Domov > Podvozok > Shishkin Ivan Ivanovič pre deti. Majstrovské diela Ivana Šiškina: Najslávnejšie obrazy veľkého ruského krajinára. Shishkinova nezávislá prax

Shishkin Ivan Ivanovič pre deti. Majstrovské diela Ivana Šiškina: Najslávnejšie obrazy veľkého ruského krajinára. Shishkinova nezávislá prax

Pripomeňme si dnes dielo Ivana Šiškina

„Škola človeka“, „míľnik vo vývoji ruskej krajiny“ - takto písali súčasníci o Shishkinovi. V tento deň navrhujem pripomenúť si náš bezpochyby národný poklad, znova sa pozrieť na obrazy, prečítať si o tejto osobe a prezrieť si staré fotografie.

Ivan Ivanovič Šiškin sa narodil 25. januára (13. starý štýl) 1832 v Yelabuga (provincia Vyatka) v chudobnej kupeckej rodine. Jeho otec Ivan Vasiljevič si prenajal mlyn a obchodoval s obilím, no okrem toho bol zanietený históriou a archeológiou, vyvinul a zaviedol systém zásobovania vodou v Yelabuge, písal príručky a knihy a z vlastných peňazí obnovoval starobylú vežu. mesta.

Shishkinov otec Ivan Vasilievich. Portrét V.P. Vereščagina

Bol to otec, ktorý podnecoval u svojho syna rozvoj tvorivého smeru – chválil ho za úspechy v kreslení, študoval s ním rezbárstvo a nakoniec ho poslal študovať na Moskovskú školu maľby, sochárstva a architektúry, kde mladí Ivan skončil v triede profesora portrétnej tvorby A.N. Mokritsky, ktorý si to všimol mladý muž talent ako krajinár a pomohol mu rozvíjať sa správnym smerom, na ktorý Shishkin neskôr s vďakou spomínal.

I.I. Shishkin, autoportrét, 1854

Počas štúdia na škole sa Shishkin zaujímal o otázku, prečo sú talianske alebo švajčiarske krajiny (vrátane tých, ktoré predvádzajú naši umelci) také podmanivé svojou farebnosťou a bohatosťou, nie je možné dosiahnuť to isté maľovaním pôvodných priestorov. A táto „národnosť“ sa ukázala ako najvhodnejšia „tu a teraz“: zároveň sa iní umelci čoraz viac začali obracať na všetko ruské a spisovatelia nezaostávali. A realizmus sa začal vážiť a tešil sa úspechu.

Pohľad na ostrov Valaam, 1858

Šiškin pracoval na svojich obrazoch s takou usilovnosťou, že sa niekedy zdá, že každé steblo trávy a každý list nezostal bez dozoru a často s takou presnosťou, že by sa dal použiť ako ilustrácia v botanickom atlase.

Mladé výhonky orecha, 70. roky 19. storočia

Lopúchy, 1878

Samozrejme, boli a sú aj takí, ktorí hovoria, že za takouto dôkladnosťou sa strácajú emócie, nazývali ho „fotografom“ a „kopírovačom“, ale čas dáva všetko na svoje miesto: koľko ľudí v našich obrovských priestoroch nepozná meno Shishkin, aj keď je úplne ďaleko od umenia? Je veľa ľudí, ktorí nepoznajú autora „toho obrázku s medveďmi“ alebo „toho poľa s žitom“? Šiškinove krajiny už dávno nie sú len fenoménom v umení, sú neoddeliteľne spojené s ruskou prírodou, sú akoby ona sama.

Pred búrkou, 1884

Chata, 1861

Jesenný les, 1876

Krajina s jazerom, 1886

Na divokom severe..., 1891

Hmlisté ráno, 1885

Kama neďaleko Yelabuga, 1895

Cesta v žite, 1866

Ivan Ivanovič Shishkin sa právom nazýva vynikajúcim kresličom. Nerozlúčil sa ceruzkou a všade si kreslil všetko, čo sa mu zdalo zaujímavé, či už zlomená vetva stromu, oblaky alebo uschnutý list.

Krajina s vozíkmi, začiatok 70. rokov 19. storočia

Potok v lese

Leto na poli (Pastier so svojím stádom), začiatok 60. rokov 19. storočia

Lesná rieka, 1893

Stromy na poli. Bratsevo, 1866

Dedina, 1874

List od Shishkina jeho rodičom s náčrtom, 1858

Mimochodom, prvé ocenenia dostal práve za kresbu, keď bol študentom Cisárskej akadémie umení, kam nastúpil po skončení vysokej školy. Jeho úspechy boli opakovane zaznamenané medailami a po dokončení bol Shishkin spolu s veľkou zlatou medailou ocenený trojročným výletom do zahraničia. Je pravda, že odišiel len o 2 roky neskôr, bol oveľa viac zaneprázdnený svojím rodným domom a trávil čas objímaním cestovateľského albumu a vytváraním náčrtov zo života.

Pohľad na Yelabuga, 1861

V zahraničí pôsobil v Nemecku, Českej republike a Švajčiarsku.

I.I. Šiškin v Düsseldorfe, fotografia, 1864/65

Napriek všetkým európskym krásam ho to ťahalo domov, chcel maľovať ruskú prírodu. Aj keď, treba poznamenať, na tejto ceste vytvoril obraz „Pohľad na okolie Düsseldorfu“, za ktorý získal titul akademik.

Pohľad na okolie Düsseldorfu, 1865

Drážďany. Augustov most, 1862

Bukový les vo Švajčiarsku, 1863

Švajčiarska krajina, 1866

Po návrate cestuje po Rusku a stáva sa členom Asociácie putovných umeleckých výstav spolu s Repinom, Kramskoyom, Vasnetsovom, Surikovom a ďalšími. V tejto dobe Shishkin konečne vytvoril rozpoznateľný štýl, v ktorom nie je miesto pre romantizáciu, ale je tu krása prírody sama o sebe, a koncom 60. rokov napísal jeden zo svojich najvýznamnejších slávnych diel- "Poludnie v blízkosti Moskvy."

Poludnie v blízkosti Moskvy, 1869

Umelec je šialene zamilovaný do lesa, pravidelne od skorého rána chodí do divočiny a neúnavne pracuje na náčrtoch a náčrtoch. Treba poznamenať, že v jeho obrazoch je les vždy majestátny a dokonca slávnostný.

Lesná stráž, 1892

Sosnový Bor, 1895

Zima v lese (Rim), 1877

Brezový háj, 1878

Dubový háj, 1887

Lúka na okraji lesa. Siverskaya, 1887

Okraj listnatého lesa, 1895

I.I. Shishkin s roľníkmi, fotografia, 1890

Na Shishkinových obrazoch má príroda často skutočne epickú silu a ľudia alebo zvieratá sa neobjavujú príliš často. Známym faktom je aj to, že medvede na plátne „Ráno v borovicovom lese“ (1889) nenamaľoval Shishkin, ale jeho priateľ, umelec Konstantin Savitsky, ktorého podpis z obrazu odstránil jeho nadobúdateľ Pavel. Treťjakov.

Ráno v borovicovom lese, 1889

Shishkin má tiež veľa diel, v ktorých sa nezameriava na mierku, priestor, silu prírody, ale naopak, na niečo malé, na jej jednotlivé zložky - burinu, paprade, vrcholce borovíc atď.

Vrcholy borovíc, 90. roky 19. storočia

Kvety pri plote, polovica 80. rokov 19. storočia

Snitch-tráva. Pargolovo, 1884

Byliny, 1892

V roku 1873, keď namaľoval svoj ďalší obraz „Forest Wilderness“, vo veku 41 rokov, Ivan Ivanovič Shishkin získal titul profesora na Akadémii umení.

Lesná divočina, 1872

Ivan Ivanovič Shishkin bol veľmi plodný umelec o takýchto ľuďoch hovoria, že „pracoval neúnavne“.

I.I. Shishkin pri práci na obraze „Mordvinov Oaks“, fotografia, 1891

Ivan Kramskoy. Portrét I. I. Shishkina. 1873

V jednom náčrte Shishkin napísal: „Rozšírenie, priestor, pôda, raž, Božia milosť, ruské bohatstvo. A pravdepodobne, niečo podobné prebleskne mysľou väčšiny ľudí pri pohľade na jeho slávny obraz „Rye“ (1878).

Ivan Ivanovič Shishkin bol dvakrát ženatý. Jeho prvou manželkou bola Evgenia Aleksandrovna Vasilyeva, sestra ďalšieho talentovaného ruského krajinára Fjodora Vasilyeva, prostredníctvom ktorého sa s ňou stretol a okamžite sa do dievčaťa zamiloval. V tomto manželstve sa narodili tri deti, no obaja synovia zomreli v mladom veku a matka ich o krátky čas prežila. Shishkin niesol stratu ťažko a až o 7 rokov neskôr sa oženil druhýkrát. Jeho druhou manželkou bola umelkyňa Olga Antonovna Lagoda, ktorá zomrela mesiac a pol po narodení ich dcéry. Až do konca Shishkinovho života sa Oľgina sestra Victoria starala o jeho dve dcéry a seba.

Mestská rozpočtová inštitúcia doplnkového vzdelávania

Centrum detskej technickej tvorivosti č.1 v Uljanovsku

Správa na tému: „Kreativita I. I. Shishkina“

Vyvinutý:

učiteľ doplnkového vzdelávania

Nazarova Julia Evgenievna

Uljanovsk,

2017

Ivan Ivanovič Šiškin (1832-1898) - ruský krajinár, maliar, kresliar a rytec. Predstaviteľ düsseldorfskej umeleckej školy (1865), profesor (1873), vedúci krajinskej dielne (1894-1895) Akadémie umení. Zakladajúci člen Asociácie putovných výtvarných výstav.

Životopis Ivana Shishkina

Ivan Ivanovič Shishkin je známy ruský umelec (krajinár, maliar, rytec) a akademik.

Ivan sa narodil v meste Elabuga v roku 1832 v rodine obchodníka. Umelec získal svoje prvé vzdelanie na gymnáziu v Kazani. Po štyroch rokoch štúdia tam Shishkin vstúpil do jednej z moskovských maliarskych škôl.

Po absolvovaní tejto školy v roku 1856 pokračoval vo vzdelávaní na Akadémii umení v Petrohrade. V stenách tejto inštitúcie získal Shishkin vedomosti až do roku 1865. Okrem akademickej kresby si umelec zdokonaľoval aj mimo akadémie, na rôznych malebných miestach na predmestí Petrohradu. Teraz sú obrazy Ivana Shishkina cenené viac ako kedykoľvek predtým.

