Kreativita je prirodzený dar. Nedá sa to naučiť. Je možné učiť kreativitu v projekte?

Kreatívna osobnosť umelca Evgeniy Yakovlevich Basin

Dá sa kreativita naučiť?

Slávny divadelný režisér G. Tovstonogov uvádza: „Budúceho maliara možno naučiť základom perspektívy a kompozície, ale nie je možné naučiť človeka byť umelcom. Aj v našom biznise."

Ak sa toto vyhlásenie chápe tak, že na to, aby ste sa stali umelcom, potrebujete špeciálny talent a tvorivý potenciál, potom s tým nemožno polemizovať. Dnes sa často vyskytujú prípady, keď sa nadaní rodičia – či už umelci, skladatelia atď. – snažia, aby ich deti kráčali v ich šľapajach. Pri tom však najčastejšie robia chybu a často skresľujú osud svojich detí. Faktom je, že existuje zákon regresie na priemernú úroveň (podrobnejšie pozri A.P. Luk. Psychológia tvorivosti. - M., 1978). talentovaný človek určite zdegeneruje. No ten istý zákon hovorí, že len vo veľmi malom počte prípadov je talentovaný ako jeho rodičia. Potomkovia laureáti Nobelovej ceny nie sú udelené Nobelove ceny(výnimkou je dcéra Pierra a Marie Curieových a syn Nielsa Bohra). Najčastejšie sú schopnosti potomka na polceste medzi priemernou úrovňou a úrovňou rodičov. Zo zákona regresie na priemernú úroveň nevyhnutne vyplýva, že potomkovia prechádzajú z profesijných skupín, ku ktorým patria rodičia, do iných profesijných skupín vyžadujúcich rôzne špeciálne vlohy.

Ak nemožno z každého človeka urobiť umelca, potom snáď z každého možno urobiť tvorivého človeka? Väčšina vedcov dáva na túto otázku kladnú odpoveď. Zložitejšia a diskutabilnejšia je otázka, aké miesto v tomto vzdelávaní patrí procesom vyučovania, učenia a školy v širokom zmysle slova. V budúcnosti sa budeme rozprávať o umeleckej, maliarskej škole.

Existuje názor, že škola identifikácii bráni tvorivý potenciál osobnosť umelca. Táto pozícia našla svoje najextrémnejšie vyjadrenie vo výroku Deraina, francúzskeho umelca, jedného z „divokých“ (Fauves), „Prebytok kultúry,“ verí, „je najväčším nebezpečenstvom pre umenie. Skutočný umelec je nevzdelaný človek.“ Blízka je mu aj pozícia ruského umelca A.N. Benoit: „...všetko je škodlivé, ak sa to naučíš! Musíte pracovať s dychtivosťou, potešením, vášňou, brať to, čo dostanete, milovať svoju prácu a učiť sa v práci bez povšimnutia.“

Aj tí, ktorí sú za školu, za vedu, nemôžu nevidieť objektívne rozpory medzi pravidlami vyučovania, zákonmi a tvorivosťou. Keď vynikajúci ruský maliar M.A. Vrubel začal študovať na Akadémii umení u slávneho a talentovaného „univerzálneho učiteľa ruských umelcov“ (ako povedal Stasov) P.P. Chistyakov, zdalo sa mu, že „detaily technológie“, požiadavky serióznej školy, sú v zásade v rozpore s jeho postojom k umeniu.

Faktom je, že učenie nevyhnutne obsahuje prvky „schematizácie prírody, ktorá podľa Vrubelu tak poburuje skutočný pocit, utláča ho natoľko, že... sa cítite strašne nepríjemne a vo večnej potrebe nútiť sa pracovať, čo, ako je známe, uberá mu polovicu kvality.“ Samozrejme, tým sa dosiahol určitý cieľ - technické detaily boli asimilovaní. Dosiahnutie tohto cieľa však nemôže odčiniť obrovskú stratu: „naivný, individuálny pohľad je celou silou a zdrojom potešenia umelca. To sa, bohužiaľ, občas stáva. Potom povedia: škola stratila talent.“ Ale Vrubel „našiel zarastenú cestu späť k sebe“. Stalo sa to preto, že hlavné ustanovenia Chistyakovovho pedagogického systému, ako umelec neskôr pochopil, „neboli ničím iným ako vzorcom pre môj živý postoj k prírode, ktorý mi bol vštepený“. Z toho vyplýva len jeden záver: je potrebné vybudovať tréningový systém, školu tak, aby nielenže nezasahovala do rozvoja tvorivá osobnosť umelcom, ale prispel k tomu všetkými možnými spôsobmi.

V tomto smere si zasluhujú pozornosť myšlienky pozoruhodného sochára A.S. Golubkina, vyjadrená vo svojej malej knihe „Pár slov o remesle sochára“ (1923). Sochár sa tiež domnieva, že samouci pri nástupe na štúdium strácajú v škole úprimnosť a spontánnosť a sťažujú sa na školu, že to v nich zabilo. "To je čiastočne pravda." Často pred školou je v dielach viac originality a potom sa stávajú „bezfarebnými a stereotypnými“. Niektorí na tomto základe dokonca popierajú školu. "Ale to nie je pravda..." Prečo? Po prvé preto, že samoukovia bez školy si nakoniec vyvinú svoj vlastný vzor a „skromnosť nevedomosti sa zmení na hlúposť nevedomosti“. V dôsledku toho nemôže existovať žiadny most k skutočnému umeniu. Po druhé, nevedomá bezprostrednosť nevedomosti sa nedá udržať dlho. Aj deti veľmi skoro začnú vidieť svoje chyby a tam sa ich spontánnosť končí. Do bezvedomia a spontánnosti niet cesty späť. Po tretie, škola môže a má byť organizovaná tak, aby nielen neutralizovala negatívne aspekty spojené s potrebou ovládať remeslo, zručnosti, pravidlá či vzory, ale aj v procese vyučovania remesla zároveň „učiť“ kreativitu.

Aké sú hlavné aspekty organizácie vzdelávacieho procesu, ktoré prispievajú k formovaniu tvorivej osobnosti umelca? Vo svetovej i domácej výtvarnej pedagogike sa v tomto smere nazbieralo isté množstvo skúseností. Veľa cenného obsahuje napríklad pedagogický systém Chistyakova, Stanislavského, G. Neuhausa a ďalších. Vysvetľuje to (okrem iného) skutočnosť, že vynikajúci učitelia niekedy intuitívne a často teoreticky vedome zohľadňovali to najdôležitejšie. psychologické zákony tvorivá činnosť.

Kreativita je slobodná, nepredvídateľná a individuálna. Ako sa to dá spojiť s potrebou vykonávať určité úlohy (cvičenia) v súlade s pravidlami (zásadami a pod.) spoločnými pre všetkých, ktorí na danej škole študujú? V pedagogickom systéme P.P. Chistyakov, ako spomína umelec V. Baruzdina, mal zásadu: „Pre každého bol len jeden zákon a rôznymi spôsobmi prístup k riešeniu problému bol ponechaný na individualitu študenta.“ Rozdiel v metódach je spôsobený dvoma okolnosťami, o ktorých dobre píše Golubkina.

Po prvé a čo je najdôležitejšie: mali by ste začať pracovať premyslene a vidieť v úlohe niečo zaujímavé pre seba. Ak nie je taký záujem, výsledkom nebude práca, ale „mdlé cvičenie“, ktoré bez toho, aby bolo osvetlené záujmom, umelca iba unavuje a hasí. Ak sa na úlohu pozriete so záujmom, vždy sa objaví niečo úplne neočakávané. Schopnosť vidieť zaujímavé veci je, samozrejme, do značnej miery vrodená, ale „môže sa rozvinúť do veľkej penetrácie“ a dôležitú úlohu tu zohráva učiteľ, jeho predstavivosť a schopnosť brať do úvahy individualitu študenta.

