Mizerný rytier je príbeh o stvorení. Podstatou básne je lakomý rytier. Abstrakt: Lakomý rytier. Morálne a filozofické otázky tragédie „Miserly Knight. Zoznámte sa so statočným, ale chudobným rytierom

Ponuka článkov:

Boldinská jeseň je jedným z najplodnejších období v Puškinovom živote. Epidémia cholery zastihla spisovateľa na panstve jeho otca, v Boldino. Zrodilo sa tu veľa diel, vrátane „ Lakomý rytier" V skutočnosti myšlienka na Miserly Knight vznikla skôr, v roku 1826. Alexander Sergejevič však dokončil tento text až v roku 1830. Ako viete, Pushkin bol zapojený do časopisu - slávneho Sovremennika. Preto nie je prekvapujúce, že dielo bolo uverejnené na stránkach tejto konkrétnej publikácie v roku 1836.

Mystické kolízie filmu „The Stingy Knight“

S touto hrou je spojený jeden zaujímavý bod. Faktom je, že Puškin sem zaradil autobiografické momenty. Tieto podrobnosti zo života spisovateľa sa však dotýkali veľmi chúlostivej témy - lakomosti otca Alexandra Sergejeviča. Aby som čitateľov trochu zmiatol a literárnych kritikov Pushkin opatril svoje dielo podtitulom - „Z Chenstonovej tragikomédie“. Chanston (alebo William Shenstone) je spisovateľ z 18. storočia, ktorý však nemá žiadne podobné diela. Tradícia XIX storočia bolo potrebné napísať meno tohto autora presne ako „Chenston“, takže v súvislosti s menami niekedy vzniká zmätok.

O téme a zápletke diela

„Skúpy rytier“ sa považuje za prvý text z cyklu dramatických skíc od Puškina. Sú to krátke hry, neskôr nazvané „Malé tragédie“. Alexander Sergejevič mal nápad: venovať každú hru odhaľovaniu špecifickej stránky ľudskej duše. A Pushkin chcel písať nielen o stránke duše, ale aj o vášni - pocite, ktorý všetko pohltí. V tomto prípade hovoríme o lakomosti. Alexander Sergejevič odhaľuje hĺbku duchovných vlastností človeka a ukazuje tieto vlastnosti prostredníctvom dojímavých a nezvyčajných zápletiek.

O hrdinoch a obrázkoch „The Miserly Knight“

Obraz baróna

Barón je možno kľúčovým obrazom tohto Puškinovho majstrovského diela. Hrdina je známy svojím bohatstvom, ale barónova lakomosť nie je menšia ako jeho bohatstvo. Autor pri opise barónovho bohatstva nešetrí slovami: truhlice plné zlata, mince... Hrdina však necháva všetko nedotknuté, bez toho, aby z truhlíc čokoľvek vytiahol. Takto Albert opisuje baróna:

O! môj otec nemá sluhov ani priateľov
Vidí ich ako majstrov; a sám im slúži.
A ako slúži? ako alžírsky otrok,
Ako pripútaný pes. V nevykurovanej chovateľskej stanici
Žije, pije vodu, jedá suché kôry,

Celú noc nespí, stále behá a šteká...

Podľa baróna je s peniazmi všemocný. Všetko sa dá kúpiť za zlaté mince, pretože všetko je na predaj – láska, cnosti, zverstvá, genialita, umelecká inšpirácia, ľudská práca... Jediné, čo baróna zaujíma, je bohatstvo. Hrdina je dokonca schopný vraždy, ak si niekto chce privlastniť jeho peniaze pre seba. Keď z toho barón podozrieval svojho syna, vyzval ho na súboj. Vojvoda sa pokúsil zabrániť súboju, no barón zomiera len z pomyslenia na stratu svojich peňazí.

Puškin tak metaforicky ukazuje, že vášeň dokáže človeka pohltiť.

Baróna teda možno označiť za zrelého muža, svojim spôsobom múdreho. Barón bol dobre vycvičený, vychovaný v starých tradíciách a kedysi bol udatným rytierom. Ale teraz hrdina uzavrel celý zmysel života v hromadení peňazí. Barón verí, že jeho syn nevie o živote dosť na to, aby mu zveril svoje peniaze:

Môj syn nemá rád hlučný, spoločenský život;
Má divokú a pochmúrnu povahu -
Vždy sa potuluje po lesoch okolo hradu,
Ako mladý jeleň...

Obrázok peňazí

Peniaze by sa mohli počítať oddelene. Ako vníma bohatstvo barón? Pre baróna sú peniaze pánmi, vládcami. Toto nie sú nástroje, prostriedky a už vôbec nie služobníci. Barón tiež nepovažuje peniaze za priateľov (ako to urobil úžerník Šalamún). Hrdina si ale odmieta priznať, že sa stal otrokom peňazí.

Šalamún má k peniazom iný vzťah. Pre úžerníka sú peniaze len práca, spôsob, ako prežiť v tomto svete. Šalamún má však aj vášeň: hrdina dokonca navrhne Albertovi, aby zabil svojho otca, aby zbohatol.

Albertov obraz

Albert má dvadsať rokov a mladosť si na mladíkovi vyberá svoju daň: hrdina si túži užívať život. Albert je zobrazený ako hodný mladý rytier, silný a odvážny. Albert ľahko vyhráva rytierske turnaje a teší sa pozornosti a sympatiám žien. Rytiera však potrápi len detail – úplná závislosť od vlastného otca. Mladý muž je taký chudobný, že nemá peniaze na rytiersku uniformu, koňa, brnenie ani jedlo. Hrdina je neustále nútený žobrať pred svojím otcom. Zúfalstvo prinúti rytiera, aby sa sťažoval na svoje nešťastie vojvodovi.

Tak do nej zaryl pazúry! - monštrum!
No tak: neopováž sa mi pozrieť do očí
Objavovať sa dovtedy, kým ja sám
nebudem ťa pozývať...

Obraz vojvodu

Vojvoda v Puškinovom diele je zobrazený ako predstaviteľ autorít, ktorý dobrovoľne preberá tieto ťažké záväzky. Vojvoda odsudzuje éru, v ktorej žije, ako aj ľudí (pre bezcitnosť ich sŕdc) a nazýva ich hroznými. Takže – do úst tohto hrdinu – autor vkladá svoje vlastné myšlienky o jeho súčasnej dobe.

Vojvoda sa vždy snaží byť spravodlivý:
Verím, verím: vznešený rytier,
Niekto ako ty nebude viniť jeho otca
Bez extrémov. Takých skazených je málo...
Buď si istý: tvoj otec
Poradím vám v súkromí, bez hluku...

Ivanov obraz

V hre vystupuje aj vedľajšia postava, Ivan, Albertov mladý sluha. Ivan je svojmu mladému pánovi veľmi oddaný.

O problémoch textu

Vo svojich „Malých tragédiách“ autor skúma určitú neresť. Pokiaľ ide o „Skúpeho rytiera“, tu sa autor zaujíma o zobrazenie lakomosti. To, samozrejme, nepatrí medzi smrteľné hriechy, ale aj lakomosť tlačí ľudí k deštruktívnym činom. Pod vplyvom lakomosti sa dôstojný človek niekedy zmení na nepoznanie. Puškin predstavuje hrdinov podriadených nerestiam. A tak sú v tejto hre neresti zobrazené ako dôvod, prečo ľudia strácajú svoju dôstojnosť.

