Stredoveký hrdinský epos. Vlastnosti literatúry starovekého stredoveku. Hrdinský epos, dvorné texty, rytierska romanca. Španielsky hrdinský epos. "Pieseň môjho Sida"

V období raného stredoveku sa aktívne rozvíjala ústna poézia, najmä hrdinský epos, čo bolo typické predovšetkým pre Anglicko a krajiny Škandinávie.

Kolektívna pamäť ľudí bola hrdinský epos v ktorom sa odráža jeho duchovný život, ideály a hodnoty. Počiatky západoeurópskeho hrdinského eposu ležia v hlbinách barbarskej éry. Iba do VIII - IX storočia. boli zostavené prvé nahrávky epických diel. Rané štádium epickej poézie, spojené s formovaním ranofeudálnej vojenskej poézie – keltskej, anglosaskej, germánskej, staronórskej – sa k nám dostalo len útržkovito.

Raný epos západoeurópskych národov vznikol ako výsledok interakcie hrdinskej rozprávkovej piesne a primitívneho mytologického eposu o prvých predkoch - „kultúrnych hrdinoch“, ktorí boli považovaní za predkov kmeňa.

Hrdinský epos sa k nám dostal vo forme grandióznych eposov, piesní, v zmiešanej, poetickej a piesňovej podobe, menej často v próze.

Najstaršia islandská literatúra podľa doby výskytu zahŕňa skaldskú poéziu, eddické piesne a islandské ságy (prozaické rozprávky). Najstaršie piesne skaldov sa zachovali len vo forme citátov z islandských ság z 13. storočia. Podľa islandskej tradície mali skaldi spoločenský a náboženský vplyv, boli to statoční a silní ľudia. Poézia skaldov je venovaná chvále činu a daru, ktorý zaň dostali. Lyrika je skaldskej poézii neznáma, je to hrdinská poézia v prenesenom zmysle slova. Dodnes sa zachovali básne asi 250 skaldov. Jeden z nich - slávny bojovník básnik - Egil Skallagrimson (X. storočie) je rozprávaný prvou z islandských ság - "Sága o Egilovi".

Keltský epos je najstaršia európska literatúra. Írske ságy vznikli v 1. storočí. AD a vyvíjal sa niekoľko storočí. V písomnej podobe existujú od 7. storočia. - (dostal sa k nám v záznamoch XII storočia.). Rané írske ságy sú mytologické a hrdinské. Ich obsahom sú pohanské presvedčenia starých Keltov, bájna história osídlenia Írska.V hrdinských ságach hlavná postava Cuchulain odráža národný ideál ľudu – nebojácny bojovník, čestný, silný, veľkorysý.

Anglosaský epos Beowulf, s odkazom na koniec 7. - začiatok 8. storočia, vznikla na základe skorších ústnych hrdinských piesní. Hrdinom eposu je udatný rytier z juhoškandinávskeho kmeňa Gaut, ktorý zachráni kráľa Dánov Hrothgara, ktorý má problémy. Hrdina vykoná tri zázračné činy. Porazí netvora Grendala, ktorý vyhladil kráľových bojovníkov. Smrteľným zranením Grendala a porážkou jeho matky, ktorá pomstila svojho syna, sa Beowulf stáva kráľom Gautov. Keďže je už starý, vykoná svoj posledný čin – zničí strašného draka, ktorý sa mstí Gautom za zlatý pohár, ktorý mu ukradli. V súboji s drakom hrdina zomiera.

"Beowulf" - bizarné prelínanie mytológie, folklóru a historických udalostí. Hadí boj, tri nádherné súboje – živly ľudová rozprávka. Zároveň samotný hrdina, ktorý bojuje za záujmy svojho kmeňa, jeho tragická smrť sú charakteristické črty hrdinského eposu, historickej vo svojej podstate (niektoré mená a udalosti opísané v epose sa nachádzajú v histórii starých Germánov). ). Keďže vznik eposu sa datuje koncom 7. – začiatkom 8. storočia, t.j. viac ako storočie po prijatí kresťanstva Anglosasmi sa kresťanské prvky nachádzajú aj v Beowulfovi.

V XII storočí. objavujú sa prvé písomné záznamy stredoveký hrdinský epos v spracovaní. Keďže sú autorské, vychádzajú z ľudového hrdinského eposu. snímky stredoveký epos v mnohom podobní obrazom tradičných epických hrdinov – sú to nebojácni bojovníci statočne brániaci svoju krajinu, statoční, verní svojej povinnosti.

Zároveň, keďže stredoveký hrdinský epos v úpravách vznikal v období už dostatočne rozvinutej kultúry svojej doby, v r. sú zjavné stopy vplyvu rytierov a náboženská vieraéra jeho vzniku. Hrdinami stredovekého eposu sú verní obrancovia kresťanskej viery (Sid, Roland), vazali oddaní svojim pánom.

Španielsky epos - "Pieseň mojej strany"- vznikla v období „reconquisty“ (XII. storočie), v čase boja Španielov za navrátenie území okupovaných Maurmi. Prototyp hrdinu básne bol historická osoba- Rodrigo Diaz de Vivar (Mauri ho volali "Sid", t.j. majster).

„Pieseň“ hovorí o tom, ako Sid, vyhnaný kastílskym kráľom Alfonsom, vedie statočný boj proti Maurom. Ako odmenu za víťazstvá sa Alphonse ožení s Cidovými dcérami so vznešenými deťmi z Carrionu. Druhá časť „Piesne“ rozpráva o zrade Sidových zaťov a jeho pomste za znesvätenú česť jeho dcér.

Absencia fikcie, realistické stvárnenie života a zvykov vtedajších Španielov, samotný jazyk „piesne“, blízky ľudovému jazyku, robí z „Piesne môjho Sida“ najrealistickejší epos stredovekej literatúry. .

Vynikajúca pamiatka nemeckého eposu - "Nibelungenlied"- bola zaznamenaná okolo roku 1225. Dej "Piesne" vychádza zo starých nemeckých legiend z čias veľkého sťahovania národov - smrti jedného z nemeckých kráľovstiev - Burgundského - v dôsledku vpádu Hunov. (437).

raný epos západoeurópska literatúra kombinované kresťanské a pohanské motívy. Vznikla v období rozpadu kmeňového systému a formovania feudálnych vzťahov, keď kresťanské učenie nahradilo pohanstvo. Prijatie kresťanstva prispelo nielen k procesu centralizácie krajín, ale aj k interakcii národov a kultúr.

Keltské legendy tvorili základ stredovekých rytierskych romancí o kráľovi Artušovi a rytieroch okrúhleho stola, boli zdrojom, z ktorého čerpali inšpiráciu a zápletky svojich diel básnici nasledujúcich storočí.

V dejinách vývoja západoeurópskej epiky sa rozlišujú dve etapy: epos z obdobia rozkladu kmeňového systému, príp. archaický(anglosaské - Beowulf, keltské ságy, staronórske epické piesne - Elder Edda, islandské ságy), a epos feudálnej éry, príp. hrdinský(francúzsky - "Pieseň o Rolandovi", španielčina - "Pieseň Side", nemčina - "Pieseň o Nibelungoch").

V archaickom epose je zachovaná súvislosť s archaickými rituálmi a mýtmi, kultmi pohanských bohov a mýtmi o totemických predkoch, demiurgových bohoch či kultúrnych hrdinoch. Hrdina patrí do všeobjímajúcej jednoty klanu a robí voľbu v prospech klanu. Tieto epické pamiatky sa vyznačujú tým stručnosť, formálnosť štýlu, vyjadrená vo variácii niektorých umeleckých trópov. Navyše spájaním jednotlivých ság či piesní vzniká jediný epický obraz, pričom samotné epické monumenty sa vyvinuli do lakonickej podoby, ich dej je zoskupený okolo jednej epickej situácie, málokedy spája viacero epizód. Výnimkou je Beowulf, ktorý má dokončenú dvojdielnu kompozíciu a vytvára celistvý epický obraz v jednom diele. Archaický epos raného európskeho stredoveku sa formoval tak vo veršoch a próze (islandské ságy), ako aj vo veršoch a prozaických formách (keltský epos).

Postavy, ktoré sa vracajú k historickým prototypom (Cuchulin, Conchobar, Gunnar, Atli), sú obdarené fantastickými črtami čerpanými z archaickej mytológie. Archaické eposy sú často reprezentované samostatnými epickými dielami (piesne, ságy), ktoré nie sú spojené do jedného epického plátna. Najmä v Írsku takéto asociácie ság vznikajú už v období ich nahrávania, na začiatku zrelého stredoveku. Archaické eposy v malom rozsahu, epizodické nesú pečať dvojakej viery, napríklad zmienka o „synovi klamu“ v „Cesta Brana, syna Febala“. Archaické eposy odrážajú ideály a hodnoty éry kmeňového systému: napríklad Cuchulain, ktorý obetuje svoju bezpečnosť, urobí voľbu v prospech klanu a rozlúči sa so životom, volá meno hlavného mesta Emain a nie jeho manželka alebo syn.

Na rozdiel od archaického eposu, kde sa spievalo o hrdinstve ľudí bojujúcich za záujmy svojho klanu a kmeňa, niekedy proti porušovaniu ich cti, v hrdinskom spieva sa hrdina, ktorý bojuje za celistvosť a nezávislosť svojho štátu. Jeho odporcami sú cudzí dobyvatelia a zúriví feudáli, ktorí svojím úzkym egoizmom spôsobujú veľké škody národnej veci. Fantázie je v tomto epose menej, takmer žiadne mytologické prvky, ktoré sú nahradené prvkami kresťanskej religiozity. Formou má charakter veľkých epických básní či cyklov malých piesní, ktoré spája osobnosť hrdinu či významnej historickej udalosti.

