Mji nchini Italia maarufu kwa jumba lake la opera. Nyumba bora za opera za Italia. Tamasha la Opera la Sferisterio huko Macerata - Sferisterio - Tamasha la Opera la Macerata

Inajulikana kwa ajili yake waimbaji wa opera na kazi. Ikiwa unapenda opera, jaribu kuhudhuria angalau onyesho moja (nunua tikiti mapema). Msimu wa opera kawaida huchukua Oktoba hadi Aprili, lakini katika msimu wa joto unaweza kuhudhuria maonyesho anuwai nje.

bora zaidi nyumba za opera Italia na sherehe kadhaa za opera za majira ya joto:

La Scala Theatre - Teatro Alla Scala

Anwani: Piazza Giuseppe Verdi, 10, 43011 Busseto Parma

Teatro Verdi huko Pisa - Teatro Verdi di Pisa

Anwani: Piazza Beniamino Gigli, 7, 00187 Roma

Nunua tikiti mtandaoni (Kiitaliano)

Uwanja wa Verona - Uwanja wa Verona

Ingawa si ukumbi wa michezo, Amphitheatre ya Verona ni ukumbi mzuri wa maonyesho ya opera. Msimu huanza Juni.

Anwani: Piazza Bra, 1, 37121 Verona

Nunua tikiti mtandaoni

Tamasha la Puccini - Tamasha la Pucciniano

Tamasha hili la opera linafanyika Torre del Lago Puccini huko Tuscany, nyumbani kwa mtunzi maarufu wa opera Giacomo Puccini. Wakati wa tamasha: Julai-Agosti.

Anwani: Via delle Torbiere, 55049 Viareggio Lucca

Nunua tikiti mtandaoni (Kiingereza, Kijerumani au Kiitaliano)

Tamasha la Opera la Sferisterio huko Macerata - Sferisterio - Tamasha la Opera la Macerata

Tamasha la opera la Sferitério hufanyika nje katika uwanja katika mji wa Macerata katika eneo la Marche. Maonyesho hufanyika mnamo Julai na Agosti.

Anwani: Piazza Giuseppe Mazzini, 10, 62100 Macerata

Nunua tikiti mtandaoni (Kiingereza au Kiitaliano)

Teatro Olimpico ni mojawapo ya sinema tatu za Renaissance ambazo zimesalia hadi leo. Muundo wake ni mapambo ya zamani zaidi duniani. ukumbi wa michezo iko katika mji wa Vicenza, katika mkoa wa Italia wa Veneto. Historia ya uumbaji Ujenzi wa ukumbi wa michezo ulianza mnamo 1580. Mbunifu alikuwa mmoja wa mabwana maarufu wa Renaissance, Andrea Palladio Kabla ya kuanza kuunda mradi huo, Andrea Palladio alisoma muundo wa kadhaa wa sinema za Kirumi. Hana ardhi ya ukumbi mpya wa michezo ...

Teatro Massimo ni moja wapo ya nyumba kubwa zaidi za opera sio tu nchini Italia, lakini kote Uropa, maarufu kwa acoustics zake bora. ...

Wasafiri wengi wanajua mapema ni vivutio gani nchini Italia wanataka kutembelea. Ikiwa tunazungumza juu ya Milan, basi hatua ya kwanza kwa ...

Teatro San Carlo nchini Italia ni mojawapo ya jumba kongwe zaidi za opera ulimwenguni, Tovuti ya Urithi wa Dunia wa UNESCO Soma pia: Waitaliano wanapendekeza kuchangia...

Teatro Goldoni, ambayo zamani iliitwa Teatro San Luca na Teatro Vendramin di San Salvatore, ni moja wapo ya sinema kuu huko Venice. Ukumbi wa michezo upo...

Likizo ya kitamaduni nchini Italia, bila shaka, haitakuwa kamili bila kutembelea ukumbi wa michezo. Je, unapendelea burudani ya kitamaduni na ungependa kujua zaidi kuhusu maisha ya ukumbi wa michezo nchini Italia? Je! umeota kwa muda mrefu kutazama opera ya Italia mahali pa kuzaliwa kwa aina hiyo, lakini hujui jinsi ya kuipanga? Kisha umekuja kwenye tovuti sahihi. Katika sehemu ya sinema za Italia tunakuletea habari muhimu kuhusu ratiba ya kazi na repertoire ya sinema za Italia. Pia hapa unaweza kujifunza mambo mengi ya kuvutia kuhusu sinema nchini Italia, historia ya ujenzi wao na hadithi zinazozunguka majengo maarufu.

Je! unajua kwamba hata ukumbi wa michezo wa zamani, ambao una zaidi ya miaka elfu mbili, unaweza kufanya kama hatua za maonyesho nchini Italia? Na ukweli kwamba nyumba za opera za Italia kama vile La Scala na San Carlo zinaitwa kwa usahihi kuwa bora zaidi ulimwenguni? Je, ungependa kujifunza kuhusu historia ya ujenzi wao? Je, ungependa kujua kuhusu repertoire na gharama ya tikiti kwa kumbi maarufu za opera nchini Italia? Kisha sehemu hii ya tovuti iliundwa hasa kwa ajili yako.

Waandishi wa insha ni L. A. Solovtsova, O. T. Leontyev

Mahali pa kuzaliwa kwa opera ni Italia. Kuitwa kwa maisha na maadili ya kibinadamu ya enzi hiyo Renaissance ya Italia, aina hii iliibuka mwishoni mwa karne ya 16. Katika umoja wa mashairi, muziki na ukumbi wa michezo, kikundi cha washairi na wanamuziki walioelimika wa Florentine walitafuta njia za kufufua ukumbi wa michezo wa zamani, kuunda sanaa ya syntetisk inayoweza kuelezea hisia za wanadamu kwa ukweli. Florentines walitangaza kutawala kwa ushairi juu ya muziki; Baada ya kuachana na aina nyingi za enzi za kati, waliweka mbele mtindo mpya wa kukariri mashoga. Kulingana na B. Asafiev, wachungaji wa kurudia wa Florentines walikuwa "aina ya propylaea" kwa opera.

Katika nusu ya kwanza ya karne ya 17. opera ilichukua sura polepole kama aina, ikipata mwelekeo mpya katika ukuzaji wake: kwenda zaidi ya duru nyembamba ya washairi na wanamuziki wa Florentine, ilikutana na hadhira kubwa huko Mantua, Roma, kisha huko Venice, ambapo katika miaka ya 30. Karne ya XVII Nyumba ya kwanza ya kudumu ya opera ulimwenguni ilifunguliwa. Maonyesho ya chumba cha Florentines yalitoa nafasi kwa maonyesho ya maonyesho ya kupendeza; wakati huo huo, muziki ulianza kuchukua nafasi ya kwanza juu ya maandishi - mtindo wa kutangaza ulibadilishwa hatua kwa hatua na cantilena.

Mafanikio ya juu zaidi ya opera ya Italia ya karne ya 17 ni kazi ya watunzi wawili wa kushangaza: Claudio Monteverdi (1567-1643) na Alessandro Scarlatti (1660-1725).

Monteverdi alifanya kazi huko Mantua na kisha huko Venice, ambapo aliunda kazi zake bora zaidi. Alikuwa mtunzi mkubwa wa kwanza wa opera kujumuisha jukwaa la ukumbi wa michezo wahusika wenye nguvu na tamaa kubwa. Aliboresha opera kwa njia kadhaa mpya za muziki na za kuelezea; aliunganisha usomaji mzuri na cantilena; Aliweka chini ya melodi, maelewano na uandishi wa orchestra kwa dhana kubwa. Kabla ya enzi yake, Monteverdi alifuata njia ya kuunda mchezo wa kuigiza wa kweli wa muziki.