Druhá okolnosť, ktorá umožňuje rôzne prístupy k vykonávaniu tej istej technickej úlohy, je, že každý má na rozdiel od kohokoľvek iné vlastné ruky, oči, pocity a myšlienky. Preto „technika“ nemôže byť individuálna, „ak do nej nezahrniete cudzí, odosobňujúci prvok“. Aká je v tomto smere úloha učiteľa? P.P. Chistyakov mal pravdu, že „originalitu“ alebo „manierizmus“ technológie netreba učiť, je prirodzená každému „od prírody“. Zdá sa však dôležité zamerať pozornosť študenta na individuálne plnenie povinnej a identickej úlohy, pretože už z toho vyplýva, že V.D. Kardovskij (študent Chistyakova, slávneho grafika) to úspešne opísal ako „predtuchu umenia“.

Tejto „predtuchy“ bolo ešte viac nie v povinných, ale v tvorivých úlohách, široko a rôznorodo praktizovaných v Chistyakovovom tréningovom systéme. Tu bola oveľa väčšia možnosť slobody, nepredvídateľnosti a individuálneho prejavu študenta.

Pozývanie študentov, aby absolvovali povinné aj bezplatné kreatívna úloha, učiteľ musí brať do úvahy psychologické vzorce tvorivého rozvoja. Jedným z týchto zákonov alebo princípov je známy sovietsky psychológ L.S. Vygotsky to nazval „sociálna situácia rozvoja“. Medzi vnútornými vývinovými procesmi a vonkajšími podmienkami existuje osobitný vzťah, typický pre každú vekovú fázu. Americký psychológ, známy odborník v oblasti umeleckej pedagogiky V. Lowenfeld tento princíp označuje ako „systém rastu“. Vzdelávacia prax, formovanie tvorivej osobnosti v procesoch umeleckej a rečovej tvorivosti nám umožňuje širšie interpretovať „systém rastu“, berúc do úvahy nie vekovú fázu, ale fázu tvorivého rozvoja. Napríklad sovietsky psycholingvista Yu.I. Schechter vo vzťahu k rečovej tvorivosti rozlišuje tri fázy vývinu: počiatočnú, pokročilú a ukončenú. Pri zadávaní úloh žiakovi, zadávaní tvorivých úloh je potrebné brať do úvahy vývinovú fázu (u každého človeka individuálnu), v ktorej sa nachádza.

Zohľadnenie tohto dôležitého faktora v praxi umelecké vzdelanie opäť možno zobraziť v systéme P.P. Chistyakova. Napríklad ako metodická technika používal kopírovanie veľkých majstrov minulosti (Titian, Velazquez atď.), pričom si ich bral ako vzor. Takúto úlohu však dostal celkom nezávislý umelec. Pokiaľ ide o menej pokročilých študentov, Chistyakov odpovedal na ich žiadosti o skopírovanie Tiziana priamo: "Je príliš skoro, nie v správny čas." Veril, že kopírovanie by sa malo používať veľmi opatrne, výlučne vo vyšších ročníkoch, v tom štádiu vývoja študenta, keď dokáže úplne pochopiť, prečo kopíruje a čo chce vidieť vo vybranom origináli. Úlohy im boli zadávané striktne po etapách. V rozhovoroch a listoch mladým umelcom si vždy presne pamätal, akú fázu či krok potrebuje, aby pomohol prekonať, a navyše len jeden, bez toho, aby preskakoval neprekonané fázy vývoja. Jedno z najdôležitejších prikázaní Chistyakova: "Pozor." Ako uviedla učiteľka, „treba tlačiť na koleso opatrne, bude sa kotúľať rýchlejšie a rýchlejšie, výsledkom bude energia - vášeň, ale dá sa na koleso silno zatlačiť a pustiť ho a zatlačením v opačnom smere zastaviť to.”

V procese výučby tvorivosti musí učiteľ poznať hlavných „nepriateľov“ tvorivého rozvoja, inhibičné faktory. Psychológia kreativity to tvrdí najviac hlavným nepriateľom kreativita – strach. Strach zo zlyhania dusí predstavivosť a iniciatívu. AC. Golubkina, v knihe, o ktorej sme sa už zmienili o remesle sochára, to píše skutočný umelec, tvorca, musí byť oslobodený od strachu. "Ale nemôcť a dokonca byť zbabelcom nie je žiadna zábava."

V súvislosti s vyššie uvedeným sa stáva veľmi dôležité praktická otázka o vhodnosti skúšok a hodnotení v procese vyučovania tvorivosti. Napríklad P.P. Chistyakov veril, že keďže „mladé sily milujú súťaživosť“, dokončenie hodnotiacich úloh je v zásade užitočné a môže stimulovať úspech v učení. Neustálu prácu „na číslo“, teda na skúšky a súťaže, však považoval za škodlivú. Takáto práca nevyhnutne zahŕňa strach z nedodržania termínov. Študent je odpútaný od tvorivého riešenia problému a nahrádza ho snahou o naplnenie povinných pravidiel. „Formálnosť“ je dodržaná, ale vec sa vymyká; dáva sa do pozadia. Umelec v zhone s dokončením práce na skúšku píše „nahrubo a napoly“ a nemožno ho za to viniť.

Dnes veľa učiteľov, ktorí sa obávajú, že v procese učenia (napr. cudzie jazyky) zároveň rozvíjajú a formujú tvorivú osobnosť študenta, dospievajú k záveru, že vo všeobecnosti je potrebné odstrániť systém hodnotenia študijného výkonu a prejsť na zisťovanie dynamiky študijného výkonu pomocou testovania. Výsledky testov sú dôležité pre učiteľa, pre toho, kto riadi proces učenia a rozvoja. Žiak musí vedieť, že ide dopredu. Chistyakov napríklad neustále zdôrazňoval, že priebeh postupného a stáleho vzostupu by mal mladý umelec cítiť. Miesto strachu treba zaujať pozitívne emócie– silný faktor kreatívneho rozvoja.

Ďalším nepriateľom kreativity je nadmerná sebakritika., stať sa kreatívnym človekom, strachom z chýb a nedokonalostí. Mladý umelec musí pevne uchopiť aspoň dve veci. O prvej okolnosti hovoril dobre a poeticky francúzsky umelec Odilon Redon: „V umelcovom ateliéri musí byť nespokojnosť... Nespokojnosť je kvasom nového. Obnovuje kreativitu...“ Zaujímavú myšlienku o výhodách nedokonalostí vyslovil známy belgický maliar James Ensor. Vyzval mladých umelcov, aby sa nebáli chýb, „obvyklých a nevyhnutných spoločníkov“ úspechov, a poznamenal, že v určitom zmysle, a to z hľadiska poučenia, sú nedostatky ešte „zaujímavejšie ako zásluhy“. postrádajú „rovnakosť dokonalosti“, sú rôznorodé, sú sami životom, odrážajú osobnosť umelca, jeho charakter.

Golubkina veľmi presne poukázal na druhú okolnosť. Verí, že pre mladého umelca je dôležité, aby vo svojej tvorbe dokázal nájsť a zachovať to dobré. "Je to rovnako dôležité ako schopnosť vidieť svoje chyby." Dobro síce nie je také dobré, ale na danú dobu je lepšie a treba ho zachovať „ako odrazový mostík“ pre ďalší pohyb. Netreba sa hanbiť za to, že vo svojich dielach obdivujete a oceňujete dobre zvolené pasáže. To rozvíja chuť, odhaľuje inherentnú tomuto umelcovi technika. Nemôžete pristupovať ku všetkému, čo umelec robí, rovnako. Nerozvinie sa však v tomto prípade spokojnosť, ktorá by zastavila vývoj? Netreba sa ho báť, pretože to, čo je dobré teraz, nemusí byť dobré o mesiac. To znamená, že umelec tento krok „prerástol“. "Napokon, ak sa raduješ zo svojho dobra, tvoje zlé sa ti bude zdať ešte horšie, o ktoré nikdy nie je núdza."

