Sovietsky umelec. Sovietska maľba - história moderného umenia. „Severe style“ a obdobie stagnácie

Pestré a rušné 20. storočie zostalo pre potomkov v umeleckých dielach. Je nemožné poznať mentalitu ľudí minulého storočia, ak ignorujeme obrázky, ktoré sa nám zachovali. Počet jasných farieb alebo ich absencia, spôsob maľby môže veľa povedať našim súčasníkom.

Pre historikov aj milovníkov umenia sú veľkým záujmom obrazy vytvorené zahraničnými a ruskými umelcami 20. storočia. Mená tvorcov sú živé v histórii a známe po celom svete.

V. V. Kandinsky (16.12.1866 - 13.12.1944)

V.V. Kandinsky je považovaný za jedného z najznámejších maliarov minulého storočia. Umelec objavil svoj talent pomerne neskoro. Po zoznámení sa s Monetovými obrazmi pocítil túžbu po kreativite.

Po tomto momente Vasilij Vasilievič opúšťa kariéru právnika a čoraz viac sa uzatvára so skicárom, odchádza do prírody a skicuje to, čo ho udivuje. Rozhodne sa vzdelávať a odchádza do Mníchova, kde jeho talent ocenili. Po ukončení kurzu sa Kandinsky rozhodol zostať v krajine a učiť. Verí sa, že toto obdobie života sa pre umelca stalo najproduktívnejším.

Od prvých obrazov maliara bolo ťažké uhádnuť, že čoskoro urobí revolúciu vo svete umenia. Kandinskij si postupne našiel cestu. Umelec veľa skúšal, kým sa stal zakladateľom abstraktného umenia.

Jeden z prvých obrazov vytvorených v r v tomto smere, je „The Gorge“, namaľovaný v roku 1914. je tiež považovaný za jeden z najznámejších v kreatívna kariéra Kandinsky.

Začal ako prvý svetovej vojny prinútil umelca vrátiť sa do domovskej krajine. Kvôli následnej revolúcii a občianskej vojne museli byť výstavy na čas opustené. Až v roku 1916 mohol Kandinsky ukázať svoje obrazy vo Švédsku.

Obnovené Rusko inšpirovalo maliara k vytvoreniu obrazu „Červené námestie“. Po tomto obraze sa Kandinsky opäť musel vzdať kreativity. Musel urobiť veľké množstvo práce, na ktorú nezostávali sily ani čas na tvorbu obrazov. Potom bolo rozhodnuté odísť do Nemecka, aby všetku pozornosť sústredil na to, čo miloval. Nová krajina však umelca privítala nepríjemným prekvapením.

Ako mnohí umelci 20. storočia, aj Kandinskij žil nejaký čas v chudobe. V Nemecku a Francúzsku vytvoril Vasily Vasilyevich mnoho nových obrazov známych po celom svete. Medzi nimi sú „Kruhy v kruhu“, „Intímne správy“, „Každý sám za seba“.

Kandinsky zomrel v roku 1944 po ťažkej chorobe.

A. Matisse (31. 12. 1869 - 3. 11. 1954)

Henri Matisse je jedným z najviac slávnych umelcov minulého storočia. Predpokladá sa, že budúceho maliara inšpirovala k zobratiu štetca jeho matka, ktorá maľovala keramiku. Ako mnohí umelci 20. storočia, ani Matisse si svoju cestu nenašiel hneď. Vedel, že má rád maľovanie, ale nemohlo sa to stať jeho hlavným spôsobom zarábania peňazí. Pretože budúci umelec získal právnické vzdelanie a nejaký čas pracoval vo svojej profesii. Zároveň si však našiel čas na hodiny maľovania. Až v roku 1891, napriek zákazom svojho otca, sa Matisse rozhodol opustiť právo, odísť do Paríža a začať maľovať vážne.

Po 5 rokoch sa jeho obrazy po prvý raz objavujú pred širokou verejnosťou. Obraz „Čítanie“ získal mimoriadnu popularitu, bol zakúpený na výzdobu kancelárie francúzskeho prezidenta.

Matisse sa zaoberal nielen maľbou. Zaujímal sa o sochárstvo a navštevoval kurzy. To mu však neprinieslo toľko slávy. Na začiatku svojej cesty mal Matisse, podobne ako mnohí v 20. storočí, finančné ťažkosti, a tak musel nejaký čas s rodinou bývať u rodičov.

V roku 1905 bola vydaná jedna z najznámejších, „Žena v zelenom klobúku“. Táto práca a množstvo ďalších prinútili milovníkov umenia, aby začali o Henrim hovoriť a začali sa o jeho prácu zaujímať.

Jedným z prvých obdivovateľov talentu slávneho maliara bol ruský zberateľ S.I. Shchukin. Inšpiroval Matissa k návšteve Moskvy, kde umelec objavil zbierky starých ruských ikon. Ohromili ho a zanechali stopu v jeho ďalšej tvorbe.

celosvetovo slávne meno Matisse sa stáva po vytvorení cyklu „Odalisques“ a kulisy pre predstavenie Stravinského baletu.

40. roky boli pre maliara veľmi ťažké. Jeho manželku, dcéru a syna zatklo gestapo za účasť v hnutí odporu a on sám bol vážne chorý. Matisse však pokračoval v práci. Napriek tragickým udalostiam vo svete a v živote umelca zostávajú plátna jasné, ľahké a dýchajúce radosťou.

Matisse pokračoval v práci až do svojich posledných dní. Zomrel na infarkt v roku 1954.

P. Picasso (25.10.1881 - 08.04.1973)

Umelci 20. storočia sú stále známi a populárni. Zoznam by však nebol úplný, keby neobsahoval zmienku o veľkom španielskom tvorcovi Pablovi Picassovi.

Tento úžasný muž prejavil vášeň pre maľovanie už v ranom detstve. K rozvoju jeho talentu prispelo aj to, že jeho otec bol učiteľom výtvarnej výchovy a učil svojho syna. Prvé seriózne dielo sa objavilo, keď mal mladý maliar iba 8 rokov. Toto dielo sa volalo „Picador“. Až do konca svojho života sa s ňou Picasso nerozlúčil.

Rodičia umelca sa často sťahovali, ale v každom novom meste Picasso urobil všetko, aby získal vzdelanie. Už v takom mladom veku ma ohromil svojimi schopnosťami.

V Barcelone Picasso našiel rovnako zmýšľajúcich ľudí a priateľov. Potom rozvoj schopností umelca dosiahol novú úroveň. Ale samovražda jeho priateľa zasadila Picassovi veľkú ranu. Následné maľby, ktoré sa zvyčajne pripisujú „modrému“ obdobiu, sú presiaknuté témou staroby a smrti. Počas tohto obdobia sa objavili „Žena s drdolom“, „Milenec absintu“ a mnoho ďalších obrazov. Umelcova inšpirácia pochádza z nižších vrstiev obyvateľstva.

Potom Picassovu pozornosť priťahujú cestujúci cirkusoví umelci. Ružová pomaly nahrádza modrú z obrazov. Začína sa „ružové“ obdobie. To zahŕňa obraz „Dievča na lopte“.

Maliarovu pozornosť čoraz viac nepúta farba, ale forma. Spolu so svojím priateľom Picasso vytvára úplne nový smer v umení - kubizmus. Objavujú sa slávne „Továreň v Horta de Ebro“ a „Portrét Fernandy Olivierovej“. Umelec nikdy neprestáva experimentovať. Na tvorbu plátna používa rôzne materiály.

