Najznámejšie obrazy fínskych umelcov. Súčasná maľba vo Fínsku Diela fínskych sochárov
Dlhé roky sa verilo, že portrét synovcov Alexandra III., ktorý namaľoval Albert Edelfelt, sa stratil alebo zničil. Foto: Erkka Mikkonen / Yle
Fínsky historik umenia náhodou objavil dielo Alberta Edelfelta, ktoré bolo považované za stratené v zbierkach ruského regionálneho múzea. Výskumník by chcel obraz priniesť na výstavu do Fínska.
Plátno slávneho fínskeho maliara Alberta Edelfelta (1854-1905), dlhé roky považovaný za stratený, bol nájdený v Rusku v Rybinskom múzeu. Fínsky historik umenia Sani Kontula-Webb našiel obraz namaľovaný v roku 1881 pomocou internetového vyhľadávača.
„Dielo som videl náhodou, ale identifikoval som ho, pretože som si túto tému predtým dôkladne preštudoval.
Absolventka Akadémie umení v Petrohrade Kontula-Webbová videla náčrty tohto diela v múzeu umenia Athenaeum v Helsinkách. Pomocou náčrtov bolo možné zistiť totožnosť detí zobrazených na portréte: ide o synovcov ruského cára Alexandra III. Na jednom z náčrtov Edelfelt uviedol ich mená.
Umelecký kritik Sani Kontula-Webb. Foto: David Webb Dlhovlasí chlapci na obraze sú oblečení v šatách podľa módy konca 19. storočia. Rybinské múzeum verilo, že zobrazuje dievčatá. Pracovníci múzea boli šťastní nové informácie o obrázku.
„Mysleli sme si, že sú to dievčatá, ale ukázalo sa, že zobrazujú synov veľkovojvodu Vladimíra, Borisa a Kirilla,“ hovorí zástupca riaditeľa Sergej Ovsyannikov.
Obrázok hovorí o Edelfeltových kontaktoch s kráľovskou rodinou
Dielo sa po revolúcii dostalo do zbierky Rybinského múzea. Podľa podpisu na zadná strana maľby, predtým to bolo vo Vladimírskom paláci v Petrohrade.
Červené námestie, Rybinsk.
Foto: Erkka Mikkonen / Yle
Objavu dodáva ďalší význam skutočnosť, že obraz naznačuje úzke kontakty medzi fínskym umelcom a mestom na Neve a kráľovskou rodinou.
„Bol to pravdepodobne tento portrét, ktorý bol rozhodujúci z hľadiska skvelého vývoja Edelfeltovej kariéry na kráľovskom dvore,“ poznamenáva Kontula-Webb.
Následne Edelfelt namaľoval portrét detí Alexandra III., Michaela a Xénie, ako aj niekoľko portrétov posledného ruského cára Mikuláša II.
Prepojenia fínskych umelcov s Ruskom sú zatiaľ málo preskúmané
Svojho času bol Edelfelt populárny v Rusku. Jeho diela sú uložené v zbierkach petrohradskej Ermitáže aj moskovského Puškinovho múzea.
Dnes je Edelfelt, ako aj ďalší umelci zlatého obdobia fínskeho maliarstva, pre ruské publikum prakticky neznámy. Vo fínskych umenovedných štúdiách sa tiež pozornosť zvlášť nezameriava na spojenie fínskych umelcov s Ruskom.
Kontula-Webb v súčasnosti pripravuje dizertačnú prácu o prepojeniach medzi Petrohradskou akadémiou umení a fínskou umelecký život.
„Dúfam, že vďaka tomuto objavu sa Edelfelt opäť nájde v Rusku a vo Fínsku si pripomenú dôležité spojenia fínskych umelcov s Ruskom.
Zástupca riaditeľa Rybinského múzea Sergej Ovsyannikov.
