Pavel Lyubimtsev alizaliwa mnamo Julai 19, 1957 huko Moscow, katika familia wapiga piano maarufu, maprofesa katika Taasisi ya Gnessin (baba - E. Ya. Liberman, mama - B. L. Kremenshtein). Mnamo 1974, aliingia Shule ya Theatre ya Juu iliyoitwa baada ya B.V. Shchukin kwenye ukumbi wa michezo wa Evgeniy Vakhtangov, akichukua kozi ya Profesa A.G. Burov. Miongoni mwa walimu wake ni A. A. Kazanskaya, A. A. Kalyagin, V. A. Etush.

Baada ya kuhitimu kutoka Shule ya Shchukin, P. Lyubimtsev wakati wa 1978-1982. alifanya kazi katika ukumbi wa michezo wa Vichekesho wa Leningrad, ambaye mkurugenzi wake mkuu wakati huo alikuwa Pyotr Fomenko (ndiye aliyependekeza mwigizaji kuchukua jina la uwongo "Lyubimtsev").

Jukumu maalum katika hatima ya ubunifu ya P. Lyubimtsev ilichezwa na mwalimu wake kujieleza kisanii, Msanii wa watu Urusi Y. M. Smolensky, ambaye alimtia muigizaji anayetaka kupenda aina ya kusoma, na baadaye akamvutia kufanya kazi katika idara ya fasihi na usomaji ya Philharmonic ya Kiakademia ya Jimbo la Moscow.

Kwa miaka mingi ya kazi katika Philharmonic, Pavel Lyubimtsev alitayarisha programu kadhaa za solo kulingana na kazi za A. S. Pushkin, M. Bulgakov, O. Wilde, E. Poe, P. Ershov, K. Paustovsky, I. Andronikov, V. Lakshin na wengine wengi na kwa shauku msanii anafanya kazi kwa watoto na watazamaji wa vijana, anashiriki katika usajili wa fasihi na muziki wa Philharmonic ya Moscow: "Profesa Mapenzi" na "Hadithi za Fairy na Orchestra".

P. Lyubimtsev anajulikana kwa mzunguko mkubwa wa watazamaji hasa kama msimuliaji mahiri, mwandishi na mtangazaji wa Runinga. programu maarufu: "Safari ya Mwanaasili" (programu ilipewa Tuzo la TEFI mara mbili), "Bango la Zamani", "Safari ya Jiji", "Nataka Kujua", "Siri Inafichuliwa". Kulingana na programu, vitabu "Safari za Mwanasayansi" (katika juzuu 2) na "Moscow na Pavel Lyubimtsev" (katika juzuu 3) vilichapishwa. P. Lyubimtsev pia aliandika "Insha juu ya historia ya sanaa ya kusoma" na kumbukumbu "Safari kupitia maisha ya mtu mwenyewe."

P. Lyubimtsev anaendelea kuigiza jukwaa la ukumbi wa michezo na kuigiza katika filamu. Miongoni mwa kazi zake za hivi karibuni ni majukumu katika filamu "Apothegeum", "Mstari", "Furaha ni ...", "Pieces of the Glass Slipper". Anacheza katika maonyesho ya "Mademoiselle Nitouche" kwenye ukumbi wa michezo wa Kiakademia wa Jimbo uliopewa jina la Evg. Vakhtangov (jukumu la Mkurugenzi wa Operetta), " Cherry Orchard"ya kampuni "LA' Theatre" (jukumu la Simeonov-Pishchik), "Circus Princess" ya Theatre ya Muziki ya Moscow (jukumu la Pelican).

Tangu 1991, Pavel Evgenievich amekuwa akifundisha katika Shule ya Shchukin katika idara ya kaimu (tangu 2005 - mkuu wa idara, tangu 2007 - profesa). Kwa miaka mingi, aliandaa maonyesho mengi ya kuhitimu. Yeye ndiye mkurugenzi wa hatua ya maonyesho "Usiku wa Makosa" kulingana na O. Goldsmith huko Moscow. ukumbi wa michezo wa kitaaluma Satires na "Khanuma" na A. Tsagareli katika Jimbo la Kabardian ukumbi wa michezo ya kuigiza jina lake baada ya A. Shogentsukov. Mwanzilishi na mkurugenzi wa Studio ya Theatre ya Mpira Mweupe (2014).

