Porovnanie filmovej krutej romantiky a hranej búrky. Starý film o krutej romantike. Ďalšie práce na tomto diele

Text práce je uverejnený bez obrázkov a vzorcov.
Plná verzia práca je dostupná v záložke "Pracovné súbory" vo formáte PDF

1. Úvod

S knihou sa človek začína zoznamovať už v mladom veku a celý život sa s ňou nerozlúči. Prostredníctvom kníh sa dozvedáme o rôznych historické udalosti, o živote a kultúre našich predkov. Vďaka knihám študujeme rôzne vedy, ktoré nám otvárajú dvere do budúcnosti. Jedným slovom, úloha knihy je určite skvelá pre každého človeka, malého aj veľkého. Analýzou umeleckých diel sa dozvedáme, čo je dobro, milosrdenstvo, láska, priateľstvo, zlo a nenávisť. Dá sa však povedať, že kniha je nenahraditeľná? Ak by sme túto otázku dostali pred 120 rokmi, určite by sme odpovedali „áno“. Život však nestojí, objavujú sa nové zdroje informácií, rozvíjajú sa technológie a prehlbujú sa ľudské vedomosti. Tak už v roku 1895 začala vznikať kinematografia, ktorá sa dnes stáva alternatívou ku knihe. V dôsledku rozvoja filmového priemyslu a zmeny životného tempa ľudia začali menej čítať a čoraz viac sa začali zoznamovať s umeleckými dielami podľa filmov. Diváci si zároveň možno neuvedomujú, že pri tvorbe filmu alebo televízneho programu môže režisér využiť svoje autorské práva, pričom dejová línia, ktoré boli popísané autorom v r pôvodné dielo. V konečnom dôsledku sa možno dočkáme úplne iného čítania diela. Môže teda film nahradiť knihu? Pozrime sa na tento problém s konkrétnymi umeleckými dielami.

1.1. Účel práce

Preštudujte si a identifikujte črty filmu Eldara Ryazanova “ Krutá romantika"a hrá A.N. Ostrovského "Veno". Analyzujte na základe sociologického prieskumu, či film môže nahradiť knihu.

1.2. Úlohy

1. Preštudujte si recenzie na film „Cruel Romance“ a kritické recenzie na Ostrovského dielo „Dowry“

2. Analyzujte a porovnajte množstvo obrazov v dielach, zistite podobnosti a rozdiely v obraze hlavnej postavy

3. Zistite, akú úlohu hrá hudobný sprievod vo filme a v beletristickom diele

4. Urobte sociologický prieskum na tému „Čo je zaujímavejšie: film alebo kniha?“

1.3. Metódy výskumu.

1.Metóda vyhľadávania.

2. Analýza umelecké dielo a film.

3. Dotazník

4.Porovnávacia metóda.

1.4 Predmet výskumu.

Film Eldara Ryazanova „Krutá romantika“ a hra A.N. Ostrovského "Veno"

1.5 Relevantnosť.

Žijeme v 21. storočí – storočí vývoja technológií a veľkých príležitostí. V súčasnosti sa mnohí školáci čoraz viac začínajú uchyľovať k pozeraniu filmov založených na fikciách bez toho, aby ich čítali. A s najväčšou pravdepodobnosťou mnohí z nich nevedia, že kniha a film sa môžu líšiť. Táto práca môže pomôcť vidieť tento rozdiel a zaujať študentov, aby si chceli knihu prečítať.

2. Hlavná časť.

2.1 Preskúmanie kritiky hry „Veno“

Žiadne umelecké dielo nie je úplné bez kritiky. Dokáže úplne zmeniť náš svetonázor, myšlienky, ešte viac milovať prečítané dielo, alebo nás od neho naopak odstrčiť. Ako napísal A.S Pushkin, „kritika je veda o objavovaní krás a nedostatkov v umeleckých dielach a literatúre. Je založená na dokonalej znalosti pravidiel, ktorými sa umelec či spisovateľ v jeho dielach riadi, na hlbokom štúdiu vzoriek a na aktívnom pozorovaní novodobých pozoruhodných javov.“

Kritika nepochybne nie je len súčasťou vedy, ale aj literatúry. Kritika má niečo spoločné s umením v tom, že je to sféra tvorivosti, stáva sa sebavyjadrením autora a zahŕňa použitie figuratívnych a výrazových prostriedkov podobných tým v literatúre. Kritika je však oddelená od literatúry rovnakým spôsobom, akým je akýkoľvek opis oddelený od predmetu. Všeobecný majetok kritika a veda - výskum v prírode, túžba objaviť objektívnu pravdu, použitie analytických operácií na štúdium predmetu. Vývoj kritiky priamo závisí od vývoja vedeckých myšlienok, predovšetkým filologických). Veda má však len jedno nastavenie – výskum, kognitívne a kritika má iné ciele. Spomedzi nich sú najšpecifickejšie cieľ hodnotiaci (úsudok o kvalite predmetu – študovaného diela) a estetický – prejav určitých názorov na umenie a/alebo kritiku (čítanie) inými slovami čitateľ čítať; kritika učí spisovateľa písať; kritika sa často snaží poučiť spoločnosť prostredníctvom literárnych príkladov).

Často literárnych kritikov pochopiť a navrhnúť sami literárny proces, vysvetlite to, odvážte sa to predpovedať a predvídať.

Analyzovali sme kritické výroky súčasníkov A. N. Ostrovského o jeho dráme „Veno“ (1878)

1. Výňatok z článku z novín „Novoye Vremya“:

„Naozaj stojí za to, aby pán Ostrovský mrhal svoju energiu a čas na dramatickú reprodukciu banálneho, starého, nezaujímavého príbehu o hlúpom, zvádzanom dievčati?... Tí, ktorí od ctihodného dramatika očakávali nové slovo, nové typy, boli kruto sa mýlil; výmenou za ne sme dostali aktualizované staré motívy, namiesto akcie sme dostali veľa dialógov“ (18. novembra 1878)

2. Vyjadrenie kritika P. D. Boborykiniho:

„Ešte raz opakujeme, že tento kus nemožno v žiadnom prípade považovať za jeden z najlepších v Ostrovského divadle<...>Jej morálny plán nemožno umiestniť vedľa homogénnych plánov „Chudobnej nevesty“ a „Žáčka“ („Russkie Vedomosti“, 23. marca 1879).

3. Vyhlásenie kritika Makeeva:

„Vytváraním škandalózneho a dojímavého príbehu... Ostrovskij buduje zápletku zvyčajnú pre jeho predchádzajúce hry: boj o nevestu, mladé dievča v sobášnom veku, medzi niekoľkými rivalmi. Bystrý kritik a čitateľ v hlavnej postave aj v uchádzačoch o jej priazeň ľahko videl modifikáciu rolí známych z predchádzajúcich hier... Avšak, zatiaľ čo zostáva rozpoznateľná, počiatočná situácia je upravená tak, aby sa stala novým príbehom s originálnymi problémami. Aká je zmena, čitateľ sa okamžite dozvie z expozície: navonok je boj už minulosťou, došlo k zásnubám a ruka hrdinky sa dostala k jednému z uchádzačov, malému úradníkovi, ktorý sa pripravuje na službu na mieste ešte viac. vzdialené a vzdialené ako samotné mesto Brjakhimov. Tam, kde napríklad končí komédia „Pracovný chlieb“ a množstvo ďalších Ostrovského komédií, dráma „Veno“ len začína.

"The Dowry" má zvláštny osud. Kritici ju spočiatku prijímali ako obyčajnú hru, ale nakoniec sa z nej stalo všeobecne uznávané majstrovské dielo, ktoré je dodnes obľúbené medzi dramatikmi a často sa hrá v moderných divadlách.

Ťažký osud mal aj film Eldara Ryazanova „Cruel Romance“ (1984) založený na hre „Veno“:

„Krutá romantika“ je pokus Eldara Ryazanova ísť nad rámec komediálneho žánru. Napriek diváckemu úspechu vyvolal film nahnevanú kritiku literárnych a divadelných kritikov, ktorí obviňovali jeho tvorcov z vulgarizácie pôvodnej hry a zosmiešňovania ruských klasikov. V súvislosti s Ostrovského materiálom sa zdalo ako neslýchaná trúfalosť, že Larisa, podľa scenára v hre značne zidealizovaná, strávi noc s „čarovným ruským donom Juanom“ Paratovom, po čom ju hysterický Karandyšev. V tom čase autoritatívny filmový kritik Jevgenij Danilovič Surkov publikoval zdrvujúci článok v Literaturnaya Gazeta, v ktorom bol rozhorčený, že Larisa na obrazovke „spievala, tancovala s hosťami a potom išla do Paratovovej kabíny a oddala sa mu. .“

2.2 Analýza a porovnanie postáv hry a filmu

Pokúsme sa zistiť, čo mohlo spôsobiť takú nespokojnosť medzi kritikmi, a začneme analýzou a porovnaním množstva obrázkov v prácach.

	Dráma N.A. Ostrovského	Film E. Rjazanova
	"skvelý pán, jeden z majiteľov lodí, má viac ako 30 rokov." „...priliehavý čierny jednoradový kabátik, vysoké lakované čižmy, biela šiltovka, cestovná taška cez rameno...“ Je to človek zvyknutý na bohatstvo, ktorý je pripravený urobiť čokoľvek za peniaze, dokonca aj stratiť to najcennejšie - slobodu. Je to veľkorysý a spoločenský pán, ktorý je v spoločnosti vysoko cenený. Pod Paratovovou ušľachtilou maskou sa skrýva jeho schopnosť v záujme vlastného rozmaru a uspokojiť svoje ambície pošliapať sebaúctu niekoho iného a dokonca aj život niekoho iného. „sladký“ bastard so širokou dušou, schopný silných citov, ale neschopný rozhodných činov, otrok osudu a veľmi slabý človek nemaju oporu v zivote. V Ostrovského hre Paratov jednoducho zvádza Larisu slovami, aby ich potešila svojou spoločnosťou na pikniku, a potom cynicky opustí jej, morálne jadro.	(herec Nikita Mikhalkov) „skvelý pán, jeden z majiteľov lodí, má viac ako 40 rokov“. Prevládajúca farba v oblečení je biela. (farba dobra, pokoja a svetla.) Paratov je zobrazený ako Larisin ideál (jasný, silný, bohatý, očarujúci, galantný, rozhodný, priateľský človek), ale zároveň je pokrytecký a frivolný. V Ryazanovovej filmovej adaptácii je postava Mikhalkova plná utrpenia - odchádza so slzami v očiach
Karandyšev (Andrey Myagkov)	"mladý muž, chudobný úradník" Tento muž, od prírody inteligentný a osvietený, bol dlhé roky predmetom najnehanebnejších a najarogantnejších bifľošov, a tak sa rozhodne oženiť sa s Larisou, aby zvýšil svoju autoritu v spoločnosti a ukázal svoju morálnu nadradenosť. Nenásytná pýcha, zranená pýcha potláča všetky ostatné pohyby srdca v Karandyševe. Dokonca aj jeho láska k Larise sa zmení na dôvod víťazstva márnivosti.	Pracovník pošty, muž v strednom veku, je bolestne hrdý. Je hlúpy, chudobný, málo ctižiadostivý. Spôsobuje pocity znechutenia a ľútosti.
Voževatov (Viktor Proskurin)	„veľmi mladý muž, jeden z predstaviteľov bohatej obchodnej spoločnosti; Európan v kostýme.“ „zhovorčivý, lebo je ešte mladý; zapája sa do zbabelosti. K Larise je chladný, cit lásky je mu cudzí. Zmerajte ľudská štedrosť spojené s mierou odcudzenia jednotlivca od sveta, ktorý ho obklopuje. Je nemorálny a ľahostajný. Hlavnou vecou v jeho živote sú peniaze. S Ogudalovou zaobchádza ako s hračkou, keďže si dovolil ovládať jej osud. (hrá Orlyanku s Knurovom)	Jeden z predstaviteľov bohatej obchodnej spoločnosti, asi 30 rokov, oblečenie sa nelíši od ostatných hrdinov. Vozhevatov je neustále vedľa Larisy, ale je ľahostajný k nej a jej problémom. Ogudalovú vníma ako zábavku a dobrú konverzáciu.
Knurov (Alexej Petrenko)	"veľkých podnikateľov v poslednej dobe, starý muž, s obrovským majetkom.“ Správa sa hrdo, arogantne, je zvyknutý na vysokú spoločnosť a v provinciách komunikuje s málom. Knurov trávi väčšinu času v Moskve, Petrohrade alebo v zahraničí.	Významný podnikateľ a muž v strednom veku s obrovským majetkom, ženatý. Larisu vníma ako dobrú spoločníčku. Veľkorysý, starostlivý.

