M. Gorky "Na dnu": opis, liki, analiza predstave. Na dnu: značilnosti Anne Zgodba o Anni na dnu

Predstavo »Na dnu« je Gorki zasnoval kot eno od štirih iger v ciklu, ki prikazuje življenje in pogled na svet ljudi iz različnih družbenih slojev. To je eden od dveh namenov ustvarjanja dela. Globok pomen, ki ga je avtor vložil vanj, je poskus odgovora na glavna vprašanja človekovega bivanja: kaj je človek in ali bo obdržal svojo osebnost, ko je potonil »na dno« moralnega in družbenega bivanja.

Zgodovina predstave

Prvi dokazi o delu na predstavi segajo v leto 1900, ko je Gorky v pogovoru s Stanislavskim omenil svojo željo po pisanju prizorov iz življenja flopa. Nekaj ​​skic se je pojavilo konec leta 1901. V pismu založniku K. P. Pyatnitskyju, ki mu je avtor posvetil delo, je Gorky zapisal, da so mu bili v načrtovani igri jasni vsi liki, ideja, motivi za dejanja in "to bo strašljivo." Končna različica dela je bila pripravljena 25. julija 1902, objavljena v Münchnu in šla v prodajo konec leta.

Stvari niso bile tako rožnate s produkcijo predstave na odrih ruskih gledališč - bila je praktično prepovedana. Izjema je bila le Moskovsko umetniško gledališče, druga gledališča so morala pridobiti posebno dovoljenje za produkcijo.

Naslov drame se je med delom spremenil vsaj štirikrat, avtor pa nikoli ni določil žanra - objava se je glasila "Na dnu življenja: prizori". Skrajšano in danes vsem poznano ime se je prvič pojavilo v gledališki plakat na prvi predstavi v Moskovskem umetniškem gledališču.

Prvi nastopajoči so bili zvezdniška zasedba Moskovskega umetniškega gledališča akademsko gledališče: K. Stanislavsky je igral vlogo Satina, V. Kachalov je igral Barona, I. Moskvin je igral Luka, O. Knipper je igral Nastjo, M. Andreeva je igrala Natašo.

Glavni zaplet dela

Zaplet predstave je vezan na odnose med liki in vzdušje splošnega sovraštva, ki vlada v zavetišču. To je zunanji obris dela. Vzporedna akcija raziskuje globino človekovega padca »na dno«, mero nepomembnosti družbeno in duhovno degradiranega posameznika.

Dogajanje predstave se začne in konča zgodba odnos med dvema likoma: tatom Vaskom Pepelom in ženo lastnika sobodajalca Vasiliso. Ash jo obožuje mlajša sestra Nataša. Vasilisa je ljubosumna in nenehno tepe svojo sestro. Njen ljubimec ima še en interes - osvoboditi se želi moža in Asha potisne k umoru. Med potekom igre Ash v prepiru dejansko ubije Kostyleva. V zadnjem dejanju predstave gostje zavetišča pravijo, da bo Vaska morala iti na trdo delo, vendar bo Vasilisa še vedno "prišla ven". Tako se dogajanje zapleta okoli usod obeh junakov, a še zdaleč ni omejeno nanju.

Časovno obdobje igre je nekaj tednov zgodnje pomladi. Letni čas je pomembna sestavina predstave. Eden prvih naslovov, ki jih je avtor dal delu, je "Brez sonca". Res je pomlad in morje vse naokoli sončna svetloba, v zavetju in v dušah njegovih prebivalcev pa je tema. Sončni žarek za prenočišča je bil potepuh Luka, ki ga nekega dne pripelje Nataša. Luka prinaša upanje na srečen izid v srca tistih, ki so padli in izgubili vero najboljši ljudje. Vendar na koncu predstave Luka izgine iz zavetišča. Liki, ki so mu zaupali, izgubijo vero v najboljše. Predstava se konča s samomorom enega od njih – Igralca.