V roku 1860 získal Shishkin významné ocenenie - zlatá medaila akadémie. Umelec mieri do Mníchova. Potom - do Zürichu. Všade pracuje v dielňach naj slávnych umelcov tej doby. Za obraz „Pohľad do okolia Düsseldorfu“ čoskoro získal titul akademik.

V roku 1866 sa Ivan Šiškin vrátil do Petrohradu. Shishkin, ktorý cestoval po Rusku, potom prezentoval svoje obrazy na rôznych výstavách. Namaľoval veľa obrazov borovicového lesa, medzi najznámejšie patria „Potok v lese“, „Ráno v borovicovom lese“, „Borovicový les“, „Hmla v borovicovom lese“, „Rezervácia. Sosnový Bor.“ Umelec ukázal svoje obrazy aj na Asociácii putovných výstav. Shishkin bol členom aquafortistického kruhu. V roku 1873 získal umelec titul profesora na Akadémii umení a po nejakom čase bol vedúcim cvičnej dielne.

Diela Ivana Ivanoviča Šiškina

Skorá kreativita

Majstrove rané diela („Pohľad na ostrov Valaam“, 1858, Kyjevské múzeum ruského umenia; „Rezanie dreva“, 1867, Treťjakovská galéria) sa vyznačujú určitou fragmentáciou foriem; pridŕžajúc sa „scénovej“ štruktúry obrazu, tradičnej pre romantizmus, jasne označujúcej plány, stále nedosahuje presvedčivú jednotu obrazu.

Vo filmoch ako „Poludnie. V blízkosti Moskvy“ (1869, tamtiež) sa táto jednota javí ako zrejmá realita, predovšetkým vďaka jemnej kompozičnej a svetlo-vzduchovo-koloristickej koordinácii zón oblohy a zeme, pôdy (to posledné cítil Šiškin obzvlášť oduševnene , v tomto ohľade nemá v ruskom krajinnom umení obdobu).

poludnie. V okolí Moskvy

Pohľad na ostrov Valaam

Rezanie dreva


V 70. rokoch 19. storočia. Ivan Shishkin vstupoval do doby bezpodmienečnej tvorivá zrelosť, o čom svedčia obrazy „Borovicový les. Stožiarový les v Provincia Vyatka"(1872) a "Rye" (1878; obe - Treťjakovská galéria).

Umelec Ivan Shishkin, ktorý sa zvyčajne vyhýba nestabilným, prechodným stavom prírody, zachytáva jej najvyšší letný rozkvet a dosahuje pôsobivú tónovú jednotu práve vďaka jasnému poludňajšiemu letnému svetlu, ktoré určuje celú farebnú škálu. Na obrazoch je vždy prítomný monumentálny romantický obraz prírody s veľkým „N“. Nové, realistické trendy sa objavujú v oduševnenej pozornosti, s ktorou sa zapisujú znaky konkrétneho pozemku, zákutia lesa či poľa, či konkrétneho stromu.

Ivan Shishkin je pozoruhodným básnikom nielen pôdy, ale aj stromu, s bystrým zmyslom pre charakter každého druhu [vo svojich najtypickejších príspevkoch zvyčajne spomína nielen „les“, ale les „ostrice , bresty a čiastočne duby“ (denník z roku 1861) alebo „lesný smrek, borovica, osika, breza, lipa“ (z listu I. V. Volkovskému, 1888)].

Žitný

Sosnový Bor

Medzi rovinatými dolinami

Umelec so zvláštnou túžbou maľuje najmocnejšie a najsilnejšie druhy, ako sú duby a borovice - v štádiách zrelosti, staroby a nakoniec smrti v neočakávanom čase. Klasické diela Ivana Ivanoviča - ako „Žito“ alebo „Medzi plochým údolím...“ (obraz je pomenovaný podľa piesne A. F. Merzlyakova; 1883, Kyjevské múzeum ruského umenia), „Forest Distances“ (1884, Treťjakov Galéria) - sú vnímané ako zovšeobecnené, epické obrazy Rusko.

Umelec Ivan Shishkin je rovnako úspešný vo výhľadoch do diaľky aj v lesných „interiéroch“ („Borovice osvetlené slnkom“, 1886; „Ráno v borovicovom lese“, kde medvede namaľoval K. A. Savitsky, 1889; obe na rovnakom mieste) . Jeho kresby a skice, ktoré predstavujú podrobný denník prirodzeného života, majú nezávislú hodnotu.

Zaujímavé fakty zo života Ivana Shishkina

Vedeli ste, že Ivan Shishkin nenapísal svoje majstrovské dielo venované medveďom v lese sám?

Zaujímavý fakt spočíva v tom, že na zobrazenie medveďov Shishkin prilákal slávneho maliara zvierat Konstantina Savitského, ktorý sa s úlohou vyrovnal vynikajúco. Shishkin spravodlivo zhodnotil príspevok svojho spoločníka, a tak ho požiadal, aby dal svoj podpis pod obraz vedľa svojho. Práve v tejto podobe bol obraz „Ráno v borovicovom lese“ prinesený Pavlovi Tretyakovovi, ktorému sa podarilo kúpiť obraz od umelca počas pracovného procesu.

Keď Treťjakov videl podpisy, bol rozhorčený: hovoria, že si obraz objednal od Šiškina, a nie od tandemu umelcov. No prikázal zmyť druhý podpis. A tak vyvesili obraz s podpisom jedného Šiškina.

Pod vplyvom kňaza

Ďalší úžasný človek prišiel z Yelabugy - Kapiton Ivanovič Nevostroev. Bol kňazom, slúžil v Simbirsku. Rektor Moskovskej teologickej akadémie si všimol jeho vášeň pre vedu a pozval Nevostroeva, aby sa presťahoval do Moskvy a začal popisovať slovanské rukopisy uložené v synodálnej knižnici. Začali spolu a potom Kapiton Ivanovič pokračoval sám a podal vedecký opis všetkých historických dokumentov.

Bol to teda Kapiton Ivanovič Nevostroev, ktorý mal na Šiškina najsilnejší vplyv (podobne ako obyvatelia Elabugy udržiavali kontakt v Moskve). Povedal: „Krása, ktorá nás obklopuje, je krása božskej myšlienky rozptýlenej v prírode a úlohou umelca je čo najpresnejšie preniesť túto myšlienku na svoje plátno. To je dôvod, prečo je Shishkin vo svojich krajinách taký starostlivý. S nikým si ho nepomýlite.

Povedz mi ako umelec umelcovi...

– Zabudnite na slovo „fotografický“ a nikdy ho nespájajte s menom Shishkin! - Lev Michajlovič bol rozhorčený, keď som sa pýtal na ohromujúcu presnosť Shishkinových krajín.

– Kamera je mechanické zariadenie, ktoré jednoducho sníma les alebo pole v danom čase pri danom osvetlení. Fotografia je bez duše. A v každom ťahu umelca je cítiť, ktorý prežíva pre okolitú prírodu.

Aké je teda tajomstvo veľkého maliara? Koniec koncov, pri pohľade na jeho „Potok v brezovom lese“ zreteľne počujeme šumenie a špliechanie vody a pri obdivovaní „Rye“ doslova cítime úder vetra na našej koži.

– Shishkin poznal prírodu ako nikto iný,“ hovorí spisovateľ. „Veľmi dobre poznal život rastlín, do istej miery bol dokonca botanik. Jedného dňa prišiel Ivan Ivanovič do Repinovho ateliéru a pri pohľade na svoj nový obraz, ktorý zobrazoval plte plávajúce po rieke, sa spýtal, z akého dreva sú vyrobené. "Koho to zaujíma?!" – prekvapil sa Repin. A potom Shishkin začal vysvetľovať, že rozdiel je veľký: ak postavíte plť z jedného stromu, polená sa môžu nafúknuť, ak z iného, ​​potopia sa, ale z tretieho získate použiteľné plávajúce plavidlo! Jeho znalosť prírody bola fenomenálna!

Nemusíte byť hladní

„Umelec musí byť hladný,“ hovorí známy aforizmus.

– V našom vedomí je totiž pevne zakorenené presvedčenie, že umelec by mal byť ďaleko od všetkého materiálneho a venovať sa výlučne tvorivosti, hovorí Lev Anisov. – Napríklad Alexander Ivanov, ktorý napísal „Zjavenie Krista ľudu“, bol pre svoju prácu taký zanietený, že niekedy čerpal vodu z fontány a uspokojil sa s kôrkou chleba! Ale napriek tomu táto podmienka nie je ani zďaleka nevyhnutná a rozhodne neplatila pre Shishkina.

Pri vytváraní svojich majstrovských diel však Ivan Ivanovič žil život naplno a nemal veľké finančné ťažkosti. Bol dvakrát ženatý, miloval a vážil si pohodlie. A bol milovaný a oceňovaný krásne ženy. A to aj napriek tomu, že na ľudí, ktorí ho dobre nepoznali, pôsobil umelec dojmom mimoriadne zdržanlivého až pochmúrneho predmetu (v škole ho z tohto dôvodu dokonca prezývali „mních“).

V skutočnosti bol Shishkin jasnou, hlbokou a všestrannou osobnosťou. Ale iba v úzkej spoločnosti blízkych ľudí sa objavila jeho skutočná podstata: umelec sa stal sám sebou a ukázalo sa, že je zhovorčivý a vtipný.

Sláva prišla veľmi skoro

V čase, keď absolvoval Petrohradskú akadémiu umení, bol Šiškin známy aj v zahraničí, a keď mladý umelec študoval v Nemecku, jeho diela sa už dobre predávali a kupovali! Známy je prípad, keď majiteľ mníchovského obchodu nesúhlasil, aby sa za akékoľvek peniaze rozdelil s niekoľkými Shishkinovými kresbami a leptami, ktoré zdobili jeho obchod. Sláva a uznanie sa krajinárovi dostalo veľmi skoro.

Poludňajší umelec

Shishkin je umelcom popoludnia. Umelci zvyčajne milujú západy slnka, východy slnka, búrky, hmly - všetky tieto javy sú skutočne zaujímavé na maľovanie. Ale maľovať poludnie, keď je slnko za zenitom, keď nevidíte tiene a všetko splýva, je akrobacia, vrchol umeleckej kreativity! Aby ste to dosiahli, musíte cítiť prírodu tak jemne! Možno v celom Rusku bolo päť umelcov, ktorí dokázali sprostredkovať všetku krásu poludňajšej krajiny, a medzi nimi bol Shishkin.

V každej chate je reprodukcia Shishkina

Keďže žijeme neďaleko od maliarovho rodiska, samozrejme veríme (alebo dúfame!), že na svojich plátnach odzrkadlil práve ich. Náš partner však rýchlo sklamal. Geografia Shishkinových diel je mimoriadne široká. Počas štúdia na Moskovskej škole maľby, sochárstva a architektúry maľoval moskovskú krajinu - navštívil Trinity-Sergius Lavra, veľa pracoval v Losinoostrovskom lese, Sokolniki. Kým žil v Petrohrade, cestoval do Valaamu a Sestroretska. Keď sa stal ctihodným umelcom, navštívil Bielorusko a maľoval v Belovezhskaya Pushcha. Shishkin tiež veľa pracoval v zahraničí.

