Opera 1 libretto katika Kirusi. Uvumi wa librettos za zamani. Libretto na muhtasari

Labda kila mpenzi wa muziki wa Kirusi ameuliza swali hili: opera ya kwanza ya Kirusi ilifanywa lini, na ni nani waandishi wake? Jibu la swali hili halijawahi kuwa siri. Opera ya kwanza ya Kirusi "Cephalus na Procris" iliandikwa na Mtunzi wa Italia Francesco Araya kulingana na mashairi ya mshairi wa Urusi wa karne ya 18 Alexander Petrovich Sumarokov, na mkutano wake wa kwanza ulifanyika miaka 263 iliyopita, mnamo Februari 27, 1755.

Sumarokov Alexander Petrovich (1717-1777), mwandishi wa Kirusi, mmoja wa wawakilishi maarufu wa classicism. Katika misiba "Horev" (1747), "Sinav na Truvor" (1750) aliibua shida ya jukumu la raia. Vichekesho, hadithi, nyimbo za sauti.

Ilikuwa siku hii kwamba wapenzi wa muziki wa St. Petersburg waliona na kusikia uzalishaji wa kwanza wa opera kulingana na maandishi ya Kirusi.

Mshairi Alexander Petrovich Sumarokov alitayarisha libretto, akichukua kama msingi hadithi ya upendo ya mashujaa wawili kutoka kwa "Metamorphoses" ya Ovid - Cephalus na mkewe Procris. Mpango huo ulikuwa maarufu katika Sanaa ya Ulaya- waliandika picha za kuchora juu yake (Correggio), michezo na michezo ya kuigiza (Ciabrera, Hardy, Calderon, na kisha Gretry, Reichard, nk). Opera mpya iliitwa "Cephalus na Procris" (ndivyo majina ya wahusika wakuu yalivyotamkwa wakati huo). Katika tafsiri ya Sumarokov hadithi ya kale haijabadilika kwa asili: Prince Cephalus, aliyehusika na Procris wa Athene, anakataa upendo wa mungu wa kike Aurora - yeye ni mwaminifu kwa mke wake, haogopi vitisho na majaribio; lakini siku moja akiwa anawinda, kwa bahati mbaya anamchoma Procris kwa mshale. Kwaya inahitimisha onyesho hilo kwa maneno haya: "Mapenzi yanapofaa, ni matamu, lakini ikiwa mapenzi yana machozi, hutiwa huzuni"...

Mtangazaji hodari wa librettist alihakikisha mafanikio ya utengenezaji. Lakini waigizaji na waimbaji waliofunzwa vizuri walichangia kwa hili.

Araya (Araia, Araja) Francesco (1709-ca. 1770), mtunzi wa Kiitaliano. Mnamo 1735-1762 (pamoja na usumbufu) aliongoza kikundi cha Italia huko St. Opereta "Nguvu ya Upendo na Chuki" (1736), "Cephalus na Procris" (1755; opera ya kwanza kwenye Libretto ya Kirusi- A. P. Sumarokova; iliyofanywa na wasanii wa Urusi), nk.

Miaka miwili mapema, baada ya moja ya matamasha, Shtelin aliandika katika kumbukumbu zake: "Kati ya waigizaji kulikuwa na mwimbaji mmoja mchanga kutoka Ukraine, aitwaye Gavrila, ambaye alikuwa na mtindo mzuri wa kuimba na akaimba arias ngumu zaidi ya opera ya Italia na sauti za kisanii. mapambo ya kupendeza zaidi. Baadaye, alitumbuiza kwenye matamasha ya korti na pia alifurahiya mafanikio makubwa. Mwandishi wa maelezo mara nyingi alitaja baadhi Waimbaji wa Kirusi kwa jina tu. Katika kesi hii, alikuwa akimkumbuka mwimbaji pekee mzuri Gavrila Martsinkovich, ambaye alicheza jukumu la Tsefal katika opera ya Sumarokov.

Msikilizaji, aliyezoea mtindo wa Kiitaliano wa kisasa, alishangaa sana, kwanza, na ukweli kwamba arias zote zilifanywa na watendaji wa Kirusi, ambao, zaidi ya hayo, hawakusoma popote katika nchi za kigeni, na pili, kwamba mkubwa "hapana." zaidi ya miaka 14,” na, hatimaye, tatu, kwamba waliimba kwa Kirusi.

Giuseppe Valeriani. Weka muundo wa opera Cephalus na Procris (1755)

Procris, jukumu la kutisha, lilifanywa na mwimbaji solo mchanga Elizaveta Belogradskaya. Staehlin pia anamwita "virtuoso harpsichordist." Elizabeth alikuwa wa nasaba ya muziki na kisanii ambayo tayari inajulikana wakati huo. Jamaa yake, Timofey Belogradsky, alikuwa maarufu kama lutenist na mwimbaji bora, ambaye aliimba "solos ngumu zaidi na matamasha na sanaa ya bwana mkubwa." Shukrani kwa Shtelin sawa, majina ya watendaji waliobaki yanajulikana: Nikolai Klutarev, Stepan Rashevsky na Stepan Evstafiev. "Vijana hawa wasanii wa opera wasikilizaji na wajuzi waliostaajabishwa na maneno yao sahihi, utendakazi safi wa arisia ngumu na ndefu, uwasilishaji wa kisanii wa sauti, ukariri wao na sura za asili za uso. "Cephalus na Procris" ilipokelewa kwa furaha. Baada ya yote, opera ilieleweka hata bila programu. Na ingawa muziki haukuwa na "gel" na maandishi kwa njia yoyote, kwa sababu mwandishi wake, Francesco Araya, hakujua neno la Kirusi na libretto nzima ilitafsiriwa kikamilifu kwa ajili yake, uzalishaji ulionyesha na kuthibitisha uwezekano wa kuwepo. ya Kirusi nyumba ya opera. Na sio tu kwa sababu lugha ya Kirusi, kulingana na Shtelin, "kama inavyojulikana, kwa huruma yake na rangi na euphony, inakaribia Kiitaliano kuliko lugha nyingine zote za Ulaya na, kwa hiyo, ina faida kubwa katika kuimba," lakini pia kwa sababu. ukumbi wa muziki nchini Urusi inaweza kutegemea tamaduni tajiri zaidi ya kwaya, ambayo ilikuwa kiini muhimu cha maisha ya watu wa Urusi.