Tretím vážnym nepriateľom kreatívneho osobného rozvoja je lenivosť a pasivita.. Proti takémuto nepriateľovi neexistuje účinnejšia protilátka ako schopnosť, umenie učiteľa, prebudiť a udržať záujem žiaka o prácu, pozornosť, energiu pomocou vzrušujúcich úloh, a to aj pri výučbe „elementárnej“ techniky. A toto treba žiakov naučiť. Chistyakov im povedal: "Nikdy nekreslite v tichosti, ale neustále si pýtajte úlohu." "Úlohy je potrebné postupne a neustále komplikovať a neopakovať ich mechanicky." Chistyakov napríklad použil kontrast - „ostro opačné cvičenie“: okamžite namiesto zátišia namaľte hlavu. Účelom takýchto techník je udržať záujem a emocionálny tón. „Voziť pôdu na fúriku,“ povedal Chistyakov, „môže byť vykonané potichu, odmerane a monotónne; Takto sa umenie naučiť nedá. Umelec musí mať energiu (život), temperament,“ Slová pani učiteľky vyznievajú ako svedectvo pre mladých umelcov: „Neflákajte sa a robte to akoby na čas, ale nie v zhone a nejako “, „zo všetkých síl, zo všetkých svojich duší, bez ohľadu na úlohu, veľkú alebo malú...“

Pedagogické metódy P.P. Chistyakov si zaslúži veľkú pozornosť a nepochybne môže byť použitý v akejkoľvek forme umeleckej tvorivosti nielen v maľbe.

V predchádzajúcich kapitolách sme venovali vážnu pozornosť empatii ako jednej z najdôležitejších schopností potrebných pre tvorivú osobnosť umelca. Nie je ťažké uhádnuť, že pre úspešnú výučbu tvorivosti je potrebné vytvárať priaznivé podmienky pre rozvoj a tréning tvorivých schopností, vrátane empatických. Pozrime sa v krátkosti na to, čo hovorí moderná veda o tomto.

Experimentálne etablované (hlavne v zahraničných štúdiách, u nás sa experimentálne štúdium empatie len začína rozvíjať) spojenie medzi učením sa empatie (sympatie) a učením sa napodobňovaniu. Rozpor je pozorovaný v odpovediach na otázky, čo je prvé a čo potom. Podobnosť medzi učiteľom a žiakom má veľký vplyv na silu empatie.. Svoju úlohu zohráva aj viera v to, čo o podobnosti žiaka s predlohou hovoria iní. Všimli sme si to: čím viac napodobňujú, tým viac podobností vidia. Podobnosť je obzvlášť účinná pri výučbe empatie, keď je pre študenta atraktívna. Atraktívnosť modelu (najmä učiteľa alebo študenta), s ktorým dochádza k identifikácii, sa často označuje ako špeciálna pocit lásky, ktorý je hlavnou motivačnou pákou empatie. Vynára sa výskumná otázka – ako zlepšiť učenie láskou. Láska je jedným zo zákonov učenia tvorivosti. Okrem toho sú dôležité také motívy ako „starostlivosť“ a „spoločná vec“ skupiny, do ktorej študent patrí alebo chce patriť. V tomto druhu skupiny (tzv. referenčná skupina) efektívne funguje mechanizmus náhradnej skúsenosti, resp. Študent sa identifikuje s ostatnými študentmi a vcíti sa do nich (tzv. „identifikácia rolí“). Stimulačné mechanizmy („posilnenie“) sú tiež účinnejšie. Dôležitá je nielen empatia žiaka s učiteľom, ale aj schopnosť učiteľa vstúpiť do sveta fantázie a skúseností žiakov. Niektoré údaje naznačujú, že napodobňovanie a identifikácia poskytujú uspokojenie samy osebe, bez posilnenia.

Medzi objektmi identifikácie pri vyučovaní tvorivosti má dôležité miesto činnosť, ktorej sa referenčná skupina venuje. Identifikácia s prípadom– cesta k formovaniu tvorivej osobnosti s vyššou motiváciou, zrelej, sebaaktualizujúcej sa osobnosti.

Identifikácia, najmä v ranom veku, je základom efektívnosti napodobňujúceho učenia v nasledujúcich rokoch.

Pri formovaní tvorivej osobnosti umelca majú osobitný význam metódy a techniky (napríklad animácia, personifikácia atď.). uľahčenie identifikácie s umelecká forma , s výrazovými prostriedkami (línie, priestorové formy, farby a pod.), s materiálom a nástrojmi (štetec, dláto, husle a pod.) tvorivosti.

Dalo by sa poukázať na oveľa viac experimentálnych výsledkov súvisiacich s tréningom empatickej schopnosti. Znalosť týchto údajov je potrebná na zvýšenie efektivity výučby tvorivosti. Len by sme nemali zabúdať na množstvo teórií výtvarná výchova a školstvo ako na Západe, tak aj u nás sa často vyznačuje funkcionalistickým prístupom. Jeho jednostrannosť spočíva v tom, že školenie a vzdelávanie v tejto oblasti nie je interpretované ako formovanie umeleckej, tvorivej osobnosti ako celistvosti, ale ako tréning len individuálnych (aj keď dôležitých) schopností, úzko zameraných motivácií a pod. Produktívnejší je rozvoj nie individuálnych schopností, ale jednotlivca ako celistvosti a s tým aj schopností. Podľa nášho názoru je to potrebné zdôrazniť v praxi formovania tvorivého potenciálu umeleckej osobnosti.

Tento text je úvodným fragmentom.

8. Ako vieš filozofovať? Filozofovať sa dá rôznymi spôsobmi. Preto existuje veľa filozofických škôl. Ja som napríklad materialista a racionalista v tom zmysle, že pravé poznanie možno primárne získať len pomocou rozumu (vedomia, myslenia), založeného

O vzťahu analytickej psychológie k básnickej a umeleckej tvorivosti (94)... Predmetom psychológie môže byť len tá časť umenia, ktorá zahŕňa proces tvorby umeleckého obrazu, a v žiadnom prípade nie tá časť, ktorá tvorí jeho vlastnú LÁSKU KU KREATIVITE V nadväznosti na predchádzajúcu tému poznamenávame, že muži - Poseidoni sú často sponzormi (v normálnom zmysle slova) a filantropmi. Ľudia, ktorí dávajú peniaze na podporu životnej existencie tvorivých ľudí a na potešenie duší veľkého počtu iných.

Je možné preniknúť do budúcnosti? Na prvý pohľad existuje fyzikálne vysvetlenie a opodstatnenie takého javu, akým je jasnozrivosť, teda predvídavosť ( presná predpoveď) budúce udalosti, ktoré sa ešte neuskutočnili – je v zásade nemožné. Keďže budúcnosť ešte neprišla, potom prijmite

Je možné zasiahnuť do minulosti? To, čo bolo spomenuté vyššie, sotva zapadá do našich každodenných predstáv, tým menej do všeobecne akceptovaného vedeckého obrazu sveta. Vyššie opísané fakty a udalosti zároveň poskytujú kľúč k vysvetleniu takých úžasných javov, akými sú psychofyzické

45. Je možné učiť sa filozofiu? Vzhľadom na to, že filozofia je spôsob bytia, v ktorom sa uskutočňuje ľudská existencia, je nemožné naučiť sa filozofiu. Tu „učiť sa“ znamená „chápať človeka ako osobu“; učiť sa filozofiu znamená naučiť sa byť človekom. Ale

182. Dá sa zaobísť bez náboženstva? Podľa nášho názoru sa treba baviť nie o náboženstve všeobecne, ale o kresťanstve (v iných náboženských tradíciách je situácia iná). Dá sa teda zaobísť bez kresťanstva – bez toho kresťanstva, ktoré bolo kedysi základom duchovných hodnôt?

183. Dá sa to zaobísť bez vedy? Bez vedy, ktorá dala vzniknúť najväčším technickým výdobytkom, bez ktorých dnes nemôžeme žiť ani minútu; veda, ktorá dnes predstavuje základ vzdelávacieho systému; veda, ktorá je hlavným svetonázorom našej doby? Zdá sa, že otázka

Jung K.G. O vzťahu analytickej psychológie k poetickej a umeleckej tvorivosti Carl Gustav Jung je švajčiarsky psychoanalytik, psychiater, kultúrny filozof, zakladateľ jednej z oblastí psychoanalýzy - analytickej psychológie. Narodil sa v Kesswile (Švajčiarsko) v rodine

O vzťahu analytickej psychológie k poetickej a umeleckej tvorivosti Táto správa K.G. Junga prečítal v máji 1922 na stretnutí Zürišskej spoločnosti nemecký jazyk a literatúre. Preklad urobil V.V Bibikhin, overil ho A.V. Nevyhnutnosť

Dá sa kreativita naučiť?