2.3 OBRAZ HLAVNEJ HRDINKY

Obraz hlavnej postavy Larisy Ogudalovej v hre a filme je prezentovaný odlišne.

Larisa ----- významný názov: preložený z gréčtiny - toto je čajka. V hre „Veno“ - toto je mladé dievča z chudobnej rodiny, čisté, milujúci život, umelecky nadaná, sa stretáva so svetom biznismenov, kde sa krása kupuje a predáva a oddáva sa znesväteniu. Larisa je chudobná, nemá veno, a to určuje jej tragický osud. Je mimoriadne otvorená a jednoducho zmýšľajúca, nevie byť prefíkaná a nedokáže pred ostatnými skrývať svoje city. Larisa Ogudalova je krehké, ľahké a nechránené dievča. Hlavná postava krásne spieva, hrá na klavír a gitaru. Svojím umením sa dokáže na chvíľu dotknúť bezcitných sŕdc hrdinov. Snová a umelecká Larisa má tendenciu nevšímať si, nevidieť v ľuďoch vulgárne stránky, vníma svet očami hrdinky románu a chce žiť a konať v súlade s ním.

Vo vrcholnej scéne drámy Larisa spieva Paratovovi romancu na motívy Boratynského básní „Nepokúšaj ma zbytočne“. V duchu tejto romance vníma Paratovovu postavu aj jej vzťah s ním. Pre ňu existuje len svet čistých vášní, nezištnej lásky a šarmu. V jej očiach je románik s Paratovom príbehom o tom, ako ju, zahalenú rúškom tajomstva a tajomstva, osudový zvodca napriek Larisiným prosbám pokúšal.

Ako akcia v dráme napreduje, rozpor medzi Larisinými romantickými predstavami a prozaickým svetom ľudí, ktorí ju obklopujú a uctievajú, narastá. Títo ľudia sú svojim spôsobom zložití a protirečiví. A Knurov, Vozhevatov a Karandyshev dokážu oceniť krásu a úprimne obdivovať talent. Nie je náhoda, že Paratov, majiteľ lode a geniálny džentlmen, sa Larise javí ako ideálny muž. Paratov je muž širokej duše, oddaný úprimným záľubám, pripravený dať v stávke nielen život niekoho iného, ale aj svoj vlastný.

Larisa, ktorá spochybňuje Paratovovu nestálosť, je pripravená vydať sa za Karandysheva. Idealizuje si ho aj ako človeka s láskavou dušou, chudobného a ostatnými nepochopeného. Ale hrdinka necíti zranený, hrdý a závistivý základ v Karandyshevovej duši. Koniec koncov, v jeho vzťahu s Larisou je viac sebecký triumf ako láska.

Na konci drámy má Larisa zjavenie. Keď sa s hrôzou dozvie, že z nej chcú urobiť držanú ženu, že si s ňou Knurov a Voževatov zahrajú, hrdinka vysloví osudové slová: „Vec... áno, vec, mám vec, nie osoba." Larisa sa pokúsi vrhnúť do Volgy, no chýba jej sila na uskutočnenie tohto zámeru: „Rozlúčka so životom nie je vôbec taká jednoduchá, ako som si myslela, takže som nešťastná! ľudí, pre ktorých je to ľahké." V návale zúfalstva je Larisa schopná postaviť svetu zisku a vlastného záujmu iba bolestivú výzvu: „Ak ste vec, existuje len jedna útecha – byť drahý, veľmi drahý.“

A len výstrel Karandyševa privedie Larisu k sebe: „Drahá, aký dobrý skutok si pre mňa urobila, tu je pištoľ, tu na stole, ja... Ach, aký dobrý skutok! ..“ V bezmyšlienkovom čine Karandyševa nachádza prejav živého citu a zomiera so slovami odpustenia na perách.

Úloha Larisy Ogudalovej hrá mladá herečka Larisa Guzeeva. Je mladá, krásna, možno až príliš emotívna, čo je badať najmä na smutných, tragických scénach. Dokázala hlboko vyjadriť obraz svojej hrdinky, možno preto, že Ogudalová bola blízko Larise Guzeevovej. V hre je Ogudalova zobrazená ako obeť lásky, nadaná v prírode, z nejakého dôvodu opustená Paratovom. Ryazanov však vysvetľuje, prečo s ňou Sergej Sergejevič zaobchádzal tak kruto. Vo filme je veľa scén, kde sa Larisa takmer ukloní Paratovovi, pričom si nepamätá nielen svoju hrdosť, ale ani svoju sebaúctu. Najvýraznejšou epizódou v tomto ohľade bolo, keď Paratov strieľal na hodinky v rukách Larisy. Podľa hry hovorí Ogudalová nenávidenému Karandyševovi, že Paratov požiadal, aby sa stal jej terčom, slovami: „... zastrelím dievča, ktoré mi je drahšie než čokoľvek iné na svete...“ Vo filme sama sa dobrovoľne prihlásila do role tohto dievčaťa. V Ostrovského hre Larisa spievala Paratovej pod Karandyshevom a v Ryazanovovej spievala piesne do tváre svojho milenca.

2.4. Úloha hudobného sprievodu v hre.

Podoba hlavnej postavy je neoddeliteľne spojená s hudbou. Hrá na klavíri a gitare, okrem toho vynikajúco spieva, hlboko prežíva to, čo predvádza, aby poslucháčov ohromila a potešila. Ostrovskij stvárnil Larisu vo svojej hre tak, že v mysli čitateľa sa jej obraz nerozlučne spája s romantikou. V štúdiách venovaných „Venu“ autori najčastejšie venujú pozornosť skutočnosti, že Larisa spieva romancu na slová Baratynského. Prvým románom Larisy je však Gurilevov román na slová Nirkomského: „Matka, moja drahá, moje slniečko, zľutuj sa, moja drahá, tvoje dieťa! Už v úvode intonácia diela naznačuje jeho príbuznosť s ľudová pieseň. Hrdinka sa slovami romance obracia na vlastnú matku s prosbou o ochranu a záchranu. Toto je tradícia ľudovej poézie a Larisa to vie. Druhá romanca „Nepokúšaj...“ na slová Baratynského je, samozrejme, adresovaná Paratovovi a znie ako prosba o súcit a zhovievavosť. V tejto elégii dominuje sklamanie, únava duše a neschopnosť zviesť lásku. Romantiku možno považovať za kľúč k hrdinkinej dráme. Larisin spev je hlasom utrápenej duše. Dievča v hre, ktoré zažilo vysoký romantický cit pre Paratov, sa snažilo, ale nedokázalo sa vyrovnať s úlohou nevesty nemilovaného muža, ktorého jej matka „pre každý prípad“ držala v dome.

romance (a vo vrcholnej scéne Larisinho spevu pri večeri herečka Larisa Guzeeva spieva na verše B. Akhmaduliny romancu „A nakoniec poviem...“ a nie romancu „Nepokúšaj ma zbytočne“ na verše E. Baratynského, uvedené v dráme), ktoré sú symbolické . Vôbec - jedna z jeho nesporných a nápadných výhod. Romance zaujímajú vo filmových spracovaniach dôležité miesto. Vďaka týmto romancom samotný film vyznel ako celá veľká romanca. Podľa E. Rjazanova „hudobné a zvukové prostredie pomohlo vytvoriť poetickú, napätú, niekedy bolestivú a miestami tiesnivú atmosféru obrazu“. Nie nadarmo názov filmu - „Cruel Romance“ - obsahuje pripomienku tohto hudobného žánru.

Možno chcel Ryazanov ukázať tragický príbehživot bezdomovkyne ako smutná, ťažká, prenikavo bolestivá pieseň: romanca o bezduchých, nemilosrdných a krutý materiálny svet, preto nazval svoj film nielen romantika, menovite krutá romantika. Vo filme sa objavujú romance na motívy básní B. Akhmaduliny („Romantika romantiky“, „A nakoniec poviem“, „Snehulienka“), M. Cvetajevovej („Pod pohladením plyšovej deky“), R. Kipling („A prichádza Cigán“ („Chupatý čmeliak“)) a samotný E. Ryazanov („Láska je čarovná krajina“). Hudbu napísal A. Petrov. Je známy fakt, že po uvedení filmového spracovania v roku 1984 vydala Melodiya aj platne a audiokazety zo Svemy s romancami z filmu, ktoré okamžite zneli vo všetkých kútoch krajiny. Rjazanov nahrádza romance, ktoré vidíme v Ostrovského dráme, „osobitnou korekciou doby, nálady svojho súčasného publika.<…>Romániky zdôrazňujú modernosť filmu, konvenčnosť času a miesta deja.“ Ryazanov veľmi presne stelesnil hudobný prvok – hudba hovorí, rozpráva príbeh po svojom. Najmä s kontrastmi: na začiatku spievajú Rómovia lyrická pieseň a Oľga v slzách odchádza do Tiflisu, kde ju čaká smrť z rúk žiarlivého manžela. Keď Karandyshev schmatne pištoľ a ponáhľa sa na mólo, Kharita Ignatievna zdesene kričí, aby zastavila, v pozadí zaznie bravúrny pochod. A vo finále – ako Ostrovského – mŕtvola Larisy a veselý zbor cigánov.

Ako napísal sám Ryazanov, veľkú hodnotu je daný „odvážnemu cigánskemu živlu, ktorý vtrhnutím do hudobnej látky vyvoláva istú úzkosť, ktorú naši predkovia tak milovali... [cigánske melódie] prinášajú strhujúcu nerozvážnosť, veselé zúfalstvo, cítiť v nich akési zrútenie, očakávanie problémov, nešťastia.“

2.5 Výsledky sociologického prieskumu

Aby sme zistili, čo si ľudia myslia o týchto dvoch úžasných dielach, uskutočnili sme prieskum, v ktorom sme položili nasledujúce otázky:

Čítali ste hru A.N. Ostrovského „veno“?

Pozerali ste film E. Ryazanova "Krutá romantika"?

Podľa vášho názoru čo zaujímavejší film alebo kniha?

Môže film nahradiť knihu?

Prieskum sa uskutočnil v r elektronickej forme Pomocou online informačného zdroja bol respondentom zaslaný odkaz na webovú stránku (https://ru.surveymonkey.com/), aby mohli odpovedať na otázky pomocou smartfónu alebo počítača.

Do nášho prieskumu sa zapojilo 30 ľudí, z toho 77 % žien a 23 % mužov. Najväčší počet respondentov tvorili školáci (43 %), nasledovali dospelí vo veku 41 a viac rokov (30 %) a zvyšok tvorili ľudia vo veku 20 až 40 rokov (27 %).

