína nová etapa vo vývoji realizmu, ktorý zahŕňa nový prístup k zobrazovaniu hrdinu aj spoločnosti okolo neho. Spoločenská, politická a morálna atmosféra druhej polovice 19. storočia „obrátila“ spisovateľov k analýze osoby, ktorú možno len ťažko nazvať hrdinom, ale v ktorej osude a charaktere sa lámu hlavné znaky doby, vyjadrené nie. vo veľkom čine, významnom čine alebo vášni, stlačenom a intenzívne sprostredkúvajúcom globálne posuny času, nie v rozsiahlej (sociálnej aj psychickej) konfrontácii a konflikte, nie v typickosti dotiahnutej na hranicu, často hraničiacej s exkluzivitou, ale v každodenný život, každodenný život. Spisovatelia, ktorí začali pracovať v tomto období, ako aj tí, ktorí vstúpili do literatúry skôr, ale pracovali v tomto období, napríklad Dickens alebo Thackeray, sa určite riadili iným konceptom osobnosti. Thackerayho román „The Newcombs“ zdôrazňuje špecifickosť „humánnych štúdií“ v realizme tohto obdobia – potrebu porozumieť a analyticky reprodukovať viacsmerné jemné mentálne pohyby a nepriame, nie vždy prejavené sociálne súvislosti: „Je ťažké si ani len predstaviť, koľko rôzne dôvody určujú každý náš čin alebo vášeň, ako často som si pri analýze svojich motívov mýlil jednu vec s druhou...“ Táto Thackerayho fráza možno vyjadruje, hlavnou črtou realizmus doby: všetko sa sústreďuje na zobrazenie človeka a charakteru, a nie okolností. Hoci tí druhí, ako by sa v realistickej literatúre patrilo, „nezmiznú“, ich interakcia s postavou nadobúda inú kvalitu spojenú s tým, že okolnosti prestávajú byť nezávislé, čoraz viac sa charakterizujú; ich sociologická funkcia je teraz implicitnejšia ako v prípade Balzaca alebo Stendhala.

Kvôli zmenenému poňatiu osobnosti a „human-centrizmu“ celku umelecký systém(a „človek – stred“ nebol nevyhnutne kladným hrdinom, ktorý v boji proti nim porazil sociálne okolnosti alebo morálne alebo fyzicky zahynul) možno nadobudnúť dojem, že spisovatelia druhej polovice storočia opustili základný princíp realistickej literatúry: dialektické chápanie a zobrazovanie vzťahov charakteru a okolností a dodržiavanie princípu sociálno-psychologického determinizmu. Navyše, niektorí z najvýznamnejších realistov tejto doby - Flaubert, J. Eliot, Trollott - sa pri rozprávaní o svete okolo hrdinu objavuje pojem „životné prostredie“, často vnímaný statickejšie ako pojem „okolnosti“.

Rozbor diel Flauberta a J. Eliota nás presviedča, že umelci potrebujú toto „naskladanie“ prostredia predovšetkým preto, aby bol opis situácie okolo hrdinu plastickejší. Prostredie často naratívne existuje vo vnútornom svete hrdinu a prostredníctvom neho, nadobúda iný charakter zovšeobecnenia: nie plagátovo sociologizované, ale psychologizované. To vytvára atmosféru väčšej objektivity v tom, čo sa reprodukuje. V každom prípade z pohľadu čitateľa, ktorý takémuto objektivizovanému rozprávaniu o dobe viac verí, keďže hrdinu diela vníma ako jemu blízku osobu, rovnako ako seba samého.

Spisovatelia tohto obdobia vôbec nezabúdajú na ešte jedno estetické nastavenie kritického realizmu – objektivitu reprodukovaného. Ako je známe, Balzacovi išlo o túto objektivitu natoľko, že hľadal spôsoby, ako zblížiť literárne poznanie (porozumenie) s vedeckým poznaním. Táto myšlienka oslovila mnohých realistov druhej polovice storočia. Napríklad Eliot a Flaubert veľa premýšľali o použití vedeckých, a teda, ako sa im zdalo, objektívnych metód analýzy v literatúre. Obzvlášť veľa na to myslel Flaubert, ktorý objektivitu chápal ako synonymum nestrannosti a nestrannosti. To bol však duch celého realizmu tej doby. K práci realistov v druhej polovici 19. storočia navyše dochádzalo v období rozmachu rozvoja prírodných vied a rozkvetu experimentovania.

Bolo to dôležité obdobie v dejinách vedy. Biológia sa rýchlo rozvíjala (kniha C. Darwina „The Origin of Species“ vyšla v roku 1859), fyziológia a formovanie psychológie ako vedy. Filozofia pozitivizmu od O. Comta sa rozšírila a neskôr zohrala významnú úlohu pri rozvoji naturalistickej estetiky a umeleckej praxe. Práve v týchto rokoch sa robili pokusy o vytvorenie systému psychologického chápania človeka.

Postavu hrdinu však spisovateľ ani v tomto štádiu vývoja literatúry nekoncipuje mimo sociálnej analýzy, hoci tá nadobúda trochu inú estetickú podstatu, odlišnú od tej, ktorá bola charakteristická pre Balzaca a Stendhala. Samozrejme, vo Flaubertových románoch. Eliot, Fontana a niektorí ďalší sú zasiahnutí „novou úrovňou zobrazenia vnútorného sveta človeka, kvalitatívne novou zručnosťou psychologická analýza, ktorá spočíva v najhlbšom odhalení zložitosti a nepredvídateľnosti ľudských reakcií na realitu, motívov a príčin ľudskej činnosti“ (Dejiny svetovej literatúry. Zv. 7. – M., 1990).