Foto: Erkka Mikkonen / Yle
Kontula-Webb sa opýtal pracovníkov Rybinského múzea na možnosť priniesť obraz, ktorý bol považovaný za stratený, na výstavu vo Fínsku. Zástupca riaditeľa Sergej Ovsyannikov reagoval na túto myšlienku pozitívne.
– Ak chce Fínsko získať obraz na výstavu, urobíme všetko, čo je v našich silách, aby bol projekt úspešný.
Napriek tomu, podľa Ovsyannikova, pre prípadnú cestu do Fínska je potrebné obraz zreštaurovať.
Hugo Simberg
Haavoittunut enkeli - Ranený anjel
(1903)
Dej filmu sa odohráva na rozpoznateľnom historické pozadie: Toto je park Eleintarha (vysvetlená „zoo“) a záliv Töölö v Helsinkách. Na začiatku 20. storočia bol park obľúbeným dovolenkovým miestom pre predstaviteľov robotníckych profesií, sídlili v ňom aj charitatívne inštitúcie. Cesta, po ktorej sa postavy pohybujú, sa zachovala dodnes: sprievod sa po nej uberá smerom k vtedy existujúcej škole pre nevidiace dievčatá a útulku pre invalidov.
Obraz zobrazuje dvoch chlapcov, ktorí nesú na nosidlách zženštilého anjela so zaviazanými očami s krvácajúcim krídlom. Jeden z chlapcov sa uprene a zachmúrene pozerá priamo na diváka, jeho pohľad vyjadruje buď súcit so zraneným anjelom, alebo opovrhnutie. Krajina v pozadí je zámerne strohá a rezervovaná, no pôsobí pokojným dojmom. Netriviálny dej otvára priestor pre širokú škálu interpretácií. Hrubé oblečenie a topánky chlapcov, ich zamračené vážne tváre sú v kontraste s krehkou postavou anjela oblečeného v ľahkých šatách, čo naznačuje konfrontáciu života a smrti, krv na anjelskom krídle a zaviazané oči sú znakom zraniteľnosť a pominuteľnosť existencie, ale anjel drží v ruke kyticu snežienok je symbolom znovuzrodenia a uzdravenia. Zdá sa, že život tu je veľmi blízko smrti. Jeden z chlapcov sa obrátil k publiku, prelomil hermetický priestor obrazu, čím dal najavo, že otázky života a smrti s nimi priamo súvisia. Samotný Simberg odmietol poskytnúť akúkoľvek interpretáciu „Zraneného anjela“ a nechal diváka, aby si urobil vlastné závery.
Obraz mal obrovský vplyv na fínsku kultúru. Odkazy naň sa nachádzajú v mnohých dielach vysokého a populárneho umenia. Videoklip k piesni “Amaranth” od fínskej metalovej skupiny Nightwish hrá na motív “Wounded Angel”.
2.
Albert Edelfelt
Pariisin Luxembourgin puistossa - V Luxemburských záhradách v Paríži.
(1887)
3.
Akseli Gallen-Kallela
Akka ja kissa - Babička a mačka
(1885)
Vo všeobecnosti sú všetky obrazy Gallen-Kallela majstrovskými dielami, je to skutočne svetový umelec.
Tento obraz bol namaľovaný výrazne naturalistickým spôsobom, no napriek všetkej svojej nezdobnosti je plný súcitu a lásky k tým najjednoduchším a najchudobnejším ľuďom.
Obraz bol zakúpený Múzeum umenia Turku v roku 1895 a dodnes sa tam nachádza.
Vždy mám problém preložiť slovo akka – „žena“ aj „babička“.
4.
Tu ukážem malú ochutnávku a pridám ďalší obrázok Helene Schjerfbeck - v ruštine čítame jej meno Helena Schjerfbeck.
Je ich viac slávne obrazy Fínski autori, no niekedy sú až príliš pochmúrni.
A tu je lúč svetla a tepla.
Obraz z roku 1882, Tanssiaiskengät - Tanečné topánky.
