Wasanii wa Renaissance wa Kiingereza. Wasanii wa Renaissance ya Juu. Uchoraji wa wasanii wakubwa wa Italia

Renaissance au Renaissance ilitupa kazi nyingi nzuri za sanaa. Hiki kilikuwa kipindi kizuri kwa maendeleo ya ubunifu. Majina ya wasanii wengi wakubwa yanahusishwa na Renaissance. Botticelli, Michelangelo, Raphael, Leonardo Da Vinci, Giotto, Titian, Correggio - hizi ni sehemu ndogo tu ya majina ya waumbaji wa wakati huo.

Kuibuka kwa mitindo mpya na uchoraji kunahusishwa na kipindi hiki. Njia ya kuonyesha mwili wa mwanadamu imekuwa karibu ya kisayansi. Wasanii hujitahidi kupata ukweli - wanafanyia kazi kila undani. Watu na matukio katika uchoraji wa wakati huo yanaonekana kuwa ya kweli sana.

Wanahistoria hufautisha vipindi kadhaa katika maendeleo ya uchoraji wakati wa Renaissance.

Gothic - 1200s. Mtindo maarufu mahakamani. Alitofautishwa na majivuno, majivuno, na rangi nyingi kupita kiasi. Inatumika kama rangi. Michoro hiyo ilikuwa mada ya maonyesho ya madhabahu. wengi zaidi wawakilishi maarufu Mwelekeo huu unajumuisha wasanii wa Italia Vittore Carpaccio na Sandro Botticelli.

Sandro Botticelli

Proto-Renaissance - 1300s. Kwa wakati huu, urekebishaji wa maadili katika uchoraji ulifanyika. Mada za kidini zinarudi nyuma, na za kilimwengu zinapata umaarufu zaidi na zaidi. Uchoraji unachukua nafasi ya ikoni. Watu wanasawiriwa kwa uhalisia zaidi; sura za uso na ishara huwa muhimu kwa wasanii. Inaonekana aina mpya sanaa nzuri -. Wawakilishi wa wakati huu ni Giotto, Pietro Lorenzetti, Pietro Cavallini.

Renaissance ya awali - 1400s. Kuongezeka kwa uchoraji usio wa kidini. Hata nyuso kwenye icons zinakuwa hai zaidi - wanapata sifa za kibinadamu nyuso. Wasanii wa vipindi vya mapema walijaribu kuchora mandhari, lakini walitumikia tu kama nyongeza, msingi wa picha kuu. Wakati wa Renaissance ya Mapema ikawa aina ya kujitegemea. Picha pia inaendelea kukuza. Wanasayansi hugundua sheria ya mtazamo wa mstari, na wasanii hujenga uchoraji wao kwa msingi huu. Kwenye turubai zao unaweza kuona nafasi sahihi ya pande tatu. Wawakilishi maarufu wa kipindi hiki ni Masaccio, Piero Della Francesco, Giovanni Bellini, Andrea Mantegna.

Renaissance ya Juu - Umri wa Dhahabu. Upeo wa wasanii unakuwa pana zaidi - masilahi yao yanaenea katika nafasi ya Nafasi, wanamchukulia mwanadamu kama kitovu cha ulimwengu.

Kwa wakati huu, "titans" za Renaissance zilionekana - Leonardo Da Vinci, Michelangelo, Titian, Raphael Santi na wengine. Hawa ni watu ambao maslahi yao hayakuwa tu kwa uchoraji. Ujuzi wao ulienea zaidi. Mwakilishi mashuhuri zaidi alikuwa Leonardo Da Vinci, ambaye hakuwa mchoraji mkubwa tu, bali pia mwanasayansi, mchongaji sanamu na mwandishi wa tamthilia. Aliunda mbinu za ajabu katika uchoraji, kwa mfano "smuffato" - udanganyifu wa haze, ambayo ilitumiwa kuunda "La Gioconda" maarufu.

Leonardo Da Vinci

Renaissance ya marehemu- kufifia kwa Renaissance (katikati ya 1500 hadi mwishoni mwa miaka ya 1600). Wakati huu unahusishwa na mabadiliko, mgogoro wa kidini. Siku ya heyday inaisha, mistari kwenye turubai inazidi kuwa na wasiwasi, ubinafsi unatoweka. Umati unazidi kuwa sura ya picha za uchoraji. Kazi za talanta za wakati huo ziliandikwa na Paolo Veronese na Jacopo Tinoretto.

Paolo Veronese

Italia ilitoa ulimwengu zaidi wasanii wenye vipaji Renaissance, mara nyingi hutajwa katika historia ya uchoraji. Wakati huo huo, katika nchi nyingine katika kipindi hiki, uchoraji pia uliendeleza na kuathiri maendeleo ya sanaa hii. Uchoraji katika nchi zingine katika kipindi hiki huitwa Renaissance ya Kaskazini.

Uchoraji wa Renaissance

Mwanzo wa uchoraji wa Renaissance inachukuliwa kuwa zama za Ducento, i.e. Karne ya XIII. Proto-Renaissance bado ina uhusiano wa karibu na mila za zamani za Romanesque, Gothic na Byzantine. Wasanii wa marehemu XIII - karne za XIV za mapema. bado wako mbali na utafiti wa kisayansi wa ukweli unaozunguka. Wanaelezea maoni yao juu yake, pia kwa kutumia picha za kawaida za mfumo wa picha wa Byzantine - vilima vya miamba, miti ya mfano, turrets za kawaida. Lakini wakati mwingine kuonekana miundo ya usanifu kuzalishwa kwa usahihi sana kwamba inaonyesha kuwepo kwa michoro kutoka kwa maisha. Wahusika wa jadi wa kidini huanza kuonyeshwa katika ulimwengu uliopewa sifa za ukweli - kiasi, kina cha anga, dutu ya nyenzo. Utafutaji huanza kwa njia za maambukizi kwenye ndege ya kiasi na nafasi tatu-dimensional. Mabwana wa wakati huu walifufua kanuni ya mfano wa mwanga na kivuli wa fomu, inayojulikana kutoka zamani. Shukrani kwa hilo, takwimu na majengo hupata wiani na kiasi.

Inavyoonekana, wa kwanza kutumia mtazamo wa kale alikuwa Florentine Cenni di Pepo (habari kutoka 1272 hadi 1302), iliyoitwa Cimabue. Kwa bahati mbaya, kazi yake muhimu zaidi - safu ya uchoraji kwenye mada za Apocalypse, maisha ya Mariamu na Mtume Petro katika Kanisa la San Francesco huko Assisi imetufikia katika hali iliyokaribia kuharibiwa. Imehifadhiwa vizuri zaidi nyimbo za madhabahuni, ambazo ziko Florence na katika Jumba la Makumbusho la Louvre. Pia wanarudi kwenye prototypes za Byzantine, lakini zinaonyesha wazi sifa za mbinu mpya ya uchoraji wa kidini. Cimabue inarudi kutoka kwa uchoraji wa Italia

Karne ya XIII, ambayo ilipitisha mila ya Byzantine kwa asili yao ya haraka. Alihisi ndani yao kile ambacho kilibaki kisichoweza kufikiwa na watu wa wakati wake - mwanzo mzuri wa uzuri wa hali ya juu wa picha za Hellenic.

Ugumu na schematism hutoa njia kwa ulaini wa muziki wa mistari. Sura ya Madonna haionekani kuwa ya kweli. Katika uchoraji wa zama za kati, malaika walitafsiriwa kama ishara, kama sifa za Mama wa Mungu; Katika Cimabue wanapata maana mpya kabisa, wamejumuishwa kwenye eneo la tukio, hawa ni viumbe wazuri wachanga, wakitarajia malaika hao wenye neema ambao wataonekana kati ya mabwana wa karne ya 15.

Kazi ya Cimabue ilikuwa mwanzo wa michakato hiyo mpya iliyoamua maendeleo zaidi ya uchoraji. Lakini historia ya sanaa haiwezi kuelezewa tu kwa maneno ya mageuzi. Wakati mwingine kuna kuruka mkali ndani yake. Wasanii wakubwa wanaonekana kama wavumbuzi jasiri wanaokataa mfumo wa kitamaduni. Giotto di Bondone (1266-1337) anapaswa kutambuliwa kama mrekebishaji kama huyo katika uchoraji wa Italia wa karne ya 14. Huyu ni gwiji anayeinuka juu zaidi ya watu wa zama zake na wengi wa wafuasi wake.