Analiza predstave

Predstava opisuje življenje moskovske hišice. Glavni junaki so bili torej njeni prebivalci in lastniki lokala. V njem se pojavljajo tudi ljudje, povezani z življenjem ustanove: policist, ki je tudi stric gostiteljice sobodajalca, prodajalec cmokov, nakladalci.

Satin in Luka

Šuler, nekdanji kaznjenec Satin in potepuh, potepuh Luka so nosilci dveh nasprotujočih si idej: potrebe po sočutju do človeka, odrešilne laži iz ljubezni do njega in potrebe po spoznanju resnice, kot dokazu človekove veličine. , kot znak zaupanja v njegovo moč duha. Da bi dokazal zmotnost prvega pogleda na svet in resničnost drugega, je avtor gradil dejanje predstave.

Drugi liki

Vsi drugi liki tvorijo ozadje te bitke idej. Poleg tega so zasnovani tako, da prikazujejo in merijo globino padca, na katero je oseba sposobna pasti. Pijanec Igralec in neozdravljivo bolna Anna, človeka, ki sta popolnoma izgubila vero v lastne moči, padeta pod moč čudovite pravljice, v katero ju popelje Luka. Od tega so najbolj odvisni. Z njegovim odhodom fizično ne morejo živeti in umreti. Ostali prebivalci zavetišča Lukov pojav in odhod dojemajo kot igro pomladnega sončnega žarka – pojavil se je in izginil.

Nastya, ki prodaja svoje telo "na bulvarju", verjame, da obstaja svetla ljubezen, in to je bilo v njenem življenju. Kleshch, mož umirajoče Anne, verjame, da se bo dvignil z dna in se spet začel preživljati z delom. Nit, ki ga povezuje z njegovo delovno preteklostjo, ostaja škatla z orodjem. Na koncu predstave jih je prisiljen prodati, da bi pokopal ženo. Natasha upa, da se bo Vasilisa spremenila in jo nehala mučiti. Po še enem udarcu, po odhodu iz bolnišnice, se ne bo več pojavila v zavetišču. Vaska Pepel si prizadeva ostati z Nataljo, vendar se ne more izviti iz mrež močne Vasilise. Slednja pa pričakuje, da ji bo smrt moža odvezala roke in ji dala dolgo pričakovano svobodo. Baron živi od svoje aristokratske preteklosti. Kockar Bubnov, uničevalec »iluzij«, ideolog mizantropije, verjame, da so »vsi ljudje odveč«.

Delo je nastajalo v razmerah, ko so po gospodarski krizi v 90. letih 19. stoletja v Rusiji zastajale tovarne, prebivalstvo je naglo postajalo revno, mnogi so se znašli na dnu družbene lestvice, v kleti. Vsak od likov v predstavi je v preteklosti doživel padec na dno, družbeno in moralno. Zdaj živijo v spominu na to, vendar se ne morejo dvigniti "na svetlobo": ne vedo, kako, nimajo moči, sramujejo se svoje nepomembnosti.

Glavni junaki

Luka je za nekatere postal luč. Gorki je Luki dal "govoreče" ime. Nanaša se tako na podobo svetega Luke kot na koncept »zvitosti«. Očitno je, da želi avtor prikazati nedoslednost Lukeževih idej o blagodejni vrednosti vere za človeka. Gorki Lukov sočutni humanizem tako rekoč zreducira na koncept izdaje – po zapletu predstave potepuh zapusti zavetišče ravno takrat, ko tisti, ki so mu zaupali, potrebujejo njegovo podporo.

Saten je figura, ki izraža avtorjev pogled na svet. Kot je zapisal Gorki, Satin ni ravno primeren lik za to, a drugega lika s tako močno karizmo v predstavi preprosto ni. Satin je Lukov idejni antipod: ne verjame v nič, vidi neusmiljeno bistvo življenja in položaj, v katerem so se znašli on in ostali prebivalci zavetišča. Ali Satin verjame v človeka in njegovo moč nad močjo okoliščin in storjenih napak? Strastni monolog, ki ga vodi, ko se v odsotnosti prepira s pokojnim Luko, pusti močan, a protisloven vtis.