Hatua ya kwanza imekamilika. Miongo miwili tu ilibaki kabla ya kuzaliwa kwa ukumbi wa michezo wa opera wa muziki wa Urusi ...

Empress Elizaveta Petrovna "alithamini" hatua iliyofanikiwa. Shtelin alirekodi kwa uangalifu kwamba "aliwapa wasanii wote wachanga nguo nzuri kwa mavazi yao, na Araya kanzu ya manyoya ya bei ghali na mabeberu mia moja kwa dhahabu (rubles 500)."

Kiitaliano libretto, lit. - kitabu kidogo

\1) Maandishi ya maneno kimuziki kazi kubwa- michezo ya kuigiza, operettas, katika siku za nyuma pia cantatas na oratorios. Jina hilo linatokana na ukweli kwamba opera librettos kutoka mwisho wa karne ya 17. mara nyingi huchapishwa kwa wageni wa ukumbi wa michezo kwa namna ya vitabu vidogo. Librettos haziwezi kuzingatiwa kama kazi huru ya fasihi na ya kushangaza; inayowakilisha msingi wa fasihi na wa kushangaza wa opera, wanapata yao maana ya kweli na kudhihirisha sifa zao kwa umoja tu na muziki, wakati wa kuandaa kazi.

Hadi katikati ya karne ya 18. katika muundo wa libretto, mpango fulani ulitawala, kwa sababu ya usawa wa kazi za muziki na za kushangaza. Kwa hiyo, libretto hiyo iliyofanikiwa mara nyingi ilitumiwa mara kwa mara na watunzi tofauti. Baadaye librettos, kama sheria, huundwa na mwandishi wa librettist katika mawasiliano ya karibu na mtunzi, wakati mwingine na ushiriki wake wa moja kwa moja, ambayo inahakikisha asili ya mtu binafsi ya dhana na umoja wa karibu wa hatua, maneno na muziki (hizi ni librettos iliyoundwa na R. Calzabigi kwa Gluck's "Orpheus and Eurydice", libretto ya Da Ponte - kwa "Don Giovanni" ya Mozart, M. I. Tchaikovsky - kwa "Queen of Spades" ya Tchaikovsky, V. I. Belsky - kwa "Tsar Saltan", "Tale of the Invisible City" ya Kitezh na Maiden Fevronia" na "Cockerel ya Dhahabu" "Rimsky-Korsakov, nk).

Tangu karne ya 19. baadhi watunzi mahiri ambao walikuwa na talanta ya fasihi na ya kushangaza, waliunda libretto ya michezo yao ya kuigiza kwa uhuru, bila kutumia msaada wa mwandishi wa uhuru au kuitumia kwa sehemu, kwa mfano, kuandaa maandishi ya ushairi (G. Berlioz, R. Wagner, A. Boito, M. P. Mussorgsky , katika karne ya 20 - S. S. Prokofiev, K. Orff, J. F. Malipiero, G. C. Menotti, nk).

Chanzo kikuu cha njama za libretto ni hadithi - watu (hadithi, hadithi, hadithi, hadithi za hadithi) na taaluma (mashairi, riwaya, hadithi fupi, michezo ya kuigiza nk). Libretto ambazo hazina mfano wowote wa kifasihi ni nadra sana (libretto ya opera ya Meyerbeer "Robert the Devil," iliyoandikwa na E. Scribe; libretto ya opera ya Mussorgsky "Khovanshchina," iliyoundwa na mtunzi mwenyewe, na wengine wengine). Inapochakatwa kuwa libretto kazi za fasihi Kwa sehemu kubwa, hupitia mabadiliko makubwa: wakati mwingine njama tu hukopwa, katika hali nyingine muundo wa jumla na sehemu ya maandishi hutumiwa. Mara nyingi, wazo la kazi yenyewe hubadilika sana (" Malkia wa Spades"Na A. S. Pushkin na P. I. Tchaikovsky).

Kesi za kutumia kazi kubwa katika libretto kwa ukamilifu au kwa kupunguzwa kidogo na kuongeza maandishi katika 19 na mapema. Karne za 20 walitengwa ("Mgeni wa Jiwe" na Dargomyzhsky kulingana na Pushkin, "Pelleas na Mélisande" na Debussy kulingana na Maeterlinck, "Salome" na R. Strauss kulingana na Wilde, nk), katika opera ya kisasa hutokea mara nyingi kabisa, bila kuwakilisha. jambo la kipekee.

Aina za librettos na sifa zao ni tofauti sana katika yaliyomo na kwa suala la ujenzi wa jumla, matumizi ya maandishi ya kishairi na ya nathari, kuwepo au kutokuwepo kwa mgawanyiko wa maandishi katika nambari, nk. Historia ya libretto inahusishwa bila usawa na historia ya opera katika aina zake zote na aina za kitaifa. Kila aina maalum ya kihistoria ya opera (kwa mfano, opera ya Italia seria na opera buffa, Kifaransa "grand" na opera ya vichekesho, Singspiel ya Kijerumani, opera ya kihistoria ya Kirusi na hadithi ya hadithi, opera ya epic, nk) ina aina yake ya libretto. Shida moja muhimu wakati wa kuunda libretto ni mchanganyiko wa mantiki ya hatua ya hatua, i.e. ukuaji wa asili wa matukio na wahusika, na sheria za utunzi wa muziki: ubadilishaji wa sehemu za sauti, choreographic na symphonic, mabadiliko ya tempo na. mienendo, ukamilifu wa aina fulani za opera (arias, monologues, ensembles), hatimaye, mahitaji maalum ya maandishi (laconicism, urahisi wa matamshi, mchanganyiko wa wakati huo huo wa maandiko mbalimbali katika ensembles, nk).