Akiwa Florentine kwa kuzaliwa, alifanya kazi katika miji mingi nchini Italia. Kazi maarufu zaidi za Giotto ambazo zimetujia ni mzunguko wa picha za kuchora katika Arena Chapel huko Padua, zinazotolewa kwa hadithi za injili kuhusu maisha ya Kristo. Mkusanyiko huu wa kipekee wa picha ni moja wapo ya kazi za kihistoria katika historia ya sanaa ya Uropa. Badala ya matukio tofauti ya mtu binafsi na takwimu tabia ya uchoraji medieval, Giotto aliunda moja Epic mzunguko. Matukio 38 kutoka kwa maisha ya Kristo na Mariamu ("Mkutano wa Mariamu na Elizabeti", "Busu la Yuda", "Maombolezo", n.k.) yameunganishwa katika simulizi moja kwa kutumia lugha ya uchoraji. Badala ya asili ya kawaida ya dhahabu ya Byzantine, Giotto huanzisha mandharinyuma. Takwimu hazielea tena katika nafasi, lakini hupata ardhi imara chini ya miguu yao. Na ingawa bado hazifanyi kazi, zinaonyesha hamu ya kufikisha anatomy ya mwili wa mwanadamu na asili ya harakati. Giotto huzipa fomu uwezekano wa kugusa sanamu, uzito na msongamano. Ni mifano ya misaada, hatua kwa hatua inaangaza asili kuu ya rangi. Kanuni hii ya modeli ya chiaroscuro, ambayo ilifanya iwezekane kufanya kazi na rangi safi, angavu bila vivuli vya giza, ikawa kubwa katika uchoraji wa Italia hadi karne ya 16.

Marekebisho yaliyofanywa katika uchoraji wa Giotto yalivutia sana watu wa wakati wake wote.

Ushawishi wa Giotto ulipata nguvu na kuzaa matunda karne moja tu baadaye. Wasanii wa Quattrocento walikamilisha kazi zilizowekwa na Giotto. Hatua ya Renaissance ya Mapema inaitwa kipindi cha ushindi katika historia ya sanaa. Ukarimu, upeo ubunifu wa kisanii nchini Italia ya karne ya 15 inajenga hisia ya shughuli ya kipekee ya ubunifu ya wachongaji na wachoraji.

Utukufu wa mwanzilishi wa uchoraji Quattrocento ni wa kwa msanii wa Florentine Masaccio, ambaye alikufa akiwa mchanga sana (1401-1428). Katika frescoes zake, takwimu zilizochorwa kulingana na sheria za anatomy zimeunganishwa na kila mmoja na kwa mazingira. Milima na miti yake huenea kwa mbali, na kutengeneza mazingira ya asili ya hewa. Maisha ya watu na maumbile yameunganishwa kuwa moja, kuwa moja hatua kubwa. Hili ni neno jipya katika sanaa ya ulimwengu ya uchoraji.

Shule ya Florence kwa muda mrefu alibaki kiongozi katika sanaa ya Italia. Pia kulikuwa na harakati ya kihafidhina zaidi ndani yake. Wasanii wa harakati hii walikuwa watawa, ndiyo sababu katika historia ya sanaa waliitwa monastic. Mmoja wa mashuhuri zaidi kati yao alikuwa kaka ya Giovanni Beato, Angelico da Fiesole (1387-1455).

Kipengele cha tabia ya uchoraji wa marehemu wa Quattrocento ni aina mbalimbali za shule na maelekezo. Kwa wakati huu, shule za Florentine, Umbian (Piero della Francesca, Pinturicchio, Perugino), Italia ya Kaskazini (Mantegni), Venetian (Giovanni Bellini) zilichukua sura.

Moja ya wengi wasanii bora Quattrocento - Sandro Botticelli (1445-1510) - mtangazaji wa maadili ya urembo ya korti ya mnyanyasaji maarufu, mwanasiasa, mfadhili, mshairi na mwanafalsafa Lorenzo Medici, aliyepewa jina la utani la Magnificent. Ua wa mfalme huyu asiye na taji ulikuwa katikati utamaduni wa kisanii, ambayo iliunganisha wanafalsafa, wanasayansi, na wasanii maarufu.

Katika sanaa ya Botticelli kuna mchanganyiko wa kipekee wa fumbo la enzi za kati na mila ya zamani, maadili ya Gothic na Renaissance. Katika picha zake za mythological kuna uamsho wa ishara. Anaonyesha miungu ya zamani nzuri sio katika aina za uzuri wa kidunia, lakini kwa picha za kimapenzi, za kiroho na za hali ya juu. Mchoro uliomfanya kuwa maarufu ni "Kuzaliwa kwa Venus." Hapa tunaona ya kipekee picha ya kike Botticelli, ambayo haiwezi kuchanganyikiwa na kazi za wasanii wengine. Botticelli alichanganya hisia za kipagani kwa kushangaza na hali ya kiroho iliyoimarishwa, uke wa sanamu na udhaifu mpole, ustadi, usahihi wa mstari na hisia, tofauti. Yeye ni mmoja wa wasanii wa ushairi zaidi katika historia ya sanaa. Anapendelea mada za mfano, za mfano, anapenda kuota na kujieleza kwa vidokezo.

Renaissance ya mapema ilidumu kama karne. Inaisha na kipindi Renaissance ya Juu, ambayo inachukua takriban miaka 30 tu. Kituo kikuu maisha ya kisanii kwa wakati huu Roma inakuwa.

Ikiwa sanaa ya Quattrocento ni uchambuzi, utafutaji, uvumbuzi, upya wa mtazamo wa ulimwengu wa ujana, basi sanaa ya Renaissance ya Juu ni matokeo, awali, ukomavu wa busara. Utafutaji bora wa kisanii wakati wa kipindi cha Quattrocento ulisababisha sanaa kwa ujumla, ugunduzi wa mifumo ya jumla. Tofauti kuu kati ya sanaa ya Renaissance ya Juu ni kwamba inaacha maelezo, maelezo, maelezo kwa jina la picha ya jumla. Uzoefu wote, utafutaji wote wa watangulizi unabanwa na mabwana wakubwa wa Cinquecento kwa ujumla mkuu.

Picha ya mtu mrembo, mwenye nia dhabiti ni maudhui kuu ya sanaa ya wakati huo. Tofauti na sanaa ya karne ya 15, inaonyeshwa na hamu ya kuelewa na kujumuisha muundo wa jumla wa matukio ya maisha.

Tabia hii, labda zaidi ya takwimu zingine za Renaissance, inatumika kwa Leonardo da Vinci (1452 - 1519). Aliunganisha fikra za kisanii na kisayansi. Leonardo alikuwa mwanasayansi ambaye alisoma asili si kwa ajili ya sanaa, lakini kwa ajili ya sayansi. Ndio maana kazi chache zilizokamilishwa za Leonardo zimetufikia. Alianza uchoraji na kuachana nao mara tu tatizo lilipoonekana wazi kuwa limeandaliwa kwake. Mengi ya uchunguzi wake unatarajia maendeleo ya sayansi ya Ulaya na uchoraji kwa karne nzima. Kisasa uvumbuzi wa kisayansi nia ya mafuta katika michoro yake ya uhandisi ya sci-fi.

Madonna wake katika Grotto ndiye madhabahu ya kwanza ya ukumbusho ya Renaissance ya Juu. Hii picha kubwa umbizo la kawaida katika uchoraji wa Renaissance unaofanana na dirisha lililozungushwa juu.

Hatua mpya katika sanaa ilikuwa uchoraji wa ukuta wa jumba la kumbukumbu la monasteri ya Santa Maria del Grazie kulingana na njama ya Karamu ya Mwisho, ambayo ilichorwa na wasanii wengi wa Quattrocento. "Mlo wa Mwisho" ni msingi wa sanaa ya classical ilifanya mpango wa Renaissance ya Juu. Leonardo alifanya kazi hii kwa miaka 16. Fresco kubwa, ambapo takwimu zimejenga mara moja na nusu kubwa kuliko ukubwa wa maisha, ikawa mfano wa ufahamu wa busara wa sheria za uchoraji mkubwa unaohusishwa na nafasi halisi ya mambo ya ndani. Ilijumuisha utafiti wa kisayansi wa msanii katika nyanja za fizikia, optics, hisabati, na anatomia, muhimu kutatua matatizo ya uwiano na mtazamo katika nafasi kubwa ya picha. Muhimu zaidi, kazi nzuri ya Leonardo ina nguvu kubwa ya kisaikolojia. Hakuna hata mmoja wa wasanii wanaoonyesha Karamu ya Mwisho kabla ya Leonardo kuweka kazi ngumu kama hiyo - kupitia majibu watu tofauti, haiba, temperaments, majibu ya kihisia ili kuonyesha maana ya umoja wa wakati huu mkuu. Mitume 12, 12 wahusika tofauti wanajidhihirisha tofauti wakati wa mshtuko wa kiakili. Kupitia athari zao za kihemko, zilizoonyeshwa kwa harakati, maswali ya milele ya mwanadamu yanafunuliwa: juu ya upendo na chuki, kujitolea na usaliti, heshima na ubaya.

