Esej Čo je vlastenectvo? Chatsky a Famusov: ktorých z nich možno považovať za skutočného vlastenca? Skutočné vlastenectvo v tvorbe A.S. Griboyedov „Beda vtipu, odvahe alebo hlúposti“

V roku 1824 dokončil A. S. Griboedov svoju komédiu „Beda vtipu“. Hra, napísaná v ére príprav na „rytiersky výkon“ dekabristov, hovorila o náladách a konfliktoch tej napätej doby. Známky nadchádzajúcej veľkej sociálnej a spoločenských zmien sa prejavili v drsných výpovediach Chatského a vo vystrašených poznámkach Famusova a vo všeobecnom tóne komédie.
V centre hry je stret medzi prívržencami vznešenej Moskvy a predstaviteľom „nového“ ľudu - Alexandrom Andreevičom Chatským. Tento hrdina stojí sám proti všetkému" Famusov spolok" Autor tak zdôrazňuje výnimočné postavenie ľudí s pokrokové názory. "V mojej komédii," napísal Griboedov, "je dvadsaťpäť bláznov na jedného rozumného človeka."
Najviac významný predstaviteľ Retrográdom v hre je Famusov. Je najmocnejším a najvplyvnejším odporcom Chatského. Je to on, kto sa háda s Alexandrom Andreevičom o živote, o ideologických hodnotách a prioritách človeka a celej moskovskej spoločnosti. Dá sa povedať, že Famusov a Chatsky, ako predstavitelia dvoch radikálne protichodných svetonázorov, predstavujú dva typy vlastenectva - dva modely ruskej (najmä moskovskej) spoločnosti.
Čo stavia Pavel Afanasjevič Famusov v živote nad všetko ostatné? Tento hrdina sa naozaj nestará o osud svojej dcéry ani o jeho oficiálne záležitosti. Famusov sa vo svojom živote bojí iba jednej veci: "Čo povie princezná Marya Aleksevna!" Autor tak v osobe Famusova odhaľuje servilitu starého moskovského sveta.
Každý rozhovor medzi Famusovom a Chatským sa končí nevyhnutným „rozčúlením“ prvého. Takže v druhom akte (2. epizóda) sú hrdinovia ponechaní sami a dokážu sa porozprávať. Famusov už dlho nevidel Chatského, takže stále nevie, čím sa stal chlapec, ktorého kedysi poznal.
Vo svojom rozhovore sa hrdinovia najskôr dotknú otázky služby. Chatsky okamžite poznamenáva: "Rád by som slúžil, ale byť obsluhovaný je choré." Famusov, ktorý nerozumie tomu, čo tým Alexander Andreevich myslí, sa ho snaží naučiť, ako dosiahnuť „miesta aj povýšenie do hodnosti“. Ústami Famusova v tejto chvíli hovorí celá vznešená Moskva:
A strýko! Aký je tvoj princ? Aký je počet?
Kedy je potrebné podávať?
A sklonil sa...
Tento a len tento spôsob služby, ako hovorí Famusov, môže priniesť slávu a česť. A tak to bolo aj v ére Kataríny II. Ale časy sa zmenili. Chatsky na to poukazuje, keď ironicky a trochu zlým spôsobom odpovedal:
Ale medzitým? koho lov vezme,
Aj v tej najvrúcnejšej servilite,
Teraz, aby som ľudí rozosmial,
Statočne obetovať zadnú časť hlavy?
Ďalej, Chatsky tými najvýstižnejšími a najvtipnejšími výrazmi označuje „minulé storočie“. Tvrdí, že teraz je nová doba, že ľudia sa už nemilujú nad patrónmi („patróni zívajú pri strope“), ale všetko v tomto živote dosahujú iba pomocou schopností a inteligencie:
Nie, svet dnes nie je taký.
Každý dýcha voľnejšie
A neponáhľa sa, aby zapadol do pluku šašov.
Hrdina to všetko hovorí s takou horlivosťou, že si to nevšimne - Famusov ho dlho nepočúval, zakryl si uši. Rozhovor dvoch postáv je teda fraška. Autor používa túto techniku špeciálne na to, aby ešte jasnejšie načrtol pozíciu Chatských – ich argumenty sa nepočúvajú, pretože im nemožno čímkoľvek oponovať. Jediné, čo môže starý známy režim Famusova ochrániť, je
Týmto pánom by som to prísne zakázal
Choďte do hlavných miest na výstrel.
V Chatského spravodlivých, vášnivých útokoch na moskovskú spoločnosť Famusov vidí nebezpečenstvo a slobodu. Domnieva sa, že dôvod spočíva v tom, že
Tu brázdia svet, bijú si palce,
Vracajú sa, očakávajú od nich poriadok.
Počujeme aj jedno z Famusovových výkrikov: „Čo to hovorí! A hovorí, ako píše! Odvoláva sa na prejavy Chatského a patrí medzi také charakteristiky tohto hrdinu ako „nebezpečný muž“, „ale neuznáva úrady!“, „Carbonari“. Prečo je to z pohľadu Famusova strašné? Neskôr, v treťom vystúpení, Famusov vyhlási, že dôvodom Chatského šialenstva je „študovanie“, takže všetky knihy musia byť spálené.
Pre vek servility, učenia, myslenia, vlastný názor bolo to naozaj nebezpečné, lebo vtedy boli za to trestaní. Ale aj teraz, keď Catherineina vláda už neexistuje, Famusov sa stále bojí. A najhoršie je, že ľudia ako on zastávali vysoké funkcie v spoločnosti, slúžili ako vzory.
Konflikt medzi Chatským a jeho protivníkmi na čele s Famusovom je teda okrem iného zápasom dvoch ideí vlastenectva, dvoch modelov človeka a spoločnosti. Jeden z nich je konzervatívny, inertný, zaťažený najrôznejšími neresťami a predsudkami. Druhá je pokroková, postavená na úcte k ľuďom, založená na spravodlivosti a humanizme. Podľa môjho názoru je napriek všetkým ťažkostiam víťazstvo modelu Chatsky nevyhnutné, pretože s ním je budúcnosť.