Práce v tomto smere skončili s vypuknutím prvej svetovej vojny. Potom sa Picasso musel rozlúčiť so svojím priateľom. Ako mnohí umelci 20. storočia, aj Pablo bol očarený krásou ruského baletu. Súhlasí s vytvorením kostýmov pre umelcov a dekorácií a vydá sa na turné so svojimi novými známymi. Picasso sa ožení s ruskou dievčinou Olgou Khokhlovou. Stáva sa jeho modelom pre mnohé obrazy.

Rok 1925 sa stáva prelomovým rokom tvorivý životopis umelec. Jeho plátna čoraz viac pripomínajú puzzle. Veľký vplyv na maliara majú surrealistickí básnici. V tomto období vznikli obrazy „Dievča pred zrkadlom“, „Muž s kyticou“ a iné.

Pred začiatkom vojny sa veľa zmenilo. Zničenie založenia mesta Baskicka prinútilo Picassa vytvoriť slávny obraz „Guernica“. Toto a nasledujúce diela umelca boli preniknuté myšlienkou pacifizmu.

S koncom vojny prichádza k Picassovi šťastie. Oženil sa a má ďalšie dve deti. Umelec sa sťahuje s manželkou. Mladá manželka a deti sa pre Picassa stávajú inšpiráciou.

N.K. Roerich (27.09.1874 - 13.12.1947)

Roerich Nicholas Konstantinovič raného detstva sa ukázal ako výnimočný človek. Veda bola pre neho jednoduchá a rýchlo dokončil tréningový program, ktorý mu bol ponúknutý. S ľahkosťou zložil skúšky a vstúpil do jedného z najlepších a najdrahších gymnázií v Petrohrade. Rozsah záujmov budúceho umelca bol neuveriteľne široký. A už vtedy sa zaujímal o maľovanie.

Ale na naliehanie svojho otca sa Roerich rozhodne študovať, aby sa stal právnikom. Počas štúdia veľa číta historické diela, zaujíma sa o kroniky a zúčastňuje sa archeologických vykopávok. Ako mnohí umelci začiatku 20. storočia neprišiel hneď na to, že maľovanie by sa malo stať jeho hlavným zamestnaním. Roerich dokázal svoj talent realizovať po komunikácii s Kuindzhim, ktorý súhlasil, že sa stane učiteľom mladého umelca.

Jeho vášeň pre históriu sa odráža v obrazoch Nikolaja Konstantinoviča. Vytvoril sériu obrazov „Začiatok Ruska“. Slovania“. Roerich sa nesnažil žiadne ukázať kľúčové body historický vývoj. Rozprával o každodennom živote, každodenných chvíľach, ktoré však modernému divákovi pripadajú takmer rozprávkové.

Veľkú úlohu v živote Nikolaja Konstantinoviča zohrala jeho manželka, ktorá ho inšpirovala a pomáhala mu v práci. Spolu s ňou sa Roerich vydal na výlet do starovekých miest Ruska. Výsledkom bola séria obrazov zobrazujúcich architektonické pamiatky.

Mnohí umelci 20. storočia sa zaujímali o divadlo a tvorili scénické kulisy. Nikolaj Konstantinovič nebol výnimkou. Jeho diela pomohli vytvoriť atmosféru mnohých vystúpení.

Po revolúcii sa Nicholas Roerich a jeho manželka vydali na cestu, ktorá sa stala bod obratu v ich živote. Maliar skúma Strednú Áziu, študuje Tibet, Indiu, Altaj, Mongolsko a Himaláje. Výsledkom tohto výletu boli nielen obrazy, ale aj skvelý materiál o tradíciách, zvykoch a histórii krajín, kam výprava zavítala.

IN posledné roky Počas svojho života Roerich čoraz viac maľoval krajiny. Stvoril Himaláje. Ľadovce“, „Ladacká stupa“, „Kráľovský kláštor. Tibet“ a mnoho ďalších úžasné maľby. Umelcove diela a jeho historické práce boli vysoko ocenené indickou vládou. Bol považovaný za ruského priateľa tejto tajomnej a krásnej krajiny.

Nicholas Konstantinovič Roerich zomrel v Indii v roku 1947. Jeho syn priniesol otcove obrazy do Ruska.

K. S. Petrov-Vodkin (24.10.1878 - 15.02.1939)

Umelci strieborného veku zanechali svojim potomkom mnoho nádherných diel. Jedným z najznámejších maliarov pracujúcich v tom čase bol Kuzma Sergejevič Petrov-Vodkin.

Budúci umelec sa narodil v rodine, ktorá bola ďaleko od sveta umenia. Keby nebolo miestnych obchodníkov, ktorí pomohli Kuzmovi Sergejevičovi získať vzdelanie, možno by nikdy neobjavil svoj talent. Najprv študoval na maliarskej triede v Samare, potom išiel zdokonaľovať svoje schopnosti v Moskve, kde sa učil od slávneho umelca V. A. Serova.

Výlet do Európy má v biografii Petrova-Vodkina veľký význam. Potom sa zoznámi s obrazmi tvorcov renesancie. Svoj vplyv mali aj obrazy umelcov 20. storočia: Petrov-Vodkin bol zasiahnutý dielami francúzskych symbolistov.

Symbolika uchvacuje maliara. V tomto smere začína vytvárať obrazy. Najznámejším z nich je obraz „Kúpanie červeného koňa“, ktorý vznikol v roku 1912. O niečo menej známe sú obrazy „Matka“ a „Dievčatá na Volge“.

Petrov-Vodkin vytvoril niekoľko portrétov. Najčastejšie zobrazujú umelcových priateľov. Portrét Anny Akhmatovovej, ktorý vytvoril, je veľmi populárny.

Podporil Kuzmu Sergejeviča revolučné myšlienky. Účastníci občianska vojna, podporujúci myšlienky červených, vystupujú na jeho plátnach ako hrdinovia. Obrazy „Bojové pole“ a „Smrť komisára“ sú všeobecne známe.

Petrov-Vodkin ku koncu svojho života napísal niekoľko, ktoré sa stali zaujímavými nielen pre fanúšikov jeho talentu, ale aj pre všetkých milovníkov literatúry.

K. S. Malevich (11. 2. 1879 – 15. 5. 1935)

Jedným z najznámejších umelcov minulého storočia bol Kazimir Severinovič Malevič. Avantgardný umelec urobil skutočný rozruch vo svete umenia a svoje meno preslávil po celej planéte.

Nikto si nevedel predstaviť, že z chlapca z poľskej rodiny, ktorý vo voľnom čase pomáhal dedinčanom maľovať kachle, sa raz stane skvelý. Život na dedine ohromil budúceho umelca. Maľoval všetko, čo s ním zvlášť rezonovalo.

Rodina sa často sťahovala. Keď Malevichovci žili v Kyjeve, Kazimir Severinovič študoval na škole kreslenia. V Kursku sa snažil zarobiť peniaze na štúdium v Moskve. Veľmi dlho sa nemohol zapísať. Nie je to s určitosťou známe, ale predpokladá sa, že ani jeden jeho pokus nebol úspešný. V Moskve však Malevich získal veľa nových známych a videl aj obrazy, ktoré ovplyvnili jeho ďalšiu prácu.

V meste si Kazimir Severinovič našiel priateľov, medzi ktorými boli ruskí umelci 20. storočia. Chceli priniesť niečo nové do sveta umenia a podelili sa s Malevichom o svoje ambiciózne nápady a víziu budúcnosti umenia.

