Ako znie zvuk sudového organu? Magické zvuky sudového organu. I.S. Bachova malá predohra d mol

Orgánový orgán

Mnohí z nás v detstve s nadšením čítali dielo úžasných francúzsky spisovateľ G. Malo "Bez rodiny." Príbeh, ktorý rozhodne nemohol nikoho nechať ľahostajným. V tomto dojímavom príbehu hrdinom v ťažkých životných situáciách pomohol prežiť jeden zaujímavý predmet, mechanický hudobný nástroj - sudový organ. Aby ste to mohli hrať, nemuseli ste študovať ani poznať noty, otočte gombíkom - melódia znie.

V dnešnej dobe je už kuriozitou sudový organ. Počúvame hudbu z digitálnych nosičov, ktorým predchádzali gramofóny a magnetofóny a ešte skôr - gramofóny a gramofóny. Predchodcom celej tejto techniky bol sudový organ, ktorý bol v minulosti taký populárny, že mu svoje básne venovalo mnoho veľkých básnikov.

Zvuk sudového organu sa vytvára pomocou píšťal umiestnených v akustickom kryte. Veľmi dôležitým prvkom v nástroji je valček, v ktorom sú zabudované kolíky. Špendlíky sú umiestnené v špecifickom poradí, ktoré zodpovedá melódii, ktorú chceme počuť. Ak sú kolíky preusporiadané, hudba sa ukáže úplne inak. Nástroj sa začne ozývať, keď otočíte rukoväťou organu, čím sa uvedie do pohybu pomerne komplikovaný mechanizmus.

Fotografia:

Zaujímavé fakty

• V každej krajine má sudový organ svoje meno. V Nemecku - Leierkasten, v Anglicku - sudový organ, vo Francúzsku - orgue de barbarie, v Španielsku - organillo a v Taliansku - organistro, v Bulharsku - laterna, v Maďarsku - kintorna.
• Francúzsky „kráľ Slnko“ Ľudovít XIV. bol prvým panovníkom, ktorý ocenil sudový organ a predstavil módu tohto nástroja.
• Sudovému organu venovali svoje básne mnohí veľkí ruskí básnici, medzi nimi A. Vertinskij, A. Fet, P. Antokolskij, O. Mandelštam, I. Annensky, L. Semenov, M. Cvetajevová, V. Brjusov, B. Okudžava.

• Hudobný nástroj hurdiska sa veľmi často vyskytuje v detskej literatúre, napríklad v rozprávkach H.K. Andersena „Pasáč svíň“, „Pinocchio“ od C. Collodiho, „Zlatý kľúčik alebo Pinocchia“ od A. Tolstého v dielach A. Kuprina „Biely pudel“. O.F. Walton „Old Organ-Gurdy Christy“, G. Malo „Bez rodiny“.
• Na celom svete sa s nástrojom zaobchádza s veľkým rešpektom. V mnohých európskych krajinách ako Švajčiarsko, Francúzsko, Fínsko, Maďarsko, Estónsko, Nemecko, Česká republika sa pravidelne konajú medzinárodných festivaloch mlynčeky na organy. Najväčší festival, ktorý priláka stovky účinkujúcich, sa zvyčajne koná každoročne v júli v Berlíne, hlavnom meste Nemecka. Impozantný sprievod brusičov organov oblečených v starodávnych kostýmoch po známom bulvári Kurfürstendamm púta pozornosť a vzbudzuje veľký záujem nielen obyvateľov hlavného mesta, ale aj hostí mesta.
• V Brazílii dokonca tancovali tango za zvukov sudového organu.
• V Dánsku sa stále verí, že ak je na svadbu pozvaný mlynček na orgány, novomanželia budú šťastní celý život.
• V hlavnom meste Rakúska vo Viedni je zvuk sudového organu vždy počuť na Námestí svätého Štefana pri hlavnej mestskej katedrále.
• V Prahe nájdete mlynčeky na organy vždy v blízkosti hlavných historických zaujímavostí mesta - Karlovho mosta a Staromestského námestia.
• V Austrálii sa každoročne koná množstvo rôznych, niekedy veľmi výstredných a výstredných prehliadok a festivalov. Zvyčajne sú svetlé a zaujímavé, často sprevádzané zvukmi orgánov.
• Pamiatky na brúsky na organy a brúsky na organy nájdete v rôznych mestách okolo sveta: Moskva (Rusko), Petrohrad (Rusko), Kyjev (Ukrajina), Gomel (Bielorusko), Berlín (Nemecko), Newport (USA).
• V ruštine existuje výraz „začať sudový orgán“, čo znamená nepríjemne hovoriť o tom istom.
• V súčasnosti je barelový orgán veľmi obľúbený ako detská hračka, ktorá rozvíja svalstvo a motoriku prstov dieťaťa a pôsobí aj upokojujúco.
• Rádioamatéri nazývajú sudový orgán podomácky vyrobeným rádiovým vysielacím zariadením.

Dizajn

Dizajn sudového organu nie je taký jednoduchý, ako by sa mohlo zdať. Skladá sa z rukoväte nazývanej golier, mechovej komory, čapu, zvukového valčeka, kolíkov, pák, jazýčkov, ventilov a rúrok.
Rukoväť sudového organu spôsobuje pohyb kolíka a zvukového valčeka. Pomocou kolíka sa vzduch čerpá do vlnovcovej komory umiestnenej v spodnej časti prístroja. Na zvukovom valci sú kolíky, pri kontakte s ktorými sa ramená zdvíhajú a klesajú. Páky zase spôsobujú pohyb jazýčkov, čím sa otvárajú a zatvárajú ventily, ktoré riadia prúdenie vzduchu do rúrok, ktoré vytvárajú zvuk.

Príbeh

Sudový organ bol svojho času taký populárny, že viaceré európske krajiny: Francúzsko, Holandsko, Švajčiarsko a Taliansko sa stále hádajú a hľadajú dôkazy, v ktorej krajine sa sudový organ prvýkrát narodil. História nástroja sa však stráca v dávnych storočiach. Použitie vačkových zariadení, ktoré slúžia na vytváranie zvuku v sudovom organe, je známe už od staroveku. Už vtedy sa používali pri návrhoch rôznych druhov zábavných mechanizmov. Napríklad v Staroveké Grécko existovali divadlá predstavujúce samohybné figúrky, ktoré sa nazývali androidi a pohybovali sa za sprievodu zvukov produkovaných mechanicky. A slávny čínsky filozof Konfucius, ktorý žil v 6. storočí pred naším letopočtom, strávil celý týždeň bez prerušenia počúvaním melódií extrahovaných zo zariadenia nazývaného „tigrie rebrá“ a pozostávajúceho z dosiek vydávajúcich zvuky rôznych výšok. Možno, že tento hudobný mechanizmus bol predkom sudového organu. A dokonca aj pneumatický organ, ktorý v 3. storočí pred Kristom vynašiel slávny starogrécky vynálezca Ctesibius, nepriamo súvisel so vzhľadom sudového organu.

V období renesancie sa mechanizmy na produkciu zvuku naďalej zdokonaľovali a pre potešenie šľachty už vznikali mechanické hudobné nástroje, ktoré reprodukovali melódie: sudové organy, hracie skrinky a tabatierky.

Prvý nástroj, ktorý prežil a dostal sa k nám, bol primitívny príklad vytvorený vo Francúzsku v 17. storočí. Dokázal hrať len jednu melódiu a slúžil na vyučovanie spevavých vtákov, preto sa mu hovorilo „vtáčí orgán“. Valcový organ si veľmi rýchlo osvojili cestujúci umelci, pretože na ňom bolo možné predviesť melódie aj bez toho, aby ste poznali čo i len jedinú notu, stačilo len otočiť rukoväťou nástroja. Napríklad obyvatelia Savojska, regiónu ležiaceho na juhovýchode Francúzska na úpätí Álp, v časoch hladomoru nechávajú svoje deti zarábať si na jedlo. Deti, putujúce po veľkých mestách, za zvukov sudového organu za účasti svojich štvornohých miláčikov – svišťov, predvádzali rôzne pouličné predstavenia. Pod dojmom jedného z týchto predstavení sa objavila svetoznáma pieseň „Svište“ na základe veršov slávneho nemeckého básnika I.V. Goethe a hudba L.V. Beethoven.

Nástroj, ktorý ľudia veľmi milovali, sa neustále vyvíjal. Majstri z rôznych krajinách neustále ho zlepšoval. Talian D. Barbieri, Francúz J. Vacanson a Švajčiar A. Favre sú mechanici a vynálezcovia, ktorí urobili veľmi výrazné zmeny v konštrukcii sudového organu. Z nástroja sa stal malý mechanický organ bez klaviatúry - skrinka, v ktorej boli v radoch umiestnené ozvučnice, mechy a valček s malými výstupkami - kolíky. Na sudovom organe bolo možné hrať nielen jednu melódiu ako predtým, ale šesť alebo osem alebo aj viac, pretože valček sa dal nezávisle odobrať, čím sa zmenil repertoár nástroja. Rozsah použitia sudového organu sa výrazne rozšíril. Napríklad v anglických kostoloch sa používal na znenie hymnov a žalmov.

V Rusku sa tento nástroj objavil koncom 18. storočia z Poľska a rýchlo si ho osvojili cestujúci hudobníci, ako aj cirkusoví umelci. Melódia, ktorú Rusi prvýkrát počuli v podaní sudového organu, bola melódia piesne s názvom „Charmant Katarina“ vo francúzštine. Existuje verzia, že nástroj dostal svoje meno z tohto názvu v našej krajine. nezvyčajné meno– organ-organ, niekedy nazývaný aj „Katarinka“. Zvažuje sa aj iná možnosť pôvodu názvu nástroja. Možno sa to pôvodne volalo širmanka, od slova paraván, keďže účinkujúci na nástroji sa pri svojich vystúpeniach často spájali s bábkohercami, ktorí počas predstavení pracovali za plátnom.

Vďaka organovým mlynčekom popularita nástroja v Rusku veľmi rýchlo rástla. Zarábajúc si na živobytie, po nádvoriach domov sa prechádzali potulní hudobníci, niekedy sprevádzaní sirotami spievajúcimi žalostnými hlasmi. Brúsiči organov vo svojich vystúpeniach využívali aj malé opice, ktoré sa tvárili za zvuku brúsky na organy, trmácali sa a pri tanci aj priadli, ale aj veľké papagáje. Vtáčiky vyťahovali zo škatuľky poskladané papieriky, na ktorých boli napísané predpovede budúcnosti.

Hlaveňový organ, ktorý bol veľmi obľúbený, bol neustále upravovaný. Na prelome 19. a 20. storočia niekoľko rôzne typy nástroj. Valčeky nahradili pásky s otvormi , z ktorých každý zodpovedal určitému zvuku. Tým sa výrazne zvýšili možnosti nástroja a nahrávania nielen naň populárne piesne a tance, ale dokonca aj úryvky z opier. Takéto nástroje sa nazývali aristony. Už v tejto podobe existovali sudové organy do 30. rokov minulého storočia a po nástupe pokročilejších prostriedkov reprodukcie zvuku: gramofóny, gramofóny, elektrické prehrávače, magnetofóny boli úplne vytlačené a stali sa minulosťou.