Alexander Andreevich Chatsky je šľachtic, ktorý má na svojom panstve asi 400 nevoľníkov. Predčasne osirel, takže väčšinu svojej výchovy strávil v dome otcovho priateľa Famusova. Len čo Alexander vstúpil do dospelosti, začal žiť samostatne. Chcel sa zoznámiť so životom sveta a na 3 roky opustil svoj domov. V tomto článku sa pozrieme na obraz a charakteristiku Chatského v komédii vo verši „Beda z Wit“ od A. S. Griboedova.

Chatského vzdelanie

Chatsky je členom anglického klubu, ktorý zahŕňal bohatých a ušľachtilých predstaviteľov šľachty. Je inteligentný, o čom svedčí aj jeho schopnosť výrečne rozprávať. Zo slov hrdinov komédie je známe, že mladý muž vie cudzie jazyky, sa snaží napísať:

"Dobre píše a prekladá."

Chatského prejavy sú tak správne zostavené, že sa zdá, že nehovorí, ale píše. Pokročilé zobrazenia mladý muž nie sú podobné pozíciám predstaviteľov Famusovho okruhu. Sú to vedomosti a túžba po sebazdokonaľovaní, ktoré odlišujú Alexandra Andreeviča od ostatných hrdinov diela. Famusov vidí dôvod Alexandrovho správania vo vzdelávaní:

„Učenie je mor,

Dôvodom je učenie...“

Miznúca šľachta je pripravená zavrieť školy, lýceá a telocvične, len aby sa jej v ceste neobjavili Chatsky.

Nekonzistentnosť charakteru

Gribojedov sa snaží situáciu v dome majiteľa pôdy priblížiť realite. To vysvetľuje, že všetci hrdinovia diela majú pozitívne a negatívne vlastnosti, Ako obyčajných ľudí. Chatsky nie je výnimkou.

Inteligencia a kategorickosť. Inteligencia hrdinu mu nebráni v netaktnosti. Neanalyzuje svoje úsudky a nebojí sa zosmiešniť bezbranných. Nemôžu mu odpovedať v naturáliách, pretože sú obmedzené duševnými schopnosťami. Iba výroky proti nemravnosti ospravedlňujú správanie mladého šľachtica. Snaží sa proti tomu bojovať kategorickými súdmi. Ale ako šikovný človek, mohol pochopiť, že hovorí nadarmo. Jeho vyjadrenia sa nedostanú k tým, ktorým sú namierené. Občas len trasie vzduchom. Zdá sa, že toto je rozhovor so sebou samým. Práve túto vlastnosť A. Puškin nemal rád. Verí, že hádzať perly pred Repetilovcov nie je úlohou šikovných ľudí.

Láska a vášeň. Ďalším rozporom sú pocity hrdinu. Je zamilovaný do dievčaťa, ktoré si vybralo niekoho iného. Navyše je ťažké ich čo i len jednoducho porovnávať. Láska urobila Chatského slepým. Jeho vášeň a túžba zistiť, kto má prednosť, ho prirovnali k vtipným postavičkám na komediálnom plese. Chcem, aby hrdina odišiel z javiska so vztýčenou hlavou, ale pred tými, ktorí ho ohovárali a začali ohovárať, jednoducho utečie.

Hrdinova láska k slobode

Chatsky uvažuje slobodne a nedodržiava pravidlá, ktoré mu ukladá staršia generácia. Famusova strašia práve prejavy. Starý zemepán ho zaraďuje medzi jakobínov a karbonárov. Nechápe Chatského myšlienky. Voľnomyslenie spôsobuje strach a obavy. Láska k slobode priviedla mladého muža na cestu pre starých ľudí nepochopiteľnú. Počas storočia boli bežné dve kariérne línie:

vojenská služba;
pracovať ako úradník.