Zo všetkých opýtaných asi 77 % čítalo hru A.N. Ostrovského, približne rovnaký počet respondentov sledoval film „Cruel Romance“ (asi 73%)

Aby sme zistili odpoveď na otázku, ktorá nás zaujíma: čo zaujímavejšia kniha alebo film? - ponúkli sme nasledujúce možnosti odpovede:

Samozrejme film -23,33%

Samozrejme kniha -26,67%

Film dopĺňa knihu 50,00%

Bolo príjemné dozvedieť sa, že v dobe informácií a moderných technológií film nemôže nahradiť knihu, no zarážajúce bolo aj to, že polovica opýtaných odpovedala: film knihu dopĺňa.

Znepokojení návštevníci stránok tiež zanechali nasledujúce komentáre:

Pri čítaní knihy si môžete vymýšľať obrázky sami

Film nesprostredkuje všetku krásu a dojemnosť diela

Kniha má hlbší zmysel

V knihe ste sám režisérom.

Film neukazuje všetko

Kniha pomáha človeku zapnúť fantáziu a predstaviť si, ako by vyzerala konkrétna situácia zobrazená v knihe. Koľko čitateľov - toľko názorov. Film je len vízia režiséra.

Myslím si, že film a kniha sa dopĺňajú. Niektoré pravdy si môžete zdôrazniť z filmového spracovania a niektoré v samotnom diele

Jedno dopĺňa druhé

3. Záver

Po analýze kritických výrokov o hre A.N. Ostrovského „Veno“, môžeme konštatovať, že súčasníci považovali hru za starú a nezaujímavú, podobne ako všetky Ostrovského diela. Film E. Ryazanova založený na hre „Veno“, „Krutá romantika“ napriek úspechu u publika získal aj tvrdé negatívne recenzie a jeho tvorcovi bolo vyčítané, že skresľuje klasiku.

Film sa nám v porovnaní s knihou zdal svetlejší a živší, kompozične aj sémanticky. Podľa nášho názoru Ryazanov vzal do úvahy všetko, čo sa dalo vziať do úvahy, a plne sprostredkoval všetky udalosti. Vybral talentovaných hercov, ktorí dokázali preniknúť do osobitej atmosféry drámy; zdôraznil Ostrovského poznámky umeleckými detailmi a ostrým kontrastom, čím povýšil drámu „Veno“ na tragédiu.

Obraz hlavnej postavy Larisy Ogudalovej v hre a vo filme je podaný trochu inak. Larisa Ogudalová mala blízko k herečke Larise Guzeevovej, takže dokázala hlboko vyjadriť obraz svojej hrdinky. Ryazanov vysvetľuje svojským spôsobom, prečo sa k nej Paratov správal tak kruto. Vo filme je veľa scén, kde sa mu Larisa takmer ukloní, pričom si nepamätá nielen svoju hrdosť, ale ani sebaúctu.

Napriek množstvu románikov v hre A.N. Ostrovského filmová adaptácia veľa pridala romániky, ktoré sú symbolické. Vôbec hudobné skóre k filmovej adaptácii- jedna z jeho nesporných a nápadných výhod. Romance zaujímajú vo filmových spracovaniach dôležité miesto. Vďaka týmto romancom samotný film vyznel ako celá veľká romanca.

Výsledky sociologického prieskumu však ukázali, že v dobe moderných technológií nie je film schopný nahradiť knihu. Treba tiež poznamenať, že polovica opýtaných odpovedala: film dopĺňa knihu.

Takže kniha a film sú odlišné. Dúfame, že táto práca pomôže vidieť tento rozdiel a zaujme študentov, aby si knihu chceli prečítať.

Zoznam použitej literatúry

Zbierka A. S. Puškina. op. v 10 zv. T. 6. M., Beletria, 1985

LITERATUUS: Svet ruskej literatúry

Materiály z Wikipédie

A.N. Ostrovského. Hrá. M., Vzdelávanie, 1985

Yu.V. Literatúra. 10. ročníka. M., Vzdelávanie, 2015

Encyklopédia pre deti. Ruská literatúra 19. storočia. M., Vzdelávanie, 2001

Medziregionálna výskumná konferencia

kultúrna orientácia

„Literatúra. Čitateľ. čas"

Vedecký smer:Interpretácia umeleckých diel rôznych druhov umenia

Názov práce:

"Čajky sa vznášajú nad stožiarmi a kričia..."

Adaptácia obrazovky ako interpretácia literárne dielo(napr celovečerný film E. Ryazanov „Krutá romantika“ a hry A.N. Ostrovského "Veno")

Miesto výkonu práce: Kingisepp,MBOU "Kingisepp Gymnasium"

Vedecký vedúci: Kozlova Tatyana Vladimirovna

Kingisepp

2015

Úvod
„Krutá romantika“ od E. Ryazanova ako interpretácia hry „Veno“ od A.N. Ostrovského.

Problémy filmového spracovania klasického diela
Porovnávacia analýza

Rozdiely medzi filmovým scenárom a hrou
Úloha herectva, kameramana a umelca pri vytváraní obrazu hrdinov
Vlastnosti hudobného dizajnu

Záver
Bibliografia

1.Úvod

Premiéra drámy „Cruel Romance“ sa konala 23. novembra 1984. Eldar Ryazanov nikdy ani nepomyslel na réžiu filmu podľa Ostrovského „Vena“. Sám režisér vysvetľuje svoje rozhodnutie nakrútiť film podľa tejto klasickej hry: „Nie že by som túto hru nemal rád... Ako sa hovorí, nebolo to v súlade s mojimi záujmami režiséra. Navyše, hru som čítala už dávno, ešte počas školských rokov a odvtedy som sa k nej nevrátila... Po skončení filmu „Stanica pre dvoch“ nastala pauza, ktorá kvôli môjmu nepokoju charakter, nemôže byť dlhý. Začal som rozmýšľať nová práca. <...>V tom momente mi padla do rúk hra Lyudmily Razumovskej „Drahá Elena Sergeevna“ - odvážna a úprimná. A mal som už podľa toho nakrútiť film.<...>A v novembri 1982 zomrel Brežnev, generálny tajomník Ústredného výboru CPSU. Nikto nevedel, čo bude ďalej a ako to bude za Andropova. Goskino sa však rozhodol odložiť natáčanie filmu „Drahá Elena Sergeevna“. Potom mi moja už zosnulá manželka Nina poradila, aby som si prečítal „Veno“. Sused v dovolenkovej dedine, scenárista Eduard Volodarsky, našiel knihu. Prečítal som si to. Ako po prvýkrát. A uvedomil som si: Budem filmovať.“

V roku 1985 získal film „Cruel Romance“ cenu „Golden Peacock“ - Grand Prix festivalu Dillí-85 v Indii. V septembri 1985 bola kazeta predstavená Sovietsky zväz na Medzinárodnom filmovom festivale v Toronte (Kanada). V tom istom roku bol podľa výsledkov prieskumu v časopise „Soviet Screen“ film uznaný najlepší film rok a Nikita Mikhalkov - najlepší herec rok.

Film si získal obľubu medzi divákmi (o čom svedčí najmä jeho uznanie ako „Najlepší film roka“ podľa časopisu „Soviet Screen“), získal niekoľko oficiálnych ocenení, no zároveň mal zdrvujúce recenzie od kritikov, ktorí obvinil režiséra z odchýlenia sa od autorskej interpretácie hry a nesprávneho umiestnenia akcentov.

V roku 2014 uplynulo 30 rokov od premiéry filmu, ale stále prebiehajú debaty o tom, ako úspešné je filmové spracovanie hry A.N. Ostrovského. Relevantnosť nášho výskumu je v tom, že film „Cruel Romance“ považujeme za umelecké dielo, za úspešnú interpretáciu literárny text.

Náš cieľ výskumné práce je analýzou filmu E. Rjazanova „Krutá romanca“ ako interpretácia hry A.N. Ostrovského "Veno". Ciele štúdie sú:

štúdium charakteristík filmu a literatúry ako foriem umenia;
čítanie hry „Veno“ od A. N. Ostrovského a sledovanie filmu „Krutá romantika“ od E. Ryazanova;
štúdium umeleckých kritických článkov o filme E. Ryazanova „Cruel Romance“;
porovnanie filmového scenára a textu hry;
vysvetlenie postavenie autora a režisérsky výklad;
vysvetlenie toho, čo je spoločné a rozdielne vo filme E. Riazanova a hre A.N. Ostrovský;
vysvetlenie úlohy herectva a hudobného dizajnu pri odhaľovaní autorskej pozície režiséra.

Predmetom štúdie je film E. Ryazanova „Krutá romantika“. Predmetom štúdie je úvaha o scenári filmu „Cruel Romance“ ako interpretácii textu hry „Veno“. Hlavnou výskumnou metódou je porovnávacia analýza.

2. „Krutá romantika“ - interpretácia hry

2.1. Problém filmového spracovania klasického diela

Tlmočenie diela je o pohľade z rohu. A z tohto uhla je všetko viditeľné trochu inak: iné svetlo, niekto chýba, alebo naopak pribudol kvôli polohe, tento uhol môže byť vo všeobecnosti nadčasový (vrátiť sa späť a stať sa svedkom toho, čo sa stalo pred desiatkami rokov v poriadku vidieť niečo svoje, podľa - klásť dôraz na iných). A veľa ľudí sa pokúšalo ocitnúť v tomto kúte (alebo ich tam dali za trest?), ale dráma A. Ostrovského „Veno“ bola niekoľkokrát sfilmovaná a nie je jasné, prečo sa kameramani vracajú k zaprášenému zväzku a už zastaraný príbeh. Teraz už tieto udalosti nie sú také dôležité, pozeráme sa na text ako na minulosť. Pre súčasníkov A. Ostrovského to bolo životne dôležité. Muž bez vena chce šťastie. Každý chce šťastie. Chcú byť milovaní. presne tak večné témy láska, samota, šťastie, rodina, dojatá Alexandrom Ostrovským, dovoľte nám znova a znova ponoriť sa do atmosféry druhého polovice 19. storočia storočí.

Zabezpečiť slušné filmové spracovanie klasických diel nie je ľahká úloha. Režisér musí byť veľmi citlivý a vidieť hranicu medzi originálnou interpretáciou, doplnením textu a jeho vulgarizáciou. A Eldarovi Ryazanovovi sa podarilo udržať rovnováhu a zušľachtiť „Veno“ a dať ho nová uniforma. Kino na základe textu hry dáva literárny zdroj nový život, noví obdivovatelia, takže práca režiséra je dvojnásobne zodpovedná: klasické dielo musí ukázať tak, aby mu dalo nový zrod.

2.2. Porovnávacia analýza

Po prvé, poznamenávame, že režisér dáva dielu iný názov, čo naznačuje, že E. Ryazanov kladie dôraz inak. Pre A. Ostrovského je prvoradé, že Larisa je bezdomovkyňa a Eldar Ryazanov venuje pozornosť milostnému konfliktu a Larisinu tragédiu vidí v tom, že jej osud je krutý; nie postavenie vena, ale postavenie bábky v rukách bohatých ľudí, ktorí si kupujú osudy.

Keď sa prvýkrát zoznámite s filmom „Krutá romantika“, okamžite si spomeniete na riadky Jevgenija Jevtušenka: „Čajky sa vznášajú nad stožiarmi a kričia - možno plačú, možno sa smejú...“. Nádherné krajiny lahodia oku a hojnosť čajok zosobňujúce slobodu a v tomto čase môžeme fantazírovať či predvídať, čo nás čaká, či budeme pri pozeraní filmu sklamaní, či budeme prekvapení, alebo naopak zmätení.

Štyridsiate dielo Alexandra Ostrovského je významnou udalosťou. Hranica. výročie. Určitá línia, keď potrebujete urobiť inventúru. Preto nie je prekvapujúce, že si vytvoril vlastný štýl, niektoré motívy sú pre jeho prózu jedinečné.