Katika maonyesho yaliyofuata Watunzi wa Italia maudhui makubwa hatua kwa hatua yalififia nyuma; Wakati huo huo, jukumu la uimbaji wa virtuoso katika muziki wa opera liliongezeka zaidi na zaidi.

Maendeleo ya opera ya Italia katika nusu ya pili ya karne ya 17 na 18. kuhusishwa na maua mazuri ya sanaa ya sauti. Kazi ya A. Scarlatti iliweka msingi wa shule maarufu ya Neapolitan, ambayo mwanzoni mwa karne ya 17 na 18. ilichukua nafasi kubwa iliyomilikiwa hapo awali na shule ya Venetian. Baada ya kupitisha uzoefu wa Florentine, Roman na Mabwana wa Venetian, Neapolitans walitumia mafanikio yao ya ubunifu.

Huko Naples, aina ya opera ya Italia hatimaye iliundwa, ambapo muziki ulitawala maandishi, ambapo aina za sauti ziliamuliwa na sanaa ya uimbaji ilifikia kilele chake. Ajabu waimbaji wa Italia walipata umaarufu kote ulimwenguni sio tu kwa sauti zao nzuri, lakini pia kwa ustadi wao wa hali ya juu wa sauti, unaoitwa bel canto. Walakini, katika karne ya 18. sanaa ya bel canto hatua kwa hatua ilichukua tabia inayozidi kuwa ya nje, ya wema. Waimbaji bora wa Kiitaliano walikuwa na zawadi ya ubunifu ya uboreshaji; Wakati wa kuigiza arias, walizibadilisha na kuboresha miadi. Kujaribu kuiga mabwana mashuhuri wa bel canto, waimbaji wa sauti wasio na talanta mara nyingi walivuka mipaka ya kile ambacho kilihalalishwa kisanii katika utendakazi wao.

Shauku ya waimbaji kwa ufundi wa virtuoso pia iliathiri kazi ya watunzi. Kwa kujitolea kwa ladha ya umma na tabia za waimbaji, watunzi mara nyingi walijaza arias na urembo mzuri. Wakati wa kupata mwangaza wa nje, muziki polepole ulipoteza udhihirisho wa kihemko ambao uliashiria kazi ya A. Scarlatti na wafuasi wake wa karibu. Waimbaji wa Virtuoso walichukua nafasi ya kwanza katika opera, wakimsukuma mtunzi na mtunzi wa libretti nyuma nyuma. Wakati wa kutunga opera, ilikuwa ni lazima, kwanza kabisa, kutoa "nambari za kuvutia" kwa vipendwa vya watazamaji wanaocheza ndani yake.

Watunzi wa shule ya Neapolitan, hata wakati wa kilele chake, hawakujali sana masuala ya drama. Aina ya ile inayoitwa opera "zito" (opera seria) iliyoibuka huko Naples ilijumuisha hasa ubadilishanaji wa arias na recitatives; ensembles hakuwa na jukumu kubwa; karibu hakuna kwaya; mahali kuu palikuwa na arias na duets ambazo zilionyesha hisia za mashujaa; wasomaji walieleza hasa matukio na mwenendo wa tamthilia. Kadiri nguvu za waimbaji mahiri zilivyoongezeka, umakini wa maudhui kuu ulidhoofika zaidi na zaidi. Ladha za watu wa kawaida kwenye ukumbi wa michezo wa mahakama zilikuwa na athari mbaya sana katika maendeleo ya seria ya opera. Fabulas opera librettos mara nyingi huchemshwa na mambo ya mapenzi yasiyo na maana.

Mada za kishujaa-kichungaji, masomo kutoka kwa hadithi na Enzi za Kati zilitumika tu kama turubai, na kusababisha arias nzuri sana. Jinsi wasanii na wasikilizaji hawakujali kwa umoja wa stylistic wa muziki inaweza kuhukumiwa na ukweli kwamba katika miaka ya 20. Karne ya XVIII aina ya opera ambazo vitendo vyote vilikuwa vya watunzi tofauti vilienea. Operesheni kama hizo ziliitwa pasticcio ("pate").

Mara kwa mara katika karne ya 18. na washairi na watunzi walifanya majaribio ya kuimarisha tamthilia ya opera "zito". Sifa kubwa kwa hili ni ya washairi A. Zeno na Pietro Metastasio. Lakini hawakushinda schematism katika kuunda uigizaji wa opera: kama watangulizi wao, Zeno na Metastasio hawakutoka kwa mahitaji ya dramaturgy, lakini kutoka kwa mpangilio uliowekwa katika usambazaji wa arias na kumbukumbu kati ya vitendo. Dramaturgy ya muziki opera ilibakia sawa; hasa, vipindi vya kukariri vilikuwa na tabia ya miunganisho rasmi kati ya nambari za sauti. Wakati wa maonyesho ya kumbukumbu, watazamaji kwa kawaida walizungumza kwa sauti kubwa au walitoka nje ya ukumbi ili kupata vitafunio na kadi za kucheza.

Hii haimaanishi kuwa "kati ya watunzi wa Italia hakukuwa na wasanii wakubwa na wenye kufikiria. Katika nusu ya pili ya karne ya 18, wakati wa Enzi ya Mwangaza wa Italia, kulikuwa na hamu inayoongezeka ya kuinua kiwango cha kisanii cha opera "zito", lakini hakuna hata mmoja wa watunzi wa Italia wakati huo aliyethubutu kukengeuka kutoka kwa muundo uliokubaliwa kwa ujumla. ya opera seria, kuachana na uzuri usio na maana wa arias.

Wakati huo huo na opera "zito", opera ya vichekesho (opera buffa) pia iliibuka kwenye matumbo ya shule hiyo hiyo ya Neapolitan. Baada ya kupata umaarufu mkubwa kutoka kwa hatua za kwanza, ilienea haraka katika miji yote ya Uropa, ikiondoa opera "mbaya" hata kutoka kwa hatua za sinema za korti.

Kwa asili yake kuanzia karne ya 18, opera ya katuni ya Kiitaliano ilikua nje ya matukio ya vichekesho na viingilizi ambavyo vilijumuisha opera za Venetian na Neapolitan za wakati huo; chanzo chake kingine kilikuwa lahaja (kulingana na lahaja za watu) vichekesho, kwa kawaida viliimbwa kwa nyimbo rahisi. Kama aina, opera ya katuni ilianzishwa katika miingiliano ya Giovanni Battista Pergolesi (1710-1736); katika robo ya mwisho ya karne ilifikia ukomavu wa kitamaduni katika kazi za Giovanni Paisiello (1740-1816) na Domenico Cimorosa (1749-1801). Kidemokrasia katika matamanio yake, opera ya buffa iliibuka kama mwitikio dhidi ya sanaa ya opera "zito", iliyotengwa na maisha, iliibuka kwa kujibu maombi. aesthetics mpya, ambayo ilihitaji sanaa kuwa na uhusiano maalum na usasa.

Opera ya katuni ya Italia ilionyesha kwenye jukwaa matukio ya kuburudisha kutoka kwa maisha ya watu wa zama zake; tabia mbaya za dhihaka na mara nyingi zilidhihaki aina ya opera "zito". Buffa wa Opera alitofautisha njia zilizoimarishwa za opera seria, arias zake nzuri na vikariri ambavyo vilikuwa vimepoteza kujieleza kwao na vichekesho na mada za kila siku, nyimbo za watu wa kawaida na za kila siku, midundo ya dansi ya kupendeza, kumbukumbu za tabia, karibu sana na muundo wa vichekesho vya lahaja za watu. Thamani kubwa katika opera ya katuni walipata ensembles zilizojaa vitendo, zenye nguvu.

Njiani, buffa ya opera imeibuka; vipengele fulani vya opera "mbaya" viliingia kwenye katuni, na kinyume chake. Lakini aina hizi ziliendelea kuishi kando hata katika karne ya 19.