Chatsky sa nestal ani jedným, ani druhým. Neakceptoval zákony služby, kde sa museli dodržiavať stanovené pravidlá. Služba spútavala zmyselného človeka a zasahovala do jeho vývoja. Úloha úradníka Chatskému nevyhovovala. Sedenie za rutinou a papiermi mi nedalo príležitosť zapojiť sa do kreativity a výskumu. Alexander sa snaží nájsť vo vedeckej činnosti alebo vo výklenku literárnej tvorivosti:

"Vložil som svoju myseľ do vedy..."

"V mojej duši... je zápal pre kreatívne, vysoké a krásne umenie."

Nemá záujem o funkciu medzi funkcionármi, ani o povýšenie v vojenskej službe alebo v civilných hodnostiach.

Láska k pravde je hlavnou povahovou črtou. Hrdina sa vždy dostane k pravde, nech už je akákoľvek. Bola to sloboda myslenia a liberalizmus, čo mu umožnilo klasifikovať ho ako blázna.

Chatského slabé stránky

Alexander Andreevich, ktorý si nenápadne všíma vlastnosti charakteru a správania ľudí, ľahko dráždi a zosmiešňuje ich neresti a slabosti. Nesnaží sa uraziť alebo ponížiť svojich partnerov slovami. Nie každý rozumie jeho barbám. Väčšinu svojich úsudkov smeruje proti hlúpym a intelektuálne obmedzeným ľuďom. Rozosmeje vás, budete vyzerať ako bifľoš, takže zosmiešňovaný možno ani nechápe, prečo si z neho robia srandu. Ďalšie slabé stránky mladého vlastníka pôdy:

Ostrosť úsudkov. Nahnevaný - zmeny intonácie:

"hrozivý pohľad a drsný tón."

Hrdosť. Chatsky neakceptuje neúctu:

"...všetci ste hrdí!"

Úprimnosť. Alexander nechce byť prefíkaný, nechce predstierať. Podvádza sám seba len kvôli láske k Sofii:

"Raz v živote budem predstierať."

Citlivosť. Kvalita hrdinu ho odlišuje od všetkých hostí vo Famusovovom dome. Je jediný, kto sa o dievča bojí, neverí v jej zmeny, lásku k bezvýznamnému Molchalinovi, bez zásad a morálnych zásad.

Chatského patriotizmus

Prostredníctvom hrdinu Griboyedov sprostredkoval svoj svetonázor. Nemôže zmeniť servilitu ruského ľudu. Prekvapuje ho obdiv ku všetkému cudziemu. Autor zosmiešňuje ašpirácie vlastníkov pôdy: zahraničných učiteľov, oblečenie, tanec, hry a záľuby. Je presvedčený, že ruský ľud by mal mať svojich vlastných učiteľov. Hrdina má zvláštny vzťah k jazyku. Nepáči sa mu, že z ruskej reči sa stala zmes „francúzštiny a Nižného Novgorodu“. Počuje krásu ruskej reči, jej nezvyčajnosť a melodickosť. Preto je v reči veľa populárnych slov: práve teraz, Pushche, čaj. Do reči ľahko vkladá príslovia a porekadlá a váži si literatúru. Chatsky cituje klasikov, ale ukazuje, že cudzie slová by mali byť prítomné v reči vzdelaný človek, ale len tam, kde majú miesto.