Samotný Kazimir Severinovič považoval farbu a cit za základ maľby. Sníval o zmene tradícií maľby. Svoje dielo dlho nikomu neukázal. Nakoniec sa objavili na výstave futurizmu. Krátko pred ňou vydal Malevič brožúru, v ktorej názve bol po prvý raz spomenutý suprematizmus.

Na výstave futurizmu diváci po prvýkrát uvidia legendárne „Čierne námestie“, ako aj „Červené námestie“ a „Suprematizmus“. Autoportrét v dvoch rozmeroch."

Inovácia, ktorú predstavil Malevich, získala uznanie. Kazimir Severinovič mal prvých študentov, s ktorými študoval najprv vo Vitebsku a potom v Petrohrade. Malevichova sláva sa rozšírila do iných krajín. Odišiel do Nemecka usporiadať výstavu vlastných diel.

Malevičove obrazy boli vystavené v r Tretiakovská galéria. Bol pripravený pokračovať v práci, no jeho zdravotný stav sa každým dňom zhoršoval. Kažimír Severinovič zomrel 15. mája 1935.

S. Dali (05/11/1904 - 01/23/1989)

Najkontroverznejším umelcom minulého storočia je bezpochyby Salvador Dalí. Svoj maliarsky talent objavil veľmi skoro. Jeho rodičia boli radi, že ich chlapec rád kreslí, a tak jeho hobby všemožne podporovali. El Salvador mal svojho prvého učiteľa, profesora Joan Nunez.

Dali bol nezvyčajný človek, nebol pripravený vyrovnať sa so stanovenými pravidlami. Bol vylúčený z kláštornej školy, z čoho bol jeho otec veľmi nešťastný. Potom musel Salvador odísť do Madridu, aby tam rozvinul svoj talent a naučil sa niečo nové.

Na akadémii sa Dali zaujímal o kubizmus a futurizmus. Potom vytvoril obrazy „Zariadenie a ruka“ a „Portrét Luisa Buñuela“. Ale Salvador bol vylúčený z akadémie pre jeho odmietnutie podriadiť sa pravidlám inštitúcie, výstredné správanie a neúctu k učiteľom.

Táto udalosť však nebola tragédia. Dali bol už vtedy slávny a organizoval osobné výstavy. Skúšal sa nielen ako umelec, ale tvoril aj filmy. Prvým filmom bol „Andalúzsky les“, po ktorom nasledoval „Zlatý vek“.

V roku 1929 sa Salvador Dali stretol so svojou múzou a budúcou manželkou Elenou Dyakonovovou, ktorá sa volala Gala. Pomohla svojmu milencovi, predstavila ho mnohým slávnych ľudí, medzi ktorými boli ruskí umelci, mu pomohol nájsť si vlastnú cestu. Stal sa z toho surrealizmus.

Takmer všetky nasledujúce obrazy boli tak či onak spojené s Dalího milovanou manželkou. Vytvára "The Persistence of Memory" a "Gala's Paranoid Face Transformation".

Po vypuknutí druhej svetovej vojny sa Dali a jeho manželka vybrali do Spojených štátov, kde vydali autobiografiu. Salvador v tejto krajine veľmi tvrdo pracoval. Nielenže tvoril obrazy, ale vyskúšal sa aj ako dizajnér, šperkár, scénograf a šéfredaktor novín.

Po vojne sa Dali vrátil do svojej vlasti. Počas tohto obdobia sa objavuje na mnohých umelcových obrazoch. Medzi nimi je napríklad „postava Ilyssa Phidias v tvare nosorožca“.

Skutočnou ranou pre Salvadora Dalího bola smrť jeho milovanej ženy Eleny Dyakonovovej. Bol tak deprimovaný, že sa nemohol zúčastniť jej pohrebu. Po dlhú dobu potom Dali nemohol vytvoriť jediný obraz. Stále to však bolo neuveriteľne populárne.

Dalího posledným obrazom bol "Swallow's Tail". Potom už umelec kvôli chorobe nemohol pracovať. Zomrel 23.1.1989.

Frida Kahlo (7. 6. 1907 - 13. 7. 1954)

Jednou z mála svetoznámych umelkýň minulého storočia bola Frida Kahlo. Nikdy sa nechcela v ničom podvoliť opačné pohlavie, venoval sa športu, dokonca sa na nejaký čas dostal aj k boxu.

Rovnako ako mnohí umelci v Rusku a na Západe, Frida si hneď nevybrala svoju cestu. Vyštudovala medicínu. Počas štúdia sa zoznámila s Diegom Riverom, ktorý sa neskôr stal jej manželom.

Keď mala Frida 18 rokov, stala sa jej hroznou nehodou. Kvôli tomu strávila dlhý čas v posteli a nikdy sa nemohla stať matkou. Kahlo ležala v posteli a nemohla vstať a začala študovať maľbu. Pozrela sa na zrkadlo namontované hore a nakreslila autoportréty.

Vo veku 22 rokov sa Frida naďalej vzdelávala, ale maľovania sa už nemohla vzdať. Pokračovala v práci, stále sa zbližovala s Riverom a potom sa stala jeho manželkou. Diego však Fride zasadil silný úder – umelkyňu podviedol s jej sestrou. Potom Kahlo vytvorila obraz „Len pár škrabancov“.

Frida bola komunistka. Komunikovala s Trockým a bola veľmi rada, že žije v Mexiku. Povrávalo sa, že ich spája niečo viac ako len priateľstvo.

Kahlo snívala o tom, že sa stane matkou, ale zranenia, ktoré utrpela pri nehode, jej to neumožnili. Hlavnými postavami jej obrazov sa čoraz častejšie stávali mŕtve deti. Frida však napriek utrpeniu milovala život a bola bystrým a pozitívnym človekom. Zaujímala sa o politiku ZSSR a obdivovala vodcov. Lákali ju aj ruskí umelci. Frida chcela nakresliť portrét Stalina, ale nikdy nemala čas dokončiť svoju prácu.

Ťažké zranenia nám nedovolili zabudnúť na seba. Často bola nútená zostať v nemocnici, amputovali jej nohu. Ale potom bol v jej živote svetlý bod - jej prvá samostatná výstava.

D. Pollock (28. 1. 1912 – 8. 11. 1956)

Jedným z najznámejších umelcov minulého storočia bol James Pollock. Bol žiakom Thomasa Hunta Bensona a vďaka tomuto mužovi rozvíjal a zvyšoval svoje schopnosti.

Koncom 30. rokov sa Pollock zoznámil s tvorbou expresionistov. Obrazy naňho nezmazateľne zapôsobili. Aj keď boli Pollockove obrazy originálne a osobité, bolo cítiť, že boli inšpirované Picassom a myšlienkami surrealistov.

V roku 1947 Pollock vytvoril vlastnú metódu maľby. Nastriekal farbu na plátno a potom vytvoril farebnú pavučinu úderom povrazom. Táto metóda vzbudila veľký záujem.

Jackson Pollock sa stal ikonou mladých nonkonformných umelcov, ktorí tiež snívali o tom, že nájdu svoju vlastnú cestu a ukážu svetu svoju víziu. Jackson sa stal symbolom inovácie v umení.

E. Warhol (8. 6. 1928 – 22. 2. 1987)

Dokonca aj po dlhé roky zostáva módnym a populárnym umelcom. Prvé vzdelanie získal na Carnegie Institute of Technology, navštevoval bezplatné kurzy kreslenia a rozvíjal svoj talent. Hneď potom sa však nestal veľkým umelcom.

Warhol dlho kreslil ilustrácie pre obľúbené módne časopisy a tvoril grafické diela v oblasti reklamy. Práve to preslávilo jeho meno. Začal kresliť ceruzkou a vytvoril jedno zo svojich prvých známych diel – fľašu Coca-Coly.

