Výstava Natella Toidze sochárske farby recenzie. „Stále mám paletku od Repina. Vonkajšia dielňa

Výstava slávneho moskovského umelca, člen Ruská akadémia umenie od Natella Toidze „Socha farieb“ otvorená vo Voronežskom múzeu. Kramskoy v piatok 6. marca. Natella Toidze je jednou z najznámejších a najvyhľadávanejších ruských umelcov súčasnosti. V posledných rokoch sa úspešne uskutočnili jej veľké retrospektívne výstavy Tretiakovská galéria, Štátne ruské múzeum, veľké galérie v rôznych mestách mier. Diela Natella Toidze sú v múzeách a súkromných zbierkach v Rusku, ako aj v súkromných zbierkach vo Francúzsku, Švajčiarsku, Portugalsku, Nemecku, Fínsku a USA.

Súčasná výstava zahŕňa rané diela Natella Toidze, ktoré vznikli v 70-tych rokoch minulého storočia, ako aj tie, ktoré boli namaľované novšie. Celkovo výstava zahŕňala asi šesť desiatok obrazov – prevažne veľkorozmerných. Ide o diela zo zbierky autora, Ruskej akadémie umení a súkromných zbierok. Výstava zahŕňa všetky žánre, v ktorých umelec pracuje – krajina, zátišie, alegorické maľby. Zišla sa vernisáž obrovské množstvo divákov, na otvorení sa zúčastnila manželka guvernéra Tatyana Gordeeva, osobnosti kultúry Voroneža, podnikatelia a predstavitelia mesta.

Definícia „Socha farby“ patrí slávnej umeleckej kritici Paole Volkovej,“ povedal o názve výstavy riaditeľ múzea Vladimír Dobromirov, „a na prvý pohľad to vyzerá paradoxne, no v skutočnosti, ak vnímame podobu sochy cez farbu, tak prečo nevytvoriť maľbou túto sochársku formu cez farbu?

Foto: 1 zo 17

Foto - Sofia Uspenskaya

Natella Toidze pochádza z rodiny spojenej s umením už niekoľko generácií. K tejto umeleckej dynastii patril umelcov starý otec Mose Toidze, maliar, študent Ilya Repina, jedného zo zakladateľov Akadémie umení ZSSR, otec Georgy Toidze. slávny sochár a grafik a strýko, výtvarník plagátov Irakli Toidze, autor slávneho plagátu „Vlasť volá“. Medzi prvými profesionálnymi maliarkami v Rusku bola umelcova babička Alexandra Sutina, ktorá vyštudovala pravoslávnu ikonopiseckú triedu na Imperial Academy of Arts v Petrohrade.

Toto je príbeh a skutočnosť, že má pokračovanie, skutočnosť, že Natella Georgievna nesie vlajku umenia tejto úžasnej rodiny tak vysoko a krásne, je inšpirujúca,“ povedal pri otvorení výstavy umelecký kritik Bronislav Tabachnikov. Samotnú výstavu nazval „oslavou maľby“.

Keď sa pozerám na obrazy, udivuje ma niekoľko vlastností: toto najvyššia kultúra plátno, po druhé, je to oslava farby – na plátnach Natella Toidze je živá, chcete sa do nej ponoriť – a napokon, je to úžasná dramaturgia.

Natella Toidze, ktorá prišla do Voroneže na otvorenie výstavy, poznamenala, že túžba zachytiť „drámu prírody“ je skutočne jednou z jej hlavných tvorivých úloh.

Všetky práce sa robili pod holým nebom – to je pre mňa veľmi dôležité, pretože sa snažím sprostredkovať tento dramatický stav prírody,“ povedala Natella Toidze. - Mnohé z mojich diel sa volajú: „Pred snehom“, „Po daždi“, tento prechod z jedného stavu do druhého. Preto vždy, bez ohľadu na počasie, pokiaľ nie je vonku pod -7, pracujem vonku. Mám špeciálny obrovský stojan vyrobený na objednávku, nie je to vždy pohodlné, ale je to pre mňa veľmi zaujímavé, pretože nie je možné maľovať prírodu z ateliéru.

Všimli ste si chybu? Vyberte ho myšou a stlačte Ctrl+Enter

Vo výstavnej sieni múzea Kaluga výtvarného umenia 2. septembra o 11. hodine sa uskutoční vernisáž osobnej výstavy slávnej moskovskej umelkyne Natella Toidze. V posledných rokoch sa jej retrospektívne výstavy úspešne uskutočnili v Štátnej Treťjakovskej galérii, Štátnom ruskom múzeu, Paríži, Vologde, Saransku a Nižnom Novgorode.