A. N. Ostrovskij nám rozpráva príbeh o dievčati bez vena Larise Dmitrievne, ktorá chce byť milovaná, blízko k prírode, vzdialená od ruchu sveta a šťastná. Ale kto si chce vziať dievča bez peňazí? Teraz by takáto situácia nikomu neprekážala, no podľa štandardov 19. storočia to bol značný problém. Sergeja Sergeja Paratova však takéto ťažkosti netrápia, pokiaľ si je istý sám sebou a svojou peňaženkou. Čoskoro však zmizne. Začína mať problémy. A bez toho, aby sa rozlúčil s Larisou Dmitrievnou, necháva ju samú s nejasnými pocitmi v duši: zmätok a nepochopenie. Hra o tom hovorí len nepriamo.

Prvá epizóda filmu „Cruel Romance“ je takmer úplne predohrou hlavnej akcie hry. Môžeme povedať, že autor v hre preskočil expozíciu, ale postavy to vo svojich dialógoch naznačujú. Eldar Ryazanov (filmový režisér) považuje za potrebné ho obnoviť a ako sa nám zdá, robí to úplne správne, pretože hlbšie odhaľuje charaktery postáv. Hlavným strojcom Larisinho šťastia je jej matka Kharita Ignatievna Ogudalová, ktorá dáva večere, hypotéky na dom a aktívne sa snaží svoje dcéry úspešne vydať. Svadba je však narušená a Sergej Sergej vyskočí ako ryba z háčika a zmizne v pobrežnom bazéne Volhy a odpláva na svojom parníku „Swallow“.

Toto prospieva ostatným. Napríklad Yuliy Kapitonič Karandyshev, ktorý využíva skutočnosť, že Larisa Dmitrievna chce jednoducho „zapchať“ dieru, ktorá sa vytvorila v jej srdci. On urobí zápas – ona návrh prijme. Túžia po šťastí a dohodnú sa, hoci sú to časti viac ako jedného mechanizmu, hádanky, ktoré sa nenachádzajú v blízkosti a nie vhodný priateľ priateľovi. Vo filme hovoria Larise: „Ženíchovi nejde o teba“ a Julii Kapitoničovej: „Neveste nejde o tvoju česť. Každý vidí, že ich manželstvo by bolo smiešne, ale Larisa Dmitrievna sa „chytí za poslednú kvapku ako topiaci sa muž“ a Karandyshev pohladí jeho hrdosť, pretože nie je jediný, kto si Larisu naháňa.

Ďalšími nápadníkmi sú boháči Mokiy Parmenych Knurov a Vasilij Danilych Voževatov, ktorí považujú Larisu Dmitrievnu za vec a medzi sebou zjednávajú. Knurova nezastaví ani to, že je ženatý, ani to, že Larisa je tiež takmer vydatá. Jednoducho súhlasia hodením mince. Cena ľudský život- minca. Cenné.

Eduard Ryazanov sa sústreďuje na vzhľad a mimiku postáv, čím len zvýrazňuje niektoré ich črty, vyzdvihuje ich zo správneho uhla, takto ich vidí režisér, takto nám ich ukazuje cez objektív kamery. Vo filme The Dowry sa mi Karandyshev nezdal žalostný, bol nešťastný a chcel šťastie, ale vo filme sa objavil ako odporný človek. Larisa Dmitrievna (hrá Larisa Guzeeva) sa naopak transformuje a stáva sa citlivou, láskavou, jemnou, ako kvetina, ktorej krásu sa každý bojí zničiť.

Hrdinovia A. Ostrovského sú náchylní k piesni, k jasnému vyjadreniu pocitov. Ako Kuligin v „The Thunderstorm“, tak aj Larisa v „Dowry“. Film sprevádzajú modernejšie romance na básne Mariny Cvetajevovej, Belly Akhmaduliny, Rudyarda Kiplinga a Eldara Rjazanova. Úprimnosť ich vystúpenia odhaľuje charakter hlavnej postavy a ukazuje nám jej čistotu a nevinnosť, priehľadnosť, ako priehľadnosť jej sĺz.

A Volga. Mestá v hrách A. Ostrovského sa často nachádzajú na brehoch tejto silnej, rozmanitej a mohutnej rieky, v ktorej postavy z jeho hier hľadajú východisko. Ale Larisa nezomrie vo vode, dostane strelu od niekoho, koho dôstojnosť považovala za jeho lásku k nej. Je toto naozaj ten druh lásky, ktorý vás núti spáchať vraždu? Neznámy. Možno, že Karandyševova hrdosť stúpla, nemôže dovoliť, že Larisa pôjde k niekomu teraz, v polovici uličky. Je zaujímavé, že medzi mnohými národmi je lastovička symbolom nevesty, ochrankyne domova. A práve na „Lastovičke“ Larisa zomiera, rovnako ako jej sny o domove, láske a pohodlí. Aj ona sa mohla a chcela stať vtákom ako Kateřina v Ostrovského dráme „Búrka“, ale ani jednému ani druhému nebolo súdené stať sa šťastnými. Krutá romantika - nie náhodné meno, pretože Larisina posledná pieseň bola naspievaná. Okovy, ktorými je Paratov spútaný, sú viditeľné v poslednej scéne. Rád by pomohol, no od umierajúcej Larisy ho oddeľuje sklo. Neprekonateľná línia, línia, puto, ktoré hovorí, že nikdy nemohli byť šťastní. Realizovaná metafora.

Eldar Ryazanov robí obrazy jasnejšie, jasnejšie: vidíme gestá, výrazy tváre a venujeme pozornosť práci hercov, pričom v našej predstavivosti dopĺňajú obrazy, ktoré vytvára text „Veno“. Chýba mu scéna s Robinsonom, kde je Voževatovovo slovo bezcenné, no u Mokija Parmenycha nadobúda význam. Všetko na tomto svete závisí od postavenia. Vo filme nie je táto scéna zobrazená celá a Vozhevatov v našich očiach nevyzerá tak zle: drží slovo, je pripravený vziať si pod krídla Larisu Dmitrievnu. Takéto detaily vo filme rozjasňujú, alebo naopak zaháňajú pochybnosti a každú z postáv môžeme označiť za pozitívnu alebo negatívnu, čo sa v hre len tak ľahko nepodarí.

Najviac zvýrazniť v „Cruel Romance“ sa nám zdá, že Larisa Dmitrievna bola takmer živým terčom: v ruke držala hodinky, ktoré Paratov zo zábavy prestrelil. Ukázal sa pred dievčaťom a inými ľuďmi, ale Larisa sa ukázala ako odvážna alebo jednoducho vášnivo zamilovaná - guľky sa nebála. Niekto iný povedal: „Boli to dobré hodinky. Vážení." Myslím si, že ak by bola hlavná postava urazená, ľudia by boli viac naštvaní, pretože nikto iný by pre nich nespieval tak talentovane, že sa Paratov ukázal ako nie taký dobrý strelec, ako tvrdil, a nie preto, že by o ňu bola Larisa pripravená. života. Táto scéna sa nám zdá najúprimnejšia. Vidíme v nej bezohľadne zamilované dievča, ktoré sa ničoho nebojí.

3.Záver

Na záver by som chcel zopakovať jednu jednoduchú pravdu: láska nie je vyjednávač. Stojí za niečo slovo človeka, ktorý klamal o láske? Kto zabudol na putá, ktoré ho spútali? Kto ničí osud niekoho iného kvôli svojmu rozmaru? Sergej Sergej Paratov sa objavil vo filme oblečený v bielom a na bielom koni, ako princ na bielom koni, ale jeho podstata, jadro ovocia, sa ukázalo byť mŕtve.

"Teraz nezomierajú na lásku," povedala nádherná poetka Yulia Drunina. A potom zomreli. Larisina smrť je manifestom všetkých milencov, bezdomovcov a bezdomovcov. Prirodzená reakcia na nechuť.

Po porovnaní niektorých epizód filmu a scén hry, analýze úlohy herectva a hudobného dizajnu vo filme môžeme vyvodiť tieto závery:

E. Ryazanov vyzdvihuje milostný konflikt hry, čo je zdôraznené v názve filmu: „Krutá romantika“ - hlavná pozornosť sa venuje nešťastnej láske, a nie venu, teda jeho absencii;
E. Ryazanov interpretuje obrazy hlavných postáv trochu inak; film ukazuje tragédiu nielen hlavnej postavy, ženy bez vena, ale aj tragédiu Paratova, muža, ktorý premrhal nielen peniaze, ale aj duchovné vlastnosti;
E. Ryazanov pomocou hudobného aranžmánu zdôrazňuje moderný zvuk diela;
Udalosti odohrávajúce sa v 19. storočí sú teda zrozumiteľné a blízke divákovi nielen 20., ale aj 21. storočia. A to je zásluha režiséra E. Ryazanova.

Sme presvedčení o relevantnosti filmových spracovaní klasickej literatúry, a tiež splnil zadané úlohy: porovnal dve umelecké diela, ktoré sú navzájom neoddeliteľne spojené, lepšie pochopil charaktery postáv a pochopil jedinečnosť tvorby A. N. Ostrovského. Synkretizmus umenia v „Cruel Romance“ je mimoriadne úspešný, takže budeme pokračovať v skúmaní a štúdiu klasiky nielen prostredníctvom tlačeného textu, ale aj prostredníctvom jeho vizualizácie v kine. Najmä ak na tom pracuje Eldar Ryazanov.