Je zrejmé, že spisovatelia tejto éry prudko zmenili smer kreativity a viedli literatúru (a román zvlášť) k hĺbkovému psychologizmu a vo vzorci „sociálno-psychologický determinizmus“ akoby sa sociálne a psychologické zmenilo. V tomto smere sa sústreďujú hlavné úspechy literatúry: spisovatelia začali nielen kresliť zložitý vnútorný svet literárny hrdina, ale reprodukovať v ňom a v jeho fungovaní dobre fungujúci, premyslený psychologický „model postavy“, umelecky spájajúci psychologicko-analytické a sociálno-analytické. Spisovatelia aktualizovali a oživili princíp psychologického detailu, zaviedli dialóg s hlbokým psychologickým podtextom a našli naratívne techniky na sprostredkovanie „prechodných“, protichodných duchovných hnutí, ktoré boli predtým literatúre nedostupné.

To vôbec neznamená, že realistická literatúra opustila sociálnu analýzu: sociálny základ reprodukovanej reality a rekonštruovaného charakteru nezanikol, hoci nedominoval charakteru a okolnostiam. Práve vďaka spisovateľom druhej polovice 19. storočia začala literatúra nachádzať nepriame spôsoby sociálnej analýzy, v tomto zmysle nadväzujúca na sériu objavov autorov predchádzajúcich období.

Flaubert, Eliot, bratia Goncourtovci a ďalší „učili“ literatúru tak, aby siahala po sociálne a to, čo je charakteristické pre éru, charakterizovalo jej sociálne, politické, historické a morálne princípy prostredníctvom bežnej a každodennej existencie obyčajného človeka. Sociálna typizácia medzi spisovateľmi druhej polovice storočia je typizáciou „hromadného vystupovania, opakovania“ (História svetovej literatúry, zväzok 7. – M., 1990). Nie je taká jasná a zrejmá ako u predstaviteľov klasického kritického realizmu 30. a 40. rokov 19. storočia a najčastejšie sa prejavuje prostredníctvom „paraboly psychologizmu“, keď ponorenie do vnútorného sveta postavy umožňuje nakoniec sa ponoriť do éry. v ktorom historický čas ako to vidí spisovateľ. Emócie, pocity a nálady nie sú transtemporálne, ale majú špecifickú historickú povahu, hoci analytickej reprodukcii podlieha predovšetkým bežná každodenná existencia, a nie svet titánskych vášní. Spisovatelia zároveň často až absolutizovali fádnosť a úbohosť života, triviálnosť materiálu, nehrdinskú povahu doby a charakteru. Preto to bolo na jednej strane obdobie antiromantizmu, na strane druhej obdobie túžby po romantike. Tento paradox je charakteristický napríklad pre Flauberta, Goncourtovcov a Baudelaira.

S absolutizáciou nedokonalosti súvisí ešte jeden dôležitý bod ľudská prirodzenosť a otrocká podriadenosť okolnostiam: spisovatelia často vnímali negatívne javy doby ako danosť, ako niečo neodolateľné, ba až tragicky fatálne. Preto sa v dielach realistov druhej polovice 19. storočia tak ťažko vyjadruje pozitívny princíp: problém budúcnosti ich málo zaujíma, sú „tu a teraz“, vo svojej dobe, chápu ju v extrémne nestranným spôsobom, ako éra, ak je hodná analýzy, tak kritická.

Ako už bolo uvedené, kritický realizmus je literárne hnutie v globálnom meradle. Ďalšou pozoruhodnou črtou realizmu je, že má dlhú históriu. Na konci 19. a 20. storočia si svetovú slávu získala tvorba takých spisovateľov ako R. Rolland, D. Golusorsi, B. Shaw, E. M. Remarque, T. Dreiser a ďalší. Realizmus existuje dodnes a zostáva najdôležitejšou formou svetovej demokratickej kultúry.

Úvod

V 19. storočí sa objavil nový typ realizmu. Toto je kritický realizmus. Výrazne sa líši od renesancie a od osvietenstva. Jeho rozkvet na Západe sa spája s menami Stendhala a Balzaca vo Francúzsku, Dickensa, Thackeraya v Anglicku a v Rusku - A. Puškin, N. Gogoľ, I. Turgenev, F. Dostojevskij, L. Tolstoj, A. Čechov .

Kritický realizmus novým spôsobom zobrazuje vzťah medzi človekom a životné prostredie. Ľudský charakter sa prejavuje v organické spojenie so sociálnymi pomermi. Predmetom hlbokej sociálnej analýzy sa stal vnútorný svet človeka a zároveň sa stáva psychologickým.