Natella Georgievna Toidze má rozpoznateľný autorský štýl a vysokú umeleckú kultúru, zakorenenú v rodine spojenej s umením už niekoľko generácií. Umelcov starý otec Mose Toidze, maliar, študent I.E. Repina, jeho otec Georgy Toidze, slávny sochár a grafik, a jeho strýko, výtvarník plagátov Irakli Toidze, autor slávneho plagátu „Vlasť volá!“ tejto umeleckej dynastie. Medzi prvými profesionálnymi maliarkami v Rusku bola umelcova babička Alexandra Soutina, ktorá absolvovala triedu pravoslávnej ikonomaľby na Imperial Academy of Arts v Petrohrade.

N. Toidze sa narodila a vyrastala v Moskve, kde vyštudovala Divadelnú a dekoratívnu fakultu Moskovskej akadémie umeleckej školy"Na pamiatku roku 1905." V nej profesionálny rozvoj tradície moskovskej maliarskej školy sa stali zásadnými. Výberom maľovanie na stojane Toidze už mnoho rokov úspešne pracuje v rôznych žánroch: krajina, zátišie, portrét a píše alegorické kompozície.

Od roku 1973 sa Natella Toidze začala pravidelne zúčastňovať výstav v Moskve, All-Union a All-Russian. V roku 1984 vstúpila do Zväzu umelcov ZSSR. V roku 2004 po osobnej výstave na Ruskej akadémii umení získala Zlatú medailu Ruskej akadémie umení. Od roku 2007 je Natella Toidze členkou korešpondentkou Ruskej akadémie umení a od roku 2011 riadnou členkou Ruskej akadémie umení. Zúčastnil sa výstav Štátne múzeum v Pekingu, v Lincolnovom centre v New Yorku, v Lisabone atď. Diela Natella Toidze sú uložené v Treťjakovskej galérii, Ruskom múzeu a ďalších múzejných a súkromných zbierkach v Rusku, ako aj v súkromných zbierkach vo Francúzsku, Švajčiarsku, Portugalsku, Nemecko, Fínsko, USA.

Expozícia výstavy Kaluga predstavuje viac ako 20 diel Natella Toidze zo zbierky autorky, Ruskej akadémie umení a súkromných zbierok. Výstava predstavuje rané aj nedávno vytvorené Toidzeho diela: krajinky maľované nelepivým spôsobom, v blízkosti obrazu „Jack of Diamonds“, nádherné zátišia komplexné v kompozícii a farbe, krajiny stredného Ruska zdržanlivé vo farbe („Moskovské nádvorie ““, „Slez severný“), dôrazne dekoratívne metaforické kompozície (diptych „Flóra a fauna“).

Názov výstavy vás môže spájať so svetlou sochou z rôzne materiály. A skutočne, keď prídete na výstavu, uvidíte farbu aj formu, ale len na plátne.

Obraz Natella Toidze "Intermission. Columbine and Harlekýn"

„Začal som robiť umenie so sochou, takže keď som prešiel k maľbe, intuitívne som začal vyrezávať tvary farbou. “ hovorí autor výstavy.

Samotný koncept „sochárstva farby“ patrí umeleckej kritike Paole Volkovej, ktorá po návšteve jednej z Toidzeho výstav nazvala svoju maľbu sochárskou.

Obraz od Natella Toidze "Pri krbe"

Natella odovzdala svoju lásku k formám od svojho otca Georgyho Toidzeho, slávneho sochára a grafika. Rodina bývala v byte, ktorý bol neoddeliteľný od dielne. Práve tam budúca umelkyňa trávila všetok svoj voľný čas vyrezávaním z hliny a plastelíny. Podľa spomienok mala dokonca vlastný malý strojček. Dievča bolo vnímané ako nádejná sochárka, ale vo veku 10-11 rokov požiadala Natella, aby jej kúpila farby: „Farba pre mňa vždy niečo znamenala.“ veľkú hodnotu. Od detstva milujem pozorovanie odtieňov, tieňov a svetiel, a to sa stalo nevedome.“

Obraz od Natella Toidze "Sadenice"

Okrem toho sa Natella zaujímala o veľkoformátové plátna. A keď ešte nemala stojan, rodičia jej dali obrovské listy papiera, ktoré sa dali rozdeliť na niekoľko častí. Ale Natella ich použila úplne - položila ich na podlahu a maľovala, čím predĺžila štetec.