Pavel Lyubimtsev - mshindi wa Tuzo Mashindano yote ya Urusi wasomaji wa wasanii walioitwa baada ya N.V. Gogol na waliopewa jina la A.S. Msanii Aliyeheshimiwa wa Shirikisho la Urusi, Msanii Aliyeheshimiwa wa Shirikisho la Urusi, mshindi wa Tuzo la Serikali ya Urusi katika uwanja wa utamaduni.

Orchestra ya Kitaifa ya Kiakademia vyombo vya watu Urusi iliyopewa jina la N.P

Orchestra ya Kitaifa ya Kiakademia ya Vyombo vya Watu wa Urusi iliyopewa jina la N. P. Osipov ni moja ya orchestra maarufu na yenye mamlaka zaidi duniani. Mnamo 2014, timu maarufu iligeuka miaka 95.

Orchestra iliundwa mnamo 1919. Kipindi hiki kiliambatana na kuongezeka kwa shauku katika uamsho wa sanaa ya muziki ya watu wa Urusi. Katika asili ya kikundi hicho walikuwa wanamuziki bora: mchezaji wa balalaika Boris Troyanovsky (1883-1951) na mchezaji wa dom Pyotr Alekseev (1892-1960). Ni wao ambao wakawa viongozi wa orchestra ya vijana, ambao tamasha lao la kwanza lilifanyika huko Moscow katika bustani ya Hermitage. Hivi karibuni alishangiliwa katika kumbi nyingi za tamasha katika nchi yetu.

B. Troyanovsky na P. Alekseev waliweka misingi ya ujuzi wa maonyesho ya orchestra, ambayo yameboreshwa na kuendelezwa zaidi ya miaka. Baadaye, timu iliongozwa na wengi wanamuziki wenye vipaji: Nikolai Golovanov (1891-1953), ndugu Nikolai (1901-1945) na Dmitry (1909-1954) Osipov, Victor Smirnov (1904-1995), Vitaly Gnutov (1926-1976), Victor Dubrovsky (1927-1999), Anatoly Poletaev (aliyezaliwa 1935), Nikolai Kalinin (1944-2004), Vladimir Ponkin (aliyezaliwa 1951). Tangu 2009, orchestra imekuwa ikiongozwa na Msanii wa Watu wa Urusi, profesa, mshindi wa Tuzo la Serikali ya Urusi Vladimir Andropov. Miaka ya ushirikiano na mabwana wa ngazi ya juu wameunda mtindo maalum wa orchestra, ambayo ilifanya kutambulika kati ya wengine na kuleta umaarufu duniani kote.

Orchestra inaitwa baada ya bora Mwanamuziki wa Soviet Nikolai Petrovich Osipov. Kazi yake katika orchestra (1940-1945) ilikuwa alama kabisa hatua mpya katika maisha ya ubunifu ya timu. Kipindi hiki kiliendana na mwanzo wa Mkuu Vita vya Uzalendo. Mnamo Juni 1941, orchestra ilivunjwa. Takriban wasanii wote waliandikishwa jeshini na kwenda mbele. Ilikuwa N.P. Osipov ambaye, katika miaka hiyo ngumu, alihusika katika urejesho wa mkutano huo, akitafuta washiriki wa orchestra kwenye mipaka ya Vita Kuu ya Patriotic, ambayo iliruhusu orchestra kuendelea kuwepo. Baadaye N.P. Osipov aliweza kufunua kwa wasikilizaji utajiri na upekee wa sauti ya orchestra ya watu wa Kirusi, ambayo kwa kweli hakuna vikwazo vya repertoire. Kwa sauti yake mkali na ya asili, orchestra ilivutia umakini wa watunzi wakuu wa Soviet (N. Budashkin, A. Novikov, A. Kholminov, nk), ambao waliboresha repertoire ya ensemble na nyimbo za asili.

Mnamo 1946, orchestra ilipewa jina la N.P. Mnamo 1969, timu ilipokea jina la heshima "taaluma".