Ak kreativita závisí od kultúry a vzdelania človeka, dá sa kreativita naučiť? Odpoveď závisí od toho, ako definujete kreativitu. Je možné trénovať ľudí, aby boli flexibilnejší vo svojom myslení, trénovať ich, aby dosiahli vyššie skóre v testoch kreativity, aby riešili hádanky „kreatívnejšie“, alebo aby skúmali vedecké a filozofické otázky hlbšie ako predtým – ale je ťažké to dokázať empiricky, že samotným tréningom od náhodne vybranej osoby môžete získať ľudí ako De Quincey, Van Gogh, Logfellow, Einstein, Pavlov, Picasso, Dickinson alebo Freud.

Hayes (1978) veril, že kreativitu možno posilniť nasledujúcimi prostriedkami:

Rozvoj vedomostnej základne.

Silná príprava v oblasti vedy, literatúry, umenia a matematiky dáva kreatívnemu človeku väčší prísun informácií, z ktorých môže rozvíjať svoj talent. Všetci vyššie uvedení kreatívni ľudia strávili mnoho rokov zbieraním informácií a zlepšovaním svojich základných zručností. Anne Roe (1946, 1953) vo svojej štúdii o kreatívnych umelcoch a vedcoch zistila, že v skupine ľudí, ktorú študovala, mali spoločnú iba túžbu neobvykle tvrdo pracovať. Keď jablko spadlo na Newtonovu hlavu a inšpirovalo ho k vytvoreniu všeobecnej teórie gravitácie, zasiahlo objekt plný informácií.

Vytvorenie správnej atmosféry pre kreativitu.

Pred časom prišla do módy technika „brainstormingu“. Jeho podstatou je, že skupina ľudí vytvára čo najviac nápadov bez toho, aby vyjadrovali kritiku ostatných členov. Táto technika vám umožňuje nielen generovať veľké množstvo nápadov alebo riešení problému, ale môže sa použiť aj na individuálnom základe na uľahčenie vývoja. kreatívny nápad. Často nám vo vytváraní neobvyklých riešení bránia iní ľudia alebo naše vlastné obmedzenia.

Hľadajte analógie.

Niektoré štúdie ukázali, že ľudia nerozoznávajú situácie, v ktorých je nový problém podobný starému, na ktorý už poznajú riešenie (pozri Hayes a Simon, 1976; Hinsley, Hayes a Simon, 1977). Keď sa pokúšate sformulovať kreatívne riešenie problému, je dôležité myslieť na podobné problémy, s ktorými ste sa už možno stretli.

Školenie môže viesť k zlepšeniu výkonu na štandardných mierach kreativity, ale nie je známe, či takáto skúsenosť pomáha vytvárať typ výkonu charakteristický pre tých ľudí, ktorí sa zvyčajne považujú za „kreatívnych“.

Dostávame veľa žiadostí od rodičov a učiteľov na tému: Existujú vývinové metódy pre deti v školskom veku? „Vždy sme sa snažili držať krok so správami o ranom vývoji, veľa sme s naším dieťaťom pracovali pomocou autorkiných metód A teraz chodí do školy a... to je všetko.

Ak si to viete predstaviť, potom to dokážete zrealizovať.
Walt Disney

Dostávame veľa žiadostí od rodičov a učiteľov na tému: existujú vývojové metódy pre deti? školského veku? „Vždy sme sa snažili držať krok s novinkami na , veľa sme pracovali s našim dieťaťom pomocou autorových metód A teraz chodí do školy a... to je všetko? “

Samozrejme, že existujú také metódy. Teória invenčného riešenia problémov (TRIZ) je v súčasnosti najrozvinutejším systémom výučby tvorivosti. Jej autorom je Genrikh Saulovich Altshuller. Pedagogika TRIZ je založená na tom, že techniky a metódy kreativity je možné naučiť dospelých aj deti. Osoba, ktorá vlastní TRIZ, je schopná prekonať dané rozpory, predvídať a predchádzať zložitým (núdzovým) situáciám, vytvárať plodné fantastické nápady, a to nie náhodne (v útržkoch, útržkoch), ale systematicky ich rozvíjať do celku. Tu chcem poznamenať, že hranica medzi vynálezom a fantastickým nápadom je dosť vratká. Čo sa teraz zdá protichodné vedecké poznatky a zdravý rozum, možno realizovať vo veľmi blízkej budúcnosti!

Akýkoľvek kurz pre výučbu predškolákov by mal riešiť problémy, ako je tvorenie vzdelávacia motivácia, formovanie všeobecných vzdelávacích zručností a schopností, rozvoj reči, rozvoj schopnosti nadväzovať korektné vzťahy s rovesníkmi a dospelými a pod. Tu sú však konkrétne úlohy, ktoré si učitelia, ktorí sa zaoberajú rozvojom tvorivej predstavivosti dieťaťa (CI), stanovili pre seba:

naučiť sa pomenovať čo najviac vlastností a charakteristík jedného objektu;
vidieť pozitívne a negatívne vlastnosti predmetov a javov v rôznych situáciách;
formulovať rozpory;
kombinovať časti do celku vrátane častí rôznych predmetov;
vytvárať modely predmetov a situácií; vytvárať predmety a situácie podľa daných modelov;
kresliť analógie medzi rôznymi objektmi;
nájsť podobnosti v rôznych objektoch;
preniesť vlastnosti niektorých predmetov na iné;
naučte sa predstaviť si seba ako rôzne predmety a znázorniť správanie týchto predmetov atď.

Samozrejme, pre predškolákov sú uvedené úlohy stanovené len vo vzťahu k jednoduché predmety, akcie, vyhlásenia.

Statočný malý krajčír

Odvážnemu krajčírovi z rozprávka s rovnakým názvom musel v sile súťažiť so zlým obrom. Porazení sa tvária, že sú zjedení. Kto stlačí kameň silnejšie? Obr stlačil kameň tak silno, že sa zmenil na prach. Čo urobí krajčír v reakcii?

Včely v lietadle

V lietadle sú v batožinovom priestore úle. Táto skupina vedcov preváža divoké a veľmi hryzavé, aj keď medonosné včely z africkej krajiny za ďalšie štúdium a kríženie s nám známymi druhmi. Už za letu sa zisťuje, že úľové vchody sa kvôli vibráciám otvorili a kabínu teraz zaplní roj včiel, podráždený trasením a hučaním motorov. So všetkými hrozivými následkami pre cestujúcich. čo robiť?

Keď riešime takéto problémy s deťmi, je jedno, či odpoveď pozná svetové spoločenstvo. Je dôležité, aby bol osobne riešiteľovi neznámy. A v rozhodovacom procese si musí urobiť svoje vynález.

Vynález je produktom tvorivej činnosti, novým originálnym riešením existujúceho problému, rozporu alebo problému. Vynálezy vznikajú vo všetkých sférach ľudskej činnosti, aj keď v bežnom povedomí a v manažérskej praxi sa zvyčajne spájajú s technickou sférou. A v oblasti vedy sa hlavné produkty tvorivej činnosti zvyčajne nazývajú objavy.

Schopnosť tvoriť je jednou zo základných vlastností ľudskej osobnosti bez tvorivosti, človeka možno považovať za nenaplneného. Kreativita môže byť kontemplatívna a kreatívna, prekonávať rozpory, ťažkosti a odhaľovať novú myšlienku, môže byť produktívna a sebestačná. A stále viac sa nám schopnosť vytvárať nové veci javí ako životne dôležitá (vrátane profesionálnej) zručnosť.