Umelkyňa si zachovala aj vášeň pre sochárstvo. Plány do budúcna zahŕňajú spoločnú výstavu farieb a formy: „Uvažoval som o tom už dlhšie, ale so sochou je viac technických problémov – chce to materiál, nabudúce sa určite pokúsim tento nápad zrealizovať. “

Výstava "Natella Toidze. Farebná socha" v Novej Manéži

Vonkajšia dielňa

Väčšina obrazov Natella Toidze sú krajiny a zátišia, ako aj dekoratívne a alegorické kompozície. Umelec maľuje všetko, čo súvisí s prírodou v plenéri. Podľa nej iba práca vonku sprostredkuje celú paletu pocitov a emócií z toho, čo vidí.

„Hlavná vec je pre mňa sprostredkovať emocionálny stav prírodu, ktorú môže spolu so mnou zažiť aj samotný divák,“ hovorí Toidze.

Napísanie jedného dielu zvyčajne trvá tri až štyri dni. Natella Georgievna trávi celý tento čas vonku - umelkyňa nikdy nedokončí svoju prácu v ateliéri: „Ak zrazu v ateliéri uvidím nejakú nepresnosť, vrátim sa s plátnom do prírody. Pretože plenér má svoje zákony písania: svetlo, farby, atmosféra. A nepresný farebný ťah (ťahy) môže zničiť celý malebný stav obrazu, ako je falošná poznámka môže zničiť hudobnú harmóniu."

Obraz Natella Toidze

Práca vonku samozrejme prináša určité ťažkosti (najmä preto, že veľkosť plátien je obrovská - až dva metre). Ten hlavný súvisí s počasím, ktoré musí byť niekoľko dní rovnaké, aby sa zachoval prírodný stav.

„Raz,“ spomína Natella Georgievna, „v posledný deň v práci teplota prudko klesla, a keď som obraz priniesla domov, moja domácnosť si okamžite všimla: „Krajina sa ochladila o päť stupňov, pretože zima je zmena osvetlenia , vzhľad oblakov a samozrejme rôzne farby Takže musíte pracovať veľmi rýchlo – situácia okolo sa mení každú minútu.“

Obraz Natella Toidze "Herzen. Na rieke Moskva"

Obrazy okolo nás Nápady na nové diela k nej podľa umelkyne prichádzajú rôznymi spôsobmi: niečo si všimne pri chôdzi a na niečo príde pri budovaní ďalšej kompozície. Ale hlavným cieľom autora je stanoviť si zakaždým nové ciele, objaviť niečo nezvyčajné a sprostredkovať to divákovi: „Ak maľujem zimu, vždy sa ju snažím ukázať v rôznych farbách, pretože v každom ročnom období je veľa podmienok. .“

Medzi takéto obrazy patrí „Marec“, kde Natella Georgievna chcela zobraziť zimnú kompozíciu, ale už bola kalendárna jar. Potom sa rozhodla vniesť do diela dekoratívny prvok a na pozadie snehu zavesila vzorované koberce, ktoré sa stali základom diela.

Obraz od Natella Toidze "March"

A v susednom obraze („Sneh je preč“) už zima úplne ustúpila – jasná obloha a jasné slnko, suchá zem a stromy čakajúce na púčiky – to všetko vytvára hmatateľný pocit jari.

„Lieskový ker bol tak jasne osvetlený slnkom, že sa zdalo, že sám žiaril,“ hovorí krajinár.

Na výstave je tiež veľa kvetinových kompozícií, napríklad „Zlaté gule“, maľované v dedine Kostroma: „Videl som, ako kvety mocne prenikajú cez štrbiny plotu, a zdalo sa mi zaujímavé podrobne vykresliť to, čo som videl.“

Obraz od Natella Toidze "Zlaté gule"

Súčasťou výstavy sú aj zátišia. Napríklad obrazy „Vodný melón na čiernom“ a „Vodové melóny na červenom“ sú nezvyčajné svojím obrazovým určením, kde autor experimentuje s pozadím: „Chcel som namaľovať kúsky melónu na šarlátový obrus, ale tak, aby zostávajú neporušené a nesplývajú s látkou.“

Obrazy Natella Toidze „Vodný melón na čiernom“ a „Vodové melóny na červenom“

Umelec aplikuje toto jedinečné riešenie na zdanlivo známy obraz flóry a fauny. Ak je bohyňa Flóra zvyčajne zobrazovaná ako modrooké plavovlasé dievča s košíkom kvetov a Fauna ako zdržanlivá mladá dáma obklopená zvieratami, potom ich Natella Georgievna vidí najskôr ako černošky ponorené do nočnej horúčavy istej tropickej svet („Flóra a fauna/diptych“) a potom úplne severské krásy v chládku lesa („Severná flóra a fauna/diptych“).