V delu je tudi nosilec "tretje" resnice - Bubnov. Ta junak, tako kot Satin, "se zavzema za resnico", le da je zanj nekako zelo strašljivo. Je mizantrop, a v bistvu morilec. Le da ne umrejo zaradi noža v njegovih rokah, ampak zaradi sovraštva, ki ga goji do vseh.

Dramatika se iz dejanja v dejanje povečuje. Povezovalni oris so Lukovi tolažilni pogovori s tistimi, ki trpijo zaradi njegovega sočutja, in Satinove redke pripombe, ki kažejo, da pozorno posluša govore potepuha. Vrhunec predstave je Satinov monolog, izrečen po Lukovem odhodu in begu. Fraze iz nje se pogosto citirajo, ker imajo videz aforizmov; “Vse v človeku je človeku vse!”, “Laž je vera hlapcev in gospodarjev... Resnica je bog svoboden človek!”, “Človek – to se sliši ponosno!”

Zaključek

Grenak rezultat predstave je zmaga svobode padlega človeka, da propade, izgine, odide, ne da za seboj pusti ne sledi ne spominov. Prebivalci zavetišča so osvobojeni družbe, moralnih standardov, družine in preživetja. Na splošno so brez življenja.

Predstava »Na dnu« obstaja že več kot stoletje in še vedno ostaja eno najmočnejših del ruske klasike. Predstava da misliti o mestu vere in ljubezni v človekovem življenju, o naravi resnice in laži, o človekovi sposobnosti, da se upre moralnemu in družbenemu propadu.

V predstavi nastopa pet ženskih likov. Anna je žena Kleshcha, ki ponižno umre v drugem dejanju, sočutna in varčna Kvashnya, mlada Vasilisa je žena lastnika zavetišča in ljubica Vaska Asha, mlada in potrta Natasha in Nastya, označena v avtorjeva opomba s sramežljivo besedo »deklica«.

V pomenskem kontekstu dela ženske podobe predstavljata dva para nasprotnih likov: Kvashnya - Nastya in Vasilisa - Natasha. Zunaj teh parov je Anna, ki v predstavi pooseblja čisto trpljenje. Njena podoba ni zamegljena s strastmi

In želje. Umira potrpežljivo in poslušno. Ne umre toliko zaradi smrtne bolezni, ampak zaradi zavesti svoje nekoristnosti za svet. Je ena tistih »golih«, za katere je resnica bivanja neznosna. »Bolna sem,« prizna Luki. Edini vidik smrti, ki jo skrbi: "Kako je tam - ali je tudi muka?" Potrt, neprimeren za karkoli na tem svetu, je podoben stvari. Ne premika se po odru – gane se. Odpeljejo ga ven, pustijo v kuhinji in pozabijo nanj. Tako kot stvar se obravnava po smrti. "Vleči ga morava ven!" "Izvlekli ga bomo ..." Umrla je - kot bi ji odnesli oporo. "To pomeni, da sem nehal kašljati."

Pri ostalih ni tako. V prvem paru Kvashnya predstavlja pomensko dominanto. Skoraj vedno opravlja gospodinjska opravila. Živi od svojega dela. Dela cmoke in jih prodaja. Iz česa so ti cmoki in kdo jih jé, ve samo Bog. Živela je poročena, zdaj pa je zanjo brezveze: »Enkrat sem to naredila, nepozabno je za vse življenje ...« In ko ji je mož »umrl«, je cele dneve »sedela sama« od sreče. in veselje. V predstavi je vedno sama. Pogovori in dogodki se dotikajo roba, kot da se je prebivalci zavetišča bojijo. Tudi Medvedjev, poosebljenje zakona in moči, njen sostanovalec, se s Kvašnjo pogovarja spoštljivo - preveč je v njej nevedoželjnega razuma, zdrave pameti in prikrite agresije.