Sudový organ je dnes kuriozitou, ktorú možno častejšie vidieť v múzeu, ako počuť jeho zvuk na ulici. Je pravda, že obyvatelia Paríža, Viedne, Berlína, Amsterdamu a niektorých ďalších miest sveta si to ešte pamätajú, pretože tam stále nájdete osamotené brúsky na organe. A vzdávanie holdu sudovému organu, ktorý obstál v skúške času, sa neustále organizujú rôzne sviatky a festivaly za účasti starodávneho nástroja, dnes výrazne vylepšené.

Video: počúvajte sudový organ

Mestský rozpočtová inštitúcia

dodatočné vzdelanie

Detská umelecká škola č.8

Uljanovsk

Metodologický vývoj

„Metodický rozbor hier z

"Detský album" od P.I.

učiteľ najvyššej kvalifikačnej kategórie

klavírna trieda

MBU DO DSHI č. 8

Chevacina Galina Aleksandrovna

201 6 G.

Anotácia

Dielo predstavuje históriu vzniku najznámejšej a najobľúbenejšej skladby pre deti v úzkom spojení so životopisom skladateľa. Hlavná časť práce poskytuje nápaditý popis hier a metodické odporúčania pre učiteľov pri práci na dielach. .

1.Úvod………………………………………………………………..………….………….2-4

2. Hlavná časť………………………………………………………………………5-20

3. Záver……………………………………………………………………………………….20

4. Literatúra……………………………………………………………………….20-21

„Metodický rozbor hier z

"Detský album" od P.I.

ja. Úvod

Hudobný jazyk veľmi dobre vyjadruje pocity a nálady. Aby skladatelia niečo „nakreslili“ pomocou hudby alebo niečo „povedali“, uchýlili sa k bežnému verbálnemu jazyku. Môže to byť len jedno slovo v názve hry.

Ale toto slovo vedie našu predstavivosť. Napríklad v hre „Lark's Song“ malé figúrky v trojiciach a milostných tónoch sprostredkúvajú štebot vtákov.

Všetky názvy a slovné vysvetlenia hudobných diel sa nazývajú program. A hudba, ktorá má program, sa nazýva programová hudba. Všetky diela v kolekcii „Detský album“ sú programové.

Prvou vynikajúcou zbierkou hudby pre deti v ruskej klavírnej literatúre bol „Detský album“ od P. I. Čajkovského. Vzhľad tejto zbierky nie je v tvorivej biografii skladateľa náhodný. Čajkovskij venoval veľa času a úsilia pedagogickú činnosť. Popri práci na moskovskom konzervatóriu napísal učebnicu harmónie a preložil niekoľko diel západoeurópskych hudobníkov, ktoré by mohli byť užitočné pri výchove ruských študentov.

„Detský album“ má nielen veľkú umeleckú hodnotu, ale je mimoriadne užitočný aj pre vzdelávanie študentov.

Po návrate do Ruska po ceste do zahraničia na jar roku 1878 Čajkovskij navštívil obec. Kamenka jeho sestra Alexandra Ilyinichna Davydova, ktorá mala 7 detí. Pyotr Iľjič zbožňoval svojich synovcov a netere, chodil s nimi, organizoval ohňostroje, hudobné vystúpenia, večery s tancom, zapájali sa do hier, užívali si spontánnosť detí.

Čajkovskij často počúval hudbu detí, najmä 7-ročného Voloďu Davydova. S veľkou vrúcnosťou napísal o svojom synovcovi N.F. von Meck: „Pre jeho nenapodobiteľne očarujúcu postavu, keď hrá, pozerá do nôt a počíta, môžu byť zasvätené celé symfónie.“

P.I. Čajkovskij venoval svoj „Detský album“ Voloďovi Davydovovi, ktorý obohatil detskú hudobnú literatúru, cyklus klavírnych skladieb „Detský album“, op. 89 napísal P.I. Čajkovskij v máji 1878 a vydal P. Jurgenson v októbri toho istého roku. Zapnuté titulná strana prvé vydanie, celý názov cyklu: „Detský album. Zbierka svetelných hier pre deti (imitácia Schumanna). Skladba P. Čajkovského.“

V skutočnosti je možné vysledovať spojenie medzi „Detským albumom“

P.I. Čajkovského s podobnou skladbou R. Schumanna „Album pre mládež“. To sa prejavuje nielen výberom predmetov („Pochod vojakov“ - a „Pochod drevených vojakov“, „Prvá prehra“ – „Pohreb bábiky“, „Ľudová pieseň“ – „Ruská pieseň“ atď. .), ale aj vo výbere prostriedkov hudobných inkarnácií. Obaja skladatelia hovoria deťom prekvapivo jasne a jednoducho a zároveň vážne, bez akejkoľvek „úpravy“. Kolekcie uchvacujú svojou lyrikou. Rovnako ako Schumann, aj Čajkovskij vo väčšine svojich hier obohacuje hudobnú látku o prvky polyfónie. Ale ani v týchto dielach pre deti sa skladatelia neodchyľujú od základných princípov svojho klavírneho štýlu. Preto je Čajkovského „Detský album“ vnímaný ako ruská hudba, ako séria obrázkov venovaných každodennému životu ruských detí. Pyotr Iľjič sa usiloval o to, aby jeho hudba bola živá a vzrušujúca, a tak prejavil záujem aj o vonkajšiu úpravu vydávania hier - v obrazoch, vo formáte zbierky.

Schumannov vplyv na Čajkovského klavírny štýl možno vidieť v podobnosti textúry, rytmu a dynamiky. V „Albume pre mládež“ a „Detskom albume“ sú hry intonačne zapamätateľné, prístupné dieťaťu, charakterovo kontrastné, ale spojené jednou myšlienkou. Každá hra je malým príbehom zo života detí. Keď sa zoradia, odrážajú celý svet. Programový charakter kolekcií ich robí zrozumiteľnými a zaujímavými pre začínajúcich klaviristov. S mimoriadnou citlivosťou a jemným porozumením detskej psychológie reflektoval skladateľ v „Detskom albume“ život a každodenný život detí z prostredia, ktoré ho každý deň obklopovalo.

V „Detskom albume“ od P.I. Čajkovského je 24 hier, ktoré nie sú spojené jednou témou. Každá hra obsahuje špecifickú zápletku, živý poetický obsah. Zbierka zobrazuje široký kruh obrázky Sú to obrázky prírody - „Zimné ráno“, „Pieseň škovránka“, detské hry – „Hranie koní“, „Choroba bábik“, „Pohreb bábik“, „ Nová bábika“, „Pochod cínových vojačikov“, sú načrtnuté postavy ruských ľudových rozprávok – „Príbeh opatrovateľky“, „Baba Yaga“, ruština ľudové umenie– „Ruská pieseň“, „Muž hrá na ústnej harmonike“, „Kamarinskaya“, piesne iných národov - „Stará francúzska pieseň“, „Talianska pieseň“, „Nemecká pieseň“, „Neapolská pieseň“, Európske tance - „Valčík“ , „ Mazurka“, „Poľka“.

Diela v kolekcii sú napísané pre deti, takže textúra, prstoklad, harmónia, artikulácia, dynamika a pedálovanie zohľadňujú výkony dieťaťa. Čajkovskij napísal 19 z 24 skladieb v durových tóninách, akordy sú určené pre detské ruky, dynamika od pp po f. Väčšina hier je napísaná v jednoduchej dvojdielnej alebo trojdielnej forme.

Účel napísania práce:

Analyzujte programové diela ruských skladateľov pre deti na príklade „Detského albumu“ od P.I. Čajkovského.

Ciele práce:

analyzovať relevantnosť zbierky;

odhaliť obrazové charakteristiky hier albumu;

II. Hlavná časť

"Ranné zamyslenie"

V prvom vydaní sa hra volala „Ranná modlitba“, pripomína saraband – prísna štvorhlasná, rytmická figúra – štvrťová nota – osmina.

Jasná a vážna nálada akoby varovala, že príbeh o deťoch naberie vážny tón. Skladba je napísaná v tónine G dur. Postava je pokojná, premyslená, textúra s prvkami polyfónie, forma predĺženého obdobia s veľkým prídavkom v tónickom organovom bode.

Artikulácia a dynamika by mali zdôrazňovať výraznosť diela. Je dôležité dosiahnuť jemný, melodický legato zvuk vo všetkých hlasoch.

Zapracovať by ste mali najmä na tonickom orgánovom bode.

"Zimné ráno"

Hra zachytáva obraz zasneženého mrazivého zimného rána a zároveň vyjadruje psychologickú náladu dieťaťa. Skladba začína radostným D dur, ktorý sa čoskoro zmení na paralelný moll, akoby radosť zatienilo zamračené počasie.

Hra je napísaná jednoduchou 3-dielnou formou. Rozbúreným, asertívnym extrémnym častiam kontrastuje stred, kde sa objavujú prosebné, žalostné intonácie.

Sled padajúcich sekúnd v rýchlom tempe na začiatku hry vytvára pocit živosti, ruchu práve začínajúceho dňa. A uprostred rytmické preskupovanie, zvuk predĺženého sekundového intervalu a zmena vzostupného smeru pohybu na klesajúci vytvárajú dojem žalostnej intonácie dieťaťa. V repríze sa akoby spájali aktívne a prosebné intonácie.

Textúra diela je akordická. Pedál v prvej časti skladby je rovný, krátky: hrá sa na prvý takt a v strede na prvý takt každého druhého taktu.

"matka"

Samotný názov obsahuje význam diela, ktorý je zdôraznený poznámkou autora - „S skvelý pocit a nežnosť." Jemná, jemná, jasná melódia spieva a celá textúra spieva „melodizovaným“ nižším hlasom. Pri práci na melódii je potrebné dosiahnuť krásny, hlboký, kantilénový zvuk (lepšie je extrahovať vankúšikom mierne natiahnutého prsta ľahkým zjednocujúcim pohybom ruky každé tri tóny).

Uprostred hry sa objaví „tieňový oblak“ a objavia sa melodické ozveny. Dôležité je jasne počuť melodickú linku basov. Musí sa vyučovať oddelene a legato.

"Hra s koňmi"

Toto živé, obrazné, slnečné scherzo je hravo chlapčenské, s tvrdohlavým ostinátnym rytmom. Ide o tempo malej tokáty, ktorá sa vyznačuje rýchlym námetom a ľahkosťou prevedenia. Študent sa môže predstaviť herec skákanie na palici alebo hračkárskom koni. Celé dielo by malo znieť veľmi výrazne a ostro.

Hra je napísaná jednoduchou trojdielnou formou v podobe tokáty s rovnakým rytmickým pulzom, imitujúcim klepot cválajúcich konských kopýt. Hra je v súlade s miniatúrou R. Schumanna „Statočný jazdec“.

Skladba je od začiatku do konca napísaná v štruktúre akordu štvorhlasného kvarteta. Žiakovi treba pomôcť dosiahnuť zvukovú harmóniu akordov. Preto je potrebné pracovať na staccato v pomalom tempe: staccato sa vykonáva najmenšími pohybmi ruky so zastrčenými končekmi prstov. Učiteľ musí dbať na to, aby žiak nerobil zbytočné pohyby a pri opakovaní nôt využíva dvojklavírovú skúšku.

Je užitočné naučiť sa melódiu a sprievod oddelene, part pravej ruky môžete cvičiť aj v pomalom tempe, hrať ju obojručne.

Keď sa zvučnosť zvyšuje, ruka a potom predlaktie sú „spojené“ s prstami. Pri prechode do rýchleho tempa je potrebné zachovať pianistické techniky.

V strednej časti skladby (od 25. taktu) je zreteľne cítiť zmena režimu (najprv h mol a potom sa všetko opakuje e mol). V textúre akordu sa objavujú subhlasy. Po prechádzajúcom tieni znie v repríze D dur najmä ľahko a energicky.