Dielo Natella Toidze "Severná flóra a fauna/diptych"

Gruzínske motívy

"Keď bol môj otec nažive, rád mi ukázal Georgiu, veľa sme cestovali a vopred sme si naplánovali celú trasu."

Obraz od Natella Toidze "Kutaisi. Železný most"

Gruzínska séria je veľmi odlišná od ostatných obrazov. Podľa autora nejde len o kombinované médiá – diela sú písané pastelom a akvarelom, ale aj o iné vnemy: „Vždy, keď pracujem, maľujem to, čo cítim, takže nezvyčajná farebnosť je spojená špeciálne s teplou a svetlú atmosféru Gruzínska.

Viac ako polovica série je vo Svaneti, kde umelec pracoval asi týždeň. Toidze na svojich obrazoch okrem známych veží ukázala tradičnú žatvu sena, západ slnka v Ushguli, ale aj horské masívy, oproti ktorým vidno farebné strechy vidieckych domov.

Obrazy Natella Toidze "Svaneti"

Natella Georgievna tiež cíti Tbilisi po svojom: „Ak si pamätáte starú časť Tiflisu, mesto pôsobí perleťovo, ako mušle, jeho odtiene sú také jemné.“

Krajinkárkina láska ku Gruzínsku je vyjadrená nielen v jej obrazoch, často navštevuje Tbilisi, kde sa mimochodom nachádza aj dom-múzeum jej starého otca, slávneho maliara a obľúbeného Repinovho žiaka Mosea Toidzeho: „Ja; rád by som priniesol túto výstavu do Gruzínska. Ak ma pozvú, určite prídem.“

Obrazy Natella Toidze z gruzínskej série

Diela Natella Toidze sa uchovávajú v zbierkach veľkých Ruské múzeá: Tretiakovská galéria, Ruské múzeum a Moskovské múzeum súčasné umenie Okrem toho sa maľby umelca pravidelne zúčastňujú medzinárodných výstav - Paríž, Lisabon, New York, Peking.

október 2015

Natella Toidze je predstaviteľkou slávnej gruzínskej dynastie maliarov, ktorá zanechala hlbokú stopu v ruskom umení. Umelec pripravil novú výstavu s názvom „Socha farieb“.

Obrazy riadneho člena Ruskej akadémie umení boli vystavené v Pekingu, New Yorku, Lisabone... Časť diel je v Treťjakovskej galérii v Moskve a Ruskom múzeu v Petrohrade, v súkromných zbierkach vo Francúzsku, Švajčiarsku , Portugalsko, Nemecko, Fínsko a USA.

Napriek celosvetovému uznaniu sa Natella neponáhľa, aby sa označila za dokonalú v tejto profesii. „Cesta umelca je dlhá,“ verí. - Zdá sa mi, že ak sa nájdeš a budeš pracovať jedným pohodlným spôsobom, kreatívny rast zastaví. A to je nezaujímavé ako pre samotného umelca, tak aj pre tých, ktorí jeho tvorbu hodnotia. Moje obrazy sú úplne iné, neopakujú sa ani kompozične, ani tematicky. Vždy, keď si stanovím nové ciele, je to jediný spôsob, ako sa pohnúť vpred. Preto tá „plastickosť“ v názve mojej výstavy. Samotný výraz „socha farby“ patrí umeleckej kritici Paole Volkovej, ktorá sa takto vyjadrila o mojich dielach.

Natella Georgievna má rozpoznateľný autorský štýl a nepopierateľný umelecký dar, zakorenený v rodine, ktorá sa spája s umením už niekoľko generácií. Umelcov starý otec Mose Toidze je študentom samotného Ilya Repina, jedného zo zakladateľov Akadémie umení ZSSR. Otec Georgiy Toidze je slávny sochár a grafik a jeho strýko, výtvarník plagátov Irakli Toidze, je autorom slávneho plagátu „Vlasť volá!“.