Njeno nasprotje Nastja ni zaščitena in dostopna. Ni zaposlena, nič ne dela. Ona je "devica". Skoraj ne reagira na realnost sveta okoli sebe. Njen um ni obremenjen z refleksijo. Ona je tako samozadostna kot Kvashnya. Gorky ji je vsadil čuden, ki ga ni izumil svet "ženskih romanov", skromne in nesmiselne sanje lepo življenje. Je pismena in zato bere. »Tam v kuhinji sedi punčka, bere knjigo in joka,« je presenečen Luka. To je Nastya. Joče nad fikcijo, ki se ji čudežno zdi lastno življenje. Podobna je deklici, ki je sanjala o igrači. Ko se zbudi, se igra s starši in zahteva to igračo zase. V rosnih letih otroci ne ločijo sanj od resničnosti. To se zgodi kasneje, v procesu odraščanja. Nastja ne samo, da ne odraste, ampak se tudi ne zbudi. V resnici sanja te slaščičarske, brezgrešne sanje: »In njegov levičar je ogromen in nabit z desetimi naboji ... Moj nepozabni prijatelj ... Raoul ...« Baron se zvrne nad njo: »Nastja! Ampak ... navsezadnje je bil nazadnje Gaston! Nastya se obnaša kot otrok. Ko pomoli nos v resničnost, postane muhasta, vznemirjena, vrže skodelico na tla, grozi prebivalcem: "Danes se bom napila ... Torej se bom napila." Napiti se pomeni spet pobegniti od realnosti. Pozabi nase. Sodeč po posrednih namigih je baron z njo žigolo, a se tega niti ne zaveda. Žarki resničnosti lesketajo na površini njene zavesti, ne da bi prodrli v notranjost. Nekega dne se Nastja odpre in postane jasno, da njeno življenje napaja energija sovraštva. Ko beži, zavpije vsem: »Volkovi! Naj izdihneš! volkovi! To vrstico izgovori na koncu četrtega dejanja in zato obstaja upanje, da se bo prebudila. Vasilisa predstavlja avtoritativni začetek predstave. Ona je Pallas Atena iz flopa, njen zlobni genij. Samo ona deluje - vsi drugi obstajajo. Z njeno podobo so povezane kriminalne in melodramatične spletke zapleta. Za Vasiliso ni notranjih prepovedi. Tako kot vsi drugi v zavetišču je »gola oseba«, njej je »vse dovoljeno«. In Vasilisa to izkoristi, medtem ko drugi samo govorijo. Avtor ji je dal krut in neusmiljen značaj. Koncept "nemogočega" je onkraj njene moralne zavesti. In dosledno misli: "Uživati ​​pomeni ubijati, da bi uživali." Njen antipod Nataša je najčistejša in najsvetlejša podoba predstave. Zaradi ljubosumja na Vasko Ash, Vasilisa nenehno tepe in muči Natašo, njen mož, stari Kostylev, ji pomaga. Vklopi se nagon tropa. Nataša edina od vseh verjame in še upa, ne čaka na galanterijo, ampak prava ljubezen, jo išče. Toda na žalost se geografija njegovega iskanja odvija na delu dna, kjer španske galije, natovorjene z zlatom, ne počivajo. Medla svetloba, ki prihaja »od zgoraj, od gledalca«, omogoča, da se vidijo le obrazi stalnih prebivalcev. Natasha ne zaupa nikomur. Niti Luke niti Ash. Samo ona, tako kot Marmeladov, "nima kam iti." Ko Kostiljeva ubijejo, zavpije: "Vzemite tudi mene ... vrzite me v zapor!" Natashi je jasno, da Ash ni ubil. Vsi imajo vino. Vsi so bili pobiti. To je njena resnica. Njena, ne Satina. Ne prav ponosen močan človek, resnica pa je ponižana in žaljena.