Vývoj ruského realizmu

Zvláštnosťou historického aspektu vývoja Ruska v polovici 19. storočia je situácia po povstaní dekabristov, ako aj vznik tajné spoločnosti a kruhy, vzhľad diel A.I. Herzen, kruh Petraševovcov. Tento čas je charakterizovaný začiatkom raznočinského hnutia v Rusku, ako aj zrýchlením procesu formovania svetovej umeleckej kultúry vrátane ruštiny. realizmus ruská tvorivosť soc

Kreativita realistických spisovateľov

IN Rusko XIX storočie je obdobím výnimočnej sily a rozsahu rozvoja realizmu. V druhej polovici storočia priniesli umelecké výdobytky realizmu ruskú literatúru na medzinárodnú scénu a získali jej celosvetové uznanie. Bohatstvo a rozmanitosť ruského realizmu nám umožňuje hovoriť o jeho rôznych podobách.

Jeho vznik je spojený s menom Puškina, ktorý viedol ruskú literatúru na širokú cestu zobrazenia „osudu ľudí, osudu človeka“. V podmienkach zrýchleného rozvoja ruskej literatúry sa zdá, že Puškin doháňa predchádzajúce zaostávanie, razí nové cesty takmer vo všetkých žánroch a svojou univerzálnosťou a optimizmom sa približuje k talentom renesancie.

Gribojedov a Puškin a po nich Lermontov a Gogoľ vo svojich dielach komplexne reflektovali život ruského ľudu.

Spisovateľov nového hnutia spája skutočnosť, že pre nich neexistujú vysoké a nízke predmety pre život. Predmetom ich zobrazenia sa stáva všetko, s čím sa v skutočnosti stretávame. Puškin, Lermontov, Gogol zaplnili svoje diela hrdinami „nižšej, strednej a vyššej triedy“. Skutočne odhalili svoj vnútorný svet.

Spisovatelia realistickej školy videli v živote a ukázali vo svojich dielach, že „človek žijúci v spoločnosti je od nej závislý tak v spôsobe, akým myslí, aj v spôsobe konania“.

Na rozdiel od romantikov realistickí spisovatelia ukazujú charakter literárneho hrdinu nielen ako individuálny fenomén, ale aj ako výsledok určitých, historicky ustálených spoločenských vzťahov. Preto je postava hrdinu realistického diela vždy historická.

Osobitné miesto v dejinách ruského realizmu patrí L. Tolstému a Dostojevskému. Práve vďaka nim získal ruský realistický román celosvetový význam. ich psychologické majstrovstvo, prienik do „dialektiky“ duše otvoril cestu k umeleckému hľadaniu spisovateľov 20. storočia. Realizmus 20. storočia na celom svete nesie odtlačok estetických objavov Tolstého a Dostojevského. Je dôležité zdôrazniť, že ruský realizmus 19. storočia sa nevyvíjal izolovane od svetového historického a literárneho procesu.

Revolučné oslobodzovacie hnutie hralo hlavnú úlohu v realistickom chápaní sociálnej reality. Až do prvých mocných povstaní robotníckej triedy zostala podstata buržoáznej spoločnosti a jej triedna štruktúra do značnej miery záhadná. Revolučný boj proletariátu umožnil odstrániť pečať tajomstva z kapitalistického systému a odhaliť jeho rozpory. Preto je celkom prirodzené, že práve v 30. – 40. rokoch 19. storočia západnej Európe V literatúre a umení sa etabluje realizmus. Realistický spisovateľ, ktorý odhaľuje neresti poddanstva a buržoáznej spoločnosti, nachádza krásu v samotnej objektívnej realite. Jeho kladný hrdina nie je povýšený nad život (Bazarov v Turgenevovi, Kirsanov, Lopukhov v Černyševskom atď.). Spravidla odráža ašpirácie a záujmy ľudí, názory vyspelých kruhov buržoáznej a ušľachtilej inteligencie. Realistické umenie premosťuje priepasť medzi ideálom a realitou, charakteristickú pre romantizmus. Samozrejme, v dielach niektorých realistov sú nejasné romantické ilúzie, kde hovoríme o stelesnení budúcnosti („Sen vtipného muža“ od Dostojevského, „Čo robiť?“ Chernyshevsky...) a v r. V tomto prípade môžeme oprávnene hovoriť o prítomnosti romantických tendencií v ich tvorbe. Kritický realizmus v Rusku bol dôsledkom zblíženia literatúry a umenia so životom.

Kritický realizmus urobil krok vpred na ceste demokratizácie literatúry aj v porovnaní s tvorbou osvietencov 18. storočia. Svoju súčasnú realitu vnímal oveľa širšie. Feudálna moderna vstúpila do diel kritických realistov nielen ako svojvôľa majiteľov nevoľníkov, ale aj ako tragická situácia. omši- poddaný sedliacky, znevýhodnený mestský ľud.

Ruskí realisti polovice 19. storočia zobrazovali spoločnosť v rozporoch a konfliktoch, čo odrážalo skutočný pohyb dejín a odhaľovalo boj ideí. V dôsledku toho sa realita v ich práci javila ako „obyčajný tok“, ako samohybná realita. Realizmus odhaľuje svoju pravú podstatu iba vtedy, ak je umenie spisovateľmi považované za odraz reality. V tomto prípade sú prirodzenými kritériami realizmu hĺbka, pravdivosť, objektivita pri odhaľovaní vnútorných súvislostí života, typické postavy, fungujúce v typických podmienkach a nevyhnutnými determinantmi realistickej tvorivosti sú historizmus, národnosť umelcovho myslenia. Realizmus je charakterizovaný obrazom človeka v jednote s jeho prostredím, sociálnou a historickou konkrétnosťou obrazu, konfliktom, zápletkou a rozšíreným používaním takýchto žánrové štruktúry, ako román, dráma, príbeh, príbeh.

