Spoločenský vzhľad v dielach Toulouse Lautreca. Henri Toulouse-Lautrec: "Nemaľoval by som sa, keby som mal dlhšie nohy!" zaujímavé fakty o biografii Henriho de Toulouse-Lautreca

„Čo je Montmartre? Nič. čo by to malo byť? Všetci!“
Rodolphe Saly, majiteľ kabaretu Cha Noir

"Pozor! Tu prichádza kurva. Ale nemyslite si, že je to nejaké náhodné dievča. Prvotriedny produkt! — zlomil sa pri vchode Aristide Bruant, známy popový spevák a majiteľ novootvoreného kabaretu Mirliton. Henri, mal len 24 rokov, s obdivom sledoval Bruana a bohémov, ktorí sa tu každý večer tlačili.

"Elise-Montmartre". 1888. Foto: Public Domain

„Ďakujem. Mal som nádherný večer. Nakoniec ma prvýkrát v živote nazvali starým spratkom,“ rozprával o „Mirliton“ jeden zo zanietených návštevníkov, generál divízie. Čoskoro sa nad vchodom objavil nápis: „Poďte sem tí, ktorí sa radi urážajú“. O desiatej večer sa už nedalo dostať - kabaret bol preplnený. Večierky sa konali každý deň, hluk utíchol až o druhej v noci.

V tejto budove býval kabaret. Rodolphe Saly, jeden z najviac slávnych postáv Montmartre. Sali sa však rozhodol presťahovať na ulicu Laval Street, ďaleko od úbohých povaľačov a otvorených násilníkov. Napriek tomu bol jeho aktualizovaný Sha-Noir stále populárny.

Aj Moulin de la Galette kreslil plné domy, kde bola vždy tma a špinavosť a v pondelok sa takmer obligátne bodalo. "Elise-Montmartre" je slušnejší podnik s profesionálnymi tanečníkmi a strážcom v zadných radoch Policajný komisár Cutla du Rocher. Tu ho volali „Daddy Chastity“.

Henri de Toulouse-Lautrec spočiatku zo všetkého najviac miloval Elise-Montmartre, ale keď sa Mirliton otvoril namiesto honosného, ​​podľa jeho názoru, Cha Noir, mladý umelec sa tam stal pravidelným návštevníkom a čoskoro sa spriatelil s Bruantom.

"Títo idioti nerozumejú absolútne nič o mojich pesničkách," povedal Bruan priateľovi. "Netušia, čo je chudoba, a od narodenia plávajú v zlate." Pomstím sa im tým, že ich urazím a oni sa smejú, až plačú, mysliac si, že žartujem. Ale v skutočnosti často myslím na minulosť, na poníženia, ktoré som zažil, na špinu, ktorú som musel vidieť. Toto všetko sa objaví v hrče v hrdle a vyleje sa na nich v prúde zneužívania.“

"Marcella Lander tancuje bolero v kabarete Schilperic," 1895. Foto: Public Domain

Toulouse-Lautrec sa v detstve tiež kúpal v zlate. Pochádzal z šľachtický rod generálov a veliteľov, no mal aj dôvody nenávidieť zriadenie. Jeho novým domovom sa stal Bruantov Mirliton. „Ticho, páni! Prišiel som veľký umelec Toulouse-Lautrec s jedným zo svojich priateľov a nejakým pasákom, ktorého nepoznám,“ Henriho nahlas privítali v Mirlitone.

„Malý poklad“ hradu Bosc

Toulouse-Lautrec sa presťahoval na Montmartre vo veku 19 rokov. Zanechal po sebe otca, zbožnú matku, šľachtické plesy, nedokončené vysokoškolské vzdelanie a luxusné rodinné majetky. Doma sa Henrimu hovorilo „Malý poklad“, ktorého si vážili a vážili si ho.

Bol najaktívnejším dieťaťom v rodine a nevedel si predstaviť lepšie aktivity ako poľovačku a jazdu na koni. V tomto zmysle sa úplne zhodoval so svojím otcom - nebojácnym dôstojníkom, presláveným nielen vojenskými, ale aj romantickými víťazstvami. Voľný čas Gróf Alphonse oddaný pitiu a výstredným huncútstvam. Vyjsť na prechádzku v brnení stredovekého rytiera ho nestálo nič. Susedia a jeho manželka považovali grófa za výstredného, ​​Henriho otca zbožňovali a vzhliadali k nemu.

Henri de Toulouse-Lautrec. Foto: Commons.wikimedia.org

Zároveň si „Little Treasure“ nemohol nevšimnúť matkine obavy. V pravý čas grófka Adele Považovala som sa za skutočnú šťastnú ženu, ale teraz som bola zjavne unavená z nevery môjho manžela. Formálne sa Henriho rodičia rozišli, keď mal štyri roky – hneď po jeho smrti najmladší syn Richard. Potom sa však gróf niekoľkokrát vrátil domov a grófka sa mu bála protirečiť.

Henri vo veku 14 rokov spadol z koňa a zlomil si ľavú stehennú kosť. Nasledujúcich 40 dní tínedžer nevstal z postele, kosti s námahou splývali a zotavovanie trvalo rok a pol. Ale len čo bol Henri schopný viesť aktívny životný štýl, opäť vyliezol na koňa a znova spadol, pričom si tentoraz zlomil pravý bok.

Potom Henri nevyrástol ani centimeter a až do svojej smrti bola jeho výška jeden a pol metra. Oveľa horšie však bolo, že jeho telo sa ďalej vyvíjalo a „Malý poklad“ sa časom zmenil na neprimerané monštrum s obrovskou hlavou a krátkymi nohami. Až do konca svojich dní chodil s palicou.

Pre matku sa to stalo tragédiou, ale pre otca to prinieslo iba sklamanie a podráždenie: prečo potrebuje syna, s ktorým nemôžete zastreliť ani jarabicu? Gróf Alphonse veril, že jeho prvorodeného syna mu odobrali a Henriho už nevnímal ako svojho syna. Potom všetci verili, že Henri bol len slabý a nemotorný teenager, v tom čase nevedeli o dedičnej osteogenéze a genetických chorobách detí blízkych príbuzných. Henriho rodičia boli bratranci.

Matka svojho syna naďalej milovala a podporovala, no vedela, že pre snobov z aristokratického kruhu sa Henri stane predmetom posmechu. Tu sa oceňuje odvaha divokých bojov a zdobené plesové kroky.

Sám Henri pochopil, čo sa deje, hoci sa to snažil nedávať najavo. On sám najviac ironizoval svoju škaredosť – preventívny úder, pretože tak či onak by niekto iný urobil krutý vtip. Rád chodil s otcom na poľovačku a uvedomil si, že teraz mu v živote zostalo len maľovanie.

Po zložení maturitných skúšok a úspešnom štúdiu v niekoľkých umeleckých dielňach si mladý Toulouse-Lautrec vo veku 19 rokov uvedomil, že nastal čas začať svoj vlastný život.

Ohavné kúzlo Montmartru

Lautrec sa usadil s priateľmi - René A Lily Grenier na rue Fontaine, 19 bis. Lily bola veľmi populárna, milovali ju umelci, hudobníci a podnikatelia. Henri sa do nej tiež zamiloval, hoci mal takt na uskromnenie sa. Lily o tom s najväčšou pravdepodobnosťou netušila a stali sa blízkymi priateľmi.

"V salóne na Rue de Moulins." 1894. Foto: Public Domain

V Grenierovej spoločnosti bol Lautrec vodcom, ktorý sa ochotne zúčastňoval na všetkej zábave, ktorú Lily vymyslela. Henri bol známy ako majster malých rozhovorov a na zhromaždených hostí vždy zapôsobil. Spolu s kamarátmi Henri často chodil do kabaretu, kde sa stal aj životom strany. Lautrec sa stal aj pravidelným návštevníkom nevestinca na Steinkerkovej ulici.

Lautrec už nemal žiadne ilúzie - nechcel ísť na tanečný parket. Každý večer Henri objednával pohár za pohárom a kreslil každého, koho stretol – na obrúsky, útržky papiera, drevené uhlie a ceruzku. Použilo sa doslova všetko. Kreslenie bolo opojné mladý muž nie menej vína. "Môžem piť bez strachu, pretože, bohužiaľ, nemôžem padnúť veľmi ďaleko!" - žartoval.

Pozorné oko umelca si na prvý pohľad všimlo všetky črty „cieľa“ Henri ich dokázal vyjadriť jedinou čiarou. Maľoval opitých básnikov a beznádejné prostitútky, slávnych novinárov a spisovateľov, predstaviteľov sveta a polosveta. Lautrec maľoval každého bez rozdielu – zaujímala ho osobnosť, zobrazoval charakter, nie vzhľad.

"Bezcenné." 1891. Foto: Public Domain

Vo verejných domoch sa Lautrec stretával s ľuďmi, ktorí už nemali čo skrývať ani stratiť. Pre neho, ktorý vyrastal medzi snobmi, boli podvodníci, kupliari a prostitútky v zadymených halách Elise-Montmartre, Moulin de la Galette a Mirliton dychom čistého vzduchu.

Mirliton medzitým prekvital. Bruant zarobil 50-tisíc frankov ročne (asi 3,5 milióna eur v prepočte na dnešné peniaze). Zišiel sa tu celý Montmartre a pri pouličných raziách sa ukrývali pouličné prostitútky. V piatok sa tu konali zábavy pre sofistikované publikum – vstupné stálo 12-krát viac.

"Glutton" z "Moulin Rouge"

V októbri 1889 to na Montmartre hýrilo – extravagantne podnikateľ Joseph Oller oznámil, že Moulin Rouge sa otvorí na mieste Rennes Blanche, ktoré bolo zbúrané pred štyrmi rokmi. Na otvorenie prišli všetci milovníci Paríža, vrátane Princ Trubetskoy A Gróf de La Rochefoucauld. Ani Toulouse-Lautrec nemohol prejsť okolo.

Jedna zo stien obrovskej sály bola zrkadlová. Miestnosť bola jasne osvetlená rampami a lustrami a všade viseli sklenené gule. Dievčatá na pódiu zatancovali štvorcový tanec a prima tanečnicou v Moulin Rouge sa stala už známa La Goulue, prezývaná „The Glutton“.

Mala 23 rokov, zdolala už Montparnasse a stala sa hlavnou hviezdou Moulin de la Galette. Dievča sa na verejnosti javilo ako arogantná a arogantná žena, ktorá v živote vyskúšala takmer všetko. Na konci predstavenia sa neuklonila, potichu sa otočila a pohupujúc bokmi v čiernej sukni širokej päť metrov odišla do zákulisia. La Goulue vedela, že stovky mužských očí túžobne sledujú jej lahodné nohy. "Chceli by ste tú dámu ošetriť?" - takto začínal každý rozhovor, ktorý mala, keď išla dolu do haly.

Medzi obdivovateľov La Goulue patril Lautrec. V Moulin Rouge bolo všetko, čo mal rád, a od prvého večera sa tu Henri stal pravidelným hosťom. Večer začal v Mirlitone, potom sa zastavil v bare na ceste do Cha Noir a nakoniec večer skončil v Moulin Rouge. Nezabudol ani na verejné domy, ktoré navštevoval s usilovnosťou správneho školáka.

“La Goulue s dvoma priateľmi v Moulin Rouge,” 1892. Foto: Public Domain

Joseph Oller o slávnom umelcovi veľa počul. Snažil sa urobiť Moulin Rouge ešte slávnejším, a preto chcel zavesiť na svet nezvyčajné plagáty. Reklamný plagát na otvorenie Moulin Rouge nakreslil uznávaný majster Jules Cheret, no 55-ročný majster stvárnil kabaret s vlajúcimi Pierrotmi a anjelmi. Oller potreboval niečo jasnejšie a zlomyseľnejšie.