Mwanzoni mwa vuguvugu la ukombozi wa kitaifa ambalo lilitikisa Italia nzima (miongo ya kwanza ya karne ya 19), mapenzi ya kifasihi yakawa usemi mzuri wa mawazo ya kimaendeleo. Wapenzi wa kwanza wa Kiitaliano, washiriki katika harakati ya mapinduzi ya washairi wa Carbonari, walizingatia kazi kuu ya sanaa na fasihi kuwatumikia watu. Walipigania maendeleo utamaduni wa taifa, alitoa wito wa utafiti wa maisha ya watu, mawazo na matarajio yao, historia na sanaa.

Kuinua fahamu ya kitaifa kwa watu wa Italia, waliitaka nchi kuungana na kupindua nira ya watumwa.

Harakati za ukombozi wa taifa zilionekana katika sanaa ya opera, akipumua ndani yake pumzi maisha ya kisasa. Mwelekeo mpya katika opera uliundwa chini ya ushawishi unaoendelea wa mapenzi ya fasihi ya Italia. Kukataa masomo ya jadi ya mythological, watunzi wa Italia waligeuka kwa mwanadamu, kwa ulimwengu wake wa kiroho.

Kazi ya Gioachino Rossini (1792-1868) ilikuwa, kama ilivyokuwa, kiunga cha kuunganisha katika maendeleo ya opera ya Italia, kukamilisha hatua yake ya awali na kuweka msingi wa shule mpya ya kitaifa. Katika tamthilia za katuni za mtunzi (bora zaidi ni "Kinyozi wa Seville"), na maudhui yao ya ujasiri, ya mada, buffa ya opera ilifikia kilele chake cha juu zaidi.

Rossini pia aliboresha uwanja wa opera "mbaya", ambayo wakati huo ilikuwa inakabiliwa na shida kubwa ya kiitikadi na ya kushangaza. Kweli, katika kazi zake kulikuwa na mikusanyiko mingi ambayo ilikiuka asili ya maendeleo makubwa. Inatosha kusema kwamba Rossini alihamisha kwa urahisi vipande vya muziki kutoka opera moja hadi nyingine. Na bado, katika aina ya opera "zito", aliunda kazi kadhaa za kushangaza.

Rossini aligeukia mada za kishujaa zinazokidhi mahitaji ya wakati wetu; kwaya zenye nguvu zilianza kusikika katika michezo yake ya kuigiza, ensembles zenye nguvu, zilizoendelea zilionekana, na orchestra ikawa ya kupendeza na ya kuelezea sana. William Tell wa Rossini aliweka msingi wa aina mpya ya opera ya kimapenzi ya kishujaa na ya kihistoria.

Kazi ya Rossini mwenye kipaji na watu wa wakati wake mdogo na wafuasi - Vincenzo Bellini(1801-1835) na Gaetano Donizetti (1797-1848) - mafanikio bora Sanaa ya opera ya Italia katika theluthi ya kwanza ya karne ya 19. Watunzi hawa walisasisha lugha ya muziki ya opera ya Kiitaliano, na kuijaza na nyimbo nzuri, karibu na kitaifa. wimbo wa watu. Walijua jinsi ya kuunda nyimbo ambazo zilileta sifa bora zaidi za talanta za waimbaji. Majina ya Rossini, Bellini na Donizetti yanahusishwa na shughuli za uimbaji wa waimbaji wakuu kama vile G. Pasta, G. Rubini, M. Malibran, A. Tamburini, L. Lablache, G. Grisi, ambaye alianzisha utukufu wa opera ya Italia. katika hatua zote za Ulaya.

Siku kuu ya opera ya Italia ilikuwa ya muda mfupi. Baada ya kuunda William Tell (1829), Rossini hakuandika tena michezo ya kuigiza. Katikati ya miaka ya 30. Bellini mchanga alikufa. Mwanzoni mwa miaka ya 40. Kazi ya Donizetti aliyekuwa mgonjwa sana ilishuka. Opera ya Kitaifa ilikuwa tena inakabiliwa na shida kubwa. Jukwaa la Italia lilifurika na mkondo wa opera za wastani zilizoundwa na waigaji wengi wa Rossini, Bellini na Donizetti. Katika kazi, ambazo kwa sehemu kubwa ziliundwa kwa haraka, kwa msimu uliofuata, na zilisahaulika mara moja, umakini mdogo sana ulilipwa kwa maswala ya yaliyomo kiitikadi na shida za mchezo wa kuigiza. Nyimbo za opera zilijaa athari ambazo hazikufuata asili ya picha, na wakati mwingine hata zilipingana na yaliyomo. Watunzi waliendelea kuandika libretto zilizokusanywa kulingana na stencil zilizokubaliwa; nambari za muziki katika michezo ya kuigiza zilifuata mifumo inayojulikana, isiyounganishwa kihalisi na vitendo.

Uundaji wa libretto kamili za opera ulitatizwa na utaratibu ambao ulitawala katika nyumba za opera. Hata wakati librettos ziliandikwa na washairi bora wa wakati huo - kama vile Felice Romani maarufu - wakati waandishi wa uhuru waligeukia kazi za classics za fasihi ya ulimwengu, waliweka viwanja hivyo katika mpango wa kawaida, ambao uliwafanya kuwa maskini.

Opera ya Kiitaliano ilitolewa kutoka kwa mzozo wa kiitikadi na wa kushangaza na Giuseppe Verdi (1813-1901), mvumbuzi jasiri, bingwa mwenye bidii, aliyeshawishika na thabiti wa kanuni za kweli za fasihi ya Italia ya enzi ya harakati ya ukombozi wa kitaifa.

Ikiwa mwanzilishi wa shule ya kitaifa ya opera alikuwa Rossini, basi katika kazi ya Verdi ilifikia kilele chake cha juu zaidi. Italia haikuwa na mtunzi sawa na Verdi kwa umuhimu na kwa nguvu ya talanta ama wakati wa maisha ya Verdi au baada ya kifo chake. Opereta za kwanza za kishujaa za mtunzi, ambazo zilionekana katika miaka ya 40, zilizaliwa na kuongezeka kwa mapinduzi, wakati nguvu zote za kitamaduni za nchi zilijiunga na harakati za ukombozi. Mwanademokrasia aliyesadikishwa na mzalendo, Verdi aliunda sanaa ambayo ilikuwa ya kiitikadi sana na wakati huo huo kupatikana kwa watu wengi. Sifa kuu ya mwanamuziki ni ile ya kwanza hatua za ubunifu, akitegemea mila ya opera ya kitaifa na kutetea utambulisho wa kitaifa, alifuata njia ya uvumbuzi, kwenye njia ya kutafuta bila kuchoka ukweli wa kushangaza.

Msanii mahiri na mtunzi wa kuigiza aliyezaliwa, aligundua kwamba utaratibu rasmi na kutojali maudhui ya kuigiza kumesababisha opera ya Italia kufikia mwisho. Alipogundua kuwa kasoro kuu za michezo ya kuigiza ya Italia zilitokana na usanifu wa ujenzi, alipambana bila kuchoka kuunda libretto zilizojaa sana na alisimamia kikamilifu kazi ya waandishi wake.

Verdi alijitahidi kila wakati kupata nguvu ya kweli ya wahusika na hali za kushangaza. Alikuwa akitafuta aina mpya za kushangaza na za ukweli. Alijaribu kuweka chini njia zote za kuelezea katika opera ili kutambua wazo kuu.

Baada ya kufurahishwa na "upendo mkali" wa Hugo na wapenzi wa Kihispania karibu naye, na baada ya kujua vyema mafanikio ya opera ya kisasa ya Ulaya Magharibi, Verdi katika kazi zake za baadaye - huko Aida, Othello na Falstaff - alipata mchanganyiko bora. ya vitendo, maneno na muziki, alikuja kuunda mchezo wa kuigiza wa kweli wa muziki.