Kwa sababu ya umaalum wa tamthilia ya libretto, washairi wadogo na waandishi wa tamthilia walifanya kazi katika eneo hili. Walakini, takwimu bora za fasihi pia zilishiriki katika uundaji wa libretto. zama tofauti(katika karne ya 18 - P. Metastasio na C. Goldoni, katika karne ya 19 - E. Scribe, V. Hugo, E. Zola, katika karne ya 20 - G. Hofmannsthal, S. Zweig, J. Cocteau, P. Claudel na wengine). Waandishi wengine ambao walifanya kazi karibu pekee katika aina ya libretto pia walipata ujuzi wa juu (P. J. Barbier, A. Meliac na L. Halévy nchini Ufaransa, F. Romani na S. Cammarano nchini Italia, V. I. Belsky nchini Urusi, nk.).

\2) Hati ya fasihi utendaji wa ballet.

\3) Muhtasari maudhui ya opera, operetta, ballet.

Fasihi: Yarustovsky B., dramaturgy ya Opera ya P. I. Tchaikovsky, M. - Leningrad, 1947; yake, Dramaturgy of Russian Opera Classics, M., 1953; na yeye, Insha juu ya tamthilia ya opera ya karne ya 20, kitabu. 1-2, M., 1971-75; Druskin M., Maswali tamthilia ya muziki michezo ya kuigiza..., M., 1952, sura ya. 1.

Wanafilolojia wanaosoma dramaturgy kama tawi la fasihi nzuri hawapendezwi nayo. Hawakugunduliwa na wanahistoria wa ukumbi wa michezo, wakiwa na hakika kwamba opera ilikuwa uwanja wa wanamuziki. Alama, ya mwisho iliamini, ni libretto sawa, kufutwa katika mapambo ya maandishi ya muziki, ambayo imepata lengo lake la kweli. Libretto "uchi" inaweza kumwambia nini mwanamuziki? "Kitabu kidogo" cha opera kina tofauti gani na vingine vyote?

Ilichukua miaka ya kutangatanga katika mandhari ya kufikiria ya opera ya mahakama (mahali na wakati: mji mkuu wa St. Petersburg, katikati ya karne ya kumi na nane) kwa wasioeleweka kutenganishwa na dhahiri, maswali ya kutengenezwa, na mawazo. ambayo ilikuwa ikipiga nyuma kwa kasi: "Lazima tukae chini na kusoma libretto nzima" - tulipata hadhi ya mwongozo wa hatua. Maonyesho yaligeuka kuwa ya kufurahisha sana hivi kwamba kumiminika kwao kwa safari za kina za kihistoria, kitamaduni na kifalsafa kungehitaji angalau kitabu. Kwa ufupi, tutajaribu kufanya bila viungo. Mawazo yanayotakiwa na watazamaji wa ukumbi wa michezo yatakamilisha vidokezo ambavyo "huzungumza" kwa mioyo ya wale ambao, kwa namna fulani, bado wanaishi katika karne ya kumi na nane.

Kutoka kwa habari inayofaa: "libretto" - kijitabu katika robo au nane ya karatasi, iliyochapishwa mahsusi kwa utendaji wa korti ya opera na iliyo na maandishi kamili ya fasihi ya Kiitaliano na tafsiri inayofanana kwa Kirusi au lugha nyingine (Kifaransa, Kijerumani. - ya kawaida katika St. Petersburg). Maandishi ya opera yalitegemea: "argomento" - "uhalali wa mada" na marejeleo ya wanahistoria wa zamani, muundo. wahusika, mara nyingi na wasanii, maelezo ya mandhari, mashine, vitendo bila hotuba, ballets. Kuanzia 1735, wakati wa kuonekana kwa kikundi cha kwanza cha opera mahakamani, hadi msimu wa 1757/1758, uliowekwa alama ya mafanikio ya biashara ya kwanza ya opera ya kibiashara - "kampeni" ya G.B huko St. Kulikuwa, kwa kweli, maonyesho zaidi, lakini sio mengi. Maonyesho ya Opera yalikuwa sehemu ya "matukio ya nguvu" yaliyochezwa katika siku takatifu za mwaka wa kifalme: kuzaliwa, majina, kutawazwa kwa kiti cha enzi na kutawazwa. Ikiwa unasonga mbele kidogo picha ya ukumbi wa michezo wa korti na kutazama pande zote, asili ya maonyesho ya mazingira ambayo yalifanya kama mpangilio wa makazi ya kidunia ya mfalme hujitokeza wazi katika kila kitu. Sehemu za mbele za majumba ya Rastrelli bado zina alama ya fantasia za maonyesho za Galli-Bibiena. Hii ni mandhari ya utendaji wa Statehood, maonyesho ya sherehe ya Ushindi, kudumu mchana wa mwanga, ustawi, wema, furaha.