Hlavnou vecou tohto eposu je jeho národnosť, ktorá sa okamžite neuvedomuje, pretože v špecifickej situácii rozkvetu stredoveku sa hrdina epického diela často objavuje v maske rytiera-bojovníka, ktorý sa zmocňuje náboženského nadšenia. , alebo blízky príbuzný, či pomocník kráľa, a nie človek z ľudu. Zobrazujúc kráľov, ich pomocníkov, rytierov ako hrdinov eposu, ľudia to podľa Hegela urobili „nie z uprednostňovania vznešených osôb, ale z túžby poskytnúť obraz úplnej slobody v túžbach a činoch, čo sa ukazuje byť realizovaný v myšlienke kráľovskej moci“. Náboženské nadšenie, ktoré bolo hrdinovi často vlastné, nebolo v rozpore s jeho národnosťou, pretože ľudia v tom čase pripisovali svojmu boju proti feudálom charakter náboženského hnutia. Národnosť hrdinov v epose počas rozkvetu stredoveku je v ich nezištnom boji za vec celého ľudu, v ich neobyčajnom vlasteneckom nadšení pri obrane vlasti, s menom ktorej na perách niekedy zomierali, bojom proti cudzím zotročovateľom a zradným konaním anarchistických feudálov.

3. „Staršia Edda“ a „Mladšia Edda“. Škandinávski bohovia a hrdinovia.

Pieseň o bohoch a hrdinoch, podmienečne zjednotená menom „Elder Edda“ zachovaný v rukopise, ktorý pochádza z druhej polovice 13. storočia. Nie je známe, či tento rukopis bol prvý, alebo či mal nejakých predchodcov. Okrem toho existujú niektoré ďalšie nahrávky skladieb, ktoré sú tiež klasifikované ako Eddic. História samotných piesní je tiež neznáma a na túto partitúru boli predložené rôzne názory a protichodné teórie ( Legenda pripisuje autorstvo islandskému učencovi Samundovi Múdremu. Niet však pochýb o tom, že piesne vznikli oveľa skôr a odovzdávali sa ústnym podaním po stáročia.). Rozsah v datovaní piesní často dosahuje niekoľko storočí. Nie všetky piesne vznikli na Islande: medzi nimi sú piesne, ktoré sa vracajú k juhonemeckým prototypom; v „Edde“ sú motívy a postavy známe z anglosaského eposu; veľa sa zrejme priviezlo z iných škandinávskych krajín. Dá sa predpokladať, že aspoň niektoré piesne vznikli oveľa skôr, dokonca aj v neliterárnom období.

Pred nami je epos, ale epos je veľmi zvláštny. Táto originalita nemôže byť zrejmá pri čítaní Staršej Eddy po Beowulfovi. Namiesto zdĺhavého, pokojne plynúceho eposu je tu pred nami dynamická a výstižná pieseň, v niekoľkých slovách či strofách vykresľujúca osudy hrdinov či bohov, ich reči a činy.

Eddické piesne netvoria koherentnú jednotu a je jasné, že sa k nám dostala len časť z nich. Jednotlivé piesne sa zdajú byť verziami toho istého diela; teda v piesňach o Helgi, o Atli, Sigurd a Gudrun je tá istá zápletka interpretovaná rôznymi spôsobmi. „Speech of Atli“ sa niekedy interpretuje ako neskoršia rozšírená revízia staršej „Song of Atli“.

Vo všeobecnosti sú všetky eddické piesne rozdelené na piesne o bohoch a piesne o hrdinoch. Piesne o bohoch obsahujú najbohatší materiál o mytológii, to je náš najdôležitejší zdroj pre poznanie škandinávskeho pohanstva (hoci v jeho veľmi neskorej, takpovediac „posmrtnej“ verzii).

Umelecký a kultúrno-historický význam Staršej Eddy je obrovský. Vo svetovej literatúre zaujíma jedno z čestných miest. Obrazy eddických piesní spolu s obrazmi ság podporovali Islanďanov počas celej ich neľahkej histórie, najmä v čase, keď bol tento malý národ zbavený národnej nezávislosti takmer odsúdený na zánik v dôsledku cudzieho vykorisťovania a od hladu a epidémií. Spomienka na hrdinskú a legendárnu minulosť dala Islanďanom silu vydržať a nezomrieť.

Mladšia Edda (Snorrova Edda, Edda v próze alebo jednoducho Edda)- dielo stredovekého islandského spisovateľa Snorriho Sturlusona, napísané v rokoch 1222-1225 a koncipované ako učebnica skaldskej poézie. Skladá sa zo štyroch častí obsahujúcich veľké množstvo citátov zo starých básní založených na zápletkách zo severskej mytológie.

Edda sa začína euhemeristickým prológom a tromi samostatnými knihami: Gylfaginning (asi 20 000 slov), Skáldskaparmál (asi 50 000 slov) a Háttatal (asi 20 000 slov). Edda prežíva v siedmich rôznych rukopisoch z rokov 1300 až 1600 s nezávislým textovým obsahom.

Účelom diela bolo sprostredkovať súčasným čitateľom Snorriho jemnosť aliteratívnych veršov a zachytiť význam slov skrytých pod mnohými kenningmi.

Malá Edda bola pôvodne známa jednoducho ako Edda, ale neskôr dostala svoje meno, aby sa odlíšila od Staršej Eddy. So Staršou Eddou je Mladšia spojená mnohými veršami, ktoré citujú obaja.

Škandinávska mytológia:

Stvorenie sveta: pôvodne tu boli dve priepasti – ľad a oheň. Z nejakého dôvodu sa pomiešali a z výsledného mrazu vzišiel prvý tvor - Ymir, obr. Potom sa objaví Odin so svojimi bratmi, zabijú Ymira a z jeho pozostatkov vytvoria svet.

Podľa starých Škandinávcov je svetom popol Yggdrasil. Jeho vetvami sú svet Asgardu, kde žijú bohovia, kmeň je svet Midgardu, kde žijú ľudia;

Bohovia žijú v Asgarde (nie všemocní, smrteľní). Do tohto sveta môžu vstúpiť iba duše hrdinsky mŕtvych ľudí.

V Utgarde žije milenka kráľovstva mŕtvych - Hel.

Vzhľad ľudí: bohovia našli na brehu dva kusy dreva – jaseň a jelšu a vdýchli im život. Objavili sa teda prvý muž a žena – Ask a Elebla.

Pád sveta: Bohovia vedia, že svet skončí, ale nevedia, kedy sa tak stane, pretože svetu vládne Osud. V "Volvinom proroctve" Odin prichádza k veštkyni Volve a tá mu hovorí o minulosti a budúcnosti. V budúcnosti predpovedá deň pádu sveta - Ragnarok. V tento deň svetový vlk Fenrir zabije Odina a had Ermungard zaútočí na ľudí. Hel povedie obrov, mŕtvych proti bohom a ľuďom. Po tom, čo svet zhorí, jeho zvyšky zmyje voda a začne sa nový životný cyklus.

Bohovia Asgardu sa delia na Aesir a Vanir. ( esá - hlavná skupina bohov na čele s Odinom, ktorí milovali, bojovali a zomierali, pretože rovnako ako ľudia nevlastnili nesmrteľnosť. Títo bohovia sú proti vanom (bohom plodnosti), obrom (etunom), trpaslíkom (zwergom), ako aj ženským božstvám – dises, nornom a valkýriám. Vans - skupina bohov plodnosti. Žili vo Vanaheime, ďaleko od Asgardu, sídla aesirských bohov. Vanirovci mali dar predvídavosti, proroctva a ovládali aj čarodejnícke umenie. Pripisovali sa im incestné vzťahy medzi bratmi a sestrami. Vanir zahŕňal Njorda a jeho potomkov - Freya a Freyu.)

Jeden- Prvý medzi esami, jeden boh poézie, múdrosti, vojny a smrti.

Thor- Thor je boh hromu a jeden z najmocnejších bohov. Thor bol tiež patrónom poľnohospodárstva. Preto bol najmilovanejším a najuznávanejším z bohov. Thor je predstaviteľom poriadku, zákona a stability.

frigg- Ako manželka Odina je Frigg prvou medzi bohyňami Asgardu. Je patrónkou manželstva a materstva, ženy k nej pri pôrode volajú.

Loki- Boh ohňa, tvorca trollov. Je nepredvídateľný a je opakom pevného poriadku. Je chytrý a prefíkaný a dokáže zmeniť aj vzhľad.

hrdinovia:

Gulvi, Gylfi- legendárny švédsky kráľ, ktorý počul Gifeonove príbehy o esách a šiel ich hľadať; po dlhom blúdení dostal ako odmenu za horlivosť možnosť porozprávať sa s tromi esami (Vysokým, Rovnako vysokým a Tretím), ktoré mu odpovedali na otázky o vzniku, štruktúre a osude vesmíru. Gangleri - meno, ktorým sa nazýval kráľ Gylfi, prijali na rozhovor Ases.

Groa- čarodejnica, manželka slávneho hrdinu Aurvandila, liečila Thora po súboji s Grungnirom.

Violectrina- Toru sa objavil pred jeho útekom.

Volsung- syn kráľa frankov Rerira, ktorého mu dali esá.

Kriemhilda manželka Siegfrieda.

Mann- prvá osoba, prapredok germánskych kmeňov.

Nibelungen- potomkovia zwergov, ktorí nazbierali nespočetné poklady a všetci majitelia tohto pokladu, ktorý nesie kliatbu.

Siegfried (Sigurd)

Hadding- bojovník hrdina a čarodejník, ktorý sa tešil zvláštnej záštite Odina.

Högni (Hagen)- hrdina - vrah Siegfrieda (Sigurda), ktorý zaplavil poklad Nibelungov v Rýne.

Helgi- hrdina, ktorý vykonal mnoho činov.

Opýtať sa- prvý človek na zemi, ktorého esá urobili z popola.

Embla- prvá žena na zemi, vyrobená esami z vŕby (podľa iných zdrojov - z jelše).