Syn Famusovovho zosnulého priateľa, Chatsky, vyrastal v jeho dome ako dieťa, bol vychovávaný a študoval so Sophiou pod vedením ruských a zahraničných učiteľov a tútorov. Rámec komédie neumožnil Griboedovovi podrobne povedať, kde Chatsky študoval ďalej, ako rástol a rozvíjal sa. Vieme len, že je to vzdelaný človek, angažovaný v literárne dielo(„pekne píše a prekladá“), že bol na vojenská služba, mal spojenie s ministrami, bol tri roky v zahraničí (zrejme ako súčasť ruskej armády). Pobyt v zahraničí obohatil Chatského o nové dojmy, rozšíril jeho duševné obzory, no nespravil z neho fanúšika všetkého cudzieho. Chatského pred týmto plazením pred Európou, tak typickým pre spoločnosť Famus, chránili jeho vlastné vlastnosti: skutočné vlastenectvo, láska k vlasti, k jej ľudu, kritický postoj k realite okolo seba, nezávislosť názorov, vyvinutý zmysel pre osobný život. a národnej dôstojnosti.
Po návrate do Moskvy sa Chatsky našiel v živote vznešená spoločnosť rovnakú vulgárnosť a prázdnotu, ktorá ju charakterizovala v starých rokoch. Našiel rovnakého ducha morálneho útlaku, potláčania osobnosti, aký vládol v tejto spoločnosti pred vojnou v roku 1812.
Zrážka Chatského - muža so silnou vôľou, neoddeliteľnou súčasťou jeho pocitov, bojovníka za myšlienku - so spoločnosťou Famus bola nevyhnutná. Tento stret postupne nadobúda čoraz zúrivejší charakter; komplikuje ho osobná dráma Chatského – kolaps jeho nádejí na osobné šťastie; jeho útoky proti vznešenej spoločnosti sú čoraz tvrdšie.
Chatsky vstupuje do boja so spoločnosťou Famus. V Chatského prejavoch sa jasne objavuje opozícia jeho názorov voči názorom Famusovovej Moskvy.
1. Ak je Famusov obrancom starého storočia, rozkvetu poddanstva, potom Chatskij s rozhorčením dekabristického revolucionára hovorí o poddanských vlastníkoch, o poddanstve. V monológu "Kto sú sudcovia?" nahnevane vystupuje proti tým ľuďom, ktorí sú
piliere ušľachtilej spoločnosti. Ostro hovorí proti poriadku Kataríninho veku, ktorý je Famusovovmu srdcu drahý, „vek poslušnosti a strachu – vek lichôtky a arogancie“.
Ideálom Chatského nie je Maxim Petrovič, arogantný šľachtic a „lovec svinstiev“, ale nezávislý, slobodný človek, ktorému je cudzie otrocké ponižovanie.
2. Ak Famusov, Molchalin a Skalozub vnímajú službu ako zdroj osobných výhod, služieb jednotlivcom a nie biznisu, tak Chatsky preruší zväzky s ministrami, odíde zo služby práve preto, že by chcel slúžiť vlasti, a nie svojim nadriadeným: „Slúžil by som, som rád, je to choré čakať,“ hovorí. Obhajuje právo slúžiť vzdelávaniu krajiny tým vedecká práca, literatúra, umenie, hoci si uvedomuje, aké je to ťažké pod autokratickým poddanstvom
budova:
Teraz nechajme jedného z nás
Medzi mladými ľuďmi bude nepriateľ hľadania,
Bez nároku na miesta alebo propagáciu,
Zameria svoju myseľ na vedu, hladnú po poznaní;
Alebo sám Boh rozprúdi teplo v jeho duši
Kreatívnemu, vysokému a krásnemu umeniu,
Okamžite: - lúpež! oheň!
A bude im známy ako snílek! nebezpečné!!
Týmito mladými ľuďmi máme na mysli ľudí ako Chatsky, Skalozubov bratranec, synovec princeznej Tugo-Ukhovskej – „chemik a botanik“.
3. Ak spoločnosť Famus zaobchádza so všetkým ľudovým, národným s pohŕdaním, otrocky napodobňuje vonkajšiu kultúru Západu, najmä Francúzska, dokonca zanedbáva svoj rodný jazyk, potom Chatsky stojí za rozvojom národnej kultúry, ktorá ovláda najlepšie, vyspelé výdobytky európskeho civilizácie. Sám počas svojho pobytu na Západe „hľadal inteligenciu“, ale je proti „prázdnemu, otrockému, slepému napodobňovaniu“ cudzincov.
Chatsky stojí za jednotou inteligencie s ľudom. O ruskom ľude má vysokú mienku. Hovorí mu „inteligentný“ a „veselý“, teda veselý.
4. Ak spoločnosť Famus hodnotí človeka podľa pôvodu a počtu poddaných duší, ktoré má, potom Chatsky vidí hodnotu človeka v jeho osobných zásluhách.
5. Pre Famusova a jeho kruh je názor aristokratickej spoločnosti posvätný a neomylný, najstrašnejšia vec je „čo povie princezná Marya Aleksevna!“ Chatsky obhajuje slobodu myslenia a názorov, uznáva právo každého človeka mať svoje vlastné presvedčenie a otvorene ho vyjadrovať. Pýta sa Molchalina: "Prečo sú názory iných ľudí len posvätné?"
6. Chatsky ostro vystupuje proti svojvôli, despotizmu, proti lichôtkam, pokrytectvu, proti prázdnote tých životných záujmov, ktoré žijú v konzervatívnych kruhoch šľachty.
S veľkou úplnosťou a jasnosťou sa Chatského duchovné vlastnosti odhaľujú v jeho jazyku: vo výbere slov, pri konštrukcii fráz, intonáciách a spôsobe rozprávania.
Chatského reč je reč rečníka s vynikajúcim ovládaním slov, vysoko vzdelaného človeka.
Svojím spôsobom slovná zásoba Chatského prejav je bohatý a rôznorodý. Dokáže vyjadriť akýkoľvek koncept a pocit, výstižne opísať akúkoľvek osobu a dotyk rôzne stranyživota. Nájdeme v ňom tak populárne slová (teraz, naozaj, viac ako kedykoľvek predtým, čaj), aj výrazy charakteristické len pre ruský jazyk: „ani o vlások lásky“, „nedáva ho ani cent“, „to je veľa nezmyslov“ a ďalšie. Chatsky, rovnako ako Decembristi, oceňuje
národnej kultúry: v jeho reči je veľa starých slov (veche, prst, myseľ, hlad po vedomostiach atď.). Cudzie slová používa, ak neexistuje zodpovedajúce ruské slovo na vyjadrenie požadovaného pojmu: podnebie, provincia, rovnobežka atď.
Chatsky konštruuje svoju reč syntakticky rôznymi spôsobmi. Ako rečník hojne využíva periodickú reč. Ako spisovateľ uvádza vo svojom prejave citáty z umelecké diela. Jeho slovami:
Keď sa vzdialite, vrátite sa domov,
A dym vlasti je nám sladký a príjemný! -
posledný riadok je mierne upravený verš od Derzhavina:
Dobré správy o našej strane sú pre nás dobré;
Vlasť a dym je pre nás sladký a príjemný.
(„Harfa“, 1798.)
Chatského inteligencia sa odráža v jeho rozšírenom používaní výstižných aforizmov, teda krátkych výrokov a charakteristík: „Tradícia je svieža, ale ťažko uveriteľná“, „Blahoslavený ten, kto verí: vo svete má teplo,“ „Domy sú nové, ale predsudky sú staré“ atď. P. Chatsky vie podať výstižné, ale výstižné charakteristiky ľudí: „Sykofan a obchodník“ (Molchalin), „Súhvezdie manévrov a mazuriek“ (Skalozub), „ A Guillaume, Francúz, zrazený vetrom?
Tón Chatského prejavu ho vždy jasne vyjadruje stav mysle. Radostne vzrušený zo stretnutia so Sophiou, je „vznešený a zhovorčivý“. Jeho vtipy o Moskovčanoch sú v tejto chvíli dobromyseľné, jeho prejav na adresu Sophie dýcha lyrikou. Následne, ako sa jeho boj so spoločnosťou Famus zintenzívňuje, Chatského prejav je čoraz viac zafarbený rozhorčením a žieravou iróniou.