Moja ya wengi uchoraji maarufu Kazi ya Leonardo "La Gioconda" ikawa maarufu ulimwenguni. Picha hii ya mke wa mfanyabiashara Del Giocondo imevutia umakini kwa karne nyingi; Usemi unaoeleweka kwenye uso wa Gioconda unakinzana na maelezo sahihi na uzazi. Picha hii ikawa kazi bora ya sanaa ya Renaissance.

Kwa mara ya kwanza katika historia ya sanaa ya ulimwengu aina ya picha ilisimama kwa kiwango sawa na nyimbo kwenye mada ya kidini.

Mawazo ya sanaa kubwa ya Renaissance yalipata usemi wazi katika kazi ya Raphael Santi (1483-1520). Leonardo aliunda mtindo wa kitamaduni, Raphael aliidhinisha na kuitangaza. Sanaa ya Raphael mara nyingi hufafanuliwa kama "maana ya dhahabu".

Kazi ya Raphael inatofautishwa na sifa za asili - uwazi, unyenyekevu mzuri, maelewano. Kwa ujumla, imeunganishwa na utamaduni wa kiroho wa Renaissance. Alikuwa na umri wa miaka 30 kuliko Leonardo, na alikufa karibu wakati huo huo naye, akiwa ametimiza mengi katika historia ya sanaa kwamba ni vigumu kufikiria kwamba mtu mmoja angeweza kukamilisha yote. Msanii hodari, mbunifu, mbunifu, bwana wa picha na nyimbo za watu wengi, mpambaji mwenye talanta, alikuwa. takwimu ya kati maisha ya kisanii ya Roma. Kilele cha ustadi wake kilikuwa "Sistine Madonna," iliyochorwa mnamo 1516 kwa monasteri ya Wabenediktini huko Piacenza (sasa mchoro uko Dresden). Kwa wengi, ni kipimo cha mazuri zaidi ambayo sanaa inaweza kuunda.

Muundo huu wa madhabahu umetambuliwa kwa karne nyingi kama fomula ya uzuri na maelewano. Hisia ya kusikitisha hutoka kwa nyuso za kiroho za kushangaza za Madonna na Mungu Mtoto, ambaye yeye hutoa kama upatanisho wa dhambi za wanadamu. Mtazamo wa Madonna unaelekezwa kana kwamba kupitia mtazamaji, umejaa maono ya huzuni. Picha hii inajumuisha mchanganyiko wa uzuri wa zamani wa uzuri na hali ya kiroho ya bora ya Kikristo.

Sifa ya kihistoria ya sanaa ya Raphael ni kwamba aliunganisha ulimwengu mbili kuwa moja - ulimwengu wa Kikristo na ulimwengu wa kipagani. Tangu wakati huo na kuendelea, ustadi mpya wa kisanii ulianzishwa kwa uthabiti katika sanaa ya kidini ya Ulaya Magharibi.

sanamu ya Renaissance

Fikra mkali wa Raphael alikuwa mbali na kina cha kisaikolojia ulimwengu wa ndani mtu kama Leonardo, lakini mgeni zaidi kwa mtazamo mbaya wa ulimwengu wa Michelangelo. Michelangelo Buonarroti (1475-1564) aliishi maisha marefu, magumu na ya kishujaa. Ustadi wake ulijidhihirisha katika usanifu, uchoraji, ushairi, lakini kwa uwazi zaidi katika sanamu. Aligundua ulimwengu kwa njia ya plastiki; katika nyanja zote za sanaa yeye kimsingi ni mchongaji. Mwili wa mwanadamu unaonekana kwake kuwa mada inayofaa zaidi ya taswira. Lakini huyu ni mtu wa kuzaliana maalum, nguvu, shujaa. Sanaa ya Michelangelo imejitolea kwa utukufu wa mpiganaji wa kibinadamu, shughuli zake za kishujaa na mateso. Sanaa yake ina sifa ya gigantomania, mwanzo wa titanic. Huu ni usanii wa viwanja, majengo ya umma, na sio kumbi za ikulu, sanaa ya watu, na sio ya wasomi wa mahakama.

Karne ya 15 ilikuwa siku kuu ya sanamu kubwa nchini Italia. Inajitokeza kutoka kwa mambo ya ndani hadi kwenye kuta za makanisa na majengo ya kiraia, hadi kwenye mraba wa jiji, na kuwa sehemu ya mkusanyiko wa jiji.

Mojawapo ya kazi za mwanzo na maarufu zaidi za Michelangelo ni sanamu ya mita tano ya Daudi katika mraba huko Florence, ikiashiria ushindi wa kijana Daudi juu ya Goliathi kubwa. Ufunguzi wa mnara huo uligeuka kuwa sherehe maarufu, kwa sababu Florentines waliona kwa Daudi shujaa karibu nao, raia na mlinzi wa jamhuri.

Wachongaji wa Renaissance waligeuka sio tu kwa picha za jadi za Kikristo, bali pia kwa watu wanaoishi, wa kisasa. Ukuzaji wa aina hiyo unahusishwa na hamu hii ya kudumisha taswira ya mtu wa kisasa picha ya sanamu, mnara wa kaburi, medali ya picha, sanamu ya farasi. Sanamu hizi zilipamba viwanja vya jiji, na kubadilisha muonekano wao.

Uchongaji wa Renaissance unarudi kwenye mila ya kale ya sanamu. Makaburi ya sanamu ya zamani huwa kitu cha kusoma, mfano wa lugha ya plastiki. Uchongaji, kabla ya uchoraji, huondoka kwenye kanuni za medieval na kusimama njia mpya maendeleo. Labda hii inaelezewa na mahali ilichukua katika makanisa ya zamani. Wakati wa ujenzi wa makanisa makubwa, warsha ziliundwa ambazo zilifundisha wachongaji na wapambaji ambao walifanya kazi hapa. maandalizi mazuri. Warsha za wachongaji zilikuwa vituo vya kuongoza vya maisha ya kisanii na zilichukua jukumu kubwa katika utafiti wa mambo ya kale na anatomy ya mwili wa mwanadamu. Mafanikio ya sanamu ya Renaissance ya Mapema yalikuwa na ushawishi mkubwa kwa wachoraji ambao waligundua mtu aliye hai kupitia prism ya plastiki. Wachongaji wa Renaissance wanafanikiwa maana kamili mwili wa binadamu, wao huru it kutoka chini ya wingi wa nguo ambayo medieval Gothic kujificha takwimu. Njia ambayo Hellas alisafiri katika karne tatu ilikamilishwa na vizazi vitatu vya mabwana wakati wa Renaissance.

Mwanzo wa uchoraji wa Renaissance inachukuliwa kuwa zama za Ducento, i.e. mwisho wa karne ya 13. Proto-Renaissance bado ina uhusiano wa karibu na Romanesque ya zamani. Mila ya Gothic na Byzantine. Wasanii wa marehemu XIII - karne za XIV za mapema. bado wako mbali na utafiti wa kisayansi wa ukweli unaozunguka. Wanaelezea maoni yao juu yake, pia kwa kutumia picha za kawaida za mfumo wa picha wa Byzantine - vilima vya miamba, miti ya mfano, turrets za kawaida. Lakini wakati mwingine kuonekana kwa miundo ya usanifu hutolewa kwa usahihi kwamba hii inaonyesha kuwepo kwa michoro kutoka kwa maisha. Wahusika wa jadi wa kidini huanza kuonyeshwa katika ulimwengu uliopewa sifa za ukweli - kiasi, kina cha anga, dutu ya nyenzo. Utafutaji huanza kwa njia za maambukizi kwenye ndege ya kiasi na nafasi tatu-dimensional. Mabwana wa wakati huu walifufua kanuni ya mfano wa mwanga na kivuli wa fomu, inayojulikana kutoka zamani. Shukrani kwa hilo, takwimu na majengo hupata wiani na kiasi.

Inavyoonekana, wa kwanza kutumia mtazamo wa zamani alikuwa Florentine Cenni di Pepo (habari kutoka 1272 hadi 1302), iliyopewa jina la utani. Cimabue. Kwa bahati mbaya, kazi yake muhimu zaidi - safu ya picha za kuchora kwenye mada kutoka Apocalypse, maisha ya Mariamu na Mtume Petro katika Kanisa la San Francesco huko Assisi imetufikia katika hali iliyokaribia kuharibiwa. Nyimbo zake za madhabahu, ambazo ziko Florence na katika Jumba la kumbukumbu la Louvre, zimehifadhiwa vyema. Pia wanarudi kwenye prototypes za Byzantine, lakini zinaonyesha wazi sifa za mbinu mpya ya uchoraji wa kidini. Cimabue inarudi kutoka kwa uchoraji wa Italia wa karne ya 13, ambayo ilikubali mila ya Byzantine, kwa asili yao ya haraka. Alihisi ndani yao kile ambacho kilibaki kisichoweza kufikiwa na watu wa wakati wake - kanuni ya usawa na uzuri wa hali ya juu wa Hellenic wa picha hizo.