4. Nemecký hrdinský epos. "Pieseň o Nibelungoch".

Nibelungenlied, napísaný okolo roku 1200, je najväčšou a najstaršou pamiatkou nemeckého ľudového hrdinského eposu. Zachovalo sa 33 rukopisov, ktoré predstavujú text v troch vydaniach.
The Nibelungenlied vychádza zo starých nemeckých legiend, ktoré siahajú až do udalostí z obdobia barbarských invázií. Historické fakty, ku ktorým sa báseň vracia, sú udalosti z 5. storočia, vrátane smrti burgundského kráľovstva, zničeného v roku 437 Hunmi. Tieto udalosti sa spomínajú aj v Staršej Edde.
Text „Piesne“ pozostáva z 2400 strof, z ktorých každá obsahuje štyri párové rýmované riadky (tzv. „Nibelungská strofa“) a je rozdelený do 20 piesní.
Obsah básne je rozdelený na dve časti. Prvá z nich (1 - 10 skladieb) opisuje príbeh nemeckého hrdinu Siegfrieda, jeho svadby s Kriemhildou a perfídnu vraždu Siegfrieda. Piesne 10 až 20 sa zaoberajú Kriemhildinou pomstou za jej zavraždeného manžela a smrťou burgundského kráľovstva.
Jednou z najatraktívnejších postáv pre výskumníkov je Kriemhild. Do akcie prichádza ako nežné mladé dievča, ktoré v živote neprejavuje veľkú iniciatívu. Je pekná, ale jej krása, tento krásny atribút, nie je ničím výnimočným. V zrelšom veku však dosiahne smrť svojich bratov a osobne odreže hlavu vlastnému strýkovi. Zbláznila sa alebo bola pôvodne násilná? Bola to pomsta za manžela alebo túžba po poklade? V Edde zodpovedá Kriemhild Gudrun a možno sa čudovať aj jej krutosti – pripravuje jedlo z mäsa vlastných detí. V štúdiách obrazu Kriemhildy často zohráva ústrednú úlohu téma pokladu. Znovu a znovu sa diskutuje o tom, či Kriemhild bola dohnaná k činu, túžba zmocniť sa pokladu alebo túžba pomstiť Siegfrieda a ktorý z týchto dvoch motívov je starší. V. Schroeder podriaďuje tému pokladu myšlienke pomsty, pričom význam „rýnskeho zlata“ nevidí v bohatstve, ale v jeho symbolickej hodnote pre Kriemhildu a motív pokladu je neoddeliteľný od motív pomsty. Kriemhild je bezcenná matka, chamtivá, diabolka, nie žena, dokonca ani muž. Je to však aj tragická hrdinka, ktorá stratila manžela a česť, príkladného pomstiteľa.
Siegfried je ideálny hrdina Nibelungov. Princ z Dolného Rýna, syn holandského kráľa Sigmunda a kráľovnej Sieglinde, víťaz Nibelungov, ktorý sa zmocnil ich pokladu – rýnskeho zlata, je obdarený všetkými rytierskymi cnosťami. Je vznešený, statočný, zdvorilý. Povinnosť a česť sú pre neho nadovšetko. Autori Nibelungov vyzdvihujú jeho mimoriadnu príťažlivosť a fyzickú silu. Už jeho názov, ktorý sa skladá z dvoch častí (Sieg – víťazstvo, Fried – mier), vyjadruje národné nemecké sebavedomie v čase stredovekých rozbrojov. Napriek svojmu mladému veku precestoval mnoho krajín a získal slávu pre svoju odvahu a silu. Siegfried je obdarený silnou vôľou žiť, silnou vierou v seba samého a zároveň žije vášňami, ktoré v ňom prebúdza sila nejasných vízií a nejasných snov. Obraz Siegfrieda spája archaické črty hrdinu mýtov a rozprávok s vystupovaním feudálneho rytiera, ambiciózneho a namysleného. Najprv urazený nedostatočne priateľským prijatím je drzý a vyhráža sa kráľovi Burgundov, zasahujúc do jeho života a trónu. Čoskoro rezignuje, spomenie si na účel svojej návštevy. Je príznačné, že princ bez pochýb slúži kráľovi Guntherovi a nehanbí sa stať jeho vazalom. To odráža nielen túžbu získať Kriemhildu za manželku, ale aj pátos vernej služby vládcovi, ktorý je neodmysliteľne súčasťou stredovekého hrdinského eposu.
Všetky postavy v knihe Nibelungenlied sú hlboko tragické. Tragický je osud Krimhildy, ktorej šťastie zničia Gunther, Brynhilde a Hagen. Tragický je osud burgundských kráľov, ktorí zahynú v cudzej krajine, ako aj množstvo ďalších postáv básne.
V Nibelungenlied nájdeme pravdivý obraz zverstvách feudálneho sveta, ktoré sa pred čitateľom javia ako akýsi pochmúrny deštruktívny začiatok, ako aj odsúdenie týchto zverstiev tak bežných pre feudalizmus. A v tom sa prejavuje predovšetkým národnosť nemeckej básne, ktorá je úzko spätá s tradíciami nemeckého eposu.

5. Francúzsky hrdinský epos. "Rolandova pieseň"

Zo všetkých národných eposov feudálneho stredoveku najviac prekvitá a pestuje francúzsky epos. Dostalo sa k nám vo forme básní (celkom asi 90), z ktorých najstaršie sa zachovali v záznamoch z 12. storočia a najnovšie patria do 14. storočia. Tieto básne sa nazývajú „gestá“ ( z francúzskeho „chansons de geste“, čo doslova znamená „piesne o skutkoch“ alebo „piesne o skutkoch“). Majú rôznu dĺžku – od 1000 do 2000 veršov – a pozostávajú z nerovnakej dĺžky (od 5 do 40 veršov) strof alebo „tirád“, nazývaných aj „lasses“ (laisses). Línie sú prepojené asonanciami, ktoré neskôr, počnúc 13. storočím, nahrádzajú presné rýmy. Tieto básne mali byť spievané (alebo presnejšie povedané recitované spevom). Interpretmi týchto básní a často aj ich zostavovateľmi boli žongléri – potulní speváci a hudobníci.
Tri témy tvoria hlavný obsah francúzskeho eposu:
1) obrana vlasti pred vonkajšími nepriateľmi - Maurmi (alebo Saracénmi), Normanmi, Sasmi atď.;
2) verná služba kráľovi, ochrana jeho práv a vykorenenie zradcov;
3) krvavé feudálne rozbroje.

Zo všetkých francúzskych eposov vo všeobecnosti je najpozoruhodnejšia „Pieseň o Rolandovi“, báseň, ktorá mala európsky ohlas a je jedným z vrcholov stredovekej poézie.
Báseň rozpráva o hrdinskej smrti grófa Rolanda, synovca Karola Veľkého, počas bitky s Maurmi v rokline Ronceval, o zrade Rolandovho nevlastného otca Ganelona, ​​ktorý spôsobil túto katastrofu, a o pomste Karola Veľkého za smrť Rolanda. a dvanásť rovesníkov.
Pieseň o Rolandovi vznikla okolo roku 1100, krátko pred prvou krížovou výpravou. Neznámy autor nebol bez vzdelania (do miery dostupného mnohým vtedajším žonglérom) a nepochybne veľa zo svojho vložil do prerábania starých piesní na tú istú tému, dejovo aj štylisticky; ale jeho hlavná zásluha nespočíva v týchto dodatkoch, ale práve v tom, že si ich ponechal hlboký význam a expresívnosť antickej hrdinskej tradície a po prepojení svojich myšlienok so živou modernou našiel brilantný výraz pre ich vyjadrenie. druh umenia.
Ideologický koncept legendy o Rolandovi odhaľuje porovnanie „Piesne o Rolandovi“ s týmito historické fakty ktoré sú základom tejto tradície. V roku 778 zasiahol Karol Veľký do vnútorných sporov španielskych Maurov a súhlasil, že pomôže jednému z moslimských kráľov proti druhému. Keď Charles prekročil Pyreneje, obsadil niekoľko miest a obliehal Zaragozu, ale potom, čo niekoľko týždňov stál pod jej hradbami, musel sa vrátiť do Francúzska bez ničoho. Keď sa vracal späť cez Pyreneje, Baskovia, podráždení prechodom cudzích vojsk cez ich polia a dediny, prepadli roklinu Ronceval a útočiac na francúzsky zadný voj, mnohých z nich zabili; podľa historiografa Charlemagne Eginharda okrem iných šľachtických osôb zomrel aj „Hruotland, bretónsky markgróf“. Potom, dodáva Eginhard, Baskovia utiekli a nebolo možné ich potrestať.
Krátku a bezvýslednú výpravu do severného Španielska, ktorá nemala nič spoločné s náboženským bojom a skončila síce nie zvlášť výrazným, no napriek tomu nešťastným vojenským neúspechom, spravili rozprávači na obraz sedemročnej vojny, ktorá sa skončila dobytím r. potom celé Španielsko - strašná katastrofa počas ústupu francúzskej armády, a tu nepriateľmi neboli baskickí kresťania, ale všetci tí istí Maurovia, a nakoniec, obraz pomsty od Karola v podobe grandióznej, skutočne „celosvetovej“ bitky Francúzov so spojenými silami celého moslimského sveta.
Epická pieseň v tomto štádiu vývoja, expandujúca do obrazu ustáleného spoločenského poriadku, sa zmenila na epos. Spolu s tým však mnohí spoločné znaky a prostriedky ústnej ľudovej poézie, ako sú konštantné epitetá, hotové vzorce pre „typické“ polohy, priame vyjadrenie speváckych hodnotení a pocitov z toho, čo je zobrazené, jednoduchosť jazyka, najmä syntax, zhoda konca verša s koniec vety a pod.
Hlavnými postavami básne sú Roland a Ganelon.
Roland v básni je mocný a brilantný rytier, bezchybný v plnení svojej vazalskej povinnosti, ktorú básnik sformuloval takto:
Vazal slúži svojmu pánovi, Zimný chlad a horúčavy znáša, Nie je škoda zaňho prelievať krv.
V plnom zmysle slova je príkladom rytierskej udatnosti a vznešenosti. No hlboké prepojenie básne s ľudovou pesničkárstvom a ľudovým chápaním hrdinstva sa prejavilo v tom, že všetky rytierske črty Rolanda podáva básnik v humanizovanej podobe, oslobodenej od triednych obmedzení. Rolandovi je cudzie sebectvo, krutosť, chamtivosť, anarchická svojvoľnosť feudálnych pánov. Cíti prebytok mladistvých síl, radostnú vieru v správnosť svojej veci a vo svoje šťastie, vášnivú túžbu po nezištnom výkone. Plný hrdého sebavedomia, no zároveň zbavený akejkoľvek arogancie či vlastného záujmu, venuje všetku svoju silu službe kráľovi, ľudu a vlasti.
Ganelon nie je len zradca, ale vyjadrenie nejakého mocného zlého princípu, nepriateľského voči akejkoľvek verejnej veci, zosobnenie feudálneho, anarchistického egoizmu. Tento začiatok je v básni zobrazený v celej svojej sile, s veľkou umeleckou objektivitou. Ganelon nie je v žiadnom prípade zobrazený ako nejaký fyzický a morálny čudák. Toto je majestátny a statočný bojovník. Keď mu Roland ponúkne, že ho pošle ako veľvyslanca na Marsilius, Ganelon sa tejto úlohy nebojí, hoci vie, aké je to nebezpečné. Ale tým, že ostatným pripisuje tie isté motívy, ktoré sú pre neho podstatné, predpokladá, že Roland ho chcel zničiť.
Obsah „Piesne o Rolandovi“ oživuje jej národno-náboženská myšlienka. Tento problém však nie je jediný, spoločensko-politické rozpory charakteristické pre intenzívne sa rozvíjajúce storočia X-XI sa tiež odrážali s veľkou silou. feudalizmu. Tento druhý problém vnáša do básne epizóda Ganelonovej zrady. Dôvodom zaradenia tejto epizódy do legendy mohla byť túžba spevákov a rozprávačov vysvetliť porážku „neporaziteľnej“ armády Karola Veľkého ako vonkajší smrteľný dôvod. „Pieseň o Rolandovi“ ani tak neodhaľuje čiernosť činu jednotlivého zradcu – Ganelona, ​​ako skôr odhaľuje osudovosť Domovská krajina ten feudálny, anarchistický egoizmus, ktorého v niektorých ohľadoch je Ganelon skvelým predstaviteľom.