Andy stvárnil to, čo bolo v tom čase vo svete populárne. Stal sa zakladateľom nového smeru, ktorý dostal názov pop art. Jeho obrazy Marilyn Monroe, Elvisa Presleyho, Micka Jaegera a mnohých ďalších sa stali legendárnymi. známych osobností.

Warhol bol nielen výtvarník, ale aj scenárista a režisér. Vytvoril veľké množstvo filmov, z ktorých prvé boli nemé a čiernobiele. Okrem toho napísal niekoľko autobiografií, bol redaktorom televízneho kanála a dokonca aj producentom rockovej skupiny.

Obrazy maliarov minulého storočia majú pre svetové umenie veľký význam. Každý z nich priniesol niečo nové a nezvyčajné. Dôstojné miesto medzi nimi zaujímajú aj ruskí umelci 20. storočia.

Napriek meniacej sa a rozporuplnej situácii v Rusku, ktorá ovplyvnila umelcov 20. storočia, sa jedinečným spôsobom zapísali do dejín ruského a následne aj sovietskeho výtvarného umenia. V prvých 3 desaťročiach začiatku storočia sa mnohí maliari s nadšením pokúšali vytvoriť niečo neobvyklé a nové, každý tvorca sa snažil prispieť k rozvoju svojej kreativity vlastným jedinečným spôsobom. V tomto čase získavala na popularite neobjektívna maľba, niekedy v nudných farbách Malevicha a Kandinského, ktoré neboli úplne zrozumiteľné pre bežného človeka.

Začiatkom 20. rokov vystriedal rôzne experimenty a odvážne kompozičné a dizajnové riešenia konštruktivizmus. Praktickosť v dizajne a revolučný realizmus v maľbe sú vítané v prospech nového trendu – socializmu. Napriek ráznej propagande pokračovalo hľadanie novosti ako predtým, mnohí experimentujú, ale je tu pocit úzkosti, toto bude trvať dlho. Niektorí (v ich radoch Serebryakov) stále cestujú do zahraničia. Ďalších 10 rokov budú môcť do svojich obrazov zhmotniť (alebo aspoň vyskúšať) vlastné nápady a iniciatívy.

Ale už na konci 20. rokov 20. storočia bol akýkoľvek prejav sebavyjadrenia zakázaný. Avantgardisti začínajú byť vytláčaní tvorivý život a tí, ktorí nesúhlasia, podliehajú represii. Teraz musí každé plátno propagovať komunizmus a sovietsku ideológiu a vzniká nový žáner – socialistický realizmus. Mnohí umeleckí majstri museli zabudnúť na minulosť slobodný život a existovať v nepríjemných podmienkach takej ťažkej doby, teda pracovať na slávu socializmu, vytvárať plátna o bežnom živote pracujúceho proletariátu a kolchozníkov.

V roku 1932 vznikol Zväz umelcov a umenie sa rozdelilo na oficiálne a neoficiálne. Každá postava tohto hnutia, ak chce mať možnosť vystavovať svoje diela, musí písať v žánri socialistického realizmu. Iné žánre sú jednoducho zakázané, ich zástupcovia nie sú prijatí do „Únie“ a ich diela nie sú povolené na žiadnu výstavu. Mená „nežiaducich“ nie sú nikde uvedené; úrady robia všetko pre to, aby ich vymazali zo sveta umenia. Maliarom v skutočnosti ostávajú tri možnosti: vstúpiť do vlády a začať kresliť a písať o potrebnej sociálno-ideológii, pokračovať v tvorbe a vystačiť si s neoficiálnymi výstavami; alebo skúste nájsť kompromis.

Niektorí sa snažia pokračovať v experimentovaní, ale jednoducho nedokážu vydržať tlak. „Oficiálni“ umelci vytláčajú predstaviteľov iných žánrov, užívajú si privilégiá „Únie“ a dobre si zarábajú. Zástupcovia neoficiálnych žánrov si musia privyrábať maľovaním, kreslením ilustrácií, alebo svoj talent ako dizajnér minúť na výzdobu sál, písanie revolučných plagátov. Najhoršie pre tvorivá osobnosť nevieš si predstaviť. Mená väčšiny „bojovníkov“ sa dodnes nezachovali.

Nájdu sa aj bystrí predstavitelia socialistického realizmu, ktorí v žánri nepracujú z donútenia, ale z ideologických dôvodov. Ľudia ako Sergei Gerasimov a Tatyana Yablonskaya sa venujú práci, ktorá im umožňuje zarobiť peniaze a stať sa slávnymi. A Fjodor Reshetnikov nielenže podporuje sociálny realizmus, ale tvrdo kritizuje a dokonca zosmiešňuje predstaviteľov iných žánrov (najmä obrazom „Tajomstvo abstrakcionizmu“), veľmi pozoruhodné sú diela Vrubela, ktorý sa vo svojich predmetoch často obracal k mýtickým príbehom (). „Porazený démon“, „Šesťkrídlový seraf“). Historici umenia nazývajú toto obdobie „ strieborný vek„Ruská kultúra.

Väčšina maliarov nájde kompromis: patria do Únie výtvarníkov, z času na čas maľujú portréty známych osobností, maľujú tematické plátna či scenáre na mieru, no vo voľnom čase sa venujú neutrálnym témam. Medzi takéto osobnosti patria Vasily Baksheev, Boris Kustodiev, Konstantin Yuon. Pozoruhodným príkladom je Arkady Plastov. Aj po smrti je považovaný za oficiálneho umelca, no téma väčšiny jeho diel zostáva vidiecke krajiny, život kolchozníkov a obyčajných ľudí.

Názor historikov umenia na „sovietske“ obdobie je dosť nejednoznačný. Niektorí kritizujú maliarov, že slepo oslavujú komunizmus a jeho vodcov, no veď dnes je to možné a nie nebezpečné. Iní sa s porozumením snažia ospravedlniť tvorcov, ktorí jednoducho nemali na výber, iní zas označujú vzácne dochované diela undergroundových postáv, z ktorých sa zachovalo len niekoľko, za skutočné majstrovské diela. Nech je to však akokoľvek, jedna vec zostáva nepopierateľná: skutočný talent si vždy našiel cestu. Napriek všetkým útrapám tej doby sa mnohí umelci 20. storočia venovali sociálnemu realizmu a vytvárali obrazy, ktoré sa stali majstrovskými dielami svetového formátu.

Plastov Arkady Aleksandrovich (1893–1972) Počas mnohých rokov tvorivosti napísal mnoho diel, z ktorých vynikajú plátna Seno a Žatva. Večera traktoristov, Prvý sneh, V lete, Sanya Malikov a iné.

Jeho biografické dielo bolo úzko späté s opisom života obyčajných ľudí v histórii Sovietske umenie. V sovietskych časoch to bola veľmi populárna téma, ktorá vychvaľovala proletárskeho ducha obyčajných ľudí. Plastovove diela sú presiaknuté láskou k prírode; mal hlboký rešpekt k jednoduchému životu roľníkov a je nimi rešpektovaný.

(1906–1988) Slávny ruský maliar ZSSR. Medzi jeho diela patria veľmi obľúbené diela: Dorazil na prázdniny, Zase dvojka, Na pokoj, Chlapci, Mám jazyk a mnohé ďalšie diela.