"Pochod drevených vojakov"

Táto skladba je vtipným pochodom, za zvukov „hračkárskeho“ orchestra s flautami a bubnami, ako keby hračkárska armáda drevených vojačikov razila krok. Preto sú hlavné ťažkosti v tomto diele rytmické. Celá skladba musí byť zahraná mimoriadne jasne, rovnomerne, striktne, v miernom tempe. Po prvé, je dôležité naučiť sa skladbu v pomalom tempe so silnými prstami. Je dôležité prinútiť študenta, aby počas prestávok súčasne odoberal ruky, presne vykonával rytmický vzor a venoval pozornosť prstokladu.

Hra je napísaná jednoduchou trojdielnou formou. Stred skladby vyznieva vďaka zmene módu (a mol) a použitiu neapolskej harmónie skryto a dokonca trochu hrozivo.

"choroba bábik"

Čajkovskij napísal cyklus o bábikách, ktorý obsahoval: „Choroba bábiky“, „Pohreb bábiky“ a „Nová bábika“.

P.I. Čajkovskij má toľko bystrého postrehu, trefných náčrtov rozmarnej detskej psychiky s charakteristickými prechodmi od smútku k radosti, od sĺz k smiechu a zábave.

„Choroba bábiky“ je smutná hra: bábika je chorá, trpí, narieka, sťažuje sa. So žiakom treba pracovať na melodickej melódii, výrazných basoch a harmóniách idúcich za sebou. Melódiu sa môžete naučiť samostatne, bez prestávok, svižnejším tempom, aby ste lepšie cítili jej vývoj. Vertikálne harmónie musia byť zostavené do akordu, aby sa dali lepšie počuť.

Tento kúsok je dobrý na to, aby ste dieťa naučili o oneskorenom pedáli. Vezmite si to na štvrťovú notu s bodkou v ľavej časti a počúvajte ju spolu s melodickou notou až do konca taktu a potom ju hladko odstráňte. A tak ďalej v každom ďalšom opatrení.

V hudbe počuť vzdychy, slzy a prudké dýchanie.

7. "Pohreb bábiky"

Prvé straty malý muž, vážne zážitky, stretnutie so smrťou sú v súlade s hrou R. Schumanna „Prvá prehra“.

V slávnostnom pohrebnom sprievode zaznieva pohrebný pochod v pochmúrnej c mol. Skladateľ pomocou dynamiky zobrazuje buď približovanie sa pohrebného sprievodu, alebo jeho odchod. Rytmická figúra: polovičná, osminová s bodkou, šestnástka a opäť polovičná – je charakteristická pre pohrebný pochod.

Ponurý charakter hudby zdôrazňujú ťažké akordy a intervaly v sprievode.

Musíte dieťaťu vysvetliť, že v tejto hre je pohreb bábkovým pohrebom a musíte sa k nemu správať s rešpektom. ako hra.

"valčík"

Valčík je párový tanec, je založený na plynulom točení. Waltz je jedným z obľúbených žánrov P.I. Tento valčík má v prvej časti črty plesovej aj lyrickej nálady, v druhej časti sa stáva charakteristickým a brilantným. Alebo si môžete predstaviť časť I ako „detský úsmev“ a časť II ako „vzlyk“. Len deti sa predsa vedia usmievať a vzlykať zároveň.

Táto hra je napísaná v komplexnej trojdielnej forme. Spolu so samotným valčíkom obsahuje sekcie s prvkami charakterový tanec(v strednej časti). Ak chcete odhaliť vlastnosti diela, musíte prísť s obraznými prirovnaniami. Predstavte si napríklad Novoročná dovolenka a deti tancujúce pri vianočnom stromčeku. Jeden veselý tanec strieda druhý. Hladký, pôvabný valčík je nahradený tancom malej baletky predvádzajúcej zložité kroky (18-38 takty), ktorý je nahradený neohrabaným a vtipným tancom mumrajov (38-52).

Je lepšie začať pracovať na valčíku so sprievodom - legato, s mierne citeľnou podporou basy.

Pri práci na melódii musíte dosiahnuť melodickosť a plasticitu, dávajte pozor na synkopy v 2–4 takte.

V strednej časti je potrebné pomôcť žiakovi precítiť polymetriu - kombináciu trojdobého valčíkového sprievodu s dvojdielnym partom pravej ruky, precítiť dvojhlas.

Šliapanie pomôže identifikovať tanečnosť: prepojenie basov s akordmi s oneskoreným pedálom.

"Nová bábika"

Toto je jemný psychologický náčrt - dievčenská radosť z nádherného darčeka - novej bábiky.

Hra vychádza zo žánru valčík. Ľahkosť pružného, ​​prerušovaného pohybu melódie vytvára atmosféru detského šťastia.

Pocit „vzletnej“ melódie na tón „G“ šiesteho taktu umožňuje odohrať celú prvú formáciu „jedným dychom“.

Žiakovi treba vysvetliť, že čiary v strednej časti nie sú frázovanie, ale ťahy, odrážajú vzrušenie a netrpezlivosť.

Zošliapnite pedál a počítajte „jeden“.

"Mazurka"

Názov poľského ľudového tanca „Mazurka“ pochádza z „Masur“ – mena obyvateľov Mazoviecka. Mazurka sa vyznačuje trojdobým metrom a rytmom s častými presunmi dôrazu na druhý a tretí takt.

Výrazný, presný dotyk končekmi prstov na klaviatúre klavíra, pomalé tempo, čisté počúvanie harmónie, pohodlný prstoklad, šliapanie do pedálov, ktoré pomáha vyznačiť buď tlkot alebo synkopu - to je to, čo študentovi pomôže naučiť sa mazurku v želanom charakter.

"ruská pieseň"

„Ruská pieseň“ je postavená na skutočnej ľudovej melódii „Si hlava, moja malá hlava“, ktorú skladateľ zaradil do svojej zbierky - „50 ruských ľudových piesní pre klavír na 4 ruky“ Toto je príklad ruskej ľudovej subvokálnej polyfónie , v ktorom sa strieda štvorhlas s dvoj- a trojhlasným .

Pri neustálej melódii sa hudba mení vďaka pohyblivým basom a ozvenám.

Pri práci na hre musíte zabezpečiť, aby študent počul kombináciu hlasov. Na tento účel je potrebné učiť dvojhlasy v jednej ruke oboma rukami.

"Muž hrá na harmoniku"

Hra je mimoriadne obrazná. Obraz muža na svahu, ktorý sa snaží naučiť hrať na harmonike. Muž akoby neochotne, nenútene a lenivo brnkal do mechov harmoniky – očividne vie hrať len na tento jeden motív a donekonečna ho opakuje. Nie je tu žiadny vývoj.

Vo forme je to téma s variáciami. Miniatúra končí viacnásobným opakovaním svojej hlavnej harmónie – dominantného septimu, ktorý pôsobí ako tónový základ. Napriek svojej jednoduchosti znie kúsok sviežo a malebne.

13. "Kamarinskaya"

Táto hra získala najväčšiu popularitu. Čajkovskij v nej využíva prirodzenú, každodennú intonáciu tanca.

„Kamarinskaya je napísaná v D dur, toto je tonalita hrdinu cyklu, výsledok vývoja hrdinu, jeho formácie ako ruskej osoby.

V "Kamarinskaya" môžete počuť ľudovú pieseň - tanec s odvážnym, temperamentným charakterom.

"Kamarinskaya" napodobňuje ľudové techniky variácie. V téme (12 taktov) v ľavej časti sa bzučiaci bas „D“ a horný hlas podobajú zvuku ľudový nástroj gajdy, na ktorých sa dá hrať melódia aj vyťahaná basa. Vrchný hlas znie ako balalajka. Staccato by sa malo hrať veľmi krátko, so štipkou.

Vrcholom hry je druhá variácia. Masívne akordy, rozmiestnené v dvoch oktávach, znejú husto a sýto. Aby sa dosiahla požadovaná zvučnosť, musia byť extrahované celou rukou pohybom „smerom od kľúča“. Táto variácia v zvučnosti pripomína harmoniku.

Pedál je rovný, krátky, na každý akord.

14. "Poľka"

Polka je elegantný a veselý tanec s hravým humorom v extrémnych partiách a nádychom komickej hranatosti a nemotornosti v strede. V polke potrebujete dosiahnuť ľahký, elegantný zvuk. Je potrebné pracovať na sprievode, dosiahnutie ľahkého staccata s malými „pichnutiami“ basových tónov je najlepšie vykonať malým stlačením „z tóniny“.

15. „Talianska pieseň“

Napísané v tónine D dur. Vznikol ako každodenný náčrt počas cesty do zahraničia. V liste z Florencie skladateľ napísal, že jedného dňa spolu s bratom počuli desaťročného chlapca spievať s gitarou tragickú pieseň. Spieval krásnym, hustým hlasom s takou vrúcnosťou, že sa dotkol srdca Petra Iľjiča. A táto pieseň bola zahrnutá do zbierky s názvom „Talianska pieseň“.

Hra je napísaná jednoduchou dvojdielnou formou. Jasná melódia plynie pokojne a nenútene.

Keď sa učíte túto skladbu so študentom, musíte sa zamerať na valčíkovú povahu hudobného obrazu. Samostatne treba popracovať na melódii (v prvej časti pohyblivej a ladnej, v druhej kantiléne) a sprievode (ľahký, valčíkovitý, s sotva znateľnou podporou basov).

V druhej časti sa textúra prenesie do melódie a sprievodu pravá ruka, a v ľavo sa na udržateľnom base objavuje monotónny „mechanizovaný“ pohyb štvrtí.

Treba dbať na to, aby sprievod v pravej ruke znel veľmi ticho a neprehlušil melódiu.

16. „Stará francúzska pieseň“

Toto je melancholická, oduševnená pieseň, ako spomienka na dávnu minulosť.

Hra je napísaná v trojdielnej forme, g mol. Melódia v prvej časti by mala znieť hlboko a ťahavo. V ľavej ruke sú dva hlasy.

Stredná časť začína tajne, so sprievodom staccata „violončelo“, a potom rýchlo vyvrcholí. V melódii je napriek krátkym ligám potrebné snažiť sa vyhnúť roztrieštenosti. Doprovod je lepšie vykonávať ľahkými pohybmi ruky, ale silnými prstami. Pred vyvrcholením je vhodné urobiť malý ritenuto a cézúru, aby po ňom mohla nádherná melódia reprízy znieť ešte oduševnenejšie.

17. „Nemecká pieseň“

„Nemecká pieseň“ je veselá s „hopsavou melódiou“. Vychádza z intonácií tirolskej piesne a rytmom pripomína staroveký tanec Ländler, obľúbený v Nemecku a Rakúsku.

Je užitočné učiť sprievod samostatne so svojimi študentmi: vezmite si basy hlbšie a uľahčite si druhý a tretí úder. „Nemecká pieseň“ je napísaná v trojdielnej forme.

18. „Neapolská pieseň“

„Neapolská pieseň“ je plná rušnej animácie talianskych námestí. Malo by sa vykonávať ľahko a presne sledovať všetky ťahy.

Temperamentný, ladný kúsok pripomína národný taliansky tanec tarantella – plný energie, ku koncu vzplanutý zábavou. Melódia a rytmus hry sprostredkúvajú charakteristické obraty taliančiny ľudová hudba– opakovanie rytmov a intonácií, prízvuky po pauzách, napodobňovanie zvukov ľudových hudobných nástrojov.