Wasanii wakubwa wanaonekana kama wavumbuzi jasiri wanaokataa mfumo wa kitamaduni. Mrekebishaji kama huyo katika uchoraji wa Italia wa karne ya 14 anapaswa kutambuliwa Giotto di Bondone(1266-1337). Yeye ndiye muundaji wa mfumo mpya wa picha, kibadilishaji kikuu cha wote uchoraji wa Ulaya, mwanzilishi wa kweli wa sanaa mpya. Huyu ni gwiji anayeinuka juu zaidi ya watu wa zama zake na wengi wa wafuasi wake.

Akiwa Florentine kwa kuzaliwa, alifanya kazi katika miji mingi nchini Italia: kutoka Padua na Milan kaskazini hadi Naples kusini. Kazi maarufu zaidi za Giotto ambazo zimetujia ni mzunguko wa picha za kuchora katika Arena Chapel huko Padua, zinazotolewa kwa hadithi za injili kuhusu maisha ya Kristo. Mkusanyiko huu wa kipekee wa picha ni moja wapo ya kazi za kihistoria katika historia ya sanaa ya Uropa. Badala ya picha tofauti na takwimu za uchoraji wa enzi za kati, Giotto aliunda mzunguko mmoja wa matukio 38 kutoka kwa maisha ya Kristo na Mariamu ("Mkutano wa Mariamu na Elizabeth", "Busu la Yuda", "Maombolezo", nk.) kupitia lugha ya uchoraji huunganishwa katika simulizi moja. Badala ya asili ya kawaida ya dhahabu ya Byzantine, Giotto huanzisha mandharinyuma. Takwimu hazielea tena katika nafasi, lakini hupata ardhi imara chini ya miguu yao. Na ingawa bado hazifanyi kazi, zinaonyesha hamu ya kufikisha anatomy ya mwili wa mwanadamu na asili ya harakati.

Marekebisho yaliyofanywa na Giotto katika uchoraji yalivutia sana watu wa wakati wake wote. Mapitio ya umoja juu yake kama mchoraji mkubwa, wateja wengi na walinzi, tume za heshima katika miji mingi nchini Italia - yote haya yanaonyesha kwamba watu wa wakati wake walielewa kikamilifu umuhimu wa sanaa yake. Lakini vizazi vijavyo vilimwiga Giotto kama wanafunzi waoga, wakiazima maelezo kutoka kwake.

Ushawishi wa Giotto ulipata nguvu na kuzaa matunda karne moja tu baadaye. Wasanii wa Quattrocento walikamilisha kazi zilizowekwa na Giotto.

Umaarufu wa mwanzilishi wa uchoraji Quattrocento ni wa msanii wa Florentine Masaccio, ambaye alikufa akiwa mchanga sana (1401-1428). Alikuwa wa kwanza kutatua shida kuu za uchoraji wa Renaissance - linear na mtazamo wa anga. Katika frescoes zake katika Brancacci Chapel katika kanisa la Florentine la Santa Maria del Carmine, takwimu zilizochorwa kulingana na sheria za anatomy zimeunganishwa na kila mmoja na kwa mazingira.

Kanisa la Santa Maria del Carmine likawa aina ya taaluma ambapo vizazi vya wasanii walioshawishiwa na Masaccio vilisoma: Paolo Uccello, Andrei Castagno, Domenico Veniziano na wengine wengi hadi Michelangelo.

Shule ya Florentine ilibakia kuongoza katika sanaa ya Italia kwa muda mrefu. Pia kulikuwa na harakati ya kihafidhina zaidi ndani yake. Wasanii wengine wa harakati hii walikuwa watawa, ndiyo sababu katika historia ya sanaa waliitwa wamonaki. Mmoja wa mashuhuri zaidi kati yao alikuwa fra (yaani, kaka - anwani ya watawa kwa kila mmoja) Giovanni Beato Angelico da Fiesole(1387-1455). Picha zake za wahusika wa kibiblia zimeandikwa katika roho ya mapokeo ya enzi za kati zimejaa maneno, heshima na tafakuri. Asili ya mandhari yake imejaa hisia ya joie de vivre tabia ya Renaissance.

Mmoja wa wasanii mashuhuri wa Quattrocento - Sandro Botticelli(1445-1510) - mtangazaji wa maadili ya urembo ya korti ya mnyanyasaji maarufu, mwanasiasa, philanthropist, mshairi na mwanafalsafa Lorenzo Medici, aliyeitwa jina la utani Mkubwa. Mahakama ya mfalme huyu asiye na taji ilikuwa kitovu cha utamaduni wa kisanii, ikiunganisha wanafalsafa maarufu, wanasayansi, na wasanii.

Renaissance ya mapema ilidumu kama karne. Inaisha na Renaissance ya Juu, ambayo hudumu kama miaka 30 tu. Roma ikawa kituo kikuu cha maisha ya kisanii wakati huu.

Kufikia mwanzo wa karne za XV-XVI. inahusu mwanzo wa uingiliaji wa kigeni wa muda mrefu nchini Italia, kugawanyika na utumwa wa nchi, kupoteza uhuru wa miji huru, na kuimarishwa kwa majibu ya feudal-Katoliki. Lakini hisia ya uzalendo ilikua kati ya watu wa Italia, kukuza shughuli za kisiasa na ukuaji wa ufahamu wa kitaifa, na hamu ya umoja wa kitaifa. Kupanda huku kwa fahamu maarufu kuliunda upana msingi wa watu Utamaduni wa juu wa Renaissance.

Mwisho wa Cinquecento unahusishwa na 1530, wakati majimbo ya Italia yalipoteza uhuru wao, na kuwa mawindo ya monarchies yenye nguvu ya Ulaya. Mgogoro wa kijamii na kisiasa na kiuchumi wa Italia, ambao haukutokana na mapinduzi ya viwanda, lakini juu ya biashara ya kimataifa, umeandaliwa kwa muda mrefu. Ugunduzi wa Amerika na njia mpya za biashara ulinyima miji ya Italia faida katika biashara ya kimataifa. Lakini, kama inavyojulikana, katika historia ya utamaduni, vipindi vya maua ya sanaa haviendani na maendeleo ya jumla ya kijamii na kiuchumi ya jamii. Na katika kipindi cha kushuka kwa uchumi na utumwa wa kisiasa, katika nyakati ngumu kwa Italia, karne ya muda mfupi ya Renaissance ya Italia ilianza - Renaissance ya Juu. Ilikuwa wakati huu kwamba utamaduni wa kibinadamu wa Italia ukawa mali ya ulimwengu wote na ukaacha kuwa jambo la ndani. Wasanii wa Italia walianza kufurahia umaarufu wa pan-Uropa ambao walistahili kweli.

Njia ya kweli ya wasanii wa Renaissance ya Juu ni ya kipekee. Wana hakika kwamba muhimu inaweza kuwepo tu katika shell nzuri. Kwa hivyo, wanajitahidi kuona matukio ya kipekee tu ambayo yanainuka juu ya maisha ya kila siku. Wasanii wa Italia waliunda picha za watu mashujaa, watu wazuri na wenye nia dhabiti.

Hii ilikuwa enzi ya titans ya Renaissance, ambayo ilitoa utamaduni wa ulimwengu kazi ya Leonardo, Raphael, Michelangelo. Katika historia ya tamaduni ya ulimwengu, fikra hizi tatu, licha ya tofauti zao zote na umoja wa ubunifu, huonyesha thamani kuu ya Renaissance ya Italia - maelewano ya uzuri, nguvu na akili. Hatima za wasanii hawa (ambao utu wao wenye nguvu wa kibinadamu na kisanii uliwalazimisha kufanya kama wapinzani na kutendeana kwa uadui) zilikuwa na mambo mengi yanayofanana. Wote watatu waliundwa katika shule ya Florentine, na kisha wakafanya kazi katika mahakama za walinzi wa sanaa, haswa mapapa. Maisha yao ni ushahidi wa mabadiliko katika mtazamo wa jamii kuelekea utu wa ubunifu wa msanii, ambayo ni tabia ya Renaissance. Wataalamu wa sanaa wakawa watu wanaoonekana na wenye thamani katika jamii;

Tabia hii, labda zaidi ya takwimu zingine za Renaissance, inafaa Leonardo da Vinci(1452-1519). Aliunganisha fikra za kisanii na kisayansi. Leonardo alikuwa mwanasayansi ambaye alisoma asili si kwa ajili ya sanaa, lakini kwa ajili ya sayansi. Ndio maana kazi chache zilizokamilishwa za Leonardo zimetufikia. Alianza uchoraji na kuachana nao mara tu tatizo lilipoonekana wazi kuwa limeandaliwa kwake. Mengi ya uchunguzi wake unatarajia maendeleo ya sayansi ya Ulaya na uchoraji kwa karne nzima. Uvumbuzi wa kisasa wa kisayansi huchochea shauku katika michoro yake ya uhandisi ya sci-fi. Tafakari ya kinadharia ya Leonardo juu ya rangi, ambayo alielezea katika Mkataba wake juu ya Uchoraji, inatarajia msingi wa hisia za karne ya 19. Leonardo aliandika juu ya usafi wa sauti ya rangi tu kwenye upande wa mwanga wa kitu, juu ya ushawishi wa pande zote wa rangi, juu ya hitaji la uchoraji. nje. Maoni haya ya Leonardo hayatumiki kabisa katika uchoraji wake. Alikuwa mwananadharia zaidi kuliko mtaalamu. Ni katika karne ya 20 tu ndipo mkusanyiko wa kazi na usindikaji wa urithi wake mkubwa wa maandishi (karibu kurasa 7,000) ulianza. Utafiti wake bila shaka utasababisha uvumbuzi mpya na maelezo ya siri za kazi ya hadithi ya titan hii ya Renaissance.