Katika miaka ya 70-80. ya karne iliyopita katika opera ya Kiitaliano, ambayo ilikuwa inapitia kipindi cha jitihada na mapambano kati ya maelekezo, nguzo mbili ambazo vikosi vya muziki viliunganishwa yalikuwa majina ya Verdi na Wagner. Shauku Wapenzi wa Ujerumani- na haswa Wagner - hamu ya kuwaiga iliteka sehemu kubwa ya vijana wa Italia. Hobby hii, ambayo mara nyingi ilichemshwa kwa kuiga rahisi, ilikuwa na pande zake nzuri na hasi.

Utafiti wa muziki wa Kijerumani uliamsha kupendezwa zaidi kati ya watunzi wa Italia katika maelewano, polyphony, na orkestra. Lakini wakati huo huo, walifuata njia mbaya, wakifagia mila ya opera ya Italia, wakitupilia mbali urithi wa opera ya kitamaduni. Hata waliitendea kazi ya Verdi kwa dharau. Mwakilishi maarufu zaidi wa mwelekeo huu alikuwa Arrigo Boito (1852-1918), ambaye opera yake Mephistopheles ilifurahia mafanikio makubwa wakati huo.

Katika muongo uliopita wa karne, Wagnerism, ambayo ilikuwa ikienea nchini Italia, ilipingwa na harakati mpya ya uendeshaji - verism (kutoka kwa neno "vero" - kweli, ukweli). Msingi wa kuibuka kwa verism ya opera uliandaliwa na harakati ya fasihi ya miaka ya 80, yenye jina moja.

Opera ya kwanza ya verist - "Honor Rusticana" ya Pietro Mascagni (1890) - iliandikwa kulingana na njama ya hadithi fupi na Giovanni Verga. Wote "Heshima Rusticana" na ufuatiliaji wake "Pagliacci" na Ruggero Leoncavallo (1892) walikuwa na mafanikio makubwa na umma, uchovu wa ishara zisizo wazi katika viwanja vya uendeshaji vya waigaji wa Italia wa Wagner.

Credo ya ubunifu ya verism ni ukweli wa maisha. Wasimamizi walichukua mada za michezo yao ya kuigiza kutoka kwa maisha ya kila siku. Mashujaa wao sio haiba bora, lakini watu wa kawaida, wa kawaida na maigizo yao ya karibu. Katika hili, verismo ya Kiitaliano iko karibu na opera ya lyric ya Kifaransa. Lugha ya sauti ya waimbaji wa Kiitaliano iliathiriwa na wimbo nyeti wa Gounod, Thomas, na Massenet. Kazi za uhalisia za Bizet na Verdi zilishinda mapenzi mahususi miongoni mwa waaminifu. Verists walithamini "Carmen" ya Bizet kama vile opera za Verdi, kutoka kwao walichukua mihemko iliyosisitizwa ya muziki na ukali wa hali za kushangaza. Ni haswa sifa hizi za ubunifu wao, na vile vile sauti za hali ya juu, zinazoweza kupatikana, ambazo verists zimepata umaarufu mkubwa. Walakini, tafsiri ya viwanja katika michezo yao ya kuigiza mara nyingi ilipata tabia ya kupendeza. Kwa kutaka kuonyesha maisha ya kila siku "bila kupambwa," waaminifu mara nyingi walibadilisha uigaji halisi wa ukweli na "upigaji picha" wake. Na hii ilisababisha kupunguzwa kwa wahusika, wakati mwingine hadi mfano wa juu juu wa muziki, kwa asili.

Kazi ya mtunzi bora zaidi wa Italia wa karne ya 20 pia inahusiana sana na verism. Giacomo Puccini (1858-1924), ambaye hakuepuka ushawishi wa mapenzi ya Wajerumani katika michezo yake ya mapema. Kwa upande wa matamanio yake ya kimsingi ya ubunifu na sifa za mtindo wake, Puccini ni verist, ingawa mengi katika kazi yake huenda zaidi ya mipaka ya verism. Puccini ndiye mwenye talanta zaidi na mwenye sura nyingi kati ya watunzi wa harakati hii.

Uaminifu wa Puccini unaonyeshwa hasa katika mtazamo wake kwa njama ya uendeshaji. Katika maisha ya kawaida, ambayo hayajafunikwa, Puccini hupata nyenzo za mchezo wa kuigiza unaogusa sana. Hotuba yake ya muziki huwa ya ukweli wa kihemko kila wakati. Kwa utajiri na safi lugha ya muziki mtunzi anasimama kati ya watu wa wakati wake - verists. Na ingawa Puccini hakuweza kuongezeka katika kazi yake hadi urefu wa kweli wa Verdi, lakini kwa suala la upesi wa kihemko wa athari ya muziki, kwa uwazi wa kikaboni wa wimbo huo, kwa nguvu na mwangaza wa talanta yake ya kushangaza, yuko. mrithi wa moja kwa moja wa Verdi na msanii wa kweli wa Italia.

Urithi bora wa opera ya kitamaduni ya Kiitaliano ni kazi ya Rossini, Bellini, Donizetti, Puccini na, haswa, Verdi. Kazi za watunzi hawa zimejumuishwa kwenye repertoire ya sinema nyingi za muziki na husikika kila wakati kwenye matamasha na kwenye redio.

Opera ya kitamaduni ya Kiitaliano, inayoendelea maudhui ya kiitikadi, pamoja na mila ya kitaifa yenye nguvu, na "sauti" yake ya kweli, ina nafasi ya heshima katika hazina ya utamaduni wa muziki wa dunia.

Zaidi ya hayo, katika karne ya 20. Watunzi wa Italia walijionyesha wazi zaidi katika aina za muziki wa ala. Walakini, opera haijasahaulika katika Italia ya kisasa. Mwandishi wa opera kumi, ambayo opera "Jumapili", ilifanyika mwaka wa 1904 huko Turin kulingana na riwaya ya L. Tolstoy, ilifurahia mafanikio fulani, alikuwa Franco Alfano (1877-1954). Mwanzoni mwa karne ya 20. alizungumza kwa aina ya opera Ottorino Respighi (1879-1936), mwakilishi wa hisia za Italia, ambaye pia alipata ushawishi mkubwa wa Rimsky-Korsakov. Operesheni zake za kwanza zilikuwa "King Enzio" (1905) na "Semirama" (1910), zilizochezwa huko Bologna. Mnamo 1927, opera yake "The Sunken Bell" kulingana na mchezo wa kuigiza wa jina moja na Gerhard Hauptmann iliimbwa kwenye hatua ya ukumbi wa michezo wa Hamburg. KATIKA kipindi cha marehemu Katika kazi yake, Respighi ilibadilika kuelekea neoclassicism. Matokeo ya zamu hii yalikuwa marekebisho ya bure ya opera ya Monteverdi Orpheus (1935), ambayo ilichukua jukumu muhimu katika uamsho na ugunduzi wa kazi ya opera ya mtunzi huyu mkuu wa Italia.