6. Španielsky hrdinský epos. "Pieseň môjho Sida".

Španielsky epos odráža špecifiká histórie Španielska raného stredoveku. V roku 711 došlo k invázii Maurov do Španielska, ktorí sa v priebehu niekoľkých rokov zmocnili takmer celého polostrova. Španielom sa podarilo udržať iba do ďaleko na sever, v horách Kantábrie, kde vzniklo kráľovstvo Astúria. Hneď potom sa však začala „reconquista“, teda znovudobytie krajiny Španielmi.
Kráľovstvá - Astúria, Kastília a León, Navarra atď. - niekedy sa rozdelili a niekedy zjednotili, bojovali buď s Maurmi, alebo medzi sebou, v druhom prípade niekedy vstúpili do spojenectva s Maurmi proti svojim krajanom. Španielsko dosiahlo rozhodujúce úspechy v reconquiste v 11. a 12. storočí, najmä vďaka nadšeniu más. Reconquistu síce viedla najvyššia šľachta, ktorá najväčšiu časť dobytých krajín dostala od Maurov, jej hlavnou hybnou silou však boli blízki roľníci, mešťania a drobní šľachtici. V X storočí. rozpútal sa boj medzi starým, aristokratickým kráľovstvom Leon a Kastíliou, ktorá mu podliehala, v dôsledku čoho Kastília dosiahla úplnú politickú nezávislosť. Podriadenie sa leonským sudcom, ktorí uplatňovali starodávne, mimoriadne reakčné zákony, veľmi zaťažovalo slobodu milujúce kastílske rytierstvo, no teraz majú nové zákony. Podľa týchto zákonov sa titul a práva rytierov rozšírili na každého, kto sa vydal na ťaženie proti Maurom na koňoch, aj keď bol veľmi nízkeho pôvodu. Avšak na konci XI storočia. Kastílske slobody veľmi utrpeli, keď na trón nastúpil Alphonse VI., ktorý bol v mladosti kráľom Leónu a teraz sa obklopil starou leónskou šľachtou. Protidemokratické tendencie za tohto kráľa ešte zosilnel prílev francúzskych rytierov a duchovenstva do Kastílie. Prvý sa tam snažil ísť pod zámienkou pomoci Španielom v boji proti Maurom, druhý vraj zorganizovať cirkev v krajinách dobytých od Maurov. V dôsledku toho sa však francúzski rytieri zmocnili najlepších pozemkov a mnísi - najbohatšie farnosti. Obaja pochádzajúci z krajiny, kde mal feudalizmus oveľa rozvinutejšiu podobu, vštepili do Španielska feudálno-šľachtické zvyky a predstavy. To všetko ich znenávidelo miestnym obyvateľstvom, ktoré brutálne vykorisťovali, vyvolali sériu povstaní a na dlhú dobu inšpiroval španielsky ľud nedôverou a nepriateľstvom voči Francúzom.
Tieto politické udalosti a vzťahy sa široko odrážali v španielskom hrdinskom epose, ktorého tri hlavné témy sú:
1) boj proti Maurom s cieľom znovu dobyť rodná krajina;
2) rozbroje medzi feudálmi, vykresľované ako najväčšie zlo pre celú krajinu, ako urážka mravnej pravdy a vlastizrada;
3) boj za slobodu Kastílie a potom za jej politický primát, ktorý sa považuje za záruku konečnej porážky Maurov a za základ národno-politického zjednotenia celého Španielska.
V mnohých básňach nie sú tieto témy uvedené oddelene, ale vo vzájomnej úzkej súvislosti.
Španielsky hrdinský epos sa vyvíjal podobne ako francúzsky epos. Jeho základom boli aj krátke epizodické piesne lyricko-epického charakteru a ústne neformované legendy, ktoré vznikli v čatovom prostredí a čoskoro sa stali spoločným majetkom ľudu; a tak isto asi v desiatom storočí, keď sa začal formovať španielsky feudalizmus a začal sa objavovať zmysel pre jednotu španielskeho národa, tento materiál, ktorý sa dostal do rúk chuligánskych žonglérov, hlbokým štylistickým spracovaním, nadobudol podobu veľkých epických básní. Rozkvet týchto básní, ktoré boli dlho „básnickou históriou“ Španielska a vyjadrovali sebauvedomenie španielskeho ľudu, spadá do 11. – 13. storočia, ale potom ešte ďalšie dve storočia pokračujú v intenzívnom živote. a zomreli až v 15. storočí, čím ustúpili novej podobe ľudovej epickej legendy - romancí.
Španielske hrdinské básne sú formou a spôsobom podobné francúzskym. Vychádzajú zo série strof nerovnakej dĺžky spojených asonanciami. Ich metrika je však iná: sú písané ľudovo, takzvane nepravidelne, veľkosti – vo veršoch s neurčitým počtom slabík – od 8 do 16.
Čo sa týka štýlu, španielsky epos je tiež podobný francúzskemu. Vyznačuje sa však suchším a vecnejším spôsobom prezentácie, množstvom každodenných čŕt, takmer úplnou absenciou hyperbolizmu a prvkom nadprirodzena - rozprávkového aj kresťanského.
Vrchol španielskeho ľudového eposu tvoria legendy o Side. Ruy Diaz, prezývaný Cid, je historická postava. Narodil sa v rokoch 1025 až 1043. Jeho prezývka je slovo arabského pôvodu, čo znamená „pán“ („seid“); tento titul často dostávali španielski páni, ktorí mali medzi poddanými aj Maurov: Rui je skrátená forma mena Rodrigo. Cid patril k najvyššej kastílskej šľachte, bol hlavou všetkých jednotiek kastílskeho kráľa Sancha II a jeho najbližším pomocníkom vo vojnách, ktoré kráľ viedol tak s Maurmi, ako aj so svojimi bratmi a sestrami. Keď Sancho zomrel počas obliehania Zamory a jeho brat Alphonse VI., ktorý strávil svoje mladé roky v Leone, nastúpil na trón, medzi novým kráľom, ktorý uprednostňoval leonskú šľachtu, sa medzi ňou a Alfonsom vytvorili nepriateľské vzťahy. bezvýznamná zámienka, v roku 1081 vyhnal Cida z Kastílie.
Istý čas slúžil Sid so svojou družinou ako žoldnier pre rôznych kresťanských a moslimských panovníkov, no potom sa vďaka svojej mimoriadnej obratnosti a odvahe stal nezávislým vládcom a získal od Maurov Valencijské kniežatstvo. Potom uzavrel mier s kráľom Alphonsom a začal s ním konať v spojenectve proti Maurom.
Nepochybne už za života Sida začali vznikať piesne a rozprávky o jeho záletoch. Tieto piesne a príbehy, ktoré sa rozšírili medzi ľudí, sa čoskoro stali majetkom Khuglarovcov, z ktorých jeden o ňom okolo roku 1140 napísal báseň.
Obsah:
Pieseň Side, ktorá obsahuje 3735 veršov, je rozdelená do troch častí. Prvý (výskumníkmi nazývaný „Pieseň vyhnanstva“) zobrazuje Sidove prvé činy v cudzej krajine. Najprv získa peniaze na kampaň tým, že pod rúškom rodinných klenotov dá židovským úžerníkom do záložne truhlice naplnené pieskom. Potom, čo zhromaždil oddiel šesťdesiatich bojovníkov, zavolá do kláštora San Pedro de Cardeña, aby sa rozlúčil so svojou manželkou a dcérami, ktoré tam sú. Potom cestuje do maurskej krajiny. Keď ľudia počuli o jeho vyhnanstve, hrnú sa k jeho zástave. Cid vyhrá sériu víťazstiev nad Maurmi a po každom z nich pošle časť koristi kráľovi Alphonsovi.
V druhej časti ("Pieseň o svadbe") je zobrazené Cidovo dobytie Valencie. Vidiac jeho silu a dojatý jeho darmi, Alphonse sa zmieri so Sidom a dovolí svojej žene a deťom, aby sa k nemu presťahovali do Valencie. Potom je tu rande medzi Silom a samotným kráľom, ktorý vystupuje ako dohadzovač a ponúka Sida ako zaťa šľachtického Infantes de Carrión. Seal, hoci neochotne, s tým súhlasí. Svojim zaťom dáva dva svoje bojové meče a svojim dcéram dáva bohaté veno. Nasleduje popis bujnej svadobné oslavy.
Tretia časť („The Song of Korpes“) hovorí nasledovné. Sidovi zaťovia boli bezcenní zbabelci. Keďže nedokázali vydržať výsmech Sida a jeho vazalov, rozhodli sa urážať jeho dcéry. Pod zámienkou ukázať manželky príbuzným sa vybavili na cestu. Keď zaťovia dorazili do dubového hája Korpes, zosadli z koní, surovo zbili svoje manželky a nechali ich priviazané k stromom. Nešťastník by zomrel, keby nebolo Cidovho synovca Feleza Muñoza, ktorý ich vypátral a priviedol domov. Sid žiada pomstu. Kráľ zvoláva Cortes, aby odsúdili vinníkov. Sid tam prichádza so zviazanou bradou, aby ho nikto neurážal ťahaním za bradu. O prípade sa rozhoduje súdnym súbojom („Boží súd“). Sidovi bojovníci porazia obžalovaných a Sid triumfuje. Rozviaže si fúzy a všetci žasnú nad jeho majestátnym vzhľadom. Cidove dcéry si uchádzajú noví nápadníci - princovia z Navarry a Aragónska. Báseň končí doxológiou k Sidovi.
Vo všeobecnosti je báseň historicky presnejšia ako ktorýkoľvek iný nám známy západoeurópsky epos.
Táto presnosť zodpovedá všeobecnému pravdivému tónu rozprávania, obvyklému pre španielske básne. Popisy a charakteristiky neobsahujú žiadne vzrušenie. Osoby, predmety, udalosti sú zobrazené jednoducho, konkrétne, s obchodnou zdržanlivosťou, aj keď to niekedy nevylučuje veľké vnútorné teplo. Neexistujú takmer žiadne poetické prirovnania, metafory. Neexistuje absolútne žiadna kresťanská fikcia, okrem objavenia sa Sida vo sne, v predvečer jeho odchodu, archanjela Michaela. V zobrazovaní bojových momentov nechýba ani hyperbolizmus. Obrazy bojových umení sú veľmi zriedkavé a sú menej násilné ako vo francúzskom epose; prevládajú masové bitky a vznešené osoby niekedy zomierajú rukou bezmenných bojovníkov.
Básni chýba výlučnosť rytierskych citov. Spevák úprimne zdôrazňuje dôležitosť koristi, zisku a peňažnej základne každého vojenského podniku pre bojovníka. Príkladom je spôsob, akým na začiatku básne Sid získal peniaze potrebné na kampaň. Spevák nikdy nezabudne spomenúť veľkosť vojnovej koristi, podiel, ktorý pripadol každému vojakovi, časť, ktorú Sid poslal kráľovi. V scéne súdneho sporu s Infantes de Carrión Cid v prvom rade požaduje vrátenie mečov a vena a potom nastoľuje otázku urážky cti. Vždy sa správa ako rozvážny, rozumný majiteľ.
V súlade s každodennými motívmi tohto druhu zohráva významnú úlohu rodinná tematika. Nejde len o to, aké miesto v básni zaujíma príbeh prvého manželstva Sidových dcér a jasný koniec obrazu ich druhého, šťastného manželstva, ale aj to, že sa postupne dostávajú rodinné, spriaznené city so všetkou ich intímnou intimitou. popredia v básni.
Sidov pohľad: Sid je zastúpený na rozdiel od histórie len ako „infanson“, teda rytier, ktorý má vazalov, no nepatrí k najvyššej šľachte. Je zobrazený ako plný sebauvedomenia a dôstojnosti, no zároveň dobrej povahy a jednoduchosti v jednaní s každým, cudzí akejkoľvek aristokratickej arogancii. Normy rytierskej praxe nevyhnutne určujú hlavné línie Sidovej činnosti, nie však jeho osobný charakter: on sám, čo možno najviac oslobodený od rytierskych zvykov, vystupuje v básni ako skutočne ľudový hrdina. A rovnako nie aristokratickí, ale populárni, všetci Cidovi najbližší asistenti - Alvar Fañes, Feles Muñoz, Pero Bermudez a ďalší.
Táto demokratizácia obrazu Sida a hlboko demokratický ľudový tón básne o ňom vychádzajú zo spomínaného ľudového charakteru reconquisty.