Avšak v posledné roky Ivan Ivanovič počas svojho života často navštevoval Yelabugu a písal aj miestne motívy. Mimochodom, jedna z jeho najznámejších, učebnicových krajiniek – „Rye“ – bola namaľovaná práve niekde neďaleko jeho rodiska.

– Videl prírodu očami svojho ľudu a ľudia ho milovali,“ hovorí Lev Michajlovič. – V každom dedinskom dome na viditeľnom mieste bolo možné nájsť reprodukciu jeho diel „Medzi rovinatým údolím...“, „Na divokom severe...“, „Ráno v borovicovom lese“ vytrhnutých z časopis.

Literatúra:

    F. Bulgakov, „Album ruskej maľby. Maľby a kresby I. I. Sh.“ (SPb., 1892);

    A. Palchikov, "Zoznam vytlačených listov I. I. Sh." (SPb., 1885)

    D. Rovinský, „Podrobný slovník ruských rytcov 16.-19. (II. diel, Petrohrad, 1885).

    I. I. Shishkin. „Korešpondencia. Denník. Súčasníci o umelcovi.“ L., Umenie, 1984. - 478 s., 20 l. ochor., portrét. - 50 000 kópií.

    V. Manin Ivan Šiškin. M.: Biele mesto, 2008, s.47 ISBN 5-7793-1060-2

    I. Šuvalovej. Ivan Ivanovič Šiškin. Petrohrad: Umelci Ruska, 1993

    F. Malceva. Majstri ruskej krajiny: Druhá polovica 19. storočia. M.: Umenie, 1999

Ivan Shishkin „žije“ takmer v každom ruskom dome alebo byte. Najmä v sovietskej éry majitelia radi zdobili steny reprodukciami umelcových obrazov vytrhnutých z časopisov. Okrem toho sa Rusi zoznámia s dielom umelca raného detstva– medvede v borovicovom lese zdobili obal od čokolád. Už počas svojho života bol talentovaný majster nazývaný „lesným hrdinom“ a „kráľom lesa“ na znak úcty k jeho schopnosti oslavovať krásu prírody.

Detstvo a mladosť

Budúci maliar sa narodil v rodine obchodníka Ivana Vasiljeviča Šiškina 25. januára 1832. Umelec prežil detstvo v Yelabuga (v cárskych časoch bola súčasťou provincie Vjatka, dnes je to Tatarská republika). Otec bol v malom provinčnom meste milovaný a rešpektovaný, Ivan Vasilievič dokonca niekoľko rokov zastával kreslo vedúceho lokality. Z iniciatívy obchodníka a za vlastné peniaze získala Elabuga drevený vodovod, ktorý je dodnes čiastočne funkčný. Shishkin dal svojim súčasníkom aj prvú knihu o histórii rodná zem.

Ivan Vasilievič sa ako všestranný a pragmatický človek snažil zaujať svojho syna Vanyu o prírodné vedy, mechaniku, archeológiu, a keď chlapec vyrástol, poslal ho na prvé kazaňské gymnázium v ​​nádeji, že jeho syn dostane vynikajúce vzdelanie. Mladého Ivana Šiškina však od detstva viac ťahalo umenie. Preto ho vzdelávacia inštitúcia rýchlo omrzela a opustil ju s vyhlásením, že sa nechce zmeniť na úradníka.


Synov návrat domov rozrušil rodičov, najmä preto, že syn, len čo opustil steny telocvične, začal nezištne kresliť. Mama Daria Aleksandrovna bola rozhorčená nad Ivanovou neschopnosťou študovať, bolo tiež nepríjemné, že teenager bol úplne nevhodný na domáce práce, sedel a robil zbytočný „rozmazaný papier“. Otec manželku podporoval, hoci sa potajomky tešil z prebúdzania túžby po kráse u syna. Aby svojich rodičov nenahneval, umelec trénoval v noci kreslenie – tak boli poznačené jeho prvé kroky k maľbe.

Maľovanie

Ivan sa zatiaľ „flákal“ so štetcom. Jedného dňa však prišli do Jelabugy umelci, ktorí boli vyslaní z hlavného mesta, aby namaľovali kostolný ikonostas, a Šiškin sa prvýkrát vážne zamyslel nad tvorivé povolanie. Keď sa mladý muž dozvedel od Moskovčanov o existencii maliarskej a sochárskej školy, inšpiroval ho sen stať sa študentom tejto nádhernej vzdelávacej inštitúcie.


Otec však s ťažkosťami súhlasil s tým, že syna nechá odísť do vzdialených krajín – pod podmienkou, že sa tam jeho syn nevzdá štúdia, ale radšej sa premení na druhého. Biografia veľkého Shishkina ukázala, že svoje slovo svojim rodičom dokonale dodržal.

V roku 1852 Moskovská škola maľby a sochárstva prijala do svojich radov Ivana Šiškina, ktorý sa dostal pod kuratelu portrétistu Apolla Mokrického. A ctižiadostivého maliara prilákali krajiny, v ktorých sa nezištne cvičil. Čoskoro sa celá škola dozvedela o jasnom talente novej hviezdy vo výtvarnom umení: učitelia a spolužiaci zaznamenali jeho jedinečný talent na kreslenie obyčajného poľa alebo rieky veľmi realisticky.


Šiškinovi nestačil vysokoškolský diplom a v roku 1856 mladý muž vstúpil na Petrohradskú cisársku akadémiu umení, kde si získal aj srdcia učiteľov. Ivan Ivanovič usilovne študoval a prekvapil svojimi vynikajúcimi schopnosťami v maľbe.

V prvom ročníku umelec odišiel na letnú stáž na ostrov Valaam, za pohľady ktorej neskôr dostal od akadémie veľkú zlatú medailu. Maliarovu prasiatku počas štúdia doplnili o dve malé strieborné a malé zlaté medaily za obrazy s petrohradskou krajinou.


Po absolvovaní akadémie mal Ivan Ivanovič príležitosť zdokonaliť sa v zahraničí. Akadémia udelila talentovanému absolventovi špeciálny dôchodok a Šiškin, nezaťažený starosťami o živobytie, odišiel do Mníchova, potom do Zürichu, Ženevy a Düsseldorfu.

Tu si umelec vyskúšal rytie „regia vodkou“ a veľa písal perom, z ktorého vyšiel osudný obraz „Pohľad na okolie Düsseldorfu“. Svetlá, vzdušná práca odišla domov - za to Shishkin získal titul akademika.


Šesť rokov sa zoznamoval s prírodou cudzej krajiny, no túžba po vlasti zabrala, Ivan Šiškin sa vrátil do vlasti. V prvých rokoch umelec neúnavne cestoval cez rozlohy Ruska a hľadal zaujímavé miesta, nezvyčajná povaha. Keď sa objavil v Petrohrade, organizoval výstavy a zúčastňoval sa na záležitostiach umeleckého umenia. Maliar bol priateľom s Konstantinom Savitským, Arkhipom Kuinzhdi a.

V 70. rokoch pribúdali triedy. Ivan Ivanovič založil spolu so svojimi kolegami Asociáciu putovných umeleckých výstav a zároveň sa pripojil k asociácii aquafortistov. Na muža čakal nový titul - za obraz „Divočina“ ho akadémia povýšila na profesora.


V druhej polovici 70. rokov 19. storočia Ivan Šiškin takmer prišiel o miesto, ktoré sa mu podarilo obsadiť v umeleckých kruhoch. Muž, ktorý zažil osobnú tragédiu (smrť manželky), začal piť a stratil priateľov a príbuzných. S ťažkosťami som sa dal dokopy a ponoril som sa do svojej práce. V tom čase z majstrovského pera vyšli majstrovské diela „Rye“, „First Snow“, „Pine Forest“. Ivan Ivanovič opísal svoj vlastný štát takto: „Čo ma teraz najviac zaujíma? Život a jeho prejavy, teraz ako vždy."

Krátko pred smrťou bol Ivan Shishkin pozvaný učiť na Vyššiu umeleckú školu na Akadémii umení. Koniec 19. storočia sa niesol v znamení úpadku stará škola umelci, mladí ľudia sa však radšej pridržiavali iných estetických princípov


Pri hodnotení talentu umelca ho biografi a obdivovatelia Shishkina porovnávajú s biológom - v snahe zobraziť neromantizovanú krásu prírody Ivan Ivanovič starostlivo študoval rastliny. Pred začatím práce som cítil mach, malé listy a trávu.

Postupne sa vytvoril jeho špeciálny štýl, ktorý ukázal experimenty s kombináciami rôznych štetcov, ťahov, pokusov sprostredkovať nepolapiteľné farby a odtiene. Súčasníci nazývali Ivana Šiškina básnikom prírody, ktorý je schopný vidieť charakter každého kúta.


Geografia diela umelca je široká: Ivan Ivanovič sa inšpiroval krajinou Trojice-Sergius Lavra, lesom na ostrove Losiny a rozlohami Sokolniki a Sestroretsk. Umelec maľoval v Belovezhskaya Pushcha a samozrejme vo svojej rodnej Yelabuge, kam prišiel na návštevu.

Je zvláštne, že Shishkin vždy nepracoval sám. Napríklad maliar zvierat a súdruh Konstantin Savitsky pomohol namaľovať obraz „Ráno v borovicovom lese“ - z pera tohto umelca ožili na plátne medvieďatá. Obraz má dva podpisy.

Osobný život

Osobný život geniálneho maliara bol tragický. Ivan Shishkin šiel uličkou prvýkrát neskoro - až vo veku 36 rokov. V roku 1868 sa oženil veľká láska so sestrou umelca Fjodora Vasilieva Evgenia. V tomto manželstve bol Ivan Ivanovič veľmi šťastný, nemohol vydržať dlhé odlúčenia a vždy sa ponáhľal, aby sa čoskoro vrátil zo služobných ciest po Rusku.

Evgenia Alexandrovna porodila dvoch synov a dcéru a Shishkin sa tešil z otcovstva. Aj v tom čase bol známy ako pohostinný hostiteľ, ktorý rád prijímal hostí vo svojom dome. Ale v roku 1874 manželka zomrela a čoskoro potom odišiel aj jej malý syn.


Shishkin, ktorý sa ťažko zotavoval zo smútku, sa oženil so svojou vlastnou študentkou, umelkyňou Olgou Ladogou. Rok po svadbe žena zomrela a nechala Ivana Ivanoviča s dcérou v náručí.