Lautrec okamžite súhlasil s Ollerovým návrhom. V strede jeho prvého plagátu bol La Goulue. S použitím minimálnych výrazových prostriedkov dokázala umelkyňa sprostredkovať všetky tóny požadovaného obrazu - zadymenú miestnosť, dav divákov, ktorých pohľady sú obrátené k La Goulue, jej vždy vzdialený výraz a koketné, provokatívne pózy.

Henri cítil, že sa môže realizovať ako umelec v reklame. Áno, v porovnaní s obrazmi impresionistov, ich hlbokým rozborom svetla a tieňa, hlbokými citmi a prchavými vnemami, sú kabaretné plagáty nízky žáner. Neplatili tu však žiadne pravidlá a Lautrec si mohol maľovať, ako uznal za vhodné.

Plagáty La Goulue rozvešané po celom bulvári Clichy pracovali každý večer; Štýl, ktorý zvolil Lautrec, bol dokonalý. Zobrazoval jednoduché obrazy, nenápadne si v nich všímal psychológiu jednotlivca. Na jeho plagátoch sa z ľudí stali zrozumiteľné a ľahko čitateľné postavy. Henriho plagáty boli úprimné a pravdivé – zobrazovali presne to, čo čakalo návštevníka za dverami kabaretu.

“Moulin Rouge, La Goulue” 1891. Foto: Public Domain

Oller nemal čas spočítať zisky; La Goulue sa stal tvárou a dušou Moulin Rouge. Kabaret zasa zabral centrálne miesto v nočnom živote Montmartru, ktorý sa stal v 19. storočí jediným miestom v Paríži, kde sa oplatilo ísť.

Lautrecovi sa tiež darilo. Jeho veľkorozmerné obrazy boli vystavené medzi aktivistami bruselskej G20, boli vysoko oceňované Edgar Degas. Umelec často chodil do divadla, kde spolu s manželmi Grenierovými hádzal po hercoch topánky, ak podľa ich názoru hrali zle. Lautrec strávil niekoľko týždňov na jachte Cocorico v Arcachonskom zálive. Henri žil ľahkomyseľne a nič si neodopieral. Ľudia sa o umelcovi dozvedeli, že to bol nepochybný úspech.

Zakomplexovaný čudák s neúmerným telom vždy dôveroval názorom iných viac ako svojim vlastným. Preto rád počul chválu od svojich učiteľov, preto chcel vystavovať s impresionistami, a preto bol rád, že sa stal slávnym umelcom – realizovať sa v jedinom odbore, ktorý mal k dispozícii.

Celkovo Lautrec vytvoril viac ako tristo plagátov pre Moulin Rouge. Medzi verejnosťou nebol o nič menej známy ako samotná La Goulue, a to nemohlo nelichotiť Henrimu, ktorého kedysi opustil jeho vlastný otec.

Aristokratova kliatba

Lautrec na svoju chorobu nezabudol ani na sekundu a veril, že jej príčinou bola jeho vlastná nešikovnosť. Na slovách neľahol a medzi verejnosťou bol niekedy známy ako cynik. Jeho blízki však pochopili, že za jeho tvrdou a drzou povahou sa skrýva vystrašené dieťa, „Malý poklad“.

Henri de Toulouse-Lautrec. Portrét Giovanniho Boldiniho. Foto: Commons.wikimedia.org

Nenávidel svojho otca a často ho kreslil karikatúry. Henri zároveň miloval svoju matku, no snažil sa nepútať jej pohľad, aby jej nepripomínal jeho škaredosť.

Keď sa Lautrec po večeroch prechádzal, mohol kričať na celú ulicu, že tamto dievča by sa mu dalo za pár frankov. Priatelia - predovšetkým Lily Grenier - však vedeli, že sa bojí výsmechu a hrubosti - obranná reakcia. Hoci bol umelec neustále obklopený priateľmi, pijanmi a prostitútkami, v hĺbke duše zostal osamelý a zo všetkých síl sa snažil vytesniť čierne myšlienky alkoholom.

Vo februári 1899, po ďalšom záchvate delíria tremens, bol Lautrec poslaný na dva mesiace na psychiatrickú kliniku. Henriho zdravie už podlomil syfilis – nakazil sa od ryšavej Rose, pravidelnej návštevníčky Elise-Montmartru.

Po liečbe odišiel Lautrec na pobrežie Atlantiku a v apríli 1901 sa vychudnutý a úplne zoslabnutý vrátil do Paríža. Alkohol tiekol ulicami Montmartru ako rieka a umelec nemienil tieto turbulentné prúdy ignorovať.

Lautreca naďalej podkopával nezdravý životný štýl. O dva mesiace to už jeho telo nevydržalo a opäť odišiel z Paríža. Mŕtvica, ktorá nastala v auguste, mu ochromila polovicu tela. Henri sa vzdal a požiadal matku, aby ho vzala do svojho hradu neďaleko Bordeaux. Na tomto zámku, v náručí svojej matky, 9. septembra zomrel. Henri de Toulouse-Lautrec mal 36 rokov.

Zranenie, ktoré uzavrelo cestu Henrimu de Toulouse-Lautreca vysokej spoločnosti, sa stal impulzom pre jeho tvorivý rozbeh.

Rátajte s krátkymi nohami

Henri Toulouse-Lautrec sa narodil v roku 1864 v aristokratickej rodine. Jeho rodičia sa rozišli po smrti svojho najmladšieho syna, keď mal budúci umelec štyri roky. Po rozvode rodičov Henri žil na matkinom majetku neďaleko Narbonne, kde študoval jazdu na koni, latinčinu a gréčtinu.

Toulouse-Lautrec patril k najstaršej rodine vo Francúzsku. Boli to vzdelaní ľudia, ktorí sa zaujímali o politiku a kultúru svojej krajiny. Vďaka rodinným vášňam sa u malého grófa veľmi skoro rozvinul záujem o umenie. Chlapec nemal menšiu lásku ku koňom a psom, už s prvé roky Venoval sa jazde na koni a spolu s otcom sa zúčastňoval poľovačiek na honoch a sokoliaroch.

Jeho otec chcel z Henriho vychovať atléta, a tak ho často brával so sebou na preteky a svojho syna brával aj do ateliéru svojho priateľa, nepočujúceho umelca Rene Princeteau, ktorý vytvoril brilantné portréty koní a psov v pohybe. . Otec a syn sa spoločne učili od tohto uznávaného umelca.

Henri vo veku 13 rokov neúspešne vstal z nízkej stoličky a zlomil si krčok stehennej kosti na ľavej nohe. O rok a pol spadol do rokliny a utrpel zlomeninu krčku stehennej kosti pravej nohy. Jeho nohy prestali rásť a počas umelcovho života zostali dlhé asi 70 centimetrov, zatiaľ čo jeho telo sa naďalej vyvíjalo.

Niektorí vedci sa domnievajú, že kosti pomaly zrastali a rast končatín sa zastavil v dôsledku dedičnosti - Henriho staré mamy boli navzájom sestry.

Vo veku 20 rokov vyzeral veľmi disproporčne: veľká hlava a telo na tenkých nohách dieťaťa. S veľmi nízkou výškou 152 centimetrov mladík statočne znášal svoju chorobu, kompenzoval ju úžasným zmyslom pre humor, sebairóniou a vzdelaním.

Toulouse-Lautrec povedal, že keby nebolo zranení, rád by sa stal chirurgom alebo športovcom. Jeho štúdio malo veslovací trenažér, na ktorom rád cvičil. Umelec povedal svojim priateľom, že keby mal dlhšie nohy, nemal by maľovať.

Henriho rodina sa ťažko vyrovnávala so synovou chorobou: defekt ho pripravil o možnosť navštevovať plesy, loviť a venovať sa vojenským záležitostiam. Fyzická nepríťažlivosť znižovala šance na nájdenie partnera a splodenie potomstva. Henriho otec gróf Alphonse oňho po zranení úplne stratil záujem.

No vďaka otcovi, ktorý mal rád zábavu, Lautrec už od malička navštevoval jarmoky a cirkus. Následne sa téma cirkusu a zábavných podnikov stala hlavnou témou umelcovej tvorby.

Všetky nádeje rodiny sa upierali na Henriho, no nedokázal ich naplniť. Vo veku 18 rokov sa mladý gróf v snahe dokázať svojmu otcovi, že jeho život neskončil, odišiel do Paríža. Počas jeho nasledujúceho života boli vzťahy s jeho otcom napäté: gróf Alphonse nechcel, aby jeho syn zneuctil rodinu tým, že by na obrazy dal svoj podpis.

Umelec veterných mlynov na Montmartre

Hnutie, v ktorom pôsobil Henri de Toulez-Lautrec, je v umení známe ako postimpresionizmus, z ktorého vznikol modernizmus alebo secesia.

Počas liečby zlomenín Henri veľa kreslil a venoval tomu oveľa viac času ako školské predmety. Jeho matka, grófka Adele, sa zúfalo snažila vyliečiť svojho syna, vzala ho do letovísk, najala najlepších lekárov, ale nikto nedokázal pomôcť.

Spočiatku maľoval impresionisticky: obdivovali ho Edgar Degas, Paul Cézanne a okrem toho mu ako zdroj inšpirácie slúžili japonské grafiky. V roku 1882, po presťahovaní do Paríža, Lautrec niekoľko rokov navštevoval ateliéry akademických maliarov, no klasická precíznosť ich obrazov mu bola cudzia.

V roku 1885 sa usadil na Montmartre, na polovidieckom predmestí s veternými mlynmi, okolo ktorých sa začali otvárať kabarety vrátane legendárneho Moulin Rouge.

Rodina bola zhrozená rozhodnutím ich syna otvoriť si štúdio v centre oblasti, ktorá začínala získavať slávu ako útočisko pre bohému. Čoskoro si na naliehanie svojho otca vzal pseudonym a začal svoje diela podpisovať anagramom priezviska „Treklo“.

Práve Montmartre sa stal hlavným zdrojom inšpirácie pre mladého maliara.

Henri sa stiahol z komunikácie s ľuďmi zo svojho okruhu a čoraz viac sa odovzdával novému životu: presťahoval sa do sveta parížskej bohémy a „polosveta“, kde konečne našiel príležitosť existovať bez vzbudzovania tesnej zvedavosti. Práve tu dostal umelec silné tvorivé impulzy.

Lautrecova tvorba vyvinula svoj vlastný štýl – trochu groteskný, zámerne dekoratívny. Nie náhodou sa stal jedným z priekopníkov umenia litografie (tlačený plagát).

V rokoch 1888 a 1890 sa Lautrec zúčastnil na výstavách bruselskej „Group of Twenty“ a získal najvyššie hodnotenia od idolu svojej mladosti Edgara Degasa. Spolu s Lautrecom sa na nich zúčastnili známi ľudia francúzskych umelcov- Renoir, Signac, Cezanne a Van Gogh. Práve 90. roky 19. storočia sa stali časom brilantného úsvitu umenia umelca Toulouse-Lautreca.

Tvorivý život Toulouse-Lautreca trval necelé dve desaťročia – zomrel vo veku 37 rokov. Jeho odkaz sa však považuje za jeden z najbohatších: 737 malieb, 275 akvarelov, 363 rytín a plagátov, 5084 kresieb, ako aj náčrtov, keramiky a vitráží.

Napriek celoživotnému nepriateľstvu kritikov voči umelcovi, niekoľko rokov po jeho smrti k nemu prišlo skutočné povolanie. Inšpiroval mnohých mladých umelcov, vrátane Picassa. Dielo Henriho de Toulouse-Lautreca dnes naďalej priťahuje umelcov a milovníkov umenia a ceny za jeho diela stále rýchlo rastú.

Len vedľa klaunov, akrobatov, tanečníkov a prostitútok mal Henri de Toulouse pocit, že sem patrí. Súčasníci neprijali dielo umelca. Toulouse-Lautrec, ktorý mal prirodzený talent a nebol obmedzený finančnými prostriedkami, mohol získať vynikajúce umelecké vzdelanie. Avšak po zvládnutí základov maľby od r moderných majstrov, začal rozvíjať vlastnú inovatívnu estetiku, ďaleko od akademizmu. Odmietnutie naturalizmu a detailu (žiadne záhyby na oblečení, starostlivo nakreslené vlasy), zdôraznený, karikatúrny, groteskný spôsob vyjadrenia čŕt tváre a plasticity postáv, množstvo pohybu a živých emócií - to sú hlavné charakteristiky jeho štýl.