Literatúru západného raného stredoveku vytvorili nové národy obývajúce západnú časť Európy Kelti (Británi, Galovia, Belgovia, Helvéti) a starí Germáni, žijúci medzi Dunajom a Rýnom, pri Severnom mori a v r. južná Škandinávia (Suevovia, Góti, Burgundi, Cherusci, Angli, Sasovia atď.).

Tieto národy najprv uctievali pohanských kmeňových bohov, neskôr prijali kresťanstvo a verili, ale nakoniec si germánske kmene podmanili Keltov a obsadili územie dnešného Francúzska, Anglicka a Škandinávie. Literatúru týchto národov predstavujú tieto diela:

• 1. Príbehy zo života svätých - hagiografie. "Životy svätých", vízie a kúzla;
• 2. Encyklopedické, vedecké a historiografické diela.

Izidor zo Sevilly (asi 560-636) - "etymológie, alebo začiatky"; Bede Ctihodný (asi 637-735) – „o povahe vecí“ a „cirkevných dejinách ľudu Anglov“, Jordanes – „o pôvode skutkov Gótov“; Alkuin (c.732-804) – pojednania o rétorike, gramatike, dialektike; Einhard (c.770-840) "Životopis Karola Veľkého";

3. Mytológia a hrdinské epické básne, ságy a piesne keltských a germánskych kmeňov. islandské ságy, Írsky epos, "Staršia Edda", Mladšia Edda", "Beowulf", Karelsko-fínsky epos "Kalevala".

Hrdinský epos je jedným z najcharakteristickejších a najpopulárnejších žánrov európskeho stredoveku. Vo Francúzsku existovala vo forme básní nazývaných gestá, t.j. piesne o skutkoch, vykorisťovaní. Tematický základ gesta tvoria skutočné historické udalosti, z ktorých väčšina pochádza z 8. - 10. storočia. Pravdepodobne hneď po týchto udalostiach vznikli legendy a legendy o nich. Je tiež možné, že tieto legendy pôvodne existovali vo forme krátkych epizodických piesní resp prozaické príbehy, usadený v prostredí predrytierskej čaty. Veľmi skoré epizodické príbehy však presahovali toto prostredie, šírili sa v obyvateľstvo a zmenili sa na majetok celej spoločnosti: nielen vojenská trieda, ale aj duchovenstvo, obchodníci, remeselníci a roľníci ich počúvali s rovnakým nadšením.

Hrdinský epos ako integrálny obraz ľudového života bol najvýznamnejším dedičstvom literatúry raného stredoveku a zaujímal významné miesto v umeleckej kultúre západnej Európy. Podľa Tacita piesne o bohoch a hrdinoch nahradili barbarom históriu. Najstarší je írsky epos. Tvorí sa od 3. do 8. storočia. Výpravné básne o hrdinoch bojovníkov, ktoré vytvorili ľudia v pohanskom období, najskôr existovali v ústnej forme a odovzdávali sa z úst do úst. Speváckym hlasom ich zaspievali a zarecitovali ľudoví rozprávači. Neskôr, v 7. a 8. storočí, po kristianizácii, ich revidovali a zapisovali učení básnici, ktorých mená zostali nezmenené. Epické diela sú charakteristické spievaním o hrdinských činoch; prelínanie historického pozadia a fikcie; oslava hrdinskej sily a vykorisťovania hlavných postáv; idealizácia feudálneho štátu.

Vlastnosti hrdinského eposu:

• 1. Epos vznikol v podmienkach rozvoja feudálnych vzťahov;
• 2. Epický obraz sveta reprodukuje feudálne vzťahy, idealizuje silný feudálny štát a odráža kresťanské presvedčenie, hr. ideály;
• 3. S ohľadom na históriu, historický základ je jasne viditeľný, no zároveň je idealizovaný, hyperbolizovaný;
• 4. Hrdinovia – obrancovia štátu, kráľa, nezávislosti krajiny a kresťanskej viery. To všetko sa v epose vykladá ako vec verejná;
• 5. Epos sa spája s ľudovou rozprávkou, s historickými kronikami, niekedy s rytierskou romancou;
• 6. Epos sa zachoval v krajinách kontinentálnej Európy (Nemecko, Francúzsko).

Hrdinský epos bol výrazne ovplyvnený keltskou a severskou mytológiou. Epos a mýty sú často tak prepojené a prepletené, že je dosť ťažké medzi nimi nakresliť čiaru. Toto spojenie sa odráža v osobitnej forme epických príbehov – ság – zo starej nórčiny. prozaické príbehy(Islandské slovo „saga“ pochádza zo slovesa „povedať“). Ságy zložili škandinávski básnici 9.-12. storočia. - obarenie. Staroislandské ságy sú veľmi rozmanité: ságy o kráľoch, ságy o Islanďanoch, ságy z dávnych čias („Sága o Velsungoch“).

Zbierka týchto ság sa k nám dostala v podobe dvoch Edd: Staršej Eddy a Mladšej Eddy. The Younger Edda je próza prerozprávajúca staré germánske mýty a legendy, ktorú vytvoril islandský historik a básnik Snorri Sjurluson v rokoch 1222-1223. The Elder Edda je zbierka dvanástich veršovaných piesní o bohoch a hrdinoch. Komprimované a dynamické piesne staršej Eddy, pochádzajúce z 5. storočia a zjavne zapísané v 10. – 11. storočí, sú rozdelené do dvoch skupín: rozprávky o bohoch a rozprávky o hrdinoch. Náčelníkom bohov je jednooký Odin, ktorý bol pôvodne bohom vojny. Druhým najdôležitejším po Odinovi je boh hromu a plodnosti Thor. Tretím je zlý boh Loki. A najvýznamnejším hrdinom je hrdina Sigurd. Hrdinské piesne staršej Eddy vychádzajú z celogermánskych epických rozprávok o zlate Nibelungov, na ktorom je kliatba a ktorá každému prináša nešťastie.

Ságy sa rozšírili aj v Írsku, najväčšom stredisku keltskej kultúry v stredoveku. Bola to jediná krajina v západnej Európe, kde noha rímskeho legionára nevkročila. Írske legendy vytvárali a odovzdávali svojim potomkom druidi (kňazi), bardi (speváci-básnici) a mačkovité šelmy (veštci). Jasný a stručný írsky epos nevznikol vo veršoch, ale v próze. Dá sa rozdeliť na hrdinské ságy a fantastické ságy. Hlavným hrdinom hrdinských ság bol vznešený, spravodlivý a odvážny Cuchulainn. Jeho matka je kráľova sestra a jeho otec je boh svetla. Cuchulainn mal tri chyby: bol príliš mladý, príliš odvážny a príliš krásny. Staroveké Írsko stelesňovalo na obraz Cuchulainna svoj ideál odvahy a morálnej dokonalosti.