Mwakilishi mkubwa zaidi wa kizazi cha zamani cha watunzi wa kisasa wa Italia wanaofanya kazi katika aina ya uendeshaji ni Ildebrando Pizzetti (1880-1968). Mtindo wake wa utunzi uliundwa katika utafiti wa mila za kitamaduni na za zamani sanaa ya taifa. Pizzetti alitunga opera za ukumbi wa michezo maarufu wa Milan La Scala kila wakati. Arturo Toscanini maarufu aliendesha maonyesho ya wengi wao. Ya kwanza ilikuwa "Phaedra" kulingana na tamthilia ya Gabriel d'Annunzio (1915) Opera "Fra Gherardo" iliyotokana na njama hiyo iliigizwa kwa mafanikio mnamo 1928 historia ya kihistoria Parma karne ya XIII. Pizzetti, ambaye alitunga opera kumi na tano, hawezi kuitwa mvumbuzi katika ukumbi wa michezo wa muziki, lakini kazi zake zimekuwa na mafanikio ya kutosha kubaki kwenye repertoire kwa muda mrefu. Katika miaka ya baada ya Vita vya Kidunia vya pili, mtunzi anayeheshimika aliendelea kufanya kazi kwa bidii kwa ukumbi wa michezo. Operesheni mpya za Pizzetti zilionekana mara kwa mara: mnamo 1947 - "Dhahabu", mnamo 1949 - "Bathtub Lupa", mnamo 1950 - "Iphigenia", mnamo 1952 - "Cagliostro". Kazi hizi huhifadhi baadhi ya vipengele vya marehemu Verismo ya Italia, pamoja na ushawishi wa Debussy (ukariri ulioboreshwa na wa kupendeza wa "Pelléas et Mélisande") yake. Katika wao miaka ya baadaye bwana wa zamani wa Italia hajapoteza mamlaka yake ya juu katika jumba la opera. Ni vyema kutambua kwamba ilikuwa ni opera zake tatu za mwisho ambazo zilifanikiwa zaidi na kushinda kutambuliwa nje ya Italia: "Binti ya Iorio" kulingana na maandishi ya G. d'Annunzio (1954), iliyofanyika Naples na mkurugenzi maarufu. Roberto Rossellini, "Mauaji katika Kanisa Kuu" (1958) na "Clytemnestra" (1964), opera iliyopokelewa kwa shauku maalum na umma wa Kiingereza, iliyoandikwa kwenye maandishi ya ushairi ya mchezo maarufu wa kisasa na wa kisasa). Mshairi wa Kiingereza na mwandishi wa tamthilia T. S. Eliot inasimulia hadithi ya maisha na kifo cha Askofu Mkuu wa Canterbury, Thomas Beckett, kansela wa zamani wa mfalme wa Kiingereza Henry II ya Beckett, iliyohesabiwa haki kwa "umuhimu wa kihistoria" - "kwa jina la nguvu kamili ya mfalme" - na kifo cha imani kilikubaliwa kwa hiari na shujaa huyo katika utunzi wa mchezo wake aliona mapema muundo wa muziki awali inachanganya aina za ibada ya Kikatoliki na janga la Kigiriki la kale na kwaya ya ufafanuzi.

Kwa upande wa ukubwa wa talanta ya ubunifu na jukumu katika ukumbi wa michezo wa muziki, ni Gian Francesco Malipiero (1882-1973) pekee anayeweza kuwekwa karibu na Pizzetti. Kama watunzi wengi wa Italia wa karne ya 20, alipitia shauku ya hisia, ambayo ilionekana kwa uangalifu maalum kwa rangi ya orchestra. Lakini tayari katika miaka ya 20. mtunzi huyu aligeukia uchunguzi wa kina wa mabwana wa Italia wa Baroque na Renaissance na akawa mfuasi wa neoclassicism iliyoenea. Baada ya kutumia muda na juhudi nyingi kuhariri na kurejesha kazi za Claudio Monteverdi na Antonio Vivaldi, Malipiero mwenyewe aliathiriwa sana kimtindo na watunzi hawa. Wimbo wa kidiatoniki wa wimbo wa watu wa kale na wimbo wa Gregorian pia ulikuwa wa umuhimu mkubwa katika uundaji wa mtindo wake.

Malipiero alitunga angalau kazi thelathini tofauti za muziki na tamthilia. Kuanzia 1918 hadi 1922, mtunzi alifanya kazi kwenye trilogi za opera "Orpheides" na "Goldoniana". Mnamo 1932, alikamilisha trilogy ya tatu, iliyoitwa Siri ya Venetian. Mojawapo ya opera maarufu za Malipiero ni Hadithi ya Mwana Aliyebadilika (1933), iliyotokana na tamthilia ya Luigi Pirandello. Pia tunaona michezo ya kuigiza "Furaha ya Callo" (1942) kulingana na hadithi ya E. T. A. Hoffmann "Princess Brambilla" na "Don Juan" (1964) kulingana na "Mgeni wa Jiwe" wa Pushkin.

Mapitio ya kazi ya uimbaji ya watunzi wa kisasa wa Kiitaliano wa kizazi kongwe haitakuwa kamili bila jina la Alfredo Casella (1883-1947), ingawa uwanja wa muziki wa ala ambao hauhusiani na maneno ulimvutia. bwana mkubwa zaidi ya opera. Katika aina ya opera, alitunga kazi tatu: "Mwanamke wa Nyoka" (1931) kulingana na mchezo wa C. Gozzi (mtindo wa opera ya zamani ya Italia buffa), opera ya chumba kimoja "Hadithi ya Orpheus" ( iliyoigizwa mnamo 1932) na opera-siri ya kitendo kimoja "Jangwa la Majaribu" (1937), iliyoagizwa na serikali kwa mtindo bandia wa "sherehe kuu" na kuelezea juu ya dhamira ya "ubunifu wa kitamaduni" ya jeshi la Italia ambalo. iliikalia Ethiopia. Chini ya hali ya udikteta wa kifashisti, juhudi za ubunifu hata zaidi watunzi mahiri mara nyingi hupunguzwa na kupotoshwa na madai potovu ya "ethnografia," "historicism," na kutafsiriwa kwa uwongo utaifa na umuhimu wa kisiasa. Madai haya, katika mazingira ya kutengwa kwa mkoa, yalidhihirisha upendeleo wa uwongo wa "enzi ya Mussolini," ambayo kwa kujigamba ilijiita "zama za dhahabu" za sanaa.

Mpinzani mkuu wa ufashisti na sera zake katika sanaa alibaki Luigi Dallapiccola (1904-1975), ambaye kazi yake ilipokea kutambuliwa vizuri tayari. miaka ya baada ya vita. Katika ujana wake, Dallapiccola alikuwa karibu na harakati ya neoclassical iliyoenea nchini Italia, lakini tayari mwishoni mwa miaka ya 30. muziki wake unaonyesha vipengele vya kujieleza. Umaarufu wa Dallapiccola katika miaka ya baada ya vita uliwezeshwa sana na wawili opera za kitendo kimoja, iliyoonyeshwa katika nchi kadhaa huku televisheni ikicheza. Hizi ni "Night Flight" (1940) kulingana na hadithi ya A. de Saint-Exupéry na "The Prisoner" (1949) kulingana na hadithi fupi "Torture by Hope" ya V. de Lisle-Adan. Dallapiccola ni mtetezi mashuhuri wa mawazo ya Upinzani wa Italia katika sanaa ya muziki. Katika opera yake "Mfungwa," hatua hiyo inahamia Uhispania katika karne ya 16. Mpigania uhuru wa Flemish ambaye jina lake halikujulikana anateseka katika gereza la Uhispania. Anateswa na ahadi za uwongo za uhuru, uvumi wa uchochezi juu ya matukio katika nchi yake na, mwishowe, anaongozwa hadi kuuawa. Wasikilizaji hawana shaka kwamba mada ya opera hiyo ni ugaidi wa kifashisti na Upinzani, mapambano dhidi ya udikteta wa kisiasa unaoingilia uhuru wa mtu binafsi na watu.

Muziki wa Dallapiccola unajieleza kwa kina, ingawa utata wa lugha yake ya muziki wakati mwingine huzuia tungo zake kueleweka kwa urahisi.