Častou chybou v podaní je nejasný zvuk rytmickej figúry typickej pre kastanety či gitaru – dve šestnástky a dve osminy, v ktorých druhá šestnástka neznie vždy čisto.

Ďalším nedostatkom je ťažkosť sprievodu, ktorá výrazne znižuje výraznosť prednesu skladby. Na prekonanie týchto technických ťažkostí je užitočné učiť ľavú časť ruky pohybom zápästia smerom nahor pri zvýraznenom druhom takte. Pri vykonávaní melódie je potrebné vykonať všetky údery uvedené skladateľom: riadky, pauzy, akcenty.

Hra je napísaná v trojdielnej forme. Pozostáva z troch bodiek, z ktorých každá pozostáva z dvoch viet. Druhá perióda (20. a 36. takt) rozvíja prvú, ale vyznieva lyrickejšie a jemnejšie. Tretia je naopak temperamentnejšia a jasnejšia: mení sa tempo, dynamika, textúra. Prevedenie sprievodu tejto časti spôsobuje určité ťažkosti pre jej rozptýlenosť. Je potrebné spojiť bas a akord (neustále sa striedať) v jednej časti. To vám umožní vyhnúť sa nervozite a ťažkostiam a dodá hre presnosť a istotu.

Opakujúce sa zvuky melódie po ligách by mali znieť ľahko, ale jasne. Pri vykonávaní kusu je potrebné vyhnúť sa hrubým zvukom pedálov.

19. "Príbeh opatrovateľky"

Medzi živými dojmami detstva zachytenými Čajkovským si možno všimnúť obrazy ľudových rozprávok. Stáva sa to neskoro večer. Je čas uložiť dieťa do postele a „trpieť“. Tu zaznejú pôvodné hry: „Nanny's Tale“ a „Baba Yaga“ - veľmi vzácny a výrazný príklad Čajkovského fantázie.

V tejto hre si môžete predstaviť starú opatrovateľku, ktorá sa okamžite v našej fantázii premení na obraz fantastickej čarodejnice

(napríklad Puškinova Naina). Určitá hranatosť, „pichľavé“ podanie, rytmická náladovosť, zložité rozmiestnenie akcentov pomáha vytvárať rozprávkovú atmosféru, basová linka pripomína strach z detstva.

Pôvodný obraz rozprávok pestúnky otvára novú stránku „detskej“ romantiky, úplne odlišnú od Musorgského, výrazom aj formou. V „Nanny's Tale“ sú nezvyčajné harmónie, v hudbe je počuť niečo bizarné a fantastické.

Hra je napísaná v trojdielnej forme.

„Nanny’s Tale“ a „Baba Yaga“ sú dva symfonické prchavé momenty medzi vizuálnymi obrázkami detského sveta a lyrickými obrázkami „Detského albumu“.

20. "Baba Yaga"

Baba Yaga je úžasná, fantastický obraz. Suché staccato vytvára dojem strnulosti a pichľavosti, ktorý je v našej fantázii neoddeliteľne spojený s obrazom divokej čarodejnice. V hudbe môžete počuť „Baba Yaga“, ako sa ponáhľa za niekým. A zdá sa, že veríte tomu, ako letí ponad lesy a údolia vo svojom mínomete, „jazdí šiestym, zakrýva si stopu metlou“.

Zúrivé útoky ôsmych nôt, ako keby sa lámali o sforzando akordy, dodávajú tomuto obrazu nádych fádnosti (podobný dojem vytvára v Musorgského „Chýši na slepačích nohách“ neustály návrat k zvuku „g“).

Učte staccato so študentom v legate a potom portamento v pomalom tempe.

Výraznú výrazovú úlohu zohráva harmonický jazyk hry. P.I. Čajkovskij, podobne ako Musorgskij, použil tritón na charakterizáciu Baba Yaga.

Hra je napísaná jednoduchou trojdielnou formou. Hranatý zvuk začiatku dielu pripomína krívajúcu chôdzu rozprávková postava. V pohybe ôsmych nôt v strednej časti si možno predstaviť fantastický let sprevádzaný „hvizdom vetra“ nádychom „staccato“ dodáva hudbe zlovestnú rozmarnosť.

21. „Sladký sen“

Táto hra je napísaná v žánri romantických textov. Každé dieťa chce, aby mu mama večer povedala alebo zaspievala niečo veľmi príjemné, vtedy sa mu budú snívať príjemné sny. „Sladký sen“ je napísaný v trojdielnej forme.

Aby ste zabránili tomu, aby hra dieťaťa bola statická a monotónna, musíte ho naučiť porozumieť stavbe melodickej línie, cítiť vzájomnú príťažlivosť zvukov vo frázach. Pri práci so študentom na melódii 1. časti mu musíte vysvetliť povahu hlavnej intonácie skladby (prvý dvojdobý), vyjadrujúcu nežnosť duchovná ašpirácia. Ukážte ašpiráciu melódie smerom k zvuku „E“ a potom mierny pokles na polovičnú notu „A“. Pokračujte v práci na vývoji melodickej línie. Všetky dynamické odtieneČajkovskij to zariadil sám: zvuk sa postupne zvyšuje smerom k 6. taktu každej z dvoch viet a hlavný vrchol celej periódy je v druhej vete (14. takt). Vyvrcholenie je potrebné zahrať nielen jasnejším zvukom, ale aj širším, akoby mierne rozostupujúcim zvuky. Význam niektorých fráz je potrebné študentovi vysvetliť, aby zachytil zmeny v hlavnej intonácii, ktorá sa niekedy stáva vytrvalou a energickou, niekedy trochu smutnou.

Hlavný vrchol „Sweet Dream“ nájdeme v druhej konštrukcii strednej časti. V strednej časti skladby prechádza melódia do spodného registra „violončelo“, a preto by mala znieť obzvlášť bohato. Potom (v taktoch 22 - 24, 31 - 32) melódiu nesú dva hlasy: horný „husle“ a spodný „violončelo“. Hlavná kulminácia strednej časti prispieva k väčšiemu odľahčeniu zvuku reprízy.

Sprievod v hre prebieha v strednom hlase. Mal by znieť veľmi jemne a hladko. K tomu je potrebné naučiť part ľavej ruky v krajných partoch obojručne: ľavé legato vedie spodný hlas a pravá hrá osminové noty malým dotykom na nástroji.

Pedál je potrebné vziať pre každú notu melódie, ktorá slúži ako prostriedok na farbenie.

„Sweet Dream“ je vynikajúci materiál na zvládnutie legata.

22. "Lark's Song"

„Song of the Lark“ - ľahká, jasná hudba, akoby zvonila v azúre, sprostredkúva pocit prebúdzajúcej sa jarnej prírody. Pre deti je škovránok vtáčikom nad poľom, no pre skladateľa je symbolom letu fantázie a inšpirácie. Toto je osvietenie Hrdinu v „Detskom albume“. Návrat v pamäti do rána života, pretože škovránok spieva skoro ráno. Toto je protiváha k „zimnému ránu“. Táto hra je vyvrcholením celého cyklu. Zdá sa, že „Lark's Song“ je preniknutý „spevom vtákov“. Ide o malebný náčrt so svetlou a radostnou náladou a až v druhej časti je v milosti valčíka počuť nádych smútku.

Lark je teda sám skladateľ, spevák a tvorca.

Skladba je napísaná v jednoduchej trojdielnej forme, sprievod je akordický, s podporným hlasom vo vrchnom hlase. Textúra diela je založená na malých figúrach v trojiciach a milostných tónoch, ktoré sú umiestnené v hornom registri. Nepretržitý reťazec milostných tónov vyvoláva asociácie s veselým štebotaním vtákov.

Pri práci so študentom na pozičnej figúre musíte študentovi vysvetliť, že tri šestnáste tóny by mali smerovať k ôsmej tóne, byť rytmicky presné a znieť čisto, drobivo a nie pokrčené.

Milostné poznámky sa musia učiť oddelene, aby zneli veľmi jasne a nahlas.

Pri práci na parte ľavej ruky sa hodí hrať legato a potom ako chytľavé krátke akordy.

23. „Mlynček na organ spieva“

P.I. Čajkovskij, spomínajúc na svoje obľúbené Taliansko s organovými mlynčekmi a pouličnými spevákmi, napísal hru „The Organ Grinder Sings“, ktorá bola zahrnutá do „Detského albumu“. Táto hra je napísaná na melódiu jednej z piesní, ktoré spieva malé talianske dievčatko.

„The Organ Grinder Sings“ je hudobný obraz, v ktorom cestujúci hudobník s brúskou na organ a opicou spieva svoje piesne, cestuje po svete a pre skladateľa je to on sám, ktorý cestuje vo svojich výtvoroch po celom svete.

Hra je napísaná jednoduchou dvojdielnou formou v rytme valčíka, podobne ako „Talianska pieseň“. Melódia je ľahká, plynie pokojne, neunáhlene. Aby žiak zahral úvodnú melodickú linku bez lámania a tlačenia, potrebuje ukázať vzostup zvuková vlna do poznámky „E“.

V druhej časti sa textúra stáva zložitejšou. Melódia a sprievod sa prenesú do pravej ruky a v ľavej ruke sa na vytrvalom base objavuje monotónny pohyb štvrťových nôt (pripomína to rovnomerný pohyb ruky organového mlynčeka). Žiak potrebuje viac popracovať na výraznosti melódie a tichom zvuku sprievodu, ktorý melódiu neprehluší.

24. "refrén"

Čajkovského „Detský album“ sa začína „Ranným zamyslením“ a končí hrou „Zbor“ (v prvom vydaní mali obe hry iné názvy – „Ranná modlitba“ a „V kostole“). Hudba „Ranného zamyslenia“ je naplnená ľahkou a vážnou náladou, akoby varovala, že príbeh o deťoch bude mať vážny tón. „Chorale“ znie koncentrovanejšie, prísnejšie a smutnejšie.

Obe skladby majú veľa spoločného: pokojný, premyslený charakter, textúra s prvkami polyfónie, predĺžená dobová forma s veľkým prídavkom v tónickom organovom bode. Spája ich aj podobnosť tonalít (G dur a e mol). V „Chorale“ sa Čajkovskij obracia na kánon večernej bohoslužby. Táto hra znie ako výzva hľadať „cestu do chrámu“. Čajkovskij oslovuje deti s nádejou, že akékoľvek ťažkosti v živote sa dajú prekonať. Zo životných konfliktov sa môžete dostať s pomocou blízkych ľudí - hra „Mama“, obrátenie sa k umeniu – „Valčík“, v jednote s ľuďmi – „Kamarinskaya“ a nakoniec vo svojej vlastnej tvorbe – „Lark's Pieseň".

Hra je napísaná v dvojdielnej forme. Postava prvej časti je sústredená a hlboko pri zemi. Textúra akordu. So žiakom treba pracovať na harmónii akordov a k tomu dieťaťu vysvetliť, že v akordoch je potrebné zvýrazniť vrchný hlas a bas.

V druhej časti sú akordy zapísané vo vysokom registri a bas na tónickom organovom bode (zvuk „G“) znie intenzívnejšie (symbolizuje neúprosne plynúci čas).

Hudba tohto diela pripomína cirkevný kánon „Pane, zmiluj sa...“ Pedál je oneskorený (odporúča sa nebrať ho dnu).