O konflikte diela

Kľúčový konflikt Puškinova práca je externý. Konflikt sa odohráva medzi barónom a Albertom, ktorý si nárokuje dedičstvo, ktoré mu patrí. Podľa baróna by sa s peniazmi malo zaobchádzať opatrne a nie márne. A utrpenie takémuto postoju učí. Barón si chce zachovať a zväčšiť svoje bohatstvo. A syn sa zasa usiluje využívať peniaze na užívanie si života.

Báseň „Dedina“ od Puškina je príkladom diela napísaného ďaleko od ruchu mesta. Ponúkame našim čitateľom

Konflikt spôsobuje stret záujmov hrdinov. Situáciu navyše výrazne zhoršuje vojvodov zásah. V tejto situácii barón ohovára Alberta. Konflikt sa dá vyriešiť len tragicky. Jedna strana musí zomrieť, aby sa konflikt skončil. Výsledkom je, že vášeň je taká deštruktívna, že zabije baróna, ktorého zastupuje ten istý lakomý rytier. Pushkin však nehovorí o Albertovom osude, takže čitateľ môže len špekulovať.

O zložení a žánri „The Miserly Knight“

Tragédia obsahuje tri epizódy. V prvej scéne spisovateľ hovorí o situácii barónovho syna. Albert trpí hmotnou núdzou, pretože barón je prehnane lakomý. V druhej scéne sa čitateľ zoznámi s barónovým monológom, ktorý sa zamýšľa nad jeho vášňou. Nakoniec, v tretej scéne, konflikt naberá na rozmeroch, vojvoda, jedna z najférovejších postáv. Bez toho, aby to chcel alebo očakával, vojvoda urýchli tragický výsledok konfliktu. Barón, posadnutý vášňou, zomiera. Vrcholom je smrť lakomého rytiera. A rozuzlením je zasa vojvodov záver:

Strašný vek, hrozné srdcia!

Z hľadiska žánru je Pushkinovo dielo určite tragédiou, pretože ústredná postava na konci zomrie. Napriek malému objemu tohto textu sa autorovi podarilo výstižne a výstižne podať podstatu.

Puškin si dal za cieľ predstaviť psychologické charakteristiky človeka, ktorý je posadnutý deštruktívnou vášňou – lakomosťou.

O štýle a umeleckej originalite „The Miserly Knight“

Treba povedať, že autor vytvoril Puškinove tragédie skôr pre divadelná inscenácia než na čítanie. V diele je veľa divadelných prvkov - pozrite sa napríklad na obraz lakomého rytiera, tmavého suterénu a lesklého zlata. Okrem toho kritici považujú tento text za poetické majstrovské dielo.

Mystický a biblický nádych diela

Puškin však do svojho textu vkladá hlbšie významy, ako sa na prvý pohľad zdá. Baróna neláka bohatstvo samo o sebe. Hrdinu viac zaujíma svet predstáv a emócií spojených so zlatom. Toto je rozdiel medzi obrazom baróna a obrazmi „lakomárov“ z ruských komédií 18. storočia (ako príklad si môžeme spomenúť na hrdinov z diel Derzhavina). Alexander Sergejevič pôvodne prevzal epigraf z Derzhavinovho textu s názvom „Skopikhin“. V literatúre majú spisovatelia tendenciu vytvárať niekoľko typov. Prvý typ je komediálno-satirický (skúpy) a druhý typ vysoký, tragický (hromadič). Barón teda patrí k druhému typu. Kombinácia týchto typov je pozorovaná v Gogolovom „ Mŕtve duše“, a konkrétne - v osobnosti Plyushkina.

Vysoký imidž disku

Tento obraz je plne odhalený v barónovom monológu, ktorý je prezentovaný v druhej časti „The Miserly Knight“. Autor opisuje, ako barón odchádza do žalára svojho hradu. Toto je zasa symbol oltára v podsvetí, diablovej svätyne. Hrdina nasype do truhlice hrsť mincí. Táto truhlica ešte nie je úplne naplnená. Táto scéna predstavuje hrdinovo priznanie samému sebe. Okrem toho tu Puškin dáva spoločný leitmotív pre celý cyklus tragédií - hostinu pri sviečkach. Takáto hostina poteší oči aj dušu – je to sviatosť, omša za peniaze.

Toto je mystický podtext Puškinovho diela, ktorý sa spája s evanjeliovými parafrázami z barónovej výpovede. Puškin opisuje zlato nahromadené na hromadách obrazom „hrdého kopca“. Stojac na kopci, týčiaci sa nad okolitým svetom, barón cíti silu. Čím nižšie sa hrdina skláňa nad zlatom, tým silnejší, tým viac stúpa jeho vášeň. A vášeň je stelesnením démonického ducha. Čitateľ si pravdepodobne všimol podobný obraz v Biblii: Diabol sľubuje Ježišovi Kristovi svetovú moc. Aby ukázal svoju moc, diabol dvíha Krista na vysoký kopec. Literárni vedci niekedy vidia baróna ako prevrátený obraz Boha. Vzhľadom na to, že zlato je symbolom moci nad svetom, barónove slová o vláde nie sú prekvapujúce.

Ďalšou otázkou je, prečo sa barón správa k svojmu synovi ako k nepriateľovi. To nemá nič spoločné s Albertovými morálnymi vlastnosťami. Dôvodom je extravagancia mládeže. Albertova kapsa nie je miesto, kde sa hromadí zlato, ale priepasť, priepasť, ktorá pohlcuje peniaze.

Protinožské obrazy

Aby spisovateľ upriamil pozornosť na deštruktívnu povahu vášní, predstavuje protinožcovú postavu, ktorá kontrastuje s obrazom hlavnej postavy. Barónovým protinožcom je úžerník (Žid). Šalamún požičia Albertovi peniaze, no nakoniec donúti mladého muža, aby zabil svojho otca. Mladý rytier sa však takého hriechu dopustiť nechce a úžerníka odoženie.

„Túlam sa po hlučných uliciach...“ - dielo, ktoré odrážalo filozofické myšlienky Alexandra Puškina o večné otázky. Pozývame milovníkov klasiky, aby sa zoznámili

Požičiavateľ chce zlato ako prostriedok výmeny. Nie sú tu žiadne vznešené emócie ako u baróna. Vidno to aj na Šalamúnovom správaní. Spôsob konania úžerníka odhaľuje, že hrdina je skôr darebák než rytier. V tejto súvislosti je symbolické, že autor jednotlivé postavy označuje za samostatnú kategóriu rytierov.

Tragédia „Miserly Knight“ od Puškina bola napísaná v roku 1830, na takzvanej „boldinskej jeseni“ - najproduktívnejšej tvorivé obdobie spisovateľ. S najväčšou pravdepodobnosťou bol nápad na knihu inšpirovaný ťažkým vzťahom medzi Alexandrom Sergejevičom a jeho lakomým otcom. Jedna z Puškinových „malých tragédií“ bola prvýkrát publikovaná v roku 1936 v Sovremenniku pod názvom „Scéna z Chanstonovej tragikomédie“.

Pre čitateľský denník A lepšia príprava na lekciu literatúry odporúčame čítať online zhrnutie"The Miserly Knight" podľa kapitoly.

Hlavné postavy

Barón- zrelý muž starej školy, bývalý udatný rytier. Zmysel všetkého života vidí v hromadení bohatstva.

Albert- dvadsaťročný mladík, rytier, nútený znášať extrémnu chudobu pre prílišnú lakomosť svojho otca baróna.

Iné postavy

Žid Šalamún- vekslák, ktorý pravidelne požičiava peniaze Albertovi.

Ivan- mladý sluha rytiera Alberta, ktorý mu verne slúži.