Pracoval v žánri socialistický realizmus, a je jedným z jej najznámejších predstaviteľov. Rešetnikov bol svojím presvedčením v tomto smere vždy silným zástancom socialistického realizmu, mal rád satiru, preto bol chladný k iným štýlom práce. Keďže bol sám trochu kritikom, v roku 1960 vytvoril plátno „Tajomstvo abstrakcie“ inšpirované týmto dielom a napísal aj knihu.

, (1884-1967) V jej tvorivej biografii sú viditeľné tieto diela: autoportrét „Na záchode“, Deti pri obede, rada maľuje dedinské ženy, jedno z diel „Bielenie plátna“, Sedliaci na obed , Balerínky na toalete a pod.

Serebryakova bezpochyby patrí do galaxie najjasnejších realistov 20. storočia. Námety pre jej diela a tvorivé inšpirácie k nej prichádzali zo samotného života. Ako osamelý ostrov v oceáne ho obmývali rôzne prúdy: symbolizmus, „Svet umenia“, impresionizmus, kubizmus. Je však vždy a vytrvalo verná sebe a svojim vlastným zásadám.

(1878-1927) Jeden z najbrilantnejších majstrov a všeobecne známy svojou kreativitou. Najviac slávnych diel Maslenitsa 1916, 1919 a 1920, Obchodník počítanie peňazí. Orgován 1906, s proletárskym duchom diela boľševický. maľoval portréty a práve nimi začal svoju prácu. Portrét Chaliapina F. I. 1921,

Portrét manželky Yu Kustodievovej, 1903., Notgaft R.I. 1909. Na svojich plátnach rád zobrazoval ruské sviatky. Jeho plátna sú skutočne ohromujúce farbou a vkusom. Nájdete tu farebný ruský jarmok s ruskými ženami zahalenými do rôznych ženských šatiek a mužmi prezlečenými za roľníkov, ktorí predávajú hlinený a drevený riad. Kustodiev často maľoval nádherné ženy a plnoštíhle kompozície nie bohatých obchodníkov alebo ľudí blízkych takýmto povolaniam.

(1875-1958) Jeho najvýznamnejšie diela: Čarodejnica Winter, Marcové slnko, Ruská zima, Ligačevo, Jarný slnečný deň, Koniec zimy. Poludnie atď. Vo vtedajšej módnej téme sú v Yuonovej tvorbe aj nezvyčajné plátna, jedným z nich je Nová planéta

Žánre Yuonovej tvorby sa rozšírili v rôznych oblastiach umenia. Vytvoril tematické diela, namaľoval množstvo portrétov známych osobností a súčasníkov. Ale Yuonovým povolaním bola vždy na prvom mieste téma krajiny, Yuon, ktorý mal sklony k impresionizmu, sa držal tradičného realistického štýlu písania.

(1917-2005) Ona je významný predstaviteľ výtvarné umenie 20. storočia. Jej najvýznamnejšie diela: Pred štartom. 1947, Chlieb. 1959, ráno. 1954 a mnohé ďalšie.

Ako väčšina jej kolegov sa veľa venuje žánru socialistického realizmu, ale maľuje aj portréty, krajiny a zátišia. Yablonskaja je jedným z mála predstaviteľov socialistického realizmu, tieto majstrovské diela uznali nielen domáci, ale aj svetoví kritici. Napriek svojmu zdravotnému stavu ku koncu života sa Tatyana Nilovna naďalej venovala tvorivosti.

(1884-1958) Z Krymovových pozoruhodných obrazov: Letný deň, Zimný večer, Skoré ráno, Veterný deň. Býk . Nová krčma a iné. Okrem olejových krajín mal Nikolai Krymov rád grafiku a navrhoval divadelné scenérie.

Kreativita tohto pozoruhodného majstra je spojená s rozvojom ťažkého sovietskej éry krajinomaľba. „Študent prekonal svojho učiteľa“ - to je presne to, čo možno povedať o Nikolajovi Petrovičovi Krymovovi, ktorý dostal prvé hodiny maľby v živote od svojho otca, ale nikdy si nezískal slávu medzi širokou verejnosťou. Jeho syn sa naopak preslávil ako jeden z najznámejších krajinárov 20. storočia.

(1871-1960) V oblasti maľby nasvietil diela ako: „Rooks’ Nests“, „ Biela zima“, „Marcový sneh“ a „Februárová modrá“, „Zimné ráno“, „Jasný jesenný večer.

Vytvoril kompozície s Leninom „Peasant Walkers at Lenin“ a mnoho ďalších diel - Významný ruský maliar, vo svojej tvorivej biografii bol vždy verný štýlom impresionizmu. Grabarov prínos k umeniu je veľmi všestranný a plodný, je asi ťažké nájsť človeka svojej doby, ktorý by sa vydal v prospech ruského a sovietskeho umenia. Pôsobil ako učiteľ, architekt, spisovateľ, viedol múzeá a reštaurovanie obrazov. Vyznamenaný Leninovým rádom, Červeným praporom práce a ďalšími vyznamenaniami.

(1910-1988) Z jeho najpozoruhodnejších diel vynikajú práce z roku 1947 Na stretnutí, 1949 Vstup do Komsomolu, 1949 Brankár, 1950 Diskusia o dvojke a obraz namaľovaný v roku 1954 Návrat.

Ctihodný akademik Akadémie umení Sovietskeho zväzu a Ukrajiny. Za svoje zásluhy bol ocenený dvoma Stalinovými cenami druhého stupňa, od roku 1941 členom komunistickej strany. Verejnému dedičstvu zanechal množstvo diel uložených v mnohých múzeách v Rusku, na Ukrajine, ako aj v Bulharsku a Japonsku.

Tutunov Sergey Andreevich (1925-1998) Medzi jeho dielami vyniká dielo Zima prišla. Detstvo, vytvorené v roku 1960, o ktoré sa začalo zaujímať vedenie Treťjakovskej galérie, obraz bol zakúpený a umiestnený v sálach Treťjakovskej galérie.

Sovietsky maliar sa narodil v Moskve v roku 1925 v rodine Russifikovaných Arménov a vyštudoval umelecké vzdelanie v Moskve. umeleckej školy(1939-1945), neskôr v Moskve (1945-1951) študoval maľbu na Surikovovom inštitúte, jeho pedagógom bol P. D. Pokarzhevsky Od roku 1953 sa aktívne zúčastňuje rôznych umeleckých výstav.

Popov Igor Aleksandrovich (1927-1999) miloval tému mestského života s jeho obyvateľmi a na svojich plátnach premietol tieto kompozície: „Rybári z Galichu“, „Deň trhu“, „Prvý sneh“, „Náš dvor“, „V Kyjeve“. Stanica“ a iné.

V roku 1951 absolvoval Surikovov inštitút, žiak S. Gerasimova. Ľudový umelec RSFSR, bol vedúcim Zväzu umelcov RSFSR. Popovova tvorba je spojená najmä s krajinomaľbou, venoval sa aj žánrovým kompozíciám a maľoval portréty. Jeho diela odrážajú hlboké vnímanie životná cesta a sú presiaknuté poetickým konceptom a charakteristickým štýlom vnímania ruskej prírody severných periférií.

Gerasimov Sergej Vasilievič (1885-1964) Gerasimov napísal veľa diel na tému ľudového života, jedným z najvýznamnejších je (Kostol príhovoru na Nerlovi 1953), (Pri voze, 1906), (Svadby v krčme“ , 1909), (Možajské riadky", 1908),

dramatické námety (Prísaha sibírskych partizánov 1933), (Matka partizána 1947), často maľované portréty a krajiny (Zima 1939), (Jarné ráno 1953), grafické kresby(Frontový vojak 1926), (Kolektívny farmársky strážca 1933) a mnohé ďalšie diela. Talentovaný Sovietsky maliar a učiteľ, žiak Korovina K. A. a Ivanova S. V. Svoju tvorbu začal s akvarelové práce na základe špeciálnej farebnej schémy, ktorá prispieva k jej ďalšiemu rozvoju.