Pracovné inzeráty blikajú: “Potrebný kreatívny riaditeľ... kreatívny manažér... kreatívny špecialista... produktívny reklamný a PR konzultant...” Podnikanie je opäť činnosťou vytvárania nových typov ľudskej činnosti, čiže kreativita je základom. tejto profesie. Zdá sa, že vyučovanie tvorivosti ako procesu vytvárania nových noriem, vzoriek, noriem ľudskej činnosti a kultúry sa stáva populárny tréningový kurz.

Vezmime si napríklad schopnosť nachádzať pozitívne a negatívne vlastnosti predmetov a javov v rôznych situáciách. Takto môže vyzerať hra „Dobrý-Zlý“ na hodine s päťročnými deťmi.

Hra "Dobré a zlé"

Oboznámenie sa s pozitívnymi a negatívnymi stránkami predmetov a javov. Obrázky zobrazujú predmety v rôznych situáciách: oheň v miestnosti a oheň pod hrncom; štetec, ktorý maľuje v albume a štetec, ktorý farbí oblečenie; zmrzlina v školskej taške a zmrzlina v pohári. Učiteľ žiada vyfarbiť tie obrázky, v ktorých predmet hrá pozitívnu úlohu.
Hľadajte pozitívne a negatívne stránky predmetov a javov.
Dospelý: "Dnes k nám prišiel zajačik, pripravuje sa na zimu a rozhodol sa s tebou o tom porozprávať."
Dospelý pomáha deťom rozprávať zajacovi, aké prírodné úkazy sa dejú len v zime.
O: Malý zajac sa pýta: je zima dobrá alebo zlá? Poďme si s ním zahrať hru „Dobrý a zlý“!
V: Chlad je zlý. prečo? (D.: ľudia, zvieratá a rastliny mrznú, potrebujete veľa oblečenia, nie sú kvety, nemôžete plávať).
V.: Ale zima je dobrá! prečo? (Sneh a ľad sa neroztopia, tvoria sa zaujímavé námrazy, na zmrzlinu nie je potrebná chladnička).
V.: Ľad je zlý. prečo? (Je to šmykľavé pri chôdzi, šmykľavé pre autá pri jazde).
V.: Ale ľad je dobrý! prečo? (Môžete korčuľovať, prejsť rieku bez mosta).
V.: Sneh je zlý. prečo? (Treba čistiť cestičky, mokvá oblečenie, letí do očí a pod.)
V.: Ale sneh je veľmi dobrý. prečo? (Je to nádherné, zem a rastliny sú chránené pred chladom, môžete vyrezávať snehuliakov...)
Deti s pomocou dospelého dospejú k záveru, že každá situácia má dobré a zlé stránky.
Hľadanie pozitívneho v negatívnych situáciách.
Učiteľ nás upozorní na pravidlá správania sa v lese, pretože sme tam hostia a môžeme náhodne ublížiť jeho obyvateľom. Konverzácia prebieha podľa nasledujúcej schémy:
- Čo je zlé robiť v lese? (Deti nazývajú „zlé“ správanie.)
- Kde môže byť toto... ("zlé" správanie) dobré, vhodné? (Deti vymenúvajú alternatívnu situáciu, kedy by takéto správanie bolo vhodné.)
Napríklad:
D.: Je zlé kričať nahlas, vystrašíte zvieratá. Hlasno kričať je dobré, ak sa zachraňujete, vidíte oheň alebo spievate pieseň s priateľmi.
D.: Je zlé zapáliť trávu alebo stromy, bude oheň. Je dobré si zapáliť, keď máte vybraté miesto a oheň sledovať.
Je zlé zbierať kvety. Je dobré to urobiť vo vlastnej záhrade.
Deti s pomocou dospelého dospejú k záveru, že každá „zlá“ situácia môže byť dobrá na niečo iné.
Odhalenie negatívneho v pozitívnom.
O: Hrali sme na hlukový orchester a ako nástroje sme používali okolité predmety. Je veľmi dobré môcť hrať akúkoľvek vec! Chcel som hudbu – zobral som ju a hral! Čo by na tom mohlo byť zlé?
D.: Ak vydávate hlasný hluk, môžete rušiť ostatných, ak silno udriete do vázy, môže sa rozbiť, ak si vezmete cudziu vec na hranie, jej majiteľ bude naštvaný atď.
V.: Výborne! Ukazuje sa, že viete nielen hrať ako hudobníci, ale ste aj veľmi rozvážni.
Čím sú deti staršie, tým viac strán dokážu nájsť zložitejšie javy.

Svet našich detí nebude ako náš svet. Budúcnosť do značnej miery závisí od ich schopnosti chápať, vnímať a budovať nové koncepty, vytvárať voľby tam, kde sa zdajú byť žiadne, a učiť sa a prispôsobovať sa meniacim sa podmienkam počas svojho života.

Ak ste venovali pozornosť problémom na začiatku článku, možno vás bude zaujímať zoznámenie sa s riešeniami, ktoré deti ponúkajú.

Statočný malý krajčír

Obr vytiahol prach z kameňa. Malý krajčír sa rozhodol položiť obrovi nesplniteľné kritérium: vytlačiť vodu z kameňa. V príbehu vytiahol vodu z hrudky tvarohu, ktorá vyzerala ako kameň.

Deti ponúkli Krajčírovi oveľa viac spôsobov, ako sa zachrániť, stískajúc v ruke: mokrú handru; špongia; vajce; koreňová zelenina; ovocie podobné kôstkam (slivka, čierne hrozno); dajte si do rukáva pohár vody (ako kúzelník) - keď sa nakloníte, voda vám pretečie cez ruku a kameň, akoby sa z nej vyliala; kus ľadu, hruda snehu; kus vlhkej zeme; plnený koláč.

Skúste ponúknuť riešenia a urobte ďalší krok – vytlačte z kameňa niečo plynné!

Včely v lietadle

V probléme s včelami deti začnú dôkladne hľadať zdroje: čo je okolo nás, pasažieri v lietadle? Čo má včela?

Po zozbieraní potrebných informácií dávajú mladí riešitelia možnosti. Zabarikádujte kabínu kuframi a inou batožinou. Cestujúcich zabaľte do padákov, aby včely nehryzli. Všetci cestujúci sa musia katapultovať alebo zoskočiť na padáku. Priveďte cestujúcich na krídlo, zatiaľ čo letušky chytia včely. Prudko klesnite, roj včiel zostane na mieste a narazí na strop necitlivé včely môžete zbierať rukami alebo metlou. Nalákajte ich na druhý koniec lietadla jedlom, parfumom a liekmi z lekárničky. Zaveste lepiacu pásku pri vchode do salónu. Vyfúknite ho vzduchom z ventilátorov. Postriekajte ich vodou, včely nelietajú v daždi. Zhasnite svetlá v kabínke, včielky spia aj v noci a zapnite ich v blízkosti úľov.

Teraz je potrebné návrhy analyzovať. Po diskusii sa zhodujú, že posledné dve metódy sú najhumánnejšie a najhospodárnejšie, ale zvyšok by sa nemal zľavovať - nikdy neviete, kedy sa môžu hodiť?

Cieľom kurzu TRIZ-RTV je naučiť sa učiť, naučiť sa myslieť, naučiť sa nové metódy, ktorými dokážete vyriešiť akýkoľvek problém, ktorý sa pred vami objaví v akomkoľvek veku.

V našom ateliéri začínajú študenti ovládať kurz TRIZ-RTV vo veku 6 rokov. Rodičia s radosťou chodia na hodiny a ďalší rok požadovali, aby bol zaradený do prednáškového programu pre dospelých. Pre nás je to ukazovateľ dôležitosti a nevyhnutnosti našej práce!

Natália Klyuchová
učiteľ-metodológ štúdia "Planet of Dreamers" NOU UMC "Učenie hrou"
Článok z júlového čísla časopisu

Komentár k článku „Dá sa kreativite naučiť“

Viac k téme „Výučba tvorivosti pomáha deťom“:

Sirius. Literárna tvorivosť.. Vzdelávanie, rozvoj. Tínedžeri. Rodičovstvo a vzťahy s deťmi A na záver rozdávajú vysvedčenia so známkami. Kto mal deti (pamätám si, že sú tu nejaké), je to pravda? A vôbec, aké sú vaše dojmy z tohto konkrétneho smeru?