Duke- hlavný predstaviteľ moci, ktorému sú podriadení nielen obyčajní obyvatelia, ale aj celá miestna šľachta. Pôsobí ako sudca počas konfrontácie medzi Albertom a barónom.

Scéna I

Rytier Albert zdieľa problémy so svojím sluhom Ivanom. Napriek svojmu vznešenému pôvodu a rytierskemu stavu je mladý muž vo veľkej núdzi. Na poslednom turnaji mu prilbu prepichla kopija grófa Delorgea. A hoci bol nepriateľ porazený, Albert sa z víťazstva príliš netešil, za čo musel zaplatiť príliš vysokú cenu – poškodené brnenie.

Trpel aj kôň Emir, ktorý po urputnom boji začal krívať. Okrem toho, mladý šľachtic potrebuje nové šaty. Počas večere bol nútený sedieť v brnení a ospravedlniť sa dámam tým, že „sa dostal do turnaja náhodou“.

Albert sa vernému Ivanovi prizná, že jeho skvelé víťazstvo nad grófom Delorgem nebolo spôsobené odvahou, ale otcovou lakomosťou. Mladý muž je nútený vystačiť si s omrvinkami, ktoré mu pridelí jeho otec. Nezostáva mu nič iné, len si ťažko povzdychnúť: "Ach chudoba, chudoba!" Ako pokoruje naše srdcia!"

Aby si Albert kúpil nového koňa, musí sa opäť obrátiť na úžerníka Solomona. Odmieta však dať peniaze bez zabezpečenia. Šalamún jemne navrhne mladému mužovi, že „je čas, aby barón zomrel“ a ponúkne služby lekárnika, ktorý vyrába účinný a rýchlo pôsobiaci jed.

Albert v zúrivosti odoženie Žida, ktorý sa odvážil navrhnúť, aby otrávil vlastného otca. Už sa mu však nedarí vyžiť z biednej existencie. Mladý rytier sa rozhodne vyhľadať pomoc u vojvodu, aby mohol ovplyvniť lakomého otca a prestane chovať vlastného syna, „ako myš narodená v podzemí“.

Scéna II

Barón ide dole do suterénu, aby „nasypal hrsť nahromadeného zlata“ do ešte neúplnej šiestej truhlice. Svoje nahromadenia prirovnáva k kopcu, ktorý vyrástol vďaka malým hrstiam zeminy, ktorú priniesli vojaci na príkaz kráľa. Z výšky tohto kopca mohol vládca obdivovať svoj majetok.

Takže barón pri pohľade na svoje bohatstvo cíti svoju moc a nadradenosť. Chápe, že ak chce, môže si dovoliť čokoľvek, akúkoľvek radosť, akúkoľvek podlosť. Pocit vlastnej sily človeka upokojuje a celkom „vystačí s týmto vedomím“.

Peniaze, ktoré barón prináša do pivnice, majú zlú povesť. Pri pohľade na ne si hrdina spomenie, že „starý dublon“ dostal od bezútešnej vdovy s tromi deťmi, ktorá pol dňa vzlykala v daždi. Bola nútená vydať poslednú mincu na splatenie dlhu svojho zosnulého manžela, no slzy nebohej ženy necitlivého baróna neľutovali.

Lakomec nepochybuje o pôvode ďalšej mince - samozrejme, ukradol ju darebák a darebák Thibault, ale to baróna nijako neznepokojuje. Hlavná vec je, že šiesta truhlica zlata sa pomaly, ale isto dopĺňa.

Zakaždým, keď otvorí truhlicu, starý lakomec upadne do „tepla a chvenia“. Nebojí sa však útoku darebáka, nie, sužuje ho zvláštny pocit, podobný slasti, ktorú prežíva zarytý zabijak, keď vrazí nôž do hrude svojej obete. Barón je „príjemný a strašidelný spolu“ a v tom cíti skutočnú blaženosť.

Starý muž obdivuje svoje bohatstvo a je skutočne šťastný a hlodá ho len jedna myšlienka. Barón chápe, že jeho posledná hodina je blízko a po jeho smrti skončia všetky tieto poklady, získané dlhoročným utrpením, v rukách jeho syna. Zlaté mince potečú ako rieka do „saténových ošúchaných vreciek“ a bezstarostný mladík okamžite rozšíri otcovo bohatstvo po celom svete a premrhá ho v spoločnosti mladých krások a veselých priateľov.

Barón sníva o tom, že svoje truhlice zo zlata bude strážiť „strážnym tieňom“ aj po smrti v podobe ducha. Možné oddelenie od majetku dobre mŕtvym bremeno padá na dušu starého človeka, pre ktorého je jedinou radosťou v živote zveľaďovanie majetku.

Scéna III

Albert sa sťažuje vojvodovi, že musí zažiť „hanbu trpkej chudoby“ a žiada ho, aby priviedol svojho príliš chamtivého otca k rozumu. Vojvoda súhlasí, že pomôže mladému rytierovi – spomínajú si naňho dobrý vzťah vlastný starý otec s lakomým barónom. V tých časoch to bol ešte čestný, statočný rytier bez strachu a výčitiek.

Vojvoda si medzitým všimne pri okne baróna, ktorý mieri do svojho hradu. Prikáže Albertovi, aby sa schoval vo vedľajšej miestnosti, a prijme svojho otca v jeho komnatách. Po vzájomnej zdvorilosti vojvoda vyzve baróna, aby k nemu poslal svojho syna – je pripravený ponúknuť mladému rytierovi slušný plat a službu na dvore.

Na čo starý barón odpovedá, že to nie je možné, keďže jeho syn ho chcel zabiť a okradnúť. Albert, ktorý nedokáže zniesť také nehorázne ohováranie, vyskočí z izby a obviní otca z klamstva. Otec hodí rukavicu svojmu synovi a ten ju zdvihne, čím dá jasne najavo, že výzvu prijíma.

Vojvoda, ohromený tým, čo videl, oddeľuje otca a syna a nahnevane ich vyháňa z paláca. Takáto scéna spôsobí smrť starého baróna, ktorý v posledných chvíľach svojho života myslí len na svoje bohatstvo. Vojvoda je rozrušený: "Hrozný vek, hrozné srdcia!"

Záver

V diele „The Stingy Knight“ sa Alexander Sergeevich dostáva pod veľkú pozornosť takého zlozvyku, ako je chamtivosť. Pod jej vplyvom dochádza k nezvratným osobnostným zmenám: z niekdajšieho nebojácneho a vznešeného rytiera sa stáva otrok zlatých mincí, úplne stráca dôstojnosť, dokonca je pripravený ublížiť svojmu jedinému synovi, aby sa nezmocnil jeho bohatstva.

Po prečítaní prerozprávania knihy „Miserly Knight“ vám odporúčame prečítať si ju plná verzia hrá Puškin.

Prehrať test

Skontrolujte si zapamätanie súhrnného obsahu pomocou testu:

Hodnotenie prerozprávania

Priemerné hodnotenie: 4.1. Celkový počet získaných hodnotení: 289.

Obzvlášť pestrým zmenám podlieha motív zlata, ktorý preniká všetkým. hudobný vývoj v druhej scéne opery. V malom orchestrálnom úvode k obrazu vyznieva v nízkom registri chvejúcich sa sláčikov nudne a pochmúrne, ba až akosi tajomne. Ten istý motív nadobúda v centrálnej časti inú farbu, začínajúc slovami baróna:

Chcem si dnes usporiadať hostinu:
Zapálim sviečku pred každou truhlicou,
A všetky ich odomknem a sám tam budem stáť
Medzi nimi sa pozrite na svietiace hromady.