Katika miaka ya 50 na 60. Nyumba za opera za Italia ziliigiza kazi za watunzi wengine ambao hapo awali walikuwa maarufu kwa muziki wao wa filamu. Hawa ni Nino Rota (1911-1979) na hasa Renzo Rossellini (1908-1982), ndugu wa mkurugenzi maarufu wa filamu. Juhudi za watunzi hawa ziliashiria jaribio la kuweka demokrasia na kufanikisha opera ya kisasa ya Italia. Rossellini, katika michezo yake ya kuigiza "Vita" (1956), "Whirlwind" (1958), "Octopus" (1958), "View from the Bridge" (1961), alichagua kwa uangalifu masomo ya kisasa na akatafuta kurahisisha lugha ya muziki, kuleta yake. muziki karibu na ngano na aina za nyimbo maarufu.

Uzoefu muhimu zaidi wa kusasisha Italia ukumbi wa muziki ni opera "Kutovumilia" ya Luigi Nono (1924-1990), ambayo imepata umaarufu mkubwa nje ya Italia tangu 1961. Kwa kazi hii, mtunzi alikusudia kufufua mila ya ukumbi wa michezo wa kisiasa wa Brecht. Mpango wa kiitikadi na urembo wa Nono ulihitaji kusuluhisha shida kadhaa ngumu, na kwanza kabisa, mtunzi alilazimika kwa njia fulani kuchanganya mahitaji ya ufikiaji na ufahamu wa kazi hiyo na njia mpya za kisasa za utunzi. Nono ni mmoja wa wawakilishi wachache wa "avant-garde" ya baada ya vita ambaye anakubali mafundisho ya Marx juu ya jukumu la sanaa katika maisha ya jamii na anatambua hitaji la kuunda sanaa kwa watu, sanaa ambayo inaeleweka kwa watu wengi. wingi wa wasikilizaji. Kwa hivyo, katika opera yake Nono anajali unyenyekevu na utamu, huanzisha zamu za sauti maarufu, midundo ya densi ya watu, na hutumia kwaya ya kuongea kwa sababu ya uchungu na athari ya moja kwa moja. Kwaya za uimbaji, zilizorekodiwa awali kwenye kanda, hutangazwa kupitia vipaza sauti vingi. Sauti yao yenye nguvu ya "stereophonic" inapaswa kuibua wazo la muziki mkubwa wa mitaa na viwanja, wa muziki chini ya hewa wazi. Libretto ya opera, iliyoandikwa na mtunzi mwenyewe, ni mafupi sana na ya schematic, kuruhusu tofauti katika hali ya njama ya mtu binafsi kwa maslahi ya umuhimu mkubwa wa maudhui. Maandishi ni pamoja na mkusanyiko wa tungo tofauti za ushairi kutoka kwa waandishi tofauti, taarifa za aphoristiki, itikadi, ambazo, kutoka kwa maoni ya mtunzi, zinaonyesha wazi roho ya nyakati. Toleo la kwanza la opera liliitwa "Uvumilivu. 1960" na ilikuwa na maandamano dhidi ya vita nchini Algeria. Iliyochezwa baadaye, opera hii ilijazwa na kauli mbiu nyingine za mada na nukuu kutoka kwa hati muhimu za kisiasa za siku hiyo. Opera ilianza safari yake juu ya hatua za Ulaya na kashfa ya kisiasa katika tamasha la Venice mwaka wa 1961. Sababu ya kashfa ilikuwa mada yake - upinzani wa vurugu, intransigence, propaganda ya mawazo ya mabadiliko ya ujamaa wa jamii. Kazi hii ilionyeshwa katika sinema nyingi za Uropa, licha ya "jaribio" lake, asili ya majaribio. Sasa inapatikana katika toleo jipya chini ya kichwa "Uvumilivu. 1970", iliyorekebishwa na mbinu mpya za uelekezaji, maelezo mapya ya njama, lakini mtunzi bado anaendelea na utaftaji zaidi katika mwelekeo huu, akijitahidi kupata mchanganyiko kamili wa mbinu za kushangaza za ukumbi wa michezo wa kisasa wa kisiasa na njia mpya za muziki na za kuelezea.

Kwa kushangaza, kubwa zaidi ukumbi wa michezo wa Ulaya haiko London au hata Vienna, lakini huko Naples. Theatre ya Kifalme ya Naples au Teatro San Carlo inachukua watu 3,285.

Aidha, ni ukumbi wa zamani zaidi wa uendeshaji duniani. Jumba la Opera la San Carlo lilifunguliwa mnamo 1737 na Mfalme Charles wa Bourbon. Kabla ya ujenzi wa La Scala huko Milan, nyumba hii ya opera ilikuwa ukumbi wa michezo wa kifahari zaidi nchini Italia.

Operesheni nyingi zilionyeshwa hapa, zikiwemo kazi maarufu Gioachino Rossini. Katika karne ya ishirini, watunzi na waendeshaji kama vile Giacomo Puccini, Pietro Mascagni, Ruggero Leoncavallo, Umberto Giordano, Francesco Cilea walifanya kazi na kuweka maonyesho yao kwenye ukumbi wa michezo.

Teatro alla Scala, Milan

Licha ya ukweli kwamba ukumbi wa michezo wa Milan wa La Scala hauwezi kujivunia rekodi bora za takwimu, labda ni hatua maarufu zaidi ulimwenguni.

Nyumba maarufu ya opera ya Milan Teatro alla Scala ilijengwa mnamo 1776-1778 kwenye tovuti ya kanisa la Santa Maria della Scala, ambalo jina la ukumbi wa michezo yenyewe lilitoka. Tovuti mpya ilifunguliwa mnamo Agosti 3, 1778 na utengenezaji wa opera ya Antonio Salieri "Ulaya Inatambuliwa".

Wakati wa Vita vya Kidunia vya pili, ukumbi wa michezo uliharibiwa. Baada ya kurejeshwa kwa mwonekano wake wa asili na mhandisi L. Secchi, ukumbi wa michezo ulifunguliwa tena mnamo 1946. Sasa ukumbi wa La Scala una viti 2,015.

Ni heshima kwa msanii yeyote kutumbuiza katika ukumbi huu; walio bora zaidi wamekuwa wakija hapa tangu karne ya 18. Majina ya watunzi wengi wakubwa wa opera duniani, wakiwemo Rossini, Donizetti na Verdi, yanahusishwa kwa karibu na La Scala.

La Scala haijumuishi kikundi cha opera tu, bali pia kwaya, ballet na orchestra ya symphony. Kuna jumba la kumbukumbu kwenye ukumbi, ambalo linaonyesha picha za kuchora, sanamu, mavazi na hati za kihistoria zinazohusiana na historia ya opera na ukumbi wa michezo.

Kwa njia, wakati wa kutembelea ukumbi wa michezo ni muhimu kukumbuka kuwa ni desturi ya kuja La Scala katika nguo nyeusi.

(Kifalmeya uendeshajiukumbi wa michezo), London

Watu wachache wanaweza kubishana na Italia katika sanaa ya opera, lakini ukumbi wa michezo wa kisasa ilifufuliwa huko Uingereza.

Royal Theatre Covent Garden inachukuliwa kuwa moja ya kumbi maarufu zaidi ulimwenguni. Jumba la maonyesho la kwanza kwenye tovuti hii lilijengwa nyuma mnamo 1732. Baada ya moto mnamo 1808 na 1856, jengo hilo liliharibiwa kabisa. Jengo la ukumbi wa michezo la sasa lilijengwa kwa muundo wa Barry (mtoto wa mbunifu aliyejenga Bunge) mnamo 1858.

Hapa mnamo 1892, kwa mara ya kwanza huko Uingereza, opera kuu ya Wagner "The Ring of the Nibelung" ilichezwa chini ya uongozi wa. mtunzi bora na kondakta Gustav Mahler. Jengo hilo kwa sasa linatumika kama nyumba ya Royal Opera House na kikundi cha ballet, ingawa maonyesho ya opera na ballet kutoka nchi mbalimbali mara nyingi hutoa maonyesho huko.