Hatua mpya ya sanaa ilikuwa uchoraji wa ukuta wa jumba la kumbukumbu la monasteri ya Santa Maria delle Grazie kwenye mada ya Karamu ya Mwisho, ambayo ilichorwa na wasanii wengi wa Quattrocento. "Mlo wa Mwisho" ni msingi wa sanaa ya classical ilifanya mpango wa Renaissance ya Juu. Inaathiri kwa uangalifu kamili, mshikamano wa sehemu na nzima, na nguvu ya mkusanyiko wake wa kiroho.

Leonardo alifanya kazi hii kwa miaka 16.

Mojawapo ya michoro maarufu zaidi ulimwenguni ilikuwa La Gioconda ya Leonardo. Picha hii ya mke wa mfanyabiashara Del Giocondo imevutia umakini kwa karne nyingi; Usemi unaoeleweka kwenye uso wa Gioconda unakinzana na maelezo sahihi na uzazi. Mabadiliko kidogo ya vivuli (ambayo inaweza kutegemea tu taa ya picha) kwenye pembe za midomo, katika mabadiliko kutoka kwa kidevu hadi shavu, hubadilisha tabia ya uso. Katika uzazi tofauti, Gioconda anaonekana tofauti kidogo, wakati mwingine laini kidogo, wakati mwingine ni kejeli zaidi, wakati mwingine anafikiria zaidi. Kuna shida katika mwonekano wa Mona Lisa, katika macho yake ya kupenya, kana kwamba anamfuata mtazamaji bila usawa, katika tabasamu lake la nusu. Picha hii ikawa kazi bora ya sanaa ya Renaissance. Kwa mara ya kwanza katika historia ya sanaa ya ulimwengu, aina ya picha ilisimama kwa kiwango sawa na utunzi kwenye mada ya kidini.

Mawazo ya sanaa kubwa ya Renaissance yalipata usemi wazi katika ubunifu Rafael Santi(1483-1520). Leonardo aliunda mtindo wa kitamaduni, Raphael aliidhinisha na kuitangaza. Sanaa ya Raphael mara nyingi hufafanuliwa kama "maana ya dhahabu". Muundo wake unazidi kila kitu ambacho kiliundwa katika uchoraji wa Uropa na maelewano yake kamili ya idadi. Kwa karne tano, sanaa ya Raphael imechukuliwa kama sehemu ya kumbukumbu ya juu zaidi katika maisha ya kiroho ya mwanadamu, kama moja ya mifano ya ukamilifu wa uzuri. Kazi ya Raphael inatofautishwa na sifa za asili - uwazi, unyenyekevu mzuri, maelewano. Kwa ujumla, imeunganishwa na utamaduni wa kiroho wa Renaissance.

Kazi bora zaidi za Raphael ni michoro ya vyumba vya Vatikani vya papa. Nyimbo nyingi za kiasi kikubwa hufunika kuta zote za kumbi tatu. Wanafunzi wa Raphael walimsaidia katika uchoraji. Picha bora zaidi, kama vile "Shule ya Athene," alitekeleza kwa mikono yake mwenyewe. Masomo ya uchoraji ni pamoja na mifano ya fresco ya nyanja kuu za shughuli za kiroho za binadamu: falsafa, mashairi, theolojia na haki. Katika picha za uchoraji na fresco za Raphael kuna taswira bora ya picha za Kikristo, hadithi za zamani na hadithi. historia ya mwanadamu. Alijua jinsi ya kuchanganya maadili ya kuwepo duniani na mawazo bora kama hakuna mabwana wa Renaissance. Sifa ya kihistoria ya sanaa yake ni kwamba aliunganisha ulimwengu mbili kuwa moja - ulimwengu wa Kikristo na ulimwengu wa kipagani. Tangu wakati huo na kuendelea, ustadi mpya wa kisanii ulianzishwa kwa uthabiti katika sanaa ya kidini ya Ulaya Magharibi.

Fikra safi ya Raphael ilikuwa mbali na kina cha kisaikolojia katika ulimwengu wa ndani wa mwanadamu, kama Leonardo, lakini alikuwa mgeni zaidi kwa mtazamo mbaya wa ulimwengu wa Michelangelo. Katika kazi ya Michelangelo, kuanguka kwa mtindo wa Renaissance kuliwekwa alama na chipukizi za mtazamo mpya wa kisanii ziliibuka. Michelangelo Buonarroti(1475-1564) aliishi maisha marefu, magumu na ya kishujaa. Ustadi wake ulijidhihirisha katika usanifu, uchoraji, ushairi, lakini kwa uwazi zaidi katika sanamu. Aligundua ulimwengu kwa njia ya plastiki; katika nyanja zote za sanaa yeye kimsingi ni mchongaji. Mwili wa mwanadamu unaonekana kwake kuwa mada inayofaa zaidi ya taswira. Lakini huyu ni mtu wa kuzaliana maalum, nguvu, shujaa. Sanaa ya Michelangelo imejitolea kwa utukufu wa mpiganaji wa kibinadamu, shughuli zake za kishujaa na mateso. Sanaa yake ina sifa ya gigantomania, mwanzo wa titanic. Huu ni usanii wa viwanja, majengo ya umma, na sio kumbi za ikulu, sanaa ya watu, na sio ya wasomi wa mahakama.

Kazi yake kubwa zaidi ilikuwa uchoraji wa vault Sistine Chapel. Michelangelo alikamilisha kazi ya titanic kweli - ndani ya miaka minne peke yake alichora eneo la takriban mita za mraba 600. mita. Siku baada ya siku, aliandika kwa urefu wa mita 18, akisimama kwenye jukwaa na kutupa kichwa chake nyuma. Baada ya kumaliza uchoraji, afya yake ilidhoofika kabisa, na mwili wake ulikuwa umeharibika (kifua chake kilianguka ndani, mwili wake ukiwa, goiter yake ilikua; kwa muda mrefu msanii hakuweza kutazama mbele na kusoma huku akiinua kitabu juu ya kichwa chake. ) Uchoraji mkubwa umejitolea kwa picha za historia takatifu, kuanzia uumbaji wa ulimwengu. Michelangelo alichora takriban takwimu 200 na nyimbo za mfano kwenye dari. Kamwe na mahali popote pamekuwa na kitu chochote kulinganishwa na mpango wa Michelangelo katika upeo na uadilifu. Kwenye ukumbi wa Sistine Chapel, aliunda wimbo wa kusifu ubinadamu wa kishujaa. Mashujaa wake ni watu wanaoishi, hakuna kitu cha kawaida juu yao, lakini wakati huo huo, ni watu wa ajabu, wenye nguvu, wa titanic. Mabwana wa Quattrocento, muda mrefu kabla ya Michelangelo, walionyesha matukio mbalimbali ya mapokeo ya kanisa kwenye kuta za kanisa;

Wazo lolote kwamba picha ni ndege hupotea. Takwimu huenda kwa uhuru katika nafasi. Picha za Michelangelo huvunja kupitia ndege ya ukuta. Udanganyifu huu wa nafasi na harakati ulikuwa mafanikio makubwa ya sanaa ya Uropa. Ugunduzi wa Michelangelo kwamba mapambo yanaweza kusukuma mbele au kusababisha kuta na dari kushuka unatumiwa baadaye. sanaa za mapambo baroque.

Sanaa, kweli kwa mila ya Renaissance, inaendelea kuishi katika karne ya 16 huko Venice, jiji ambalo lilihifadhi uhuru wake kwa muda mrefu zaidi. Katika jamhuri hii tajiri ya patrician-mfanyabiashara, ambayo kwa muda mrefu ilidumisha uhusiano wa kibiashara na Byzantium na Mashariki ya Kiarabu, ladha na mila za mashariki zilichakatwa kwa njia yao wenyewe. Athari kuu ya uchoraji wa Venetian ni katika rangi yake ya ajabu. Upendo wa rangi polepole uliongoza wasanii Shule ya Venetian kwa kanuni mpya ya picha. Kiasi na nyenzo za picha hazipatikani kwa uundaji wa kukata, lakini kwa sanaa ya uundaji wa rangi.