Postupný nárast svetla a lesku, ktorý dosahuje oslnivý jas v momente, keď sa pred otvorenými truhlicami zlata zapália všetky sviečky a pochmúrny suterén sa zdá byť zaliaty žiarou ohňa, sprostredkoval Rachmaninov v veľká symfonická epizóda, ktorá je vrcholom tohto obrazu. Dlhý organový hrot na dominante pripravuje vyvrcholenie témy zlata v žiariacom D-dur (Rachmaninov zvolil D-dur ako „kľúč zlata“ v nadväznosti na Rimského-Korsakova, v ktorom to tiež znie mimoriadne jasne a skvele sila vo štvrtej scéne „Sadko“ , v epizóde premeny rýb na zlaté tehličky Samozrejme, pri porovnávaní týchto dvoch príkladov treba brať do úvahy ich úplne odlišný expresívny charakter.). Brilantná zvučnosť štyroch lesných rohov sprevádzaná mohutným orchestrálnym tutti a zmena rytmického vzoru témy mu dodávajú majestátny rytiersky charakter:

Po tomto vyvrcholení prichádza náhly zlom. Nezištné potešenie baróna, ktorý v extáze zvolá: „Vládnem!..., moja moc je silná...“ - ustupuje úzkosti a zúfalstvu pri pomyslení, čo sa stane s bohatstvom, ktoré nahromadil po jeho smrti. Obraz končí epizódou nepokojnej postavy (Moderato: „Ktovie koľko trpkých abstinencií“) v d mol, kľúčom, ktorý Rachmaninov zvyčajne používal na vyjadrenie smútočných a dramatických zážitkov. Základ dramatickej štruktúry tohto obrazu tvoria tri nosné body: úvod postavený na tému zlata, ústredná epizóda lakomskej hostiny, v ktorej sa rozvíja tá istá téma, a menšia záverečná štruktúra. Presadzujú v ňom dominantný význam tonalít D-dur - d-moll. V arioso (d-moll), ktoré dopĺňa obraz, sú vyššie uvedené tri témy zhrnuté a čiastočne premyslené. Z motívu ľudských sĺz a utrpenia tak vzniká patetická téma svedomia, ktorá sa spája s témou pochmúrnej posadnutosti a ťažkých, sústredených myšlienok:

Téma zlata „byť zanedbávaná“ akoby bledla, stráca lesk a lesk a vyrastá z nej žalostná fráza, ktorá sa strieda s hobojom, cor anglais a fagotom, klesajúcim do čoraz nižšieho registra:

V úplne posledných taktoch druhého obrazu púta pozornosť expresívne znejúci chromatický sled harmónií, „kĺzajúci“ k tonike d-mol:

Tento obrat, presiaknutý náladou pochmúrneho zúfalstva, má podobnosť s témou zlata aj s Albertovým leitmotívom, čím zdôrazňuje osudové spojenie medzi otcom a synom, z ktorých súperenie a boj o vlastníctvo zlata urobili nezmieriteľných nepriateľov. Rovnaký obrat znie na konci celej opery, v momente smrti starého baróna.

Tretí obrázok opery, tie najstručnejšie a najlakonickejšie, sú takmer úplne postavené na tom, čo už bolo predtým počuť tematický materiál; tu sa často objavuje v rovnakom podaní a dokonca v tých istých tóninách, v ktorých bol prezentovaný skôr (tento obraz začína Albertovou témou v Es-dur, veľmi pripomínajúcou začiatok prvého obrazu). Ak sa tým dosiahne integrita charakteristík, potom sa množstvo opakovaní ku koncu stáva trochu únavným a oslabuje silu dramatického účinku.

Po scéne v suteréne, v ktorej sa Rachmaninovovi napriek známej nevyváženosti vokálnych a orchestrálno-symfonických začiatkov podarilo dosiahnuť vysoký tragický pátos, je v záverečnom obraze zreteľný pokles dramatického napätia. Jeden z najakútnejších dramatických momentov, kde dochádza k priamemu stretu otca so synom, ktorý sa končí smrťou starého baróna, sa ukázal byť dosť bezfarebný a výrazne podradný v sile výrazu oproti tomu, čo mu predchádzalo. Táto nevyváženosť ovplyvňuje celkový dojem z opery. Barónov monológ sa tak vypína nad všetko ostatné, že dva obrazy, ktoré ho ohraničujú, sa zdajú byť do istej miery jeho zbytočnými prílohami.

„Mierny rytier“ vznikol v roku 1826 a bol dokončený na jeseň roku 1830 v Boldine. Publikovaný v roku 1836 v časopise „Sovremennik“. Puškin dal hre podtitul „Z Chenstonovej tragikomédie“. Spisovateľ je ale z 18. storočia. Shenston (v tradícii 19. storočia sa jeho meno písalo Chenston) taká hra neexistovala.

Možno sa Puškin odvolal na zahraničného autora, aby jeho súčasníci nemali podozrenie, že básnik opisuje svoj vzťah s otcom, známym svojou lakomosťou.

Námet a zápletka

Pushkinova hra „Skúpy rytier“ je prvým dielom cyklu

Dramatické skeče, krátke hry, ktoré sa neskôr nazývali „Malé tragédie“. Puškin chcel v každej hre odhaliť nejakú stránku ľudská duša, všetko pohlcujúca vášeň (štipľavosť vo filme „The Stingy Knight“). Duchovné kvality a psychológia sú zobrazené v ostrých a nezvyčajných zápletkách.

Hrdinovia a obrázky

Barón je bohatý, ale lakomý. Má šesť truhlíc plných zlata, z ktorých si nevezme ani cent. Peniaze nie sú pre neho sluhami ani priateľmi, ako pre úžerníka Šalamúna, ale pánmi.

Barón si nechce priznať, že ho peniaze zotročili. Verí, že vďaka peniazom, ticho spiacim v jeho hrudiach, mu podlieha všetko: láska, inšpirácia, génius, cnosť, práca, dokonca aj darebáctvo. Barón je pripravený zabiť každého, kto zasiahne do jeho bohatstva, dokonca aj jeho vlastného syna, ktorého vyzve na súboj. Vojvoda zabráni súboju, no baróna zabije samotná možnosť straty peňazí.

Barónova vášeň ho pohltí.

Šalamún má k peniazom iný postoj: je to spôsob, ako dosiahnuť cieľ, prežiť. Ale, rovnako ako barón, nepohrdne ničím kvôli obohateniu, čo naznačuje, že Albert otrávil svojho vlastného otca.

Albert je hodný mladý rytier, silný a statočný, vyhráva turnaje a teší sa priazni dám. Je úplne závislý od svojho otca. Mladík si nemá za čo kúpiť prilbu a brnenie, šaty na hostinu a koňa na turnaj, len sa zo zúfalstva rozhodne posťažovať vojvodovi.

Albert má úžasné duchovné vlastnosti, je milý, dáva poslednú fľašu vína chorému kováčovi. Zlomia ho však okolnosti a sny o čase, keď zlato zdedí on. Keď úžerník Šalamún ponúkne Albertovi, že sa dohodne s lekárnikom, ktorý predáva jed, aby otrávil jeho otca, rytier ho s hanbou vylúči.

A čoskoro Albert prijme barónovu výzvu na súboj a je pripravený bojovať na život a na smrť s vlastným otcom, ktorý urazil jeho česť. Vojvoda za tento čin nazýva Alberta monštrom.