Majestátna budova Akadémie umení zdobí nábrežie Nevy medzi 3. a 4. líniou Vasilievského ostrova. Predstavuje jednu z najlepšie pamiatky klasickej architektúry.
Autormi projektu sú A.F.Kokorinov a J.B.Delamot. Cisárska „akadémia troch najušľachtilejších umení“ („Kolmen paataiteen akatemia“) – maliarstva, sochárstva a architektúry – bola založená v roku 1757 za éry kráľovnej Alžbety. Akadémia za dva a pol storočia svojej činnosti vychovala mnoho generácií majstrov výtvarného umenia: maliarov, sochárov, architektov. Sú medzi nimi veľkí umelci, ktorých diela sú prezentované v múzeách v Petrohrade, Moskve a mnohých európskych metropolách.
Architekti a sochári - absolventi akadémie postavili a vyzdobili mnohé mestá v Rusku aj v zahraničí. V Petrohrade postavili veľa. Ich diela sú aj vo Fínsku, pretože Akadémia umení bola dlhé roky miestom aktívnej komunikácie medzi ruským a fínskym umením. Najlepší fínski umelci boli ocenení titulom „akademici“ výtvarného umenia" Medzi nimi boli V. Runeberg, KG Nyström. Ale prvý by sa, samozrejme, mal volať, AZdelfelt.
Albert Gustaf Aristides Edelfelt, 1854-1905
Najväčší majster historickej maľby,portrét, každodenný žáner. Prvý fínsky umelec známy v zahraničí. Albert " sa narodil neďaleko Porvoo v rodine architekta. Dva roky študoval na univerzite v Helsinkách, než sa rozhodol venovať maľbe. Umelecké vzdelanie získal na Akadémii umení v Antverpách, potom v Paríži na Škola výtvarných umení V rokoch 1877-80 vytvára Edelfelt množstvo obrazov s historickými námetmi, ale potom sa umelec obracia k žánrovým námetom z prírody, v ktorých sa jasne prejavuje jeho láska k umeniu. rodná zem a záujem o život obyčajných ľudí. Sú to obrazy: „Pri mori“, „Chlapci pri vode“, „Ženy z Ruokolahti“, „Umývačky“, „Rybári zo vzdialených ostrovov“.
V roku 1881 A. Edelfelt dlhodobo žil a tvoril v Petrohrade, komunikoval s ruskými umelcami. V roku 1881 predstavil mladý fínsky umelec svoje diela na Akadémii umení v Petrohrade. Mal veľký úspech: zvolili ho za člena Akadémie umení v Petrohrade. Bola mu zorganizovaná osobná výstava v Carskom Sele. Jeden z obrazov kúpila cisárska rodina. Autor dostal od kráľovskej rodiny nové zákazky, ktoré mu priniesli slávu.
Počas svojho pobytu v Carskom Sele bol umelec predstavený carevičovi Alexandrovi a vytvoril niekoľko diel, ktoré si objednal pre palác Gatchina, najmä kópiu obrazu „Na mori“, ktorý okrem iných jeho diel sa uchováva v Ermitáži. Získali sa aj Edelfeltove každodenné náčrty: „Dobrí priatelia“ a „V škôlke“ Alexander III. Tieto obrazy mali opakovania, ktoré sú v zahraničných múzeách.
Edelfeltovou zásluhou bolo zorganizovanie množstva spoločných výstav v Rusku, vďaka ktorým sa ruská verejnosť zoznámila s tvorbou mnohých fínskych umelcov.
Edelfeltova hlavná činnosť môže byť tzv portrétna maľba. Veľa pracoval na zákazkách, najmä z kráľovského dvora, vytváral oficiálne portréty. Ale najlepšie v jeho portrétnej tvorbe sú: „Portrét matky umelca“ (1883), „Louis Pasteur“ (1885), „Portrét Larina Paraske“ (1893), „Portrét Aino Akte“ (1901).