Renaissance ni jambo la kushangaza katika historia ya wanadamu. Kamwe kumekuwa na mlipuko mzuri kama huu katika uwanja wa sanaa. Wachongaji, wasanifu na wasanii wa Renaissance (orodha yao ni ndefu, lakini tutagusa maarufu zaidi), ambao majina yao yanajulikana kwa kila mtu, walitoa ulimwengu wa kipekee watu wa kipekee na wa kipekee ambao hawakujidhihirisha katika uwanja mmoja, lakini kwa kadhaa. mara moja.

Uchoraji wa mapema wa Renaissance

Enzi ya Renaissance ina muda wa jamaa. Kwanza kabisa, ilianza nchini Italia - 1420-1500. Kwa wakati huu, uchoraji na sanaa zote kwa ujumla sio tofauti sana na siku za hivi karibuni. Hata hivyo, vipengele vilivyokopwa kutoka kwa mambo ya kale ya kale huanza kuonekana kwa mara ya kwanza. Na tu katika miaka iliyofuata, wachongaji, wasanifu na wasanii wa Renaissance (orodha yao ni ndefu sana) waliathiriwa. hali ya kisasa maisha na mwelekeo wa maendeleo hatimaye huacha misingi ya enzi za kati. Wanachukua kwa ujasiri mifano bora ya sanaa ya kale kwa kazi zao, kwa ujumla na kwa maelezo ya mtu binafsi. Majina yao yanajulikana kwa wengi;

Masaccio - fikra ya uchoraji wa Ulaya

Ni yeye aliyetoa mchango mkubwa katika maendeleo ya uchoraji, na kuwa mrekebishaji mkubwa. Bwana Florentine alizaliwa mwaka wa 1401 katika familia ya mafundi wa kisanii, hivyo hisia ya ladha na hamu ya kuunda zilikuwa katika damu yake. Katika umri wa miaka 16-17 alihamia Florence, ambapo alifanya kazi katika warsha. Donatello na Brunelleschi, wachongaji wakubwa na wasanifu, wanachukuliwa kuwa walimu wake. Mawasiliano nao na ustadi uliopitishwa haungeweza lakini kuathiri mchoraji mchanga. Kutoka kwa kwanza, Masaccio alikopa ufahamu mpya wa utu wa binadamu, tabia ya sanamu. Bwana wa pili ana mambo ya msingi Watafiti wanaona "Triptych ya San Giovenale" (katika picha ya kwanza), ambayo iligunduliwa katika kanisa ndogo karibu na mji ambapo Masaccio alizaliwa, kuwa kazi ya kwanza ya kuaminika. Kazi kuu ni frescoes iliyotolewa kwa hadithi ya maisha ya St. Msanii huyo alishiriki katika uundaji wa sita kati yao, ambayo ni: "Muujiza wa Statir", "Kufukuzwa kutoka Paradiso", "Ubatizo wa Neophytes", "Usambazaji wa Mali na Kifo cha Anania", "Ufufuo wa Mwana wa Theofilo." "," Mtakatifu Petro Anaponya Mgonjwa kwa Kivuli Chake" na "Mt. Petro kwenye Mimbari."

Wasanii wa Italia wa Renaissance walikuwa watu ambao walijitolea kabisa kwa sanaa, bila kuzingatia shida za kawaida za kila siku, ambazo wakati mwingine zilisababisha maisha duni. Masaccio sio ubaguzi: bwana mwenye kipaji alikufa mapema sana, akiwa na umri wa miaka 27-28, akiacha kazi kubwa na idadi kubwa ya madeni.

Andrea Mantegna (1431-1506)

Huyu ni mwakilishi wa shule ya wachoraji ya Paduan. Alipokea misingi ya ufundi wake kutoka kwa baba yake mlezi. Mtindo huo uliundwa chini ya ushawishi wa kazi za Masaccio, Andrea del Castagno, Donatello na uchoraji wa Venetian. Hii iliamua namna fulani ya ukali na ukali ya Andrea Mantegna ikilinganishwa na Florentines. Alikuwa mkusanyaji na mjuzi wa kazi za kitamaduni za zama za kale. Shukrani kwa mtindo wake, tofauti na mwingine wowote, alijulikana kama mvumbuzi. Kazi zake maarufu: "Kristo Aliyekufa", "Ushindi wa Kaisari", "Judith", "Vita vya Miungu ya Bahari", "Parnassus" (pichani), nk. Kuanzia 1460 hadi kifo chake alifanya kazi kama mchoraji wa mahakama kwa Dukes wa Gonzaga.

Sandro Botticelli(1445-1510)

Botticelli ni jina bandia jina halisi- Filipepi. Hakuchagua njia ya msanii mara moja, lakini hapo awali alisoma ufundi wa vito vya mapambo. Katika kazi zake za kwanza za kujitegemea ("Madonnas" kadhaa) mtu anaweza kuhisi ushawishi wa Masaccio na Lippi. Baadaye pia alijifanyia jina kama mchoraji picha; Hali iliyosafishwa na ya kisasa ya kazi zake na vipengele vya stylization (jumla ya picha kwa kutumia mbinu za kawaida - unyenyekevu wa fomu, rangi, kiasi) humtofautisha na mabwana wengine wa wakati huo. Aliyeishi wakati wa Leonardo da Vinci na Michelangelo mchanga, aliacha alama nzuri kwenye sanaa ya ulimwengu ("Kuzaliwa kwa Venus" (picha), "Spring", "Adoration of the Magi", "Venus na Mars", "Krismasi" , nk). Uchoraji wake ni wa dhati na nyeti, na njia ya maisha tata na ya kusikitisha. Mtazamo wa kimapenzi wa ulimwengu katika umri mdogo ulitoa njia ya fumbo na kuinuliwa kwa kidini katika utu uzima. Miaka ya mwisho ya maisha yake Sandro Botticelli aliishi katika umaskini na usahaulifu.

Piero (Pietro) della Francesca (1420-1492)

Mchoraji wa Italia na mwakilishi mwingine wa enzi hiyo Renaissance mapema asili kutoka Tuscany. Mtindo wa mwandishi uliundwa chini ya ushawishi wa shule ya uchoraji ya Florentine. Mbali na talanta yake kama msanii, Piero della Francesca alikuwa na uwezo bora katika uwanja wa hisabati, na. miaka ya hivi karibuni alijitolea maisha yake kwake, akijaribu kuungana naye sanaa ya juu. Matokeo yake yalikuwa mikataba miwili ya kisayansi: "Kwenye Mtazamo katika Uchoraji" na "Kitabu cha Tano miili sahihi" Mtindo wake unatofautishwa na heshima, maelewano na heshima ya picha, usawa wa utunzi, mistari sahihi na ujenzi, na anuwai ya rangi. Piero della Francesca alikuwa na ujuzi wa ajabu kwa wakati huo upande wa kiufundi uchoraji na vipengele vya mtazamo, ambavyo vilimpa mamlaka ya juu kati ya watu wa wakati wake. Kazi maarufu zaidi: "Historia ya Malkia wa Sheba", "The Flagellation of Christ" (pichani), "Altar of Montefeltro", nk.

Uchoraji wa juu wa Renaissance

Ikiwa Proto-Renaissance na enzi ya mapema ilidumu karibu karne na nusu na karne, mtawaliwa, basi. kipindi hiki inashughulikia miongo michache tu (huko Italia kutoka 1500 hadi 1527). Ulikuwa ni mmweko mkali, unaong'aa ambao uliipa ulimwengu galaksi nzima ya watu wakubwa, wenye uwezo mwingi na wenye kung'aa. Matawi yote ya sanaa yalikwenda kwa mkono, kwa hivyo mabwana wengi pia walikuwa wanasayansi, wachongaji, wavumbuzi, na sio wasanii wa Renaissance tu. Orodha ni ndefu, lakini kilele cha Renaissance kiliwekwa alama na kazi ya L. da Vinci, M. Buanarotti na R. Santi.

Fikra Ajabu ya Da Vinci

Labda huyu ndiye mtu wa kushangaza zaidi na bora katika historia ya tamaduni ya kisanii ya ulimwengu. Alikuwa mtu wa ulimwengu wote kwa maana kamili ya neno na alikuwa na ujuzi na talanta nyingi zaidi. Msanii, mchongaji, mtaalam wa sanaa, mwanahisabati, mbunifu, anatomist, astronomer, fizikia na mhandisi - yote haya ni juu yake. Isitoshe, katika kila moja ya maeneo hayo, Leonardo da Vinci (1452-1519) alijidhihirisha kuwa mvumbuzi. Ni picha 15 tu za uchoraji wake, pamoja na michoro nyingi, ambazo zimesalia hadi leo. Akiwa na nishati muhimu ajabu na kiu ya ujuzi, hakuwa na subira na alivutiwa na mchakato wa kujifunza yenyewe. Akiwa na umri mdogo sana (miaka 20) alihitimu kuwa bwana wa Chama cha Mtakatifu Luka. Kazi zake muhimu zaidi zilikuwa fresco "Karamu ya Mwisho", picha za uchoraji "Mona Lisa", "Benois Madonna" (pichani hapo juu), "Lady with Ermine", nk.