III. Záver.

Jemné sémantické spojenia, ktoré existujú medzi extrémnymi hrami zbierky „Ranná modlitba“ a „V kostole“ (názvy v prvom vydaní), prispievajú k kompozičnej harmónii a úplnosti „Detského albumu“. Jeho 24 hier je ako náčrt farebných dojmov dňa.

„Detský album“ je zameraný tak na formovanie interpreta, ako aj na pestovanie osobnosti dieťaťa. Diela zrozumiteľné pre deti sú sprievodcami k „hudbe pre dospelých“.

„Detský album“ od P.I. Čajkovského je prvá ruská klavírna zbierka napísaná špeciálne pre deti.

"Detský album" je zaradený do zlatého fondu sveta hudobná literatúra pre deti.

V jednom zo svojich listov P.I. Čajkovskij napísal: „Umenie je rovnako schopné zasiahnuť dušu dieťaťa aj dospelého, preto sa cesta k umeniu a kreativite stáva témou „Detského albumu“. Prostredníctvom „Detského albumu“ sme získali skvelé ukážky hier – ako hudobný a vzdelávací materiál pre deti, ale aj ako múdre životné lekcie pre nás všetkých.

IV. Literatúra

1. B. Asafiev Ruská hudba o deťoch a pre deti // Vybrané diela, zv. M.: Akadémia vied ZSSR, 1955.

2. P.I. Čajkovského Listy blízkym. Obľúbené. M,: Muzgiz, 1955.

3. A.D. Alekseev História klavírneho umenia M.: Hudba 1988

4. A. Alshvang P. I. Čajkovskij - M,: Muzgiz, 1959.

5. G. G. Neuhaus „Poznámky učiteľa“. M., 1961; 1982.

6. G. Dombaev Kreativita P.I. Čajkovského. V materiáloch a dokumentoch. M.: Muzgiz, 1958.

7. P.I. Čajkovskij „Detský album“ - klavírny cyklus 24 skladieb. Moskovská „hudba“ 1981

Hudobná obývačka

"Magické zvuky sudového organu"

Kalinina Irina Petrovna,
Bryzgalova Elena Alexandrovna,
hudobní riaditelia MBDOU č. 4,
Murmansk

Úlohy:
1) Tvoriť základy hudobnej a umeleckej kultúry.
2) Pokračovať v oboznamovaní sa s dielom P.I. Čajkovského.
3) Vyvolajte emocionálnu reakciu na klasickú hudbu.
4) Rozvíjať tvorivú iniciatívu pri presune tanečné pohyby rôzne druhy hudby.
5) Kultivujte trvalý záujem a schopnosť reagovať na hudobné dielo.

Materiál a výbava:
Paraván, hlavňový organ, truhlica, 2 šable. Hudobné nástroje: mechanický malý organ, 2 bubny, 2 trojuholníky, 8 tamburín, 2 xylofóny, 6 zvončekov, činely. Bábika Bibabo - Baba Yaga. Detské kostýmy: bábiky, vojaci, kvety; dospelí: mlynček na orgány, bábiky.

postavy:
Mlynček na organ, veľká bábika, 4 bábiky, 4 vojaci, 2 kvetinky.

Scenár hudobnej obývačky:

Detskí diváci vstupujú do sály a usadzujú sa.
Vedúci: Dnes si vypočujeme a pozrieme hudobnú rozprávku a pomôže nám hudba Piotra Iľjiča Čajkovského, sadnite si, rozprávka začína...

Fragment hry "Apríl".

Roztopila sa snehová vločka na vrchole borovice. Horúca kvapka dopadla na sneh, prerazila závej a suché lístie. Kde padla, tam kvitol modrý kvet (hudba znie, kvet stúpa). Pozerá na sneh a je prekvapený.
Kvetina(dievča): Nezobudila som sa skoro? (Zvuk spevu vtákov). Nie, nie je príliš skoro, je čas, vtáky začali spievať, potok začal zurčať, apríl zazvonil!
Vedúci: Ticho. Je skoré ráno.
V rozmrznutom lese znie zázračná pieseň,
Niečí jemný hlas je sotva počuteľný -
A keď narovnal okvetné lístky, vyšiel spod snehu?

Fragment hry "Apríl". (Kvetinový tanec).

Vedúci:(Kvet vezme mechanický organ a hrá).
Ding-dong, ding-dong, otvárame album,
Nie jednoduché, ale hudobné,
Zložené pre chalanov pred mnohými rokmi.
Obrázky boli nakreslené - nie ceruzkami,
Pred nami sa objavia hudobné obrázky. (V. Berestov)

Vedúci:Žil raz jeden bábkar. Celý život chodil po cestách so svojím obľúbeným orgánom a veľkou truhlicou, v ktorej boli jeho bábiky. Zahrá organ a začína to bábkové divadlo. Jeho bábiky boli ako živí ľudia - vedeli plakať a smiať sa... a potom jedného dňa...

Fragment hry „Mlynček na organ spieva“. (Vstúpi mlynček na orgány.)

Mlynček na organy: Ahojte moji milí, malí aj veľkí! (Odpoveď detí).
Aký som rád, že môj obľúbený organ-organ začal opäť potichu spievať svoju melódiu, tak veľmi jej chýbal starý život, keď moje bábiky vystupovali a zabávali ľudí.
Vedúci: Milý brúsič organov, aj my by sme veľmi radi videli vaše bábiky a započúvali sa do čarovných zvukov brúsky na organy.

Mlynček na organy: Môj sudový organ je plný tajomstiev a piesní
Prezradí vám hudobné tajomstvá!
Teraz znova roztočím koleso sudového organu,
A teraz pre vás spustím bábiku!

Obraz sa mení, vojaci prichádzajú,
Všetci pochodujú spolu a bijú do bubnov!

"Pochod drevených vojakov"(4 chlapci, 2 bubny, 2 pištole).

Mlynček na organy: Odvážni vojaci bili na bubny tak hlasno, že zobudili všetky ostatné bábiky, a dokonca aj zlá Baba Yaga vyletela na metle a krúžila hľadať chatrč na kuracích stehnách a jej verných sluhov: divé labutie husi a starý havran. .

Hrá sa fragment hry „Baba Yaga“.
(Na obrazovke lieta bábika bibabo Baba Yaga na metle, na posledné akordy vbehne veľká bábika, zľakne sa a sadne si na stoličku so sklonenou hlavou).

Mlynček na organy: Baba Yaga vydesila veľkú krásnu bábiku natoľko, že ochorela.

Prehráva sa fragment hry „The Doll's Disease“.
(Pri posledných zvukoch vchádzajú do haly malé bábiky).

Mlynček na organy: A ďalšie malé bábiky sa zhromaždili pri nej a začali ticho plakať. (Bábiky si pretierajú oči päsťami.)
Mlynček na organy: A potom, aby tú veľkú bábiku nejako zabavili, začali spomínať, ako im bolo dobre, keď každý deň vystupovali a ľudia sa smiali! A všetky hračky tlieskali rukami a dokonca skákali.

Fragment hry „Nová bábika“.

Mlynček na organy (otáča rukoväť mechanického mlynčeka na organy):
Obraz sa mení a bábiky nie sú smutné
Všetci veselo tancujú a robia deti šťastnými!

Hra "Valčík" a "Tanec bábik".

Mlynček na organy: Zrazu do izby vtrhol rýchly slnečný lúč a pripomenul bábikám, ako cestovali a navštívili krásnu krajinu Taliansko.
Obraz sa zmení, hudba sa znova ozve
A je naplnená zvukmi Neapola.
(Otáča rukoväť mechanického orgánu).
Veselá tamburína zvoní, trúba volá dopredu,
Hrajte, bavte sa, moji bábkoví ľudia!

Zahrajte si „Neapolitan Song“ v podaní detského orchestra.

Mlynček na organy: Moje milé bábiky, pozývam vás, aby ste sa so mnou opäť vydali na cestu, na cestu, opäť vystúpime a zabávame ľudí. súhlasíte?
Bábiky:Áno!
Mlynček na organy: Nelúčim sa so svojím starým sudovým orgánom,
Prináša radosť a zaháňa smútok.
So starým sudovým organom je čas, aby sme sa vydali na cestu.
Užili sme si veľa zábavy! Uvidíme sa neskôr, deti.
(Znie hudba, brúska na organ a deti odchádzajú zo sály)

Vedúci: Náš skončil hudobná rozprávka, páčila sa ti? Na ktorý hudobný kúsok od Piotra Iľjiča Čajkovského ste najradšej spomínali? (Odpovede detí).
Bim-bom, bim-bom, album sa uzatvára,
Nie jednoduché, ale hudobné, zložené pre chlapcov,
Pred mnohými rokmi.

Schopnosti mladého skladateľa sa prejavili už v ranom veku. Už od 5 rokov hral Čajkovskij plynule na klavíri. A v ôsmich začal nahrávať svoje prvé hudobné dojmy.

Piotr Iľjič Čajkovskij po sebe zanechal svetovú slávu ako skladateľ a dirigent. Jeho život je úplne zasvätený hudbe. Skladateľ napísal viac ako 80 diel. Ide o opery a balety, symfónie a klavírne koncerty, suity a sláčikové kvartetá.

Čajkovského „Detský album“ má živý hudobný jazyk. Obsah cyklu pripomína jeden deň dieťaťa s jeho hrami a trápeniami. Folklórny charakter materiálu a úžasné melódie urobili tento cyklus populárnym aj dnes.

Čajkovskij: "Detský album". História stvorenia

Myšlienka skladateľa napísať detský cyklus sa datuje od februára 1878. Čajkovskij cestoval do zahraničia. V jednom zo svojich listov priateľom uvádza svoju túžbu vytvoriť malú zbierku ľahkých hier pre deti. Analogicky so Schumannovým albumom pre mládež.

Opus bol úplne dokončený v máji 1878. Hudobné čísla sú prepojené v malých mikrocykloch. Čajkovskij ukryl hĺbku podtextu a ťažké životné obdobie pod melodické intonácie. „Detský album“, ktorého príbeh je spätý s rodinou skladateľovej sestry, si zaslúži označenie majstrovské dielo...

rodina Davydovcov

Alexandra Ilyinichna, jej manžel a deti sa vždy tešili z príchodu Čajkovského do ich domu. Obec Kamenka pri Kyjeve je rodinným majetkom šľachtickej rodiny Davydovcov. Čajkovského sestra, vydatá za Davydova, rada prijala svojho brata v tomto veľkom, útulnom dome.

Pyotr Ilyich venoval veľa času deťom svojej sestry. Dlho sa s nimi hral a chodil. Vedel to povedať zaujímavé príbehy o krajinách, ktoré som navštívil. Pozorne počúval príbehy svojich synovcov o ich dni alebo rôznych udalostiach v ich živote.

Sedem detí Alexandry Ilyinichnej naplnilo panstvo veselým smiechom a veselými hrami. Zaujatý týmto priateľská rodina a bol napísaný „Detský album“. Autor ju venuje svojmu synovcovi Voloďovi Davydovovi.

"Detský album" od Čajkovského: obsah

Programový obsah cyklu zostavuje skladateľ v určitej postupnosti. Umeleckí kritici logicky delia opus na ráno, poobede a večer v deň dieťaťa.

Hry, piesne, tance – Čajkovského hry sú jednoduché a nenáročné. „Detský album“ je právom zdrojom inšpirácie pre detskú kreativitu. Básne a maľby, ktoré vychádzajú z miniatúr opusu, rozvíjajú deti. Umožňujú vám integrovať rôzne druhy umenia a vytvárať holistické vnímanie sveta okolo vás.