Kritický realizmus sa vyznačoval bezprecedentným rozšírením epiky a drámy, ktoré výrazne nahradili poéziu. Medzi epickými žánrami si najväčšiu obľubu získal román. Dôvodom úspechu je najmä to, že umožňuje realistickému spisovateľovi čo najplnšie realizovať analytickú funkciu umenia, odhaľovať príčiny spoločenského zla.

Na počiatku ruského realizmu 19. storočia stojí Alexander Sergejevič Puškin. V jeho textoch vidieť súčasníka spoločenský život so svojimi sociálnymi kontrastmi, ideologické hľadania, boj pokrokových ľudí proti politickej a feudálnej tyranii. Básnikov humanizmus a národnosť sú spolu s historizmom najdôležitejšími determinantami jeho realistického myslenia.

Puškinov prechod od romantizmu k realizmu sa u „Borisa Godunova“ prejavil najmä v špecifickej interpretácii konfliktu, v uznaní rozhodujúcej úlohy ľudu v dejinách. Tragédia je presiaknutá hlbokým historizmom.

Ďalší vývoj realizmu v ruskej literatúre je spojený predovšetkým s menom N.V. Gogoľ. Vrcholom jeho realistickej tvorby sú „Mŕtve duše“. Gogoľ s obavami sledoval, ako mizne modernej spoločnosti Všetko, čo je skutočne ľudské, tak ako sa človek zmenšuje a vulgarizuje. Vidiac umenie ako aktívnu silu sociálneho rozvoja, Gogol si nevie predstaviť kreativitu, ktorá nie je osvetlená svetlom vysokého estetického ideálu.

Pokračovanie Puškina a Gogolské tradície objavila sa kreativita I.S Turgenev. Turgenev získal popularitu po vydaní knihy „Poznámky lovca“. Turgenevove úspechy v žánri románu sú obrovské („Rudin“, „ Vznešené hniezdo", "Eva", "Otcovia a synovia"). V tejto oblasti nadobudol jeho realizmus nové črty.

Najvýraznejšie sa Turgenevov realizmus prejavil v románe Otcovia a synovia. Jeho realizmus je zložitý. Ukazuje historickú konkrétnosť konfliktu, odrazy reálneho pohybu života, pravdivosť detailov, “ večné otázky„existencia lásky, staroba, smrť – objektivita obrazu a tendenčnosť, lyrika prenikajúca do duše.

Demokratickí spisovatelia (I.A. Nekrasov, N.G. Chernyshevsky, M.E. Saltykov-Shchedrin atď.) vniesli do realistického umenia veľa nového. Ich realizmus sa nazýval sociologický. To, čo má spoločné, je popieranie existujúceho poddanstvo, ukazujúci svoju historickú záhubu. Preto ostrosť sociálnej kritiky a hĺbka umeleckého skúmania reality.

Realizmus je smer v literatúre a umení, ktorý pravdivo a realisticky odráža typické črty reality, v ktorej nedochádza k rôznym deformáciám a zveličovaniu. Tento smer nasledoval po romantizme a bol predchodcom symbolizmu.

Tento trend vznikol v 30. rokoch 19. storočia a vrchol dosiahol v jeho polovici. Jeho prívrženci ostro popreli použitie v literárnych diel akékoľvek sofistikované techniky, mystické trendy a idealizácia postáv. Hlavnou črtou tohto trendu v literatúre je umelecké stvárnenie skutočný život pomocou obyčajných a známych obrázkov čitateľom, ktoré sú súčasťou ich každodenného života (príbuzní, susedia či známi).

(Alexey Yakovlevich Voloskov "Pri čajovom stole")

Diela realistických spisovateľov sa vyznačujú svojím životom potvrdzujúcim začiatkom, aj keď ich dej charakterizuje tragický konflikt. Jednou z hlavných čŕt tohto žánru je snaha autorov zohľadniť pri jeho vývoji okolitú realitu, objaviť a popísať nové psychologické, verejné a sociálne vzťahy.

Po nahradení romantizmu realizmus charakteristické znaky umenie, snažiace sa nájsť pravdu a spravodlivosť, chcú zmeniť svet v lepšia strana. Hlavné postavy v dielach realistických autorov robia svoje objavy a závery po dlhom premýšľaní a hlbokej introspekcii.

(Zhuravlev Firs Sergejevič „Pred korunou“)

Kritický realizmus sa rozvinul takmer súčasne v Rusku a Európe (približne 30-40-te roky 19. storočia) a čoskoro sa ukázal ako vedúci trend v literatúre a umení na celom svete.

Vo Francúzsku literárny realizmus, v prvom rade sa spája s menami Balzac a Stendhal, v Rusku s Puškinom a Gogolom, v Nemecku s menami Heine a Buchner. Všetci prežívajú vo svojom literárna tvorivosť nevyhnutný vplyv romantizmu, no postupne sa od neho vzďaľovať, opustiť idealizáciu reality a prejsť k zobrazovaniu širšieho sociálneho pozadia, kde sa odohráva život hlavných hrdinov.

