Najznámejší ľudia, ktorí hrajú na organe. Najkrajšie organy na svete (popis a foto). Holandská organová škola

Ako mnohí milovníci hudby, každý koncertná sezóna jedným z mojich odberov je organové koncerty.
Túto sezónu - v Malej sále konzervatória.

Predplatné č.14. I.S. Bach a svetová organová kultúra
Cyklus pozostáva zo štyroch koncertov, 9. decembra je druhý koncert v podaní o
Konstantin Volostnov (organ)
V programe:
1. časť koncertu - I.S. Bach
Predohra a fúga A dur, BWV 536
Chorálové variácie, BWV 769
Pastoračná F dur, BWV 590
Passacaglia c mol, BWV 582

2. časť koncertu:
A. Goedicke
Prelúdium a fúga Es dur, op. 34 č.2
S. Taneev
Chorálové variácie
S. Ljapunov
Predohra-pastoračná
Kh
Passacaglia a fúga f mol

Pozor na názvy diel v prvej a druhej časti koncertu!

Každý kus Bacha uvedený v prvej časti zodpovedá
hudba ruského skladateľa s rovnomenným názvom, uvedená v druhej časti.

Nižšie vysvetlím, s čím to súvisí.

Koncom 19. storočia začal opát Joubert vydávať „Antológiu súčasnej organovej hudby“, žiaľ, neexistovala žiadna organová hudba ruských skladateľov! Potom organista Jacques Gandshin, ktorý v tom čase pôsobil v Rusku, pozval niekoľkých ruských skladateľov, aby napísali organovú hudbu, a objavilo sa to!
Opusy na koncerte boli výsledkom Joubertovej objednávky pre každého zo skladateľov sa Bachovo dielo stalo štandardom.

Všetky diela ruských skladateľov v druhej časti koncertu boli veľmi dobré, obrazy boli také živé, že keď som zatvoril oči a počúval túto hudbu, predstavoval som si buď pastierku hrajúcu na flaute, alebo dámy a pánov tancujúcich v stredoveku. oblečenie, alebo rozbúrené more, ktoré naplnilo sálu aj celú moju bytosť silnými zvukmi rozbúrených živlov...

Organista hral tak, ako ešte nikto z mnohých, mnohých, ktorých som mal to potešenie počuť!
Nikto nikdy!

Mladý organista (klavirista, čembalista) Konstantin Volostnov (nar. 1979, Moskva) vylúdil z nástroja zvuky mimoriadnej čistoty a krásy, zaujal publikum, ani zvuk, ani kašeľ, ani škrípanie počas vystúpenia, potlesk a plač. „bravo“ po každom opuse.

Konštantín Volostnov v hudobná škola bol študentom, potom nasledovalo štúdium na Moskovskom konzervatóriu v jeho postgraduálnej škole na Vysokej hudobnej škole v Stuttgarte (Nemecko).

Úspech sa dostavil v roku 2008 - víťazstvo na prestížnych súťažiach v Nemecku a v Rusku na súťaži pomenovanej po A.F. Gedickeho "za najlepšie prevedenie hudby domácich autorov."

A v roku 2009 - triumf organistu - víťazstvo na najprestížnejšom medzinárodná súťaž vo Veľkej Británii sa Konstantin Volostnov stal víťazom jubilejného 25. ročníka medzinárodného organového festivalu v St. Albans (The International Organ Festival at St. Albans).

Ruská organová škola po prvý raz získala najvyššie hodnotenie na významnej medzinárodnej súťaži, kde Volostnov získal nielen prvú cenu, ale aj cenu za najlepšie prevedenie Bachových diel, cenu za najlepšie premiérové ​​prevedenie (skladba od Johna Caskena) a cenu publika.

Potom mnohí hudobní pozorovatelia označili Volostnova za najlepšieho organistu na svete!