24. novembra 1864 sa v meste Albi, v starobylom rodinnom zámku grófov z Toulouse Lautreca, narodil chlapec, ktorý dostal meno Henri de Toulouse - Lautrec. Lautrecova matka, rodená Tapier de Seleyrand, grófka Adele a gróf Alphonse de Toulouse - Lautrec - Monfat, otec umelca, patrili k vysoké kruhy aristokracie. Rodičia sa k malému Henrimu správali obzvlášť starostlivo, videli v ňom pokračovateľa rodu, dediča jedného z najvýznamnejších rodov v krajine. Gróf Alphonse si predstavoval, ako ho jeho syn bude sprevádzať na koni po grófskom pozemku a na sokoliarskych výletoch. Otec odmalička učil chlapca jazde na koni a poľovnícku terminológiu a zoznámil ho s jeho obľúbencami – žrebcom Usurperom a kobylou Volgou. Henri vyrastal ako milé, očarujúce dieťa, ktoré svojim blízkym prinášalo radosť. Ľahkou rukou jednej z babičiek Lautreca mladšieho sa rodina volala „ Malý poklad" Veselý, živý, pozorný a zvedavý, so živými tmavými očami potešil každého, kto ho videl. Keď mal tri roky, potreboval na podpis svoje meno pero. Oponovali mu, že nevie písať. "No, nechaj to tak," odpovedal Henri, "nakreslím býka."

Zvažuje sa detstvo šťastné časy v živote človeka. Toto šťastie však pre Henriho zatienila dráma či dokonca tragédia. Narodil sa s podlomeným zdravím, bol často chorý, pomaly rástol a do piatich rokov sa mu fontanel nezahojil. Grófka sa o svojho chlapca bála a za jeho choroby sa obviňovala predovšetkým sama: veď jej manžel bol jej bratranec a deti v príbuzných manželstvách sa často rodia nezdravé. Keď jej druhý syn Richard, narodený dva a pol roka po Henri, zomrel vo veku niečo vyše jedenásť mesiacov, Adele bola konečne presvedčená, že jej manželstvo bola chyba. A nie sú to len choroby detí - zbožná žena dala svojmu manželovi veľa, ale časom sa ich rodinný život začal napĺňať nepochopením, horkosťou a nejednotou. Adele sa dlho snažila znášať grófovu hrubosť a zrady, jeho výstrednosti a rozmary, ale v auguste 1868 nastal posledný zlom - prestala považovať Alphonsa za svojho manžela. V liste svojej sestre povedala, že teraz s ním mieni zaobchádzať len ako s bratrancom. Stále však portrétovali manželov a na verejnosti sa k sebe správali slušne – veď mali syna a navyše bolo potrebné dodržiavať v spoločnosti akceptované pravidlá slušnosti. Ale odvtedy všetka jej pozornosť, všetka jej láska bola venovaná Henrimu.

Gróf Alphonse miloval aristokratickú zábavu – poľovníctvo, jazdu na koni, dostihy – a preniesol na svojho syna lásku ku koňom a psom.

1881. Drevo, olej

1881. Olej na plátne

Gróf sa zaujímal aj o umenie a často prichádzal so svojím malým synom do ateliéru svojho priateľa, umelca Rene Princesteaua, s ktorým sa Henri čoskoro spriatelil. Prensto nebol len maliar zvierat, bol obratný jazdec na koni, milovník lovu a dostihov.

S veľkou znalosťou veci maľoval kone, psy, poľovnícke výjavy a spod jeho štetca vychádzali skutočné portréty zvierat – vedel sprostredkovať ich charakter, zvyky, ladnosť. Čoskoro začal mladší Lautrec prichádzať sám k otcovmu priateľovi. Dokázal stráviť hodiny obdivovaním toho, ako Princeteau vytvoril svoje obrazy, a potom si sám vzal ceruzku a na list papiera sa pokúsil zanechať jasne viditeľnú a jasnú stopu po všetkom, čo ho upútalo: psy, kone, vtáky. Bol v tom dobrý a Princeteau nemohol nepriznať, že ten chlapec má rozhodne talent.

V Paríži, kam sa rodina Lautrecov presťahovala v roku 1872, bol Henri pridelený na lýceum. Rastie veľmi pomaly; najmenší medzi svojimi rovesníkmi, dostáva prezývku „Baby“. Okraje jeho zošitov boli zaplnené kresbami oveľa rýchlejšie ako strany s písmenami a číslami.

Henri často vynechával hodiny kvôli neustálej chorobe a napriek tomu študoval s vyznamenaním. Po niekoľkých rokoch štúdia bola grófka Adele na svojho chlapca právom hrdá – nielenže úžasne kreslil, ale bol uznávaný aj ako jeden z najlepších študentov jeho lýcea. Tešila sa z úspechu svojho syna, ale stále viac sa obávala o jeho zdravie: lekári mali podozrenie, že má kostnú tuberkulózu - Henri mal už desať rokov a bol ešte veľmi malý. Stenu, pri ktorej si všetci bratranci v ich panstve zaznamenávali svoju výšku v stupňoch a ktorej sa Little Treasure snažil vyhnúť, sluhovia medzi sebou volali: múr nárekov».

Henrimu sa koncom mája 1878 stalo nepredvídané nešťastie. Sedel v kuchyni na nízkej stoličke, a keď sa pokúsil postaviť, nemotorne sa opieral o palicu, bez ktorej už nemal silu sa pohnúť, spadol a zlomil si krčok stehennej kosti na ľavej nohe. . A keďže sa sotva zotavil z predchádzajúceho vážneho zranenia, o niečo viac ako rok neskôr, Henri pri chôdzi zakopol a zlomil si krčok pravého bedra... Rodičia plní zúfalstva nestrácali nádej na Henriho uzdravenie. Chlapec však nepripúšťal slzy, nesťažoval sa - naopak, snažil sa rozveseliť svoje okolie. Za Henrim prišli najlepší a všeobecne známi lekári a vzali ho do najdrahších letovísk. Čoskoro sa choroba driemajúca v jeho tele prejavila v plnej sile. Niektorí lekári klasifikovali Lautrecovu chorobu ako skupinu polyepifyzálnych dysplázií. Podľa iných bola príčinou Henriho nízkeho vzrastu osteopetróza (bolestivé zhrubnutie kosti), ktorá sa vyskytuje v ľahkej forme.

Končatiny mu prestali úplne rásť, len hlava a telo sa v pomere ku krátkym nohám a rukám neúmerne zväčšili.

Postava na „detských nohách“ s „detskými rukami“ vyzerala veľmi smiešne. Očarujúce dieťa sa zmenilo na skutočného čudáka. Henri sa snažil pozerať do zrkadla čo najmenej – napokon, okrem jeho veľkých, pálčivo čiernych očí nezostalo na jeho vzhľade nič príťažlivé. Nos zhrubol, vyčnievajúca spodná pera prevísala cez šikmú bradu a ruky krátkych paží sa neúmerne zväčšovali. A slová, ktoré zdeformované ústa vyslovovali, skresľoval šluk, zvuky preskakovali jeden za druhým, hltal slabiky a pri rozprávaní špliechal sliny. Takáto zviazanosť jazyka spojená s existujúcou poruchou pohybového aparátu vôbec neprispievala k rozvoju Henriho duchovnej harmónie. V strachu z výsmechu ostatných, Lautrec Naučil som sa robiť si srandu zo seba a svojho vlastného škaredého tela bez toho, aby som čakal, kým si ostatní začnú robiť srandu a posmech. Tento úžasný a odvážny muž použil túto techniku ​​sebaobrany a táto technika fungovala. Keď ľudia prvýkrát stretli Lautreca, smiali sa nie jemu, ale jeho vtipom, a keď Henriho bližšie spoznali, určite podľahli jeho šarmu.

Lautrec pochopil, že osud, ktorý ho pripravil o zdravie a vonkajšiu príťažlivosť, mu dal mimoriadne a originálne kresliace schopnosti. Ale aby ste sa stali dôstojným umelcom, museli ste študovať. Maliar Leon Bonnat bol vtedy v Paríži veľmi známy a Toulouse-Lautrec sa k nemu prihlásil na kurzy. Lautrec verí všetkým učiteľovým komentárom a snaží sa v sebe zničiť všetko pôvodné. Len prvé dni si spolužiaci sarkasticky šepkali a smiali sa nemotornému Henrimu – onedlho už jeho škaredosti nikto neprikladal význam. Bol priateľský, vtipný, veselý a neuveriteľne talentovaný. Keď Bonna prepustil všetkých svojich študentov, prešiel ku Cormonovi, ktorý maľoval veľké plátna na praveké predmety. Žiaci ho milovali, bol to dobrý učiteľ. Od Cormona sa Lautrec naučil tajomstvá maľby a grafiky, no nepáčila sa mu jeho blahosklonnosť, bol k sebe nemilosrdný.

Henriho matka plne zdieľala záujmy svojho syna a obdivovala ho, ale jeho otcovi grófovi Alphonsovi sa vôbec nepáčilo, čo dedič rodiny robil.

Kartón, olej

1880 – 1890. Olej na plátne

Olej na plátne

Kreslenie, veril, by mohlo byť jedným z koníčkov aristokrata, ale nemalo by sa stať hlavným predmetom jeho života. Gróf požadoval, aby jeho syn podpísal obrazy pseudonymom. Henri sa čoraz viac odcudzoval aj rodine, v ktorej vyrastal a bol vychovaný, nazýval sa „vyschnutým konárom“ rodokmeňa. Alphonse de Toulouse - Lautrec Monfat to plne potvrdil a dal právo prvorodenstva, ktoré mal zdediť jeho syn, svojmu mladšia sestra Podobne. Henri začal podpisovať obrazy anagramom svojho priezviska – Treklo.

V lete 1882 sa cestou na juh, kam grófka stále brávala svojho syna na liečenie, zastavili na ich panstve v Albi. Tam si Henri pri „Múre plaču“ naposledy všimol svoju výšku: jeden meter a päťdesiatdva centimetrov. Mal takmer osemnásť rokov – vek, keď väčšina mladých mužov nevie myslieť na nič iné ako na opačné pohlavie. V tomto sa Lautrec od svojich rovesníkov len málo líšil – okrem škaredého tela ho neľútostná Príroda obdarila jemnou, citlivou dušou a mohutným mužným temperamentom. Prvýkrát sa zamiloval ako dieťa – do svojej sesternice Jeanne d'Armagnac. Henri ležal so zlomenou nohou a čakal, kým ho dievča príde navštíviť. Ako rástol, Lautrec sa naučil zmyselnú stránku lásky. Jeho prvou ženou bola Marie Charlet – mladá, útla, mladistvá modelka, na pohľad úplne nevinná a v duši skazená. K Henrimu ju priviedol priateľ z dielne, Norman Charles - Edouard Lucas, ktorý veril, že Lautrec sa vylieči z bolestivých komplexov, keď spozná ženu. Marie prišla za umelcom niekoľkokrát, spojenie s ním bolo pikantné. Henri však čoskoro odmietol jej služby - táto „zvieracia vášeň“ bola príliš vzdialená jeho predstavám o láske. Vzťah s mladou modelkou však ukázal, aký silný je jeho temperament a spomienky na zmyselné radovánky nedovoľovali Lautrecovi, ako predtým, tráviť osamelé večery v práci. Uvedomil si, že dôstojné dievča zo slušnej spoločnosti pravdepodobne neopätuje jeho pocity, odišiel na Montmartre - k prostitútkam, kaviarenským spevákom a tanečníkom. Medzi nové hobby - pouličný život na Montmartri sa Henri necítil ako mrzák; život sa mu otvoril z novej strany.