Ženski liki v Gorkyjevi drami "V globinah" nosijo resno pomensko obremenitev. Zahvaljujoč njihovi prisotnosti postane poškodovani svet prebivalcev zavetišča bližji in jasnejši. So kot garanti njegove zanesljivosti. Prav skozi njihove glasove avtor odkrito spregovori o sočutju in neznosni dolgočasnosti življenja. Imajo svoje knjižne predhodnice, nanje so se stekale številne literarne projekcije iz prejšnjega. umetniško izročilo. Avtor tega ne skriva. Bolj pomembno je nekaj drugega: prav oni vzbujajo najbolj iskrena čustva sovraštva ali sočutja med bralci in gledalci predstave.

Predstava "Na dnu" je precej kompleksna, a zelo zanimivo delo Gorki. Avtorju je uspelo v njem združiti vsakdanje specifike in posplošene simbole, resnične človeške podobe in abstraktna filozofija. Gorkyjeva spretnost je bila še posebej očitna v opisu prebivalcev zavetišča, tako različnih med seboj. Ženske podobe igrajo pomembno vlogo v delu.

Natasha, Vasilisa, Nastya, Anna, Kvashnya so zelo zanimivi in ​​edinstveni liki. Te ženske so se potopile na samo »dno« življenja, njihov videz je depresiven in v bralcu vzbuja grenke občutke. Običajno je ženska simbol lepega, čistega in svetlega. Ženska podoba je podoba nežnosti, ljubezni in materinstva. Vendar pa Gorky bralcu pokaže povsem drugo stran življenja. Ko se ženska znajde v grozljivih in krutih razmerah, se je prisiljena obnašati nekoliko drugače.

Nekateri bodo skušali preživeti s prodajo, drugi pa se bodo zlomili in smrtno zboleli, nezmožni prenesti hudega zatiranja. Poglejmo si konkretne slike iz predstave.

Kvashnya je prodajalec cmokov, brezplačen in močna ženska, nobenemu moškemu ne dovoli, da bi jo svobodno obravnaval. Njen odnos do poroke je izrazito negativen. Izkazalo se je, da je bila Kvashnya že enkrat poročena, vendar je ta grenka izkušnja pustila neizbrisen pečat v njeni duši do konca življenja. Lahko si predstavljamo, kako krut je bil njen mož in kako nesrečna sta bila. družinsko življenje, če je bila ženska smrti moža tako vesela, da preprosto ni mogla verjeti svoji sreči. Toda kljub vsemu je Kvashnya ostala občutljiva na žalost drugih in ni izgubila svoje človečnosti. Smili se ji umirajoča Anna in jo poskuša nahraniti s cmoki. Ampak ne bo se več poročila, niti s princem, dovolj je, dovolj je trpela.

Naslednja junakinja predstave je nesrečna ženska po imenu Anna. Je resno bolna in blizu smrti. Marsikdo z njo sočustvuje, se ji smili in ji poskuša olajšati muke. zadnje dniživljenje. Samo Kleshch, njen mož, je še vedno nesramen in ravnodušen do Anne. Navajena je na njegovo krutost in potrpežljivo sprejema takšno obnašanje svojega moža. Anna simbolizira vse ženske, ki menijo, da je nesramnost norma družinski odnosi. Tudi na robu smrti skrbi za svojega brezbrižnega in brezčutnega moža (ponudi se, da poje cmoke, ki ji jih je pustil Kvashnya). Anna je stara komaj trideset let, umira in v njenem obstoju ni nič svetlega.