Kama matokeo ya miaka mingi ya mazoezi ya tamasha, orchestra imeunda mazingira ya kirafiki na ya ubunifu karibu yenyewe. Timu hiyo inashirikiana kila wakati na wanamuziki wanaoongoza - waimbaji, wapiga vyombo, watunzi na waendeshaji, na pia wasanii wachanga. Kwa miaka mingi, mabwana bora walifanya na orchestra: waendeshaji N. Anosov, A. Gauk, V. Dudarova, G. Rozhdestvensky, V. Fedoseev; waimbaji I. Arkhipov, I. Bogacheva, O. Voronets, L. Zykina, L. Ruslanova, A. Strelchenko, E. Nesterenko, Z. Sotkilava, B. Shtokolov, A. Eisen, D. Hvorostovsky, V. Matorin; wasanii kwenye vyombo vya watu V. Gorodovskaya (gusli), A. Tsygankov (domra), wachezaji wa balalaika P. Necheporenko, M. Rozhkov, A. Tikhonov, A. Gorbachev na wanamuziki wengine wengi.

Orchestra iliyopewa jina la N.P. Osipov hufanya shughuli za ubunifu na za kielimu katika kumbi bora za tamasha za Moscow, Urusi na nchi zingine. Alishangiliwa huko Austria, Australia, Uingereza, Ujerumani, Ugiriki, Uholanzi, Denmark, Kanada, Korea, Mexico, New Zealand, Finland, Ufaransa, Uswizi, Japan. Kila msimu ni alama ya kuonekana kwa programu mpya kabisa za tamasha, kwa watu wazima na kwa watazamaji wadogo zaidi. Kwa hiyo, katika Ukumbi wa Tamasha la Tchaikovsky zaidi ya miaka michache iliyopita, orchestra imeandaa programu zaidi ya 60 mpya, nyingi ambazo zimekuwa matukio makubwa katika maisha ya kitamaduni ya Urusi. Mmoja wao, usajili wa "Profesa Mcheshi" kwa watoto, alipewa Tuzo la Serikali ya Shirikisho la Urusi.

Sauti ya kipekee ya vyombo vya watu, utamaduni wa sauti, na kiwango cha juu cha ustadi wa kitaalamu wa kufanya huruhusu orchestra kuchukua nafasi ya heshima kati ya matukio mkali zaidi ya sanaa ya Kirusi.

Vladimir Andropov

Vladimir Andropov- Msanii wa Watu wa Urusi, mkurugenzi wa kisanii na kondakta mkuu wa Orchestra ya Kitaifa ya Kiakademia ya Vyombo vya Watu wa Urusi aliyepewa jina la N.P. 2011.

Mhitimu wa Kibelarusi Conservatory ya Jimbo, Vladimir Andropov alianza kazi yake ya ubunifu kama kondakta wa Orchestra ya Symphony ya Belarusi. Mnamo 1978, alifanya kwanza kwenye ukumbi wa michezo wa Bolshoi na opera ya M. Ravel "Saa ya Uhispania" na kuchukua wadhifa wa mkurugenzi wa kisanii na kondakta wa orchestra ya ukumbi wa michezo. Utaalam na ustadi wa shirika ulimruhusu kuunda bendi ya shaba ya daraja la kwanza na kuandaa pamoja na repertoire ya tamasha kubwa, pamoja na kazi za waandishi anuwai, enzi na muziki.

Mnamo 2000 - 2002, Vladimir Andropov aliwahi kuwa mkurugenzi wa kisanii wa kikundi cha opera cha Bolshoi Theatre. Alikuwa kondakta na mkurugenzi wa opera "Mke Mzuri wa Miller" na G. Paisiello na ballet "Insomnia" na S. Zhukov, "Malkia wa Spades" (kwa muziki wa Symphony ya Sita ya P. Tchaikovsky) na "Passacaglia." ” (kwa muziki wa A. von Webern). Repertoire yake ya kina ya maonyesho pia ilijumuisha michezo ya kuigiza "Eugene Onegin", "Iolanta" na "The Oprichnik" ya P. Tchaikovsky, "Rusalka" na A. Dargomyzhsky, "Bibi ya Tsar" na "Mozart na Salieri" na N. Rimsky- Korsakov, "Boris Godunov" "M. Mussorgsky, "Nabucco" na "Nguvu ya Hatima" na G. Verdi, "Tosca" na G. Puccini, "Upendo wa Machungwa Matatu" na S. Prokofiev, ballets "The Little Humpbacked Farasi" na R. Shchedrin, "Cuppolino" na K. Khachaturian. Mnamo 1988, alifanya rekodi pekee katika ulimwengu wa opera "Wamarekani" na E. Fomin (libretto na I. Krylov).