Mnamo Desemba 1999, ukumbi wa michezo ulifunguliwa tena baada ya ujenzi, ambayo ilifanya iwezekane kupanua ukumbi huo. Pia kuna ukumbi mpya katika Ukumbi wa Maua, ambapo matamasha hufanyika mara kwa mara. Tofauti na London Coliseum (Opera ya Kitaifa), ambapo opera zote zinachezwa Kiingereza, bila kujali asili, katika Royal Opera kila kitu kinafanywa kwa lugha ambayo opera iliandikwa.

(Opera ya Paris au Opéra Garnier), Paris

Opera ya Jimbo la Paris imekuwa moyo wa utamaduni wa muziki wa Ufaransa kwa miaka mingi. Hivi sasa inaitwa Chuo cha Kitaifa cha Muziki na Densi. Ukumbi wa michezo ulifunguliwa mnamo Januari 5, 1875, pia ulikuwa na shule ya ballet, ambayo imekuwepo tangu 1713 na inachukuliwa kuwa kongwe zaidi huko Uropa.

Jengo hilo liko katika Palais Garnier katika eneo la 9 la Paris, mwishoni mwa Avenue des Opera, karibu na kituo cha metro cha jina moja. Jengo hilo linachukuliwa kuwa kiwango cha usanifu wa eclectic katika mtindo wa Sanaa ya Beaux. Ilianza enzi ya mabadiliko makubwa ya jiji, yaliyotekelezwa kwa mafanikio na Napoleon III na Prefect Haussmann. Jengo la Grand Opera linashangaza na ugumu wake wa mapambo na anasa nyingi kupita kiasi, hiyo hiyo inatumika kwa mambo ya ndani ya ukumbi wa michezo.

Sehemu kuu ya kushawishi ya ngazi ni moja wapo ya sehemu maarufu za Opera Garnier. Imewekwa na marumaru ya rangi tofauti, inachukua ngazi mbili zinazoelekea kwenye ukumbi wa michezo na sakafu ya ukumbi wa michezo. Staircase kuu pia ni ukumbi wa michezo, hatua ambayo watu waliochaguliwa waliandamana katika siku za crinolines. Sehemu nne za dari iliyopakwa rangi zinaonyesha mifano mbalimbali ya muziki. Chini ya ngazi kuna taa mbili za sakafu ya shaba - takwimu za kike kushikilia bouquets ya mwanga.

Foyer kubwa iliundwa na Garnier juu ya mfano wa nyumba za serikali za majumba ya zamani. Mchezo wa vioo na madirisha kuibua huipa nyumba ya sanaa nafasi kubwa zaidi. Juu ya dari nzuri iliyochorwa na Paul Baudry ni pazia historia ya muziki, na kipengele kikuu cha mapambo ni kinubi.

Ukumbi wa ukumbi wa mtindo wa Kiitaliano mwekundu na wa dhahabu una umbo la kiatu cha farasi. Inawashwa na chandelier kubwa ya fuwele na dari ilipakwa mnamo 1964 na Marc Chagall. Ukumbi huo unachukua viti 1,900 vya watazamaji, vilivyopambwa kwa velvet nyekundu. Pazia zuri lililotengenezwa kwa kitambaa kilichopakwa rangi huiga kitambaa chekundu kilicho na msuko wa dhahabu na tassel.

(Opera ya Jimbo la Vienna), Vienna

Opera ya Jimbo la Vienna ni kampuni inayoongoza ya opera ya Austria. Jengo lenyewe ambalo iko sasa lilijengwa mnamo 1869, lakini maonyesho ya kwanza ya kikundi cha opera yalitolewa karne 2 mapema. Zilifanyika katika jumba la kifalme, na pia kwenye jukwaa la sinema zingine.

Ukumbi wa michezo ulifunguliwa mnamo Mei 25 na Don Giovanni wa Wolfgang Amadeus Mozart. Ukumbi huo una viti 1,313, lakini pia kuna nafasi 102 za kusimama.

Sehemu ya mbele ya Opera ya Vienna imepambwa sana, ikionyesha vipande vya opera "The Magic Flute" iliyoandikwa na Mozart. Kustawi kwa ukumbi wa michezo kunahusishwa na jina la mtunzi na kondakta bora wa Austria Gustav Mahler.

Tangu 1964, jumba la opera limeshiriki maonyesho ya ballet maarufu duniani ". Ziwa la Swan», chama kikuu ambayo kwa miaka mingi iliyofanywa na mwandishi wa chore mwenye talanta Rudolf Nureyev, ambaye mashabiki wake wakawa wakazi wengi na wageni wa Vienna.

Kila mwaka mnamo Februari, jengo hilo linabadilishwa; mpira maarufu zaidi nchini Austria hufanyika hapa, na usiku jukwaa na ukumbi hugeuka kuwa sakafu kubwa ya densi, ambapo wanandoa wengi waltz.

, Moscow

Ukumbi wa michezo wa Jimbo la Bolshoi wa Jimbo la Urusi (SABT RF), au ukumbi wa michezo wa Bolshoi, ni moja wapo kubwa zaidi nchini Urusi na moja ya sinema muhimu zaidi za opera na ballet ulimwenguni. Historia ya ukumbi wa michezo ilianza Machi 1776.

Wakati wa Vita vya Napoleon, jengo la ukumbi wa michezo lilichomwa moto, kwa hivyo mnamo 1821 ujenzi wa ukumbi wa michezo ulianza kwenye tovuti ya asili. Ilifunguliwa tena miaka mitatu baadaye mnamo Agosti 20, 1856.

Ujenzi uliofuata ulifanyika katika karne ya 21. Nyumba ya Opera ilianza tena kazi yake mnamo 2012 baada ya kujengwa upya. Viti vipya vya ukumbi vinarudia kuonekana kwa viti vya enzi ya kabla ya Soviet, na idadi ya viti pia imerejea kwa ukubwa wake wa awali. Viti na viti vya mkono vimekuwa vyema zaidi, na upana wa aisles umeongezeka.

Mapambo ya ukumbi huo yamerejeshwa kwa njia ambayo Kavos alikusudia hapo awali. Ilichukua kilo 4.5 za dhahabu kutengeneza miundo ya papier-mâché. Kwa agizo maalum kwa ukumbi wa michezo wa Bolshoi chombo kilitengenezwa na kutolewa kutoka Ubelgiji.

Labda uzalishaji maarufu zaidi wa ukumbi wa michezo ni ballets "Swan Lake" na "The Golden Age" iliyoandaliwa na Grigorovich.

, Saint Petersburg

Ukumbi wa michezo wa Mariinsky unafuatilia historia yake hadi ukumbi wa michezo wa Bolshoi ulioanzishwa mnamo 1783 kwa agizo la Empress Catherine the Great. Ukumbi wa michezo wa Mariinsky yenyewe, uliopewa jina la mke wa Alexander II, Empress Maria Alexandrovna, ulifunguliwa mnamo Oktoba 2, 1860 na opera ya Mikhail Glinka "Maisha kwa Tsar."

Mnamo 1883-1896, kazi kubwa ya kurejesha ilifanyika katika jengo la Theatre ya Mariinsky chini ya uongozi wa mbunifu V. Schröter. Kama matokeo ya kazi hiyo, hali ya akustisk ya hatua na ukumbi iliboreshwa sana, viongezeo muhimu vilijengwa, na mambo ya ndani ya kupendeza yaliundwa, ambayo yalileta ukumbi wa michezo wa Mariinsky utukufu wa moja ya sinema nzuri zaidi sio tu nchini Urusi, bali duniani kote.

Kwa zaidi ya karne moja, ukumbi wa michezo wa Mariinsky umekuwa ishara ya utamaduni wa maonyesho ya Kirusi. Majina ya watu kama hao yanahusishwa na ukumbi wa michezo wa Mariinsky takwimu maarufu Hatua ya Kirusi, kama vile F. Chaliapin, F. Stravinsky, G. Ulanova, A. Pavlova, R. Nureyev, M. Baryshnikov na wengine wengi.