Realizmus v ruskej literatúre 19. storočia

Hlavným zakladateľom ruského realizmu v 19. storočí je Alexander Sergejevič Puškin. Vo svojich dielach" Kapitánova dcéra", "Eugene Onegin", "Belkinove rozprávky", "Boris Godunov", " Bronzový jazdec„jemne zachytáva a majstrovsky sprostredkúva samotnú podstatu všetkého dôležité udalosti v živote ruskej spoločnosti, prezentovaný svojím talentovaným perom v celej jeho rozmanitosti, farebnosti a nejednotnosti. Po Pushkinovi mnohí spisovatelia tej doby prišli k žánru realizmu, prehĺbili analýzu emocionálnych zážitkov svojich hrdinov a zobrazili ich zložitý vnútorný svet („Hrdina našej doby“ od Lermontova, „Generálny inšpektor“ a „Mŕtve duše“. “ od Gogoľa).

(Pavel Fedotov "Vyberavá nevesta")

Napätá spoločensko-politická situácia v Rusku za vlády Mikuláša I. vyvolala u progresívnych osobností vtedajšieho verejného života živý záujem o život a osudy prostého ľudu. Je to zaznamenané v neskorších dielach Puškina, Lermontova a Gogola, ako aj v poetických líniách Alexeja Koltsova a dielach autorov tzv. prírodná škola": I.S. Turgenev (cyklus príbehov „Poznámky lovca“, príbehy „Otcovia a synovia“, „Rudin“, „Asya“), F.M. Dostojevskij („Chudobní ľudia“, „Zločin a trest“), A.I. Herzen („Zlodejská straka“, „Kto je na vine?“), I.A. Gončarová („ Obyčajný príbeh", "Oblomov"), A.S. Griboyedov „Beda z Wit“, L.N. Tolstoy („Vojna a mier“, „Anna Karenina“), A.P. Čechov (príbehy a hry „Višňový sad“, „Tri sestry“, „Strýko Vanya“).

Literárny realizmus 2. polovice 19. storočia bol označovaný za kritický, hlavnou úlohou jeho diel bolo poukázať na existujúce problémy a riešiť otázky interakcie človeka so spoločnosťou, v ktorej žije.

Realizmus v ruskej literatúre 20. storočia

(Nikolaj Petrovič Bogdanov-Belsky "Večer")

Prelomom v osudoch ruského realizmu bol prelom 19. a 20. storočia, kedy tento smer zažíval krízu a nahlas sa hlásil nový fenomén v kultúre – symbolizmus. Potom vznikla nová aktualizovaná estetika ruského realizmu, v ktorej samotná história a jej globálnych procesov. Realizmus začiatku 20. storočia odhalil zložitosť formovania osobnosti človeka nielen pod vplyvom; sociálne faktory, samotný príbeh pôsobil ako tvorca typických okolností, pod agresívnym vplyvom ktorých hlavná postava upadla.

(Boris Kustodiev "Portrét D.F. Bogoslovského")

Existujú štyri hlavné trendy v realizme na začiatku dvadsiateho storočia:

• Kritický: pokračuje v tradíciách klasického realizmu z polovice 19. storočia. Diela kladú dôraz na sociálny charakter javov (diela A.P. Čechova a L.N. Tolstého);
• Socialista: zobrazenie historického a revolučného vývoja skutočného života, analýza konfliktov v podmienkach triedneho boja, odhalenie podstaty charakterov hlavných postáv a ich činov spáchaných v prospech iných. (M. Gorkij „Matka“, „Život Klima Samgina“, väčšina diel sovietskych autorov).
• Mytologické: zobrazenie a re-interpretácia udalostí zo skutočného života cez prizmu zápletiek slávnych mýtov a legiend (L. N. Andreev „Judas Iškariotský“);
• Naturalizmus: mimoriadne pravdivé, často nevzhľadné, detailné zobrazenie reality (A.I. Kuprin „Jama“, V.V. Veresaev „Poznámky lekára“).

Realizmus v zahraničnej literatúre 19.-20. storočia

Počiatočná etapa formovania kritického realizmu v európskych krajinách v polovici 19. storočia je spojená s dielami Balzaca, Stendhala, Berangera, Flauberta a Maupassanta. Mérimée vo Francúzsku, Dickens, Thackeray, Bronte, Gaskell – Anglicko, poézia Heineho a iných revolučných básnikov – Nemecko. V týchto krajinách v 30. rokoch 19. storočia rástlo napätie medzi dvoma nezmieriteľnými triednymi nepriateľmi: buržoáziou a robotníckym hnutím, obdobie rastu bolo pozorované v rôznych sférach buržoáznej kultúry a dochádzalo k mnohým objavom v r. prírodné vedy a biológia. V krajinách, kde sa vyvinula predrevolučná situácia (Francúzsko, Nemecko, Maďarsko), vznikla a rozvíjala sa doktrína vedeckého socializmu Marxa a Engelsa.

(Julien Dupre "Návrat z polí")

V dôsledku zložitých tvorivých a teoretických polemik s stúpencami romantizmu si kritickí realisti vzali pre seba najlepšie progresívne myšlienky a tradície: zaujímavé historické témy, demokracia, folklórne trendy, progresívny kritický pátos a humanistické ideály.