Biografi si všímajú jednu črtu postavy Ivana Shishkina. Počas rokov v škole niesol prezývku Monk – tak ho prezývali pre jeho pochmúrnosť a izolovanosť. Tí, ktorým sa však podarilo stať sa jeho priateľom, boli neskôr prekvapení, aký zhovorčivý a vtipný bol muž okolo svojich blízkych.

Smrť

Ivan Ivanovič opustil tento svet, ako sa na majstrov patrí, aby pracoval na ďalšom majstrovskom diele. Za slnečného jarného dňa v roku 1898 si umelec ráno sadol k svojmu stojanu. Okrem neho v dielni pracoval asistent, ktorý povedal podrobnosti o smrti učiteľa.


Shishkin predstieral niečo ako zívnutie, potom mu hlava jednoducho klesla na hruď. Lekár diagnostikoval prasknutie srdca. Obraz „Lesné kráľovstvo“ zostal nedokončený a maliarovým posledným dokončeným dielom bol „Lodný háj“, ktorý dnes teší návštevníkov „Ruského múzea“.

Ivan Shishkin bol prvýkrát pochovaný na Smolenskom pravoslávnom cintoríne (Petrohrad) a v polovici 20. storočia bol umelcov popol prevezený do Lavry Alexandra Nevského.

Obrazy

  • 1870 - „Lodža v lese“
  • 1871 - „Brezový les“
  • 1878 - „Brezový háj“
  • 1878 - „Rye“
  • 1882 - „Na okraji borovicového lesa“
  • 1882 - „Okraj lesa“
  • 1882 - "Večer"
  • 1883 - „Potok v brezovom lese“
  • 1884 - „Lesné vzdialenosti“
  • 1884 - „Borovica na piesku“
  • 1884 - „Polesie“
  • 1885 - „Hmlisté ráno“
  • 1887 - „Oak Grove“
  • 1889 - „Ráno v borovicovom lese“
  • 1891 - „Dážď v dubovom lese“
  • 1891 - „Na divokom severe...“
  • 1891 - „Po búrke v Mary Hovey“
  • 1895 - "Les"
  • 1898 - „Lodný háj“

V roku 1832, 25. januára, sa v meste Elabuga v provincii Vyatebsk v rodine obchodníka Šiškina Ivana Vasiljeviča narodil syn Ivan. Budúci umelec získal svoje prvé vzdelanie na gymnáziu v Kazani.

Po 4 rokoch štúdia, Ivan Šiškin vstupuje do Moskovskej maliarskej školy. V roku 1856 sa po skončení vysokej školy rozhodol pokračovať v štúdiu v Petrohrade a vstúpil na Akadémiu umení.

Počas svojho ročného štúdia medzi stenami tejto inštitúcie umelec nielen zvládol akademickú kresbu, ale aj maľoval na predmestí Petrohradu.

Pre Šiškina bol významný rok 1860, keď získal dôležité ocenenie - zlatú medailu Akadémie. Ocenenia dostával už predtým, ale nemali taký význam.

Počas cestovania Shishkin navštívil Mníchov a Zürich, kde mal možnosť študovať v dielňach známych umelcov. Vďaka práci "" bol umelec ocenený titulom akademik.

Mimo Ruska Shishkin dokonale kreslí diela perom, čo si zaslúži veľkú pozornosť cudzincov, ktorí boli ohromení bezprecedentným talentom ruského umelca.

Niektoré z kresieb boli umiestnené v Düsseldorfskom múzeu, kde boli umiestnené na úrovni diel slávnych umelcov Európe.

V roku 1864 sa maliar Šiškin vrátil späť do Ruska, pretože... Mimo svojej vlasti sa mu nezdalo možné maľovať ruskú krajinu. Veľa cestuje po okolí domovskej krajine pri hľadaní malebných miest.

Umelec venoval borovicovému lesu pomerne veľké množstvo svojich diel, z ktorých najznámejšie sú: "Borovicový les", "Ráno v borovicovom lese" , "" , "Potok v lese".

Jeho obrazy boli prezentované na výstavách, ako aj na Združení putovných výstav. V roku 1873 získal Shishkin titul profesora na Akadémii umení a na krátky čas mal na starosti vzdelávaciu dielňu.

Ivan Shishkin sa oženil až v roku 1977, jeho manželkou sa stala umelkyňa Olga Antonova-Lagoda. Ich domov často navštevujú jeho kolegovia a priatelia.

Najvýraznejší Shishkinov obraz "" vytvoril ho v roku 1889. Tento obraz je presiaknutý ranným vzduchom lesa, cítite divočinu nedotknutú človekom. Popularita tohto obrázku je stále nezmenená, a preto túto prácu umenie nemá páru.

Finálnym dielom umelca je plátno "" , ktorú vytvoril v roku 1898. Tento obraz demonštruje talent a zručnosť, ktorú umelec nazbieral počas svojho života.

Medzi majstrami staršej generácie predstavoval I. I. Shishkin svojím umením výnimočný fenomén, aký v predchádzajúcich epochách v oblasti krajinomaľby nebol známy. Ako mnohí ruskí umelci mal prirodzene obrovský prirodzený talent. Nikto pred Shishkinom s takou ohromujúcou otvorenosťou a takou odzbrojujúcou intimitou nepovedal divákovi o svojej láske k rodnej krajine, k diskrétnemu kúzlu severskej prírody.

Šiškin Ivan Ivanovič sa narodil 13. (25. januára) 1832 v Elabuge, malom mestečku na vysokom brehu Kamy. Ovplyvniteľný, zvedavý, nadaný chlapec našiel vo svojom otcovi nenahraditeľného priateľa. Chudobný obchodník I. V. Shishkin bol muž so všestrannými znalosťami. Vo svojom synovi vzbudil záujem o staroveku, prírodu a čítanie kníh, čím povzbudil chlapcovu lásku ku kresleniu, ktorá sa prebudila veľmi skoro. V roku 1848, bez toho, aby absolvoval kazaňské gymnázium („aby sa nestal úradníkom“, ako neskôr vysvetlil Shishkin), sa mladý muž vrátil do domu svojho otca, kde chradol ďalšie štyri roky a vnútorne protestoval proti obmedzeným záujmom. drvivej väčšiny obyvateľov okolo neho a zatiaľ nenachádzajú možnosti určovať ďalej kreatívna cesta.

Šiškin začal systematicky študovať na Moskovskej maliarskej a sochárskej škole až vo veku dvadsiatich rokov, pričom mal ťažkosti s prekonávaním patriarchálnych základov rodiny, ktoré boli (s výnimkou otca) proti jeho túžbe stať sa umelcom.

V auguste 1852 bol už zaradený do zoznamu prijatých študentov Moskovská škola maliarstvo a sochárstvo, kde do januára 1856 študoval pod vedením akademika Apolla Mokrického.

Mokritsky dodržiaval prísne pravidlá kreslenia a konštrukcie foriem. Ale tá istá akademická metóda predpokladala prísne dodržiavanie pravidiel, a nie hľadanie niečoho nového. V jednom zo svojich listov Mokritsky poučil Shishkina - už študenta na Akadémii umení - o zdanlivom opaku: „Pracujte a premýšľajte viac o téme ako o „metóde“ v Shishkinovej práci.

V škole bola Shishkinova príťažlivosť ku krajine okamžite zrejmá. „Krajinár je skutočný umelec, cíti sa hlbšie, čistejšie,“ napísal o niečo neskôr do svojho denníka. "Príroda je vždy nová... a je vždy pripravená dať nevyčerpateľnú zásobu svojich darov, ktorým hovoríme život. Čo môže byť lepšie ako príroda..."

Bohatstvo a rozmanitosť rastlinných foriem fascinuje Shishkin. Neustále študujúce prírodu, v ktorej sa mu zdalo všetko zaujímavé, či už starý peň, šuhaj, suchý strom. Umelec neustále maľoval v lese neďaleko Moskvy - v Sokolniki, študoval tvar rastlín, prenikal do anatómie prírody a robil to s veľkou vášňou. Už vtedy bolo jeho hlavným cieľom priblížiť sa k prírode. Spolu s vegetáciou starostlivo zobrazoval vozy, stodoly, člny alebo napríklad kráčajúcu sedliacku ženu s batohom na chrbte. Kresba sa pre neho od začiatku stala najdôležitejším prostriedkom štúdia prírody.

Medzi Shishkinovými ranými grafickými prácami bol v roku 1853 vytvorený zaujímavý list s dvadsiatimi deviatimi krajinnými náčrtmi, z ktorých väčšina je načrtnutá. Shishkin jednoznačne hľadá motívy hodné maľby. Všetky jeho náčrty sú však mimoriadne jednoduché – borovica pri vode, krík na bažinatej pláni, breh rieky. A to už prezrádza originalitu umelca. Jeho neter A.T Komarova neskôr povedala: „Postupne sa celá škola dozvedela, že Shishkin kreslí pohľady, ktoré ešte nikto nenamaľoval: len pole, les, rieka, a vďaka tomu vyzerajú rovnako krásne ako tie švajčiarske. druhy“.

Študentský náčrt „Borovica na skale“ z apríla 1855, ktorý získalo Štátne ruské múzeum, je stále veľmi nesmelý v prevedení a je jediným krajinárskym dielom, ktoré sa k nám dostalo. olejové farby, ktorý sa datuje do čias štúdia Ivana Šiškina na škole. Ukazuje, že ceruzka ho potom poslúchala lepšie ako farba.

V čase, keď absolvoval vysokú školu na samom začiatku roku 1856, boli zreteľne definované tvorivé záujmy Shishkina, ktorý medzi svojimi súdruhmi vynikal svojim vynikajúcim talentom. Ako krajinár už získal určité odborné zručnosti. Ale umelec sa usiloval o ďalšie zlepšenie av januári 1856 odišiel do Petrohradu, aby vstúpil na Akadémiu umení. Odteraz tvorivý životopis Shishkina je úzko spojená s hlavným mestom, kde žil až do konca svojich dní.

Vďaka láske a starostlivosti jeho vodcu A. N. Mokrického spojenie s prvou umeleckou školou dlho pretrvávalo v myšlienkach a duši začínajúceho umelca. Shishkin, ktorý bol bez väčších problémov prijatý na Akadémiu umení v roku, keď absolvoval umeleckú školu, sa zároveň viackrát obracia na Mokritského o radu a ochotne ho uvádza do kruhu svojich aktivít, úspechov a ťažkostí.