Deklica Nastya bere pulp romane, sanja o vzvišenih občutkih, svetla ljubezen, v življenju pa je obkrožena z nizkotnostjo in umazanijo, vulgarnostjo in nesramnostjo. Svojim sostanovalcem pripoveduje sladke zgodbe o ljubezni, ki se rojevajo v njeni domišljiji. Odkrito se ji posmehujejo, saj je Nastja navadna prostitutka; o čisti in resnični ljubezni lahko le sanja. Edini način, da pozabi na vse to, je, da se napije.

Vasilisa je predstavnica »gospodarjev življenja«, saj je žena lastnika zavetišča. Toda lastniki "dna" se malo razlikujejo od njegovih prebivalcev. Skoraj nemogoče je ohraniti človeški videz, če si nenehno v zverinjaku. Vasilisa je gospodovalna, neobčutljiva in kruta ženska, ki ljubi le denar. Njen ljubimec Vasko Pepel, tat, ki nima št moralna načela, in opazi, da ta ženska nima duše. Njo zunanja lepota v nasprotju z notranjo grdoto. Ashu priseže ljubezen in ga prisili h kraji. Nato ugotovi, da ljubi njeno sestro Natašo in obljubi, da mu jo bo dal, če Ash ubije Kostyleva, Vasilisinega moža. Nato se gostiteljica zavetišča začne kruto posmehovati svoji sestri. Jezna je na Natasho in se ji maščuje, ker jo je ljubimec zapustil. Natasha ji ne more odgovoriti, po naravi je prijazna in nežna oseba, sposobna sočustvovati z žalostjo drugih. Ko je nekoč videla Natasho z Ashom, postane Vasilisa besna in sestro zapre v hišo ter jo pretepe do polovice smrti. Natasha je že pripravljena iti celo v zapor za Ashesa, samo da se ne vrne v Vasilisino hišo. Konča v kliniki, od tam pa izgine v neznani smeri, bežeč pred surovostjo svoje sestre.

Vasilisa bo verjetno uspela priti ven in se izogniti zaporu. Nadaljevala bo svoje prejšnje življenje, kajti le s takšnim karakterjem je mogoče preživeti v teh pošastnih razmerah.

Vsaka junakinja predstave je zanimiva na svoj način. Prav prek ženskih likov lahko bralec najbolje občuti nečloveške življenjske razmere, v katerih so se znašle stanovalke zavetišča.

Anna je eden od ženskih likov v delu, ki omogoča subtilnejši občutek manjvrednosti sveta stanovalcev sobodajalca.

Pisateljica predstavi podobo Ane kot neozdravljivo bolne tridesetletne ženske, okužene z uživanjem, ki se zaveda, da bo kmalu umrla, in to dejstvo ponižno sprejema.

Anna živi v zavetišču z možem Kleshchem, ki je izgubil službo. Ženska se počuti strašno utrujena od težkega in revnega življenja, ki se Anni gnusi s svojo nestrpnostjo, kjer je prisiljena varčevati, trepetati za kosom kruha, se oblačiti v cunje.

Anna v predstavi pooseblja podobo čistega in sramežljivega trpljenja, ki ga ne zameglijo zlobne želje in silovite strasti. Mlada ženska se počuti kot starodavna starka in spozna, da je neuporabna za svet okoli sebe.

Stanovalci zavetišča nudijo minimalno pomoč in izražajo sočutje do Annine muke le njen mož, ki jo nenehno žali, ponižuje in včasih celo dviguje pesti.

Anna je potrpežljiva z razdraženostjo svojega moža in mirno poskuša še naprej skrbeti zanj, saj je zaradi Ticka pripravljena storiti veliko. Vendar Kleshch, sebičen in brezbrižen do ženine bolezni, Anne noče niti malo spustiti k sebi. svež zrak pri odprtih vratih, v strahu, da bi se sam prehladil.

Zatrta in preganjana ženska vidi smrt kot edini izhod iz brezupnega peklenskega življenja in se boji le, da bo v drugi dimenziji tudi ona obsojena na muke, čeprav sanja, da bi si vsaj malo blaženo oddahnila od svojega otožnega bivanja.