4.Bibliografia

1. Gorsitskaya N. O. O hraniciach interakcie medzi kinom a literatúrou. – M.: Umenie, 1983.

2. Zhdan V. N. Estetika obrazovky a interakcia umení - M.: Umenie, 1987.

3. Zaitseva L. Problémy moderného filmového spracovania - M.: Art, 1985.

4. Pogozheva L.P. Od knihy k filmu - M.: Umenie, 1985.

5. Internetové zdroje: https://ru.wikipedia.org/wiki

Zloženie

Pomerne často zakladajú filmári svoje filmy na klasických dielach, pretože práve v nich spočívajú základné ponaučenia a hodnoty. Napríklad film Eldara Ryazanova „Cruel Romance“ bol založený na zápletke Ostrovského drámy „Veno“. Je známe, že režisér sa po prvom prečítaní drámy rozhodol pre filmové spracovanie. Takéto spontánne rozhodnutie nie je náhodné – možno dielo urobilo na Ryazanova taký silný dojem, že pre kaskádu svojich pocitov našiel iné vyjadrenie ako obyčajnú recenziu.
Prečo však názov filmu nezostal totožný s názvom knihy? Zdá sa mi to preto, lebo Eldar Riazanov precítil tragický príbeh bezdomovkyne ako smutnú, prenikavo bolestivú pieseň, inými slovami, romantiku o neľútostnom a krutom svete tej doby. Svoj cit premietol nielen do názvu, ale aj do hudobným sprievodom– melódie romancí na básne Cvetajevovej a Achmaduliny, ktoré spieva Larisa, prechádzajú filmom ako leitmotív a umocňujú význam kľúčových momentov.
Film sa mi zdal živší a živší ako kniha, kompozične aj sémanticky. Podľa môjho názoru Riazanov zohľadnil všetko, čo sa dalo vziať do úvahy. Suché stvárnenie predlohy rozjasnil výberom najtalentovanejších hercov ktorí dokázali precítiť zvláštnu atmosféru drámy; zdôraznil Ostrovského poznámky umeleckými detailmi a ostrým kontrastom; opravil ideologický a kompozičný obsah, aktualizoval a zdôraznil hlavné motívy, čím povýšil drámu „Veno“ na tragédiu.
Možno práve kvôli tomu istému menu hrala Larisa Guzeeva tak bravúrne úlohu svojej menovkyne Ogudalovej, pretože meno má jeden účel. "Larisa" v preklade z gréčtiny znamená "čajka". Ako presne si Ryazanov všimol túto jemnosť vložením tohto vtáka do dvoch epizód! Keď Larisa išla prvýkrát s Paratovom do „Swallow“, nechal ju prevziať volant; to bolo kľúčový bod, dievča prvýkrát v živote, aj keď nie nadlho, získalo právo riadiť svoj osud. Potom, keď stála na palube, uvidela na oblohe bielu čajku - symbol slobody. Myslím, že to bol jeden z najšťastnejších momentov jej života. Mimochodom, kdekoľvek je Paratov, vždy je okolo neho dav cigánov - ďalší znak slobody. Druhá epizóda s čajkou sa odohráva počas poslednej cesty na lastovičku. Prenikavo kričiaca čajka sa skrýva v hustej hmle, ktorá je od nepamäti symbolom nejednoznačnosti a podvodu. Spolu s vtákom miznú aj posledné nádeje na nezávislosť. Prichádza bod obratu„voľný“ motív.
Motív lásky je jemne poprepletaný tragickými nitkami. Nikita Mikhalkov, ktorý hrá Paratova, vykreslil svojho hrdinu ako farebného, širokého, charizmatického muža, silný duch- jedným slovom ideál viditeľný pre Larisu. Jeho nemenné biely oblek spája ho s anjelom. Pre ľudí je skutočne ako niekto poslaný zhora - na žobrákovi neušetrí ani cent, nepovyšuje sa nad obyčajných ľudí, je vždy veselý, milý, usmievavý. Pre Larisu je žiarivým anjelom
láska, lákajúc ju do jasného, jasného neba dýchajúceho slobodou. Karandyshev je úplný opak Paratova, a preto je k dievčaťu odporný. Títo dvaja hrdinovia sú si podobní len v láske k hlavnej postave. Ich kontrast je najzreteľnejšie vyjadrený vo chvíľach s posádkou - Paratov, ktorý sa nebojí zašpiniť si snehobiely oblek, vojde do blata a jedným trhnutím postaví vozík na cestu; Karandyshev v sivom rúchu trochu zaváhal, tiež sa ponáhľal do bahna a stonal a pokúšal sa zopakovať Paratovov výkon, ale - bohužiaľ. Z tej istej epizódy je viditeľná miera sily lásky - ako sa hovorí, láska vedie do ohňa a vody. Ale Karandyshev, myslím, je jednoducho žiarlivý a jednoducho sa snaží dokázať, že nie je horší ako Larisina vášeň. Jeho cit lásky nie je o nič menej silný ako Paratov, ale keďže jeho srdce je zahalené v opare pomsty, odporu a horkosti, za negatívami nie je vidieť skutočný jasný pocit. Je to „malý človiečik“, akých bolo v tom čase veľmi veľa – zábavní, nešťastní, stratení, zbedačení úradníci.
Vo filmovom spracovaní kontrast so všetkými ostatnými vytvára okolo Paratova oslnivo žiariace haló, takže Larisa sa naňho už nedokáže kriticky pozerať. Medzitým Sergej Sergej vôbec nie je ideálom, ako si ho zamilované dievča predstavuje. Napriek tomu epizóda s kaukazským dôstojníkom, ktorá zasiahla Larisu, keď Paratov, aby demonštroval svoju vyrovnanosť a presnosť, vystrelil na mincu, ktorú držala v ruke, hovorí o elementárnom chvastaní, kvôli ktorému pán nerobí. váhať riskovať svoje životy a životy iných. A Paratov pomáha chudobným nie z volania svojej duše, ale z túžby pracovať pre verejnosť, ukázať tej istej Larise svoju nesebeckosť a štedrosť prírody. Významnú úlohu zohral aj moment ukázania strojového srdca „Swallow“ – bolo to srdce samotného Paratova, mocné, široké, no nech je akokoľvek horúce, vždy zostane železné...
„Koniec koncov, Mokiy Parmenych, nemám nič v láske, len aby som našiel zisk,“ ako presne ho charakterizuje Paratovova fráza! Naozaj sa zamiloval do Larisy, ale ako hovorí na konci filmu, „nestratil rozum“ – zlaté bane víťazia nad láskou. Je to skúsený obchodník, človek z radov verejnosti a skvelých vzťahov, a preto vie, ako skrotiť svoje city.
Svet zlatého teľaťa je neľútostný a krutý, kde peniaze vládnu šou, kde sa všetko kupuje a predáva, vrátane svedomia, krásy, lásky, kde sa o osude človeka rozhoduje hod mincou. Pri zrážke s týmto svetom, ktorá mu nedokáže odolať, hrdinka filmu zomiera. Motív peňazí sa ukazuje ako prvoradý, motívmi lásky a slobody sú v tom čase jeho otrokmi a obeťami. Stále sú silné, ale posledné slovo zostáva za peniazmi. Láska sa musí podvoliť materiálnym statkom, inak sa sama stane záhubou; a sloboda nie je dostupná pre tých, ktorí po nej v tomto neľudskom svete túžia. A veselá pieseň Cigánov po smrti Larisy znie úplne rúhavo - toto je posledná najkrutejšia romanca, výsmech hlavnej postavy, ktorý ukazuje, že svet taký, aký bol, taký zostane. Aj keď na druhej strane ide o veselú hymnu – úbohé dievča predsa po ťažkých útrapách našlo vytúženú slobodu. Mohlo to byť inak?

Ďalšie práce na tomto diele

Aký je dôvod drámy hrdinky hry A. N. Ostrovského „Veno“? Aký je dôvod drámy hrdinky Ostrovského hry „Veno“ Aká je dráma Larisy Ogudalovej Aká je tragédia Larisy Ogudalovej? (založené na hre A. N. Ostrovského "Veno") Búrka, ktorá vypukla v dvoch drámach A. N. Ostrovského - „Veno“ a „Búrka“ Dráma "Veno" Dráma „teplého srdca“ v hre A.N. Ostrovského "Veno" Ženské obrázky v hrách A. N. Ostrovského \"Búrka\" a \"Veno\" Prečo sa mi nepáči hra A. N. Ostrovského „Veno“ Stretnutie Paratov a Karandyshev Zoznámenie medzi Paratovom a Karandyshevom (analýza scény z 2. dejstva hry A. N. Ostrovského „Veno“). Aké ilúzie strácajú hrdinovia hry A. N. Ostrovského „Veno“? Karandyshev a Paratov: ich postoj k Larise Ogudalovej (na základe hry „Veno“ od A. N. Ostrovského) Láska alebo neschopnosť prežiť vo svete „zlatého teľaťa“? (podľa hry A. I. Ostrovského "Veno") Matka a dcéra v dráme A. N. Ostrovského Nová generácia obchodníkov v Ostrovského dráme „Veno“ Morálne otázky hier A. N. Ostrovského na príklade „Vena“ Obraz mesta v dielach A.N. Ostrovského "Búrka" a "Veno" Obraz Larisy Ogudalovej (podľa hry A. N. Ostrovského „Veno“) Obrazy krutého sveta v dramaturgii A. N. Ostrovského (na príklade hry „Veno“) Obrázky obchodníkov v hrách A. N. Ostrovského „Búrka“ a „Veno“ Rysy konfliktu v dráme A. N. Ostrovského "Veno" Paratov a Karandyshev (podľa hry A.N. Ostrovského "Veno" Prečo Larisa poďakovala Karandyshevovi za strelu? (podľa hry A. N. Ostrovského „Veno“) Psychológia drámy A. N. Ostrovského "Veno" Vývoj sporov o láske medzi Paratovom a Karandyshevom Rozhovor medzi Knurovom a Voževatovom (analýza 2. fenoménu I. dejstva hry A. N. Ostrovského „Veno“) Rozhovor medzi Larisou a Karandyshevom (analýza 4. fenoménu I. dejstva hry A. N. Ostrovského „Veno“). Porovnanie diel A. N. Ostrovského "Veno" a "Búrka" Osud bezdomovkyne Téma „malého muža“ v dráme A.N. Ostrovského "Veno" Téma stratených ilúzií v dráme A. N. Ostrovského „Veno“ Téma stratených ilúzií v hre A.N. Ostrovského "Veno" Tragédia Larisy: nešťastná láska alebo neschopnosť prežiť vo svete „zlatého teľaťa“ (Hra A. N. Ostrovského „Veno“) Tragický osud Larisy v „temnom kráľovstve“ (podľa hry A. N. Ostrovského „Veno“) Charakteristika obrazu Larisy podľa Ostrovského hry "Veno" Tragédia Larisy Ogudalovej (založená na Ostrovského hre „Veno“) Tragédia Larisy v hre "Veno" Téma „malého muža“ v dráme A. N. Ostrovského „Veno“ Charakteristika obchodníka Paratova (na základe Ostrovského hry „Veno“) Esej na motívy Ostrovského hry „Veno“ 2 Paratov a Larisa v dráme „Veno“ Esej založená na Ostrovského hre „Veno“ 3 Obraz Yuliho Kapitonicha Karandysheva v Ostrovského hre „Veno“ Obraz „krutého sveta“ v dramaturgii A. N. Ostrovského Tragický osud Larisy v hre „Veno“ Larisina matka, Kharita Ignatievna v hre "Veno" Paratov a Karandyšev Postavy v Ostrovského dráme "Veno" Esej A. N. Ostrovského veno Systém obrázkov v hre „Veno“ Larisa: "Hľadala som lásku a nenašla som ju" Obraz „krutého sveta“ v dramaturgii A.N Ostrovského. (Založené na hre "Búrka" alebo "Veno".) Hlavný konflikt hry A. Ostrovského „Veno“ Osoba alebo vec Larisa v Ostrovského hre "Veno" Larisa Dmitrievna a Kharita Ignatievna Ogudalovs Osud Larisy v kontexte zoznámenia sa s Paratovom a Karandyshevom Moja obľúbená hrdinka je Larisa Ogudalova Čo je silnejšie ako sila peňazí alebo sila citov, sila skutočného talentu (moje myšlienky o čítaní Ostrovského hry „Veno“) Obete "temného kráľovstva" v hre "The Thunderstorm" Umelecká originalita drámy A. N. Ostrovského „The Thunderstorm“ a „Dowry“ Systém obrazov v Ostrovského dráme „Veno“ Esej založená na Ostrovského hre „Veno“ 4

TÉMA: Porovnávacia analýza „Veno“ od A.N. Ostrovského a „Krutá romantika“ od E. Ryazanova

Úloha: porovnanie diel dvoch druhov umenia (film A literatúra) v rámci kultúrneho dialógu umeleckých myšlienok.

Pedagogické ciele lekcie:
rozvíjať u študentov schopnosť porovnávať diela dvoch druhov umenia (literatúra a film);
rozvíjať myslenie a tvorivú samostatnosť, posúdiť modernú interpretáciu hry vo filme;
vychovať pozorného a premysleného čitateľa.

Vybavenie hodiny: tabuľa, fragmenty filmu E. Ryazanova „Krutá romantika“, text hry A. N. Ostrovského „Veno“, plagát k filmu a zoznam postavy v hre.

Epigraf k lekcii:

Pokušenie nie je zlé, ale dobré.
Robí dobro ešte lepším.
Toto je téglik na čistenie zlata.
Jána Zlatoústeho

PRIEBEH LEKCIE

učiteľ:

Dialóg je vždy kolíziou svetonázoru autora a interpreta, pretože chápanie akéhokoľvek umeleckého diela je determinované komplexom faktorov sociálno-psychologického a kultúrno-lingvistického charakteru a kontextom existencie recipienta.

Fenomén literárneho textu spočíva v zásadnej nevyčerpateľnosti významov a myšlienok v ňom vyjadrených: každé nové čítanie zväčšuje priestor porozumenia.