Charakterizácia Chatského v komédii „Beda z Wit“ od A. S. Griboedova pomáha odhaliť črty konfliktu a tiež pomáha odhaliť ideologický obsah funguje. Ponúkame variant analýzy obrazu hlavnej postavy „Beda od Wita“ v súlade s plánom charakterizácie Chatského: biografia, postava, svetonázor. Tento materiál pomôže pri príprave na hodinu literatúry v 9. ročníku.

Životopisné informácie

Alexander Andreevich Chatsky sa v mladosti kvôli smrti svojho otca ocitne v dome šľachtického muža Famusova, kde vyrastá s dcérou majiteľa domu Sophiou. Potom, čo Chatsky odchádza do zahraničia, aby získal vzdelanie, vracia sa do svojej vlasti a prichádza do domu Famusovcov za Sophiou, do ktorej je zamilovaný.

Charakter

Skutočnosť, že hrdina sa snaží vidieť svojho milovaného čo najskôr, hovorí o úprimnosti jeho pocitov. Na rozdiel od väčšiny predstaviteľov spoločnosti Famus má Chatsky schopnosť milovať. Hlavná postava je k Sophii milý a prívetivý a skutočne nechápe, prečo je k nemu chladná.

Myseľ je hlavná vec punc Chatsky. Hrdina je veľmi vzdelaný. Už názov komédie A. S. Gribojedova však ukazuje konflikt diela: spravodlivý a čestný Chatsky vnáša smútok do vlastnej mysle. Na konci práce sa ukazuje, že hlavnú postavu ľudia, ktorí navštívili Famusov dom, vnímajú ako blázna. To sa deje kvôli Chatskyho názorom na život.

Svetový pohľad

Ústredná postava vstupuje do akejsi polemiky s predstaviteľmi „minulého storočia“. Stáva sa odporcom spoločnosti, kde hlavnými hodnotami sú peniaze, hodnosť a spoločenské postavenie. Chatsky ako patriot odmieta „slúžiť“ konkrétnym ľuďom. Hrdina chce slúžiť, ale len v súlade so cťou a dôstojnosťou. Jeho zásadou je „slúžiť veci, nie ľuďom“.

Chatsky nerozumie Famusovovi, Molchalinovi, Maximovi Petrovičovi, ktorí sú pripravení lichotiť iným ľuďom, aby dosiahli určitý status. Chatsky verí, že takíto ľudia nemôžu byť skutočnými sudcami ľudských životov.

Ústredná postava sa stavia proti starým predsudkom a snaží sa to sprostredkovať ostatným morálne vlastnostičlovek je oveľa dôležitejší ako jeho postavenie v spoločnosti. Chatsky bojuje za oslobodenie sa od rôznych stereotypov minulosti.

Treba však poznamenať, že správanie Chatského sa vyznačuje ostrosťou a impulzívnosťou, čo naznačuje nejednoznačnosť tohto obrazu. Ostré a žieravé rozsudky týkajúce sa „minulého storočia“ sa stávajú dôvodom nepochopenia spoločnosti Chatsky.