Realizmus začiatku dvadsiateho storočia, ktorý prežil boj najlepších reprezentantov„klasici“ kritického realizmu (Flaubert, Maupassant, Francúzsko, Shaw, Rolland) s trendmi nových nerealistických smerov v literatúre a umení (dekadencia, impresionizmus, naturalizmus, estetizmus atď.) charakteristické znaky. Otočí sa k spoločenských javov skutočný život, opisuje sociálnu motiváciu ľudský charakter, odkrýva psychológiu osobnosti, osud umenia. Základ modelovania umelecká realitaľahnúť si filozofické myšlienky, autor sa zameriava predovšetkým na intelektuálne aktívne vnímanie diela pri jeho čítaní a následne na emocionálne. Klasický príklad intelektuálny realistický román sú diela nemecký spisovateľ Thomas Mann „Čarovná hora“ a „Spoveď dobrodruha Felixa Krulla“, dramaturgia Bertolt Brecht.

(Robert Kohler "Strike")

V dielach realistických autorov 20. storočia sa dramatická línia zintenzívňuje a prehlbuje, je tu viac tragiky (kreativita americký spisovateľ Scotta Fitzgeralda „The Great Gatsby“, „Tender is the Night“), mimoriadny záujem je o vnútorný svet osoba. Pokusy zobraziť vedomé a nevedomé okamihy života človeka vedú k vzniku nového literárne zariadenie, blízky modernizmu nazývaný „prúd vedomia“ (diela Anny Segersovej, W. Keppena, Yu. O’Neilla). Naturalistické prvky sa objavujú v tvorbe amerických realistických spisovateľov ako Theodore Dreiser a John Steinbeck.

Realizmus 20. storočia má jasnú, život potvrdzujúcu farbu, vieru v človeka a jeho silu, to je viditeľné v dielach amerických realistických spisovateľov Williama Faulknera, Ernesta Hemingwaya, Jacka Londona, Marka Twaina. Diela Romaina Rollanda, Johna Galsworthyho, Bernarda Shawa a Ericha Maria Remarqua boli koncom 19. a začiatkom 20. storočia veľmi populárne.

Realizmus naďalej existuje ako smer v modernej literatúry a je jednou z najdôležitejších foriem demokratickej kultúry.

História realizmu vo Francúzsku začína r pesničková kreativita Beranger, čo je celkom prirodzené a logické. Práve tento žáner pre svoju špecifickosť otvára autorovi bohaté možnosti na široké zobrazenie a hĺbkovú analýzu reality, čo umožňuje Balzacovi a Stendhalovi vyriešiť ich hlavnú tvorivú úlohu – zachytiť vo svojich výtvoroch živý obraz súčasné Francúzsko v celej jeho úplnosti a historickej jedinečnosti. Skromnejšie, ale aj veľmi významné miesto vo všeobecnej hierarchii realistických žánrov zaujíma poviedka, ktorej Merimee je v tých rokoch právom považovaná za neprekonateľnú majsterku.

Rozkvet francúzsky realizmus, reprezentovaná dielom Balzaca, Stendhala a Merimee, spadá do 30. – 40. rokov 19. storočia. Bolo to obdobie takzvanej júlovej monarchie, keď Francúzsko po ukončení feudalizmu založilo, slovami Engelsa, „čistú vládu buržoázie s takou klasickou jasnosťou ako žiadna iná európska krajina. A boj vzmáhajúceho sa proletariátu proti vládnucej buržoázii sa tu objavuje aj v takej akútnej forme, ktorá je v iných krajinách neznáma.“ „Klasická jasnosť“ buržoáznych vzťahov, obzvlášť „akútna forma“ antagonistických rozporov, ktoré sa v nich objavili, pripravuje na výnimočnú presnosť a hĺbku sociálnej analýzy v dielach veľkých realistov. Triezvy pohľad na moderné Francúzsko - charakteristický znak Balzac, Stendhal, Merimee.

Z teoretických prác venovaných zdôvodňovaniu princípov realistické umenie, treba osobitne vyzdvihnúť Stendhalovu brožúru „Racine a Shakespeare“ vytvorenú počas formovania realizmu a Balzacove diela 40. rokov 19. storočia „Listy o literatúre, divadle a umení“, „Štúdium Bayla“ a najmä Predhovor k „ Ľudská komédia" Ak prvý, ako keby, predchádza nástup éry realizmu vo Francúzsku a deklaruje jeho hlavné postuláty, potom druhý zovšeobecňuje bohaté skúsenosti s umeleckými úspechmi realizmu, komplexne a presvedčivo motivuje jeho estetický kód.

Realizmus druhej polovice 19. storočia reprezentovaný tvorbou Flauberta sa líši od realizmu prvej etapy. Nastáva definitívny rozchod s romantickou tradíciou, oficiálne deklarovanou už v románe Madame Bovary (1856). A hoci hlavným objektom zobrazenia v umení je stále meštianska realita, miera a princípy jej zobrazovania sa menia. Jasné individuality hrdinov realistického románu 30. a 40. rokov nahrádzajú obyčajní, nevýrazní ľudia. Pestrofarebný svet skutočne shakespearovských vášní, krutých bojov, srdcervúcich drám, zachytený v Balzacovej „Ľudskej komédii“, dielach Stendhala a Mérimée, ustupuje „plesnivému svetu“, najpozoruhodnejšej udalosti, v ktorej je cudzoložstvo, vulgárne cudzoložstvo.