V epických dielach sa často prelínajú skutočné historické udalosti a rozprávková fantázia. Tak vznikla „Pieseň o Hildenbrandovi“ na historickom základe – boj ostrogótskeho kráľa Theodorika s Odoakerom. Tento starodávny nemecký epos z obdobia sťahovania národov vznikol v pohanskej dobe a našiel sa v rukopise z 9. storočia. Toto je jediná pamiatka nemeckého eposu, ktorá sa k nám dostala vo forme piesne.

V básni „Beowulf“ – hrdinskom epose o Anglosasoch, ktorý sa k nám dostal v rukopise zo začiatku 10. storočia, sa fantastické dobrodružstvá hrdinov odohrávajú aj na pozadí historických udalostí. Svet "Beowulfa" je svetom kráľov a bdelých, svetom sviatkov, bitiek a bojov. Hrdinom básne je Beowulf, statočný a veľkorysý bojovník z ľudu Gautovcov, ktorý predvádza výkony a je vždy pripravený pomôcť ľuďom. Beowulf je veľkorysý, milosrdný, verný vodcovi a nenásytný po sláve a odmenách, dokázal veľa výkonov, postavil sa netvorovi a zničil ho; porazil ďalšie monštrum v podmorskom obydlí - Grendelovu matku; vstúpil do boja s ohňom chrliacim drakom, ktorý bol rozzúrený pokusom o jeho strážený staroveký poklad a spustošil krajinu. za cenu vlastný život Beowulfovi sa podarilo poraziť draka. Pieseň končí scénou slávnostného spálenia tela hrdinu na pohrebnej hranici a stavby mohyly nad jeho popolom. V básni sa tak objavuje známa téma zlata, ktoré prináša nešťastie. Táto téma sa neskôr uplatnila aj v rytierskej literatúre.

Nesmrteľným pamätníkom ľudového umenia je "Kalevala" - karelsko-fínsky epos o skutkoch a dobrodružstvách hrdinov rozprávkovej krajiny Kalev. "Kalevala" sa skladá z ľudové piesne(runy), ktoré zozbieral a zaznamenal Elias Lennrot, rodák z fínskej roľníckej rodiny, a publikoval ich v rokoch 1835 a 1849. runy sú písmená abecedy vytesané do dreva alebo kameňa, ktoré používali škandinávske a iné germánske národy na náboženské a pamätné nápisy. Celá „Kalevala“ je neúnavnou chválou ľudskej práce, nie je v nej ani štipka „dvornej“ poézie.

Vo francúzskej epickej básni „Rolandova pieseň“, ktorá sa k nám dostala v rukopise z 12. storočia, hovorí o španielskom ťažení Karola Veľkého v roku 778 a hlavná postava básne, Roland, má svoj vlastný historický prototyp. Je pravda, že kampaň proti Baskom sa zmenila na sedemročnú vojnu s „neveriacimi“ v básni a samotným Charlesom - z 36-ročného muža na sivovlasého starca. Ústredná epizóda básne – bitka pri Roncevalle, oslavuje odvahu ľudí, ktorí sú verní svojej povinnosti a „sladké Francúzsko“.

Ideologický zámer legendy je odhalený porovnaním „Piesne o Rolandovi“ s historickými faktami, ktoré sú základom tejto legendy. V roku 778 zasiahol Karol Veľký do vnútorných sporov španielskych Maurov a súhlasil, že pomôže jednému z moslimských kráľov proti druhému. Po prekročení Pyrenejí obsadil Charles niekoľko miest a obliehal Zaragozu, ale keď niekoľko týždňov stál pod jej hradbami, musel sa vrátiť do Francúzska bez ničoho. Keď sa vracal späť cez Pyreneje, Baskovia, naštvaní prechodom cudzích jednotiek cez ich polia a dediny, prepadli roklinu Ronceval a zaútočili na francúzsky zadný voj a mnohých z nich zabili. Krátku a bezvýslednú výpravu do severného Španielska, ktorá nemala nič spoločné s náboženským bojom a skončila síce nie zvlášť výrazným, no napriek tomu nešťastným vojenským neúspechom, spravili rozprávači na obraz sedemročnej vojny, ktorá sa skončila dobytím r. potom celé Španielsko - strašná katastrofa počas ústupu francúzskej armády, a tu nepriateľmi neboli baskickí kresťania, ale všetci tí istí Maurovia, a nakoniec, obraz pomsty od Karola v podobe grandióznej, skutočne „celosvetovej“ bitky Francúzov so spojovacími silami celého moslimského sveta.

Okrem hyperbolizácie typickej pre celú ľudovú epiku, ktorá ovplyvnila nielen rozsah zobrazovaných udalostí, ale v obrazoch aj nadľudskú silu a šikovnosť jednotlivých postáv, ako aj v idealizácii hlavných postáv (Roland , Karl, Turpin), charakteristická je nasýtenosť celého príbehu myšlienkou náboženského boja proti islamu. a osobitné poslanie Francúzska v tomto boji. Táto myšlienka našla svoje živé vyjadrenie v početných modlitbách, nebeských znameniach, náboženských výzvach, ktoré napĺňajú báseň, v očierňovaní „pohanov“ - Maurov, v opakovanom zdôrazňovaní osobitnej ochrany, ktorú Karolovi poskytuje Boh, v obraze Rolanda ako rytiera-vazala Karola a vazala Pána, ktorému pred smrťou naťahuje rukavicu, ako keby panovníkovi, napokon v podobe arcibiskupa Turpina, ktorý jednou rukou požehná Francúzski rytieri do boja a rozhrešujú od umierania hriechov a s tým druhým sám udiera nepriateľov, zosobňujúc jednotu meča a kríža v boji proti „neveriacim“.

„Pieseň o Rolandovi“ však zďaleka nie je vyčerpaná svojou národno-náboženskou myšlienkou. S veľkou silou odrážal spoločensko-politické rozpory charakteristické pre intenzívne sa rozvíjajúce v 10. - 11. storočí. feudalizmu. Tento problém vnáša do básne epizóda Ganelonovej zrady. Dôvodom zaradenia tejto epizódy do legendy mohla byť túžba spevákov a rozprávačov vysvetliť porážku „neporaziteľnej“ armády Karola Veľkého ako vonkajší smrteľný dôvod. Ale Ganelon nie je len zradca, ale vyjadrenie nejakého zlého princípu, nepriateľského voči akejkoľvek verejnej veci, zosobnenie feudálneho, anarchistického egoizmu. Tento začiatok je v básni zobrazený v celej svojej sile, s veľkou umeleckou objektivitou. Ganelon nie je v žiadnom prípade zobrazený ako nejaký fyzický a morálny čudák. Toto je majestátny a statočný bojovník. Pieseň o Rolandovi ani tak neodhaľuje černotu jednotlivého zradcu – Ganelona, ​​ako skôr odhaľuje osudnosť toho feudálneho, anarchického egoizmu, ktorého je Ganelon v niektorých ohľadoch skvelým predstaviteľom, pre rodnú krajinu.

Spolu s touto opozíciou Rolanda a Ganelona sa celou básňou tiahne ďalšia opozícia, menej ostrá, ale rovnako zásadná - Roland a jeho milovaný priateľ, zasnúbený brat Olivier. Tu sa nezrazia dve nepriateľské sily, ale dva varianty toho istého pozitívneho princípu.

Roland v básni je mocný a brilantný rytier, bezchybný vo výkone svojej vazalskej povinnosti. Je príkladom rytierskej zdatnosti a šľachty. No hlboké prepojenie básne s ľudovou pesničkárstvom a ľudovým chápaním hrdinstva sa prejavilo v tom, že všetky rytierske črty Rolanda dal básnik v humanizovanej podobe, oslobodenej od triednych obmedzení. Rolandovi je cudzie hrdinstvo, krutosť, chamtivosť, anarchická svojvoľnosť feudálnych pánov. Cíti prebytok mladistvých síl, radostnú vieru v správnosť svojej veci a vo svoje šťastie, vášnivú túžbu po nezištnom výkone. Plný hrdého sebavedomia, no zároveň zbavený akejkoľvek arogancie či vlastného záujmu, venuje všetku svoju silu službe kráľovi, ľudu a vlasti. Ťažko zranený Roland, ktorý v boji stratil všetkých svojich spolubojovníkov, vyliezol na vysoký kopec, ľahol si na zem, položil vedľa seba svoj verný meč a Olifanov roh a obrátil tvár k Španielsku, aby cisár vedel, že "zomrel, ale zvíťazil v boji." Pre Rolanda neexistuje nežnejšie a posvätnejšie slovo ako „drahé Francúzsko“; s myšlienkou na ňu zomiera. To všetko urobilo z Rolanda, napriek jeho rytierskemu vzhľadu, skutočného ľudového hrdinu, zrozumiteľného a blízkeho každému.

Olivier je priateľ a brat, Rolandov „štýlový brat“, udatný rytier, ktorý uprednostňuje smrť pred zneuctením ústupu. Olivier v básni charakterizuje prívlastok „rozumný“. Olivier sa trikrát pokúša presvedčiť Rolanda, aby zatrúbil na Olifanov roh a zavolal na pomoc armádu Karola Veľkého, ale Roland to trikrát odmietol. Olivier zomiera spolu s priateľom a pred smrťou sa modlí „za drahú rodnú zem“.

Cisár Karol Veľký je Rolandov strýko. Jeho obraz v básni je trochu prehnaným obrazom starého múdreho vodcu. V básni má Karl 200 rokov, hoci v skutočnosti v čase skutočných udalostí v Španielsku nemal viac ako 36 rokov. Sila jeho impéria je v básni tiež značne zveličená. Autorka do nej zahŕňa obe krajiny, ktoré jej skutočne patrili, aj tie, ktoré do nej zahrnuté neboli. Cisára možno porovnávať iba s Bohom: aby stihol potrestať Saracénov pred západom slnka, je schopný zastaviť slnko. V predvečer smrti Rolanda a jeho jednotiek vidí Karol Veľký prorocký sen, no už nedokáže zabrániť zrade, ale len leje „potoky sĺz“. Obraz Karola Veľkého pripomína obraz Ježiša Krista – čitateľovi je predstavených jeho dvanásť rovesníkov (porovnaj s 12 apoštolmi) a zradca Ganelon.