M. Bree-Bain. Ženy rádiové operátorky. 1933 ~ O. Vereisky. Tri sestry

E. Samsonov. Do nových krajín. 1954

S. Kamanin. Stavba remorkérov. 1953

E. Danilevskij. Vzorka ocele. 1952

I. Šimonov. Pracovníci zlievarne. 1959 ~ E. Kharitonenko. Elektrická zváračka. 1959

A. Deineka. kto vyhrá? 1932

V. Kupcov. ANT-20 ("Maxim Gorky"). 1934

B. Jakovlev. Doprava sa zlepšuje. 1923

G. Ryazhsky. Moje. Ural. 1925

V. Malagis. oceliarov. 1950

I. Bevzenko. Mladí oceliari. 1961

N. Bazylev. Exkurzia do továrne. 1956

G. Brzozowski. V oceliarni. 1964

Áno, Rómovia. Na pltiach. 1949

M. Malcev. Na hliadke. 1953

V. Tsvetkov. Hydinová farma. 1971

M. Malcev. Žeriavník. 1953 ~ Z. Popová. Dobrý úlovok. 1970
S. Balzamov. Pracovník v prvej línii. 1951

N. Bazylev. Rastlina pomenovaná po Ordzhonikidze. 1972

A. Petrov. "Mosfilm". 1978

A. Petrov. Moskva. Kazanská železničná stanica. 1981

V. Firsov. Stĺpec. 1984

F. Rešetnikov. Prišiel na dovolenku. 1948 ~ F. Rešetnikov. Opäť dvaja. 1951

T. Yablonskaja. Ráno ~ Yu Raksha. Malí kúpači. 1979

N. Žukov. Rastieme a darí sa nám. 1953 ~ A. Laktionov. Návšteva vnúčat

I. Vladimirov. Na dievčenskej škole ~ V. Korneev. Školáci na koncerte. 1952

F. Rešetnikov. Pre mier! 1950 ~ N. Solomin. Mladé matky

E. Gordiets. Osvetlené slnkom. 1982 ~ B. Ugarov. matka

K. Petrov-Vodkin. Spiace dieťa. 1924

Yu Kugach. Pri kolíske

N. Terpsichorov. Okno do sveta. 1928

P. Krivonogov. Dievča s lyžami. 1963 ~ V. Žoltok. Prišla zima. 1953

A. Ratnikov. Mali sme prechádzku. 1955

T. Yablonskaja. V parku. 1950

T. Yablonskaja. Prechladol som. 1953

N. Uljanov. Hýly

D. Kolupajev. Prázdniny v škole. Na vianočný stromček. 1949

A. Kostenko. I. Mičurin s deťmi. 1964 ~ P. Drachenko. Pionierska pieseň. 1959

V. Žoltok. Dievča s červeným klobúkom. 1955
A. Mylnikov. Verochka na verande. 1957

S. Grigoriev. Brankár. 1949

K. Uspenskaya-Kologrivova. Nezobral ma na ryby

S. Grigoriev. Rybár. 1958

I. Šulga. Priekopníci na návšteve obyvateľov Čierneho mora. 1940

P. Krylov. Dve Nataše

R. Galitsky. V cieli

I. Shevandronov. V dedinskej knižnici

I. Shevandronov. Skúška prebieha. 1959

A. Deineka. Budúci piloti. 1937

V. Pribylovský. Budúci kapitáni. 1963

S. Grigoriev. Pioneer. 1951 ~ P. Krokhonyatkin. Deti na balkóne. 1954 ~ O. Bogaevskaya. Dovolenka detí. 1980

E. Černyšovej. Vyshnevolotsk nevesty. 1984 ~ A. Levitin. Pokoj vnúčatám. 1985

K. Petrov-Vodkin. Dievčatko s bábikou. 1937 ~ M. Bogatyrev. Budúci šampióni. 1950

Áno, Titov. V mauzóleu V.I. 1953

P. Krivonogov. Pohreb I.V. Stalin. 1953

I. Davidovič, E. Tichanovič. Prvomájová demonštrácia

I. Davidovič, E. Tichanovič. Prvomájová demonštrácia (fragment)

A. Kazantsev. I.V. Stalin so svojou matkou

B. Vladimírsky. Ruže pre J. V. Stalina

I. Penzov. Šťastné detstvo. 1978

L. Kotľarov. Chlieb a soľ (L. I. Brežnev s pracovníkmi obce)
I. Radoman. L. I. Brežnev na ZIL

A. Gerasimov. I.V. Stalin a A.M. Gorkij na dači. 1930

A. Gerasimov. Rodinný portrét. 1934
Ľudový umelec ZSSR A.M
Napriek nevôli rodičov odchádza do Moskvy, vynikajúco zloží skúšku z kreslenia a stane sa študentom školy. Jeho učiteľom v triede krajiny bol M.K Klodt, v triede hlavy - K.N. Gorsky a A.M. Korin, v triede postavy - S.D. Miloradovič a N.A. Kasatkin, v triede A.E. Arkhipov a L.O.Pasternak. Učitelia V. Serov, K. Korovin, A. Vasnetsov mu dali veľa v maľbe. Po brilantnom dokončení maliarskeho oddelenia školy sa A.M Gerasimov rozhodol zúčastniť sa workshopu K. Korovina. Na to bolo potrebné na Korovinovu radu zapísať sa na iné oddelenie školy. Gerasimov sa pevne rozhodol pre architektúru. Konstantin Korovin, právom považovaný za zakladateľa ruského impresionizmu, mu dal veľa. K. Korovin, ktorý často navštevoval Paríž, rozprával študentom o francúzskom impresionizme a samozrejme ovplyvnil tvorbu mladého Gerasimova. Tento vplyv je zrejmý najmä v jeho raných študentských prácach, ktoré vznikli v rokoch 1912-13: „Portrét V.A. Gilyarovského“, „Portrét N. Gilyarovskej“, „Portrét V. Lobanova“. Všetky tieto diela boli napísané na dači V. Gilyarovského v Gilyaevke. „Portrét V.A. Gilyarovského“ je teraz v byte spisovateľa v Moskve a ďalšie dva portréty sú v zbierke múzea A.M.
Počas týchto rokov V.A. Gilyarovsky často navštevoval študentské výstavy na škole maľby, sochárstva a architektúry. Z diel mohol ľahko určiť nielen umelcov talent, ale aj to, odkiaľ ten či onen umelec pochádza. Získal obrazy veľmi mladého Gerasimova, podporoval ho morálne a finančne, čo malo priaznivý vplyv na umelcovu tvorbu.