Avtor razkriva podobo junakinje in jo prikazuje kot nepotrebno stvar na tem svetu. Skozi igro Annin lik ni deležen nikakršnega gibanja; premikajo jo po odru, pozabljajo jo v kuhinji, jo nosijo, odnašajo. Tudi po smrti se jim ne mudi, da bi žensko poslali na pokopališče;

V zadnjih minutah njenega življenja potepuh Luka tolaži Ano in ji pove, da bo v tistem svetu deležna užitka in dolgo pričakovanega počitka, zato Anna umre in razmišlja samo o svojih neuresničljivih sanjah.

Avtor, ki pripoveduje o težki in nepravični usodi mlade ženske, nazorno prikaže obdobje v življenju Rusije, ko zapostavljeni ljudje, prisiljeni potoniti na družbeno dno, živijo bedno, medtem ko ostajajo sposobni modrega razmišljanja, želje po razmišljanju in sanjah. o čudoviti prihodnosti.

Esej Anna v predstavi Na dnu

Anna je ena od manjši liki mojstrovina ruske klasike, drama Maksima Gorkega "Na globini". Njena podoba je najbolj tragična v delu.

Stara je 30 let, poročena je s preprostim mehanikom Andrejem Kleščem. Ženska je hudo bolna za uživanjem in pljučno tuberkulozo. Čuti, da se smrt hitro bliža in je zaradi bolezni zelo šibka. Anna ne je skoraj nič, večinoma ves čas leži v postelji, saj za kaj drugega nima dovolj moči, trpi pa jo nenehni napadi zadušljivega kašlja.

Mož se z njo obnaša hladno in brezbrižno, z očitno razdražljivostjo in očitki, včasih mora ženska celo prenašati njegove udarce. Klop na ženino željo noče niti odpreti vrat z argumentom, da se boji, da bi zbolel kot ona. Kljub temu Anna še naprej skrbi zanj, možu daje vse najboljše in ponižno prenaša njegovo krutost. Avtorica v svoj lik uteleša vse ženske s težko usodo in nesrečnimi zakoni. Zdi se, da je še tako mlada, a Anna jih nima več vitalnost, bolezen, pomanjkanje denarja in moralna izčrpanost so jo ohromili; že dolgo se je sprijaznila z ustaljenim stanjem in meni, da je prepozno, da bi poskušala karkoli spremeniti.

Par je zelo reven, živita v zavetišču za revne, ki je v lasti zakoncev Kostylev. Vse življenje je ženska podhranjena, nosi stara oblačila, bolj kot cunje, odreka vsakovrstne premoženjske koristi. Vsi gostje iskreno sočustvujejo in se smilijo Anni, razen njenega moža. Do nje ne kaže nobene skrbi ali človeškega razumevanja. Nenehna krutost z njegove strani je samo poslabšala njeno že tako obžalovanja vredno stanje, tako moralno kot fizično.

Potepuh Luka skuša Annino bolečo usodo olajšati. Zateče se k prevari, da bi nekako potolažil in pomiril nesrečno žensko. Obljublja, da jo v nebesih čaka veliko boljše življenje in duševni mir da bo bogato poplačana za svoje stiske in trpljenje na zemlji.

Kmalu bolezen premaga in Annina moč zapusti, umre, ne da bi vedela družinsko dobro počutje in preprosto človeško srečo.

Več zanimivih esejev

• Esej Moja najljubša ljudska pravljica

  Morozko je moj najljubši ljudska pravljica, znan že od otroštva. Božična zgodba o pridni deklici, ki jo mačeha in polsestra ustrahujeta. Zgodba o pravljični lik, ki je priskočil na pomoč svoji ubogi pastorki.