Oficiálne prezentácie a dlhodobé priateľské kontakty.
Prvým fínskym umelcom, ktorý mal na konci devätnásteho storočia výstavu na Imperial Academy of Arts, bol maliar Albert Edelfelt. Po výlete do západnej Európe v roku 1881 predstavil mladý fínsky umelec svoje diela na Akadémii umení v Petrohrade. Mal veľký úspech – bol mu udelený titul akademik. Bola mu zorganizovaná osobná výstava v Carskom Sele. Jeden z obrazov kúpila cisárska rodina.
Autor dostal od kráľovskej rodiny nové zákazky, ktoré mu priniesli slávu. Blízkosť umelca k cisárskej rodine pomohla popularite fínskej maľby v Rusku. Vďaka popularite a autorite A. Edelfelta v Rusku sa fínske umenie odrazilo na spoločných výstavách fínsko-ruského umenia v Petrohrade a Moskve, počnúc výstavou v Nižnom Novgorode v roku 1882.
Fínski umelci v Ermitáži
Ermitáž predstavuje sedem obrazov od Aedelfelta a množstvo kresieb. Okrem spomínaného obrazu „Na mori“, ktorý je vo svojej prvej verzii v Göteborskom múzeu, treba spomenúť každodennú maliarsku kompozíciu „Dobrí priatelia“ (1881), ktorej opakovania sú v Göteborgu a Helsinkách. Charakterovo blízky je aj obraz „V škôlke“ (1885), ktorý kúpil aj Alexander III. pre palác Gatchina. Jedným z Edelfeltových najdemokratickejších diel je obraz „Práčovne“ (1898, Ermitáž), ktorý získal súhlas kritikov z Petrohradu.
Žáner portrétu, v ktorom bol Aedelfelt obzvlášť silný, predstavuje v Ermitáži portrét manželky herca Moskovského umeleckého divadla M. V. Dyakovskaya-Gey-rot. Zbierka Ermitáž obsahuje aj príklady krajinárskeho majstrovstva fínskeho umelca. Ide o plátno „Pohľad na Porvoo“ (1898) a lept „Pine in the Snow“. Treba spomenúť, že Aedelfeltove diela sa uchovávajú aj v Kyjevskom múzeu - obraz „Rybári zo vzdialených ostrovov“ a v Moskovskom múzeu. A.S. Pushkin: "Portrét Varvary Myatlevovej."
Okrem toho má Ermitáž obrazy od Juho Risanena, Eera Nelimarka a Henryho Eriksona.
Fínski umelci na Akadémii umení v Petrohrade
Architekt K. G. Nyström (1856-1917) sa veľkou mierou pričinil o architektonickú podobu hlavného mesta Fínska. Stačí spomenúť luxusné budovy Stavovského domu a Štátneho archívu, ktoré zdobia okolie Senátneho námestia. Môžete si spomenúť na bývalú colnicu a sklad v Katajanokke, prvom krytom trhu na Kauppa-tori. Málokto však vie, že v Petrohrade pôsobil aj architekt KG. Podľa jeho návrhu bola postavená budova chirurgickej kliniky Liečebného ústavu na petrohradskej strane.
Nyström bol profesorom na Akadémii umení a získal titul akademik architektúry.
Umelec J. Rissanen je označovaný za jeden z najoriginálnejších, najsilnejších a hlboko národných talentov fínskeho maliarstva minulého storočia. Maľoval portréty žánrové maľby z ľudového života. Po štúdiu na kresliarskej škole v Helsinkách bol poslaný študovať na Akadémiu umení v Petrohrade, kde v rokoch 1897-98 absolvoval kurz pod vedením I.E. Štúdium v Petrohrade, komunikácia s ruskými umelcami a celá atmosféra tvorivého života v Petrohrade, kypiaca vášňami, pozdvihli umelcovu kreativitu do nových výšin. Potom dlhé roky plodne pracoval vo Fínsku a v zahraničí. Stojí za to povedať podrobnejšie o jeho štúdiách a živote v Petrohrade.