Uzalishaji maarufu duniani wa ukumbi wa michezo wa Mariinsky, kama vile "Swan Lake", "Eugene Onegin", "The Nutcracker", ulitambuliwa kama classics ya sanaa ya dunia.

Italia, ambayo ilitoa ulimwengu vile watunzi wakuu, kama Paganini, Vivaldi, Rossini, Verdi, Puccini, - nchi muziki wa classical. Italia pia iliwahimiza wageni wengi: kwa mfano, Richard Wagner aliunda "Parsifal" yake wakati wa kukaa kwake Ravello, ambayo ilileta jiji hili, ambapo maarufu. tamasha la muziki, umaarufu wa kimataifa. Misimu ya muziki hufunguliwa, kulingana na ukumbi wa michezo, kutoka Novemba hadi Desemba na ni tukio muhimu Maisha ya muziki ya Italia na kimataifa. TIO.BY na Wakala wa Kitaifa wa Utalii wa Italia wametayarisha uteuzi wa ni ipi kati ya sinema nyingi za Italia za kuchagua. Tumeambatisha kiunga cha programu kwa kila ukumbi wa michezo.

Teatro La Scala huko Milan

Moja ya wengi sinema maarufu, bila shaka, ni ukumbi wa michezo wa Milan wa La Scala. Kila mwaka ufunguzi wa msimu wake unakuwa tukio la hali ya juu na ushiriki wa watu maarufu kutoka ulimwengu wa siasa, utamaduni na biashara ya maonyesho.

Jumba hilo la maonyesho liliundwa kwa mapenzi ya Malkia wa Austria Maria Theresa baada ya moto ulioharibu Jumba la Kifalme la Reggio Ducale mnamo 1776. Misimu ya La Scala ni moja wapo ya hafla muhimu katika maisha ya kitamaduni ya Milan. Mpango huo unabadilisha opera na ballet, pamoja na majina ya watunzi wa Italia na wa kigeni.

Mpango wa msimu unapatikana hapa.

Teatro La Fenice huko Venice

Sio mbali nyuma ya La Scala kuna jumba la opera la Venetian La Fenice, lililojengwa kwenye Campo San Fantin katika robo ya San Marco. Ilitafsiriwa kutoka kwa Kiitaliano, ukumbi wa michezo unaitwa "Phoenix" - haswa kwa sababu ilizaliwa upya mara mbili baada ya moto, kama ndege mzuri wa phoenix, kutoka majivu. Marejesho ya mwisho yalikamilishwa mnamo 2003.

Inakaribisha saluni muhimu ya opera na Tamasha la kimataifa muziki wa kisasa, pamoja na tamasha la Mwaka Mpya la kila mwaka. Kila msimu ni matajiri na ya kuvutia, na mpango wake unachanganya kazi kutoka kwa repertoire ya classical na ya kisasa. Kabla ya kutembelea, tafadhali soma programu ya msimu.

Teatro Real huko Turin

Ukumbi wa Kifalme wa Teatro Reggio huko Turin ulijengwa kwa wosia wa Victor Amadeus wa Savoy. Kujenga facade Karne ya XVIII, pamoja na makazi mengine ya nasaba ya Savoy, inatambuliwa kuwa mnara wa UNESCO.

Msimu wa opera na ballet huanza Oktoba na kumalizika Juni, na kila mwaka unaweza kupata kila aina ya matukio ya muziki: matamasha ya kwaya na muziki wa symphonic, jioni za muziki wa chumba, uzalishaji katika Teatro Piccolo Reggio, unaokusudiwa hadhira mpya na kutazamwa kwa familia, na vile vile tamasha la MITO - Muziki la Septemba.

Roma pia inatoa wapenzi wa opera na ballet kukutana nyingi na uzuri. Kituo muhimu zaidi cha muziki wa kitamaduni ni Opera ya Kirumi, inayojulikana pia kama Teatro Costanzi, iliyopewa jina la muundaji wake, Domenico Costanzi. Mgeni wa mara kwa mara wa ukumbi huu wa michezo, na vile vile mkurugenzi wa kisanii msimu wa 1909-1910 alikuwa Pietro Mascagni. Wapenzi wa ballet watapendezwa kujua kwamba mnamo Aprili 9, 1917, PREMIERE ya Italia ya ballet ya Igor Stravinsky "The Firebird" ilifanyika hapa, iliyofanywa na washiriki wa kikundi cha Ballet cha Urusi cha Sergei Diaghilev.

Bili ya kucheza ya ukumbi huu ina mengi maonyesho ya opera, lakini tahadhari nyingi pia hulipwa kwa ballet.
Wakati misimu ya msimu wa baridi wa Opera ya Kirumi inafanyika katika jengo la zamani huko Piazza Beniamino Gigli, tangu 1937 ukumbi wa misimu yake ya majira ya joto isiyo wazi imekuwa eneo la kiakiolojia la kushangaza la Bafu ya Caracalla. . Maonyesho ya Opera yaliyoonyeshwa kwenye hatua hii ni mafanikio makubwa kati ya umma, haswa kati ya watalii, ambao wanafurahiya mchanganyiko wa mahali hapa pazuri na maonyesho ya opera.

Teatro San Carlo huko Naples

Ukumbi wa michezo muhimu zaidi katika mkoa wa Campania ni, kwa kweli, Teatro San Carlo huko Naples, ilijengwa mnamo 1737 kwa mapenzi ya Mfalme Charles wa nasaba ya Bourbon, ambaye alitaka kuunda ukumbi mpya wa michezo unaowakilisha nguvu ya kifalme. San Carlo ilichukua nafasi ya ukumbi wa michezo mdogo wa San Bartolomeo, na mradi huo ulikabidhiwa kwa mbunifu, Kanali wa Jeshi la Kifalme Giovanni Antonio Medrano na mkurugenzi wa zamani wa ukumbi wa michezo wa San Bartolomeo Angelo Carazale. Miaka kumi baada ya ukumbi wa michezo kujengwa, usiku wa Februari 13, 1816, jengo hilo liliharibiwa na moto, ambao uliacha kuta za nje tu na ugani mdogo. Tunachokiona leo ni ujenzi upya ukifuatiwa na uundaji upya.

Ukumbi huu wa ajabu huwa unakaribisha wapenzi wa opera na programu tajiri sana, ambayo mara nyingi huwakilisha safari ya kwenda Neapolitan. mila ya uendeshaji na kurudi kwa Classics kubwa za repertoire ya symphonic, pamoja na zile zilizosomwa kupitia prism ya mtazamo mpya na ushiriki wa watu mashuhuri wa ulimwengu. Kila msimu, mwanzo mkali na kurudi kwa ajabu hufanyika kwenye hatua ya jumba la zamani la opera la Uropa.

Kwa kweli, haiwezekani kuelezea utukufu wote wa Italia ya ukumbi wa michezo. Lakini tunataka kukupendekezea sinema chache zaidi zilizo na programu zinazostahili kuzingatiwa.

Ukumbi wa michezo wa Philharmonic huko Verona; programu ya msimu kwenye kiungo.

Teatro Comunale huko Bologna; programu za misimu ya opera, muziki na ballet.

Teatro Carlo Felice huko Genoa; programu za misimu ya muziki, opera na ballet.

Theatre ya kifalme ya Parma; programu ya msimu huu hapa

Teatro Comunale huko Treviso; programu ya msimu huu hapa

Giuseppe Verdi Opera House huko Trieste; programu ya msimu huu hapa

Ukumbi wa Ukumbi wa Tamasha katika Hifadhi ya Muziki huko Roma; programu ya msimu