Na tomto koncerte publikum prijalo organistu veľmi srdečne, na konci koncertu zožalo také ovácie, organistu nepustilo, že zahral ako prídavok najprv Bachov chorál, potom jeho fúgu, publikum tzv. maestro znova a znova, až keď sa v hale rozsvietili svetlá, neochotne sa začali rozchádzať...

Žiaľ, tentokrát nemôžeme potešiť čitateľa vlastnými exkluzívnymi záznamami z tohto koncertu, ale môžete si vypočuť hru Volostnov!

Nižšie sú jeho nahrávky urobené v Dome hudby a paláci na Yauze, ako aj rozhovor s ním.

Brilantné nemecký skladateľ Johann Sebastian Bach sa narodil v Eeyenachu (Nemecko) 31. marca 1685. v rodine dedičného hudobníka I. A. Bacha. Od malička spieval v zbore, učil sa hrať na husle od svojho otca, po ktorého smrti sa presťahoval k bratovi do Ohrdrufu, potom do Lüneburgu.

Počas štúdia v škole mladý muž vstúpil do zboru a orchestra, študoval hudobných diel, prepisujúc si ich pre seba, odišiel do Hamburgu, aby si vypočul vystúpenie slávneho organistu I.A. Reinken. Ale aj po skončení školy (1703) samostatná práca huslista vo Weimare a potom organista v Arnstadte, Bach pokračoval v štúdiu. Po dovolenke sa vybral pešo do Lübecku, aby si vypočul vystúpenie najvýznamnejšieho skladateľa a organistu D. Buxtehudeho.

Po zdokonaľovaní sa v organovej hre dosiahol Bach neprekonateľné umelecké výšky, stal sa všeobecne známym ako organista a znalec organov - bol pozvaný hrať hudbu a prijímať nové a aktualizované organy. V roku 1717 Bach súhlasil, že príde do Drážďan na súťaž s francúzskym organistom L. Marchandom, ktorý sa však súťaži vyhol tajným odchodom z mesta. Bach hral hudbu sám pred kráľom a jeho dvoranmi, čím potešil publikum.

V Arnstadte, Mühlhausene (1707-1708) a Weimare (1708-1717) hudobná kreativita Bach, prvé pokusy, pri ktorých sa uskutočnili v Ohrdrufe. V priebehu rokov bolo napísaných veľa diel pre organ, klavír a spev (kantáty). Koncom roku 1717 sa Bach presťahoval do Köthenu a zaujal miesto dirigenta kniežacieho orchestra.

Köthenove obdobie Bachovho života (1717-1723) sa vyznačuje najširším záberom jeho skladieb inštrumentálnej hudby. Prelúdiá, fúgy, tokáty, fantasy, sonáty, partity, suity, vynálezy pre čembalo, pre husle (sólo), violončelo (sólo), pre rovnaké nástroje s klavírom, pre orchester, slávna zbierka „Dobre temperovaný klavír“ ( prvý zväzok - 24 prelúdií a fúg), husľové koncerty, 6 brandenburských koncertov pre orchester, kantáty, „Pašije sv. Jána“ boli napísané v Köthene - asi 170 diel.

V roku 1722 prijal Bach miesto kantora (regenta a učiteľa) v Kostole sv. Tomáša v Lipsku. Zazneli tu svätojánske pašie, jeden z najväčších Bachových výtvorov.

IN Lipské roky bolo napísaných okolo 250 kantát (zachovalo sa viac ako 180), motetá, vysoká omša, Matúšove pašie, Markove pašie (stratené), vianočné, veľkonočné oratóriá, predohry pre orchester, prelúdiá a fúgy vrátane druhý diel Dobre temperovaného klavíra, organové sonáty, klávesové koncerty a mnoho ďalšieho. Bach viedol zbor a orchester, hral na organe a vykonal veľa pedagogickej práce v škole v Thomaskirche. Študovali u neho aj jeho synovia, z ktorých sa neskôr stali slávni skladatelia, organisti a čembalisti, ktorí na čas zatienili slávu svojho otca.