Z nejakého neznámeho dôvodu sa zmenilo poradie miniatúr. Rozdiely sú v rukopisnej verzii autora a v tlačenej verzii. Skladateľ Čajkovskij Pyotr Iľjič s najväčšou pravdepodobnosťou neprikladal dôležitosť menším prestavbám. Preto je „Detský album“ vytlačený so zmenami dodnes.

Ťažké obdobie života

Počas ťažkého obdobia svojho života vytvoril Čajkovskij „Detský album“. Všetko to začalo jeho manželstvom s Antoninou Milyukovou. Bola študentkou konzervatória a veľkou fanúšičkou skladateľa.

ich rodinný život nevyšlo. Ťažko povedať prečo. V tejto veci existujú rôzne verzie. Je známy fakt, že Čajkovskij chcel v súvislosti s týmto nevydareným manželstvom spáchať samovraždu. Jeho neochota žiť s touto konkrétnou ženou ho prinútila prerušiť vzťah.

Čajkovskij ide na šesť mesiacov na zahraničný výlet. Práve tam ho napadla myšlienka napísať album pre deti. Skladateľ považoval prácu a kreativitu za východisko zo svojej duševnej krízy.

Dve verzie „Detského albumu“

Existujú dve verzie interpretácie „Detského albumu“. Umeleckí kritici sú presvedčení, že tragédia niektorých miniatúr priamo súvisí s ťažkými manželskými vzťahmi autora.

Prvá verzia. Typický deň pre dieťa – s jeho hrami, tancom, čítaním kníh a snívaním.

Druhá verzia. Symbolizuje ľudský život. Prebúdzanie citov a osobnosti, myšlienky o náboženstve a Bohu. a radosť z mladosti vystriedajú prvé prehry a smútok. Potom sú tu celé roky blúdenia po rôznych krajinách v túžbe obnoviť Návrat domov, premýšľania o zmysle života a rovnosti smrti. A na záver – pokánie a zhrnutie, zmierenie so sebou samým.

Čísla "detského albumu"

1. "Ranná modlitba"
2. "Zimné ráno".
3. "Hra koní"
4. "Matka".
5. "Pochod drevených vojakov"
6. "choroba bábik"
7. "Pohreb bábiky"
8. "Valčík".
9. "Nová bábika."
10. "Mazurka".
11. "Ruská pieseň".
12. "Muž hrá na harmonike."
13. "Kamarinskaya".
14. "Poľka".
15. "Talianska pieseň"
16. "Stará francúzska pieseň."
17. "nemecká pieseň"
18. "Neapolská pieseň"
19. "Príbeh opatrovateľky"
20. "Baba Yaga".
21. "Sladký sen"
22. "Song of the Lark"
23. — Brúsič organov spieva.
24. "V kostole."

Ranný cyklus

Ranný cyklus pozostáva z hier „Ranná modlitba“, „Zimné ráno“, „Hra koní“, „Matka“. Čajkovskij napísal „Detský album“ pod dojmom svojich mnohých synovcov. Vo svojej eseji sprostredkoval ich každodennú rutinu, hry a zábavu.

"Ranná modlitba". Deň dospelých a detí ním začínal a končil. IN hudobné dielo skladateľ použil melódiu skutočnej cirkevnej modlitby. Intonačný rozhovor dieťaťa s Bohom je presiaknutý čistotou a detskou spontánnosťou.

"Zimné ráno". V hre znie alarmujúca hudba krutej, nehostinnej zimy. Hmlisté, chladné ráno ustupuje žalostným intonáciám. Bolo to, ako keby sa dieťa pozrelo z okna a videlo malých vtákov, rozstrapatených od mrazu.

"Hra s koňmi". Šibalská melódia hry vyjadruje radosť prebudeného dieťaťa, jeho túžbu hrať sa a behať. Skladateľ presne zobrazil klepot kopýt hračkárskeho koňa. Úžasné prekážky a zmeny scenérie počas hry sa odrážajú v bohatej harmónii hry.

"matka". Láskavá, melodická miniatúra zobrazuje úprimné city dieťaťa a matky. Emocionálne zážitky sa odrážajú vo flexibilnej intonácii. Hudba sprostredkúva komunikáciu s matkou pomocou melodického hlasového navádzania. Čajkovského „Detský album“ je presiaknutý bohatými nuansami harmonizácie a zážitkami z detstva.

Denný cyklus

Denný cyklus pozostáva z hier a zábavy, tanca a piesní. Energické hry plné zábavy ustupujú prvým detským stratám a smútku. Čajkovského „Detský album“, obsah najmä jeho denného cyklu, má jasné rozdelenie na hry pre dievčatá a chlapcov, na piesne z rôznych krajín a tance.

"Pochod drevených vojakov". Jasnosť, ľahkosť a pružnosť chlapčenskej hry sa odráža v hre. Skladateľ kreslí hračkársky sprievod vojakov alebo celej armády s prísnym rytmickým vzorom.

"choroba bábik". Skúsenosť dievčaťa s jej chorou bábikou je sprostredkovaná úžasne hudobné prostriedky. Hre chýba celistvosť melódie. Neustále ju vyrušujú pauzy a vzdychy.

"Pohreb bábiky". Prvý smútok dieťaťa je vždy hlboký a významný. Úprimné city a slzy skladateľ zobrazuje s rešpektom k tragédii a osobnosti dieťaťa.

"valčík". Detské zážitky rýchlo vystrieda veselý, živý tanec. Čajkovskij sprostredkuje pocit domácej dovolenky a všeobecnej radosti. „Detský album“ (najmä valčík) je plný ľahkých akordov a melodickej melódie, ktorá vás vtiahne do vírivého tanca.

"Nová bábika". Nálada miniatúry je presiaknutá radosťou a šťastím. Živý beh, vzrušený tlkot srdca je sprostredkovaný hudbou hry. Rýchla melódia pohltila celú škálu pocitov – rozkoš, úžas, radosť.

Piesne a tance

Táto podsekcia denného cyklu spája ruské piesne a spoločenské tance tej doby. Symbolizujú detské sny, ich rozhovory, prechádzky po dedine. Čajkovského piesne sa striedajú s tancami rôznych zvukov. „Detský album“ vyjadruje všetok nepokoj detstva.

"Mazurka". Rýchly poľský tanec bol medzi ruskými skladateľmi veľmi obľúbený. Mazurka je presiaknutá hlučnými, živými akcentmi a rytmom. Čajkovskij koncipoval „Detský album“ ako bohatstvo vnútorných skúseností a činov dieťaťa. Preto aj v pohyblivej mazurke je mierny prechod do smútku a zasnenosti.

"ruská pieseň". Melódia hry je aranžmán ruskej ľudovej piesne „Tvoja hlava, moja hlavička“. Čajkovskij zaznamenal modálne zmeny z hlavného na vedľajšie ako národná zvláštnosť Ruské piesne a uplatnil ich vo svojom spracovaní.

"Muž hrá na harmoniku". Táto hra je obrazným výjavom z ľudový život. Veselé podfarbenie harmónie vytvára dojem nešťastného hráča na ústnu harmoniku. Variabilné opakovania dodávajú hre humor.

"Kamarinskaya". Ide o ľudovú tanečnú pieseň s variáciami. Čajkovskému sa podarilo presne sprostredkovať zvuk gájd v basovom ostináte, intonáciu huslí a akordové brnkanie na ústnej harmonike.

"polka". Čajkovskij v cykle využil hravý český tanec. Polka z "Detského albumu" je jednoduchá ako spoločenský tanec tej doby. Pôvabný motív zobrazuje dievča v elegantných šatách a topánkach, ako tancuje pôvabnú polku na špičkách.

Piesne vzdialených krajín

Táto sekcia je venovaná skladbám z ďalekých zahraničných krajín. Skladateľ ľahko prenáša chuť krajín. Čajkovskij veľa cestoval, navštívil Francúzsko a Taliansko, Turecko a Švajčiarsko.

"Talianska pieseň". Čajkovskij v ňom presne vyjadruje sprievod gitary alebo mandolíny, tak milovanej v Taliansku. Energická, hravá pieseň pripomínajúca valčík. Ale nie je v tom hladkosť tanca, ale je tu južanská živosť a impulzívnosť.

"Stará francúzska pieseň". V hre zaznieva smutný ľudový motív. Pre stredoveké Francúzsko s miništrantmi bolo charakteristické zasnívanie. Skladba pripomína menšiu baladu, zdržanlivú a oduševnenú.

"Nemecká pieseň". Galantný a veselý kúsok, ktorý svojou harmóniou pripomína zvuk sudového organu. „Nemecká pieseň“ obsahuje jódlovú intonáciu. Tento štýl spevu piesní je charakteristický pre obyvateľov Álp.

"Neapolská pieseň". V tejto hre je počuť zvuk. Neapol je jedným z talianskych miest. Energia rytmu a živosť melódie sprostredkúvajú zápal južanov.

Večerný cyklus

Večerný cyklus pripomína detskú únavu po dennej zábave. Toto je večerná rozprávka, sny pred spaním, “Detský album” končí, tak ako začína, modlitbou.

"Príbeh opatrovateľky". Skladateľ maľuje báječný obraz, celý plný nečakaných prestávok a akcentov. Jasná, pokojná melódia sa mení na úzkosť a starosť o hrdinov rozprávky.

"Baba Yaga". Čajkovského „Detský album“ sprostredkúva snívanie a detskú predstavivosť. Zdá sa, že Baba Yaga v hre letí v mažiari za hvízdania vetra - melódia miniatúry je taká ostrá a náhla. Hudba sprostredkúva pohyb vpred a postupné odstraňovanie rozprávkovej postavy.

"Sladký sen". A opäť pokojná premyslenosť melódie, krása a jednoduchosť zvuku miniatúry. Ako keď sa dieťa pozerá z okna a vo večernom šere skladá svoju jednoduchú rozprávku.

"Larkova pieseň". Revitalizácia pred spaním a predstava nasledujúceho, radostného rána. A s ním - spev škovránka s jeho trilkmi a vysokým registrom.

"Mlynček na organ spieva". Pretrvávajúce zvuky melódie pohybujúcej sa v kruhu akoby symbolizovali nekonečnosť pohybu života. Psychologicky zložitý hudobný obraz hry pripomína nedetské myšlienky v hlave toho najobyčajnejšieho dieťaťa.

"V kostole". „Detský album“ sa začína a končí modlitbou. Tento oblúk znamená zhrnutie výsledkov dňa (večer) alebo nálady na dobré skutky (ráno). Počas skladateľovho času boli denné modlitby povinné. Ďakovali Bohu za deň, prosili o milosť a pomoc v ťažkostiach.

Cyklus pre deti

Čajkovskij Piotr Iľjič sa stal jedným z prvých ruských skladateľov, ktorí napísali cyklus klavírnych skladieb pre detské predstavenie. Ide o technicky jednoduché hry, ktorým dieťa rozumie. Cyklus pozostáva výlučne zo zábavných hudobných miniatúr.

Každá hra je kompletné dielo. Hraním miniatúr z cyklu dieťa rieši rôzne výtvarné a interpretačné problémy. Hladkosť a melodickosť strieda trhavý pochod, molovú tóninu smútku strieda radostná dur.

Čajkovského „Detský album“ pozostáva z 24 kusov. Obsah cyklu vyjadruje jednoduchosť a bohatstvo života dieťaťa. Smútok, zábava, hry, vtipné tance sú skladateľom postavené do dejovej línie.