V záhrade. Portrét Niny Gilyarovskej, 1912

Portrét umeleckého kritika V. M. Lobanova. 1913
Na konci 30-tych rokov sa A.M Gerasimov začal zaujímať o portrétovanie: Portrétny žáner je hlavným typom mojej tvorivosti, vyjadrujúcim moju podstatu ako umelca,“ napísal Gerasimov Umelca priťahovali kreatívne, intelektuálne bohaté a významné osobnosti „Miloval som a milujem silné a svetlé povahy, to isté hľadám osobu a keď ju nájdem, chcem ju nekontrolovateľne zachytiť farebný obraz", pripomenul A.M. Gerasimov. Potreba zvečniť silného, krásneho človeka, videného v jeho širokých súvislostiach s dobou, dobou, prostredím, vyústila do vytvorenia skutočne grandióznej série portrétov. Medzi nimi aj „Portrét baleríny O.V. Zvlášť vynikla Lepeshinskaya". (1939). Balerína je zobrazená v skúšobnej sále, na pozadí obrovského zrkadla, stojaca na špičkách. Táto technika umožňuje zobraziť postavu tanečníka z dvoch uhlov. Zrkadlo odráža stôl s kozmetickými potrebami a časťou baletnej tyče a stojan, na ktorom umelec pracoval.
Pozoruhodné portréty A. K. Tarasova (Štátne ruské múzeum), herca Moskovského umeleckého divadla I. M. Moskvina (1940) (Ľvov. umeleckej galérie), "Portrét umelkyne Tamary Khanum" (1939). Neskôr napísal „Skupinový portrét najstarších umelcov Štátneho akademického divadla Maly ZSSR A. A. Yablochkina, V. N. Ryzhova, E. D. Turchaninova“ (1956), „Portrét Riny Zelenaya“ (1954) atď.

Portrét umelkyne A.K. Tarasovej. 1939 ~ Portrét dcéry. 1951

A.M. Gerasimov. Portrét K.E. Vorošilov. 1927
Portrét Klima Petroviča Vorošilova, vnuka K.E. 1949
Gerasimov Alexander Michajlovič

Gerasimov mal dar ľahko zachytiť portrétnu podobu a cítil sa predovšetkým ako portrétista. Medzi jeho dielami postupne začínajú dominovať obrazy vysokopostavených ľudí. Gerasimov sa preslávil najmä ako autor mnohých obrazov V.I. Lenina, I.V. Stalina a hlavných straníckych šéfov. Úmyselne dal svoj štetec do služieb víťaznej komunistickej vlády výmenou za osobný blahobyt.

Výnimočný talent, veselý, „zvodný“ štýl maľby - to všetko, ako umelec postupuje kariérny rebríček nadobudol slávnostný lesk (Portrét K. E. Vorošilova. 1927. Múzeum moderné dejiny Rusko). Jeho najznámejšie obrazy boli „V. I. Lenin na pódiu“ (1930. Štátne historické múzeum; repríza 1947 v Štátnej Treťjakovskej galérii) a „Prejav V. I. Lenina v pléne Moskovského sovietu 20. novembra 1922“ (1930. Štátne historické múzeum).

Úspech a uznanie na seba nenechali dlho čakať. Začiatkom roku 1936 sa v Moskve otvorila osobná výstava Gerasimova, kde bolo vystavených 133 diel, počnúc tými najstaršími. Centrálna poloha samozrejme, že hlavné miesto na výstave mali „Prejav I. V. Stalina na 16. zjazde strany“ (1933. Archív umeleckých diel).

Na rozdiel od mnohých iných, Gerasimov mohol vycestovať do zahraničia. V 30. rokoch navštívil Berlín, Rím, Neapol, Florenciu, Benátky, Istanbul a Paríž. V zahraničí umelec napísal veľa náčrtov („Hagia Sophia.“ 1934. Štátne ruské múzeum) a neustále navštevoval umelecké výstavy. Ale „správnemu“ bojovníkovi za socialistický realizmus sa nepáčilo to, čo považoval za bezzásadové umenie Európy. francúzskych umelcov podľa Gerasimova so záujmom počúvali jeho príbehy o „ umeleckej činnosti v ZSSR“. „Pripadalo im to ako v rozprávke úžasný život a pracovné podmienky umelcov v Sovietskom zväze, kde sú všetky druhy umenia obklopené starostlivosťou strany a vlády“ (Sokolnikov M. A. M. Gerasimov. Život a tvorivosť. - M., 1954. S. 134.).

V druhej polovici tridsiatych a štyridsiatych rokov sa takéto oficiálne pompézne diela Gerasimova objavili ako „I. V. Stalin a K. E. Vorošilov v Kremli“ (1938. Tretiakovská galéria), „I. V. Stalin podáva správu na XVIII. zjazde Všezväzovej komunistickej strany boľševikov o práci Ústredného výboru Všezväzovej komunistickej strany boľševikov (1939. Treťjakovská galéria), „Hymna na október“ (1942). Štátne ruské múzeum), „I. V. Stalin pri hrobe A. A. Ždanova“ (1948. Treťjakovská galéria, Stalinova cena 1949). Takéto „epochálne“ obrazy boli zvyčajne vytvárané tímovou metódou, to znamená učňami - sám maestro predpisoval iba kritické detaily. Jeho obrovské plátna plné plagátového pátosu sa stali štandardmi oficiálneho štýlu sovietskeho umenia.

Jeho obrazy vytvorili obraz „múdreho vodcu“ a zohrali dôležitú úlohu v propagandistických kampaniach. Umelec nekontrolovateľne lichotil Stalinovi v jeho pompéznych obrazoch generálneho tajomníka a vo vyjadreniach o ňom. Možno len preto, aby pozdvihol svoju autoritu, uistil, že Stalin v rozhovoroch s ním „vyjadril pre nás umelcov tie najcennejšie komentáre týkajúce sa samotnej témy nášho remesla“. Sám Stalin sa však nepovažoval za znalca maľby, skôr mu bola ľahostajná, pokiaľ nešlo o jeho vlastné portréty (Gromov E. Stalin: moc a umenie. - M., 1998. S. 288, 305.) .

Umelec neúnavne maľoval aj portréty vysokých predstaviteľov komunistickej strany a vlády (Portrét V.M. Molotova. [V.M. Molotov hovorí na stretnutí v r. Veľké divadlo 6. novembra 1947]. 1948. Tretiakovská galéria), vojenskí vodcovia a hrdinovia socialistickej práce. Gerasimov niekedy maľoval aj predstaviteľov tvorivej inteligencie: „Ballerina O. V. Lepeshinskaya“ (1939), „Skupinový portrét najstarších umelcov I. N. Pavlova, V. N. Baksheeva, V. K. Byalynitsky-Biruli, V. N. Meshkov“ (1944, Stalinova cena 1946). Maľoval aj portréty svojej rodiny – “ Rodinný portrét“(1934. Múzeum Bieloruskej republiky).

Gerasimov sa zaoberal hrubým a zjednodušeným erotizmom, ktoré majú početné náčrty pre nedokončené obrazy „Dedinský kúpeľný dom“ (1938, Múzeum domu A. M. Gerasimova, Michurinsk) a „Polovské tance“ (1955, majetok umelcovej rodiny, Moskva); zachovalé. Na tému „Village Bathhouse“ Gerasimov napísal mnoho náčrtov „pre seba“ počas mnohých rokov (Village Bathhouse. Etude. 1950. Zbierka umelcovej rodiny). „Vydýchol si dušu“ aj v práci na ilustráciách „Taras Bulba“ (1947 – 1952), v ktorých možno hľadal stratené cestičky k národnému romantizmu začiatku storočia.

Koncom tridsiatych rokov, v období masových represií a nástupu totalitného stalinského systému, dosiahol Gerasimov úplný oficiálny úspech a prosperitu. Teraz je nielen dvoranom, vysoko plateným maliarom, Stalinovým obľúbencom, ale aj vodcom obdareným mocou. umelecký život krajín. Bol poverený vedením a hlavne kontrolou tvorby iných umelcov. Bol vymenovaný za predsedu predstavenstva moskovskej pobočky Zväzu umelcov (1938-1940) a predsedu organizačného výboru Zväzu sovietskych umelcov (1939-1954). Keď bola v roku 1947 vytvorená Akadémia umení ZSSR, Gerasimov bol vymenovaný za jej prvého prezidenta na naliehanie Vorošilova, ktorý zostal v tejto stoličke až do roku 1957.