Dieťa od 3 do 7. Výchova, výživa, denný režim, návštevy MATERSKÁ ŠKOLA a vzťahy s učiteľmi, choroba a fyzický vývoj, samozrejme! Deti často nevyrezávajú dobre a s nadšením. A v tomto veku nie každý má trojrozmerné myslenie.

Je možné naučiť kreativitu? Psychológia detskej tvorivosti (1. časť). Umenie pre deti. Najlepšie umelecké štúdiá pre deti. Kreativita zaberá stále viac a viac vášho života a uvažujete nad tým?

Nechajte si poradiť ohľadom kreativity a vášho dieťaťa. Kruhy, sekcie. Vzdelávanie detí. Nechajte si poradiť ohľadom kreativity a vášho dieťaťa. Zdá sa, že môj najmladší je výtvarne nadaný. Názor nie je môj (vôbec nie som na niečo také obdarený), ale názor lektora a učiteľa z ateliéru...

Konferencia „Škola a dodatočné vzdelanie deti "" Škola a doplnkové vzdelávanie pre deti ". Snívam o škole, ktorá je skôr domom tvorivosti, kde deti chodia na krúžky kreslenia, hudby, literatúry, matematiky, chémie.

Detské centrum tvorivosť. Kruhy, sekcie. Vzdelávanie detí. Rozvinul sa ťažká situácia v našom centre detskej tvorivosti. Vedeniu centra sa učiteľ nášho ateliéru nepáčil najmä preto, že im nenosil peniaze v obálke (v zásade) a nie...

Naučí sa, od 10 rokov môžete naučiť kresliť kohokoľvek, ak si to nastavíte. Nechce vyrezávať, kresliť, vo všeobecnosti sa obchádza všetka kreativita... Výsledkom bolo, že v škole sa dieťa 8 rokov učilo kresliť, nie skvelé, ale učilo sa.

Stredisko výtvarnej výchovy: Ateliér výtvarného umenia Škola umeleckých remesiel (školiace obdobie 3 roky): maľba na látku, maľba na drevo, vyšívanie. Štúdio literárna tvorivosť: - počiatočné literárny vývin(7-9 rokov).

Je možné naučiť kreativitu? Sekcia: Kreativita (Alexandrov súbor vyučujúci dieťa). Súbor vystupuje na najlepších miestach v Moskve a chodí na zájazdy do zahraničia. Školné: 2500 rubľov. m. Smolenskaya, triedy Po, Ut, Pi.

Výučba fotografie detí. Voľný čas, koníčky. Dieťa od 10 do 13. Výchova dieťaťa od 10 do 13 rokov: vzdelanie, školské problémy, vzťahy so spolužiakmi A potom chcú zaradiť aj niečo o kreativite. 2. O fotení „hravou formou“, kde domáce úlohy a ich rozbor pomáhajú pochopiť, do akej miery je látka zvládnutá a na čom je potrebné popracovať.

Dieťa sa chce stať architektom.. Záľuby, záujmy, voľný čas. Dieťa sa chce stať architektom. :) Z môjho a manželovho pohľadu to povedal celkom vážne. Celý život stavia s rôznymi stavebnicami a je veľmi dobrý v matematike.

nápady pre kreativitu. Záľuby, koníčky, voľný čas. Dieťa od 7 do 10 rokov. Prednášky a majstrovské kurzy pre deti o moskovských štúdiách. pomôcť s rozprávka. Píšeme rozprávku. Kurzy kreativity pre deti. Hlavná stránka > Deti > Vzdelávanie detí > Kreativita.

Milé matky, táto otázka je veľmi zaujímavá: ako ste pripravené „povýšiť“ svoje dieťa na slávu a slávu? Dieťa napríklad prirodzene dobre spieva, tancuje alebo kreslí. Využite príležitosť (alebo budete takúto príležitosť vyhľadávať) a zorganizovať mu osobnú výstavu, zúčastniť sa koncertu, či nakrúcať v televízii? Alebo toto všetko dieťa nepotrebuje. Nechať ho pomaly sa hrabať vo svojich záležitostiach a užívať si kreativitu ako proces?

Je možné naučiť kreativitu? Škola spoločenský tanec Bibirevo-Otradnoye-Altufyevo? Aby tam boli deti približne rovnakého veku, prvý ročník V kreatívnom dome BIBIREVO (na Leskovej) je štúdio spoločenských tancov VITAMINS C, ktoré vedie Michail Jurijevič Sokolov.

Sluch väčšiny ľudí sa dá rozvíjať hraním hudby. Nie každý má vrodený sluch, ale pre husle je to dôležité, lebo odtiaľ som študoval husle, učil som aj bratov, dohliadal na hodiny... Ak malé husle zjavne nie sú defektné, tak nie...

Toto je rozvoj, tréning. Dieťa od 3 do 7. Výchova, výživa, denný režim, návšteva škôlky a vzťahy s učiteľkami Je možné ju prihlásiť do nejakého kreatívneho centra? Berú to kedykoľvek, alebo v septembri? Koľko sa všetko platí?

Povedz mi, ako môžeš učiť písanie. Aby ste sa naučili písať, musíte sa najprv naučiť ČÍTAŤ text diela, analyzovať ho, všímať si v ňom malé detaily a interpretovať ich, inak sa písanie eseje stane mučením vysávania témy z...

Slávny divadelný režisér G. Tovstonogov tvrdí: „Budúceho maliara možno naučiť základom perspektívy a kompozície, ale nie je možné naučiť človeka byť umelcom. Aj v našom biznise."

Ak sa toto tvrdenie chápe tak, že na to, aby ste sa stali umelcom, potrebujete špeciálny talent, potom s ním nemožno polemizovať. Sociológovia a psychológovia však tvrdia, že ľudia sa nerodia ako jednotlivci, stávajú sa jednotlivcami. To plne platí pre umelca. Štúdium životopisov významných umelcov pomáha identifikovať niektoré spoločné faktory vzniku a vývoja umeleckej osobnosti. V tomto ohľade sú obzvlášť indikatívne osoby, o ktorých umelecký kritik D.V. Sarabyanov poznamenáva, že s nimi „samotná biografia sa stáva históriou vývoja umeleckej osobnosti“. Takýmto človekom bol napríklad V.A. Serov.

Zložitou a diskutabilnou otázkou je, aké miesto v umeleckom vzdelávaní patrí procesom vyučovania, učenia a školy v širokom zmysle slova. V budúcnosti sa budeme rozprávať o umeleckej, maliarskej škole. Existuje názor, že škola zasahuje do formovania tvorivej osobnosti umelca. Tento postoj našiel svoj najextrémnejší výraz vo výroku Deraina, francúzskeho umelca, jedného z „divokých“ (Fauves). „Nadbytok kultúry,“ domnieva sa, „je najväčším nebezpečenstvom pre umenie. Skutočný umelec je nevzdelaný človek.“ Blízka je mu aj pozícia ruského umelca A. Benoisa: „... všetko škodí, ak sa to naučíš! Musíte pracovať s dychtivosťou, potešením, vášňou, brať čokoľvek, čo vám príde do cesty, milovať svoju prácu a učiť sa v práci bez povšimnutia.“

Aj tí, ktorí sú za školu, za vedu, nemôžu nevidieť objektívne rozpory medzi pravidlami vyučovania, zákonmi a tvorivosťou.