Spolupráca a kreativita

IN hudobných škôl, krúžky hrajú Čajkovského hry už vyše sto rokov. Rozdiel v ich interpretáciách závisí od hudobného obrazu, ktorý ten či onen interpret do miniatúr vkladá.

Jasná dramaturgia albumu umožňuje spoluprácu so skladateľom. Po vypočutí opusu deti vytvárajú obrazy, básne a hry podľa vlastnej kompozície. Kreatívny proces vám umožní úplne sa ponoriť do emocionálnej a hudobnej interpretácie „Detského albumu“.

Melódia

Melódia

Každá melódia má vyvrcholenie- najvyšší bod rozvoja.

Melódia končí kadencia- stabilný obrat.

_____

HARMÓNIA

HARMÓNIA

Franz Schubert "Serenáda"

D/Z

TEXTURE

Faktura (hudobný sklad

TYPY FAKTÚR

1. Akord (zborový) .

Chorál Roberta Schumanna

2. Homofónno-harmonické

P. Čajkovskij Brúsič organov spieva

__

3. Polyfónne

I.S. Bachova malá predohra d mol

___

Určite typy faktúr v hudobné príklady:

P. Čajkovskij „Talianska pieseň“

________________________________________________________

P. Čajkovskij „Ranná modlitba“

L. Mozart menuet _________________________________________________

D/Z zapamätajte si názvy troch typov hudobnej textúry. Vypočujte si a zapíšte si typ textúry v nasledujúcich hrách:

1. F. Mendelssohn. Pieseň bez slov „Jar“

__________________________________________________

2. J.S.Bach. Vynález F dur

__________________________________________________

3. R. Schumann. Severská pieseň

__________________________________________________

(počúvajte hudbu v skupine Dilidon's House vo vk)

METER. RYTHM

METER(grécky - miera, veľkosť) - plynulé kroky v hudbe. Srdcový pulz. Kyvadlo s hodinami.

A. Ostrovsky „Vo všetkých domoch sú hodiny“

S. Prokofiev Balet „Popoluška“ Odbíjanie hodín

Metronóm je zariadenie, ktoré klepne na ____________ na konkrétnom ____________________.

RYTHM(grécky – tok) – striedanie krátkeho a dlhého trvania.

Bez rytmu nemôže existovať hudobné dielo, rovnako ako človek nemôže žiť bez srdca. Rytmus organizuje pohyb a od toho závisí charakter práce.

Pre mnohé národy má rytmus prvoradý význam (africká hudba, hudba národov Kaukazu a Zakaukazska)

Lezginka (zurna, bubon)

____________________________________________________________

Výrazná úloha rytmu sa zreteľne prejavila v orchestrálnej skladbe francúzskeho skladateľa Maurice Ravel "Bolero"

Rytmický vzorec španielskeho tanca je zachovaný v celom diele:

D/Z Zaznamenajte si trvanie hudobných krokov: slon, líška a sýkorka (dĺžku si zvoľte sami):

Slon________________________________________________________________ Líška____________________________________________________________________________________________________________ ______________Sýkorka____________________________________________________________

PACE

Tempo(lat. – čas) – rýchlosť pohybu hudby, frekvencia pulzovania metrických úderov.

Pomalé tempo Veľmi pomalé tempo

Andante - kľudne Largo - široko

Sostenuto – rezervovane Lento – pomaly

Mierne tempo Adagio - pomaly

Moderato - mierny Rýchle tempo

Andantino - skôr , ako andante Allegro - už čoskoro

Vivo – už čoskoro

Presto- veľmi skoro

Balet A. Petrova „Stvorenie sveta“

„Stvorenie Adama“ ______________________________________________

"Veselé prenasledovanie" _________________________________________

TIMBRE

TIMBRE(francúzsky - zvonček, značka) - farba zvuku hlasu alebo nástroja.

1.____________________________________________________________

2.____________________________________________________________

3.____________________________________________________________

4.____________________________________________________________

5.____________________________________________________________

6.____________________________________________________________

SYMFONICKÝ ORCHESTRA

symfonický orchester– skupina hudobníkov hrajúcich na rôzne hudobné nástroje.

V symfonickom orchestri sú 4 skupiny nástrojov.

Orchester môže zahŕňať klavír A harfa.

Vedie orchester vodič. Na konzole pred dirigentom je partitúra. skóre je kompletný záznam všetkých častí nástroja.

Pracovný nástroj dirigenta - dirigentská taktovka.

kvíz: identifikovať farby hudobných nástrojov

1.____________________________________________________________

2.____________________________________________________________

3.____________________________________________________________

4.____________________________________________________________

5.____________________________________________________________

6.____________________________________________________________

P. ČAJKOVSKIJ

"DETSKÝ ALBUM"

č. 8 "Waltz"

Obrázok __________________________________________________________

Veľkosť ____________________ Textúra _________________________________

Chlapec _______________________

č. 9 „Nová bábika“

Obrázok__________________________________________________________

Tempo_____________________ Veľkosť___________

č. 10 „Mazurka“

Moje dojmy _________________________________________________

_______________________________________________________________

č. 11 „Ruská pieseň“- úprava ľudovej piesne „Si hlavička, hlavička moja“

Obraz: zvuk šmrncovného mužského zboru.

Režim je veľký alebo vedľajší – modálna variabilita

č. 12 „Muž hrá na harmonike“

Toto je malá hudobná scéna.

Čo ste prezentovali? _____________________________________________

______________________________________________________________

Čajkovskij napodobňuje zvuk harmoniky Livny (Livny, provincia Oryol). D7 zaznie 30-krát!

č. 13 "Kamarinskaya"

Hra vychádza zo známej tanečnej melódie. Vzor variácie.

č. 14 „Poľka“

Charakter______________________________________________________

Veľkosť ________________Tvar____________Registrovať _________________

č. 15 „Talianska pieseň“

Čajkovskij počul melódiu tejto piesne v Taliansku v podaní 10-11 ročného chlapca a nahral ju.

P. ČAJKOVSKIJ

"DETSKÝ ALBUM"

č. 16 „Stará francúzska pieseň“

Skladateľ v tejto piesni použil spev zo 16. storočia „Kam si odišiel“. Obnovuje sa chuť stredovekého Francúzska.

Poznáte túto hru? Mŕtvica ______________________________

č. 17 „Nemecká pieseň“

Žáner sedliackeho tanca Landler.

Plynulý pohyb melódie sa spája so skokmi nazývanými jódlovanie. Sú bežné medzi obyvateľmi Álp.

Veľkosť __________________________

č. 18 „Neapolská pieseň“

Obraz veselého talianskeho karnevalu. Čajkovskij použil túto melódiu v balete " Labutie jazero»

č. 19 „Príbeh opatrovateľky“

Ťahy________________________________________________________________

č. 20 "Baba Yaga"

Postava _______________________________________________________

č. 21 „Sladký sen“

Charakter_______________________________________________________

Melódia ______________________________________________________

Tvoje sny ______________________________________________________

_

č. 22 „Song of the Lark“

Zaregistrujte sa __________________________________________________________________

č. 23 „Mlynček na organ spieva“ Skutočná melódia.

č. 24 „V kostole“

Faktúra _______________________________________________________________

Toto je aranžmán pre klavír Pravoslávna modlitba"kráľ nebies"

ROBERT SCHUMANN (1810-1856)

"ALBUM PRE MLÁDEŽ" (1848)

R. Schumann- nemecký skladateľ- romantik, hudobný spisovateľ, klavirista.

Pre deti napísal R. Schumann „Detské scény“ (13 hier), „Lesné scény“ (9 hier), „Album pre mládež“ (43 hier)

Pozrime sa na niektoré hry v cykle:

č. 2 "Pochod vojaka"

Čo má spoločné s Pochodom drevených vojakov P. Čajkovského? _______________________________________________________________

č. 16 „Prvá prehra“

Charakter_______________________________________________________

Hudobný obraz ____________________________________________

č. 18 "Odvážny jazdec"

Postava _______________________________________________________

Registrácia 1h. ________________2h. _______________

č. 25 „Ozveny divadla“

Vaše dojmy _________________________________________________

_______________________________________________________________

č. 10 „Veselý roľník, ktorý sa vracia z práce“

Postava ________________________________________________________

Chlapec __________________________Registrovať_______________________________
Melódia vokálne alebo inštrumentálne (podčiarknuté)

Kvíz podľa „Albumu pre mládež“ od R. Schumanna

1. _____________________________________________________

2. ______________________________________________________

3. ______________________________________________________

4. ______________________________________________________

5. ______________________________________________________

CLAUDE DEBUSSY (1862-1918)

"DETSKÝ KÚTIK" (1809)

Claude Debussy- francúzsky impresionistický skladateľ, klavirista, dirigent, kritik.

Klavírny cyklus „Detský kútik“ pozostáva zo šiestich klavírnych skladieb. Tento album bol venovaný skladateľovej dcére Emme.

Postava _____________________________________________________

Režim _____________________ Žáner ______________________________

Tempo _____________________________________

Kto je doktor Gradus ad Parnasum? ______________________________

______________________________________________________________

č. 2 "Jimbova uspávanka"

Postava _____________________________________________________

Chlapec ______________________

Zaregistrujte sa ____________________ Tempo ____________________________________

Dynamika______________________________________________________

Kto je Jimbo? _____________________________________________

Vývoj hudobnej akcie _____________________________________

_______________________________________________________________

č. 3 „Serenáda pre bábiku“

Je bábika krásna? ___________ Kto ju robí serenádami? ____________________

Postava _______________________________________________________

Faktúra _______________________________________________________________

č. 4 „Sneh tancuje“

Najväčší a najkomplexnejší kus v cykle. Vyznačuje sa malebným zvukom.

Postava ________________________________________________________

Zaregistrujte sa ________________________________ Lad_______________________________

č. 5 „Malý pastier“

Ako sa cítite, keď počujete hrať malého pastiera?

_____________________________________________________________

Chlapec ____________________ Textúra______________________________

č. 6 „Bábková torta“- brilantné finále. Cakewalk - americký tanec (sprievod s koláčmi)

Hra paroduje vtedy módny ragtime tanec.

Postava ___________________________________________________

GEORGE SVIRIDOV (1915-1998)

PLÁN ANALÝZY HUDOBNÉHO DIELA

2. Meno_______________________________________________________________

3. Žáner_______________________________________________________________

4. Charakter________________________________________________________________

5. Režim, kľúč________________________________________________

6. Formulár_______________________________________________________________

7. Melódia (recitatív, kantiléna)__________________________________

8. Veľkosť _______________________________________________________________

9. Rytmické vlastnosti_____________________________________________

10. Textúra (homofónno-harmonická, akordická, polyfónna, unisono)__________________________________________________

11. Tempo_______________________________________________________________

12. Ťahy_______________________________________________________________

13. Dynamika_________________________________________________________

14. Timbre_______________________________________________________________

15. Hudobný obrázok___________________________________________

____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

Kresba podľa hudobnej skladby

MOJA KRESBA PODĽA VÝTVARNÉHO PRÁCE

__________________________________________________________________

HUDOBNÉ ŽÁNRE

PRELUDE. TOCCATA

Hudobný žáner - Toto je typ a typ hudobného diela.

PRELUDE(lat. hrám úvod) – inštrumentálna skladba improvizačného charakteru alebo úvod k inej skladbe.