Mnamo 2001, maestro alishiriki katika utengenezaji wa pamoja wa opera Boris Godunov na Mussorgsky kwenye hatua ya Teatro Verdi huko Trieste. Kama kondakta mgeni, alishirikiana na okestra za symphony huko Singapore, Belgrade, Macedonia na ensembles za Kirusi.

Kuanzia 2003 hadi 2010, V. Andropov alikuwa mkurugenzi wa kisanii Jimbo la Astrakhan ukumbi wa muziki. Tangu 2009, ameongoza Orchestra ya Kitaifa ya Kitaalam ya Vyombo vya Watu wa Urusi iliyopewa jina la N.P.

Vladimir Andropov ana mbinu bora ya kufanya: ishara yake ina sifa ya usahihi, wepesi na uwazi. Mipango na ushiriki wa maestro ni alama na uelewa wa kina nyenzo za muziki na kuakisi mtazamo wake wa ubunifu wa tungo zilizoimbwa.

Mnamo 2001 alipewa Agizo la Urafiki.

Mwandishi mzuri wa hadithi za muziki

"Muujiza wa ajabu, ajabu ya ajabu" - maneno haya ya mmoja wa mashujaa wa opera yanaonyesha kikamilifu mtu wa kushangaza, mtunzi, MWIZAJI mzuri - Nikolai Alexandrovich Rimsky-Korsakov, ambaye ana umri wa miaka 180 mwaka huu.

Mwandishi mzuri wa hadithi za muziki

"Muujiza wa ajabu, ajabu ya ajabu" - maneno haya ya mmoja wa mashujaa wa opera yanaonyesha kikamilifu mtu wa kushangaza, mtunzi, MWIZAJI mzuri - Nikolai Alexandrovich Rimsky-Korsakov, ambaye ana umri wa miaka 180 mwaka huu.

Picha za hadithi ya hadithi huambatana na mtu tangu mwanzo. utoto wa mapema, kutoka kwa nyimbo za kwanza za nyimbo na hadithi za kihisia katika maisha yote huweka katika nafsi ya mtoto dhana ya kwanza ya ukweli na uwongo, kuhusu wenzako Wema na wanawali wazuri, kwamba wema daima hushinda uovu. Hadithi ya hadithi inachanganya maisha ya kawaida na miujiza. Wanyama, ndege, miti, vitu vyovyote vya nyumbani na, bila shaka, viumbe vya ajabu huwa wachawi wazuri - wote huwasaidia mashujaa kupitia majaribio mbalimbali, kushindwa kwa uovu na kufikia lengo lao linalotaka. Karibu na hadithi za hadithi za hadithi, hadithi, hadithi, mila, nyimbo - anuwai tofauti na nzuri, isiyo ya kweli na karibu sana na sisi ulimwengu, ambao huchochea mawazo yetu, inaruhusu sisi kuwa mshirika katika vitendo hivi, na kwa hivyo aina ya muundaji mwenza wao, na labda muundaji mpya wa kazi hii isiyosikika.

Hivi ndivyo malezi ya mtunzi wa siku zijazo yalifanyika, ambaye alizaliwa katika familia ya kawaida mashuhuri, lakini alikua kama mtoto asiye wa kawaida, anayevutia, nyeti na mwenye ndoto. Kila kitu karibu na akampiga mawazo yake: asili, pamoja na mashamba yake kutokuwa na mwisho Meadows, mito na maziwa; na athari za usanifu wa zamani wa Novgorod, "mabaki ya mambo ya kale katika mfumo wa minara mingi ya ukuta, majengo ya kanisa, athari za uchoraji wa ukuta wa kizamani, nyuso za giza za sanamu, uangazaji wa vito vya mapambo, uimbaji wa kitamaduni wa dhati, maandamano ya msalaba, kengele. , hadithi nyingi za kishairi za ukweli na uongo wa ubunifu" na, bila shaka, nyimbo, michezo, mila, ambayo "ilizingatiwa lazima na familia nyingi za wazee na watu wao wa ua"; na hadithi kuhusu safari za baharini za kaka yake mkubwa, afisa wa jeshi la majini - yote haya yaliacha alama yake kwa kijana huyo mwenye mwelekeo wa kimapenzi, alichukuliwa, kuchapishwa kwa miaka mingi kwenye kina cha nafsi yake, ili baadaye kumwaga kwa sauti za kazi zake.