Msanii wa korti katika siku hizo "alirasimisha" wazo la nguvu kwa ujumla. Majukumu yake yalitia ndani mandhari ya opera, “kupaka rangi blafond,” mapambo ya mambo ya ndani, meza za sherehe, na mengi zaidi. Kinyago na ukumbi wa ikulu ukawa ni mwendelezo wa opera ya kishujaa, ambayo nayo ilikuwa ni mithili ya viongozi wa serikali wakifuatilia uchezaji huo. Opera ilikuwa alama ya mpangilio wa mzunguko wa kila mwaka wa hekaya-takatifu ambayo ilitawala maisha ya mahakama, mnara wa ukumbusho ulio hai, "mnara". Kufungua libretto, tunaona picha hii, iliyowekwa wazi na seti ya kurasa za kichwa. Hapa tunaona uongozi wa vitu ambavyo kwa kawaida huambatana na ufumbuzi wa plastiki katika shaba au jiwe; kutoka kwa maandishi ni dhahiri ni nani anayesimamia hapa, ambaye anaheshimiwa na "kazi" hii, ambayo, kama inavyothibitishwa na fonti ya ukubwa wa kati ya kichwa, ina maana ya pili, bila kutaja "mwandishi" ambaye alithubutu ambatisha saini yake mahali pengine karibu na fundi cherehani na fundi mashine. Kulingana na sheria ya kuzidisha hadithi za hadithi, mnara wa libretto hujumuishwa mara moja kwenye mnara wa "halisi" kwenye hatua.

Katika utangulizi wa "Urusi Katika Huzuni Tena Ilifurahi" (1742) kwa opera ya kutawazwa "Upole wa Tito", Astraea anamhimiza Ruthenia (Urusi) "kusifu na kutukuza jina la juu zaidi la UKUU WAKE WA Ufalme na kujenga makaburi ya umma kwa heshima YAKE. .” Ruthenia "hujitolea kufanya hivi kwa furaha, na wakati huo huo mnara ulio na maandishi haya umewekwa katikati ya ukumbi wa michezo tukufu na wa kupendeza:

kuishi vizuri

ELIZAVETA

inayostahili zaidi, inayotaka,

taji

EMPRESS

WOTE WA KIRUSI

MAMA WA BABA

FURAHA

WA AINA YA BINADAMU

TITO WA ENZI ZETU."

"Monument tukufu" yenye maandishi yake, kwa upande wake, itaonyeshwa katika mwanga na michoro inayowaonyesha, katika mapambo ya bustani na madawati, na itayumba, ikitulia ndani ya maji ya Ziwa Chesme, ikirudia "mtazamo" huo. taji la ballet ya Angiolini "The New Argonauts". Kila kitu kinaunganishwa katika mfumo huu ambao "sanaa" daima ni kitu kingine na inaonyesha kitu kingine. Ukumbi wa michezo ndio fomula ya ulimwengu wote ya safu hii ya tafakari za pande zote, na sio moja tu, lakini ya muziki. Usomaji wa libretto husababisha hitimisho kadhaa za kupendeza kuhusu asili yake.

Libretto inatofautiana na janga hilo kwa kuwa katika kesi moja tuna ukumbi wa michezo wa kuigiza, unaochanganya aina mbalimbali za vitendo na miujiza inayoonekana, kwa upande mwingine - rhetoric iliyosafishwa ya fasihi ya hisia, ambayo lazima ielekeze kwa maelezo. Hii, angalau, ni janga la Kifaransa la classical ambalo liliunda repertoire kuu ya kikundi cha Kifaransa cha kushangaza huko St. Kulinganisha janga la Racine "Alexander the Great" na libretto ya Metastasio kwenye njama sawa, unaona mara moja ni hila gani hapa: katika matukio ya Racine hutanguliwa na majina ya wahusika wanaohusika nao. Na hiyo ndiyo yote. Katika Metastasio, hatua hiyo imeunganishwa na athari za mandhari ya kiwango ambacho hakuna mawazo ya kutosha kufikiria jinsi kile alichoelezea kinaweza kuonekana kwenye ukumbi wa michezo. Kwa mfano: “Meli hufikiriwa zikielea kando ya mto, ambapo Wahindi wengi wa jeshi la Cleophidas huja ufuoni, wakiwa na zawadi mbalimbali. Cleophida anaibuka kutoka kwa meli nzuri zaidi ya meli hizi ... " Kwingineko: “Magofu ya majengo ya kale yanaonyeshwa; mahema, kwa amri ya Cleophidas, kuweka kwa ajili ya jeshi Kigiriki; daraja juu ya Idasp [mto]; upande wa pili wake ni kambi kubwa ya Alexander, na ndani yake kuna tembo, minara, magari ya vita na vifaa vingine vya kijeshi. Jambo hili linaanza na ukweli kwamba wakati wa kucheza muziki wa kijeshi, sehemu ya jeshi la Uigiriki huvuka daraja, kisha Alexander hufuata na Timogenes, ambaye Cleophidas hukutana naye. Mwisho wa tendo: "Ballet ya pili inawakilisha Wahindi kadhaa wanaorudi kutoka kuvuka Mto Idasp." Meli ambazo zilisafiri kwa opera ya St. Petersburg kutoka kwa Venetian, mageuzi ya jeshi, sawa na mageuzi ya ballet, iliyojengwa kwa busara katika kile kilichokusudiwa hasa kwa jicho - maelezo ya vitendo katika maelekezo ya hatua, ambayo yanajaa katika Libretto ya Kiitaliano, inamaanisha kwamba opera ilikuwa ya kwanza kabisa tamasha: mbalimbali , kubadilika, haiba. Jumba hili la maonyesho lilifurahisha sio tu na muziki na kuimba, lakini na harakati za muziki, mabadiliko, na "vitendo" halisi. Seria ya opera, kwa kasi na kiwango cha tabia ya umakini ya mtazamo wa karne yake, ilikidhi mahitaji hayo ambayo blockbuster ya sinema inajaribu kukidhi leo, na kuunda mkondo wa maonyesho ya kuona-motor. Katika libretto, machinist alishirikiana kidugu na mtunzi haswa kwa sababu kazi zao zilikuwa takriban sawa: moja ilitoa sura kwa wakati, nyingine kwa nafasi. Sanjari, fomu hizi zinazosonga zilitoa msukumo wenye nguvu wa ishara. Kwa hivyo katika utangulizi ulionukuliwa tayari, giza na msitu wa mwituni ("Ninateseka kwa upendo wa huzuni, roho yangu imechoka") inaangaziwa na alfajiri inayochomoza, na sasa "kwenye upeo wa macho kuna nuru." jua linalochomoza, na katika anga iliyoyeyushwa Astraea inaonyeshwa, ambayo juu ya wingu jepesi na jina la juu la HER IMPERIAL MAJESTY iliyoonyeshwa kwenye ngao yenye taji na kwaya ya mali ya masomo waaminifu iko pamoja naye pande zote mbili, inashuka chini. Wakati huo huo, kutoka pembe nne za ukumbi wa michezo, sehemu nne za ulimwengu zinaibuka na idadi fulani ya watu wao. Misitu ya porini hapo awali inabadilika kuwa milomari, mierezi na mitende, na mashamba yenye ukiwa na kuwa bustani zenye kupendeza na zenye kupendeza.” Itawezekana kunukuu mengi zaidi na kwa raha, na kisha fikiria jinsi wahusika, migogoro, na athari zinaonyeshwa dhidi ya historia ya uchoraji hai. "Mchezo wa kuigiza wa muziki" wa Kiitaliano unavutia kwa ufahamu wa nguvu wa vipande vya ushairi (maandishi ya da capo aria yalikuwa na safu mbili), mvutano wa nafasi ambazo shujaa analazimishwa kudai kinyume cha kile anachofikiria kweli. na hisia. Maelekezo ya jukwaa ambayo "yanaonyesha" vitendo hukamilisha maneno yaliyoimbwa, wakati mwingine yanapingana nayo. Mbinu hii ya kushangaza, kama ilivyotokea, haikupata huruma kati ya watafsiri. Walijaribu kutambulisha maoni katika maandishi, wakinakili kitendo kwa maneno, wakabadilisha mashairi kuwa nathari ya kitenzi au beti za kuchekesha sana (“Nataka hasira/Kiongozi wangu mkali awe katika upendo” n.k.). Ladha ya ndani na hali ya lugha ya fasihi iliamua upekee wa toleo la Kirusi la fomu ya kushangaza ya Kiitaliano: tafsiri na "mkengeuko" wao wa Kirusi ziliunda safu maalum ya kitamaduni ambayo majaribio ya kwanza katika mchezo wa kuigiza wa muziki wa Kirusi yalikua - libretto ya A.P. Sumarokov "Cephalus na Procris" na "Alceste" .