V tomto smere si zasluhujú pozornosť myšlienky sochára A.S. Golubkina, vyjadrená vo svojej malej knihe „Pár slov o remesle sochára“ (1923). Autor sa domnieva, že keď začnú študovať, samouci v škole stratia úprimnosť a spontánnosť a sťažujú sa na školu, že toto v nich zabila. "To je čiastočne pravda." Často pred školou je v dielach viac originality a potom sa stávajú „bezfarebnými a stereotypnými“. Niektorí na tomto základe dokonca popierajú školu. "Ale to nie je pravda..." prečo? Po prvé preto, že samoukovia bez školy si nakoniec vyvinú svoj vlastný vzor a „skromnosť nevedomosti sa zmení na hlúposť nevedomosti“. V dôsledku toho nemôže existovať žiadny most k skutočnému umeniu. Po druhé, nevedomá bezprostrednosť nevedomosti sa nedá udržať dlho. Aj deti veľmi skoro začnú vidieť svoje chyby a tam sa ich spontánnosť končí. Do bezvedomia a spontánnosti niet cesty späť. Po tretie, škola môže a má byť organizovaná tak, aby nielen neutralizovala negatívne aspekty spojené s potrebou ovládať remeslo, zručnosti, pravidlá či vzory, ale aj v procese vyučovania remesla zároveň „učiť“ kreativitu.

V procese výučby tvorivosti musí učiteľ poznať hlavných „nepriateľov“ tvorivého rozvoja, inhibičné faktory. Z psychologického a etického hľadiska Najväčším nepriateľom kreativity je strach. Strach zo zlyhania dusí predstavivosť a iniciatívu. A.S. Golubkina v knihe, ktorú sme už spomínali o remesle sochára, píše, že skutočný umelec, tvorca, musí byť zbavený strachu. "Ale nemôcť a dokonca byť zbabelcom nie je žiadna zábava."

Strach je psychický stav, ale morálnym vedomím je hodnotená ako negatívna morálna vlastnosť. Strach nie je len strach zo zlyhania. Konfrontuje sa odvahu A odvahu nevyhnutné pre realizáciu mravného zmyslu nového, vytvorenie novej umeleckej hodnoty.

V súvislosti s vyššie uvedeným vyvstáva veľmi dôležitá praktická otázka o vhodnosti skúšok a hodnotení v procese výučby tvorivosti. Napríklad P.P. Chistyakov veril, že keďže „mladé sily milujú súťaživosť“, dokončenie hodnotiacich úloh je v zásade užitočné a môže stimulovať úspech v učení. Trvalá práca „na číslo“, t.j. na skúšky a súťaže to považoval za škodlivé. Takáto práca nevyhnutne zahŕňa strach z nedodržania termínov. Študent je odpútaný od tvorivého riešenia problému a nahrádza ho snahou o naplnenie povinných pravidiel. „Formálnosť“ je dodržaná, ale vec sa vymyká: je odsunutá do pozadia. Umelec v zhone s dokončením práce na skúšku píše „nahrubo a napoly“ a nemožno ho za to viniť. V súčasnosti mnohí učitelia, ktorí sa zaoberajú súčasným rozvojom a formovaním tvorivej osobnosti študenta v procese učenia, dospievajú k záveru, že vo všeobecnosti je potrebné odstrániť systém hodnotenia študijného výkonu a prejsť na určovanie dynamiky študijného výkonu pomocou testovanie. Výsledky testov sú dôležité pre učiteľa, pre toho, kto riadi proces učenia a rozvoja. Žiak musí vedieť, že ide dopredu. Chistyakov napríklad neustále zdôrazňoval, že priebeh postupného a stáleho vzostupu by mal mladý umelec cítiť. Miesto strachu by mali zaujať pozitívne emócie vrátane morálnych (sebaúcta atď.) - silný faktor kreatívneho rozvoja.

Ďalším nepriateľom kreativity je nadmerná sebakritika. stať sa tvorivým človekom, strach z chýb a nedokonalostí. Mladý umelec musí pevne uchopiť aspoň dve veci. O prvej okolnosti sa dobre a poeticky vyjadril francúzsky umelec Odilon Redon, ktorého sme už citovali: „V umelcovom ateliéri musí prebývať nespokojnosť... Nespokojnosť je kvasom nového. Obnovuje kreativitu...“ (S.). Zaujímavú myšlienku o výhodách nedokonalostí vyjadril známy belgický maliar James Ensor. Vyzval mladých umelcov, aby sa nebáli chýb, „obvyklých a nevyhnutných spoločníkov“ úspechov, a poznamenal, že v určitom zmysle, a to z hľadiska poučenia, sú nedostatky ešte „zaujímavejšie ako zásluhy“. postrádajú „rovnakosť dokonalosti“, sú rôznorodé, sú sami životom, odrážajú osobnosť umelca, jeho charakter. Golubkina veľmi presne poukázal na druhú okolnosť. Verí, že pre mladého umelca je dôležité, aby vo svojej tvorbe dokázal nájsť a zachovať to dobré. "Je to rovnako dôležité ako schopnosť vidieť svoje chyby." Dobro síce nie je také dobré, ale na danú dobu je lepšie a treba ho zachovať „ako odrazový mostík“ pre ďalší pohyb. Netreba sa hanbiť za to, že vo svojich dielach obdivujete a oceňujete dobre zvolené pasáže. To rozvíja vkus a odhaľuje techniku, ktorá je danému umelcovi vlastná. Nemôžete pristupovať ku všetkému, čo umelec robí, rovnako. Nerozvinie sa však v tomto prípade spokojnosť, ktorá by zastavila vývoj? Netreba sa ho báť, pretože to, čo je dobré teraz, nemusí byť dobré o mesiac. To znamená, že umelec tento krok „prerástol“. „Napokon, ak sa radujete zo svojho dobra, to zlé, ktorého nikdy nie je nedostatok, sa vám bude zdať ešte horšie“ (S.).

Tretím vážnym nepriateľom kreatívneho osobného rozvoja je lenivosť a pasivita., čo na rozdiel činnosť, sú z morálneho hľadiska hodnotené negatívne. Proti takémuto nepriateľovi neexistuje účinnejšia protilátka ako schopnosť, umenie učiteľa, prebudiť a udržať záujem žiaka o prácu, pozornosť a energiu pomocou vzrušujúcich úloh, a to aj pri vyučovaní „elementárnej“ techniky. A toto treba žiakov naučiť. Chistyakov im povedal: "Nikdy nekreslite v tichosti, ale neustále si pýtajte úlohu." Úlohy je potrebné postupne a neustále komplikovať a neopakovať ich mechanicky.“ Chistyakov napríklad použil kontrast - „ostro opačné cvičenie“: okamžite namiesto zátišia namaľte hlavu. Účelom takýchto techník je udržať záujem a emocionálny tón. „Voziť pôdu na fúriku,“ povedal Chistyakov, „môže byť vykonané potichu, odmerane a monotónne; Takto sa umenie naučiť nedá. Umelec musí mať energiu (život), temperament.“ Mladým umelcom svedčia slová učiteľa: „Neflákajte sa vo svojej práci a robte ju akoby na čas, ale neponáhľajte sa a nie náhodne,“ „zo všetkých síl, z celého srdca, bez ohľadu na to, aká je úloha, veľká alebo malá...“ Pedagogické metódy P.P. Chistyakov si zaslúži veľkú pozornosť a nepochybne sa dá uplatniť v akejkoľvek forme umeleckej tvorivosti, nielen v maľbe.

Vyššie sme venovali vážnu pozornosť morálnemu významu empatie ako jednej z najdôležitejších schopností potrebných pre tvorivú osobnosť umelca. Nie je ťažké uhádnuť, že pre úspešnú výučbu tvorivosti je potrebné vytvárať priaznivé podmienky pre rozvoj a tréning tvorivých schopností, vrátane empatických. Stručne zvážime, čo o tom hovorí moderná veda.