Montmartre v polovici 80. rokov 19. storočia... Celý Paríž sem prúdil za zábavou. Sály kaviarní a reštaurácií, kabaretov a divadiel sa rýchlo zaplnili pestrým publikom a sviatok sa začal... Tu vládli ich králi a kráľovné, ich vládcovia myšlienok. Medzi nimi prvé miesto obsadil kuptista Bruan, majiteľ reštaurácie “ Elise – Montmartre" Uznávanou kráľovnou Montmartru v tých časoch bola La Goulue – „Glutton“ – tak bola prezývaná šestnásťročná Alsačanka Louise Weber pre jej šialenú vášeň pre jedlo.

Sadol si za stôl, objednal si drink a potom vytiahol skicár s ceruzkami a neustále pozoroval zbesilý tanec Alsaska, kreslil a snažil sa zachytiť každý pohyb jej tela, každú zmenu výrazu jej tváre. . Jej svieža pleť bez vrások, lesklé oči, ostrý nos, nohy, ktoré pri tanci vyhadzovala vysoko, penili čipky sukní, nehanebnosť, s akou krútila zadkom, vyjadrovala celou svojou bytosťou zmyselný výbuch vášeň – toto všetko Henri zachytil vo svojich kresbách. Po boku La Goulue bol jej neodmysliteľný partner Valentin, ktorého verejnosť prezývala Boneless. Pohyby tohto páru boli také erotické a žiadúce, že sa nedali rozbúriť publikum a každé vystúpenie La Goulue a Valentina Beskostného sprevádzal búrlivý potlesk.

V roku 1884 prišiel Henri z Paríža navštíviť svoju „úbohú svätú matku“, ako ju umelec nazval. Po niekoľkých týždňoch, ktoré strávil so svojimi rodičmi, sa Lautrec vrátil do hlavného mesta úplne šťastný - jeho otec súhlasil, že mu dá peniaze na kúpu vlastnej dielne na Montmartri. Je plnohodnotným obyvateľom Paríža. Pre Lautrec Montmartre sa stal pohostinným domovom a jeho obyvatelia – herečky a speváčky Montmartru, tanečnice, prostitútky a opilci sa stali jeho obľúbenými mladými modelkami, reinterpretovanými hrdinkami jasných, najpôsobivejších kresieb, litografií, plagátov, reklamných plagátov a obrazov. Boli to oni, opovrhovaní spoločnosťou, ktorí mu dali nehu, náklonnosť a vrúcnosť, ktoré mu tak veľkoryso dávali a po ktorých tak zmyselne túžil. Mnohé Lautrecove diela zobrazujú výjavy z nevestincov, ich obyvateľov, ku ktorým on, dedičný aristokrat, cítil sympatie a rozumel im ako nikto iný. Koniec koncov, tento „hrbatý Don Juan“, ako oni, bol vyvrheľ.

V roku 1886 sa Lautrec stretol s Van Goghom v Cormonovom ateliéri a namaľoval jeho portrét na spôsob nového priateľa.

V dielni sa schyľuje k vzbury proti učiteľovi. Lautrec sa pripája k svojim priateľom Anquetinovi, Bernardovi a Van Goghovi. Teraz obhajuje svoju identitu. V Mirlitone organizuje výstavu svojich kresieb, z ktorých niektoré ilustrujú Bruantove piesne. Vincent sa rozhodne usporiadať výstavu priateľov v fungujúcej reštaurácii. Bežní ľudia však inovatívne maľovanie neprijali. A v roku 1888 dostal Lautrec pozvanie zúčastniť sa na výstave G20 v Bruseli. Medzi členmi skupiny sú Signac, Whistler, Anquetin. Lautrec je prítomný v deň otvorenia. Na obranu Van Gogha vyzve umelca de Grouxa, ktorý ho urazil, na súboj; duel bol odvrátený. Kritici si všimli Lautrecovu prácu, všimli si jeho drsnú kresbu a zlý vtip.

Postupne Montmartre vymýšľa nové veci, neprestáva prekvapovať. Objavujú sa nové prevádzky. V roku 1889 Joseph Oller oznámil otvorenie kabaretu Moulin Rouge.

Na Boulevard Clichy sa začali točiť krídla červeného kabaretného mlyna. Vo večerných hodinách bola hlučná sála zábavného podniku, ktorej jedna stena bola úplne zrkadlová, aby vytvorila ilúziu priestoru, preplnená - celý Paríž sa tu zhromaždil, aby sa pozrel na geniálneho Valentina a La Goulue, ktorých odlákal režisér. Moulin Rouge“ od „Elise“. Od toho večera sa stal Toulouse-Lautrec častým návštevníkom tohto miesta. Všetko, čo bolo také príťažlivé a príťažlivé v „Eliza“ a „Moulin de la Galette“, sa teraz sústredilo v Ollerovom kabarete. Henri trávil všetky večery v Moulin Rouge, obklopený svojimi priateľmi, kreslil a neustále robil múdrosti a vtipy, aby niekto, kto náhodou vstúpil do kabaretu, mohol predpokladať, že tento úžasný čudák je jednou z miestnych atrakcií.

Lautrec, povzbudený svojím úspechom, namaľoval ročne dvadsať plátien. Jeho stálymi témami sú prostitútky, kabaretné tanečnice, portréty priateľov. Rozišiel sa s naturalizmom, nedokázal prikrášliť realitu, v jeho groteske a irónii je bolesť, uvedomenie si tragickej stránky života. Na veľkom plátne "Dance in" Moulin Rouge"píše publikum slávneho kabaretu, jeho priatelia pri stole, slávny tanečník Valentin Beskostny, vystupujúci v tandeme s jedným z tanečníkov square dance. O umelcovi povedali, že maľuje „smútok smiechu a peklo zábavy“.

V januári 1891, pred začiatkom novej sezóny, Oller objednal Toulouse-Lautrec plagát s reklamou na Moulin Rouge. Samozrejme, mali by v ňom vystupovať pútavé kabaretné hviezdy – Valentin a La Goulue „uprostred iskrivej štvorky“.

Reklamné plagáty, ktoré vyšli koncom septembra a mali veľký úspech, boli rozmiestnené po celom Paríži. Po meste jazdili fiakre (prenajaté kočíky) s nalepenými plagátmi. Tento plagát je jedným z klasických diel francúzskeho postimpresionizmu. V strede plagátu je La Goulue, zobrazená z profilu a tancujúca pred publikom. Oslávil Moulin Rouge a ešte viac umelca.

Montmartre zaujímal v živote Toulouse zvláštne, a skôr najdôležitejšie miesto – Lautreca. Tu sa zdokonaľuje a kreslí námety pre svoje obrazy, tu sa cíti ľahko a slobodne, tu nachádza úctu a lásku. Obyvatelia salónu svojho štamgasta jednoducho zbožňovali a zasypávali ho svojou láskou. Po La Goulue kraľovala v jeho srdci prsnatá kráska Rose so žiarivo červenými vlasmi, potom to boli ďalšie krásky – „malý Henri“ na Montmartre, jej milostným pohladeniam nikto neodolal. V parížskych zoznamkách ho vždy srdečne a priateľsky prijímajú, tu sa cíti pokojne, maľuje miestne modely v intímnom prostredí, ktoré nie je určené zvedavým pohľadom: spiaci, polooblečený, prebaľovanie, na záchode – s hrebeňmi a umývadlami, pančuchami a uteráky, kuchárske série obrazov a litografií “ Oni» (« Elles»).

Istý čas dokonca žil v verejných domoch. Neskrýval, kde je jeho domov, a akoby bol na to hrdý, ľahko uviedol svoju adresu a zasmial sa, keď to niekoho šokovalo. Na Rue Moulin sa Lautrec inšpiroval najmä exkluzívnym a sofistikovaným interiérom. Aj celkom úctyhodné dámy, väčšinou cudzinky, sem chodili obdivovať výzdobu izieb. A každý v Paríži hovoril o neuveriteľnej kráse obyvateľov tohto „chrámu lásky“.

Majiteľka podniku, pani barónka, sa postarala o to, aby Lautrecova dielňa bola pohodlná, a potom presvedčila Toulouse-Lautreca, aby vyzdobil steny nevestinca maľbami, ktoré namaľoval. Jej zverenci, mladí a nie až tak mladí, uhasili jeho hlad po vášni a robili to s veľkou ochotou a nehou, a predsa “ za žiadne peniaze sa táto pochúťka nedá kúpiť"povedal. V nedeľu hral Monsieur Henri hru s kockami a víťaz mal tú česť tráviť čas s umelcom. A keď mali chránenci pokušiteľiek lásky madame barónovej víkend, Lautrec nasledoval tradíciu, ktorú sám vymyslel, organizovať večery v nevestinci, kde dievčatá oblečené v priehľadných a veľmi jemne tkaných šatách tancovali vznešeným spôsobom. navzájom na hudbu mechanického klavíra. Lautrec pozoroval život bordelu a žasol nad tým, ako sa tieto slabé a nešťastné stvorenia, chytené do pasce skazenosti a nemorálnej skazenosti všetkého a všetkých, snažia udržať si na sebe napätú masku.

V roku 1892 Lautrec vystavoval v Bruseli deväť obrazov so skupinou 20. Je vymenovaný za člena komisie pre vešanie obrazov pri Nezávislých. Verejnosť označuje jeho umenie za nehanebné, umelci v ňom vidia nástupcu Degasa. Lautrec často premenil nadradenosť svojich modelov na škaredosť, nikdy nebol ušľachtilý a povýšenecký. V roku 1894 bola jednou z jeho hlavných modeliek vtedy slávna kaviarenská speváčka Yvette Guilbert, ktorá ho kedysi nazvala „géniom deformácie“. Yvettu kreslil veľakrát. Umelec zobrazil speváka aj na vrchnáku keramického čajového stolíka. Skúša rôzne techniky vrátane vitráží. Zrazu sa začne zaujímať o pretekárskych cyklistov a maľuje veľké plátno "".

Yvette Guilbert ho jednoducho uchvátila. Keď Lautrec prvýkrát uvidel Guilberta na pódiu, chcel pre speváčku napísať plagát, a keď tak urobil, poslal jej kresbu. Yvette vedela, že má odpudzujúcu krásu, no vôbec tým netrpela, bola koketná a mala veľký úspech u mužov aj u verejnosti. Lautrecov plagát ju trochu odradil - videla sa úplne iná, nie taká škaredá, ale Guilbert pochopil, že skica je poctou sympatiám a rešpektu mimoriadnej umelkyne. Plagát pre Henriho si neobjednala, hoci samotný umelec, ktorého nikdy predtým nevidela, o ňom iba počula, ju zaujal. "Vrátime sa k tejto téme, ale preboha, nech nevyzerám tak strašidelne!" - napísala mu. No Lautrec nebol zvyknutý tak ľahko ustupovať – rozhodol sa vydať album litografií venovaný spevákovi. Jedného dňa ju navštívil – vtedy ho Yvetta prvýkrát uvidela. Jeho škaredosť ju najskôr ohromila, no keď sa pozrela do jeho výrazných čiernych očí, Guilberta to uchvátilo. Yvette si ten deň navždy zapamätala: pozvala ho na spoločný obed, veľa sa rozprávali a onedlho bola úplne pod silou Henriho kúzla... Toto stretnutie nasledovali ďalšie, prišiel k nej a kreslil, kreslil.. Stretnutia boli búrlivé, umelec a jeho model sa často hádali - bolo to, ako keby mal neuveriteľnú radosť z toho, že ju nahneval.

album « Yvette Guilbertovej"(šestnásť litografií) vyšlo v roku 1894. Speváčka a na čiastočný úväzok Lautrecova modelka naňho reagovala súhlasne, no potom ju priatelia presvedčili, že tam vyzerá hnusne a umelca treba za ponižovanie dôstojnosti a verejnú urážku potrestať súdom.