Kulinganisha "michezo" hii na ile ya Italia inaonyesha mali yote ya mchezo wa kuigiza wa Kirusi, ambao baadaye watajaribu kuhalalisha na roho ya epic. Sumarokov mshairi alitegemea zawadi yake na hakuona ni muhimu kuzama katika "sheria za ukumbi wa michezo wa Italia." Kama matokeo, matukio ya ushairi yanayojitokeza (baadhi ya mashairi ni ya kupendeza tu! yanafaa, kwa mfano: "Fungua msitu wa larynx ya kubweka ...", au "Kama dhoruba inavyoinua shimo kwenye anga ...". , au "Kifo kwa ukali huchukua scythe katika vidole vyake ...") wamepoteza spring yao yenye ufanisi, motisha mbalimbali zinazopingana kwa vitendo zilitoa maelezo: hisia, wahusika na hata mabadiliko ya hatua. Kile ambacho kilipaswa kuonyeshwa kwenye seria kinaelezewa kwanza kwenye kumbukumbu, kisha kwenye duet, kwenye accompagnato, na kisha tu kwa maoni: "Maeneo haya sasa yanahitaji kubadilishwa / Na uwafananishe na jangwa la kutisha zaidi: / Tutaufukuza nuru: / Tutaugeuza mchana kuwa usiku. - "Ifanye siku hii kuwa nyeusi kuliko usiku, / Na ugeuze miti kuwa msitu mnene!" "Ukumbi wa michezo unabadilika na kubadilisha mchana kuwa usiku, na jangwa zuri kuwa jangwa la kutisha." Kurudia mara kwa mara, maelezo, kutaja dhahiri kwa mkono mwepesi wa Sumarokov alipata hali ya tabia mbaya ya kikaboni ya mchezo wa kuigiza nchini Urusi. Wakati huo huo, shida ya aina hiyo, ambayo iliibuka wakati wa kuzaliwa kwake, iliwezekana kwa sababu ya ukweli kwamba msimamizi wetu alichukuliwa na njia ya kati, akichanganya topoi ya kejeli ya janga la Ufaransa na hitaji la kufuata formula ya Italia. "kukariri - aria". Katika libretto ya Sumarokov hakuna "halali", maelezo ya ballet na mashine, zao. kurasa za mada: "ALCESTA / opera", "CEPHALUS AND PROCRIS / opera" ni ushahidi wa kutozingatiwa waziwazi adabu za mahakama, uchawi wa nguvu na kanuni za aina za utekelezaji wake.