Experimentálne sa zistilo spojenie medzi učením sa empatie (sympatie) a učením sa napodobňovaniu. Rozpor je pozorovaný v odpovediach na otázky, čo je prvé a čo potom. Podobnosť medzi učiteľom a žiakom má veľký vplyv na silu empatie. Svoju úlohu zohráva aj viera v to, čo o podobnosti žiaka s predlohou hovoria iní. Všimli sme si to: čím viac napodobňujú, tým viac podobností vidia. Podobnosť je obzvlášť účinná pri vyučovaní empatie, keď je pre učiaceho sa atraktívna. Atraktívnosť modelu (najmä učiteľa a študenta), s ktorou dochádza k identifikácii, sa často označuje ako zvláštny pocit lásky, ktorý pôsobí ako hlavná motivačná páka empatie. Vynára sa výskumná otázka – ako zlepšiť učenie láskou. Láska je jedným z etických zákonov výučby tvorivosti. Okrem toho sú dôležité také morálne motívy ako „starostlivosť“, „spoločná vec“ skupiny, do ktorej študent patrí alebo chce patriť. V tomto druhu skupiny (tzv. referenčná skupina) efektívne funguje mechanizmus náhradnej skúsenosti, resp. Študent sa identifikuje s ostatnými študentmi a vcíti sa do nich (tzv. „identifikácia rolí“). Stimulačné mechanizmy („posilnenie“) sú tiež účinnejšie. Dôležitá je nielen empatia žiaka s učiteľom, ale aj schopnosť učiteľa vstúpiť do sveta fantázie a skúseností žiakov. Niektoré údaje naznačujú, že napodobňovanie a identifikácia poskytujú uspokojenie samy osebe, bez posilnenia. Medzi objektmi identifikácie pri vyučovaní tvorivosti má dôležité miesto činnosť, ktorej sa referenčná skupina venuje. Stotožnenie sa s príčinou je cestou k formovaniu tvorivej osobnosti s vyššou etickou motiváciou, zrelej, sebaaktualizujúcej sa osobnosti. Identifikácia, najmä v ranom veku, je základom efektívnosti napodobňujúceho učenia v nasledujúcich rokoch. Pri formovaní tvorivej osobnosti umelca sa využívajú metódy a techniky (napríklad animácia, personifikácia a pod.), ktoré podporujú stotožnenie sa s výtvarnou formou, s výrazovými prostriedkami (línia, priestorové formy, farby atď.), s materiálom a nástroje (štetec a pod.) majú osobitný význam dláto, husle a pod.) tvorivosť.

Dalo by sa poukázať na oveľa viac experimentálnych výsledkov súvisiacich s tréningom empatickej schopnosti. Znalosť týchto údajov je potrebná na zvýšenie efektivity výučby tvorivosti. Len netreba zabúdať, že mnohé teórie umeleckého vzdelávania a výchovy sa často vyznačujú funkcionalistickým prístupom. Jej jednostrannosť spočíva v podceňovaní toho, že príprava a vzdelávanie v tejto oblasti je formovaním umeleckej, tvorivej osobnosti ako celistvosti, a nie tréningom iba individuálnych (aj keď dôležitých) schopností, úzko zameraných motivácií a pod. Nevyvíjajú sa individuálne schopnosti, ale osobnosť ako celok a s ňou aj schopnosti. Podľa nášho názoru to treba zdôrazniť v praxi formovania tvorivej osobnosti.

Centrom výchovy by mala byť úloha formovania tvorivej osobnosti, tvorivého „ja“, ktorého nevyhnutnou súčasťou je morálne „ja“. Táto úloha nie je triviálna. Bohužiaľ, predtým dnes V praxi vzdelávania a najmä vyučovania je rozšírený systém akumulácie a nácviku mechanicky a analyticky získaných vedomostí a zručností. Od vedomostí idú k zručnostiam a schopnostiam, od vzoriek k automatizmom. Získané vedomosti a zručnosti teda nevychádzajú z organickej bázy, z potrieb jednotlivca. Preto sú vnútorne nepodložené a krehké. Okrem toho tento prístup „potláča“ jednotlivca a neumožňuje študentom používať „modely“ na osobnej úrovni. Nejde tu, samozrejme, o zľahčovanie úlohy výchovy a vzdelávania logicko-kognitívneho aparátu, ale o potrebu podriadiť úlohy výchovy úlohám formovania tvorivej osobnosti. To znamená, že východiskom by mali byť individuálne potreby žiakov a vzdelávaných, ich osobná motivácia, proces sebarealizácie a sebavyjadrenia. Zdá sa dôležité zamerať úsilie výchovy a vzdelávania na formovanie tvorivého subjektu. V procese výchovy a vzdelávania je dôležité vytvárať také podmienky, aby človek pociťoval vnútornú, osobnú morálnu potrebu myslieť, cítiť a „hovoriť“ v jazyku umenia.

FOTO Getty Images

„V prvom rade je kreativita procesom vytvárania originálnych nápadov, ktoré majú hodnotu. Toto je proces, nie udalosť, ktorá sa stala cez noc. Originálne nápady zriedka sa vyskytujú náhodne (hoci sa to stáva). Riešenie zložitého problému zvyčajne vyžaduje veľa času a úsilia. Toto rozhodnutie je potom potrebné realizovať a konečný výsledok sa môže veľmi líšiť od pôvodnej myšlienky.

Po druhé, kreatívne myslenie je originálne myslenie. Nie je vôbec potrebné vymýšľať niečo nové pre celý svet, nápad musí byť originálny pre vás a prípadne aj pre váš okruh. Niekedy sa stanú objavy, ktoré úplne zmenia pohľad ľudí na svet okolo nich, ale nie je to tak predpokladom tvorivosť.

Po tretie, v každom kreatívnom procese musíme hodnotiť a kritizovať našu prácu, aby sme dosiahli „ideál“. Či už píšete báseň, navrhujete prejav alebo plánujete prejav, je prirodzené, že sa pozriete na svoju prácu a máte pocit, že „toto som nemal v úmysle“ alebo „nie som si istý, či som v tomto odviedol dobrú prácu. ." Neustále niečo hodnotíme a meníme, pretože kreativita nie je spontánny proces, ktorý má začiatok a koniec. Často to začína brainstormingom, teóriami a hypotézami, po ktorých nasleduje neúnavná práca, ktorá sa znova a znova pokúša dať všetko do poriadku.

Existuje názor, že kreativitu nemožno hodnotiť. Ak sa však vrátime k definícii, kľúčové pojmy kreativita – originalita a hodnota. V každej oblasti je možné definovať kritériá originality a tiež zvážiť, aké nápady možno považovať za hodnotné. Ako by ste oznámkovali napríklad písomku z matematiky? Môžete sa spýtať na názory ľudí, ktorí sa v tejto oblasti vyznajú a vedia posúdiť, nakoľko je dielo originálne. Ale pamätajte, že nesmiete súdiť detská kresba a olympijský víťaz podľa rovnakých štandardov.

Ďalším mýtom je, že tvorivosť sa nedá naučiť. V skutočnosti, keď to ľudia hovoria, vychádzajú z veľmi úzkeho pohľadu na to, čo je učenie. Áno, učiť kreativitu vôbec nie je to isté ako učiť riadiť auto. Kreativite sa nemôžete naučiť priamymi pokynmi: „Urobte to, čo ja, a okamžite sa stanete kreatívnejšími.“ V každej oblasti existujú techniky a techniky, ktoré je potrebné zvládnuť. Ale vyučovanie je oveľa viac ako len pokyny. Učiť znamená otvárať nové možnosti, inšpirovať, mentorovať a podporovať. Nadaní učitelia pomáhajú ľuďom objaviť ich tvorivé nadanie, vychovávať ich a vďaka tomu sa stať kreatívnejšími.

Môžete byť kreatívni v akejkoľvek oblasti. Ľudia často hovoria: „Vôbec nie som tvorivý človek“, čo znamená len to, že majú ďaleko od umenia. Nehrajú na žiadne nástroje, nekreslia, nechodia von divadelné javisko a netancujú. Zabúdame, že môžete byť kreatívny matematik, kreatívny chemik, alebo kreatívny kuchár. Všetko, na čom sa podieľa ľudský intelekt, je oblasťou, v ktorej sú možné tvorivé úspechy.“

Sir Ken Robinson je britský autor, motivačný rečník a svetovo uznávaný odborník v oblasti vzdelávania, kreativity a inovatívneho myslenia. Jeden z inšpirátorov a organizátorov pozitívnych vzdelávacích programov založených na myšlienkach pozitívnej psychológie.