Vasilij Vasilievič, pravdepodobne si dobre pamätáte na ten rok a tie mesiace, keď sme prvýkrát začali pracovať na „Beda od Wita“, oslovil K. S. Stanislavskij V. V. Lužského.

V. V. Lužskij. Ako si nezapamätať! Ak sa nemýlim, o otázke obnovenia skúšania „Woe from Wit“ sme sa rozhodli ešte počas nášho prvého turné v roku 1906 v zahraničí. Možno sme túžili po domove a dokonca aj „dym z vlasti“ sa nám zdal „sladký a príjemný...“ 1 .

K.S.Úplne správne. Naše rozhodnutie zinscenovať „Beda z vtipu“ bolo, samozrejme, čiastočne ovplyvnené skutočnosťou, že sme boli na niekoľko mesiacov oddelení od Ruska. Teraz o samotnej hre. "Beda z vtipu" sa považuje za komédiu; množstvo scén, samozrejme, ospravedlňuje

úplne tento žáner. Ale v tomto najväčšom diele je trpký smútok spisovateľa za vlasť, svoj ľud, ktorého pečaťou sú Gogoľov „Generálny inšpektor“ a „Mŕtve duše“, mnohé komédie (zvýraznené v intonácii K.S.) Ostrovského, satirické hry Suchovo-Kobylin. Tieto gogolovské „slzy“ skryté za smiechom, za komediálnym žánrom, sa zrodili z veľkého pocitu lásky našich brilantných klasických dramatikov k ich domovine.

V roku 1906 sme z Moskvy odchádzali s trpkým pocitom nenaplnených nádejí politického a spoločenského charakteru, a preto, keď na režisérskom stretnutí (zdá sa, že vo Frankfurte) Vladimír Ivanovič navrhol uviesť po návrate do Moskvy prvú novú premiéru „Značka“ alebo „Dráma života“ a „Beda vtipu“, všetci jednomyseľne súhlasili s potešením.

Zdalo sa nám, že prostredníctvom nesmrteľného textu „Beda múdrosti“ dokážeme divákovi sprostredkovať tie myšlienky a pocity, ktoré nás v tých časoch znepokojovali.

Pamätám si, ako na tomto stretnutí všetci začali medzi sebou súťažiť, aby si spomenuli na jednotlivé verše komédie, niektorí s horkosťou, iní s výčitkami, iní vášnivo, iní s nádejou. Gribojedov mal pripravené úžasné výrazy pre všetky naše myšlienky a pocity. Pamätáš, Vasilij Vasilievič?

V. V. Lužskij. Ako, ako... v družine, len čo sa dozvedeli, že opäť budeme pracovať na „Beda z Wit“, všetci neúnavne opakovali: „Čo nové nám Moskva ukáže“...

K.S.Áno, a aké trpké bolo pre nás, že sme nemali právo povedať plným hlasom:

Nie, svet dnes nie je taký...

Každý dýcha voľnejšie...

V. V. Lužskij. Vasily Ivanovič 1 dokonca v hre vyslovil túto frázu zvláštnym výrazom: toto, hovoria, teraz neexistuje, ale stane sa to!

Nastala nejaká pauza. Konstantin Sergejevič aj Vasilij Vasilijevič sa na pár sekúnd zamysleli nad niečím, čo spolu zažili, nad niečím, čo im hlboko zasiahlo do pamäti. Ticho, ktoré sme sa neodvážili prelomiť, prerušil sám K.S.

Myslím, že je užitočné, aby ste, mladí režiséri, vedeli, ako sme žili, o čom sme premýšľali v časoch našich prvých snov a plánov inscenovať „Beda s vtipom,“ povedal. Časy už nie sú rovnaké. Naozaj, "svetlo nie je také!" A nie je na mne, aby som vám vysvetľoval, kto dnes tvorí „svetlo“ našej spoločnosti a ako sa to stalo

že „všetci voľnejšie dýchajú“! Tu, ako sa hovorí, karty sú vo vašich rukách! Z rozhovoru, ktorý sme práve viedli s Vasilijom Vasilievičom, však môžete ľahko uhádnuť, že najdôležitejšou črtou Gribojedovovej komédie som považoval a stále považujem za vlastenectvo, autorovu hlbokú lásku k vlastnému, ruskému ľudu, k vlasti.

A my sme spolu s autorom videli v „Beda vtipu“ možnosť žiť a trápiť sa na jednej strane s citom lásky k svojmu ľudu a na druhej strane odsúdiť všetko, čo potom pod podmienky cenzúry, nemohla byť nijakým spôsobom odsúdená iná hra.

V „Woe from Wit“ by sme dokonca mohli otvorene volať po čom ešte

Ona vstane

Hviezda podmanivého šťastia,

Rusko sa prebudí zo spánku...

Chatského monológy sa nám zdali ako okno, cez ktoré by do sály vanul svieži, povzbudzujúci, nádej inšpirujúci vzduch Gribojedovových myšlienok o budúcnosti Ruska.