Za Bachovho života a v druhej polovici 18. stor. Len málo z jeho diel bolo známych. Oživenie Bachovho odkazu sa spája s menom F. Mendelssohna, ktorý vykonal Matúšove pašie v roku 1829, 100 rokov po ich prvom uvedení. Bachove diela začali vychádzať, hrať sa a získali svetovú slávu.

Bachova hudba je presiaknutá myšlienkami humanizmu, najhlbším súcitom s trpiacimi ľuďmi a nádejou na lepšiu budúcnosť. Národnosť a dodržiavanie vysokých klasických tradícií nemeckého, talianskeho a francúzskeho umenia inšpirovali Bacha a vytvorili pôdu, na ktorej prekvitala jeho úžasne bohatá kreativita. Radosť i smútok, radosť i smútok, vznešená i zmätená – to všetko je vlastné Bachovej hudbe. Skladateľove duchovné zážitky v ňom našli také pravdivé stelesnenie, že v ňom nestarnú nové generácie, ktoré sú v súlade so svojimi pocitmi a ašpiráciami V Bachovej hudbe dosiahlo umenie polyfónie (polyfónnej hudby) najvyššiu dokonalosť.

Každý, kto bol v slávnych parížskych katedrálach, pravdepodobne pocítil zvláštneho ducha, jedinečnú atmosféru, ktorá tam je.

„Na tejto lavičke 2. júna 1937 počas svojho 1750. koncertu zomrel Louis Vierne,“

je napísané na štítku pripevnenom k ​​starej organovej lavici prisunutej vedľa organu v katedrále Notre Dame. Vierne, slávny organista a skladateľ, ktorý bol od narodenia slepý, bol organistom Notre Dame 37 rokov.

Vierne bola žiačkou vynikajúceho Cesara Francka, patriarchu francúzskej organovej školy, podľa R. Rollanda „tohto svätca hudby“.

Viac ako tridsať rokov bol Frank organistom v kostole St. Clotilde. Až do konca svojich dní tam pravidelne vystupoval s inšpirovanými organovými improvizáciami, ktoré prilákali množstvo poslucháčov, medzi ktorými boli napr. slávnych hudobníkov. Jedného dňa medzi nimi bol aj F. Liszt, ktorý bol Frankovým výkonom šokovaný.

Frankov mladší súčasník Camille Saint-Saëns pôsobil 20 rokov ako organista v inom parížskom kostole Madeleine a Alexandre Gilman pôsobil viac ako 30 rokov v kostole Najsvätejšej Trojice.

Organista kostola Najsvätejšej Trojice dlhé roky Nechýbal ani skvelý Olivier Messiaen. Po odchode z tohto postu v roku 1992 vymenoval za svojho nástupcu Najiho Hakima, pozoruhodného žijúceho virtuózneho organistu a skladateľa.

Organistom kostola svätej Clotildy bol aj Jean Langlet, slepý organista a skladateľ, súčasník a priateľ O. Messiaena a učiteľ N. Hakima.

A legendárny Marcel Dupre bol 37 rokov organistom katedrály Saint-Sulpice, v ktorej sa nachádza jeden z najkrajších romantických organov vo Francúzsku.

Zvláštnosťou tvorby všetkých týchto hudobníkov je spojenie skladateľa-tvorcu a interpreta v jednej osobe. S inšpiráciou predviedli svoje aj cudzie skladby. M. Dupre sa preslávil najmä ako interpret cudzích diel. Na svojich triumfálnych turné po Európe a Amerike predviedol všetky Bachove organové diela naspamäť.

Ďalšou črtou týchto hudobníkov je záujem nielen o sólovú hru na organe, ale aj o rôzne druhy súbornej hry. Na rozdiel od majstrov predchádzajúcich období oveľa častejšie zaraďujú organ do rôznych súborov: od duetov s rôznymi nástrojmi až po súťaž medzi organom a symfonickým orchestrom (napríklad slávna „Symfónia s organom“ od Saint-Saënsa. )

3. februára 2016 v Malej sále Moskovského konzervatória. Pre takéto súbory bude hrať P.I. Začiatok koncertu je o 19.00 hod.