Picha za wasanii wa Renaissance ni nadra. Walipendelea kuacha picha zao katika uchoraji na nyuso nyingi. Kwa hivyo, mabishano yanayozunguka picha ya kibinafsi ya da Vinci (pichani) yanaendelea hadi leo. Kuna matoleo ambayo aliifanya akiwa na umri wa miaka 60. Kulingana na mwandishi wa wasifu, msanii na mwandishi Vasari, bwana mkubwa alikufa mikononi mwa rafiki yake wa karibu Mfalme Francis I katika ngome yake ya Clos-Lucé.

Raphael Santi (1483-1520)

Msanii na mbunifu asili kutoka Urbino. Jina lake katika sanaa linahusishwa kila wakati na wazo la uzuri wa hali ya juu na maelewano ya asili. Katika maisha mafupi (miaka 37), aliunda picha nyingi za uchoraji maarufu ulimwenguni, fresco na picha. Mada alizoonyesha zilikuwa tofauti sana, lakini alivutiwa kila wakati na sura ya Mama wa Mungu. Kwa uhalali kabisa, Raphael anaitwa "bwana wa Madonnas," haswa wale waliochorwa naye huko Roma. Alifanya kazi Vatikani kuanzia 1508 hadi mwisho wa maisha yake kama msanii rasmi katika mahakama ya papa.

Akiwa na vipawa kamili, kama wasanii wengine wengi wakubwa wa Renaissance, Raphael pia alikuwa mbunifu na pia alihusika katika uvumbuzi wa kiakiolojia. Kulingana na toleo moja, hobby ya hivi karibuni inahusiana moja kwa moja na kifo cha mapema. Yamkini, alipata homa ya Kirumi kwenye uchimbaji huo. Bwana mkubwa alizikwa kwenye Pantheon. Picha ni taswira yake binafsi.

Michelangelo Buoanarroti (1475-1564)

Mzee wa miaka 70 alikuwa mkali; aliwaachia wazao wake ubunifu usioharibika wa sio uchoraji tu, bali pia uchongaji. Kama wasanii wengine wakuu wa Renaissance, Michelangelo aliishi katika wakati uliojaa matukio ya kihistoria na mishtuko. Sanaa yake ni kumbukumbu nzuri ya mwisho ya Renaissance nzima.

Bwana aliweka sanamu juu ya sanaa zingine zote, lakini kwa mapenzi ya hatima alikua mchoraji na mbunifu bora. Kazi yake kubwa na ya ajabu zaidi ni uchoraji (pichani) katika jumba la Vatican. Eneo la fresco linazidi 600 mita za mraba na ina takwimu 300 za binadamu. La kuvutia zaidi na linalojulikana zaidi ni tukio la Hukumu ya Mwisho.

Wasanii wa Renaissance wa Italia walikuwa na talanta nyingi. Kwa hivyo, watu wachache wanajua kuwa Michelangelo pia alikuwa mshairi bora. Kipengele hiki cha kipaji chake kilijidhihirisha kikamilifu kuelekea mwisho wa maisha yake. Takriban mashairi 300 yamesalia hadi leo.

Uchoraji wa marehemu wa Renaissance

Kipindi cha mwisho kinashughulikia kipindi cha 1530 hadi 1590-1620. Kulingana na Encyclopedia Britannica, Renaissance ni kama kipindi cha kihistoria iliisha na anguko la Roma katika 1527. Karibu na wakati huohuo, Marekebisho ya Kupambana na Matengenezo yalishinda kusini mwa Ulaya. Vuguvugu la Kikatoliki lilitazama kwa tahadhari katika fikra huru yoyote, kutia ndani kutukuzwa kwa uzuri wa mwili wa mwanadamu na ufufuo wa sanaa ya zama za kale - yaani, kila kitu kilichokuwa nguzo za Renaissance. Hii ilisababisha harakati maalum - tabia, inayoonyeshwa na upotezaji wa maelewano ya kiroho na kimwili, mwanadamu na asili. Lakini hata katika kipindi hiki kigumu, wengine wasanii maarufu Renaissance iliunda kazi zao bora. Miongoni mwao ni Antonio da Correggio (anayezingatiwa mwanzilishi wa classicism na Palladianism) na Titian.

Titian Vecellio (1488-1490 - 1676)

Anachukuliwa kuwa titan wa Renaissance, pamoja na Michelangelo, Raphael na da Vinci. Hata kabla ya kufikia umri wa miaka 30, Titian alipata sifa ya kuwa “mfalme wa wachoraji na mchoraji wa wafalme.” Msanii huyo alichora zaidi picha za hadithi za hadithi na bibilia; Watu wa wakati huo waliamini kwamba kutekwa na brashi ya bwana mkubwa kulimaanisha kupata kutokufa. Na hii ni kweli. Maagizo kwa Titian yalitoka kwa watu wanaoheshimika na wakuu: mapapa, wafalme, makadinali na watawala. Hapa ni baadhi tu ya kazi zake maarufu: "Venus of Urbino", "Ubakaji wa Europa" (pichani), "Kubeba Msalaba", "Taji ya Miiba", "Madonna wa Pesaro", "Mwanamke mwenye Kioo". ", nk.

Hakuna kinachorudiwa mara mbili. Enzi ya Renaissance iliwapa ubinadamu watu wa ajabu na wa ajabu. Majina yao yamejumuishwa historia ya dunia sanaa katika herufi za dhahabu. Wasanifu na wachongaji, waandishi na wasanii wa Renaissance - orodha ni ndefu sana. Tuligusia tu juu ya wahusika wakuu ambao walitengeneza historia na kuleta maoni ya ufahamu na ubinadamu kwa ulimwengu.

Uchoraji wa Renaissance hufanya hazina ya dhahabu ya sio tu ya Uropa bali pia sanaa ya ulimwengu. Kipindi cha Renaissance kilichukua mahali pa Enzi za giza za Kati, chini ya msingi wa kanuni za kanisa, na kutangulia Mwangaza na Enzi Mpya.

Inastahili kuhesabu muda wa kipindi kulingana na nchi. Enzi ya kusitawi kwa kitamaduni, kama inavyoitwa kwa kawaida, ilianza nchini Italia katika karne ya 14, kisha ikaenea kote Ulaya na kufikia ukomo wake mwishoni mwa karne ya 15. Wanahistoria wanagawanya kipindi hiki katika sanaa katika hatua nne: Proto-Renaissance, mapema, juu na marehemu Renaissance. Ya thamani maalum na maslahi ni, bila shaka, uchoraji wa Kiitaliano Renaissance, hata hivyo, mtu haipaswi kupoteza mabwana wa Kifaransa, Kijerumani, na Kiholanzi. Ni juu yao katika muktadha wa nyakati za Renaissance ambayo itajadiliwa zaidi katika kifungu hicho.

Proto-Renaissance

Kipindi cha Proto-Renaissance kilidumu kutoka nusu ya pili ya karne ya 13. hadi karne ya 14 Imeunganishwa kwa karibu na Zama za Kati, katika hatua ya mwisho ambayo ilitokea. Proto-Renaissance ni mtangulizi wa Renaissance na inachanganya mila ya Byzantine, Romanesque na Gothic. Kabla ya mitindo yote enzi mpya alionekana katika sanamu, na kisha tu katika uchoraji. Mwisho uliwakilishwa na shule mbili za Siena na Florence.

Mtu mkuu wa kipindi hicho alikuwa msanii na mbunifu Giotto di Bondone. Mwakilishi wa shule ya uchoraji ya Florentine alikua mrekebishaji. Alielezea njia ambayo iliendelezwa zaidi. Vipengele vya uchoraji wa Renaissance vinatoka kwa usahihi katika kipindi hiki. Inakubaliwa kwa ujumla kuwa Giotto aliweza kushinda mtindo wa uchoraji wa icon wa kawaida wa Byzantium na Italia katika kazi zake. Alifanya nafasi sio ya pande mbili, lakini tatu-dimensional, kwa kutumia chiaroscuro kuunda udanganyifu wa kina. Picha inaonyesha mchoro "Busu la Yuda".

Wawakilishi wa shule ya Florentine walisimama kwenye asili ya Renaissance na walifanya kila kitu kuleta uchoraji kutoka kwa vilio vya muda mrefu vya medieval.

Kipindi cha Proto-Renaissance kiligawanywa katika sehemu mbili: kabla na baada ya kifo chake. Hadi 1337, mabwana mkali zaidi walifanya kazi na uvumbuzi muhimu zaidi ulifanyika. Baadaye, Italia inakumbwa na janga la tauni.