Zásadné zmeny sú v porovnaní s realizmom prvej etapy zaznamenané vo vzťahu umelca k svetu, v ktorom žije a ktorý je objektom jeho obrazu. Ak Balzac, Stendhal, Merimee prejavovali vrúcny záujem o osud tohto sveta a neustále podľa Balzaca „cítili pulz svojej doby, cítili jej choroby, pozorovali jej fyziognómiu“, t.j. sa cítili byť umelcami hlboko zaangažovanými do života moderny, potom Flaubert vyhlasuje zásadný odstup od buržoáznej reality za neprijateľný. Flaubert je však posadnutý snom pretrhnúť všetky nitky, ktoré ho spájajú so „svetom sfarbeným do plesní“ a uchýliť sa do „slonovinovej veže“, venujúc sa službe vysokého umenia, je takmer smrteľne pripútaný k svojej modernosti, zostal jeho prísnym analytikom a objektívnym sudcom celý život. Približuje ho k realistom prvej polovice 19. storočia. a protiburžoázna orientácia tvorivosti.

Je to hlboká, nekompromisná kritika neľudských a sociálne nespravodlivých základov buržoázneho systému založeného na troskách feudálnej monarchie. hlavná sila realizmus 19. storočia.

Rozvíjanie tradícií vzdelávacieho realistického románu, literatúra XIX V. ich nielen rozšíril a prehĺbil, ale aj obohatil o nové trendy, ktoré sa objavili v duchovnom živote spoločnosti. rozvoj anglická literatúra sprevádzal ostrý ideologický boj medzi kresťanskými a feudálnymi socialistami, chartistami a mladými torymi. Ide o črtu anglickej literatúry, ktorá bola obohatená o skúsenosti spoločenských otrasov spojených s rozvojom o revolučné udalosti na kontinente.

Walter Scott - tvorca žánru historický román, spájajúce romantické a realistické tendencie. Smrť škótskeho klanu vykresľuje spisovateľ v románoch „Waverley“ a „Rob Roy“. Romány „Ivanhoe“ a „Quentin Durward“ vykresľujú obraz stredovekého Anglicka a Francúzska. Romány „The Puritans“ a „The Legend of Montrose“ zdôrazňujú triedny boj, ktorý sa rozvinul v Anglicku v 17.-18.

Tvorbu W. Scotta charakterizuje osobitá kompozícia románov, predurčená vyzdvihnutím opisu života, spôsobu života a zvykov samotných ľudí, a nie kráľov, generálov a šľachticov. Súčasne, zobrazujúc súkromný život, spisovateľ reprodukuje obraz historické udalosti.

Jedným z veľkých umelcov svetovej literatúry je Charles Dickens (1812-1870), zakladateľ a vodca kritického realizmu v anglickej literatúre, vynikajúci satirik a humorista. Jeho rané dielo „The Pickwick Club Notes“ zobrazuje stále patriarchálne Anglicko. Dickens, ktorý sa smeje na dobromyseľnosti, dôverčivosti a naivite svojho hrdinu, s ním sympatizuje, vyzdvihuje jeho nezištnosť, čestnosť a vieru v dobro.

Hneď nasledujúci román Dobrodružstvá Olivera Twista zobrazuje kapitalistické mesto so svojimi slumami a životom chudobných. Spisovateľ, ktorý verí v triumf spravodlivosti, núti svojho hrdinu prekonať všetky prekážky a dosiahnuť osobné šťastie.

Dickensove diela sú však plné hlbokej drámy. Spisovateľ dal celú galériu nositeľov sociálneho zla, ktorí sú predstaviteľmi buržoáznej triedy. Toto je úžerník Ralph Nickleby, krutý učiteľ Oquirs, pokrytec Pecksniff, mizantrop Scrooge, kapitalista Bounderby. Najväčším Dickensovým počinom je obraz pána Dombeyho (román Dombey a syn) – muža, pre ktorého zomreli všetky city a jeho samoľúbosť, hlúposť, sebectvo a bezcitnosť sú generované príslušnosťou k svetu majiteľov.

Také vlastnosti Dickensa ako nevykoreniteľný optimizmus, jasný a veľmi národný humor, triezvy, realistický pohľad na život - to všetko z neho robí najväčšieho ľudového spisovateľa Anglicka po Shakespearovi.

Dickensov súčasník - William Thackeray (1811-1863) najlepší román„Vanity Fair“ živo a obrazne odhaľuje zlozvyky buržoáznej spoločnosti. V tejto spoločnosti hrá každý svoju úlohu. Thackeray nevidí dobroty, má len dve kategórie postavy- klame alebo klame. Spisovateľ sa však usiluje o psychologickú pravdu a vyhýba sa grotesknosti a preháňaniu, ktoré sú pre Dickensa typické. Thackeray sa k buržoázno-šľachtickej elite spoločnosti správa pohŕdavo, no život nižších vrstiev je mu ľahostajný. Je pesimista, skeptik.

Koncom 19. stor. Realistický smer anglickej literatúry reprezentovala tvorba predovšetkým troch spisovateľov, ktorí si získali svetovú slávu: John Galsworthy (1867-1933), George Bernard Shaw (1856-1950), Herbert George Wells (1866-1946).