Pozrite sa na tabuľu.

učiteľ: Slová I. Chryzostoma sa berú ako epigraf k lekcii. Povedzte mi, čo majú tieto slová spoločné s dielami, ktoré budeme dnes analyzovať?
študent: Motív pokušenia (vodenia) zaznieva v dráme aj vo filme.

Učiteľ: „Pokušenie je sito, cez ktoré sú takmer všetky postavy preosievané dvoma umelcami. Toto je hlavná miera ľudskosti."

« Bez vena » - večný príbeh o oklamanej láske, nenaplnených nádejach, právom nazývanýchV film „krutá romantika“, taká je hra A.N.Ostrovského , napísaná v 19. storočí, nie je vôbec zastaraná.

Začiatok formulára

Koniec formulára

učiteľ: Aký je problém v týchto dvoch dielach?centrálny?

Učeník: Duchovná dráma pokúšaného muža.

učiteľ: Musíme zistiť, akú interpretáciu dostáva od týchto umelcov - Rjazanova a Ostrovského, či sa najvyšší vrchol zvuku tejto drámy zhoduje s oboma autormi.

A teraz krátky exkurz do histórie Ryazanovovej filmovej adaptácie hry.

Študentská správa : Film, ktorý bol vyrobený pred 20 rokmi, vyvolal rozsiahlu kontroverziu, pričom väčšina recenzií filmu bola negatívna. Napriek tomu mal „Cruel Romance“ veľký úspech v pokladniach (22 miliónov divákov sledovalo film v kinách). Film sa tešil veľkej obľube ľudská láska. Podľa prieskumu magazínu Soviet Screen bol film označený za najlepší film roka.Nikita Michalkov - najlepší herec roka,Vadim Alisov - najlepší operátor,Andrej Petrov – najlepší skladateľ. "Cruel Romance" bol dobre prijatý v zahraničí a získal tam uznanie kritikov. Zapnuté XVNa medzinárodnom filmovom festivale v Dillí bol film ocenený hlavným ocenením – Zlatým pávom. Teraz, o 20 rokov neskôr, môžeme s istotou povedať, že film obstál v skúške časom a stále je jedným z obľúbených filmov Rusov.

Učiteľ: Prečo sú recenzie kritických článkov také odlišné od názorov priemerného diváka?

študent: Kritici predpokladali ideálny model filmovej adaptácie klasická hra, ktorý by mal na plátne plne reprodukovať autorský koncept. To viedlo k metóde analýzy filmu. Scény filmu sa porovnávali so zodpovedajúcimi scénami hry a kritici sa nesnažili vysvetliť postoj režiséra, ktorý sa odchyľoval od originálu, ale poukazovali na každé takéto porušenie voči nemu. Zároveň sa nebralo do úvahy, že kino a literatúra sú úplne dve rôzne typy umenie, žijú podľa iných zákonov, a preto je úplne doslovná reprodukcia klasiky na plátne sotva možná.

Stavili sme sacieľ– analyzovať presne ako film E. Ryazanova „Cruel Romance“. výklad hry A. Ostrovského „Veno“. Tento cieľ definuje hlavné úlohy výskum:

porovnať režisérsky scenár k filmu s textom Ostrovského hry, nájsť režisérove odchýlky od pôvodného zdroja;

vysvetliť tieto odchýlky na základe rozdielov medzi kinematografiou a literatúrou ako formou umenia, ako aj na základe osobitostí interpretácie hry A. Ostrovského E. Rjazanova.

určiť úlohu herectva a hudobného dizajnu filmu.

Učiteľ: Výklad (z lat. interpretatio – vysvetlenie) nie je len výkladom diela. Tlmočenie spravidla zahŕňa preklad výroku do iného jazyka a jeho prekódovanie.

„Umelecká hodnota filmovej adaptácie nie je určená mierou priamej blízkosti k originálu,“ hovorí umelecký kritik Gromov. „Dôležitejší je súlad s duchom a pátosom literárneho prameňa“ a modernosť jeho vízie zo strany režiséra.

Učiteľ: Aké sú vlastnosti Ryazanovovej interpretácie „Vena“ a

Aké metódy a techniky analýzy nám to pomôžu zistiť?

Študent: Rozdiel je v názvoch hry a filmu. Vlastnosti dejovo-kompozičnej štruktúry a jazyka postáv.

Študent: Už v názve filmu Ryazanov sa vo svojej práci vzďaľuje témy vena alebo jeho nedostatku, zmeniť to na téma ľudského osudu: „...v bežnom chode každodenného života sa tu a tam objavuje reťaz náhod, hra náhody, ruka osudu... Osud - hrdinovia si na to občas spomenú, spoliehajú sa na to v rozhodnutiach a činoch“. Postavy v „Cruel Romance“ opakujú toto slovo veľmi často. " No o mojom osude je rozhodnuté“,” hovorí Larisa, keď vidí Karandysheva s kyticou ruží (Ostrovský sa o tejto epizóde zmienil, ale nemá túto frázu!) “ Zdá sa, že nemôžete uniknúť osudu!“- hovorí Larisa svojej matke a odchádza s Paratovom. Knurov aj Vozhevatov, bojujúci za právo vlastniť Larisu, sa spoliehajú na osud.

Učiteľ: Je to len otázka osudu, je Riazanov naozaj fatalista?!

nie, hlavná myšlienka film v inom. Tu je jedna z prvých scén filmu, úplne vytvorené fantáziou režiséra, čo je dôležité:

Karandyšev : Larisa Dmitrievna, vysvetli mi prečo Uprednostňujú ženy zlomyseľných ľudí pred čestnými?

Larisa : Máte niekoho na mysli, Yuliy Kapitonovič?

Karandyšev : Nie, len som sa spýtal.

Režisér sa snaží odpovedať na túto otázku od Karandysheva a ukazuje ako zlozvyk A podlosť niekedy sa ukážu ako veľmi atraktívne a čestnosť - sivý, samoľúby, malicherný a nudný.

Svet, žiaľ alebo našťastie, nie je rozdelený striktne na pozitívne a negatívnych hrdinov. A obrazy vytvorené Ryazanovom sú zložité a nejednoznačné.

Ostrovského píše Paratova s ostrá a zlá irónia. Pred nami je hlboko a duchovne premrhaný človek. Ide o pána, ktorý už dlho hrá rolu klauna. Paratov nie je taký v „Cruel Romance“. Vo filme ho vidíme akoby očami Larisy. Je ťažké nezamilovať sa do takého Paratova. Čo to stojí za to? veľkolepý vstup na bielom koni pozdĺž lávky na loď!(Toto je naozaj princ na bielom koni). Je milý, milý, šarmantný, spoločenský so všetkými, či už je to nákladný čln, cigán alebo námorník. Milujú ho pre jeho demokraciu. Ale on absolútne nemorálne a vo všeobecnosti si je toho vedomý. „Milý, drahý“ darebák so širokou, skutočne ruskou dušou, schopný silných citov, Ale neschopný rozhodného konania, otrok rovnakého osudu a celkovo veľmi slabý človek, ktorý nemá v živote žiadnu oporu a žiadne morálne jadro.

Vo filme Paratov jasne proti Karandyšev. (V hre, kde je Karandyshevova úloha menej významná, nie je táto opozícia tak jasne cítiť). Opozícia je uvedená hneď na začiatku, v expozícii filmu:

Ogudalovej(Larise o Paratovovi): „Nelám si krk, ženích o tebe nehovorí, pozri, ty si to užívaš“...

Voževatov(Karandyshevovi ohľadom Larisy): "Nemal by si sa pozerať, Julij Kapitonovič, nevesta nehovorí o tvojej cti."

Stojí za zmienku, že táto opozícia je orámovaná čisto filmovými prostriedkami, s pomocou inštalácia. Každá z týchto dvoch replík sa stáva významnou práve v porovnaní s druhou.

Toto zrkadlenie sa vo filme prejavuje v dvoch ďalších scénach, ktoré u Ostrovského tiež absentujú.

IN prvá epizóda Paratov pred Karandyshevom účinne zdvihne kočiar a posunie ho bližšie k Larise, aby si mohla sadnúť bez toho, aby si namočila nohy.

V druhej epizóde O to isté sa pokúša Karandyshev, ale jeho sily nestačia a Larisa, zjavne napodobňujúca svoj idol, kráča cez mláku nemenej pôsobivo.

V takýchto porovnaniach Karandyshev, určite prehráva Paratov. Nie je taký veľkolepý, nie taký sebavedomý, navyše je veľmi hrdý, malicherný a pomstychtivý. Je pravda, že zároveň má „jednu výhodu“: miluje Larisu. A v mnohých scénach sa ukazuje nielen priemernosť, ale aj tragédia tohto obrazu, súcit s hrdinom.

Paratov je ešte zložitejšia a nejednoznačnejšia postava. “Ukázať Paratovovi, ktorý miluje Larisu, no odmieta ju kvôli peniazom, šliape nielen na jej lásku, ale aj na jeho cit, sa zdalo... hlbšie, hroznejšie, spoločensky presnejšie ako bežné čítanie tejto postavy ako závoj a zvodca,“ hovorí režisér.

učiteľ: Teda „Krutá romantika“ sa stáva nielen Larisinou tragédiou, ale aj Paratovova tragédia(a možno aj v väčšinou tragédia Paratov) - jasný, silný, očarujúci človek, ktorému však chýba integrita, a preto je schopný nemorálnych činov, ktoré robia nešťastné nielen jeho okolie, ale aj jeho samotného. Kým vyhráva v maličkostiach (áno, bez problémov dokáže pohnúť kočom alebo vypiť pohár koňaku a trafiť jablko), prehráva vo veľkom:

„Lastovička“, majetok, slobodný život, jeho láska, ktorá sa mení na milionárovho otroka.

učiteľ: Aké ďalšie scenáristické a režijné momenty nám pomáhajú pochopiť myšlienku filmu?

študent: Hudobné obrázky tiež veľmi pomáhajú pochopiť myšlienku filmu.

« Nestačí nám hašterenie, nie je čas oddať sa láske? , - týmito slovami začína film, vyhlasujúc hlavná hodnota o ktorej tvrdí a ktorú jeho hrdina zradí a predá - o láske, -môžeš všetko premrhať a premárniť, ale lásku z duše vziať nemožno ».

Vo filme sa objavujú romance podľa básní M. Cvetajevovej, B. Achmaduliny, R. Kiplinga a dokonca aj samotného E. Rjazanova. Hudbu k básňam týchto autorov napísal A. Petrov. Vďaka týmto pesničkám film vyznel ako jedna veľká romantika. (Črty žánru krutej romantiky)

Učiteľ: Čo je najvyššievrchol duchovnej drámy Larisa v hre a vo filme?

Študent: V Larisinej poslednej piesni.

Učiteľ: Ale tieto piesne sú iné. Prečo?"
Pieseň z hry:
Zbytočne ma nepokúšaj
Návrat tvojej nežnosti!
Cudzie pre sklamaných
Všetky zvody minulých dní.

neverím uisteniam
Už neverím na lásku
A znova sa nemôžem vzdať
Kedysi dávno oklamané sny.
Pieseň z filmu „A nakoniec, poviem...“

A nakoniec poviem: „Dovidenia,
Nemusíte sa zaväzovať k láske. idem sa zblázniť
Alebo stúpanie k vysokému stupňu šialenstva.
Ako si ľúbil - usrkával si
O smrť nejde.
Ako si miloval - zničil si
Ale on to tak nemotorne pokazil!“

Chrám stále robí malú prácu,
Ale ruky klesli a v kŕdli diagonálne
Pachy a zvuky odchádzajú.
"Ako si miloval - popíjal si."
O smrť nejde!
Ako si miloval - zničil si
Ale tak nemotorne to pokazil...“

Študent: „Hlavnou myšlienkou prvej skladby je sklamanie. Pokušenie vrátiť sa k starému

Oklamané srdce sa už nedotýka citov. Táto pieseň je dezilúzia.