Vojvoda v tragédii je predstaviteľom autorít, ktoré dobrovoľne prevzali toto bremeno. Vojvoda nazýva svoj vek a srdcia ľudí hroznými. Puškin ústami vojvodu hovorí aj o svojej dobe.

Problémy

V každej malej tragédii sa Puškin uprene pozerá na nejaký zlozvyk. V „The Stingy Knight“ je touto deštruktívnou vášňou lakomosť: zmena osobnosti kedysi dôstojného člena spoločnosti pod vplyvom nerestí; podriadenie sa hrdinu neresti; neresť ako príčinu straty dôstojnosti.

Konflikt

Hlavný konflikt je vonkajší: medzi lakomým rytierom a jeho synom, ktorý si nárokuje svoj podiel. Barón verí, že bohatstvo treba trpieť, aby sa nepremrhalo. Barónovým cieľom je zachovávať a zveľaďovať, Albertovým cieľom je využívať a užívať si.

Konflikt je spôsobený stretom týchto záujmov. Zhoršuje to účasť vojvodu, ktorému je barón nútený ohovárať jeho syna. Sila konfliktu je taká, že ho môže vyriešiť iba smrť jednej zo strán.

Vášeň ničí lakomého rytiera, o osude jeho bohatstva môže čitateľ len hádať.

Zloženie

Tragédia má tri scény. Z prvej sa čitateľ dozvedá o ťažkom finančnej situácii Albert, spojený s otcovou lakomosťou. Druhá scéna je monológom skúpeho rytiera, z ktorého je zrejmé, že ho vášeň úplne ovládla.

V tretej scéne do konfliktu zasiahne spravodlivý vojvoda a nechtiac sa stane príčinou smrti hrdinu posadnutého vášňou. Vyvrcholenie (smrť baróna) susedí s rozuzlením - vojvodovým záverom: "Strašný vek, hrozné srdcia!"

Žáner

„Miserly Knight“ je tragédia, teda dramatické dielo, v ktorom hlavná postava zomrie. Puškin dosiahol malý rozmer svojich tragédií tým, že vylúčil všetko nedôležité. Puškinovým cieľom je ukázať psychológiu človeka posadnutého vášňou lakomosti.

Všetky „malé tragédie“ sa navzájom dopĺňajú a vytvárajú trojrozmerný portrét ľudstva v celej jeho rozmanitosti nerestí.

Štýl a umelecká originalita

Všetky „Malé tragédie“ nie sú určené ani tak na čítanie, ako na inscenáciu: ako teatrálne vyzerá lakomý rytier v tmavej pivnici medzi zlatom blikajúcim vo svetle sviečky! Dialógy tragédií sú dynamické a monológ skúpeho rytiera je poetické majstrovské dielo. Čitateľ môže vidieť, ako sa krvavý darebák plazí dnu a olizuje ruku lakomému rytierovi.

Na obrázky „The Miserly Knight“ sa nedá zabudnúť.

(1 hlasy, priemer: 3.00 z 5)

Súvisiace príspevky:

1. scéna Vo veži sa rytier Albert delí o nešťastie so svojím sluhom Ivanom: na rytierskom turnaji mu gróf Delorge prerazil prilbu, no na novú nie sú peniaze, pretože Albertov otec barón je lakomý. Albert ľutuje, že mu Delorge prepichol prilbu a nie hlavu. Rytier bol taký nahnevaný na poškodené brnenie, že odhodil grófa na dvadsať krokov, [...]
A. S. Puškin Lakomý rytier Mladý rytier Albert sa chystá objaviť na turnaji a požiada svojho sluhu Ivana, aby mu ukázal svoju prilbu. Prilba bola prerazená v poslednom súboji s rytierom Delorgem. Nie je možné ho obliecť. Sluha utešuje Alberta tým, že sa Delorge v plnej miere odvďačil a zrazil ho zo sedla mocným úderom, z ktorého Albertov páchateľ ležal mŕtvy deň a sotva […]...
Pushkin A. S. Skúpy rytier (Scény z Chenstonovej tragikomédie: Žiadostný rytier) Tragédia (1830) Mladý rytier Albert sa objaví na turnaji a požiada svojho sluhu Ivana, aby mu ukázal svoju prilbu. Prilba bola prerazená v poslednom súboji s rytierom Delorgem. Nie je možné ho obliecť. Sluha utešuje Alberta tým, že sa Delorge v plnej miere odvďačil a mocným úderom ho zrazil zo sedla, [...]
SKUMÝ RYTIER (Scény z Chenstonovej tragikomédie „Žiadny rytier“, 1830) Albert je mladý rytier, syn lakomého baróna, hrdina tragédie štylizovanej ako preklad z neexistujúceho Chenstonovho diela (Shenston). Dej sa sústreďuje na konflikt medzi dvoma hrdinami, otcom (Baron) a synom (A.). Obaja patria do francúzskeho rytierskeho rádu, ale do rôznych období jeho histórie. A. je mladý a ambiciózny; Pre […]...
I. scéna Vo veži. Albert a jeho sluha Ivan diskutujú o rytierskom turnaji. Albert sa sťažuje, že si ohol prilbu a nemá si za čo kúpiť novú. Albert nemá slušné oblečenie, aby sa mohol dostaviť na súd. Dôvodom Albertovho víťazstva v turnaji bola jeho zúrivosť na súpera za to, že mu ohol prilbu. Albert sa zaujíma o to, čo povedal Žid Šalamún […]...
Úplný názov prvej z malých tragédií znie: „Mizerný rytier (scény z Chenstonovej novej tragikomédie: Te soue! oiz Ksh§Y:).“ Prečo sa Puškin odvolal na neexistujúce dielo anglického básnika Chanstona? čo je toto: literárne zariadenie umožnenie zaujatia čitateľa, alebo túžba skryť podstatu moderného egoizmu stelesneného v historických obrazoch, aj keď fiktívnych? Zdá sa, že obaja [...]
1. Mystická aura Puškinovho textu. 2. Neduchovná sila peňazí. 3. Odpísané medziľudské vzťahy. Človek tým, že vládne druhým, stráca vlastnú slobodu. F. Bacon V roku 1830 odišiel A.S. Puškin do Boldina, aby prevzal majetok. Ale kvôli cholere je nútený zostať tam tri mesiace. Toto obdobie v tvorbe veľkého prozaika a básnika sa nazýva Boldinskaja […]...
Prečo tak milujeme divadlo? Prečo sa po večeroch ponáhľame do auly, zabúdame na únavu, dusno v galérii, odchádzame z pohodlia domova? A nie je zvláštne, že stovky ľudí celé hodiny napäto hľadia na pódium otvorený do hľadiska, smejú sa a plačú a potom nadšene kričia „Bravo!“ a tlieskať? Divadlo vzniklo z dovolenky, z túžby ľudí zlúčiť [...]
SKUCHÝ RYTIER (Scény z Chanstonovej tragikomédie „Žiadny rytier“, 1830) Barón je otcom mladého rytiera Alberta; vychovaný v predchádzajúcej dobe, keď príslušnosť k rytierskemu stavu znamenala predovšetkým byť statočným bojovníkom a bohatým feudálom, a nie služobníčkou kultu krásnej dámy a účastníčkou dvorných turnajov. Staroba oslobodila B. od potreby obliecť si brnenie (hoci v záverečnej scéne […]...
Puškin dal hre podtitul „Scéna z Chanstonovej tragikomédie: Žiadostný rytier“. Chanston v Rusko XVIII V. volal anglický spisovateľ Shenston, ale nemá takú hru. Zistilo sa, že takáto práca v nej vôbec nie je anglická literatúra. Puškinov pokyn je podvod. Definícia žánru– „tragikomédia“ – naznačuje dramatickú tradíciu pri rozvíjaní témy lakomosti. V dejinách drámy [...]
Feudálny režim prísne reguloval miesta ľudí na spoločenskom rebríčku spoločnosti. Titul baróna, ktorý Filip zdedil, mu pomohol zaujať miesto na dvore. Osobné vlastnosti zabezpečili priateľstvo s vojvodom. Nemohol dúfať vo viac. A spálila ho ctižiadostivosť, smäd po moci. Nové, buržoázne storočie otvorilo inú, cynickú, no spoľahlivú cestu k moci a [...] neznámu starému systému.
Stredovek je vznešený a vznešený svet rytierskych turnajov, posvätený krásnymi rituálmi, kultom dámy srdca, krásnym a nedosiahnuteľným ako ideál, inšpirujúce činy. Rytieri sú nositeľmi cti a šľachty, nezávislosti a nezištnosti, obrancovia všetkých slabých a urazených. Ale to je všetko minulosťou. Svet sa zmenil a udržiavanie rytierskeho kódexu cti sa stalo neúnosnou záťažou pre [...]
Alexander Puškin sa zapísal do dejín ruskej literatúry ako romantický básnik, ktorého diela dodnes vyvolávajú medzi čitateľmi svetlé a vrúcne pocity. Jednou z obľúbených básnických foriem tohto autora bola balada a sám básnik opakovane pripúšťal, že v takýchto dielach mohol najplnšie a najfarebnejšie odhaliť dej. Puškin založil svoje prvé balady na […]...
V Puškinovej tvorivej pokladnici je celý cyklus takzvaných „malých tragédií“, ktoré majú podobný charakter ako filozofické texty. Týkajú sa tém ako smrť a nesmrteľnosť, život a umenie. Puškin napísal tieto dramatické diela v najplodnejšom období svojej tvorby v roku 1830. Vo všeobecnosti sú „malé tragédie“ postavené na vonkajších a vnútorných konfliktoch. napr. Kreatívna práca„Skúpy […]...
História stvorenia Hra „Sviatok v čase moru“ bola napísaná v roku 1930 v Boldine a uverejnená v roku 1832 v almanachu „Alcyone“. Pre svoju „malú tragédiu“ Pushkin preložil úryvok z dramatickej básne Johna Wilsona „City of the Mor“. Táto báseň zobrazuje morovú epidémiu v Londýne v roku 1666. Wilsonovo dielo má 3 dejstvá a 12 scén, mnohé […]...
Báseň „Rytier na hodinu“ od A. N. Nekrasova pozostáva z dvoch logických častí, z ktorých každá je spojená spoločnou témou. Prvá časť nám prináša opis povahy a pocitov lyrického hrdinu, ako napríklad hlboké pokánie: „Svedomie začína spievať svoju pieseň...“ Pred nami sa objavujú obrazy živej prírody: „Kráčam po šírom poli.. . /... zobudil som husi na rybníku...“ Sú prepletené popisom [ …]...
RYTÍR NA HODINU (Báseň, 1860-1862) Hodinový rytier je jednou z hlavných inkarnácií lyrického hrdinu Nekrasova. R. sužovaný nespavosťou odchádza v noci z domu a odovzdáva sa „moci / okolitej energickej prírody“. Kontemplácia jej krásy prebúdza v jeho duši svedomie a „smäd po čine“. Oči sa mu otvárajú majestátne krajiny, v ušiach sa mu ozývajú slávnostné zvuky dedinského zvona, […]...
Belinsky tento dar básnika obdivoval. Dostojevskij v tom videl prejav celosvetovej vnímavosti ruského ľudu. Bolo to tiež veľké víťazstvo ruského realizmu. „Skúpy rytier“ historicky správne zobrazuje éru neskorého stredoveku, typické stránky života, každodennosti a morálky feudálneho rytierstva v období jeho úpadku a posilňovania moci vrchnosti. Turnaje, hrady, kult krásnej dámy, úžerník, ktorý ničí rytierov a […]...
História stvorenia „The Stone Guest“ bola napísaná v roku 1830 v Boldine, ale bola koncipovaná o niekoľko rokov skôr. Vyšla po básnikovej smrti v roku 1839 v zbierke „Sto ruských spisovateľov“. Literárne pramene Puškin poznal Molierovu komédiu a Mozartovu operu, ktorá je uvedená v epigrafe. Obe tieto diela sú založené na tradičnej zápletke, legende o skazenom Donovi […]...
Báseň „Zajatý rytier“ napísaná v roku 1840 patrí k vyzretým dielam M. Lermontova. Pravdepodobne ju vytvoril básnik v marci-apríli 1840, keď bol zatknutý po súboji s E. Barantom. Báseň bola prvýkrát publikovaná o rok neskôr, v ôsmom čísle Otechestvennye zapiski. „Zajatý rytier“ pokračuje v „väzenskej téme“, ktorú nastolil Lermontov vo filmoch „Väzeň“ a „Sused“. […]...