Tak D. Galsuori v trilógii „The Forsyte Saga“ a „Moderní komédia“ podal epický obraz o morálke buržoázneho Anglicka na konci 19. a začiatku 20. storočia. odhaľovanie deštruktívnej úlohy majetníctva v sociálnej aj súkromia. Písal drámy. Venoval sa žurnalistike, kde obhajoval princípy realizmu. Ale v trilógii Koniec kapitoly sa objavili konzervatívne tendencie.

D.B. Shaw je jedným zo zakladateľov a prvých členov socialistickej „Fabian Society“, tvorcu dramatických diskusií, ktorých centrom je stret nepriateľských ideológií, nekompromisné riešenie sociálnych a etických problémov („Vdovecké domy“, „Mrs . Pre kreatívna metóda Prehliadku charakterizuje paradox ako prostriedok na zvrhnutie dogmatizmu a zaujatosti („Androcles a lev“, „Pygmalion“) a tradičných reprezentácií (historické hry „Caesar a Kleopatra“, „Svätá Johanka“).

Jeho hry spájajú komédiu s politickými, filozofickými a polemickými aspektmi a majú za cieľ ovplyvniť spoločenské vedomie a emócie diváka. Bernard Shaw - laureát Nobelova cena 1925 Bol jedným z tých, ktorí privítali októbrovú revolúciu.

Shaw napísal viac ako 50 hier a ako vtipný muž sa o ňom v meste hovorilo. Jeho diela sú plné aforizmov a presiaknuté múdrymi myšlienkami. Tu je jeden z nich:

„V živote sú dve tragédie. Jedným z nich je, keď nemôžete dosiahnuť to, čo chcete celým svojím srdcom. Druhým je, keď to dosiahnete."

G.D. Wells je klasika sci-fi literatúry. V románoch „Stroj času“, „Neviditeľný muž“, „Vojna svetov“ sa spisovateľ spoliehal na najnovšie vedecké koncepty. Autor spája problémy, ktorým ľudia čelia v súvislosti s vedeckým a technologickým pokrokom, so sociálnymi a morálnymi prognózami rozvoja spoločnosti:

"Dejiny ľudstva sa stávajú čoraz viac zápasom medzi vzdelaním a katastrofou."

Realizmus ako smer bol odpoveďou nielen na vek osvietenstva (), s jeho nádejami ľudská myseľ, ale aj romantické rozhorčenie na človeka a spoločnosť. Ukázalo sa, že svet nie je taký, ako ho zobrazovali klasici.

Bolo potrebné nielen osvietiť svet, nielen ukázať jeho vysoké ideály, ale aj pochopiť realitu.

Reakciou na túto požiadavku bolo realistické hnutie, ktoré vzniklo v Európe a Rusku v 30. rokoch 19. storočia.

Realizmus sa chápe ako pravdivý postoj k realite v umeleckom diele určitého historického obdobia. V tomto zmysle možno nájsť jeho vlastnosti literárnych textov renesancie alebo osvietenstva. Ale ako literárny smer Ruský realizmus sa stal vedúcim práve v druhej tretine 19. storočia.

Hlavné rysy realizmu

Medzi jeho hlavné vlastnosti patrí:

• objektivizmus v zobrazovaní života

(to neznamená, že text je „vykĺznutím“ z reality. Toto je autorova vízia reality, ktorú opisuje)

• autorov morálny ideál

• typické postavy s nespochybniteľnou individualitou hrdinov

(ako sú napríklad hrdinovia Puškinovho „Onegina“ alebo Gogolových vlastníkov pôdy)

• typické situácie a konflikty

(najčastejšími sú konflikty medzi ďalšou osobou a spoločnosťou, malým človekom a spoločnosťou atď.)

(napríklad výchovné okolnosti atď.)

• pozornosť na psychologickú autentickosť postáv

(psychologické charakteristiky hrdinov alebo)

• obyčajné a každodenný život hrdinovia

(hrdina nie je výnimočná osobnosť, ako v romantizme a ten, koho čitatelia uznávajú napríklad ako svojho súčasníka)

• dôraz na presnosť a presnosť detailov

(dobu môžete študovať na základe podrobností v „Eugene Onegin“)

• nejednoznačnosť postoja autora k postavám

(neexistuje rozdelenie na pozitívne a negatívne postavy - napríklad postoj k Pečorinovi)

• význam sociálnych problémov: spoločnosť a osobnosť, úloha osobnosti v dejinách, " malý muž"a spoločnosť atď.

(napríklad v románe „Vzkriesenie“ od Leva Tolstého)

• blížiace sa k jazyku umelecké dielo na živú reč

• možnosť použitia symbolu, mýtu, grotesky a pod. ako prostriedok na odhalenie charakteru

(pri vytváraní obrazu Napoleona v Tolstom alebo obrazov statkárov a úradníkov v Gogoli).
Naša krátka videoprezentácia na túto tému

Hlavné žánre realizmu

• príbeh,
• príbeh,
• román.

Hranice medzi nimi sa však postupne stierajú.

Podľa vedcov bol prvým realistickým románom v Rusku Puškinov Eugen Onegin.

Toto literárne hnutie prekvitalo v Rusku počas druhej polovice 19. storočia. Diela spisovateľov tejto doby vstúpili do pokladnice svetovej umeleckej kultúry.

Z pohľadu I. Brodského to bolo možné vďaka vrcholom úspechov ruskej poézie predchádzajúceho obdobia.

Páčilo sa vám to? Neskrývajte svoju radosť pred svetom – zdieľajte ju