  Ljubezen je nežen občutek, ki ne more zaobiti nobene osebe, tudi z najbolj brezčutnim srcem. Ljubezenska besedila so predstavljena v številnih pesmih ruskih pesnikov in v njih razkriva ogromno paleto človeških občutkov

karakterizacija Anne iz igre na dnu, prosim, povejte mi (((in dobil najboljši odgovor

Odgovor od?? Comme toi ??[guru]
Čas in življenjske okoliščine, ki so povzročile družbeno "dno", so Gorkyja spodbudile, da se obrne na novo temo zanj. V Kazanu, v Nižni Novgorod, Moskvi in ​​Sankt Peterburgu, je pisatelj videl prikrajšane ljudi, izobčence iz družbe, potepuhe, ki so jih vrgli v kleti in kletne hiše. Pisatelj je imel gorečo potrebo o njih govoriti in jih celo predstaviti na odru. Naj vsi vidijo drugo plat življenja.
Predstava se začne z razširjeno odrsko režijo, ki reproducira jami podobno klet. Omemba slednjega ni naključna. Ljudje tukaj so obsojeni na nekakšno predpotopno, prazgodovinsko življenje, prisiljeni v resnično jamski obstoj. V nadaljevanju te pripombe so omenjeni težki kamniti oboki, za katere se zdi, da pritiskajo na ljudi, jih »hočejo« upogniti, ponižati. Pograd, na katerem leži Satin, ki se ponaša s svojimi cunjami, je živo predstavljena majhna omara, ograjena z baldahinom, za katero leži bolna, umirajoča Ana. Anna umre v drugem dejanju.
Ljudje z dna najprej izgubijo svoje ime in ta okoliščina postane eden od lajtmotivov predstave. Vsi prebivalci zavetišča so ga imeli kdaj. "Ni človeka brez imena," bo rekel igralec. Annina smrt je tudi izguba imena. Vsi, ki so izgubili svoje ime, so mrtvi. Za Gorkega je pomembno, kako se junak počuti ob izgubi imena, in dejstvo, da je igralec "užaljen zaradi izgube imena", je pričakovanje njegovega tragičnega konca.
Vse te ljudi je življenje prikrajšalo. Odvzela jim je pravico do dela, kot Klopu; za družino, kot Nastja; za dobro počutje, kot Baron; za poklic igralca. Tem ljudem, ki tako ljubijo svobodo, je življenje to dobrobit v bistvu prikrajšalo. In ni naključje, da svoje zavetišče dojemajo kot zapor in v svoji pesmi pojejo: "Sonce vzhaja in zahaja, a temno je v mojem zaporu." In še: "Dan in noč stražarji stražijo moje okno."
Toda vsi ti liki se v Gorkyju ne pojavljajo le kot žrtve vladajoče krivice, ampak tudi kot svetle, edinstvene narave, kot ljudje, ki so sposobni o nečem razmišljati, modro razmišljati in sanjati. Torej igralec sanja o tem, da bi se ozdravil od alkoholizma in se morda vrnil na oder, kjer je nekoč tako blestel.
Anna, ki je prestala neskončne muke in trpljenje, ima tudi skrito željo. Z duševno bolečino pravi: »Ne spomnim se, kdaj sem bila sita ... Tresla sem se za vsak kos kruha, trepetala sem vse življenje ... Mučila sem se ... da ne bi še kaj jedla. ... Vse življenje sem hodil v cunjah ... Vse svoje bedno življenje." Kljub temu izčrpana Anna nejasno upa, da bo živela še malo dlje, za kar je pripravljena še malo potrpeti.
Prihodnost je čudovita, v kateri bo vse v človeku in vse bo za človeka, ko bodo ljudje pozabili na obstoj samega »dna«, te prihodnosti žal še nismo dočakali, vendar nas igra Gorkega krepi v upanju, da lahko pride.

Odgovori od 3 odgovori[guru]

pozdravljena Tukaj je izbor tem z odgovori na vaše vprašanje: karakterizacija Anne iz igre na dnu, prosim povejte mi (((