F. Chopin Predohra A dur

Charakter_________________________________________________________

Nezávislý kus alebo úvod (podčiarknuté)

Náčrty od Karla Czerného

CARL CERNY(1791-1857) – rakúsky hudobný skladateľ, klavirista a pedagóg. Narodil sa v rodine klaviristu-učiteľa. Vzal hodiny hudby od Beethovena. Mal fenomenálnu pamäť. Všetky Beethovenove diela poznal naspamäť. Po svojom učiteľovi zdedil virtuóznu techniku, obrovskú pracovnú kapacitu a nezištnú oddanosť hudbe.

Hrajú na nich začiatočníci aj skúsení klaviristi. Slávny Czernyho študent F. Liszt povedal: „Hrajte Czernyho usilovne.“

Náčrty K. Cherny

___________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

Caprices od N. Paganiniho

NICCOLO PAGANINI(1782-1840) – taliansky huslista a skladateľ.

Jeho majstrovská hra, démonický vzhľad a aura tajomna potešili jeho súčasníkov. Paganini objavil nové technické možnosti huslí: rýchle hranie brnkačkou a sláčikom, pestré staccato, hra na jednu strunu.

Caprice alebo capriccio(taliansky – rozmar, rozmar) – hra premenlivého charakteru. Paganiniho Caprices sú inštrumentálne virtuózne skladby voľnej formy pre husle.

Skladateľ napísal 24 kaprík pre sólové husle (1820). Súčasníci ich vyhlásili za nesplniteľné.

N. Paganini Caprice č. 24 a mol

Charakter________________________________________________________

Techniky ______________________________________________

_______________________________________________________________

Je tam sprievodná časť ______________________________________________

D/Z Prineste si noty etudy. Určte typ techniky v tomto náčrte.

NÁKRESY CHOPINA A LIZT

V dielach Chopina a Liszta sa žáner etudy zmenil: stala sa náladovou etudou. Z náučného náčrtu sa to zmenilo na skutočne umelecké dielo.

ETÚDY CHOPINA

FREDERICK CHOPIN(1810-1849) – poľský hudobný skladateľ, klavirista.

Chopinových 27 etúd je nová etapa v rozvoji klavírnej virtuozity. Každý z nich má svoju vlastnú technickú výzvu.

ETUDA č.1 C dur

Charakter____________________________________________________________

Typ zariadenia ______________________________________________________

Hudobný obrázok _______________________________________________

ETUDA č.13 A dur

Postava __________________________________________________________

Typ zariadenia ______________________________________________________

Hudobný obrázok _______________________________________________

Akej etude zodpovedajú tieto básne z hľadiska nálady:

F Tyutchev „Morský koník“ __________________________________________________

V. Hugo „sedmokrásky“ ___________________________________________

NÁKČET SKICY

maďarský skladateľ a virtuózny klavirista Franz Liszt(1811 – 1886) nikdy neomrzelo pripomínať svojim študentom: „Cesta ku komplexu vedie cez jednoduché. Liszt sám dosiahol vrcholy virtuozity prostredníctvom etúd: cvičebné etudy, štúdie založené na Paganiniho rozmaroch, „Etudy najvýkonnejších zručností“

Etuda č. 12 „Blizzard“

Hudobný obrázok _________________________________________________

______________________________________________________________

________________________________________________________________

D\z: Naučte sa definície žánrov Predohra, Toccata, Etuda.

SCHERZO. HUMORESKA

Človek má rôzne nálady: niekedy je smutný, niekedy chce vtipkovať, smiať sa. Vtip môže byť dobromyseľný, namyslený, posmešný a dokonca zlý.

I.S. Bach "Vtip" z orchestrálnej suity h mol

Humoristický(od slova humor) – zábavná hra, humorného charakteru .

P. Čajkovskij „Humoreska“

Je postava milá a neškodná alebo namyslená a uštipačná?

Formulár ___________________________________________________________

Stredná časť ___________________________________________________

SCHERZO(Taliančina – vtip) – dielo humorného charakteru. Scherzo môžu byť vtipné, lyrické, dramatické, fantastické a zlovestné.

P. Čajkovskij "Scherzo"

Čo je to za scherzo? __________________________________________________

Tvar ___________________ Stredná časť___________________________

SERENÁDA. NOCTURNE

SERENÁDA(Taliančina – jasné, otvorené, latinčina – neskoro večer)

- spievať alebo hrať hudobný nástroj včera alebo v noci pod oknom svojho milovaného. Za sprievodu sa spievali serenády trhané nástroje– lutny, mandolíny, gitary. Serenády môžu byť vokálne alebo inštrumentálne.

Serenáda J. Haydna

Vokálne alebo inštrumentálne?

Postava _______________________________________________________

Serenáda F. Schuberta

Obraz: smútok a vzrušenie, radosť a neha.

Charakter_______________________________________________________

Páčila sa vám viac vokálna alebo inštrumentálna verzia?

_________________________________________________________________

F. Chopin Nokturno e mol

Charakter_______________________________________________________

Obrázok___________________________________________________________

E.Grieg(1843-1907) - zakladateľ nórskej hudby, skladateľ, klavirista, dirigent.

E. Grieg „Nokturno“

Postava ___________________________________________________________

Obrázok___________________________________________________________

IMPROMPTU. RHAPSODY

IMPROMPTU(fr. - pripravený, lat. - pripravený) - inštrumentálna skladba improvizačného charakteru. Improvizované skladanie znamená okamžite, bez prípravy.

Klasické príklady improvizovaného žánru sú prezentované v dielach F. Schuberta, f. Chopin, F. Liszt.

Franz Schubert (1797-1828) – rakúsky romantický skladateľ.

V roku 1827 napísal 8 improvizovaných piesní.

F. Liszt Rapsódia č.2

Vaše fantázie__________________________________________________________

________________________________________________________________

________________________________________________________________

Niekedy sú rapsódie fantázie na témy iného skladateľa. Napríklad „Rhapsódia na tému Paganiniho“ od Sergeja Rachmaninova.

PIESEŇ, ROMANTIKA

PIESEŇ – žáner, ktorý spája slovo a hudbu. Melódia vyjadruje celkovú náladu textu bez zvýraznenia detailov. Strofa piesne sa nazýva verš, ktorý pozostáva z refrénu a refrénu.

Tvoja obľúbená pesnička:

__________________________________________________________________

Hudba „Pieseň o kapitánovi“. I. Dunaevsky, text. Lebedeva-Kumacha

Charakter___________________________________________________________

Formulár______________________________________________________________

Zakladateľom klasickej piesne bol rakúsky skladateľ Franz Schubert. Napísal viac ako 600 piesní.

F . Mendelssohnova pieseň bez slov „Jar“

Vlastnosti eseje______________________________________________

ROMANTIKA – skladba pre hlas s inštrumentálnym sprievodom. Zazneli v španielskom „románskom“ jazyku, ktorý patrí do skupiny románskych jazykov. Pojem romantika vznikol v Španielsku v stredoveku a znamenal svetskú pieseň. V Rusku možno zvážiť romániky Ruské piesne podľa básní Sumarokova, Lomonosova. Aký je rozdiel medzi romancou a pesničkou? IN romantika je užším spojením hudby a básnický text, skvelé snímky klavírneho partu.

Samostatná práca

čo je to pieseň? __________________________________________________

________________________________________________________________

Čo je to romantika?_________________________________________________

________________________________________________________________

Aký je rozdiel medzi romantikou a piesňou ____________________________________

__________________________________________________________________

Určite žáner týchto diel:

1._______________________________________________________________

2_________________________________________________________________

3._________________________________________________________________

CANTATA

CANTATA(Taliančina – spievať) – vokálno-symfonické dielo pre zbor, sólistov a orchester. Komponenty kantáty: árie, zbory, súbory a orchestrálne epizódy.

Prvé kantáty vznikli súčasne s operou na prelome 16. a 17. storočia v Taliansku.

I.S. Bach vytvoril klasické vzory kantátový žáner. Napísal okolo 300 kantát. Svetské a sakrálne kantáty.

I.S. BACH "Coffee Cantata" pre bas, tenor, soprán a inštrumentálny súbor (sláčiky, flauta, čembalo).

Shlendrianova ária (basgitara)

Postava ________________________________________________________

Aria Lischen (soprán)

Charakter_______________________________________________________

Nástrojový sprievod: flauta alebo čembalo? __________________

ORATORIO

ORATORIO(Latinsky - hovorím, modlím sa) - monumentálne vokálno-symfonické dielo pre zbor, sólistov a orchester. Komponenty: árie, recitatív, súbory, zbory, orchestrálne epizódy.

Žáner oratórium vznikol v Taliansku na prelome 16. a 17. storočia. Klasický typ oratória vytvoril G. Handel (1685-1750). Celkovo Händel napísal 32 oratórií.

Prvé ruské oratórium „Minin a Pozharsky“ bolo napísané v roku 1811

skladateľ S. Degtyarev.

KRÍŽOVKA

Yu

M

O

R

E

C 7

K 8

A

1. Nočná hudba

2. Inštrumentálna skladba improvizačného charakteru

3 Virtuózna skladba pre klávesové nástroje (v preklade úder)

4 Spievajte ďalej vonku večer alebo v noci

5 Vokálny žáner kde sa spájajú slová a hudba

6 Vokálny žáner, ktorý vznikol v Španielsku v stredoveku

7 Žáner znamená v preklade „vtip“.

8 Vokálno-inštrumentálny žáner pre zbor, sólistov a orchester

SKONTROLUJTE LEKCIU

1. PROSTRIEDKY HUDOBNÉHO VYJADU:

(vyplňte vhodný výraz)

Melódia

Melódia- ucelená hudobná myšlienka vyjadrená jedným hlasom.

Štruktúra melódie je podobná štruktúre reči. Motívy sa spájajú do fráz, frázy do viet.

Talianska pieseň"Santa Lucia"

Každá melódia má vyvrcholenie- najvyšší bod rozvoja.

Melódia končí kadencia- stabilný obrat.

_______________________________________________________

_______________________________________________________

D/Z 1. Označte v tejto melódii motívy, frázy, vety, vrchol, kadenciu.

HARMÓNIA

HARMÓNIA(grécka harmónia, proporcionalita) – akordy a ich postupnosť. „Úlohou harmónie je doplniť poslucháčom tie vlastnosti, ktoré neexistujú a nemôžu existovať vokálna melódia“, napísal M.I. Glinka.

Vďaka harmónii sa melódia stáva jasnejšou a zvukovo bohatšou. Porovnajme melódiu a sprievod v piesni Franz Schubert "Serenáda"

Melódia ______________________________________________________

Sprievod _________________________________________________

Jedzte hudobných diel, v ktorom prevláda harmónia, určuje charakter a náladu hry. napr. Predohra C dur I.S. Bach z 1. dielu Dobre temperovaného klavíra

______________________________________________________________

V tejto predohre nie je žiadna melódia. Hladká zmena rozložených akordov vytvára náladu vznešeného pokoja.

D/Z V špeciálnej hre ukážte melódiu a harmóniu a charakterizujte ich

TEXTURE

Faktura (hudobný sklad) – spôsob prezentácie hudobného materiálu.

TYPY FAKTÚR

1. Akord (zborový) textúra – pohyb všetkých hlasov v rovnakom rytme .

Chorál Roberta Schumanna

__________________________________________________________________

2. Homofónno-harmonické kompozícia alebo textúra (homo - rovná sa, phono - zvuk) je typ polyfónie, v ktorej jeden z hlasov dominuje a ostatné ho sprevádzajú.

P. Čajkovskij Brúsič organov spieva

__________________________________________________________________

3. Polyfónne sklad alebo textúra - druh polyfónie založený na simultánnom zvuku dvoch alebo viacerých hlasov.