Program:

I oddelenie
L. Vierne – Triumfálny pochod na pamiatku Napoleona Bonaparta op.46 pre tri trúbky, tri trombóny, tympány a organ;
C. Saint-Saëns – „Modlitba“ op.158 pre violončelo a organ;
S. Frank – Prelúdium, fúga a variácia op.18 pre klavír a organ;
N. Hakim - Sonáta pre trúbku a organ.

II oddelenie
A. Gilman - Symfonická skladba op.88 pre trombón a organ;
J. Langlais – Tri chorály pre hoboj a organ, Diptych pre klavír a organ;
M. Dupre – Hrdinská báseň op.33 (venovaná bitke pri Verdune) pre tri trúbky, tri trombóny, perkusie a organ.

Účinkujúci:

• Ctihodná umelkyňa Ruska Ludmila Golub (organ),
• Ľudový umelec Ruska Alexander Rudin (violončelo),
• Ctihodná umelkyňa Ruska Olga Tomilova (hoboj),
• Yakov Katsnelson (klavír),
• Vladislav Lavrik (trúbka),
• Arkady Starkov (trombón),
• Súbor sólistov Národnej filharmónie Ruska.

Ľudmila Golubová

Najčestnejšie miesto v hudobný život 17. storočie obsadil organ so svojím repertoárom. Príde čas - a organové umenie ustúpi do pozadia (už v ére viedenská klasika). V 17. storočí sa tešil najväčšej úcte. V tom čase bol organ považovaný za „kráľa všetkých nástrojov“ a skutočne ospravedlňoval tento opis:

• svojim pôsobivým polyfónnym zvukom veľkého rozsahu, ktorý presahoval rozsah všetkých nástrojov orchestra;
• najjasnejšie dynamické kontrasty;
• obrovské timbrové schopnosti (počet registrov vo veľkých organoch dosahuje až 200, ale hlavné je, že spojením viacerých registrov vzniká nový timbre, úplne odlišný od pôvodného.

Najnovšie nástroje využívajú „pamäťové“ zariadenie, vďaka ktorému si môžete vopred zvoliť určitú kombináciu registrov a rozozvučať ich v správnom čase). Vo zvuku organu počuť ako zbor, tak aj všetky nástroje symfonického orchestra, preto sa hovorí, že organ je „veľký symfonický orchester, ktorú hrá jedna osoba.“ To všetko vynieslo organ na prvé miesto medzi nástroje XVII storočia a ani vtedajší orchester mu nedokázal konkurovať.

Organ je klávesový a dychový nástroj, ktorý má veľmi dlhú históriu. Už v Staroveký Egypt a v staroveké Grécko došlo k tzv hydraulika- vodný organ, ktorého píšťaly zneli pomocou vodného lisu. Postupne sa štruktúra orgánu stále viac zlepšovala. V modernom orgáne:

• od 800 do 30 000 rúr rôznych veľkostí a každá má svoju vlastnú farbu;
• niekoľko klávesníc, ktoré sú umiestnené v krokoch nad sebou a sú tzv príručky;
• veľa pedálov tvoriacich akúsi nožnú klaviatúru - organista hrá rukami aj nohami, takže noty pre organ sa píšu na troch pravítkoch;
• Mechanizmus fúkania vzduchu - vlnovce a vzduchové potrubia;
• oddelenie, kde je sústredený systém riadenia.

Organy sa vždy stavali pre konkrétne miestnosti a stavitelia organov zohľadňovali všetky ich vlastnosti, veľkosti a akustiku. Preto na svete neexistujú dva absolútne identické orgány, každý - jedinečná tvorba majstrov Jeden z najlepších organov v Európe sa nachádza v Rige, v katedrále Dome.