Heshima ya pita inapita makusanyiko haya, na libretto inatuambia wazi kwamba jambo kuu hapa ni drama, si tukio la uwasilishaji wake. Kukumbuka kuwa operesheni zote mbili za Kirusi zilichezwa kwa mara ya kwanza kwenye hatua sio siku za huduma: "Cephalus" - wakati wa Maslenitsa, "Alceste" - kwenye Petrovka - unaanza kugundua kuwa mfano wa aina ya seria ya korti labda haukuwa na uhusiano wowote nayo. Watunzi Araya na Raupach, ambao walifunga opera za Sumarokov kwa mtindo wa Kiitaliano, waliweka watoa maoni juu ya njia mbaya, na kuwalazimisha kujadili kufanana na tofauti na aina hiyo, ambayo mshairi hakutamani kabisa. Katika waraka "On Poetry," ambayo imeambatanishwa kamusi ya washairi waliotajwa ndani yake, ni Waitaliano wawili tu walioitwa: Ariosto na Tasso. Sumarokov aliheshimu Ovid, Racine na Voltaire na epithet "washairi wakubwa". Miongoni mwa waandishi wa michezo ya kuigiza, ni Philippe Kino pekee, "mshairi wa kinubi laini," mtangazaji huru wa mahakama ya Louis XIV, mwandishi mwenza wa J. B. Lully, ndiye aliyepewa nafasi kwenye Helikon. Labda kwa msingi huu, S. Glinka na wengi waliomfuata walihusisha opera za mshairi wetu kwa aina ya tragedie en musique katika roho ya Cinema, kusahau kuhusu mapambo ya ajabu ya uzalishaji wa Versailles, ambayo maandishi ya Mfaransa yalielekezwa. Mfululizo wa mambo mbalimbali, umati wa vitu vya ziada, vilivyovaliwa sasa kuwa majini wa kuzimu, sasa kama mbwembwe, sasa kama “wanakijiji wa Misri,” sasa wakiwa “wakaaji wa Athene,” wakiimba kwaya kuhusu furaha hizo. maisha ya amani, muundo wa vitendo 5 ambao haukuchukua idadi kubwa ya wahusika wa kando na safu ya mabadiliko ya kichawi - na utunzi wa kawaida wa vitendo 3 wa Sumarokov, ambao ni wahusika wakuu tu ndio huchukuliwa, haulinganishwi katika maoni ambayo waliundwa. Kwa kushangaza, libretti ya michezo ya kuigiza ya kwanza ya Urusi inavutia zaidi aina ya uchungaji wa kishujaa au idyll ya kishujaa, ambayo katika siku za usoni itakuwa msingi wa "mageuzi ya opera" ya Calzabigi - Gluck. Ishara zake: mashujaa wa zamani, uingiliaji wa moja kwa moja wa miungu katika hatima yao, safari ya kwenda Hadesi au ufalme wa giza, kupongeza Paradiso ya asili, mwishowe, upendo kama injini kuu ya hatua na unyenyekevu usio na sanaa wa kuelezea hisia ("Shida). inakuja, nimekasirika sana; ninajitenga nawe, ninaachana milele, sitawahi kuonana") - kila kitu kinapendekeza kwamba tunakabiliwa na aina mpya ya kitambo, isiyotambuliwa na watunzi.

Libretto ni maandishi ambayo yanawakilisha msingi wa kifasihi na wa kushangaza wa kazi kubwa ya sauti na muziki (opera, operetta, oratorio, cantata, muziki); fomu ya fasihi hati, muhtasari mfupi utendaji wa ballet au opera.

Asili ya neno

Neno “libretto” (“kitabu kidogo”) linatokana na libretto ya Kiitaliano, kipunguzo cha libro (“kitabu”). Jina hili ni kutokana na ukweli kwamba marehemu XVII karne kwa wageni Sinema za Ulaya vitabu vidogo vilichapishwa vyenye maelezo ya kina historia ya opera na ballet, orodha ya wasanii, majukumu, mashujaa na vitendo vinavyofanyika kwenye hatua. Neno "libretto" pia hutumiwa kuteua maandishi ya kazi za kiliturujia, kwa mfano: misa, cantata takatifu, requiem.

Vijitabu vya Libretto

Vitabu vyenye maelezo ya opera na maonyesho ya ballet zilichapishwa katika miundo kadhaa, baadhi kubwa kuliko nyingine. Vijitabu vile vilivyo na maudhui ya laconic ya utendaji (mazungumzo, maneno ya wimbo, hatua za hatua) kawaida zilichapishwa tofauti na muziki. Wakati mwingine muundo huu uliongezewa na vifungu vya sauti vya nukuu za muziki. Librettos zilienea katika kumbi za sinema, kwa kuwa ziliruhusu watazamaji kujijulisha na programu ya uigizaji.

Libretto ya opera iliibuka nchini Italia na Ufaransa katika karne ya 17, wakati wa ukuzaji wa aina za muziki na tamthilia, na ilikuwa maandishi ya ushairi, ingawa kumbukumbu za maonyesho mara nyingi zilichanganya ushairi na nathari. Libretto hapo awali iliandikwa na washairi maarufu. Mkusanyaji wa libretto aliitwa librettist. Libretto za Opera hazikuchangia tu maendeleo ya mchezo wa kuigiza wa muziki wa Uropa, lakini pia ziliunda aina mpya ya fasihi.

Waandishi wa uhuru maarufu

Mtunzi mashuhuri wa librettist wa karne ya 18 ni mwandishi wa kucheza wa Kiitaliano Pietro Metastasio, ambaye libretto zake ziliwekwa kwa muziki na watunzi wengi, pamoja na A. Vivaldi, G. F. Handel, W. A. ​​Mozart, A. Salieri na wengine; na pia zilitumika mara kwa mara katika maonyesho ya tamthilia. Tamthilia za P. Metastasio, bila kujali muziki, zilikuwa na thamani ya kujitegemea na zilijumuishwa katika fasihi ya kitambo ya Kiitaliano.

Mfano libretto

Libretto ya P. Metastasio "The Clemency of Titus" (1734), kulingana na msiba wa P. Corneille "Cinna" (1641), ilitumiwa kuunda opera ya jina moja na W. A. ​​Mozart mnamo 1791.