Juho Rissanen (1873-1950)
Juho Rissanen sa narodil v blízkosti Kuopio v rodine poľnohospodárskeho robotníka. V detstve to mal ťažké, chvíľami musel aj žobrať, keď mu zomrel (zamrznutý) otec opilec. V roku 1896 vstúpil Juho Rissanen do centrálnej umeleckej a priemyselnej školy kreslenia Fínskej umeleckej spoločnosti v Helsinkách, potom v Turku.
Rudolf Koivu ako dieťa navštevoval farskú cirkevnú školu v Petrohrade, kde si osvojil fínsku a ruskú gramotnosť. Od detstva rád kreslil a priťahoval pozornosť učiteľov v Petrohrade. Poslali ho študovať, no na chlieb si musel zarobiť. A až v roku 1907 sa R. Koivuovi podarilo pokračovať v štúdiu maľby na škole kreslenia Fínskej spoločnosti milovníkov umenia.
Tam bol žiakom Huta Simberga, autora slávneho „Zraneného anjela“. H. Simberg zdedil po svojom učiteľovi Gallen-Kallela vieru vo fantáziu a mystickú silu prírody. Rudolf Koivu potom študoval v Paríži v roku 1914 a v Taliansku v roku 1924. Po návrate do Fínska sa pripojil k „novembrovej skupine“ kruhu umelcov, ale zostal verný realistickým spôsobom a maľoval svoje krajiny v zdržanlivom, pokojnom štýle impresionizmu. Oveľa dôležitejší ako maliar bol Koivu kresliar a ilustrátor.
Prejavil neobyčajne živú a živú predstavivosť a ilustroval desiatky rozprávkových kníh, vrátane fínskeho Topeliusa „Čítanie deťom“, nemeckého „Rozprávky bratov Grimmovcov“, arabské rozprávky „Tisíc a jedna noc Šeherazu“ atď. Koivu rád ilustroval vianočné noviny, fínske kalendáre a iné publikácie, rozvíjal sa, pričom jasne dostával vplyv predovšetkým od ruských ilustrátorov, čo je vzácny efektívny, pestro zdobený štýl. Jeho zmysel pre humor sa prejavuje okrem rozprávkových obrázkov a kresieb aj v karikatúrach, ktoré mali úspech medzi jeho súčasníkmi. Zbierka (zborník) jeho malieb a kresieb vyšla, žiaľ, až po jeho smrti v roku 1947.
Shulman Carl Allan (Carl Allan Schulman, 1863-1937)
Architekt, muž s jasným talentom a osudom. Karl Allan získal architektonické vzdelanie vo Fínsku a už počas štúdia bol presiaknutý inovatívnymi myšlienkami mladých fínskych modernistov: E. Saarinena, G. Giseliusa, A. Lindrena. Lákali ho myšlienky moderny. Keďže mladý architekt K.A. doma nedostal zákazky. Shulman pôsobí v zahraničí: v Argentíne, Nemecku, Holandsku, Švédsku.
Po návrate do vlasti dostal príležitosť postaviť na Karelskej šiji rezort Hallila. Úspech tejto stavby ho zaujal v Petrohrade. V roku 1901 bol oproti kostolu Vladimírskej ikony matka božia. Do súťaže sa zapojilo 88 architektov. V dôsledku toho majiteľ domu, barón von Besser, zveril stavbu Shulmanovi. Šesťposchodová budova v secesnom štýle zdobila námestie svojou jedinečnou chuťou. Spodné podlažia sú otvorené veľkými otvormi výkladných okien.