V novinovej tlači sa však začali objavovať početné pochvalné ohlasy a Yvette sa musela so svojím nemilosrdným portrétistom vyrovnať. Možno by si teraz už nikto nepamätal, že taká speváčka Yvette Guilbertová spievala koncom 19. - začiatkom 20. storočia na parížskom Montmartri, no história si vďaka nemu zachovala spomienku na geniálneho čudáka Henri Toulouse - Lautrec.

Oslávil aj tanečnicu Jeanne Avril, s ktorou sa stretol v reštaurácii “ Jardin de Paris" Na rozdiel od hádavej, drsnej La Goulue bola Zhana jemná, ženská a „inteligentná“. Táto nemanželská dcéra polosveta a talianskeho aristokrata trpela v detstve od svojej matky, hrubej, zvrátenej a nevyrovnanej ženy, ktorá všetky svoje zlyhania znášala na svojej dcére. Jedného dňa, keď Zhana nedokázala zniesť ponižovanie a bitie, utiekla z domu. Útechou sa jej stali hudba a tanec. Nikdy sa nepredala a aféry si začala len s tými, ktorí v nej dokázali prebudiť vrúcne city. Zhana rozumela umeniu, vyznačovala sa sofistikovanosťou spôsobov, šľachtou a nejakou spiritualitou. Podľa Henriho bola „ako učiteľka“. Lautrecovi sa vo svojich kresbách podarilo sprostredkovať jej, ako povedal jeden z jeho priateľov, „čaro skazeného panenstva“. Jeanne, ktorá vysoko oceňovala Lautrecov talent, umelcovi ochotne pózovala a občas sa s radosťou zahrala na hostiteľku v jeho dielni.

Postupne sa Toulouse-Lautrecove diela tlačili a predávali po celej krajine. Umelcove diela boli vystavené na veľkých výstavách vo Francúzsku, Bruseli a Londýne. Stal sa tak známym, že sa na trhoch začali objavovať falzifikáty Lautreca a to znamenalo úspech.

Ale sláva nijako nezmenila umelcov životný štýl: rovnako tvrdo pracoval a bavil sa, nikdy nechýbal na kostýmových plesoch, divadelných premiérach či večierkoch s priateľmi z Montmartru. Lautrec žil, akoby sa bál, že mu niečo ujde, že sa v tomto živote niekam nedostane – vzrušene, horúčkovito, radostne. "Život je úžasný!" bol jedným z jeho obľúbených výkrikov. A len blízki priatelia vedeli, aká horkosť sa skrýva za týmito činmi a slovami. Aj pil – veľa, ale len veľmi dobré a drahé nápoje. Bol presvedčený, že kvalitný alkohol nemôže spôsobiť vážne škody. Lautrec rád miešal rôzne nápoje a vytváral tak mimoriadny buket. Ako prvý vo Francúzsku vyrábal koktaily a tešilo sa mu neuveriteľné potešenie počúvať chvály svojich hostí, ktorí s nadšením skúšali nové nápoje. Nikto ho vtedy nenavštívil a všetci jeho hostia vedeli, že Lautrec mal piť. Jeho spolužiaci v dielni Cormona Anquetina a Bernarda a mladý Van Gogh, ktorý ho zoznámil japonské umenie, a zákerný Valadon, umelkyňa a modelka Renoira, ktorá akoby hrala nejakú rafinovanú hru s Lautrecom – objavila sa v jeho živote a potom zmizla... 1888

Po nejakom čase už nepotreboval drahé gurmánske likéry a koňaky – Lautrec sa naučil vystačiť si s jednoduchým, lacným vínom z neďalekého obchodu. Stále viac pil a menej a menej pracoval, a ak predtým robil viac ako sto obrazov ročne, tak v roku 1897 namaľoval len pätnásť plátien. Priateľom sa zdalo, že silné pitie ničí Lautreca ako umelca. Ale ešte nestratil schopnosť vytvárať majstrovské diela: to sú portrét Oscara Wilda, « WC», «».

Priatelia sa ho pokúšali odvrátiť od jeho závislosti na alkohole, vzali ho do Anglicka, Holandska, Španielska, ale on, keď mal plné zuby starého umenia, obdivoval obrazy Bruegela a Cranacha, Van Eycka a Memlinga, El Greca, Goyu a Velazqueza, sa vrátil domov a pokračoval vo svojom predchádzajúcom živote. Henri sa stal rozmarným, netolerantným a niekedy jednoducho neznesiteľným. Nevysvetliteľné výbuchy hnevu, hlúpe huncútstva, neoprávnené násilie... Jeho už aj tak podlomené zdravie podlomil alkoholizmus a syfilis, ktorými ho Červená ruža už dávno „ocenila“.

Lautrec začal trpieť nespavosťou, v dôsledku čoho sa u neho - na pozadí nekonečného opilstva - vyvinuli desivé halucinácie a bludy prenasledovania. Jeho správanie bolo čoraz nevhodné a čoraz viac podliehal záchvatom šialenstva. V lete 1897 strieľal z revolvera na imaginárnych pavúkov, na jeseň 1898 sa mu zdalo, že ho na ulici prenasledujú policajti a ukryl sa pred nimi u priateľov.

V roku 1899, „s hrozným záchvatom delíria tremens“, Lautrecova matka ho prijala do psychiatrickej liečebne Dr. Semelen v Neuilly. Keď odtiaľ po niekoľkých mesiacoch liečby vyšiel, snažil sa zo všetkých síl pracovať, no niečo sa v ňom akoby zlomilo.

V polovici apríla sa Lautrec vrátil do Paríža. Priatelia zostali v šoku, keď uvideli Henriho. „Ako sa zmenil! - povedali. "Zostane z neho len tieň!" Lautrec sa takmer nehýbal, len s ťažkosťami hýbal nohami. Bolo jasné, že sa núti žiť. Niekedy sa však zdalo, že viera v budúcnosť v ňom znovu získala nádej. Potešila ho najmä správa, že niekoľko jeho obrazov bolo predaných na aukcii v Drouote, a to za veľa peňazí. Henri, inšpirovaný touto udalosťou, opäť pocítil silnú túžbu kresliť. Lenže – posledné diela akoby neboli jeho... Lautrec za tri mesiace rozobral všetko, čo sa v jeho dielni za roky práce nahromadilo, dokončil nejaké plátna, nalepil podpisy na to, čo sa mu zdalo úspešné... Pred keď odchádzal, chystal sa to leto uskutočniť v Arashone a Tosse, miestach, ktoré poznal z detstva, na morskom pobreží - Henri vniesol do dielne dokonalý poriadok, akoby vedel, že mu nebude súdené vrátiť sa tam znova.

Na stanici v Orleans ho vyprevadili starí priatelia. Oni aj samotný Lautrec pochopili, že je to zrejme ich posledné stretnutie.

Morský vzduch nedokázal Henriho vyliečiť. Lekári hlásili konzumáciu a v polovici augusta Lautrec utrpel mozgovú príhodu. Chudnul, ohluchol a mal problémy s pohybom v dôsledku rozvíjajúcej sa paralýzy. Po príchode k ťažko chorému Lautrecovi grófka Adele dopravila svojho syna do rodinného zámku v Malrome. Zdalo sa, že Henri sa v tomto sídle, obklopený starostlivosťou a láskou svojej matky, vrátil do obrovského sveta detstva, radostí a nádejí. Dokonca sa pokúsil opäť začať kresliť, no jeho prsty už neposlúchali volanie jeho srdca a neudržali štetec. Po čase ochrnutie spútalo celé jeho nešťastné telo, Lautrec už nedokázal ani sám jesť. Pri jeho posteli bol vždy niekto: priatelia, matka alebo stará opatrovateľka. Jeho otec, gróf Alphonse, tiež navštívil, ale nikdy neuznal svojho syna ako umelca. Keď vošiel do izby, Henri 1901

Prirodzené rastúce bolesti – „beznádejný zmätok v narcizme“ – sa v Toulouse-Lautrecovi úspešne rozvinuli do silnej dôvery v jeho úspech na základe jeho talentu kresliča. Nebál sa žiadnej témy, žiadnej objednávky, žiadnej veľkosti a žiadnej rýchlosti. Matissov výraz a kinematika tela sa ukázali ako hlavné argumenty umelcových obrazov. Odvahu genetických vlôh potvrdzovali postupné umelecké objavy stále nových a nových možností šokovania verejnosti, ktoré sa ľahšie a úspešnejšie organizovalo privádzaním verejnosti do slepej uličky a používaním vulgarizmov. Francúzi urobili z neresti lahôdku. Vysoká spoločnosť, ktorý si kupoval kreativitu, bral umeleckú hýrivosť bohémy ako normu hravosti, presadzoval status skutočný život. Na druhej strane Lautrec vyjadruje organickú slobodu pózy, pričom jej expresivitu doťahuje až k šoku. Opona spadla. Život Henri de Toulouse – Lautrec – Monfat skončilo ráno 9. septembra 1901 vo veku tridsaťsedem rokov ako Van Gogh. Bol pochovaný neďaleko Malrome na cintoríne Saint André du Bois. Neskôr grófka nariadila preniesť telesné pozostatky jej syna do Werdle.

Postupne začali nadobúdať diela Toulouse - Lautreca najväčšie múzeá svet - Toulouse - Lautrec sa stal klasikou. Napriek tomu gróf Alphonse stále nechcel priznať, že jeho syn je talentovaný umelec. Henriho priateľovi z detstva Mauriceovi Juayanovi, ktorý pracoval na vytvorení domu - Múzea Lautreca v Albi, napísal: "Len preto, že umelec už nežije, aj keď je to môj syn, nemôžem obdivovať jeho nemotornú prácu." A až vo svojom samovražednom liste v decembri 1912 gróf Mauriceovi priznal: „Veril si v jeho talent viac ako ja a ukázalo sa, že si mal pravdu...“.

TOULOUSE-LAUTREC HENRI

(nar. 1864 – nar. 1901)

„Búcham si hlavu o stenu! A to všetko je pre umenie, ktoré sa mi vymyká z rúk a možno mi už nikdy nebude vďačné za to, čo preň teraz robím.“

Toulouse-Lautrec

"Teraz chápeme, že Toulouse-Lautrec sa nám zdal príliš nezvyčajný len preto, že bol prirodzený až do krajnosti."

Tristan Bernard

Toulouse-Lautrec žil krátko, ale svetlý život. Napriek zraneniu nikdy nečakal od ľudí súcit a smial sa sám sebe, čím predchádzal výsmechu zvonku. Venoval sa výlučne umeniu a každý deň neúnavne pracoval, napriek zlému zdravotnému stavu.

Henri-Marie-Raymond de Toulouse-Lautrec sa narodil 24. novembra 1864 v Albi, meste ležiacom v juhovýchodnej časti francúzskeho masívu Central. Bol synom grófa Alfonsa de Toulouse-Lautrec-Monfat a grófky Adele, rodenej Tapier de Seleyrand. Otec budúceho umelca pochádzal zo starej šľachtickej rodiny, ktorá žila v okolí Toulouse už od 12. storočia. Matka sa narodila v rodine vplyvného vládneho úradníka. Umelcov otec a matka boli bratranci, ale manželstvá medzi Lautrecami a Tapierovcami neboli nezvyčajné. Niektorí vedci sa domnievajú, že Henriho bolesť a následné zranenia sú do istej miery vysvetlené práve tým, že sa narodil v príbuzenskom manželstve.

Toulouse-Lautrec získal dobré domáce vzdelanie, ako sa na potomka jedného z najstarších a najušľachtilejších rodov v krajine patrí. V roku 1872 vstúpil do elitnej Lycée Fountain (teraz Lycée Condorcet). Živý a temperamentný chlapec bol oveľa menšieho vzrastu ako jeho rovesníci. Úzke ramená, tenké nohy, prepadnutý hrudník - všetko akoby veštilo blížiace sa problémy. Otec bol úplný opak svojho syna. Vysoký a veľký, neúnavný lovec a cestovateľ, vášnivý milovník žien a konských dostihov, viedol búrlivý život a dúfal, že jediný dedič (druhý syn Richard zomrel skôr, ako mal rok) pôjde v jeho šľapajach. Bohužiaľ, Henri bol predurčený na úplne iný osud.