Pri druhej piesnitragickejšie emocionálne rozpoloženie. Celá pieseň je predzvesťou blízkeho tragického výsledku. Svedčí o tom lexikálny obsah piesne:konečne dovidenia, idem sa zblázniť, som zničená, pachy a zvuky odchádzajú(umieranie prebieha). Opakovanie pomáha budovať napätie a vytvárať atmosféru blížiacej sa smrti.“
učiteľ: V skutočnosti majú tieto piesne úplne iný význam. . Každý autor rieši problém, ale tieto problémy sú odlišné:ukázať hĺbku sklamania oklamaného srdca (v hre) alebo sa stať predzvesťou smrti, odmietnutia žiť bez lásky (vo filme)

Bez ohľadu na to, akým obsahom boli piesne naplnené, Larisina tragická smrť sa ukázala ako nevyhnutná.

Aké boli jej slová v dráme a vo filme?
(prezeranie záverečná scéna film - smrť Larisy ) Potom sa prečítajú poslednéLarisine slová z drámy:
Larisa (postupne slabnúcim hlasom): nie, nie, prečo... nech sa bavia, kto sa baví... Nechcem nikoho rušiť! žiť, žiť všetko! ty potrebuješ žiť, ale ja potrebujem...umrieť...na nikoho sa nesťažujem, na nikoho sa neurážam...všetci ste dobrí ľudia...všetkých vás milujem... vás všetkých.
študent: Smrť Larisy v dráme je tragédiou a zároveň vyslobodením . Larisa našla svoju slobodu, už neexistujú žiadne sociálne obmedzenia, nie duševné trápenie. Výstrel ju navždy oslobodil. Jej smrť sprevádza spev cigánov. Cigáni, ako viete,slobodných ľudí . A zdá sa, žespolu s cigánskou piesňou odletí Larisina oslobodená duša preč. Všetkým odpúšťa a odkazuje im, aby žili. Nechce nikoho rušiť, chce sa len zbaviť utrpenia“ (v hre)
Učiteľ: A vo filme?

študent: Vo filme Larisa hovorí len jedno slovo:"Ďakujem".

učiteľ: Aký je význam tohto slova? A aký režijný objav v záverečnej scéne stojí za pozornosť?
študent: Po výstrele vyletia do neba čajky , Larisa preložila z grécky jazyk znamená "čajka". Čajka nemá hniezdo, sedí na vlnách, ktoré ju nesú, kam sa jej oči pozrú. Bezdomovectvo čajky sa odráža aj v hlavnej postave. Vo filme sa čajky vznášajú do neba viac ako raz ako symbol Larisinho osudu. Ale jej posledné slovo nemožno považovať za oslobodenie hrdinky. Jej smrť sprevádza cigánska pieseň, no Larisina duša sa s ňou neoslobodí, pretožeČln pláva v úplnej hmle, kde nevidíte horizont, nevidíte vôbec nič.“
učiteľ: Správne. Teraz prejdime k tej cigánskej pesničke, ktorá znie celým filmom -"Hlpatý čmeliak." Povedzte, dá sa táto pieseň nazvať leitmotívom filmu?
študent: Áno, môžete. V každej epizóde a v záverečnej scéne zaznie buď samotná pieseň, alebo hudba z nej, čím sa umocňuje motívbezdomovecká melanchólia hlavnej postavy.
Učiteľ: Povedz mi, dá sa cigánska romanca považovať za krutú romancu?
študent: Nie Život Larisy Ogudalovej by sa mal nazvať krutou romantikou. Toto je skutočná krutá romantika.
učiteľ: Takže vďaka nášmu dnešnému výskumu sme to zistiliže Ryazanov vedome alebo nevedome zmenil charakter diela, kládol dôraz trochu inak : scenár filmu predkladádo popredia milostný konflikt hry , odsúvaním témy peňazí a nedostatku peňazí nabok , veno alebo jeho nedostatok , tragédia „čistej duše vo svete čistoty“.
učiteľ: V čomrysy interpretácie hrdinov vo filme a nie v hre?

študent: V Ryazanovovej interpretácii nie je Larisa zobrazená ako jasná, bohatá, mimoriadna osoba, ktorá bola pre túto rolu v divadle tradičná, ale ako naivné dievča, ktoré uchváti kúzlom mladosti, sviežosti a spontánnosti.

Mikhalkov v úlohe Paratova nedobrovoľne ťahá hlavnú úlohu na seba, pričom vo filme ukazuje nielen tragédiu Larisy, ale aj tragédiu Paratova - finančne a duchovne zmareného človeka.

učiteľ: Aká je úloha krajiny vo filme?

Študent: Povolžské krajiny pomáhajú pochopiť charakter hrdinov: šírka duše a vášne Paratova(spomeňme si na jeho prvú prechádzku po „Lastovičke“ s Larisou), Larisina vnútorná melanchólia a neporiadok, vysoké brehy vnášajú tému výšok, lákavé a desivé a zvukové prostredie (píšťalky parníka, vtáky) pomáha vytvárať poetický, napätý , niekedy bolestivá, akosi kde je tá tiesnivá atmosféra obrazu.

Domáce úlohy: recenzia filmu.