A pozdĺž horných poschodí je nezvyčajná galéria, nad ktorej stredom sa týči veža pripomínajúca hrdinskú prilbu. Kamenné detaily budovy sú vyrobené z fínskeho črepníkového kameňa. Poskytujú charakteristický secesný vzor ornamentiky zobrazujúci rastliny a zvieratá. Nad vchodom je erb majiteľa - baróna von Besser. Na začiatku 20. storočia sa v tomto dome nachádzala prijímacia miestnosť cisárskeho kancelára, ako aj „Dom usilovnosti pre ženy“. Teraz sa dom na Vladimirskej rekonštruuje. Bude súčasťou obchodného komplexu Vladimirsky Passage.
Dom na Vladimirskej je jedinou budovou v Petrohrade od jedného zo zakladateľov fínskej školy severského modernizmu, ktorá sa neskôr v severnom hlavnom meste rozšírila.
Potom ho predstavili a rozvinuli petrohradskí architekti: F. Lidval, N.V. Vasiliev, A. F. Bubyr. Pokiaľ ide o K. Shulmana, dlhé roky pôsobil ako provinčný architekt v meste Vyborg, kde vytvoril 10 viacposchodových budov v severskom modernom štýle. Okrem toho bol K.A. Shulman významnou osobnosťou Fínskeho zväzu architektov a pôsobil ako profesionálny hudobník a dirigent. Zborové skupiny pod jeho vedením vystupovali s úspechom v Petrohrade, Fínsku i v zahraničí.
Gripenberg Odert Sebastian (Odert Sebastian Gripenberg, 1850-1939)
Gripenberg Odert Sebastian, architekt; Narodil sa v Kurkijoki. Odert, syn bohatých a šľachtických rodičov, študoval na kadetskej škole v Hamine a potom na Vojenskej inžinierskej akadémii v Petrohrade. Tam získal vojenské stavebné vzdelanie, ale v roku 1875 z armády odišiel. Rozhodol sa stať profesionálnym architektom. V tomto období vznikli v petrohradskej architektúre nové stavebné techniky. Eklekticizmus - použitie techník z predchádzajúcich období: renesancia, gotika, baroko - sa spájal s hľadaním nových dekoratívnych detailov na spracovanie fasád viacposchodových budov. Sú to slávne budovy A.K.Serebryakova, P.Yu.Syuzora, A.E.Belogruda.
V roku 1878 Gripenberg obhájil diplom z architektúry na polytechnickej škole, po ktorej študoval vo Viedni. V rokoch 1879-87. pôsobil ako architekt v Helsinkách. Jeho prvé diela odrážajú túžbu po renesancii a jasný vplyv jeho učiteľky Shes-tri. V budúcnosti existuje túžba po jasne vyjadrenom silnom členení a rozdelení objemov budovy. Ide o diela ako budova Spolku fínskych spisovateľov, Prvé obchodné centrum, potom stará budova Helsingin Sanomat, budova sporiteľne Turku.
V roku 1887 bol vymenovaný za hlavného architekta odboru verejnej (civilnej) výstavby, odkiaľ v roku 1904 prešiel do Senátu ako riaditeľ Obchodnej a priemyselnej komory.
Gripenberg bol šéfom predstavenstva Akciová spoločnosť„Fínsky divadelný dom“ a výkonný riaditeľ pri vytváraní budovy Národné divadlo, a bol aj predsedom predstavenstva poisťovne Pohjola. O.S. Gripenberg bol prvým predsedom fínskeho klubu architektov v rokoch 1892-1901, ako aj jedným zo zakladateľov spoločnosti technikov vo fínskom jazyku.
Kultúra a umenie sú dedičstvom a dedičstvom každého štátu. „Krajina tisícich jazier“ nie je len lyžiarskym a rybárskym rajom pre cestovateľov a turistov, ale aj miestom pre rôznych umeleckých kritikov a jednoducho znalcov kreativity. Umenie, najmä maliarstvo, je vo Fínsku veľmi rozvinuté. Mnohé umelecké galérie, múzeá a výstavy potešia aj tých najnáročnejších znalcov výtvarného umenia.