Na Akadémii umení Shishkin rýchlo vynikal medzi svojimi študentmi pre svoju pripravenosť a skvelé schopnosti. Shishkin bol priťahovaný túžbou po umeleckom objavovaní prírody. Svoju pozornosť sústredil na útržky prírody, a preto starostlivo skúmal, sondoval, študoval každú stonku, kmeň stromu, trasúce sa lístie na konároch, čerenú trávu a mäkké machy. Objavil sa tak celý svet dovtedy neznámych predmetov, poetických inšpirácií a rozkoší. Umelec objavil obrovský svet nevšedných zložiek prírody, ktoré predtým neboli zahrnuté do obehu umenia. Už viac ako tri mesiace po prijatí zaujal profesorov svojimi celoplošnými krajinárskymi kresbami. V roku 1857 dostal dve malé strieborné medaily - za obraz „V okolí Petrohradu“ (1856) a za kresby vyhotovené v lete v Dubkách.

Shishkinovu grafickú zručnosť možno posúdiť z kresby „Oak Oaks near Sestroretsk“ (1857). Spolu s prvkami vonkajšej romantizácie obrazu, ktoré sú vlastné tomuto veľkému „ručne nakreslenému obrazu“, má aj pocit prirodzenosti obrazu. Dielo ukazuje umelcovu túžbu po plastickej interpretácii prírodných foriem a dobrej odbornej príprave.

Štúdium na Akadémii umení u priemerného maliara Socratesa Vorobyova k vedomostiam získaným na Škole maliarstva, sochárstva a architektúry nepridalo takmer nič. Neodmysliteľnou súčasťou bol aj akademizmus, ktorý postupom času premieňal kedysi živé a progresívne umenie na sklerotický kánon Ruská akadémia, ktorého život bol pod silným tlakom byrokratizácie umeleckého školstva.

Počas štúdií na Akadémii umení prejavoval Shishkin symptómy napodobňovania menej ako ostatní, no niektoré vplyvy ho tiež ovplyvnili. Týka sa to predovšetkým tvorby svojho času mimoriadne obľúbeného švajčiarskeho krajinára A. Kalama, plytkého umelca, ktorý s láskou študoval alpskú prírodu a vedel ju navonok poetizovať. Kópie Kalamových diel boli povinné vo vzdelávacej praxi nielen akadémie, ale aj moskovskej školy. Hodnotiac vplyv A. Kalama na štýl písania mladého umelca, A. Mokritsky píše Šiškinovi do Petrohradu 26. marca 1860: „Pamätám si, že si mi povedal, že spôsobom a spôsobom kreslenia sa tvoje kresby podobajú Kalam - Nevidím, že vo vašom spôsobe je niečo vlastné... To ukazuje, že nie je potrebné napodobňovať spôsob toho či onoho majstra a je to najvonkajšia stránka umeleckého diela úzko súvisí s osobnosťou umelca-autora a spôsobom a stupňom jeho chápania námetu a zvládnutia techniky umenia v tomto smere Dôležité je len to, aby umelec takpovediac dodržiaval tento spôsob v prírode a nevnútorne si ju nevedome osvojuje.“

Diela mladého Šiškina, ktoré vznikli počas rokov štúdia na Akadémii, sa vyznačujú romantickými črtami, ale to bola skôr pocta dominantnej tradícii. Jeho rozvážny, pokojný a ohľaduplný postoj k prírode bol čoraz zreteľnejší. Pristupoval k nej nielen ako umelec, zapálený pre krásu, ale aj ako výskumník študujúci jej podoby.

Valaam sa stal skutočnou školou pre Shishkin, ktorá slúžila ako miesto pre letnú prácu na mieste pre študentov akademických krajinomaľby. Šiškina fascinovala divoká, panenská príroda malebného a drsného súostrovia Valaamských ostrovov so žulovými skalami, stáročnými borovicami a smrekmi. Už prvé tu strávené mesiace boli pre neho serióznou praxou v terénnej práci, ktorá prispela k upevňovaniu a zdokonaľovaniu odborných vedomostí, väčšiemu pochopeniu života prírody v rozmanitosti a prepojení rastlinných foriem.

Náčrt „Pine on Valaam“ - jeden z ôsmich ocenených striebornou medailou v roku 1858 - dáva predstavu o vášni, s ktorou umelec pristupuje k zobrazovaniu prírody, a o charakteristickej vlastnosti Shishkinovho talentu, ktorý sa už začal prejavovať. samo v tom čase - zmysluplné vnímanie prírody. Opatrne vykresľuje vysokú, štíhlu borovicu, krásnu vo svojom obryse, Shishkin v rade charakteristické detaily vyjadruje drsnosť okolia. Jeden z týchto detailov - starý vratký kríž opretý o borovicu - vytvára určitú elegickú náladu.

V samotnej prírode Shishkin hľadá také motívy, ktoré by umožnili jej odhalenie v objektívnom význame, a snaží sa ich reprodukovať na úrovni obrazovej úplnosti, čo možno jasne posúdiť z iného náčrtu tej istej série - „Pohľad na Ostrov Valaam“ (1858). Konvenčnosť a určitá dekoratívnosť farebnej schémy tu koexistujú s dôkladným prepracovaním detailov, s tým blízkym pohľadom na prírodu, ktorá sa stane charakteristický znak všetkej ďalšej tvorivosti majstra. Umelec je uchvátený nielen krásou výhľadu pred ním, ale aj rozmanitosťou prírodných foriem. Snažil sa ich sprostredkovať čo najkonkrétnejšie. Táto kresba, skôr suchá v maľbe, ale naznačujúca dobré zvládnutie kresby, vytvorila základ pre Shishkinovu súťažnú maľbu „Pohľad na ostrov Valaam na oblasť Cucco“, ktorá bola vystavená na akademickej výstave v roku 1860 ocenený Veľkou zlatou medailou. Predtým bola v USA a v roku 1986 skončila na aukcii v Londýne. Jej osud je momentálne neznámy.

Po absolvovaní akadémie s veľkou zlatou medailou v roku 1860 získal Shishkin právo cestovať do zahraničia ako dôchodca.

Jeho cesta k štýlovej vyhranenosti jeho tvorby nebola ani zďaleka jednoduchá, keďže jeho formovanie ako krajinára bolo stále ovplyvnené silným prepojením s Akadémiou a jej estetickými princípmi. Navonok pretrvával aj po návrate Šiškina zo zahraničia, kam odišiel v roku 1862 ako dôchodca Akadémie. Prejavuje sa najmä úspešnými vystúpeniami na akademickej výstave v roku 1865 obrazom „Pohľad na okolie Düsseldorfu“ (Štátne ruské múzeum) a neskôr, v roku 1867, rovnakým dielom na svetovej výstave v Paríži a o rok neskôr opäť na akademickej výstave sa Shishkin navonok ocitá v očiach akademických autorít a je mu dokonca udelený Rád Stanislava, III.

Zručnosť nahromadená na Akadémii a v zahraničí však umelca len málo priviedla k tomu, aby si vybral vlastnú ďalšiu cestu, o to viac zodpovednú za Shishkina a jeho pôvodný talent nielen voči nemu, ale aj voči jeho najbližším súdruhom, ktorí v ňom cítili. kráčajúci krajinár nová cesta. Priaznivý vplyv na naliehavé hľadanie tvorivej reštrukturalizácie by mohlo mať aj zblíženie s členmi Artela a najmä s I. N. Kramskoyom.

Situáciu, v ktorej sa Shishkin ocitol v druhej polovici šesťdesiatych rokov po návrate zo zahraničia, bolo možné sledovať aj v tvorivých životoch iných krajinárov. Uvedomenie si dôležitosti nových úloh predbehlo možnosti ich riešenia. Samotná éra 60. rokov postavila pred umenie a umelca zásadne nové dôležité úlohy a život pred ním na každom kroku otváral bohatý, zložitý svet fenoménov, ktoré si vyžadovali radikálny zlom v konvenčných a ochudobnených technikách akademického systému. maľba, zbavená živého vzťahu k prírode a zmyslu pre výtvarnú pravdu.

Prvé známky vnútornej nespokojnosti s jeho postavením a možno aj so zavedenou maliarskou metódou sa u Šiškina veľmi zreteľne prejavili nasledujúci rok po návrate zo zahraničia. Leto 1866 strávil v Moskve a pôsobil v Braceve spolu s L. L. Kamenevom, jeho priateľom z Moskovskej maliarskej a sochárskej školy. Spolupráca s krajinárom z moskovskej školy, ktorý je úprimne fascinovaný motívmi plochej ruskej krajiny, sa nezaobíde bez stopy. Okrem Shishkinových svetlých kresieb s podpisom „Bratsevo“, ktoré sa k nám dostali bez obmedzenia jeho akademického správania, bola samozrejme hlavná vec obrazové náčrty, na jednom z nich bol zachytený motív dozrievajúceho žitného poľa a cesty, ktorý neskôr v roku 1869 poslúžil ako podklad pre obraz „Poludnie v okolí Moskvy“ (Štátna Treťjakovská galéria), so zlatými poliami dozrievajúce žito, konkrétne vpísané ďalekonosné plány, cesta, prichádzajúca z hlbín a vysoká obloha rozprestierajúca sa nad zemou s ľahkými kupovitými oblakmi. Prítomnosť maľby nijako neznižuje nezávislú umeleckú hodnotu skice, realizovanej na mieste, s mimoriadne vydarenou maľbou oblohy so striebristými mrakmi na okrajoch, osvetlených z hlbín slnkom.

Obraz, ktorý predstavuje typickú stredoruskú rovinatú krajinu, zároveň vo svojom obsahu odhaľuje tému, ktorá je obrazne vyjadrená cez krajinu. ľudový život. Zavŕšením šesťdesiatych rokov a cesty perestrojky sa zároveň stáva výpoveďou pre budúcu tvorbu umelca, venovaná síce prevažne motívom lesnej krajiny, no v podstate svojou obraznosťou blízka rovnakému zdravému ľudovému základu.

V roku 1867 umelec opäť odišiel do legendárneho Valaamu. Šiškin odišiel do Valaamu so sedemnásťročným Fjodorom Vasilievom, o ktorého sa staral a učil ho maľovať.

Epos o ruskom lese, ktorý je nevyhnutnou a nevyhnutnou súčasťou ruskej prírody, sa začal v Shishkinovom diele v podstate obrazom „Rezanie lesa“ (1867).

Na definovanie „tváre“ krajiny si Shishkin vybral ihličnatý les, ktorý je najcharakteristickejší pre severné oblasti Ruska. Shishkin sa snažil zobraziť les „vedeckým spôsobom“, aby bolo možné uhádnuť typ stromov. Ale táto zdanlivo protokolárna nahrávka obsahovala vlastnú poéziu nekonečnej jedinečnosti života stromu. V „Cutting Wood“ je to zrejmé z elastického zaoblenia rezaného smreka, ktorý pôsobí ako štíhly antický stĺp rozdrvený barbarmi. Štíhle borovice na ľavej strane obrazu sú taktne pomaľované svetlom slabnúceho dňa. Umelcov obľúbený námetový plán s papraďami, bujnou trávou, vlhkou zemou rozorvanou oddenkami, zvieraťom v popredí a muchovníkom, kontrastujúcim so slávnostným a ozvenou lesa – to všetko navodzuje pocit nadšenia z krásy materiálneho života príroda, energia lesného rastu. Kompozičná štruktúra obrazu je zbavená statickosti - vertikály lesa sa pretínajú, diagonálne sú prerezané potokom, popadané smreky a naklonené osiky a brezy rastúce „nerozhodne“.