Uchoraji wa Renaissance: Kwa ufupi kuhusu Kipindi cha Mapema

Renaissance ya Mapema inashughulikia kipindi cha miaka 80: kutoka 1420 hadi 1500. Kwa wakati huu, bado haijaondoka kabisa kutoka kwa mila ya zamani na bado inahusishwa na sanaa ya Zama za Kati. Hata hivyo, pumzi ya mwenendo mpya tayari inahisiwa; Hatimaye, wasanii huacha kabisa mtindo wa medieval na kuanza kutumia mifano bora zaidi kwa ujasiri utamaduni wa kale. Kumbuka kwamba mchakato ulikwenda polepole, hatua kwa hatua.

Wawakilishi mkali wa Renaissance ya mapema

Kazi ya msanii wa Italia Piero della Francesca kabisa ni ya kipindi cha mapema cha Renaissance. Kazi zake zinatofautishwa na heshima, uzuri wa ajabu na maelewano, mtazamo sahihi, rangi laini zilizojaa mwanga. Katika miaka ya mwisho ya maisha yake, pamoja na uchoraji, alisoma hisabati kwa kina na hata aliandika maandishi yake mawili. Mwanafunzi wake alikuwa mchoraji mwingine maarufu, Luca Signorelli, na mtindo huo ulionekana katika kazi za mabwana wengi wa Umbrian. Katika picha hapo juu ni kipande cha fresco katika Kanisa la San Francesco huko Arezzo, "Historia ya Malkia wa Sheba."

Domenico Ghirlandaio ni mwakilishi mwingine mashuhuri wa shule ya Florentine ya uchoraji wa Renaissance ya kipindi cha mapema. Alikuwa mwanzilishi wa nasaba maarufu ya kisanii na mkuu wa warsha ambapo Michelangelo mdogo alianza. Ghirlandaio alikuwa bwana maarufu na aliyefanikiwa ambaye hakujishughulisha na uchoraji wa fresco tu (Tornabuoni Chapel, Sistine), lakini pia katika uchoraji wa easel ("Adoration of the Magi", "Nativity", "Old Man with Mjukuu", "Picha ya Giovanna". Tornabuoni”- pichani chini).

Renaissance ya Juu

Kipindi hiki, ambacho mtindo uliendelezwa kwa uzuri, unaanguka 1500-1527. Kwa wakati huu, kituo cha sanaa ya Italia kilihamia Roma kutoka Florence. Hii inahusishwa na kupaa kwa kiti cha upapa cha Julius II mwenye tamaa, aliyevutia zaidi. wasanii bora Italia. Roma ikawa kitu kama Athene wakati wa Pericles na ilipata ukuaji wa ajabu na ukuaji wa ujenzi. Wakati huo huo, kuna maelewano kati ya matawi ya sanaa: uchongaji, usanifu na uchoraji. Renaissance iliwaleta pamoja. Wanaonekana kwenda sambamba, kukamilishana na kuingiliana.

Mambo ya kale yanasomwa kwa undani zaidi wakati wa Ufufuo wa Juu na kutolewa tena kwa usahihi wa hali ya juu, ukali na uthabiti. Utu na utulivu hubadilisha uzuri wa kutaniana, na mila za medieval wamesahaulika kabisa. Kilele cha Renaissance kinawekwa alama na kazi ya mabwana watatu wakubwa wa Italia: Raphael Santi (uchoraji "Donna Velata" kwenye picha hapo juu), Michelangelo na Leonardo da Vinci ("Mona Lisa" - kwenye picha ya kwanza).

Renaissance ya marehemu

Renaissance ya Marehemu inashughulikia kipindi cha miaka ya 1530 hadi 1590 hadi 1620 huko Italia. Wakosoaji wa sanaa na wanahistoria hupunguza kazi za wakati huu kwa madhehebu ya kawaida na kiwango kikubwa cha makubaliano. Ulaya ya Kusini ilikuwa chini ya ushawishi wa Counter-Reformation ambayo ilishinda ndani yake, ambayo iliona kwa tahadhari kubwa mawazo yoyote ya bure, ikiwa ni pamoja na ufufuo wa maadili ya kale.

Katika Florence, kulikuwa na utawala wa Mannerism, unaojulikana na rangi za bandia na mistari iliyovunjika. Walakini, alifika Parma, ambapo Correggio alifanya kazi, tu baada ya kifo cha bwana. alikuwa na njia yake ya maendeleo Uchoraji wa Venetian Renaissance kipindi cha marehemu. Palladio na Titian, ambao walifanya kazi huko hadi miaka ya 1570, ni wawakilishi wake mkali zaidi. Kazi yao haikuwa na uhusiano wowote na mitindo mpya huko Roma na Florence.

Renaissance ya Kaskazini

Neno hili linatumika kuelezea Renaissance kote Ulaya, nje ya Italia kwa ujumla na hasa katika nchi zinazozungumza Kijerumani. Ina idadi ya vipengele. Renaissance ya Kaskazini haikuwa sawa na ilikuwa na sifa maalum katika kila nchi. Wanahistoria wa sanaa wanaigawanya katika mwelekeo kadhaa: Kifaransa, Kijerumani, Kiholanzi, Kihispania, Kipolishi, Kiingereza, nk.

Kuamka kwa Uropa kulichukua njia mbili: ukuzaji na kuenea kwa mtazamo wa kilimwengu wa kibinadamu, na ukuzaji wa maoni ya kufanya upya mila za kidini. Wote wawili waligusa, wakati mwingine waliunganishwa, lakini wakati huo huo walikuwa wapinzani. Italia ilichagua njia ya kwanza, na Ulaya ya Kaskazini- pili.

Renaissance haikuwa na ushawishi wowote juu ya sanaa ya kaskazini, ikiwa ni pamoja na uchoraji, hadi 1450. Kutoka 1500 ilienea katika bara zima, lakini katika baadhi ya maeneo ushawishi wa Gothic wa marehemu ulibakia hadi ujio wa Baroque.

Renaissance ya Kaskazini ina sifa ya ushawishi mkubwa wa mtindo wa Gothic, uangalifu mdogo wa utafiti wa mambo ya kale na anatomy ya binadamu, na mbinu ya kina na makini ya kuandika. Matengenezo yalikuwa na ushawishi muhimu wa kiitikadi juu yake.

Renaissance ya Kaskazini ya Ufaransa

Karibu na Italia ni uchoraji wa kifaransa. Renaissance ilikuwa hatua muhimu kwa utamaduni wa Ufaransa. Kwa wakati huu, mahusiano ya kifalme na ubepari yalikuwa yakiimarisha kikamilifu, mawazo ya kidini ya Zama za Kati yalififia nyuma, yakitoa mwelekeo wa kibinadamu. Wawakilishi: Francois Quesnel, Jean Fouquet (pichani ni kipande cha bwana "Melen Diptych"), Jean Clouse, Jean Goujon, Marc Duval, Francois Clouet.

Renaissance ya Kaskazini ya Ujerumani na Uholanzi

Kazi bora za Renaissance ya Kaskazini ziliundwa na mabwana wa Ujerumani na Flemish-Dutch. Dini iliendelea kuwa na fungu kubwa katika nchi hizi, na iliathiri sana uchoraji. Renaissance ilichukua njia tofauti huko Uholanzi na Ujerumani. Tofauti na kazi ya mabwana wa Italia, wasanii wa nchi hizi hawakuweka mwanadamu katikati ya ulimwengu. Karibu katika karne nzima ya 15. walimwonyesha kwa mtindo wa Gothic: mwanga na ethereal. Wawakilishi mashuhuri wa Renaissance ya Uholanzi ni Hubert van Eyck, Jan van Eyck, Robert Campen, Hugo van der Goes, Mjerumani - Albert Durer, Lucas Cranach Mzee, Hans Holbein, Matthias Grunewald.

Picha inaonyesha picha ya kibinafsi ya A. Durer kutoka 1498.

Licha ya ukweli kwamba kazi za mabwana wa kaskazini hutofautiana sana na kazi za wachoraji wa Italia, kwa hali yoyote zinatambuliwa kama maonyesho ya thamani ya sanaa nzuri.

Uchoraji wa Renaissance, kama tamaduni zote kwa ujumla, ina sifa ya tabia ya kidunia, ubinadamu na kinachojulikana kama anthropocentrism, au, kwa maneno mengine, shauku ya kimsingi kwa mwanadamu na shughuli zake. Katika kipindi hiki, kulikuwa na maua ya kweli ya kupendeza katika sanaa ya zamani, na uamsho wake ulifanyika. Enzi hiyo iliipa ulimwengu gala ya wachongaji mahiri, wasanifu majengo, waandishi, washairi na wasanii. Kamwe kabla au tangu wakati huo ukuaji wa kitamaduni umeenea sana.