Keď teraz pokračujeme v „Woe from Wit“, vieme, že naša sála bude plná takých vlastencov, akých nenájdete v žiadnej inej krajine. Vieme, že tak mladá časť nášho súboru, ako aj naši starí ľudia oddane, vášnivo milujú svoju krásnu vlasť a chcú z nej spolu so všetkými ľuďmi urobiť novú krajinu, bezprecedentnú vo svojich sociálnych ašpiráciách, chcú náš príklad – boj z ruštiny, Sovietsky ľud pre svoj politický systém, pre svoje ideály - stal sa príkladom pre všetky národy sveta usilujúce sa o skutočnú slobodu, usilujúce sa oslobodiť sa spod moci peňazí, od vykorisťovania chudobných bohatými, slabých silnými. Všetky tieto pocity môžu naši herci vložiť do Gribojedovovej komédie. Ruský herec vždy bol a bude patriot, bez ohľadu na to, ako veľmi nadáva alebo unáhlene nadáva na všetky problémy každého jedného dňa. A tieto problémy máme dodnes, ach, toľko!

A tiež sa o nich veselo a satiricky hovorí v „Beda od vtipu“. Musíme tiež žiť s nenávisťou voči nim, voči hnusným myšlienkam, činom a úmyslom, ktoré ešte neboli odstránené v našom každodennom živote a v našich postavách.

Ale táto prirodzená, spravodlivá kritika seba a sveta okolo vás je neoddeliteľná od lásky k vašej vlastnej, rodnej, drahej.

„Beda múdrosti“ sa nedá hrať iba v jednom „klávese“, v jednom stave mysle: ľahostajný! Pozor na tento chladný pocit, deštruktívny pre každého umelca. Je hlboko cudzie duchu a charakteru ruského človeka.

Na Západe sú umelci schopní byť nejakým spôsobom virtuózmi vo svojich profesiách, pričom zostávajú rezervovanými a chladnými ľuďmi. Ruskí spisovatelia, umelci, herci, hudobníci, na svoje veľké šťastie, takto pracovať nevedia. Vyhoreli v práci. Trápia ich, ako Chatského, milión múk, snažia sa ako Chatský pohnúť balvanmi, ktoré sú často nad ich sily. Ale ak sa im to podarí, objavia sa najväčšie diela ruského génia. Keď sa ruský umelec inšpiruje k takémuto výkonu veľká láska k histórii ich ľudu sa rodia obrazy Surikova a Repina; keď je zamilovaný do ruskej prírody, objaví sa Levitan, Vasnetsov, Polenov. O ruskom človeku, o jeho neobyčajnom bohatstve duchovný svet napíš Gogoľ, Puškin, Tolstoj, Čechov, Gorkij. Z lásky k ruskému divadlu, ako realistickému, pravdivému odrazu ruského života, sa zrodili velikáni Ščepkina, O. O. Sadovskaja, M. N. Ermolova; v hudbe - brilantní skladatelia Glinka, Musorgskij, Čajkovskij.

To všetko sú mená veľkých vlastencov! Pridávam k nim Gribojedova. Mladí ľudia musia byť vychovávaní k tvorivosti, pretože vlastenectvo je skutočnou nevyčerpateľnou silou, čistým a životodarným zdrojom kreativity každého umelca.

V. V. Lužskij. A čo profesia? Vždy si nás učil, Konstantin Sergejevič, uprednostňovať všetko, milovať našu divadelnú prácu, našu hereckú prácu?

Prečo potrebujete milovať svoju profesiu? - Konstantin Sergeevich odpovedal na otázku otázkou. - Je to kvôli nej alebo kvôli výhodám, sláve, ktorú vám prináša? Nie, len kvôli službe spoločnosti, ľuďom a vlasti v tejto profesii. Veľmi dobre to viete, Vasilij Vasilievič, a svoju otázku ste položili, samozrejme, nie v mene svojich súdruhov, ktorí spolu s nami budovali Verejné umelecké divadlo, ale v mene časti súčasnej divadelnej mládeže. Áno, viem, že teraz sa často dôležitejšie ciele v umení snažia nahradiť profesionalitou. Preto si s Vladimírom Ivanovičom želáme, aby sa dnes v našom divadle zo všetkých ruských klasikov hrala na javisku predovšetkým vlastenecká hra – vlastenecká téma. Profesionalita v umení je potrebná, ale nenahrádza účel, ktorému má umenie slúžiť; Pamätajte na slová Gogoľa: divadlo je odbor, z ktorého sa divák musí vzdelávať.

Konstantin Sergejevič sa na sekundu pozrel do svojho zápisníka a obvyklým pohybom ceruzky prečiarkol riadok v hornej časti strany.