Chlapec vášnivo chcel byť ako jeho otec. Poľovačka, prechádzky so psami a jazda na koni určovali rytmus života mladého Lautreca. Zároveň sa objavili jeho prvé skice a akvarely, ktoré demonštrovali nepopierateľný talent mladého autora. Keď mal trinásť rokov, dal otec synovi príručku o sokoliarstve s nápisom: „Pamätaj, syn môj, že život môže byť zdravý len vo voľnej prírode, medzi prírodou. Zajatie vedie k degenerácii a smrti."

30. mája 1878 Henri neúspešne spadol z nízkej stoličky. To, čo by pre iného tínedžera bolo len nešťastnou epizódou, sa pre neho stalo tragédiou: pád viedol k zlomenine krčka ľavej stehennej kosti. Sadra. Týždne nehybnosti. Cestujte do invalidný vozík. Všetci lekári a všetky lieky boli vyskúšané, ale chlapcove kosti sú príliš krehké a zle sa hoja.

On aj jeho milujúca matka však stále dúfali v uzdravenie. Ale zázrak sa nestal. Nasledujúce leto sa história zopakovala – Henri sa počas chôdze pošmykol a spadol do malej rokliny. V dôsledku toho zlomenina pravého krčku stehennej kosti.

Ostane navždy zmrzačený, navyše mu čiastočne atrofujú nohy a zastaví sa rast (výška dospelého Lautreca sotva dosahovala 1,5 m). Z pekného chlapca sa stáva škaredý mladík: neprimerane veľká hlava, obrovský nos, krátke nohy.

Henri však neklesá na duchu. Odvážne a s charakteristickým humorom sa snaží vyrovnať so svojím osudom. Chorý a pripútaný na lôžko Lautrec píše: „Kreslím a píšem toľko, koľko môžem, až kým mi od únavy nepadne ruka.“ Chlapcov talent je čoraz zreteľnejší a matka začína chápať, že má budúcnosť talentovaný umelec. Grófka Adele naďalej vozí svojho syna do nemocníc. Bolesť v nohách postupne ustupuje. V roku 1880 si Lautrec napísal do svojho denníka o svojej „vášni pre kreslenie“.

Keď si gróf Alfonso konečne uvedomil, že jeho syn nikdy nebude jazdiť na koni a nestane sa pokračovateľom tradícií a dedičom životného štýlu de Toulouse-Lautrec, jednoducho sa o chlapca prestal starať. Umelec až do svojej smrti vnímal postoj svojho otca ako zradu. Bol silne naviazaný na svoju matku, ktorá od začiatku chápala, že jej syn sa stane umelcom. Veľmi ich zblížili spoločné zájazdy do letovísk po tragickom zlome v rokoch 1878–1879. Matka bola jedinou členkou tejto šľachtickej rodiny, ktorá pochopila a prijala Henriho prácu. V roku 1892 jej umelec napísal: „Moja rodina nemôže zdieľať moju radosť, ale ty si niečo úplne iné.

V novembri 1881 urobil bakalárske skúšky, no pre neovládateľnú túžbu študovať len maliarstvo prerušil ďalšie štúdium.

Na radu Reného Princesteaua, zvieracieho umelca a rodinného priateľa, Toulouse-Lautrec začal študovať u slávny umelec Leona Bonna. Bonnova dielňa bola jednou z najznámejších v Paríži. Majster otvorene vyhlasuje ctižiadostivého umelca: „Vo vašej práci niečo je, celkovo to nie je zlé, ale vaša kresba je jednoducho hrozná! Kritika Henriho len podnecuje a on sa vrhá strmhlav do svojej práce.

V zime roku 1882 Bonnat zavrel svoju dielňu a Henri sa presťahoval k Fernandovi Cormonovi, tiež uznávanému maliarovi, ktorý sa špecializoval na historické témy. V Cormon's sa Henri stretol s Vincentom Van Goghom, Emile Bernardom, Louise Anquetino a ďalšími mladými umelcami. Vznikajú medzi nimi priateľstvá, no zároveň vzniká tvorivá rivalita.

Postupne sa priatelia vzďaľujú od tradičného, ​​konzervatívneho štýlu, ktorý učil Cormon. Najprv sú pobláznení impresionizmom, ale čoskoro sa v ich tvorbe objavia ich inherentné inovatívne tendencie. Obdobie pokusov a experimentov v maľbe sa zhoduje so zmenami, ktoré nastávajú v životnom štýle Toulouse-Lautreca. Mladý umelec objaví Montmartre, v tom čase chudobnú štvrť Paríža, ktorá sa stala sídlom umeleckej bohémy, a zamiluje sa do uvoľnenej atmosféry, ktorá tam vládne.

V lete 1884 opustil Lautrec rodičovský dom v Paríži a presťahoval sa na Montmartre, do bytu mladého umelca Reného Greniera, s ktorým sa zoznámil počas štúdií u Cormona. V tom istom dome na rue Fontaine na prízemí v rokoch 1879–1891 sídlil ateliér Edgara Degasa, ktorého Lautrec považoval za jedného z najlepších súčasných umelcov.

Umelcova matka je z tohto rozhodnutia nešťastná. Bojí sa, že bez nej sa jej syn vydá „krivou“ cestou. Často jej však píše listy a to grófku Adelu trochu upokojuje. "Nudím sa v baroch, nemám chuť odísť z domu, jediné, čo musím urobiť, je maľovať sa a spať." Umelcovo rozhodnutie nepoteší otca, ktorý by chcel, aby jeho syn žil v slušnejšom prostredí, napríklad na Champs Elysees.

Čoskoro sa ukázalo, že obavy rodičov boli úplne oprávnené: život umelca sa veľmi rýchlo menil. V listoch napísaných na jar a v lete roku 1886 sú náznaky „závislosti na fľaši“. Dokonca sa stáva, že píše svojej matke o nociach, ktoré strávil „na chodníku“.

Koncom 19. storočia bol Montmartre známy ako biotop rozvracačov zabehnutých poriadkov. V početných kabaretoch a hudobných baroch legitimita existujúceho spoločenských noriem a zákazov. Montmartre tej doby bol centrom skorumpovanej lásky. Toulouse-Lautrec tam objavuje úplne zvláštny, pre neho zatiaľ neznámy svet a tento svet sa premietne do jeho diel. V liste z decembra 1886 uvádza, že nechce písať o tom, čo práve maľuje, pretože sa domnieva, že niektoré z jeho obrazov sú „nad rámec toho, čo je povolené“. Dokonca dôjde k tomu, že svoje obrazy začne podpisovať pseudonymom, aby nekompromitoval významnú rodinu.

IN posledné mesiace Počas štúdia u Cormona (ktoré sa skončilo začiatkom roku 1887) venoval Lautrec čoraz menej času tradičným témam a technikám. Spolu s klasickou technikou písania čoraz viac využíva impresionistické techniky, ktoré oživujú jeho kresby. V prvom rade si vyberá realistickú tému, ktorá bude dominovať v jeho nasledujúcich dielach: mestské oslavy, pouličné predstavenia, tanečné večery, cirkus, kabaret, divadlo.

Odvážne obrazy jeho obrazov spôsobia, že opustí (alebo vylúči) zo svojho obvyklého kruhu sekulárnej spoločnosti. Čím viac sa Lautrec vzďaľuje od svojich aristokratických príbuzných, tým silnejšie sa ukazuje jeho spojenie so svetom Montmartru, ktorý sa pre umelca stáva nevyčerpateľným zdrojom inšpirácie. V polovici 80. rokov viedol Lautrec prevažne nočný životný štýl. Je pravidelným návštevníkom kabaretu Mirliton, ktorý vlastní jeho priateľ, spevák a skladateľ Aristide Bruan. Na dlhú dobu vedľa neho je jeho prvá a podľa všetkého jediná láska Suzanne Valadon, ktorá bola najprv modelkou pre Edgara Degasa a Augusta Renoira a neskôr sa sama stala známou umelkyňou.

Montmartre potom po večeroch hromžil hudbou a bol známy po celom Paríži neustálou zábavou a tancom. V „Moulin de la Galette“ a neskôr v „Moulin Rouge“ Lautrec nadšene sleduje frivolné kroky kankánu, v tej dobe módne. Potom sa stretol s „kabaretnými hviezdami“ tej doby, s tanečníkmi, ktorí sa stali jeho „múzami“ - La Goulue, Jane Avril a popový klaun Sha-Yu-Kao.

Umelec si nenechá ujsť príležitosť navštíviť verejné domy na Montmartre. Stáva sa, že tam strávi aj niekoľko týždňov v kuse. Tieto nočné dobrodružstvá sa stávajú zdrojom jeho inšpirácie. Ako sám povedal: "Každý večer chodím pracovať do baru." Jeho najlepší priateľ, Maurice Zhuayan, potvrdzujúc to, čo bolo povedané, objasňuje: „Niektoré verejné domy sa stali jeho hlavným bytom. Lautrec tam bez prestávky maľoval, pričom si všímal každý incident v živote obyvateľov týchto podnikov.“

Lautrecovo dielo je druh básne, venovaný ženám. Tanečnice, práčovne, ženy ľahkej cnosti, proste kamarátky umelca – všetky sa preňho stali zdrojom inšpirácie. Vo svete žien Lautrec zobrazoval ich životy s veľkou vášňou – niekedy s iróniou, no vždy z jeho obrazov vyžaruje zmyselnosť. Jeho priateľ Paul Leclerc spomínal: „Lautrec zbožňoval ženy a čím menej logicky sa správali, tým viac sa mu páčili. Mal jedinú podmienku: museli byť skutočné.“

Prvá výstava diel Toulouse-Lautreca sa konala v roku 1886 v kabarete Mirliton. V máji nasledujúceho roku Lautrec vystavoval svoje diela v Toulouse v rámci medzinárodnej výstavy organizovanej Akadémiou výtvarného umenia, pod pseudonymom Treklo. Skutočné uznanie mu však prináša až účasť na bruselskej výstave XX, kde bolo prezentovaných jedenásť jeho diel. Od tohto momentu sa Lautrec cíti ako skutočný umelec. Píše svojej matke, že „treba sa vystavovať všade, kde sa dá, pretože toto je jediná príležitosť, ako si vás všimnúť“.

Nezúčastňuje sa oficiálnych parížskych salónov, ale vystavuje na Salon des Indépendants organizovanom pod mottom „Bez platby a odmien“ spolu s takými umelcami ako Georges Seurat, Paul Signac a Camille Pissarro. Na šiestom "Salóne"

Independents“ v marci 1890 Lautrec predstavuje „Tanec v Moulin Rouge“ a „Mademoiselle Dio pri klavíri“. Po dlhých rokoch tréningu v akademizme prichádza Lautrec do extrémnej avantgardy. Zároveň sa však dištancuje od všetkých existujúcich trendov a bráni svoju tvorivú nezávislosť.

V roku 1891 sa konečne vytvoril jedinečný Lautrecov štýl. Konečne sa stal umelcom, o ktorého diela majú záujem milovníci umenia, organizátori výstav a vydavateľstvá. Jeho práca je vrelo prijatá kritikmi. Umelec vystavuje spolu s Nabids 18 a predstaviteľmi iných hnutí vtedajšej avantgardy.

Dielo Toulouse-Lautreca nesie odtlačok svojej doby. Ovládanie rôznorodé umeleckých techník Unesený rôznymi trendmi v maľbe si však dokázal zachovať svoju originalitu. Jeho originálny a osobitý štýl mu umožnil zachytiť ducha doby, v ktorej žil a ktorú pozorne pozoroval. Jej princíp tvorivý život bolo nakresliť a zobraziť to, čo sa zdalo skutočne dôležité, aj keď to boli prchavé momenty. Z maľovania urobil majetok obyčajných ľudí.