Mwandishi mwingine maarufu wa libretto wa karne ya 18, Lorenzo da Ponte, aliandika librettos 28 kwa nyimbo za muziki, ikiwa ni pamoja na michezo ya kuigiza ya W. A. ​​Mozart na A. Salieri. Mwandishi wa tamthilia wa Kifaransa Eugene Scribe, mmoja wa waandishi wa libretts walioenea zaidi wa karne ya 19, aliunda maandishi ya kazi za muziki na J. Meyerbeer, D. Aubert, V. Bellini, G. Donizetti, G. Rossini na G. Verdi.

Librettists-watunzi

Tangu karne ya 19, kesi zimeonekana wakati mtunzi mwenyewe alifanya kama mwandishi wa libretto. R. Wagner ndiye maarufu zaidi katika suala hili na mabadiliko ya hadithi na matukio ya kihistoria katika hadithi za epic tamthilia za muziki. G. Berlioz aliandika libretto kwa kazi zake "The Damnation of Faust" na "The Trojans", A. Boito aliunda maandishi ya opera "Mephistopheles". Katika opera ya Kirusi, mtunzi M. P. Mussorgsky alikuwa na talanta ya fasihi na ya kushangaza, ambaye wakati mwingine aliandika maandishi kwa kazi zake kwa uhuru.

Ushirikiano kati ya waandishi wa librett na watunzi

Uhusiano kati ya baadhi ya waandishi wa librettist na watunzi ulikuwa na sifa ya ushirikiano wa muda mrefu, kwa mfano: ushirikiano wa muda mrefu wa librettist L. Da Ponte na mtunzi W. A. ​​Mozart, E. Scribe na J. Meyerbeer, A. Boito na G. Verdi, V. I. Belsky na N. A. Rimsky-Korsakov. Libretto ya P. I. Tchaikovsky iliandikwa na kaka yake, mwandishi wa kucheza M. I. Tchaikovsky.

Vyanzo vya viwanja vya libretto

Vyanzo vya viwanja vya libretto ni ngano(hadithi, hadithi, hadithi za hadithi) na fasihi (michezo, mashairi, hadithi, riwaya) kazi, zilizobadilishwa kulingana na mahitaji ya muziki na jukwaa. Wakati wa kukabiliana na libretto kazi za fasihi kwa sehemu kubwa wamefanyiwa mabadiliko. Libretto hurahisisha kazi, kupunguza vipengele vyake kwa kupendelea muziki, ambayo kwa hivyo hupata wakati unaohitaji kukuza. Usindikaji kama huo mara nyingi husababisha mabadiliko katika muundo na wazo la insha (hadithi "Malkia wa Spades" na A. S. Pushkin na hadithi iliyoundwa kwa msingi wake. opera ya jina moja P.I. Tchaikovsky).

Librettos asili

Libretto hutokea kazi ya awali, njama ambayo haijakopwa kutoka vyanzo vya fasihi. Vile ni librettos za E. Scribe kwa opera ya J. Meyerbeer "Robert the Devil", G. von Hofmannsthal kwa opera ya R. Strauss "Der Rosenkavalier", M. P. Mussorgsky kwa opera "Khovanshchina". Libretto haiandikwa kila wakati kabla ya muziki. Baadhi ya watunzi - M. I. Glinka, A. V. Serov, N. A. Rimsky-Korsakov, G. Puccini na P. Mascagni - waliandika vipande vya muziki bila maandishi, baada ya hapo mwandishi wa librettist aliongeza maneno kwa mistari ya sauti ya sauti.

Hali ya watoa uhuru

Wana Librett mara nyingi walipokea kutambuliwa kidogo kuliko watunzi. Mwishoni mwa karne ya 18, jina la mwandishi wa librettist halikutajwa mara chache, kama Lorenzo da Ponte alivyotaja katika kumbukumbu zake.

Libretto na muhtasari

Fomu iliyofupishwa, au uwasilishaji mafupi, libretto inachukuliwa kuwa muhtasari. Walakini, libretto hutofautiana na muhtasari au hati, kwani libretto ina vitendo vya maonyesho, maneno na mwelekeo wa hatua, wakati muhtasari unatoa muhtasari wa njama.

Maana ya kisasa

Neno "libretto" linatumika katika aina tofauti sanaa ya kisasa(muziki, fasihi, ukumbi wa michezo, sinema) ili kuonyesha mpango wa utekelezaji unaotangulia hati. Sayansi inayosoma libretto kama msingi wa fasihi kazi za muziki huitwa librettology.

Neno libretto linatoka Libretto ya Kiitaliano, ambayo inamaanisha kitabu kidogo.

, cantata , muziki; muhtasari njama ya mchezo.

Libretto kawaida huandikwa kwa aya, haswa katika mashairi. Kwa recitatives inawezekana kutumia prose. Masomo ya libretto ni kazi za fasihi, zilizobadilishwa kulingana na mahitaji ya muziki na jukwaa. Chini mara nyingi, libretto ni muundo wa asili kabisa; kama H. ​​S. Lindenberger anavyosema, ikiwa tunazingatia kiashiria cha uhalisi wa libretto kuwa uwezo wake wa kuishi bila muziki ulioandikwa kwa msingi wake, basi libretto ya Hugo von Hofmannsthal tu ya opera ya Richard Strauss "Der Rosenkavalier," ambayo ina yake mwenyewe. hatima ya uzalishaji, hupita mtihani huu. Wakati huo huo, katika historia ya uhuru kuna mifano ya mchango mkubwa wa waandishi wa libretto katika uumbaji. kazi bora na maendeleo ya aina - kwanza kabisa, shughuli za Lorenzo da Ponte na jukumu la Ranieri da Calzabigi katika mageuzi ya opera Christoph Willibald Gluck. Katika hali nyingine, mtunzi mwenyewe anakuwa mwandishi wa libretto - mfano muhimu zaidi katika suala hili ni Richard Wagner, ambaye kazi yake katika eneo hili, kulingana na mwandishi wa hakiki ya kwanza ya historia ya libretto, Patrick Smith, inawakilisha. mafanikio ya juu zaidi. Katika historia ya opera ya Urusi, Alexander Serov ("Judith") aliandika libretto yake mwenyewe.