Umelci z krajiny Suomi, ktorí získali európske vzdelanie v devätnástom storočí, sa stali hlavným a hnacím faktorom, ktorý dal impulz rozvoju výtvarného umenia vo Fínsku. Predtým, ako sa začneme zoznámiť s predstaviteľmi fínskej maľby, zoznámime sa s prácou „otca fínskeho umenia a maľby“ Roberta Ekmana.
Robert Wilhelm Ekman
Umelec, narodený v roku 1808, vo svojich obrazoch zobrazil život obyčajných fínskych roľníkov, všetky útrapy ich života a zameral pozornosť verejnosti na sociálnu politiku fínskeho štátu voči obyčajným ľuďom. Keď mal Robert 16 rokov, odišiel do Štokholmu študovať na Švédsku akadémiu umení. Ako mladý a brilantný talent dostal Ekman za svoj talent švédske štipendium a neskôr ho jeho povolanie umelca priviedlo študovať do Talianska a Francúzska a potom do Holandska. Majster štetca strávil v týchto krajinách od roku 1837 do roku 1844 celých sedem rokov.
Po návrate do krajiny Suomi sa Robert Wilhelm usadil v meste Turku, kde začal maľovať miestnu katedrálu svojimi nástennými freskami a kresbami. Potom v meste založil školu kreslenia, ktorej šéfoval až do roku 1873. Veľmi jasne načrtol priepasť, ktorá existovala medzi šľachtou a roľníkmi. Umelcove obrazy šokovali každého svojim jedinečným a nepredstaviteľným realizmom. „Otec fínskeho maliarstva a umenia“ zomrel v roku 1873.
Akseli Waldemar Gallen Kallela (Gallen-Kallela Akseli)
Akseli Gallen Kallela sa narodil v malom fínskom mestečku Bjorneborg (moderné meno Pori) v apríli 1863. Umelec, bojovník za nezávislosť Fínska, sa vo svojom diele snažil všemožne zobraziť výzvu národu bojovať za nezávislosť svojej krajiny. Modernizmus vlastný maliarovi umožnil Axelovi Gallenovi Kallelovi tvoriť veľmi realistické maľby. Po absolvovaní fínčiny občianska vojna(1918), umelec začal študovať heraldiku a vytvárať návrhy vlajok. V polovici dvadsiateho storočia umelec nejaký čas žil a tvoril v Spojených štátoch amerických, kde úspešne usporadúval výstavy svojich diel. Maliar zomrel v roku 1931 v Štokholme, zomrel na zápal pľúc.
Conrad Oskar Kleineh
Najznámejší fínsky maliar morských krajiniek sa narodil v septembri 1846 v hlavnom meste Fínska. Oscarove nemecké korene „prišli na pomoc“, čo mu umožnilo študovať v Nemecku, konkrétne v Düsseldorfe. Kleinech neskôr pokračoval v štúdiách v Petrohrade a Karlsruhe. Najväčšiu obľubu morského maliara mu priniesli obrazy zobrazujúce morské zátišia a krajiny, jedno originálne dielo bolo dokonca vystavené v petrohradskej Ermitáži. Umelec zomrel vo svojom rodnom meste Helsinkách v roku 1919.