Tak ako v roku 1906, aj dnes sme sa rozhodli vrátiť sa po našej zahraničnej ceste do „Beda Witovi,“ pokračoval, „nielen preto, že je to veľkolepá, ostrá politická satira na minulosť, na šľachtu, na život a zvyky Moskvy. bary. Nielen preto, že Chatského monológy prinútia publikum ešte hlbšie oceniť slobodu získanú našimi ľuďmi. Nie, to nie je jediný dôvod. Sila „Beda od vtipu“ je v tom, že jasne vyjadruje ducha ruského ľudu, ktorý je vždy pripravený otvorene priznať svoje nedostatky, no robí to s plným zmyslom pre svoju dôstojnosť. V „Woe from Wit“ nie je žiadny malicherný výsmech ruských ľudí a postáv, ale odvážne a sebavedome kladie otázky transformácie spoločnosti. Autor vie, že to, ako zobrazil súčasnú spoločnosť, nezostane navždy. Vďaka tomu je Woe from Wit progresívnou, slobodu milujúcou a špičkovou komédiou. Toto nemá žiadny iný národ. Sheridan v Anglicku, Moliere vo Francúzsku, Heineho satiry kritizovali spoločnosť a morálku svojej doby. Chýbal im však ten občiansky temperament, zmysel pre zodpovednosť za zvolenú tému, ktorý charakterizuje Griboedovovu satiru.

V tom vidím jeho veľký výchovný význam. „Beda vtipu“ vychováva divákov a dodal by som aj hercov, divadlá v troch smeroch: vlasteneckom, národnom a umeleckom.

Myšlienka politického poriadku je úplne zrejmá, hoci sa v hre Famusova hovorí: „Chce kázať slobodu,“ opäť zdôrazňuje slová s intonáciou K.S.

Myšlienky ruského národného povedomia o svojej identite, o svojej dôstojnosti, pokračuje K.S., sú vyjadrené na mnohých miestach v hre a sú aj jasné. "Budeme niekedy vzkriesení z mimozemskej moci módy?" a tak ďalej.

Keď hovorím o umeleckom výchovnom vplyve „Beda z vtipu“ na divákov a hercov, nemám na mysli len interpretov úloh v tejto komédii, ale všetkých hercov divadla, ktoré „Beda vtipu“ produkuje, a niekedy susedné divadlá v meste .

Griboedovov hlas a jeho slová sú nezvyčajne silné a natrvalo sa vryjú do pamäti tých, ktorí ho počujú. Keď sa v divadle skúša „Beda z vtipu“, celá herecká zostava, robotníci a zamestnanci divadla začnú používať myšlienky a obrazy Griboedova vo svojich každodenných záležitostiach a bežných rozhovoroch.

Niekedy príde na rad vtip.

Pamätám si, ako naša kaderníčka a vizážistka pri kulmovaní našej mladej herečky, ktorá už hrala veľké úlohy, omylom podpálila kučery. Na búrlivý monológ herečky, ktorá bola toho večera trochu hysterická, pokojne odpovedal: „Oheň veľmi prispel k jej výzdobe! Herečka zdesená jeho „drzosťou“ za mnou prišla a vyhlásila, že maskérka podľa nej porušila všetky etické tradície nášho divadla. Dalo mi veľa práce dokázať jej, že Yasha bola úplne uchvátená iba Gribojedovovým textom a nechcela ju nijako uraziť!

V. V. Lužskij. Toto je anekdota, ale došlo k dramatickým incidentom. Spomínam si, že v tých istých dňoch som podľa vašich pokynov musel odstrániť jedného mladého herca z malej úlohy vo filme „Beda vtipu“ a do tejto úlohy vymenovať jeho priateľa.

Bože môj! Koho si vybrali nado mnou?!

Prečo ma lákali nádejou?... -

pred celou tlupou vykríkol mladík zúfalo a... rozplakal sa.

TO. S. (smiech). No, toto je už svojím spôsobom príliš voľná adaptácia Griboedovových básní.

V. V. Lužskij. Ale pocity boli úprimné, Griboyedov! Na všetky moje útechy odpovedal:

Neprídem k rozumu, je to moja chyba...

K.S. Gribojedovov jazyk je skutočne taký živý a vitálny, že človek mimovoľne núti reagovať jeho slovami, vyjadriť svoje pocity v obrazných obratoch Gribojedovovej reči. Griboedovova slovná zásoba je nezvyčajne bohatá a rozmanitá. K základnému slovu, pojmu „láska“, Griboedov v niekoľkých riadkoch dômyselne pridáva vášeň, cit, zápal, tlkot srdca, oddanosť duši, potešujúce... Pamätajte:

Má však túto vášeň? ten pocit? ten zápal?

Aby mal celý svet okrem teba

Vyzeralo to ako prach a márnosť.

Tak, že každý úder srdca

Zrýchlila láska k vám?

Aby boli všetky jeho myšlienky a všetky jeho skutky

Duša - ty? prosím ťa?

Griboyedov jazyk je potrebné prediskutovať samostatne a podrobne. Chcem sa vrátiť k otázke významu „Beda z vtipu“ v divadelnom repertoári.