TÉMA: Porovnávacia analýza „Veno“ od A.N. Ostrovského a „Krutá romantika“ od E. Rjazanova Cieľ: porovnanie diel dvoch druhov umenia (kina a literatúry) v rámci kultúrneho dialógu umeleckých myšlienok. Pedagogické ciele vyučovacej hodiny: . rozvíjať u študentov schopnosť porovnávať diela dvoch druhov umenia (literatúra a film); . rozvíjať myslenie a tvorivú samostatnosť, posúdiť modernú interpretáciu hry vo filme; . vychovať pozorného a premysleného čitateľa. Vybavenie hodiny: tabuľa, fragmenty filmu E. Ryazanova „Cruel Romance“, text hry A. N. Ostrovského „Veno“, plagát k filmu a zoznam postáv hry. Epigraf k lekcii: Pokušenie nie je zlé, ale dobré. Robí dobro ešte lepším. Toto je téglik na čistenie zlata. John Chryzostom PRIEBEH HODINY Učiteľ: Dialóg je vždy kolíziou svetonázorov autora a interpreta, keďže chápanie akéhokoľvek umeleckého diela je determinované komplexom faktorov sociálno-psychologického a kultúrno-lingvistického charakteru. kontext existencie príjemcu. Fenomén literárneho textu spočíva v zásadnej nevyčerpateľnosti významov a myšlienok v ňom vyjadrených: každé nové čítanie zväčšuje priestor porozumenia. Pozrite sa na tabuľu. Učiteľ: Slová I. Chryzostoma sa berú ako epigraf hodiny. Povedzte mi, čo majú tieto slová spoločné s dielami, ktoré budeme dnes analyzovať? Študent: Motív pokušenia (vedenia) zaznieva v dráme aj vo filme. Učiteľ: „Pokušenie je sito, cez ktoré sú takmer všetky postavy preosievané dvoma umelcami. Toto je hlavná miera ľudskosti." „Veno“ je večný príbeh o oklamanej láske, nenaplnených nádejach, v kine právom nazývaný „krutá romantika“, taká je hra A.N. Ostrovského, napísaná v 19. storočí, nie je vôbec zastaraná. Učiteľ: Aký problém je ústredný v týchto dvoch dielach? Učeník: Duchovná dráma pokúšaného muža. Učiteľ: Musíme zistiť, akú interpretáciu dostáva od týchto umelcov - Rjazanova a Ostrovského, či sa najvyšší vrchol zvuku tejto drámy zhoduje s oboma autormi. A teraz krátky exkurz do histórie Ryazanovovej filmovej adaptácie hry. Študentský príspevok: Film bol vyrobený pred 20 rokmi a vyvolal rozsiahlu kontroverziu, pričom väčšina recenzií filmu bola negatívna. Napriek tomu mal „Cruel Romance“ veľký úspech v pokladniach (22 miliónov divákov sledovalo film v kinách). Film sa tešil rozšírenej populárnej láske. Podľa prieskumu časopisu "Soviet Screen" bol film vyhlásený za najlepší film roka, Nikita Michalkov - najlepší herec roka, Vadim Alisov - najlepší kameraman, Andrej Petrov - najlepší skladateľ. "Cruel Romance" bol dobre prijatý v zahraničí a získal tam uznanie kritikov. Na medzinárodnom filmovom festivale v Dillí bol film ocenený hlavnou cenou - Zlatým pávom. Teraz, o 20 rokov neskôr, môžeme s istotou povedať, že film obstál v skúške časom a stále je jedným z obľúbených filmov Rusov. Učiteľ: Prečo sú recenzie kritických článkov také odlišné od názorov priemerného diváka? Študent: Kritici vychádzali z ideálneho modelu filmového spracovania klasickej hry, ktorý by mal na plátne plne reprodukovať autorov zámer. To viedlo k metóde analýzy filmu. Scény filmu sa porovnávali so zodpovedajúcimi scénami hry a kritici sa nesnažili vysvetliť postoj režiséra, ktorý sa odchyľoval od originálu, ale poukazovali na každé takéto porušenie voči nemu. Zároveň sa nebralo do úvahy, že kinematografia a literatúra sú dva úplne odlišné druhy umenia, žijú podľa iných zákonov, a preto je úplne doslovná reprodukcia klasiky na plátne sotva možná. Stanovili sme si cieľ - analyzovať film E. Ryazanova „Cruel Romance“ presne ako interpretáciu hry A. Ostrovského „Veno“. Tento cieľ definuje hlavné ciele štúdie:  porovnať režisérsky scenár k filmu s textom Ostrovského hry, nájsť režisérove odchýlky od pôvodného zdroja;  porovnať režisérsky scenár k filmu s textom Ostrovského hry, nájsť režisérove odchýlky od pôvodného zdroja;  vysvetliť tieto odchýlky na základe rozdielov medzi kinematografiou a literatúrou ako formou umenia, ako aj na základe osobitostí interpretácie hry A. Ostrovského E. Rjazanova.  určiť úlohu hereckého a hudobného stvárnenia filmu. Učiteľ: Interpretácia (z lat. interpretatio – vysvetľovanie) nie je len interpretácia diela. Tlmočenie spravidla zahŕňa preklad výroku do iného jazyka a jeho prekódovanie. „Umelecká hodnota filmovej adaptácie nie je určená mierou priamej blízkosti k originálu,“ hovorí umelecký kritik Gromov. „Dôležitejší je súlad s duchom a pátosom literárneho prameňa“ a modernosť jeho vízie zo strany režiséra. Učiteľ: Aké sú vlastnosti Ryazanovovej interpretácie „Vena“ a aké metódy a techniky analýzy nám to pomôžu zistiť? Študent: Rozdiel je v názvoch hry a filmu. Vlastnosti dejovo-kompozičnej štruktúry a jazyka postáv. Študent: Už v názve filmu sa Rjazanov vo svojej tvorbe vzďaľuje od témy vena alebo jeho absencie a mení ju na tému Osud človeka: „...v bežnom každodennom živote, Tu a tam sa objaví reťaz náhod, hra náhody, ruka osudu... Osud jej patrí, hrdinovia si na ňu pamätajú, spoliehajú sa na ňu v rozhodnutiach a činoch.“ Postavy v „Cruel Romance“ opakujú toto slovo veľmi často. "No, o mojom osude je rozhodnuté," hovorí Larisa, keď vidí Karandyševa s kyticou ruží (Ostrovskij sa o tejto epizóde zmieňuje, ale nemá túto frázu!) "Zdá sa, že nemôžete uniknúť osudu!" - hovorí Larisa svojej matke a odchádza s Paratovom. Knurov aj Vozhevatov, bojujúci za právo vlastniť Larisu, sa spoliehajú na osud. Učiteľ: Je to len otázka osudu, je Riazanov naozaj fatalista?! Nie, hlavná myšlienka filmu je iná. Tu je jedna z prvých epizód filmu, úplne vytvorená režisérovou fantáziou, čo je dôležité: Karandyshev: Larisa Dmitrievna, vysvetli mi, prečo ženy uprednostňujú zlomyseľných ľudí pred čestnými? Larisa: Máš niekoho na mysli, Yuliy Kapitonovič? Karandyshev: Nie, len som sa spýtal. Režisér sa snaží odpovedať na túto otázku od Karandysheva a ukazuje, ako sa neresti a podlosť niekedy ukážu ako veľmi atraktívne a čestné - šedé, spokojné, malicherné a nudné. Svet, žiaľ alebo našťastie, nie je striktne rozdelený na kladných a záporných hrdinov. A obrazy vytvorené Ryazanovom sú zložité a nejednoznačné. Ostrovskij píše Paratov s ostrou a zlou iróniou. Pred nami je hlboko a duchovne premrhaný človek. Ide o pána, ktorý už dlho hrá rolu klauna. Paratov nie je taký v „Cruel Romance“. Vo filme ho vidíme akoby očami Larisy. Je ťažké nezamilovať sa do takého Paratova. Len sa pozrite na veľkolepý vstup na bielom koni pozdĺž lávky na loď! (Toto je naozaj princ na bielom koni). Je milý, milý, šarmantný, spoločenský so všetkými, či už je to nákladný čln, cigán alebo námorník. Milujú ho pre jeho demokraciu. Je však absolútne nemorálny a vo všeobecnosti si je toho vedomý. „Milý, drahý“ bastard so širokou, skutočne ruskou dušou, schopný silných citov, ale neschopný rozhodných činov, otrok rovnakého osudu a celkovo veľmi slabý človek, ktorý nemá v živote žiadnu oporu a morálne jadro. Paratov je vo filme jednoznačne proti Karandyshevovi. (V hre, kde je Karandyshevova úloha menej významná, nie je táto opozícia tak jasne cítiť). Kontrast je uvedený už na samom začiatku, v expozícii filmu: Ogudalova (Larisa o Paratovovi): „Nelám si krk, ženích o tebe nehovorí, len si dopraj.“ .. Vozhevatov (Karandyshevovi ohľadom Larisy): „Nemal by si sa pozerať, Julij Kapitonovič, nevesta nehovorí o tvojej cti. Stojí za zmienku, že táto opozícia je rámcovaná čisto filmovými prostriedkami pomocou strihu. Každá z týchto dvoch replík sa stáva významnou práve v porovnaní s druhou. Toto zrkadlenie sa vo filme prejavuje v dvoch ďalších scénach, ktoré u Ostrovského tiež absentujú. V prvej epizóde Paratov pred Karandyshevom efektívne zdvihne kočiar a posunie ho bližšie k Larise, aby si mohla sadnúť bez toho, aby si namočila nohy. V druhej epizóde sa o to pokúša aj Karandyshev, ale jeho sily nestačia a Larisa, zjavne napodobňujúca svoj idol, kráča cez mláku nemenej pôsobivo. V takýchto porovnaniach Karandyšev na Paratov určite prehráva. Nie je taký veľkolepý, nie taký sebavedomý, navyše je veľmi hrdý, malicherný a pomstychtivý. Je pravda, že zároveň má „jednu výhodu“: miluje Larisu. A v mnohých scénach sa ukazuje nielen priemernosť, ale aj tragédia tohto obrazu, súcit s hrdinom. Paratov je ešte zložitejšia a nejednoznačnejšia postava. “Ukázať Paratovovi, ktorý miluje Larisu, no odmieta ju kvôli peniazom, šliape nielen na jej lásku, ale aj na jeho cit, sa zdalo... hlbšie, hroznejšie, spoločensky presnejšie ako bežné čítanie tejto postavy ako závoj a zvodca,“ hovorí režisér. Učiteľ: „Krutá romantika“ sa tak stáva nielen tragédiou Larisy, ale aj tragédiou Paratova (a možno ešte viac tragédiou Paratova) - svetlého, silného, očarujúceho muža, ktorému však chýba integrita, a preto je nemorálny. činy, ktoré robí nešťastné nielen svojmu okoliu, ale aj sebe. Zatiaľ čo vyhráva v maličkostiach (áno, môže ľahko pohnúť kočom alebo vypiť pohár koňaku a trafiť jablko), prehráva vo veľkých veciach: „Lastovička“, majetok, slobodný život, láska, premena na otroka. milionára. Učiteľ: Aké ďalšie scenáristické a režijné momenty nám pomáhajú pochopiť myšlienku filmu? Študent: Hudobné obrázky tiež veľmi pomáhajú pochopiť myšlienku filmu. „Nestačí, aby sme sa hádali, nie je čas oddať sa láske,“ začína film týmito slovami, deklarujúc hlavnú hodnotu, ktorú presadzuje a ktorú jeho hrdina zradí a predá – o láske, „všetko dá sa premrhať a premárniť, ale láska sa duši nedá vziať." Vo filme sa objavujú romance podľa básní M. Cvetajevovej, B. Achmaduliny, R. Kiplinga a dokonca aj samotného E. Rjazanova. Hudbu k básňam týchto autorov napísal A. Petrov. Vďaka týmto pesničkám film vyznel ako jedna veľká romantika. (Črty žánru krutej romance) Učiteľ: Aký je najvyšší vrchol zvuku Larisinej duchovnej drámy v hre a vo filme? Študent: V Larisinej poslednej piesni. Učiteľ: Ale tieto piesne sú iné. Prečo?" Pieseň z hry: Nepokúšaj ma zbytočne opätovaním svojej nehy! Všetky zvody minulých dní sú sklamaným cudzie. Neverím v uistenia, neverím v lásku a nemôžem sa znova oddávať kedysi oklamaným snom. Pieseň z filmu „A nakoniec, poviem...“ A nakoniec poviem: „Zbohom, nezaväzuj milovať. Bláznim alebo stúpam do vysokého stupňa šialenstva. Ako ste milovali - ochutnali ste Destruction - o to nejde. Ako si miloval - zničil si, ale zničil si tak nemotorne!" Chrám stále robí malú prácu, ale ruky klesli a v kŕdli diagonálne odchádzajú pachy a zvuky. „Ako ste milovali – ochutnali ste Destruction – o to nejde! Ako si miloval - zničil si, Ale zničil si tak nemotorne...“ Študent: „Hlavnou myšlienkou prvej piesne je sklamanie. Pokušenie vrátiť sa k bývalým citom sa už nedotýka oklamaného srdca. Táto pieseň je dezilúzia. Druhá skladba má tragickejšie emotívne vyznenie. Celá pieseň je predzvesťou blízkeho tragického výsledku. Svedčí o tom lexikálny obsah piesne: konečne, dovidenia, zbláznim sa, som zničený, odchádzajú pachy a zvuky (umieranie prebieha). Opakovania pomáhajú budovať napätie a vytvárajú atmosféru blížiacej sa smrti." Učiteľ: Tieto piesne majú skutočne úplne iný význam. Každý autor rieši problém, ale tieto úlohy sú iné: ukázať hĺbku sklamania oklamaného srdca (v hre) alebo sa stať predzvesťou smrti, odmietnutia žiť bez lásky (vo filme). piesní, tragická smrť Larisy sa ukázala ako nevyhnutná. Aké boli jej slová v dráme a vo filme? (sledovanie záverečnej scény filmu - Larisina smrť) Potom sa prečítajú Larisine posledné slová z drámy: Larisa (postupne slabnúcim hlasom): nie, nie, prečo... nech sa baví, kto sa baví. .. nechcem nikoho rušiť! žiť, žiť všetko! ty potrebuješ žiť, ale ja potrebujem...umrieť...na nikoho sa nesťažujem, na nikoho sa neurážam...všetci ste dobrí ľudia...všetkých vás milujem... vás všetkých. Študent: Smrť Larisy v dráme je tragédia a zároveň vyslobodenie. Larisa našla svoju slobodu, už neexistujú žiadne sociálne obmedzenia, žiadne psychické trápenie. Výstrel ju navždy oslobodil. Jej smrť sprevádza spev cigánov. Cigáni, ako viete, sú slobodní ľudia. A zdá sa, že Larisina oslobodená duša odletí spolu s cigánskou piesňou. Všetkým odpúšťa a odkazuje im, aby žili. Nechce nikoho rušiť, chce sa len zbaviť utrpenia“ (v hre) Učiteľ: A vo filme? Študent: Vo filme Larisa povie len jedno slovo: "Ďakujem." Učiteľ: Aký je význam tohto slova? A aký režijný objav v záverečnej scéne stojí za pozornosť? Študent: Po výstrele sa čajky vznesú do neba Larisa znamená v gréčtine „čajka“. Čajka nemá hniezdo, sedí na vlnách, ktoré ju nesú, kam sa jej oči pozrú. Bezdomovectvo čajky sa odráža aj v hlavnej postave. Vo filme sa čajky vznášajú do neba viac ako raz ako symbol Larisinho osudu. Ale jej posledné slovo nemožno považovať za oslobodenie hrdinky. Jej smrť sprevádza cigánska pieseň, ale Larisina duša nie je vyslobodená s ňou, pretože bárka pláva v úplnej hmle, kde nevidíš horizont, nevidíš vôbec nič Učiteľ: Presne tak . A teraz prejdime k tej cigánskej piesni, ktorá znie celým filmom – „The Shaggy Bumblebee“. Povedzte, dá sa táto pieseň nazvať leitmotívom filmu? Študent: Áno, môžete. V každej epizóde a v záverečnej scéne zaznie buď samotná pieseň, alebo hudba z nej, čím sa umocňuje motív bezdomovskej melanchólie hlavnej postavy. Učiteľ: Povedz mi, dá sa cigánska romanca považovať za krutú romancu? Študent: Nie. Život Larisy Ogudalovej by sa mal nazvať krutou romantikou. Toto je skutočná krutá romantika. Učiteľ: Takže vďaka nášmu dnešnému výskumu sme zistili, že Ryazanov, dobrovoľne alebo nevedomky, zmenil povahu diela, kládol dôraz trochu inak: filmový scenár dáva do popredia milostný konflikt hry, odsúvajúc téma peňazí a nedostatku peňazí, vena alebo ich nedostatku, tragédia „čistej duše“ vo svete čistoty“. Učiteľ: Aké sú črty interpretácie postáv vo filme v porovnaní s hrou? Študent: V Rjazanovovej interpretácii nie je Larisa zobrazená ako bystrá, bohatá, výnimočná osoba, ktorá bola pre túto rolu v divadle tradičná, ale ako naivné dievča, ktoré uchváti šarmom mladosti, sviežosti a spontánnosti. Mikhalkov v úlohe Paratova nedobrovoľne preberá hlavnú úlohu a vo filme ukazuje nielen tragédiu Larisy, ale aj tragédiu Paratova - finančne a duchovne strateného človeka. Učiteľ: Aká je úloha krajiny vo filme? Študent: Povolžské krajiny pomáhajú pochopiť charakter postáv: šírka duše a vášne Paratova (pamätajte na jeho prvú prechádzku po „lastovke“ s Larisou), vnútorná melanchólia a neporiadok Larisy, vysoké brehy uvádzajú tému výšok, pútavý a desivý a zvukové prostredie (píšťalky parníka, vtáčia hrana) pomáhajú vytvárať poetickú, napätú, miestami bolestivú, inokedy tiesnivú atmosféru obrazu. Domáca úloha: recenzia filmu.