V lete 1868 odišiel Shishkin do svojej vlasti, Elabugy, aby prijal otcovo požehnanie na svadbu s Evgenia Alexandrovnou Vasilyevovou, sestrou umelca.

V septembri toho istého roku Shishkin predložil Akadémii umení dve krajiny v nádeji, že získa titul profesora. Namiesto toho bol umelec predstavený objednávke, ktorá bola zjavne naštvaná.

Téma ruského lesa po drevorubaní pokračovala a nevyschla až do konca umelcovho života. V lete 1869 Shishkin pracoval na niekoľkých obrazoch v rámci prípravy na akademickú výstavu. Zo všeobecného poriadku vyčnieval obraz "Poludnie. V okolí Moskvy". V septembri až októbri 1869 bol vystavený na akademickej výstave a zrejme nebol získaný. Preto ho Pavel Treťjakov v liste umelcovi požiadal, aby zanechal obraz za sebou. Shishkin vďačne súhlasil, že ho dá do zbierky za 300 rubľov - sumu, ktorú ponúkol Treťjakov.

V obraze "Poludnie. V okolí Moskvy" bola téma, ktorá pokrývala nielen Shishkinovo dielo, ale aj významnú časť ruskej krajinomaľby. Téma vďakyvzdania, vnímanie života ako požehnania, ktoré má implicitný kresťanský zdroj. Myšlienka dobra sa stala jedným z ústredných problémov filozofie a umenia druhého polovice 19. storočia storočí. Hovoril o ňom aj Michail Bakunin („... neexistuje zlo, všetko je dobré. Pre nábožného človeka... všetko je dobré a krásne...“

Počnúc 1. putovnou výstavou, počas celých dvadsiatich piatich rokov, sa Shishkin zúčastňoval výstav so svojimi obrazmi, ktoré dnes umožňujú posúdiť vývoj zručnosti krajinára.

Šiškinove diela ukazujú, ako sa jeho tvorivé úlohy rozširovali a ako tento skutočný demokratický umelec chcel v obrazoch ruskej prírody vyjadriť najlepšie ľudové ideály a túžby, za ktorých realizáciu v tom čase bojovali predstavitelia celej vyspelej demokratickej kultúry.

Šiškin strávil leto 1871 vo svojej vlasti. Začiatkom roku 1872 na súťaži organizovanej Spoločnosťou na podporu umenia v Petrohrade predstavil Shishkin obraz „Sťažný les v provincii Vjatka“. Samotný názov nám umožňuje spojiť toto dielo s prírodou našej rodnej krajiny a časom zberu materiálu - s letom 1871.

Šiškinov obraz získal P. M. Treťjakov a stal sa súčasťou jeho galérie. Kramskoy v liste z 10. apríla 1872, ktorý informoval Treťjakova o zásielke obrazov, nazýva Šiškinov obraz „najpozoruhodnejším dielom ruskej školy“. V liste Vasilievovi hovorí Kramskoy ešte nadšenejšie o tom istom obraze. „On (to je Shishkin), píše Kramskoy, „napísal dobrú vec do takej miery, že hoci zostal sám sebou, ešte neurobil nič, čo by sa vyrovnalo skutočnej veci. Toto je mimoriadne charakteristické dielo našej krajinomaľby .“

Keď sa Shishkin stal jedným zo zakladateľov Asociácie putovných umeleckých výstav, spriatelil sa s Konstantinom Savitským, Ivanom Kramskoyom a neskôr - v 70. rokoch 19. storočia - s Arkhipom Kuindzhim.

Kreatívny život Ivana Shishkina sa dlhé roky (najmä v 70. rokoch) odohrával pred Kramskoyovými očami. Zvyčajne sa z roka na rok obaja umelci spolu usadili počas leta niekde medzi prírodou stredného Ruska. Shishkin, ktorý bol zjavne zaviazaný Kramskoyovej účasti, ho otvorene nazval umelcom, ktorý mal na neho priaznivý vplyv. Kramskoy, vidiac ustálený kreatívny rast krajinár od začiatku 70. rokov, tešil sa najmä zo svojich úspechov v oblasti farieb, pričom zdôraznil, že toto víťazstvo získal predovšetkým v oblasti skicovania, teda v priamej komunikácii s prírodou.

V roku 1872 v listoch Vasilievovi z blízkosti Lugy (kde Kramskoy a Shishkin žili spolu) Kramskoy často písal o štúdiu náčrtov. „Je to lepšie, namiesto uvažovania vám poviem, čo tu robíme,“ píše Vasilievovi 20. augusta. „Po prvé, Shishkin mladne, to znamená, že rastie vážne... A tie náčrty, Poviem vám – kdekoľvek, a ako som vám písal, farebne sa to zlepšuje.“

Zároveň Kramskoy so svojou charakteristickou hĺbkou a šírkou názorov na umenie okamžite pocítil zdravý základ a silné stránky Shishkinova kreativita a jeho obrovské možnosti. Už v roku 1872 v liste Vasilievovi Kramskoy, ktorý si s prísnou nestrannosťou všimol niektoré obmedzenia obsiahnuté v Shishkinovej tvorbe v tých rokoch, určil miesto a význam tohto umelca pre ruské umenie: „...je stále nezmerateľne vyšší ako všetci spolu, až doteraz... Šiškin je míľnikom vo vývoji ruskej krajiny, je to človek – škola, ale živá škola.“

V apríli 1874 zomrela Shishkinova prvá manželka Evgenia Alexandrovna (sestra Fiodora Alexandroviča Vasilieva) a po nej jej malý syn. Pod váhou osobných skúseností sa Shishkin na nejaký čas potopil, odsťahoval sa z Kramskoy a prestal pracovať. Usadil sa na dedine, opäť sa spriatelil so spolužiakmi na Moskovskej maliarskej a sochárskej škole a Akadémii umení, ktorí s ním často pili. Šiškinova silná povaha prekonala ťažké emocionálne zážitky a už v roku 1875 na 4. putovnej výstave mohol Šiškin odovzdať množstvo obrazov, z ktorých jeden („Jar v borovicovom lese“) opäť vyvolal nadšenú chválu od Kramského.

V sedemdesiatych rokoch sa Shishkin začal čoraz viac zaujímať o leptanie. Obzvlášť blízka sa mu ukázala technika hĺbkotlače, ktorá mu umožňuje voľne kresliť bez akejkoľvek fyzickej námahy – dokázal si zachovať voľný a živý štýl perokresby. Zatiaľ čo mnohí umelci používali lept na reprodukciu svojich obrazov, pre Shishkina sa umenie leptania stalo nezávislou a dôležitou oblasťou kreativity. Umelcove svieže výtlačky, ktoré sú štylisticky blízke jeho obrazom, sa vyznačujú expresívnymi obrazmi a úžasnou jemnosťou prevedenia.

Shishkin vyrábal výtlačky buď v samostatných listoch alebo v celých sériách, ktoré spájal do albumov, ktoré sa tešili veľkému úspechu. Majster odvážne experimentoval. Kresbu nielen prečiarkoval ihlou, ale aj kreslil na tabuľu farbou, dával nové tiene, hotový obrázok niekedy dodatočne vyleptal, zosilnil alebo zoslabil intenzitu celého leptu alebo jednotlivých miest. Tlačovú formu často zušľachťoval suchou ihlou, na kovovú dosku nanášal dizajn aj po leptaní a pridával do obrazu nové detaily. Je známe veľké množstvo skúšobných výtlačkov umelca.

Už jeden z prvých Shishkinových leptov „Potok v lese“ (1870) svedčí o sile profesionálnych základov rytca, za ktorým stojí intenzívne štúdium a tvorivá práca. Tento rušný a zložitý motív pripomína kresby perom a atramentom, ktoré Shishkin predvádzal v šesťdesiatych rokoch. Ale v porovnaní s nimi, pri všetkej jemnosti ťahov, je zbavený akejkoľvek suchosti, viac je v ňom cítiť krása prenasledovaných línií, kontrasty svetla a tieňa sú bohatšie.

V niektorých dielach dosahuje umelec vysoké poetické zovšeobecnenie pri zachovaní rovnakej starostlivosti pri podaní detailov. V sedemdesiatych rokoch bol takýmto obrazom „Rye“ (1878).

9. marca 1878 sa otvorili dvere Spoločnosti na podporu umenia. V tom čase sa tu nachádzala šiesta výstava Putujúcich, ktorá zobrazovala také vynikajúce obrazy ako „Protodeacon“ od I. E. Repina, „Stoker“ a „Väzeň“ od N. A. Yaroshenka, „Stretnutie ikony“ od K. A. Savitského, „ Večer v r. Ukrajina“ od A. I. Kuindzhiho. A dokonca aj medzi nimi vynikla Shishkinova krajina „Rye“. Významom obsahu a úrovňou prevedenia nebol oproti nim nižší. Kramskoy informoval Repina: „Budem hovoriť v poradí, v akom sú (podľa môjho názoru) veci usporiadané na výstave podľa ich vnútornej dôstojnosti, Shishkinov „Rye“ je na prvom mieste.

Obraz bol namaľovaný po umelcovej ceste do Yelabuga v roku 1877. Počas svojho života neustále prichádzal do krajiny svojho otca, kde sa zdalo, že načerpáva novú tvorivú silu. Motív nájdený vo vlasti, zachytený v jednej z náčrtov ceruzkou s autorovým lakonickým nápisom: „Toto“, tvoril základ obrazu.

Samotný názov „Rye“ do určitej miery vyjadruje podstatu toho, čo je zobrazené, kde je všetko tak múdro jednoduché a zároveň významné. Toto dielo je nedobrovoľne spojené s básňami A.V. Koltsova a N.A. Nekrasova - dvoch básnikov, ktorých Shishkin obzvlášť miloval.

Všetko žito naokolo je ako živá step,

Žiadne hrady, žiadne moria, žiadne hory.

Ďakujem, drahá strana,

Pre váš liečebný priestor.

Toto napísal Nekrasov po návrate zo zahraničia v básni „Ticho“.