čo je vášeň? Obráťme sa na Výkladový slovníkžijúci veľký ruský jazyk Vladimír Dahl. Tu sa uvádza toto vysvetlenie: vášeň je predovšetkým utrpenie, trápenie, telesná bolesť, duševný smútok, vedome prijímané ťažkosti a mučeníctvo. A zároveň vášeň je nevedomá príťažlivosť, nespútaná, neprimeraná túžba, chamtivosť. U zvieraťa sa vášne spájajú do jednej s […]...
Napriek svojmu vznešenému pôvodu sa Michail Lermontov cítil skutočne slobodný až v ranom detstve. Od 7 rokov však jeho život podliehal prísnej rutine, v ktorej sa štúdium striedalo s rozvojom svetských mravov. Ako tínedžer Lermontov sníval o tom, že sa stane skvelým veliteľom a bude schopný vykonať aspoň jeden čin, ktorý si zaslúži zmienku v histórii. […]...
História stvorenia Báseň „A rytier na hodinu“ bola napísaná v roku 1862 a publikovaná v Sovremenniku č. 1-2 v roku 1863. Pôvodne sa volala „Insomnia“. Báseň odrážala Nekrasovove dojmy z jeho pobytu v Greshnev a Abakumtsevo, kde bola Nekrasovova matka pochovaná za plotom kostola Petra a Pavla. Dostojevskij veril, že „Rytier na hodinu“ bolo majstrovským dielom Nekrasova. Ja sám […]...
V Boldinovi básnik vytvára majstrovské diela svojej drámy - „malé tragédie“. Puškin sa ukázal ako hlboký znalec ľudských vášní, pozoruhodný majster sochárstva charakteru, umelec dojímavý dramatické konflikty. „Milý rytier“ historicky správne zobrazuje éru neskorého stredoveku, typické aspekty života, života a zvykov feudálneho rytierstva v období jeho úpadku a úpadku moci panovníkov. Turnaje, hrady, kult krásnej dámy, úžerník, ktorý ruinuje [...]
Život nebol k Nikolajovi Nekrasovovi láskavý už od narodenia. Narodil sa v rodine dôstojníka na dôchodku, ktorý bol obzvlášť krutý a tyranizoval jeho domácnosť. Preto budúci básnik opustil dom svojho otca ako teenager a dlhé roky bol nútený zaobstarať si položobrácku existenciu, často bez peňazí na jedlo a ubytovanie. Ťažké testy zocelili Nekrasova natoľko, že opakovane [...]
Miguel de Cervantes Saavedra koncipoval román o Donovi Quijotovi ako paródiu na rytierske romány, ktorý zaplnil stredoveké Španielsko. Paródia však podľa kritikov nevyšla. Výsledkom bol román, aký v tom čase neexistoval – román o naivnom, šľachetnom, pološialenom mužovi, ktorý si sám seba predstavuje rytiera, román o vzťahoch so snílkami a excentrikmi, ktorí žijú [...]
IN tvorivé dedičstvo Pushkin existuje cyklus malých dramatické diela, nazývané „malé tragédie“. Charakterovo majú blízko k filozofickým textom. Nastoľujú aj veľké univerzálne ľudské problémy súvisiace s otázkami o zmysle života, smrti a nesmrteľnosti a o zmysle umenia. „Malé tragédie“ napísal Puškin v roku 1830 počas slávnej boldianskej jesene, ktorá sa ukázala byť […]...
História vzniku tragédie „Boris Godunov“ je spojená s udalosťami z roku 1825. Puškin ju písal asi rok a dokončil ju v roku 1825 v Michajlovskom a vydal ju v roku 1831. V „Boris Godunov“, dokončenom mesiac pred povstaním Decembristov, našiel Puškin historické riešenie problému, ktorý znepokojoval jeho a Dekabristov – vzťah medzi cárom a ľudom. Myšlienky dekabristov, ktoré spočívali v obmedzení [...]
Alexander Sergejevič Puškin plánoval napísať 13 tragédií. Dokončené boli 4: „Smiešny rytier“, „Kamenný hosť“, Hostina počas moru, „Mozart a Salieri“. Slovo „malý“ označuje zníženú hlasitosť – 3 scény. Akcia tragédie sa začína v najnapätejšom momente, vyvrcholí a postaví hrdinov do tváre smrti, takže tragédia končí smrťou jedného z nich. Sebapotvrdenie sa ukazuje […]...
Rytier na hodinu je jednou z hlavných inkarnácií lyrického hrdinu Nekrasova. R. sužovaný nespavosťou odchádza v noci z domu a odovzdáva sa „moci / okolitej energickej prírody“. Kontemplácia jej krásy prebúdza v jeho duši svedomie a „smäd po čine“. Oči sa mu otvárajú majestátne krajiny, v ušiach sa mu ozývajú slávnostné zvuky dedinského zvonu a pamäť - najmenšie detaily minulosť („všetko, čo [...]
Nekrasov N. A. Knight na hodinu je jednou z hlavných inkarnácií lyrického hrdinu Nekrasova. R. sužovaný nespavosťou odchádza v noci z domu a odovzdáva sa „moci / okolitej energickej prírody“. Kontemplácia jej krásy prebúdza v jeho duši svedomie a „smäd po čine“. Oči sa mu otvárajú majestátne krajiny, v ušiach sa mu ozývajú slávnostné zvuky dedinského zvona, v pamäti mu padajú najmenšie detaily […]...
Všetky udalosti v komédii sa odohrávajú v priebehu jedného dňa v dome pána Jourdaina. Prvé dve dejstvá sú ukážkou komédie: tu sa nám predstaví postava pána Jourdaina. Ukazuje sa obklopený učiteľmi, pomocou ktorých sa snaží čo najlepšie pripraviť na prijatie Dorimena. Učitelia, podobne ako krajčír, sa „hrajú“ na pána Jourdaina: učia ho múdrosti, čo nie je nič […]...
"Zlatý rytier" je poviedka Nikolai Gumilyov je jedinečným odrazom malého sveta, sveta všetkej Gumilyovovej kreativity, jeho osudu. Osud, človek, ktorému sa môžeme zodpovedať za šťastie, ktoré nám dáva príroda, za vlastenectvo a za lásku k našej vlasti. Pre šťastie života na tejto Zemi. Už samotný názov: „Zlatý rytier“ priťahuje potenciálneho čitateľa svojím lákavým zvukom. […]...
Hra Bernarda Shawa vychádza z gréckeho mýtu o sochárovi Pygmaleonovi a Galatei. Šialene zamilovaný do svojho výtvoru požiadal Afroditu, bohyňu lásky, aby sochu priviedla k životu. V hre samotnej, prirodzene, nič také mystické nie je. V strede pozemku sociálny konflikt, keďže hlavní hrdinovia sú z rôznych tried. Eliza Doolittle je mladé, veselé, živé dievča, ktoré si zarába […]...
Na jeseň roku 1830 v Boldino napísal Pushkin štyri tragédie: „Sviatok počas moru“, „Kamenný hosť“, „Mizerný rytier“, „Mozart a Salieri“. Básnik plánoval vytvoriť ďalších deväť hier, ale nemal čas na realizáciu svojho plánu. Názov „malé tragédie“ sa objavil vďaka samotnému Puškinovi, ktorý takto opísal svoje dramatické miniatúry v liste kritikovi Pletnevovi. Čitatelia sa zoznámili s „Mozartom […]...
Slávny ruský dramatik Alexander Nikolajevič Ostrovskij, ktorý získal právnické vzdelanie, istý čas pôsobil na moskovskom obchodnom súde, kde sa riešili majetkové spory medzi blízkymi príbuznými. Tieto životné skúsenosti, postrehy, poznatky o živote a psychológii buržoázno-obchodníckej triedy boli základom pre tvorbu budúceho dramatika. Ostrovského prvým veľkým dielom bola hra „Bankrupt“ (1849), neskôr nazvaná „My People – […]...
Hrdinovia týchto diel majú veľa spoločného. Obe hlavné postavy sú rovesníkmi, súčasníkmi, predstaviteľmi jednej vrstvy – malej zemianskej šľachty. Obaja nesú pečať výchovy neplnoletých v statkárskej rodine. Mitrofan Prostakov aj Pyotr Grinev radi prenasledovali holuby a hrali sa s chlapcami z dvora. Hrdinovia mali smolu na svojich učiteľov. Ako Mitrofana učí Nemec, bývalý [...]
Človek musí byť duševne čistý, morálne čistý a fyzicky uprataný. A.P. Čechov „Malé tragédie“ napísal A.S. Pushkin v roku 1830 v Boldine. Všetky sa tak či onak týkajú tragédie ľudský osud, pretože hlavní hrdinovia týchto diel, každý svojim spôsobom, porušujú univerzálne mravné zákony, čo mnohých z nich nielen vedie k [...]
Niektorí ľudia sa nevedomky vyberú nesprávnou cestou, pretože priama cesta pre nich neexistuje. Thomas Mann Je hrozný, kto už nemá čo stratiť. Goethe Napriek tomu, že hra A. M. Gorkého „Na hlbinách“ bola napísaná začiatkom minulého storočia (v roku 1902), slávni inscenátori sa k nej obracajú už viac ako sto rokov. V hrdinoch hry, ktorí padli [...]