Výstava zahŕňa rané a nedávno vytvorené diela Natella Toidze. Celkovo existuje viac ako 40 diel: krajiny stredného Ruska, maľované „temperamentným“ spôsobom, zátišia komplexného zloženia. V každom ročnom období maľuje umelec len zo života, pred prácou v ateliéri uprednostňuje plenér. „V zime v plstených čižmách, teplo oblečená,“ hovorí. - Keď mi je zima, niekde sa zohrejem a idem von. A v uzavretom priestore s inscenovaným osvetlením nie je možné maľovať niečo živé - oblohu, slnečné lúče na tráve, tiene. Vtáky spievajú a zvyšujú náladu. Potom sa vráti tým, ktorí sa na obrázok pozrú.“

IN v poslednej dobe Natella Georgievna preferuje veľkoformátové plátna a štetce vhodných veľkostí. Dvojmetrové stojany a iné technické stavby majú autora - manžela Natella Toidze, slávneho filmového režiséra, Ľudový umelec Rusko Vadim Abdrashitov. „Pracujem ako nakladač,“ žartuje Vadim Yusupovič. - Na tento rozmer plátna nie sú žiadne stojany, musíte si ich vyrobiť sami. Vzniká problém, ako ho nainštalovať bez toho, aby ho odfúkol vietor, pretože vietor je veľmi vysoký. Musím zavesiť ešte pár vriec tehál, aby som sa uistil, že sa to všetko neprevráti."

Nižný Novgorod, Kremeľ, bldg. 3 („Dom guvernéra“), Štátne múzeum umenia Nižný Novgorod, artmuseumnn.ru

Všimli ste si to od minulého roka Múzeum umenia nás veľmi aktívne začali zoznamovať v rôznych smeroch obrazy, nové mená?

Prvá výstava roku 2015 teda odhaľuje predstaviteľa dynastie umelcov, dalo by sa povedať, s legendárnym životopisom...

Múzeum je otvorené:
denne od 11:00 do 18:00
štvrtok od 12:00 do 20:00
utorok - deň voľna
Trasa: akoukoľvek dopravou na zastávku „Minin a Požarsky Square“

Natella Toidze nie je len originálna umelkyňa. Je predstaviteľkou tretej generácie slávnej dynastie umelcov a sochárov.

Dynastiu založil jej starý otec Mose Toidze, študent Repina, jedného zo zakladateľov Akadémie umení ZSSR.

A dcéra Nana sa stala divadelnou umelkyňou, takže štvrtá generácia nemala ďaleko od jablone.

Natella Georgievna sa narodila a vyrastala v Moskve. Ale táto vzbura kvetov zjavne nepochádza odtiaľto. Prvé maľby zo 70. a 80. rokov pravdepodobne pochádzali z kaukazských hôr.

Kutaisi. Železný most. 1982

A tu sú obrázky posledné roky Pravdepodobne sa narodili na dači neďaleko Moskvy. A mám ich radšej...

Zlaté gule. 2001

Slez severný. 1995

A toto dielo, hoci sa volá „Sneh je preč“, akosi jemne pripomína Savrasovov „Veže dorazili“

Rook však prišiel sám.

Nie, je to skôr vrana.

„Mám záujem vyjadriť náladu toho, čo som videla,“ povedala Natella Georgievna. "Ak sa pri pohľade na moje diela divákovi vráti táto nálada, budem mu vďačný."

Takto. Človek robí to, čo má rád. A to je vidieť na každom obrázku.

A pravdepodobne je to fyzicky náročné. Obrazy boli maľované zo života a väčšina z nich je značnej veľkosti.

"Toto je práca, veľa fyzickej práce," počul som náhodne zozadu. Asi umelci vedeli čo hovoria :)

Ako bolo uvedené na otvorení výstavy, toto ojedinelý prípad, kedy má umelec rozpoznateľný rukopis, individuálny autorský štýl.

súhlasím. Podľa môjho amatérskeho názoru nielen veľkosť obrazov, detailné zábery, ale aj autorka používa nezvyčajné štetce.

Ak sa pozriete pozorne na plátno, šírka ťahov je 15-20 milimetrov. S týmto takmer maliarskym štetcom sa autorovi darí sprostredkovať všetky nuansy farby listov, oblohy, okvetných lístkov...