Vidokezo wakati mwingine hujumuishwa katika matoleo ya libretto ili kutoa mada kuu za kazi au vifungu vyake bora. Kusimulia kwa ufupi libretto inaitwa muhtasari.

Utafiti wa libretto na, kwa ujumla, kipengele cha maongezi katika kazi ya syntetisk au syncretic ya matusi ya muziki ilianza kukua tangu miaka ya 1970-80. na kupokea jina librettology.

Andika hakiki juu ya kifungu "Libretto"

Viungo

Vidokezo

Fasihi

• // Kamusi ya Encyclopedic ya Brockhaus na Efron: katika juzuu 86 (juzuu 82 na 4 za ziada). - St. Petersburg. , 1890-1907.

Sehemu ya sifa ya Libretto Upepo ulipungua, mawingu meusi yalining'inia chini kwenye uwanja wa vita, yakiungana kwenye upeo wa macho na moshi wa baruti. Giza lilikuwa linaingia, na mwanga wa moto ulionekana wazi zaidi katika sehemu mbili. Bunduki ilizidi kuwa dhaifu, lakini milio ya bunduki nyuma na kulia ilisikika mara nyingi zaidi na karibu zaidi. Mara tu Tushin akiwa na bunduki zake, akizunguka na kukimbia juu ya waliojeruhiwa, akatoka chini ya moto na kushuka kwenye bonde, alikutana na wakubwa wake na wasaidizi, kutia ndani afisa wa wafanyakazi na Zherkov, ambaye alitumwa mara mbili na kamwe. ilifikia betri ya Tushin. Wote, wakiingilia kati, walitoa na kupitisha maagizo juu ya jinsi na wapi pa kwenda, na wakamtukana na kutoa maoni yake. Tushin hakutoa maagizo na kimya kimya, akiogopa kuongea, kwa sababu kwa kila neno alikuwa tayari, bila kujua ni kwanini, kulia, alipanda nyuma ya uchezaji wake wa sanaa. Ingawa waliojeruhiwa waliamriwa kuachwa, wengi wao walifuata nyuma ya askari na kuomba kutumwa kwa bunduki. Afisa yule yule wa watoto wachanga ambaye aliruka kutoka kwa kibanda cha Tushin kabla ya vita, akiwa na risasi tumboni mwake, alilazwa kwenye gari la Matvevna. Chini ya mlima, kadeti ya rangi ya hussar, inayounga mkono mwingine kwa mkono mmoja, ilikaribia Tushin na kuuliza kukaa chini. "Kapteni, kwa ajili ya Mungu, nimeshtuka kwenye mkono," alisema kwa woga. - Kwa ajili ya Mungu, siwezi kwenda. Kwa ajili ya Mungu! Ilikuwa dhahiri kwamba cadet hii ilikuwa zaidi ya mara moja kuulizwa kukaa mahali fulani na ilikataliwa kila mahali. Aliuliza kwa sauti ya kusitasita na kutia huruma. - Amri afungwe, kwa ajili ya Mungu. "Panda, panda," Tushin alisema. “Vua koti lako chini, mjomba,” akamgeukia askari wake kipenzi. -Afisa aliyejeruhiwa yuko wapi? "Wameiweka, imekwisha," mtu alijibu. - Panda. Kaa chini, mpenzi, kaa chini. Weka koti yako chini, Antonov. Cadet ilikuwa huko Rostov. Alimshika mwingine kwa mkono mmoja, alikuwa amepauka, na taya yake ya chini ilikuwa ikitetemeka kwa kutetemeka kwa homa. Walimweka kwenye Matvevna, kwenye bunduki ambayo walimweka afisa aliyekufa. Kulikuwa na damu kwenye koti, ambayo ilichafua leggings na mikono ya Rostov. - Je, umejeruhiwa, mpenzi? - alisema Tushin, akikaribia bunduki ambayo Rostov alikuwa ameketi. - Hapana, shell-shocked. - Kwa nini kuna damu kwenye kitanda? - Tushin aliuliza. "Ni afisa, heshima yako, ndiye aliyevuja damu," askari-jeshi wa mizinga akajibu, akifuta damu kwa mkono wa koti lake na kana kwamba anaomba msamaha kwa uchafu ambao bunduki ilikuwa iko. Kwa nguvu, kwa msaada wa askari wa miguu, walichukua bunduki juu ya mlima, na baada ya kufika kijiji cha Guntersdorf, walisimama. Tayari giza lilikuwa limeingia hadi hatua kumi haikuwezekana kutofautisha sare za askari, na moto ulianza kupungua. Ghafla, mayowe na milio ya risasi ilisikika tena karibu na upande wa kulia. Risasi tayari zilikuwa zikimeta gizani. Hili lilikuwa shambulio la mwisho la Ufaransa, ambalo lilijibiwa na wanajeshi waliojificha kwenye nyumba za kijiji. Tena kila mtu alikimbia kutoka kijijini, lakini bunduki za Tushin hazikuweza kusonga, na wapiganaji, Tushin na cadet, walitazamana kimya, wakingojea hatima yao. Zima moto zilianza kupungua, na askari, wakiwa wamechanganyikiwa na mazungumzo, walimiminika nje ya barabara ya kando.