Zrelé žito, napĺňajúce obraz zlatým odtieňom, s ušami šumiacimi a kolísajúcimi sa vo vetre, sa rozlievalo ako nekonečné more. Je to, ako keby divákovi spod nôh utekala poľná cesta, krútila sa a skrývala sa za hradbou žita. Motív cesty, akoby symbolizoval ťažkú ​​a strastiplnú cestu ľudí medzi obviňujúcich umelcov, dostáva u Šiškina úplne iný, radostný zvuk. Toto je svetlá, „pohostinná“ cesta, ktorá volá a kýva do diaľky.

Shishkinova práca potvrdzujúca život je v súlade so svetonázorom ľudí, ktorí spájajú myšlienku „šťastia, spokojnosti“ so silou a bohatstvom prírody. ľudský život Nie nadarmo na jednej z umelcových náčrtov nájdeme nasledujúci záznam: „Expanzia, priestor, krajina. Žitný. Božia Milosť. Ruské bohatstvo.“ Táto neskoršia autorská poznámka odhaľuje podstatu vytvoreného obrazu.

Obraz „Rye“ dokončil výboje Shishkina, epického maliara krajiniek, v sedemdesiatych rokoch. V kontexte ruskej krajinomaľby 2. polovice 19. storočia má obraz význam prelomového diela, ktoré v tom období najlepšie vystihovalo cestu putovnej krajiny, v ktorej špecifický národný obraz ruskej prírody nadobudol osobitý spoločenský význam. Zrelé v umení kritický realizmus Problém potvrdenia pozitívnych ideálov našiel najkompletnejšie riešenie v tomto žánri vo filme „Rye“.

V sedemdesiatych rokoch nastal rýchly proces rozvoja krajinomaľby, ktorý ju obohatil o nové talenty. Vedľa Šiškina vystavuje svojich osem na piatich putovných výstavách. slávne obrazy A.I. Kuindzhi, ktorý vyvinul úplne nezvyčajný systém maľovania. Umelecké obrazy vytvorené Shishkinom a Kuindzhi, ich tvorivé metódy, techniky, ako aj následne systém výučby, boli výrazne odlišné, čo neznižovalo dôstojnosť každého z nich. Kým Shishkin sa vyznačoval pokojným rozjímaním nad prírodou v celej obyčajnosti jej prejavov, Kuindzhi sa vyznačoval jej romantickým vnímaním, fascinovali ho najmä efekty osvetlenia a nimi spôsobené farebné kontrasty. Koloristická sýtosť a odvážne zovšeobecnenia foriem mu umožnili dosiahnuť osobitnú presvedčivosť pri riešení komplexnej úlohy čo najviac sa priblížiť skutočnej sile farieb v prírode a určili dekoratívne prvky obsiahnuté v jeho dielach. Pri riešení problémov s farbami bol Shishkin horší ako Kuindzhi, ale ako kresliar bol silnejší ako on. Je charakteristické, že Kuindzhi, ktorý spravidla zobrazoval prírodné javy, ktoré neboli prístupné dlhodobému štúdiu, sa zaobišiel bez predbežných náčrtov prírody, zatiaľ čo Shishkin ich považoval za základný základ tvorivého procesu.

Spolu s Kuindzhi sa koncom sedemdesiatych rokov objavil V.D Polenov, autor nádherných plenérových malieb „Moskovské nádvorie“ a „Záhrada babičky“. V roku 1879, po trojročnej prestávke, predposledný raz vystavoval dve krajiny od Savrasova, v ktorého tvorbe sa črtali črty, ktoré predznamenali blížiaci sa úpadok. A na moskovskej študentskej výstave 1879/80 sa objavuje jemný lyrický obraz mladého I. I. Levitana, ktorý študoval v Savrasovovej triede, „Jesenný deň Sokolniki“.

Všetky tieto diela zastúpené rôznymi smermi v jednotnom rámci ruskej realistickej krajiny. Každý z nich vzbudil záujem publika. A predsa najväčší úspech zožal Šiškin, ktorý koncom sedemdesiatych rokov obsadil jedno z najvýznamnejších miest, ak nie hlavné, medzi ruskými krajinármi. V novom desaťročí, keď A. I. Kuindzhi a A. K. Savrasov prestali vystavovať a M. K. Klodt a L. L. Kamenev nedosiahli takú umeleckú úroveň ako Šiškin, stál posledný menovaný spolu s V. D. Polenovom na čele Putovnej krajinnej školy. V jeho najlepšie diela realistické krajinomaľba stúpa na jednu z najvyšších úrovní.

V 80. rokoch Shishkin vytvoril množstvo obrazov, v námetoch ktorých sa stále obracal najmä k životu ruského lesa, ruských lúk a polí, dotýkal sa však aj takých motívov, ako je pobrežie Baltského mora. Hlavné črty jeho umenia sú zachované dodnes, ale umelec v žiadnom prípade nezostáva nehybný v tvorivých polohách rozvinutých koncom sedemdesiatych rokov. Takéto plátna ako „Potok v lese (na svahu“) (1880), „Rezervácia“ (1881), „Borovicový les“ (1885), „V borovicovom lese“ (1887) a ďalšie. v prírode k dielam predchádzajúcich desaťročí. Sú však interpretované s väčšou obrazovou voľnosťou. Shishkinove najlepšie krajiny tejto doby odrážajú trendy spoločné s ruským výtvarným umením, ktoré lámal vlastným spôsobom. Umelec s nadšením pracuje na obrazoch so širokým záberom, epických vo svojej štruktúre, oslavujúcich otvorené priestranstvá rodná zem. Teraz je jeho túžba sprostredkovať stav prírody, vyjadrenie obrazov a čistotu palety čoraz zreteľnejšia. V mnohých dielach, sledujúcich farebné a svetelné gradácie, využíva princípy tonálnej maľby.

Pokroky vo farbe dosiahol Shishkin predovšetkým a v najväčšej miere v náčrtoch, v procese priamej komunikácie s prírodou. Nie je náhoda, že Shishkinovi priatelia, potulní umelci, považovali jeho náčrty za nemenej zaujímavé ako jeho obrazy a niekedy ešte sviežejšie a farebnejšie. Medzitým, okrem „Slnkom osvetlených borovíc“ a bohato maľovanej, mimoriadne expresívnej krajiny „Oaks Evening“, sa mnoho Shishkinových vynikajúcich náčrtov z najlepšieho obdobia jeho tvorby v umeleckohistorickej literatúre takmer nespomína. Patria medzi ne „Kút zarastenej záhrady“ (1884), „Les (Shmetsk pri Narve)“, „Na pobreží Fínskeho zálivu (Udrias pri Narve)“ (obe 1888), „Na piesočnatej pôde. Hovi pozdĺž fínskej železnice“ (1889, 90?), „Mladé borovice pri piesočnatej skale Mary-Hovi pozdĺž fínskej železnice“ (1890) a množstvo ďalších. Všetky sa vyznačujú zvýšeným zmyslom pre formu a textúru predmetov, jemnou gradáciou blízkych farebných odtieňov, voľnosťou a rozmanitosťou maliarskych techník pri zachovaní prísnej, realisticky presnej kresby. Mimochodom, to je jasne odhalené štúdiom Shishkinových diel v infračervenom svetle. Jasná kresba, ktorá je základom umelcových diel, je základným prvkom, ktorý umožňuje rozlíšiť autentické diela majstra.

Početné štúdie Shishkina, na ktorých v tom čase pracoval obzvlášť nadšene kreatívny rozkvet, svedčia o jeho vnímavosti voči trendom vo vývoji ruského umenia v posledných desaťročiach 19. storočia, keď vzrástol záujem o diela skicového charakteru ako osobitnú obrazovú formu.

V.D Polenov v roku 1885 vystavil na putovnej výstave deväťdesiatsedem skíc prinesených z cesty na východ. Shishkin prvýkrát vystúpil so skupinou skíc v roku 1880, na ktorej bolo zobrazených dvanásť krymských krajín. V nasledujúcich rokoch opakovane predvádzal náčrty, ktoré považoval za samostatné, úplné. umelecké diela. A skutočnosť, že Shishkin na svojich osobných výstavách neukázal obrazy, ale náčrty, nám umožňuje posúdiť, aká zásadne dôležitá bola pre neho táto oblasť umeleckej činnosti.

Niektoré Šiškinove náčrty získal P. M. Treťjakov krátko po ich dokončení. Patrí k nim aj krajinka „Včelín“ (1882) s modrou zamračenou oblohou a nádherne riešenou tmavou zeleňou. V porovnaní s obrazom „Včelín v lese“ z roku 1876, ktorý je motívom podobný, je oveľa malebnejší. Umelec priblížil divákovi úle a slamenú stodolu, skrátil detailný príbeh a dosiahol veľkú kapacitu a celistvosť umeleckého obrazu.

V osemdesiatych a deväťdesiatych rokoch umelca čoraz viac priťahovali meniace sa stavy prírody a rýchlo plynúce chvíle. Vďaka svojmu záujmu o svetlo-vzdušné prostredie a farebnosť je teraz v tejto práci úspešnejší ako predtým. Príkladom toho je obraz „Hmlisté ráno“ (1885), poetický v motíve a harmonický v maľbe. Ako to už u umelca býva, motív, ktorý ho zaujal, sa vo viacerých dielach líši. V roku 1888 Shishkin napísal „Hmla v borovicovom lese“ a potom zrejme náčrt „Krestovský ostrov v hmle“, v roku 1889 – „Ráno v borovicovom lese“ a „Hmla“, v roku 1890 – opäť „Hmla“ a , nakoniec „Hmlisté ráno“ (krajina vystavená na dvadsiatej piatej putovnej výstave).

Spomedzi všetkých umelcových diel je najznámejší obraz „Ráno v borovicovom lese“. Jeho nápad navrhol Shishkinovi K. A. Savitsky, ale nemožno vylúčiť, že impulzom pre vznik tohto plátna bola krajina z roku 1888 „Hmla v borovicovom lese“, namaľovaná s najväčšou pravdepodobnosťou ako „Windfall“ po výlet do vologdských lesov. Zdá sa, že „Hmla v borovicovom lese“, ktorá bola úspešne vystavená na putovnej výstave v Moskve (teraz v súkromnej zbierke v Československu), vyvolala vzájomnú túžbu medzi Shishkinom a Savitským namaľovať krajinu s podobným motívom, vrátane jedinečná žánrová scéna s šantiacimi medveďmi. Veď leitmotívom slávneho obrazu z roku 1889 je práve hmla v borovicovom lese. Súdiac podľa opisu krajiny, ktorá skončila v Československu, jej pozadie s úsekom hustého lesa pripomína vzdialený pohľad na olejovú skicu obrazu „Ráno v borovicovom lese“ vo vlastníctve štátu. Tretiakovská galéria. A to opäť potvrdzuje možnosť prepojenia oboch obrazov. Zdá sa, že podľa Shishkinovho náčrtu (to znamená, ako ich koncipoval krajinár), Savitsky namaľoval medvede na samotnom obrázku. Tieto medvede, s určitými rozdielmi v pozíciách a počte (najskôr boli dvaja), sa objavujú vo všetkých Shishkinových prípravných náčrtoch a náčrtoch. A bolo ich veľa. Len v Štátnom ruskom múzeu sa nachádza sedem variantov náčrtov ceruzou. Savitsky ukázal medvede tak dobre, že dokonca podpísal obrázok spolu so Shishkinom. P. M. Treťjakov, ktorý ho získal, však podpis odstránil a rozhodol sa schváliť iba autorstvo Šiškina pre tento obraz. Koniec koncov, v ňom „od konceptu po realizáciu všetko hovorí o spôsobe maľby, o kreatívnej metóde, ktorá je charakteristická pre Shishkina“.