Gerasimov sa vo všetkých svojich postoch ukázal ako energický asistent strany pri potláčaní tvorivej inteligencie. Striktne bojoval proti akýmkoľvek odchýlkam od socialistického realizmu pod falošným heslom „vernosť veľkým tradíciám ruského realizmu“. Tvrdo a dôsledne bojoval proti „formalizmu“, proti „obdivu k degenerovanému umeniu buržoázie“.

Ako oddaný asistent Vorošilova sa v roku 1946 aktívne zaslúžil o zatvorenie Múzea nového západného umenia, v budove ktorého sídlilo Múzeum darov J. V. Stalinovi. V roku 1948 sa počas diskusie o formalizme neúnavne zasadzoval za „vysoké ideologické umenie“, teda za umenie zoslabnuté a ideologické. Gerasimov sa rétoricky opýtal a otvorene odpovedal: „Prečo by som mal považovať vkus formalistických umelcov nad svoj vkus? [...] celým svojím vnútrom som pochopil, že ide o nejaký druh smrti, bolo mi z toho všetkého zle a vzbudzoval som nenávisť, ktorá stále neutícha.“

So zvláštnou zúrivosťou a potešením pošliapal impresionistov. Verní ľudia Gerasimov vyhľadal rebelujúcich umelcov a udal ich prísnemu strážcovi poriadku socialistických realistov. Konanie bolo vždy krátke a rázne. Ak umelec maľoval ťahmi štetca, nasledovalo obvinenie z „impresionizmu“. Od tohto momentu už žiadne diela takto zneucteného maliara nikde neakceptovali a bol odsúdený na hladnú existenciu.

Alexander Gerasimov zároveň dokonale pochopil, čo je skutočné umenie a skutočná kreativita. Keď mal myšlienky ďaleko od zodpovedných postov a vysokých tribún, tvoril komorné, lyrické diela, uprednostňoval krajinu a zátišie. Tieto diela chtiac-nechtiac odrážali maliarsky systém jeho učiteľa Konstantina Korovina. Mnohé z nich nesú jasné stopy impresionistického písania: „Song of the Starling“ (1938. Treťjakovská galéria), „Apple Trees in Blossom“ (1946. Zbierka umelcovej rodiny). Podľa mňa je jeho najlepším dielom „After the Rain. Mokrá terasa"(1935. Tretiakovská galéria). Umelec v ňom ukázal skutočnú maliarsku zručnosť.

V každodennom živote bol Alexander Michajlovič známy ako jemný a priateľský človek. V rozhovoroch s blízkymi si dovolil veľmi neortodoxné výroky. Mladým umelcom poradil: „Najdôležitejšie je chytiť život za chvost. Jeho jedinečnosť. Nechoďte po obzvlášť formálnych obrazoch. Dostanete peniaze, ale stratíte v sebe umelca."

Zdalo sa, že v starobe ctihodný umelec klesol na postave a vyzeral ako trpaslík, jeho vráskavá žltá koža mu visela v záhyboch na tvári a jeho čierne mongoloidné oči vyzerali pod ochabnutými viečkami smutne. Na jeho výzore nebolo nič hanebné. Povedal o sebe: „Som čistý Rus! Zdá sa však, že Tatári boli v mojej rodine úplne prítomní. Chcel by som sedieť na koni, mlátiť sušenú basturmu pod sedlom, piť, ak chcem, podrezávať konské šľachy, piť krv. Už som však vysal krv všelijakým formalistom, imagistom a chlapom z Jack of Diamonds, ako je tento... Už viac nechcem, je mi zle...“

Smrťou Stalina sa Gerasimovov vplyv začal vytrácať a po 20. zjazde KSSZ a odhalení kultu osobnosti bol bývalý vládca umelcov odstránený z podnikania. V roku 1957 prišiel o post prezidenta akadémie a obrazy bývalých vodcov boli uložené do múzea.

Gerasimovova hanba bola inteligenciou vnímaná ako jeden zo symptómov Chruščovovho „topenia“. Samotný umelec, ktorý si vysoko cenil svoj talent, sa však považoval za nezaslúžene odmietnutého. Keď jeden z jeho známych, umelecký kritik, stretol bývalého šéfa socialistického realizmu na ulici a opýtal sa ho, ako sa mu darí, odpovedal údernou frázou: „V zabudnutí, ako Rembrandt. Prehnal však rozsah svojho odmietnutia aj svojho talentu. Socialistickí realisti budú žiadaní až do pádu straníckej demokracie v roku 1991.

Fenomén Gerasimova a mnohých podobných umelcov sovietskeho obdobia je nejednoznačný. Gerasimov je maliar, ktorého Boh obdaril veľkým talentom. Každý majster vo svojej práci, či to chce alebo nie, závisí od moci, od sociokultúry, od zavedenej komunity, od peňazí. Do akej miery si môže dovoliť robiť kompromisy, ktorým sa nedá vyhnúť? Gerasimov jasne prekročil neviditeľnú demarkačnú líniu. Začal slúžiť nie svojmu Talentu, ale Vodcom.

Po daždi. Mokrá terasa, 1935
Výstava v Treťjakovskej galérii obsahuje dva obrazy Gerasimova: „Mokrá terasa“ a „I.V. Stalin a K.E. Vorošilov v Kremli. Príklad kreatívnej alternatívy pre budúcich historikov umenia. Ale možno potomkovia, keď ich pokryje patina času, zločiny a neprávosti stalinskej éry, uvidia v nich len veľký umelecký dar, bez ohľadu na politickú situáciu minulosti. A v stále nepísaných dejinách ruského umenia ostanú „Mokrá terasa“ aj „I. V. Stalin a K. E. Vorošilov.“ Ako vynikajúce pamiatky svojej doby. Napokon, nikoho by teraz ani nenapadlo niečo vyčítať kráľovské portréty D. G. Levitsky, F. S. Rokotov, V. L. Borovikovsky, I. E. Repin, V. A. Serov.

Alexander Michajlovič Gerasimov zomrel v Moskve 23. júla 1963; v tom istom roku vyšli aj spomienky „militantného socialistického realistu“ („Život umelca“).

V marci 1977 bol v Michurinsku otvorený pamätný dom-múzeum umelca. Ide o rozsiahlu dvojposchodovú tehlovú budovu. K dispozícii je záhrada, hospodárske budovy, kočikáreň a stodola. Zdá sa, že rodičia umelca boli bohatí obchodníci, ktorí vedeli, ako obchodovať so ziskom. Syn šiel v ich stopách.

Sovietski umelci v našom chápaní ide nevyhnutne o revolučných alebo cisárskych maliarov. Je nepravdepodobné, že do tejto kategórie zahrnieme dedičov hnutí, ktoré sa sformovali pred októbrovou revolúciou, ako aj nonkonformistov, avantgardných umelcov a ďalších, ktorí existovali nie vďaka ZSSR, ale napriek nemu.

Deineka mala úžasnú schopnosť preniknúť do duše človeka, vedela ho ukázať vo vzťahu k svetu - a svet je vždy plný nálady, úzkostnej alebo radostnej, kričiacej tragickej alebo bezmyšlienkovo letnej.

Teraz nás netešia vodopády dažďa liace sa z neba, ale pred viac ako polstoročím si ľudia vedeli užiť všetko - ak nie všetci obyvatelia ZSSR, tak určite umelec Pimenov. Čo mal robiť v roku 1937?