Hoci v diele Toulouse-Lautreca možno vidieť takmer všetky umelecké smery konca devätnásteho storočia, jeho diela nemožno priradiť k žiadnemu hnutiu. Toto nie je realizmus, nie impresionizmus a nie symbolizmus. Opakoval: „Nepatrím do žiadnej školy, ale pracujem nezávisle vo svojom kúte. Originalita jeho tvorby plne zodpovedala jeho nevšednosti.

Ako každý veľký umelec, aj Toulouse-Lautrec absorboval tradície starých aj moderných majstrov. Ako všetci umelci svojej doby, aj Lautrec zažil vášeň pre impresionizmus. Na jeho prvých plátnach, realizovaných v rokoch 1878 a 1879, sú ťahy prerušované a v palete prevládajú svetlé farby. Medzi impresionistami uprednostňoval Lautrec tých umelcov, v ktorých tvorbe dominovali portréty nad krajinou – Edouard Manet a Auguste Renoir. "Existuje len človek," povedal Lautrec. "Krajina je niečo navyše a mala by sa používať len na zobrazenie podstaty ľudskej povahy a charakteru človeka." O Claudovi Monetovi povedal: „Bol by kde najlepší umelec, len keby som do takej miery neopustil obrazy ľudí.“

Zbožňoval Edgara Degasa. Od polovice 80. rokov 19. storočia, keď študoval klasické umenie v Cormonovom ateliéri, Lautrec prijal a neskôr začal používať techniky charakteristické pre Degasa. Ocenil Degasovu farebnú schému a jemné svetelné efekty dosiahnuté jeho jedinečnou technikou. Práve techniky požičané od Degasa umožnili Lautrecovi zachytiť samotnú podstatu prchavých scén a majstrovsky ju preniesť na svoje plátna. Lautrec sa stal dôstojným nástupcom Degasa, čo sa prejavilo najmä vtedy, keď začal maľovať scény v kabaretoch a kaviarňach na Montmartri.

Toulouse-Lautrec čerpal inšpiráciu z rôznych zdrojov. Aby ste pochopili jeho dielo v celej jeho hĺbke, musíte sa obrátiť na talianskeho renesančného umelca Vittore Carpaccia, Holanďanov Rembrandta a Fransa Halsa, ako aj na gotikov, majstrov japonského rytia. Lautrec sa nebál kombinovať vlastné techniky s modernými trendmi. Začiatkom 90. rokov mal blízko k tvorbe nabidov a symbolistov, vďaka čomu boli jeho kresby pokojnejšie a farebnosť harmonickejšia. Lautrecove litografie sa stávajú dekoratívnejšími, začína obdobie kreatívny rozkvet. Bez toho, aby sa odtrhol od tém blízkych realite, Lautrec vnáša do svojej tvorby grotesku, blízku svojmu ironickému charakteru.

Lautrec približuje svoje obrazy ku karikatúre. Už pri učení sa kresliť na klasických kurzoch výtvarného umenia umelec mal problémy s presným podaním prírody. „Jeho obrazy nikdy neboli presným odrazom reality: mali nejaké prvky, ktoré ich k nej približovali. Odrážal život v pôsobivých obrazoch,“ povedal novinár a kritik Felix Feneon.

Lautrec mal všetky predpoklady na kreslenie karikatúr. Veľký vplyv naň mali karikaturisti: Honoré Damier a Jean-Louis Foran. Nachádza v nich rovnaké pohŕdanie všetkým usporiadaným a idealizovaným, čím sa sám vyznačuje. Rovnako ako oni uprednostňuje nemilosrdnosť karikatúry pred „zdvorilým a krásnym“ umením kresby. Lautrecov pohľad sa stáva ešte kritickejším a ostrejším.

Treba mať na pamäti, že Lautrecova irónia nevzniká zo schadenfreude. práve naopak, satirické obrázky jeho tanečníci sú plní vrúcnosti a súcitu. Potvrdzujú to plagáty predstavujúce tanečnicu Jane Avril a kabaretnú speváčku Yvette Hilbert.

Jeho bičíková ceruzka nie je bez súcitu. „Spievate chvály na počesť toho darebáka a zároveň poukazujete na jeho otvorené rany,“ oslovil Lautreca v roku 1893 jeden z novinárov. O rok neskôr ďalší kritik ocenil jeho „presné postrehy, plné žieraviny a výsmechu“. Toulouse-Lautrec bol považovaný za umelca svojej doby. V jeho obrazoch nájdete množstvo historických momentov. Sám zdôrazňoval potrebu pravdy. Keď hovoril o svojej práci, často hovoril: „Snažil som sa povedať pravdu. Presnosť úderu mu umožnila sprostredkovať holú realitu konca storočia. Toto je veľkosť umenia Toulouse-Lautreca.

Koncom storočia zažíva technika lakovania nové kolo vývoja. Kresby v časopisoch, náčrty v novinách, litografie v divadelné programy, reklama na stenách: rodí sa nová realita umenie. Toulouse-Lautrec využíva svoj talent v nových oblastiach, ktoré sa otvorili. Pri práci na plagátoch je nútený používať obmedzený počet farieb, ktoré sa nanášajú plošne. To posilňuje jeho sklon k nečakaným a riskantným rozhodnutiam a v konečnom dôsledku sa stáva charakteristickou črtou jeho tvorby.

Uplatňuje sa nová technológia tlač, Toulouse-Lautrec robí v tejto oblasti vylepšenia. Plný nadšenia píše mame: „Vynašiel som novú techniku ​​v litografii. Moje experimenty napredujú bez problémov.“ V roku 1891 sa stredobodom jeho záujmov stala litografia. Jeho prvý vlastnou prácou tohto druhu – „La Goulue v Moulin Rouge“ – zožala obrovský úspech. Minimalistický štýl použitý Lautrecom plne vyhovoval požiadavkám reklamného plagátu. V tomto období bolo maliarstvo odsúvané do úzadia. Začína spolupracovať s vydavateľstvami. Objednávky k nemu prúdia ako rieka: obaly na partitúry, mapy a jedálne lístky do reštaurácií, ilustrácie ku knihám.

Koncom roku 1894, ako sám priznal, bol zavalený prácou. Lautrecova tvorba naberá úplne iný smer. Je uvádzaný do širšieho spoločenského prostredia, nechce hľadať uznanie v salónoch a galériách. Jeho umenie sa stáva prístupné každému. Samozrejme, väčšina z týchto diel je určená na zarábanie peňazí, ale to umelcovi nebráni vo vytváraní diel najvyššej kvality. Jeho plagáty sú majstrovské diela. Kritik Felix Feneon nazval Lautreca „pouličným umelcom“: „Namiesto obrazov pokrytých pozlátenými rámami a pokrytých prachom tu nájdete umenie skutočného života, farebné plagáty. Táto výstava je pod otvorený vzduch prístupné každému."

Začiatkom roku 1896 zorganizovala parížska galéria Mangis-Zhuayan veľkú výstavu diel Toulouse-Lautreca. Zdravie umelca sa však zhoršuje, čo má zakaždým výraznejší vplyv na jeho prácu.

IN posledné obdobieŽivotný príbeh Toulouse-Lautreca sa mení z frašky na tragédiu.

Životný štýl, ktorý umelec viedol desať rokov, podkopal jeho už aj tak krehké telo. Lautrec sa čoraz častejšie sťažuje na slabosť. Začiatkom roku 1898 píše: „Aj malá námaha sa stáva neznesiteľnou. Moja kreativita tým trpí a stále mám toľko práce.“ Stáva sa čoraz agresívnejším a nepokojnejším. Umelca opúšťa jeho neodmysliteľný humor a láska k životu.

No naďalej tvorí, tvorí s vášňou aj v noci, často pri fľaši vína. V tomto stave vytvára okolo 60 litografií prezentovaných na výstave venovanej jeho dielu v londýnskej sále Goupil Gallery v roku 1898. Umelec zaspáva počas otváracieho dňa, ktorý svojou prítomnosťou poctil budúci kráľ Eduard VII.

Počas celej zimy nepretržite pije (alkoholizmus sa stáva chronickým), trpí nespavosťou, halucináciami a mániou z prenasledovania. V marci 1899 príbuzní prijali Toulouse-Lautreca na psychiatrickú kliniku neďaleko Paríža v meste Neuilly. Pobyt v nemocnici ho deprimuje. "Som v zajatí, ale tam, kde nie je sloboda, nastáva degenerácia a smrť!" - píše otcovi a opakuje svoje vlastné slová. V máji Henri opúšťa kliniku a nachádza silu na vytvorenie krásneho albumu „Circus“.

V priebehu nasledujúcich dvoch rokov sa jeho obrazy stávali čoraz pochmúrnejšími a melancholickejšími. V tomto období bol s ním aj vzdialený príbuzný Paul Villot, ktorého príbuzní poverili dozorom, aby umelec nepil. Na jar roku 1901, ako keby očakával svoju smrť, dal Lautrec veci vo svojom ateliéri do poriadku, dokončil náčrty a podpísal obrazy, ktoré nemali jeho podpis.

15. júla opúšťa Paríž s Paulom Villotom. Zdravotný stav sa zhoršuje. Jeho nohy sú preč. Matka ho vezme na panstvo rodiny Malrome, kde 9. septembra 1901 vo veku 37 rokov umiera v jej náručí.

Dielo Toulouse-Lautreca sa stalo zdrojom inšpirácie pre Egona Schieleho a Augusta Rodina. Jeho portréty inšpirovali Eduarda Muncha, pre ktorého bol Toulouse-Lautrec neprekonateľným géniom v maľovaní portrétov. Netreba zabúdať, že ovplyvnil Pabla Picassa, ktorý s radosťou objavil Lautrecovo dielo pri svojej prvej návšteve Paríža. No nielen umelci vzdali hold géniovi Toulouse-Lautreca. Slávny režisér Federico Fellini o veľkom umelcovi povedal toto: „Vždy som Lautreca považoval za svojho brata a priateľa. Možno preto, že to bol on, kto predvídal komprimáciu snímky a po ňom bratia Lumiereovci svoj vynález vytvorili. A pravdepodobne aj preto, že ho, rovnako ako mňa, priťahovali roztrhané na kusy a odhodené stvorenia.“

Vyznanie Henriho Bataillea je jednou z duchovných potrieb človeka. A s určitým duševným vývojom, citlivosťou a sklonom k ​​myšlienkovým hrám dáva človek svoje vyznanie do rytmickej formy: to je pôvod intímnej a osobnej poézie. Medzi najviac

Matisse, Henri Odalist Okolo roku 1988 I Ter-Oganyan A.S. a pýtam sa: "No, ale ak je to v skutočnosti, tak kto je lepší umelec, ty alebo Matisse?" "Samozrejme, Matisse," odpovedal O. bez váhania, "to je smiešne porovnávať!" celkom ohromený takou skromnosťou.

HENRI DE RENIER 222. EPITAF Zomrel som. Navždy som zavrel oči včerajší Proklus a tvoj mních, Clazomenes, Dnes je len tieň, len tlejúci popol, Bez domova, vlasti, bez blízkych, bez rodiny Prišiel čas, aby som sa napil z letejských vôd? Ale krv už odchádza

HENRI DE RENNIER Regnier A. (1864–1936) patril do skupiny „mladších symbolistov“ blízkych Mallarmému, ktorí však neakceptovali extrémy jeho lyrického subjektivizmu. Rainier je básnikom „sna, ktorý pretvára svet“. Vyznačuje sa estetickou idealizáciou minulých období a kultúr

BERGSON HENRI. Henri Bergson sa narodil 18. októbra 1859. Jeho otec Michel Bergson bol skladateľ a hudobník, profesor na ženevskom konzervatóriu Henri Bergson získal klasické vzdelanie zodpovedajúce okruhu francúzštiny intelektuálna elita. Promoval v roku 1878. lýceum

BERGSON HENRI LOUIS (nar. 1859 - zomrel 1941) francúzsky filozof, najväčší predstaviteľ intuicionizmu a evolučného spiritualizmu, ktorý oživil tradície klasickej metafyziky, jeden zo zakladateľov humanitno-antropologického smeru záp.