Motív zábavného žánru vnesený do obrazu výrazne prispel k jeho obľúbenosti, ale skutočnou hodnotou diela bol nádherne vyjadrený stav prírody. Nie je to len hluché borovicový les, totiž ráno v lese s jeho hmlou, ktorá sa ešte nerozplynula, s jemne ružovými vrcholkami obrovských borovíc, studenými tieňmi v húštinách. Môžete cítiť hĺbku rokliny, divočinu. Prítomnosť medvedej rodinky umiestnenej na okraji tejto rokliny dáva divákovi pocit odľahlosti a hluchoty divokého lesa.

Na prelome osemdesiatych a deväťdesiatych rokov sa Shishkin obrátil k pre neho pomerne zriedkavej téme zimného stráta prírody a napísal veľký obraz"Zima" (1890), ktorá v ňom predstavuje náročnú úlohu sprostredkovať sotva viditeľné reflexy a takmer monochromatickú maľbu. Všetko je zamrznuté a ponorené do tieňa. Iba v hĺbke osvetľoval čistinku slnečný lúč, ktorý ju mierne zafarbil do ružovkastého tónu. Vďaka tomu sa sneh, ležiaci v hrubej vrstve na zemi, zdá na konároch borovíc ešte modrý. Pocit života prinášajú len mohutné kmene obrovských stromov tmavnúce na jeho pozadí a vtáčik na konári.

A v deväťdesiatych rokoch, počas ťažkého obdobia pre Asociáciu putovných umeleckých výstav, poznačeného krízami v tvorbe mnohých umelcov staršej generácie a nezhodami vznikajúcimi medzi putujúcimi, hroziacimi kolapsom celej organizácie, zostal Šiškin s tými, ktorí zostal verný demokratickým ideálom šesťdesiatych rokov. Stúpenec Kramského, zarytý zástanca vzdelávacieho, ideologického a umeleckého programu Peredvizhniki, ktorý sa svojou kreativitou aktívne podieľal na jeho realizácii, v roku 1896 hrdo napísal: „Je príjemné spomínať na čas, keď sme ako nováčikovia, urobil prvé nesmelé krôčiky na putovnú výstavu A z týchto nesmelých, ale pevne načrtnutých krokov sa vyvinula celá cesta a slávna cesta, cesta, na ktorú môže byť človek bezpečne hrdý Partnerstvo pre ňu vytvorilo čestné miesto, ak nie hlavné, v prostredí ruského umenia.

V predvečer 20. storočia, keď sa vynárajú rôzne prúdy a smery, dochádza k hľadaniu nových umeleckých štýlov, formách a technikách, Shishkin naďalej s istotou nasleduje svoju kedysi zvolenú cestu a vytvára životne pravdivé, zmysluplné a typické obrazy ruskej prírody. Dôstojným záverom jeho integrálnej a originálnej práce bol obraz „Ship Grove“ (1898) - plátno, ktoré je klasické vo svojej úplnosti a všestrannosti umeleckého obrazu a dokonalosti kompozície.

Táto krajina je založená na prírodných štúdiách vykonaných Shishkinom v jeho rodných lesoch Kama, kde našiel svoj ideál - syntézu harmónie a veľkosti. Dielo však stelesňuje aj najhlbšie znalosti ruskej prírody, ktoré majster nazbieral takmer pol storočia tvorivý život. Verzia náčrtu, uložená v Štátnom ruskom múzeu, má autorský nápis: „Loď Afonasovskaya Grove neďaleko Yelabuga“. Skutočnosť, že umelec pri tvorbe obrazu vychádzal zo živých, konkrétnych dojmov, mu dodáva osobitnú presvedčivosť. V strede sú zvýraznené mohutné kmene storočných borovíc osvetlené slnkom. Hrubé koruny na ne vrhajú tieň. V diaľke - priestor lesa, preniknutý teplým svetlom, akoby vábil k sebe. Odrezaním vrcholkov stromov pomocou rámu (technika, ktorá sa často vyskytuje u Shishkina), umocňuje dojem ohromnosti stromov, ktoré akoby nemali na plátne dostatok miesta. Nádherné štíhle borovice sa prezentujú v celej svojej plastickej kráse. Ich šupinatá kôra je natretá mnohými farbami. Shishkin bol a zostal až do konca neprekonateľným znalcom dreva, umelcom, ktorý nemal súperov v zobrazovaní ihličnatých lesov.

Ako vždy pomaly rozpráva o živote tohto lesa za pekného letného dňa. Smaragdová tráva a sivozelená mliečnica zostupujú do plytkého potoka, ktorý tečie po skalách a piesku. Plot prehodený cez ňu naznačuje blízku prítomnosť osoby. Dva žlté motýle poletujúce nad vodou, zelenkasté odlesky v nej, mierne modrasté odlesky z oblohy, kĺzajúce sa fialové tiene na kmeňoch prinášajú chvejúcu sa radosť z bytia, bez toho, aby rušili dojem pokoja rozptýleného v prírode. Čistina vpravo so slniečkohnedou trávou, suchou pôdou a bohato sfarbeným mladým porastom je krásne vymaľovaná. Rôzne ťahy, ktoré odhaľujú tvar a štruktúru, zdôrazňujú mäkkosť trávy, nadýchanosť ihličia a silu kmeňov. Bohato ladená farba. Vo všetkom cítiť vycibrenú remeselnú zručnosť a sebavedomú ruku umelca.

Obraz „Ship Grove“ (najväčší rozmer v Shishkinovom diele) je akoby posledným posledným obrazom v epose, ktorý vytvoril, symbolizujúci hrdinskú ruskú silu. Realizácia takého monumentálneho plánu, akým je toto dielo, naznačuje, že šesťdesiatšesťročný umelec bol v rozkvete svojich tvorivých síl, ale tu sa jeho cesta v umení skončila. 8. marca 1898 zomrel vo svojom ateliéri pri stojane, na ktorom stál nový, práve započatý obraz „Kráľovstvo lesa“.

Spolu so skupinou domorodých kočovníkov - zakladateľov a vodcov Partnerstva - prešiel Shishkin dlhú a slávnu cestu. Ale vo výtvarnom umení koniec XIX storočia sa pozorovalo iné zosúladenie umeleckých síl ako predtým. V tvorbe mladých maliarov narastala túžba po nových médiách. umelecký prejav, hľadanie ďalších nápaditých riešení sa zintenzívnilo. Práve vtedy sa medzi niektorými staršími umelcami začala prejavovať zjavná intolerancia voči tým predstaviteľom novej generácie, ktorí sa snažili odkloniť od zabehnutých tradícií Wanderers. Niektorí starší putujúci v tomto odchode nevideli prirodzenú túžbu mladých ľudí hľadať nové riešenia, neustále napredovať, ale ústup od slávnych úspechov predchádzajúcej generácie v jej ťažkom boji so zastaraným akademizmom. Keďže boli v minulosti sami inovátormi, teraz nerozpoznali inováciu talentovanej mládeže. Ale vnímanie tvorby mladých umelcami staršej generácie je skúšobným kameňom, na ktorom sa odhaľuje chápanie ciest vývoja umenia.

Šiškin, podobne ako Repin, s ktorým začal v roku 1894 učiť na Vyššej umeleckej škole na Akadémii umení, vedel oceniť talent. V tomto prípade je príznačné, že V. A. Serova označil za prvého a najlepšieho umelca, najväčšieho portrétistu, ktorý neoceniteľne prispel k rozvoju ruskej krajiny, ktorý v zobrazovaní skromnej ruskej prírody našiel nové, jemné prostriedky umeleckého vyjadrenia.

Medzi mladými umelcami sa Shishkin tešil zaslúženej úcte, napriek tomu, že vyznával odlišnosť estetické princípy, dodržiavali iné umelecký systém. Mladí ľudia si nemohli pomôcť, ale rozpoznali v ňom najhlbšieho znalca a premysleného zobrazovača ruskej prírody a nemohli si pomôcť, ale ocenili jeho vysokú zručnosť. Shishkinove náčrty, kresby a lepty boli tou vizuálnou „školou života“, o ktorej Kramskoy hovoril svojho času. Tou istou školou pre začínajúcich umelcov bol, samozrejme, samotný Shishkin, jeho skúsenosti, znalosti, priame lekcie s nimi.

Samotný Shishkin neskoršie roky zostal verný svojim princípom a spôsobu, ktorý sa v priebehu rokov vyvíjal, pozorne sa pozrel na diela mladých ľudí, pokúsil sa vniesť niečo nové do vlastnej tvorivosti, napriek tomu, že v zložitom, protirečivom umelecký život v predvečer 20. storočia vždy zostal prominentným predstaviteľom umenia kritického realizmu, predstaviteľom demokratických ideálov a nositeľom najlepších tradícií Wandererovcov.

„Ak sú nám obrázky prírody našej milej a sladkej Rusi drahé,“ napísal V. M. Vasnetsov Šiškinovi v roku 1896, „ak chceme nájsť svoju pravdu ľudové spôsoby na zobrazenie jej jasného, ​​tichého a úprimného zjavu, potom tieto cesty vedú aj vašimi živicovými lesmi, plnými tichej poézie. Vaše korene sú tak hlboko a pevne zakorenené v pôde vášho rodného umenia, že ich odtiaľ nikto nikdy nemôže vykoreniť.“

Dielo Ivana Ivanoviča Šiškina nás dnes uchvacuje múdrosťou jeho svetonázoru, zbaveného aspoň nejakého náznaku puntičkárstva a kompromisu.

Jeho inovácia je v udržateľnosti, čistote tradícií, v nadradenosti a celistvosti zmyslu pre živý svet, v jeho láske a obdive k prírode.

Nie otrocké nasledovanie a kopírovanie, ale najhlbší prienik do duše krajiny, verná ladička kedysi mocnej piesne – to je charakteristické pre epický štýl Shishkinovej tvorby.


Odporúčame tiež