Všetky Puškinove diela sú plné galérií rôznych obrazov. Mnohé upútajú čitateľa svojou noblesou, sebaúctou či odvahou. Zapnuté úžasná kreativita S Alexandrom Sergejevičom vyrástla viac ako jedna generácia. Čítanie jeho básní, básní a rozprávok má veľké potešenie pre ľudí všetkých vekových kategórií. To isté možno povedať o diele „The Miserly Knight“. Jeho hrdinovia a ich činy nútia premýšľať aj najmladšieho milovníka diela Alexandra Sergejeviča.

Zoznámte sa so statočným, ale chudobným rytierom

Náš článok prinesie len krátke zhrnutie. "The Miserly Knight" je však hodný zoznámiť sa s tragédiou v origináli. Tak začnime...

Na ďalší turnaj ide mladý rytier, ktorý sa volá Albert. Požiadal Ivanovho sluhu, aby priniesol prilbu. Ako sa ukázalo, bol prepichnutý. Dôvodom bola jeho predchádzajúca účasť v bitke s rytierom Delorgem. Albert je naštvaný. Ivan sa však snaží svojho pána utešiť, že za poškodenou prilbou netreba smútiť. Mladý Albert sa predsa len previnilcovi odvďačil. Nepriateľ sa stále nespamätal z hrozného úderu.

Rytier však odpovedá, že hrdinstvo mu dodala poškodená prilba. Práve lakomosť sa stala dôvodom konečnej porážky nepriateľa. Albert sa sťažuje na svoju chudobu a skromnosť, čo mu nedovolilo zložiť Delorgeovu prilbu. Sluhovi povie, že počas večerí s vojvodom sedia všetci rytieri za stolom v luxusných odevoch, ktoré sú ušité z drahých látok, zatiaľ čo Albert kvôli nedostatku peňazí na nákup nového oblečenia musí byť prítomný v brnení. ..

Takto sa začína samotná tragédia a od toho sme začali prezentovať jej súhrn.

"The Miserly Knight": vzhľad nového hrdinu diela

Mladý Albert v rozhovore so sluhom spomína na svojho otca, ktorý je taký lakomý starý barón, že nielenže neprideľuje peniaze na oblečenie, ale šetrí peniaze aj na nové zbrane a koňa. Existuje aj starý židovský úžerník menom Šalamún. Mladý rytier často využíval jeho služby. Teraz mu však odmieta požičať aj tento veriteľ. Len so zábezpekou.

Ale čo môže dať chudobný rytier na kauciu okrem uniformy a dobrého mena! Albert sa dokonca pokúsil presvedčiť úžerníka a povedal, že jeho otec je už veľmi starý a pravdepodobne čoskoro zomrie, a preto celý obrovský majetok, ktorý vlastnil, pripadne Albertovi. Potom bude určite schopný splatiť všetky svoje dlhy. Ale Šalamúna nepresvedčil ani tento argument.

Význam peňazí v živote človeka alebo jeho postoj k nim

Objavuje sa samotný Šalamún, ktorého spomína rytier. Albert, ktorý využil túto príležitosť, ho chce prosiť o ďalšiu sumu. Ale úžerník ho, hoci jemne, ale rozhodne, odmietne. Vysvetlí mladému rytierovi, že jeho otec je ešte celkom zdravý a dožije sa aj tridsať rokov. Albert je smutný. Veď potom bude mať päťdesiat rokov a peniaze už potrebovať nebude.

Na čo židovský úžerník mladíkovi vyčíta, že sa mýli. V každom veku človek potrebuje peniaze. Ide len o to, že v každej fáze života ľudia pristupujú k bohatstvu inak. Mladí ľudia sú väčšinou príliš nedbalí, no starší v nich nachádzajú skutočných priateľov. Ale Albert sa poháda so Šalamúnom a opisuje otcov postoj k bohatstvu.

Všetko si odopiera a peniaze ukladá do truhlíc, ktoré potom stráži ako pes. A jediná nádej mladý muž- že príde čas, keď bude môcť využiť všetko toto bohatstvo. Ako sa ďalej vyvíjajú udalosti, ktoré náš súhrn popisuje? „Skúpy rytier“ rozpráva čitateľovi o hroznej rade, ktorú Šalamún dáva mladému Albertovi.

Keď Šalamún vidí utrpenie mladého rytiera, naznačí, že by mal urýchliť odchod svojho otca do iného sveta tým, že mu dá vypiť jed. Keď si Albert uvedomil význam úžerníkových rád, chystal sa ho dokonca obesiť, bol taký pobúrený. Vystrašený Žid sa mu snaží ponúknuť peniaze, aby sa vyhol trestu, no rytier ho vykopne.

Rozrušený Albert požiada sluhu, aby priniesol víno. Ivan však hovorí, že v dome už nikto nezostal. A vtedy sa mladík rozhodne obrátiť na vojvodu o pomoc a povedať mu o svojich nešťastiach, ako aj o svojom lakomom otcovi. Albert živí nádej, že sa mu aspoň podarí prinútiť otca, aby ho podporoval tak, ako sa patrí.

Lakomý barón, alebo popis novej postavy

Čo sa stane ďalej pri tragédii? Pokračujme v zhrnutí. Konečne sa nám zjavuje lakomý rytier osobne: autor zoznamuje čitateľa s otcom nebohého Alberta. Starý pán odišiel do pivnice, kde ukrýva všetko zlato, aby si odniesol ďalšiu hrsť mincí. Po otvorení všetkých truhlíc naplnených bohatstvom barón zapáli niekoľko sviečok a posadí sa neďaleko, aby obdivoval svoje bohatstvo. Všetky Puškinove diela veľmi živo sprostredkúvajú obrazy postáv a táto tragédia nie je výnimkou.

Barón si pamätá, ako sa dostal ku každej z týchto mincí. Mnohé z nich priniesli ľuďom veľa sĺz. Niektorí dokonca spôsobili chudobu a smrť. Dokonca sa mu zdá, že keby sa všetky slzy preliate za tieto peniaze pozbierali, určite by prišla potopa. A vtedy ho napadne myšlienka, že po jeho smrti začne všetko toto bohatstvo využívať dedič, ktorý si to vôbec nezaslúžil.

Vedie k rozhorčeniu. Takto Alexander Sergejevič opisuje otca Alberta vo svojom diele „Skúsený rytier“. Rozbor celej tragédie pomôže čitateľovi pochopiť, k čomu baróna priviedol tento postoj k peniazom a zanedbávanie vlastného syna.

Stretnutie lakomého otca a žobráka

V móde rytier v tomto čase hovorí vojvodovi o svojich nešťastiach, o svojom chamtivom otcovi a nedostatočnej údržbe. A sľúbi mladému mužovi, že pomôže presvedčiť baróna, aby bol štedrejší. Po nejakom čase sa v paláci objavil sám otec. Vojvoda prikázal mladému mužovi, aby sa schoval vo vedľajšej miestnosti, a sám sa začal pýtať na barónovo zdravie, prečo sa tak zriedka objavuje na dvore, a tiež na to, kde je jeho syn.

Starý pán sa zrazu začne sťažovať na dediča. Údajne ho chce mladý Albert zabiť a prevziať bohatstvo. Vojvoda sľubuje, že mladého muža potrestá. Ale on sám vbehne do izby a nazve baróna klamárom. Potom nahnevaný otec hodí rukavicu svojmu synovi a mladík ju prijme. Vojvoda je nielen prekvapený, ale aj pobúrený. Tento symbol blížiaceho sa súboja mu zobral a oboch vyhnal z paláca. Zdravie starého muža však takéto otrasy nevydržalo a na mieste zomrel. Takto sa končia posledné udalosti diela.

„The Stingy Knight“ - ktorý čitateľovi nielen predstavil všetky svoje postavy, ale tiež ho prinútil premýšľať o jednej z ľudských nerestí - chamtivosti. Práve ona často ničí vzťah medzi blízkymi priateľmi a príbuznými. Peniaze niekedy nútia ľudí robiť neľudské veci. Mnohé Puškinove diela sú naplnené hlboký význam a upozorniť čitateľa na ten či onen nedostatok človeka.