Henriho študenti kandidáti vied, ktorí obhájili dizertačné práce pod vedením A. A. Rukhadzeho (Poradie v zozname zodpovedá času obhajoby.)1. V. G. Machankov - JINR2. V. F. Kuleshov - FIAN3. R. R. Ramazashvili - FIAN4. I. S. Baikov - FIAN5. S.E. Rosinský - FIAN6. V. G. Rukhlin - FIAN7. B.

Henri Barbusse* Z osobných spomienokI Bolo to v Moskve. Po našom víťazstve. Lenin bol už predsedom Rady ľudových komisárov. Bol som s ním v nejakej práci. Po skončení záležitosti mi Lenin povedal: „Anatolij Vasiljevič, znova som si prečítal Barbussov „Oheň“. Hovoria, že napísal nový román

Pouličné múzy (Henri Toulouse-Lautrec) V búrlivý deň 24. novembra 1864 sa narodil Henri Marie-Raymond de Toulouse-Lautrec. Nikto si, samozrejme, nepredstavoval, že sa narodil v rodine aristokratov. budúci umelec parížska bohéma. Jeho rodičia grófka Adele a gróf Alphonse sú bratranci

Toulouse-Lautrec sa ako jeden z prvých vážne zaoberal tvorbou plagátov, pozdvihol žáner reklamných plagátov na úroveň vysokého umenia.

Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Monfat.

Lautrecovi sa otvorilo nové pole pôsobnosti: Oller a Zidler ho pozvali, aby pripravil plagát s reklamou na ich kabaret na otvorenie sezóny.

Moulin Rouge

Prvý plagát oznamujúci otvorenie Moulin Rouge vytvoril Jules Cheret. V reklamnej oblasti vtedy prekvital nevkus a zvažovalo sa päťdesiatročného Chéreho dokonalý majster plagáty Rád zobrazoval trepotajúceho sa Pierrota a Columbine – „tie lahodné zlatíčka“ – v očarujúcich, elegantných kostýmoch vo všetkých farbách dúhy. „V živote je oveľa viac smútku ako radosti,“ povedal, „na to sú ružové a modré ceruzky.
Jeho cukrové plagáty obsadili prvé miesto v kolekciách plagátov, ktoré boli v tom čase vo veľkej móde. Aby získali nejaké nové plagáty, zberatelia sa nezastavili pred ničím: strhli ich zo stien a kúpili z plagátov.

Plagát od Julesa Chereta.

Takmer v každom meste sa otvorili francúzske a dokonca aj medzinárodné výstavy plagátov. Lautrec obdivoval Chéretovu zručnosť

Takže Lautrec, ktorý prijal rozkaz, vstúpil do cesty nebezpečnej rivality, ale s ponukou bol veľmi spokojný.
Pre človeka, ktorý si tak veľmi túžil podmaniť si verejnosť – napokon, nevynechal jedinú príležitosť vystavovať svoje diela a práve ten rok vystavený na Salóne voľného umenia – to bola lákavá príležitosť.

Tento rok videl aj reklamu na francúzske šampanské od Bonnarda, umelca, ktorý bol od neho mladší. Lautrec bol taký potešený, že sa okamžite stretol mladý umelec a okamžite sa s ním spriatelili. Je pravda, že z jeho pohľadu mal Bonnard vážnu chybu - veľmi jemne, ale rozhodne odmietol svoje pozvanie na pitie.

Pierre Bonnard, plagát Francúzske šampanské...

Lautrec sa zanietene chopil nová práca.
Teraz bola stredobodom jeho pozornosti La Goulue, ktorú zobrazil z profilu, ako tancuje pred publikom. V popredí zobrazoval Valentína, kontrastujúceho jeho sivú a dlhú siluetu s guľatosťou blonďavého Alsaska.

Ale nie je Moulin Rouge v prvom rade La Goulue a Valentin? A Lautrec, ktorého vždy priťahovali predovšetkým jednotlivci, sa rozhodol porozprávať o hviezdach predstavenia, ktoré stelesňovali celú jeho podstatu, aby zdôraznil ich význam, úlohu v predstavení, ktorú v tých časoch uznával len málokto. Veď aj k najlepším umelcom sa často pristupovalo ako k potulným komediantom.
Lautrec pracoval na plagáte s nadšením a s veľkou starostlivosťou. Kreslil náčrt po náčrte dreveným uhlím, tónoval ich a usilovne študoval detaily.
Jeho skupina divákov je tvorená ako veľká pevná čierna hmota, jej obrys je zručná arabeska, dobre viditeľné sú cylindre a dámske klobúky s perím. V popredí je La Goulue v ružovej blúzke a bielej sukni. Na pozadí tejto tmavej masy vyniká hlava tanečnice a zlato jej vlasov. Všetko svetlo sa sústreďuje na ňu, zosobňuje tanec a je hlavnou postavou charakteristickou pre štvoricu. V popredí, v rohu, oproti Valentinovi (je namaľovaný v šedých tónoch, akoby proti svetlu, vo svojej charakteristickej póze: ohybné telo akoby sa krútilo, viečka zavreté, ruky v pohybe a palce bijú čas), lem žltých šiat letí hore niektorým tanečníkom.

Henri Toulouse Lautrec Plagát Moulin Rouge La Goulue.

Koncom septembra bol plagát vyvesený po Paríži a urobil obrovský dojem. Ohromovala svojou silou, sviežosťou kompozície, zručnosťou a chytľavosťou. Reklamné vozne, ktoré jazdili po Paríži s týmto plagátom, obliehal dav zvedavcov. Všetci sa snažili rozlúštiť umelcov podpis. Lautrec sa pred tromi rokmi definitívne vzdal svojho pseudonymu Treklo, no jeho podpis bol nečitateľný. Odriekanie? Alebo Lautrec? Na druhý deň už o ňom vedelo celé mesto.
Plagát predstaví Lautreca pouličnému davu.
Stal sa slávnym. Aspoň ako výtvarník plagátov.

A. de Toulouse-Lautrec výrazne prispel k rozvoju žánru plagátu, jeho tvorba bola vysoko oceňovaná jeho súčasníkmi. Celkovo počas svojho života namaľoval asi 30 plagátov, v ktorých sa najjasnejšie prejavil jeho veľkolepý talent kresliara. Umelec brilantne ovláda líniu, núti ju svojvoľne krútiť sa pozdĺž obrysu modelu a podľa momentálneho diktátu, čím vytvára diela, ktoré sa vyznačujú vynikajúcou dekoratívnosťou.

Kabaret "Japonská pohovka".

Súbeh ruky držiacej vejár, rúk dirigenta, krkov kontrabasov a rukoväte rákosu, kde nás táto rytmická hra predmetov núti dávať pozor na spustené ruky v čiernych rukaviciach patriacich postave. Yvette Guilbert v pozadí.
Tento plagát je zaujímavý aj tým, že sa v ňom, zrejmejšie ako v ktoromkoľvek inom, stráca hranica medzi svetom diváka a zobrazovaným, narastá pocit „neskutočnosti“, umelosti sveta.

"Jane Avril v Jardin de Paris" (1893)

Jane Avril je zobrazená už na javisku. Ak použijeme tento plagát ako príklad, môžeme posúdiť obrovskú úlohu farby na Lautrecovom plagáte. Tanečnica sa točí vo zbesilom tanci s vysoko zdvihnutou nohou v čiernej pančuche, viditeľnej spod spodnej bielizne, ktorá je zase zobrazená spod vyhrnutých šiat z jasne oranžového materiálu so žltou rubová strana. V popredí vpravo je zobrazená veľmi veľká časť ruky hudobníka, ktorý drží nástroj a čiastočne si zakrýva tvár. To všetko, na rozdiel od jasu na obrázku Jane Avril, je podané v bezfarebnej šedej. Farebné vzťahy sa zhodujú so sémantickými vzťahmi a zároveň sú jednoznačne ich opakom. Hudobníkova bezfarebnosť korešponduje s nehybnosťou a jas zase zbesilému tancu Jane Avril. Zároveň je v ňom stelesnený zvuk hudby a je v ňom zhmotnená nehlučnosť tanca.

Veľvyslanec Henri Toulouse Lautrec. Aristide Bruant.

Plagát venovaný Aristidovi Bruantovi (1894), „skutočnej pamiatke umenia montmartskej piesne“, „Divan Japonais“, inzerujúcim malý kaviarenský koncert, je obrazom parížskej elegancie.

Hlavnými úspechmi T. Lautreca v reklamnom umení je rozšírenie sféry estetickej a humanistickej, nové chápanie ľudskosti prostredníctvom plagátov, plagátov atď.

Toulouse-Lautrec. Plagát Kráľovná radosti, 1892.

V reklamnom umení bol základom všetkého jeho výnimočný talent kresliča. Je ťažké nájsť iného umelca, ktorý by mal taký brilantný dar okamžite zachytiť pohyb v jeho jednotlivých fázach a vývoji, sprostredkovať živosť mimiky, charakteristickú či náhodnú mimiku.

Henri Toulouse-Lautrec. Aristide Bruant vo svojom kabarete. 1893.

Lautreca možno považovať za skutočného virtuóza reklamnej perspektívnej kresby – obzvlášť ťažké pre umelcov a takáto virtuozita bola nepochybne výsledkom úžasného profesionálneho tréningu ruky a oka, nepretržitého, takmer nikdy neustávajúceho vizuálneho poznania prírody s ceruzkou alebo perom v ruke .

PLAGÁT „CESTUJÚCI Z 54.“. 1896

Lautrec si vytvoril svoj vlastný štýl – chytľavý, postavený na efekte prekvapenia: na prekvapení prirovnania extrémne zovšeobecnených plochých siluet, pôvabných a drsných foriem. Vizuálne ostré boli kontrastné skoky v mierkových vzťahoch, rytmický vzor a nezvyčajná členitosť kompozície. Výraz jasných kontúr – niekedy okrúhlych, inokedy intenzívne hranatých – sa spájal s ostrosťou farebných kombinácií.

Toulouse-Lautrec. Plagát pre May Milton, 1895

Samotný princíp plagátov Henriho de Toulouse-Lautreca vo väčšej miere ako v iných jeho dielach vyjadruje umelcov svetonázor. Vo svete, ako ho vidí a cíti, neexistuje stála hierarchia javov, všetko sa ukazuje byť zameniteľné, relatívne, v závislosti od uhla pohľadu.

A. Toulouse-Lautrec Plagát súboru mademoiselle Eglantine z roku 1896...

Pre neho nie sú ani ustálené kategórie: realita sa skladá len z prvkov, umelec jej dáva jednotu a celistvosť. Preto sú v jeho litografiách mimoriadne dôležité obrazové metafory a plastické pripodobňovanie: to je to, čo vytvára vizuálnu integritu sveta, a to len podľa vôle umelca.

Toulouse-Lautrec. Plagát pre Revue Blanche, 1895.

« Výrazná vlastnosť Lautrecove plagáty vyrobené pre divadlá, štipľavá ostrosť, extrémna individualizácia obrazov, portrét, zjednodušená plochosť, silueta a dôrazne expresívny tvar, pomohli divákovi okamžite pochopiť zmysel zobrazovaného, ​​akoby náhodou vytrhnutého kúska života, koncentrujúceho podstatu. fenomén."

Plagát Henri de Toulouse-Lautrec May Belfort.

Na každom jeho plagáte je nápadná kompozícia, kde sa striedajú rytmické opozície a lineárne opakovania, takže na hárku nie je jediný drobný detail. Aby Toulouse-Lautrec umocnil dynamický princíp, zavádza do svojich listov niektoré princípy japonskej grafiky: zdôraznenú asymetriu, lásku k profilovým formám a dôraz na fragment.

Toulouse-Lautrec. Fotograf plagátov Sesko, 1890.