Fínsky umelec Berndt Lindholm (1841-1914).Berndt Adolf Lindholm Berndt Adolf Lindholm (Loviisa 20. augusta 1841 – 15. mája 1914 v Göteborgu, Švédsko) bol fínsky umelec, je tiež považovaný za jedného z prvých fínskych impresionistov. Lindholmbol tiež prvým škandinávskym umelcom, ktorý odišiel študovať do Paríža. PSvoje prvé hodiny kreslenia v Porvoo dostal od umelca Johana Knutsona a potom prestúpil na školu kreslenia Finnish Art Society v Turku. V rokoch 1856-1861. je žiakom Ekmana.V1863-1865 Lindholm pokračoval v štúdiu v zahraničí na Düsseldorfskej akadémii umení.Opustil Nemecko a spolu s ( Hjalmar Münsterhelm) Magnus Hjalmar Munsterhjelm (1840-1905)(Tulos 19. októbra 1840 – 2. apríla 1905) sa vrátil do vlasti v Karlsruhe (1865-1866), kde začal brať súkromné hodiny od r.Hans Fredrik Gude (1825-1903)a potom v rokoch 1873-1874 dvakrát navštívil Paríž, kde bol jeho učiteľom Leon Bonnat. Vo Francúzskuúzko komunikoval s Barbizončanom Charlesom-Françoisom Daubignym.Ocenil aj prácu Théodora Rousseaua a obdivoval prácu Jeana-Baptista Camille Corota.Prvá samostatná výstava sa konala v Helsinkách na jeseň roku 1870, kde Lindholm získal veľkú pochvalu. V roku 1873 udelila Akadémia umení titul akademik pre obraz „Les v provincii Savolas“ a ďalšie.,v roku 1876 získal medailu zo Svetovej výstavy vo Filadelfii; v roku 1877 mu bola udelená fínska štátna cenažil väčšinou v zahraničí. V roku 1876 sa presťahoval do Göteborgu a pracoval ako správca múzea (1878-1900). Učil aj na Göteborskej škole kreslenia a maľovania, potom bol zvolený za prezidenta akadémie výtvarného umenia a člen Kráľovskej švédskej akadémie.On bol všestrannejší ako jeho umelecký priateľ a rival Magnus Hjalmar Münsterhelm, ktorý zostal celý život verný romantickej krajine.Lindholm spočiatku maľoval aj typický romantické krajiny, a potom sa pod vplyvom francúzskej plenérovej maľby postupne približuje k realizmu. Ku koncu kariéry presedlal už len na prímorské a prímorské krajiny Lindholm podieľal sa na ilustrácii knihy Zachariasa Topelia - (Zacharias Topelius, 1818-1898) - jedného z najpozoruhodnejších predstaviteľov fínskej literatúry. Básnik, prozaik, rozprávkar, historik a publicista si vyslúžil lásku a uznanie vo svojej vlasti i ďaleko za jej hranicami. Topelius napísal ďalej švédsky, hoci ovládal aj fínčinu. Topeliusove diela boli preložené do viac ako dvadsiatich jazykov. Mal nezvyčajne mnohostranný talent a úžasnú efektivitu, plné stretnutie jeho diela majú tridsaťštyri zväzkov. (Z. Topelius. Cestujte po Fínsku. Vydanie F. Tilghmana, 1875. Preložené zo švéd. F. Heuren. Obsahuje veľa rytín z r. autentické maľby A. von Becker, A. Edelfelt, R. W. Ekman, W. Holmberg, K. E. Janson, O. Kleine, I. Knutson, B. Lindholm, G. Munsterhelm a B. Reingold). Lindholmových 10 ilustrácií je venovaných vodopádom Imatra Vo Fínsku nie sú takmer všetky diela umelca z obdobia jeho pobytu vo Francúzsku v súkromných zbierkach.
Skalnatá pláž . Ďalej... ">
Skaly osvetlené slnkom.
Okraj borovicového lesa.
Lesná krajinka s postavou drevorubača.
Pretekajúca rieka skalnatý terén
Úroda ovsa.
Pobrežie
Zimná krajina v mesačný svit
Pohľad z brehu.
Lode na móle
Hromady.
Krajina s brezami
Prímorská krajina.
Prímorská krajina.
Pohľad na skaly.
Túžba
Slnečné svetlo V les.
Pohľad na Ladogu.
Rybári v rannej hmle
Lode na obzore.
Montmarte, Paríž.
Z ostrova Porvoo
Kravy na pastvine
Odporúčame tiež