Organy 17. storočia sa už zvukovo výrazne nelíšili od moderných organov, hoci áno technické zlepšenie pokračoval. Boli nepostrádateľnými účastníkmi bohoslužieb a vykonávali sa aj mimo kostola – v súkromných domoch. Bol niekoľko odrôd orgány:

• vo veľkých katedrálach boli tie najdokonalejšie, majestátne organy gigantickej veľkosti s dvoma alebo tromi manuálmi;
• v domácom živote, v malých kostoloch sa rozšírili pozitíva(izba) a prenosné(prenosné) orgány; v divadlách, malých kaplnkách, na uliciach bolo počuť kráľovský - malý orgán s prenikavým, trochu nosovým zvukom.

Holandská organová škola

Na vývoji organovej hudby sa tak či onak podieľali skladatelia rôznych typov. európskych krajinách. Takmer všade v západnej Európe vo veľkých katedrálach a kostoloch pôsobili prvotriedni organisti - skladatelia a interpreti v jednej osobe, čo bolo v tej dobe štandardom. Napríklad v Holandsko, v Amsterdame prebiehala činnosť brilantného interpreta-improvizátora na organe Ján Pietersa Sweelink- predstaviteľ holandské školy s. S jeho menom sa spájajú prvé verejné organové koncerty v dejinách hudby, ktoré Sweelinck organizoval priamo v kostole, kde pôsobil. Svoje skúsenosti a poznatky ochotne odovzdával početným žiakom, ktorí pochádzali z rôznych krajinách. Medzi nimi aj neskorší slávny nemecký organista Samuel Scheidt.

talianska organová škola

Taliansko v tejto dobe predložilo veľké Girolamo Frescobaldi. „Taliansky Bach“, „otec skutočného organového štýlu“ – tak sa mu hovorilo neskôr. Frescobaldiho aktivity prebiehali v Ríme, kde bol organistom Dómu sv. Petra. Frescobaldiho diela sa zrodili v úzkom spojení s jeho interpretačnou činnosťou. Chýry o geniálnom organistovi prilákali do Ríma početné publikum, ktoré sa húfne hrnulo do katedrály, akoby sa koncertná sála počúvať ho hrať.

nemecká organová škola

Najdôležitejšiu úlohu vo vývoji organovej hudby však zohrali Nemci. IN Nemecko organové umenie dosiahlo nevídaný rozsah. Celá galaxia veľkých a pôvodných majstrov, ktorá držala primát vo vývoji organovej hudby až do čias Bacha.

Prví nemeckí organisti boli študentmi veľkých Benátčanov - Andrea a Giovanni Gabrieli, organisti zo 16. storočia. Mnohí z nich študovali u Frescobaldiho a Sweelincka. Nemecká organová škola tak prijala to najlepšie, čo mali skladatelia z iných krajín, a syntetizovala úspechy talianskej a holandskej školy. Z početných organistov v Nemecku sú najznámejší Samuel ScheidtJán Adam Reinken, Dietrich Buxtehude(zástupcovia severonemeckej školy), Johann Pachelbel.

S rozkvetom súvisí rozvoj organovej hudby inštrumentálna polyfónia. Tvorivé úsilie nemeckých organistov smerovalo predovšetkým k žánru fúgy- najvyššia polyfónna forma. Fúga v dielach nemeckých polyfonistov sa vyvíjala v „predbachovskej“ podobe, pričom ešte nedosiahla najvyššiu zrelosť. Klasicky dokonalú podobu nadobudne o niečo neskôr, v Bachovom diele.

Ďalším obľúbeným žánrom nemeckej organovej hudby je chorálová predohra. Ide o organovú úpravu nápevov protestantského chorálu, teda duchovných spevov luteránskej cirkvi. Vznikli počas reformácie a vychádzali z nemeckých ľudových melódií. Ide o rodný nemecký národný žáner. K povinnostiam nemeckého organistu patrilo sprevádzanie spevu komunitného chorálu a „predohrávanie“ chorálových tém počas bohoslužby (striedavo so spevom farníkov). Zborové aranžmány majú mnoho variácií, od najjednoduchších harmonizácií zborových nápevov až po prepracované zborové fantázie.