Ganelon - vazal Karola Veľkého, nevlastný otec hlavného hrdinu básne, Rolanda. Cisár na radu Rolanda posiela Ganelona rokovať so saracénskym kráľom Marsiliom. Ide o veľmi nebezpečnú misiu a Ganelon sa rozhodne pomstiť svojmu nevlastnému synovi. Uzavrie zradnú dohodu s Marsiliom a po návrate k cisárovi ho presvedčí, aby opustil Španielsko. Na Ganelonov podnet v Roncevalskej rokline v Pyrenejach je zadný voj vojsk Karola Veľkého na čele s Rolandom napadnutý presile Saracénmi. Roland, jeho priatelia a všetky jeho jednotky zahynú bez toho, aby ustúpili z Roncevalu. Ganelon v básni zosobňuje feudálne sebectvo a aroganciu, hraničiace so zradou a dehonestáciou. Navonok je Ganelon pekný a statočný („má sviežu tvár, vzhľad, smelý a hrdý. Bol to odvážny muž, buďte k nemu úprimní“). Zanedbávanie vojenská česť a len po túžbe po pomste Rolandovi sa Ganelon stáva zradcom. Kvôli nemu zomierajú najlepší bojovníci Francúzska, takže koniec básne - scéna súdu a popravy Ganelona - je prirodzený. Arcibiskup Turpin je bojovník-kňaz, ktorý statočne bojuje s „nevercami“ a žehná Frankom do boja. S jeho obrazom je spojená myšlienka špeciálnej misie Francúzska v národno-náboženskom boji proti Saracénom. Turpen je hrdý na svoj ľud, ktorý sa vo svojej nebojácnosti nemôže porovnávať so žiadnym iným.

Španielsky hrdinský epos "Song of Side" odrážal udalosti reconquisty - Španieli dobyli svoju krajinu od Arabov. Hlavná postava básne - známa postava reconquestist Rodrigo Diaz de Bivar (1040 - 1099), ktorého Arabi nazývali Cid (pán).

Príbeh Cida poskytol materiál pre mnohé gothapsego a kroniky.

Hlavné poetické príbehy o Sidovi, ktoré sa k nám dostali, sú:

• 1) cyklus básní o kráľovi Sanchovi II. a o obliehaní Samary v 13. - 14. storočí, podľa historika španielskej literatúry F. Kel'ina, „slúžiacim ako akýsi prológ“ Pieseň o mojej Strana “;
• 2) samotná „Pieseň môjho Sida“, vytvorená okolo roku 1140, pravdepodobne jedným zo Sidových bojovníkov, a zachovaná v jedinej kópii zo 14. storočia s veľkými stratami;
• 3) a báseň alebo rýmovanú kroniku „Rodrigo“ v 1125 veršoch a priľahlých romanciách o Side.

V nemeckom epose „Pieseň o Nibelungoch“, ktorý sa z jednotlivých piesní napokon v 12. – 13. storočí vyprofiloval na epickú legendu, je historický základ aj rozprávka-fikcia. Epos odráža udalosti veľkého sťahovania národov v 4.-5. existuje aj skutočná historická osoba - impozantný vodca Atilla, ktorý sa zmenil na láskavého Etzela so slabou vôľou. Báseň pozostáva z 39 piesní – „podnikov“. Dej básne nás zavedie do sveta dvorných slávností, rytierskych turnajov a krásnych dám. Hrdinom básne je holandský princ Siegfried, mladý rytier, ktorý vykonal mnoho zázračných činov. Je odvážny a odvážny, mladý a pekný, odvážny a arogantný. Tragický bol ale osud Siegfrieda a jeho budúcej manželky Kriemhildy, ktorým sa stal osudným poklad so zlatom Nibelungov.

V ranom stredoveku sa rozvinula ústna poézia, najmä hrdinský epos, na základe skutočné udalosti vojenské ťaženia a veľkí hrdinovia zanechali v pamäti ľudí. epický,Chansondegeste (dosl. "pieseň činov") - žáner francúzskej stredovekej literatúry, pieseň o skutkoch hrdinov a kráľov minulosti ("Pieseň o Rolandovi", cyklus o kráľovi Artušovi a rytieroch kola Tabuľka). Jeho účelom je spievať morálne hodnoty rytierstva: povinnosť voči pánovi, služba Cirkvi a Krásnej Pani, vernosť, česť, odvaha.

Všetky diela stredovekého hrdinského eposu patria do raného (anglosaský Beowulf) a klasického stredoveku (islandské piesne staršej Eddy a nemecké Nibelungenlied). V epose opisy historických udalostí koexistujú s mýtom a rozprávkou, historické a fantastické sú rovnako prijímané ako pravda. Epické básne nemajú autora: ľudia, ktorí prerábali a dopĺňali básnický materiál, sa neuznávali ako autori diel, ktoré napísali.

"Beowulf" najstaršia anglosaská epická báseň, jej dej sa odohráva v Škandinávii. Text bol napísaný začiatkom 8. storočia. Dej básne začína v Dánsku, kde vládne kráľ Hrothgar. Nad jeho krajinou číhali problémy: každú noc netvor Grendel požieral bojovníkov. Z krajiny Gautov (v južnom Švédsku), kde vládne udatný kráľ Hygelak, sa hrdina Beowulf ponáhľa na pomoc Dánsku so štrnástimi vojnami. Zabil Grendela:

Nepriateľ sa blížil;

Nadľahčovanie

Natiahol ruku

Roztrhať v úmysle

pazúrová labka

Hruď odvážnych

Ale ten šikovný

Sedím na lakti,

Štetec ho stisol

A pochopil som to hrozné

Pastier protivenstiev

Čo preboha

Pod nebeskou klenbou

Ešte sa nestretol

ľudská ruka

Silnejší a tvrdší;

Duša sa triasla

A moje srdce kleslo

Ale už bolo neskoro

Utekajte do pelechu

Do čertovho brlohu;

Nikdy v mojom živote

Nestalo sa mu to

Z toho, čo sa stalo

V tejto hale.

Na Dánsko však opäť doľahli problémy: Grendelova matka prišla pomstiť smrť svojho syna. So starodávnym mečom a nepreniknuteľným brnením sa Beowulf ponorí do mŕtveho močiara a úplne na dne zasadí monštru zdrvujúci úder. Na konci básne Beowulf zaberá trón Gautov po smrti Hygelaka. Musí zachrániť svoj ľud pred okrídleným hadom rozzúreným kradnutím pokladov. Po porážke hada Beowulf zomiera na smrteľnú ranu a svoje brnenie odkázal Wiglafovi, jedinému bojovníkovi, ktorý ho nenechal v problémoch. Na konci básne vyhlasuje večná sláva Beowulf.

"Staršia Edda" je zbierka staronórskych piesní, piesní o bohoch – o Hymirovi, o Thrymovi, o Alvisovi a hrdinoch škandinávskej mytológie a histórie, ktoré sú zachované v rukopisoch pochádzajúcich z druhej pol. 13. storočia Pozadie rukopisu je rovnako neznáme ako pozadie rukopisu Beowulfa. Pozornosť púta rôznorodosť piesní, tragické i komické, elegické monológy a dramatizované dialógy, poučky sú nahradené hádankami, veštbami – príbehmi o počiatku sveta. Piesne o bohoch obsahujú najbohatší mytologický materiál a piesne o hrdinoch rozprávajú o dobrom mene a posmrtnej sláve hrdinov:

Stáda umierajú

rodina umiera

a ty sám si smrteľný;

ale jedno viem

ktorý je večne nesmrteľný:

sláva zosnulých.

(z "Reči vysokých").

"Nibelungovia"– stredoveká epická báseň súvisiaca s germánskym eposom s 39 piesňami („aventures“). Obsahuje legendy z čias veľkého sťahovania národov a vzniku germánskych kráľovstiev na území Západorímskej ríše. Zapísal ho neznámy autor koncom 12. – začiatkom 13. storočia. V krajine Burgundov žije dievča neobyčajnej krásy menom Kriemhilda. Jej traja bratia sú známi svojou udatnosťou: Gunther, Gernot a Giselher, ako aj ich vazal Hagen. Siegfried, syn holandského kráľa Sigmunda, dobyvateľ obrovského pokladu Nibelungov (odvtedy sa sám Siegfried a jeho oddiel nazývajú Nibelungovia) - Balmungov meč a neviditeľný plášť - pricestoval do Burgundska bojovať o ruku. z Kriemhildy. Až po mnohých skúškach (víťazstvo nad Sasmi a Dánmi, víťazstvo nad bojovníčkou Brynhildou, do ktorej je Gunther zaľúbený), sa Siegfried smie oženiť so svojou milovanou. Šťastie mladých však netrvá dlho. Kráľovné sa hádajú, Hagen zisťuje Siegfriedovu slabinu od Kriemhildy (jeho „Herkulova päta“ sa ukázala ako stopa na chrbte, pri umývaní v krvi draka mu spadol na chrbát lipový list):

Môj manžel,–Povedala,–a odvážny a plný sily.

Raz pod horou zabil draka,

Umyla sa v krvi a stala sa nezraniteľnou...

Keď sa začal kúpať v krvi draka,

Na rytiera spadol list zo susednej lipy

A medzi lopatkami si kryl chrbát o rozpätie.

Tu je, žiaľ, zraniteľný aj môj mocný manžel.

Po tomto priznaní Hagen zabije Siegfrieda pri love. Odvtedy sa Burgundi nazývajú Nibelungovia, pretože poklady Siegfrieda prechádzajú do ich rúk. Po 13 rokoch smútku a svadbe s vládcom Hunov Etzela, Kriemhilda láka bratov a Hagena na návštevu a všetkých zabije. Pomstí teda smrť svojho milovaného manžela a zabije všetkých Nibelungov.

Francúzsky hrdinský epos. Nádherný príklad stredovekého ľudovo-hrdinského eposu - "Rolandova pieseň". Vo Francúzsku sa rozšírili „piesne o skutkoch“, ktoré existovali medzi rytiermi. Celkovo je ich asi stovka, tvoriacich dejovo a tematicky tri skupiny: v strede prvej je francúzsky kráľ, múdry panovník; v strede druhého je jeho verný vazal; v strede tretieho - naopak, odbojný feudálny pán, nepodliehajúci kráľovi. Pieseň o Rolandovi, najznámejšia medzi hrdinskými piesňami, vychádza zo skutočnej historickej udalosti, krátkeho ťaženia Karola Veľkého proti Baskom v roku 778. Po úspešnom sedemročnom ťažení v mauritánskom Španielsku dobyl franský cisár Karol Veľký všetky mestá Saracénov (Arabov), okrem Zaragozy, kde vládne kráľ Marsilius. Veľvyslanci Marsilius ponúkajú francúzske bohatstvo a hovoria, že Marsilius je pripravený stať sa Karolovým vazalom. Bretónsky gróf Roland neverí Saracénom, ale jeho nepriateľ gróf Gwenelon trvá na inom rozhodnutí a cestuje ako veľvyslanec do Marsiliusu, plánujúc zničenie Rolanda a radí Marsiliovi, aby zaútočil na zadný voj armády Karola Veľkého. Po návrate do tábora zradca hovorí, že Marsilius súhlasí s tým, aby sa stal kresťanom a Charlesovým vazalom. Roland je vymenovaný za náčelníka zadného stráže a berie so sebou len 20 tisíc ľudí. Sú prepadnutí v rokline Ronceval a zapoja sa do boja s nadradenými silami Saracénov. Nakoniec zomrú, Carl si neskoro všimne, že niečo nie je v poriadku a vráti sa na Ronceval, aby porazil zákerného nepriateľa a obvinil Gwenelon zo zrady.

Španielsky hrdinský epos.Španielsky epos je v mnohom blízky Francúzom a umenie španielskych eposov má veľa spoločného s umením francúzskych žonglérov. Aj španielsky epos vychádza najmä z historickej tradície; ešte viac ako francúzština sa sústreďuje na tému reconquisty, vojny s Maurmi. Najlepšia a zároveň najucelenejšia pamiatka španielskej epickej poézie je "Pieseň môjho Sida". Báseň hrdinského eposu, ktorá k nám prichádza v jedinej kópii, ktorú v roku 1307 zostavil istý Pedro Abbot, sa zrodila okolo roku 1140, menej ako pol storočia po smrti samotného Cida. Sid je slávny vodca reconquisty Rodrigo (Ruy) Diaz de Bivar (1040 - 1099). Arabi ho volali Sid (z arabského seid - "majster"). Hlavným cieľom jeho života je oslobodenie rodnej zeme spod nadvlády Arabov. Na rozdiel od historickej pravdy je Cid zobrazený ako rytier, ktorý má vazalov a nepatrí k najvyššej šľachte. Stáva sa z neho skutočný ľudový hrdina, ktorý trpí urážkami od nespravodlivého kráľa, dostáva sa do konfliktu s kmeňovou šľachtou. Na základe falošného obvinenia bol Cid vyhnaný z Kastílie kráľom Alfonzom VI. Ale na konci básne Sid nielen obhajuje svoju česť, ale tiež sa spája so španielskymi kráľmi. Song of My Side podáva pravdivý obraz Španielska v dňoch mieru aj v dňoch vojny. V XIV storočí. španielsky hrdinský epos je na ústupe, ale jeho zápletky sa naďalej rozvíjajú v romancach – krátkych lyricko-epických básňach, v mnohom podobných severoeurópskym baladám.

Počas klasického alebo vrcholného stredoveku začala západná Európa prekonávať ťažkosti a ožívať. Od 10. storočia sa štátne štruktúry zväčšovali, čo umožnilo pozdvihnúť väčšie armády a do istej miery zastaviť nájazdy a lúpeže. Misionári priniesli kresťanstvo do krajín Škandinávie, Poľska, Čiech, Maďarska, aby sa aj tieto štáty dostali na obežnú dráhu západnej kultúry.

Relatívna stabilita, ktorá nasledovala, umožnila mestám a ekonomike rýchlo expandovať. Život sa začal meniť k lepšiemu, mestá prekvitali vlastnou kultúrou a duchovným životom. Významnú úlohu v tom zohrala cirkev, ktorá sa aj rozvíjala, zdokonaľovala svoje vyučovanie a organizáciu.

Ekonomický a spoločenský rozmach po roku 1000 sa začal výstavbou. Ako povedali súčasníci: "Európa bola pokrytá novým bielym šatom kostolov." Na základni umeleckých tradícií staroveký Rím a bývalých barbarských kmeňov vzniklo románske, neskôr brilantné gotické umenie a rozvíjala sa nielen architektúra a literatúra, ale aj iné druhy umenia - maliarstvo, divadlo, hudba, sochárstvo.

V tomto čase sa konečne formovali feudálne vzťahy, proces formovania osobnosti bol už dokončený (XII. storočie). Rozhľad Európanov sa vďaka viacerým okolnostiam výrazne rozšíril (ide o éru križiackych výprav mimo západnej Európy: oboznámenie sa so životom moslimov, východ, s vyšším stupňom rozvoja). Tieto nové dojmy obohatili Európanov, ich obzory sa rozšírili v dôsledku ciest obchodníkov (Marco Polo cestoval do Číny a po návrate napísal knihu o čínskom živote a tradíciách). Rozširovanie obzorov vedie k formovaniu nového svetonázoru. Vďaka novým známym, dojmom ľudia začali chápať, že pozemský život nie je bezcieľny, má veľký význam, prírodný svet je bohatý, zaujímavý, nevytvára nič zlé, je božský, hodný štúdia. Preto sa veda začala rozvíjať.

Literatúra

Vlastnosti literatúry tejto doby:

1) Vzťah medzi cirkevnou a svetskou literatúrou sa rozhodujúcim spôsobom mení v prospech svetskej literatúry. Formujú sa a prekvitajú nové triedne smery: rytierska a mestská literatúra.

2) Oblasť literárneho používania ľudových jazykov sa rozšírila: uprednostňujú mestskú literatúru ľudový jazyk, dokonca cirkevná literatúra odkazuje na ľudovú reč.

3) Literatúra nadobúda vo vzťahu k folklóru absolútnu samostatnosť.

4) Dramaturgia vzniká a úspešne sa rozvíja.

5) Žáner hrdinského eposu sa naďalej vyvíja. Existuje množstvo skvostov hrdinského eposu: „Pieseň o Rolandovi“, „Pieseň môjho Sida“, „Pieseň o Nebelungovi“.

Hrdinský epos.

Hrdinský epos je jedným z najcharakteristickejších a najpopulárnejších žánrov európskeho stredoveku. Vo Francúzsku existovala vo forme básní nazývaných gestá, teda piesne o skutkoch, vykorisťovaní. Tematický základ gesta tvoria skutočné historické udalosti, z ktorých väčšina pochádza z 8. - 10. storočia. Pravdepodobne hneď po týchto udalostiach vznikli legendy a legendy o nich. Je tiež možné, že tieto legendy pôvodne existovali vo forme krátkych epizodických piesní alebo próz, ktoré sa rozvíjali v predrytierskych milíciách. Veľmi rané epizodické rozprávky však presahovali toto prostredie, rozšírili sa medzi masy a stali sa majetkom celej spoločnosti: rovnako nadšene ich počúvala nielen vojenská trieda, ale aj duchovenstvo, obchodníci, remeselníci a roľníci.

Keďže pôvodne boli tieto ľudové rozprávky určené na ústne melodické prednesenie žonglérov, žongléri ich podrobili intenzívnemu spracovaniu, ktoré spočívalo v rozširovaní zápletiek, v ich cyklizácii, v uvádzaní vložených epizód, niekedy veľmi rozsiahlych, konverzačných scénok atď. Výsledkom bolo, že krátke epizodické piesne postupne nadobúdali podobu dejovo a štýlovo usporiadaných básní – gesta. Okrem toho v procese zložitého vývoja niektoré z týchto básní podliehali citeľnému vplyvu cirkevnej ideológie a všetky bez výnimky - vplyvu rytierskej ideológie. Keďže rytierstvo malo vysokú prestíž pre všetky sektory spoločnosti, hrdinský epos si získal najväčšiu popularitu. Na rozdiel od latinskej poézie, ktorá bola prakticky vyhradená len klerikom, boli gestá vytvorené vo francúzštine a rozumeli im všetci. Hrdinský epos pochádzajúci z raného stredoveku nadobudol klasickú podobu a zažil obdobie aktívnej existencie v 12., 13. a čiastočne aj 14. storočí. Do toho istého času patrí aj jeho písomná fixácia. Gestá sú zvyčajne rozdelené do troch cyklov:

1) cyklus Guillaume d "Orange (inak: cyklus Garena de Montglan - pomenovaný po pradedovi Guillaumeovi);

2) cyklus „vzbúrených barónov“ (inými slovami: cyklus Doon de Mayans);

3) cyklus Karola Veľkého, francúzskeho kráľa. Témou prvého cyklu je nezainteresovaná, len láskou k vlasti poháňaná služba verných vazalov z rodu Guillaume slabému, kolísavému, často nevďačnému kráľovi, ktorý je neustále ohrozovaný vnútornými alebo vonkajšími nepriateľmi.

Témou druhého cyklu je vzbura hrdých a nezávislých barónov proti nespravodlivému kráľovi, ako aj kruté spory barónov medzi sebou. Napokon, v básňach tretieho cyklu („Púť Karola Veľkého“, „Veľkonohé“ atď.) sa spieva posvätný boj Frankov proti „pohanským“ moslimom a postava Karola Veľkého je heroizovaná. ako centrum cností a pevnosť celého kresťanského sveta. Najpozoruhodnejšou básňou kráľovského cyklu a celého francúzskeho eposu je „Pieseň o Rolandovi“, ktorej nahrávka pochádza zo začiatku 12. storočia.

Vlastnosti hrdinského eposu:

1) Epos vznikol v podmienkach rozvoja feudálnych vzťahov.

2) Epický obraz sveta reprodukuje feudálne vzťahy, idealizuje silný feudálny štát a odráža kresťanské presvedčenie, kresťanské ideály.

3) S ohľadom na históriu je historický základ jasne viditeľný, no zároveň je idealizovaný, prehnaný.

4) Hrdinovia – obrancovia štátu, kráľa, nezávislosti krajiny a kresťanskej viery. To všetko je v epose interpretované ako celonárodná záležitosť.

5) Epos je spojený s ľudovou rozprávkou, s historickými kronikami, niekedy s rytierskou romancou.

6) Epos sa zachoval v krajinách kontinentálnej Európy (Nemecko, Francúzsko).