Bado hajajua kusudi lake la kweli, Rimsky-Korsakov anajiboresha kila wakati katika nyanja mbali mbali za maarifa, falsafa, sanaa, anahudhuria mihadhara, matamasha, maonyesho, na hukutana na watu bora wa wakati wake. Na anaelewa kuwa anatumia wakati na nguvu zaidi kusoma muziki, ambao alikuwa na kivutio, "tabia na hamu" tangu utotoni. Baada ya kuhitimu kutoka kwa Jeshi la Wanamaji la St. Petersburg, Rimsky-Korsakov hata alijitolea safari ya kuzunguka dunia kama afisa wa jeshi, lakini baada ya kukutana na wanamuziki wa Shule Mpya ya Urusi - "Mwenye Nguvu", tayari anahisi hitaji kubwa sio tu kufanya muziki, lakini hitaji la kujitolea maisha yake yote kwa IT - MUZIKI. "Kuna kitu zaidi ambacho ninaweza kutumikia Nchi ya Mama yangu." Na hii ndiyo "zaidi" ya kazi yake.

Kutoka kwa wasifu wa mtunzi "Mambo ya Nyakati ya Maisha Yangu" tunajifunza kwamba baada ya mtunzi mchanga kujaribu mwenyewe katika aina kadhaa na kujulikana kwa umma, alikusanya makusanyo mawili ya Kirusi. nyimbo za watu, baada ya hapo hatimaye akatulia juu ya hamu ya kuandika muziki kwa kutumia ngano za Kirusi. Kama "kuchkists" wengi, aligeukia mada za kihistoria, lakini talanta ya mtunzi ilikuwa ikitafuta njia mpya, kukuza yake tu, ufahamu wake wa asili wa historia na tamaduni. Hakuwa peke yake katika tamaa yake. Wasanii wengi wa karne ya 19 walitazama kwa makini na kwa makini sanaa ya watu, walitafuta na kupata hekima na uzuri ndani yake. Hivi ndivyo nyimbo za V. A. Zhukovsky, hadithi za hadithi na mashairi ya A.S. Pushkin, picha za uchoraji na V.M. Glinka, A.P. Borodin na N.A. Rimsky-Korsakov. Na hapa ndipo mada ya FAIRY TALES inatokea katika kazi yake - ni kama mwangwi wa mambo ya ndani, safi na ya haki. ulimwengu wa kiroho mtu. Pande zake mbili maisha ya binadamu: moja ni ya kawaida, imejaa wasiwasi, furaha, rangi angavu na mchezo wa kuigiza, nyingine ni ulimwengu wa asili ya kiroho, ulimwengu wa kanuni bora, ya ajabu, isiyo na msimamo, ya ulimwengu mwingine, lakini pia iliyopo. Na pande zote mbili za maisha hazitenganishwi na mtu, tu, akiwa amekomaa, mtu hataki kugundua asili au hadithi ya hadithi, akitia umaskini kiini chake cha kiroho, akiipunguza kwa kiwango cha mahitaji ya nyenzo. Na ni baraka iliyoje kwamba kuna watu ambao wanabaki waaminifu kwa maadili ya ujana! Rimsky-Korsakov ni mmoja wao - msimulizi wa hadithi, mchawi wa muziki, mchawi, ambaye sauti zake zilileta maishani mwetu wakati usioweza kusahaulika wa furaha katika kuwasiliana na MUUJIZA.

Hadithi za hadithi, hadithi, hadithi, hadithi - hii ndio ambayo alivutiwa nayo kila wakati. Ndani yao (katika hadithi za hadithi) sio nafasi tu, bali pia wakati ulihuishwa, "iliyofanywa kibinadamu." Nyekundu-nyekundu huja baada ya Frost-Winter, lakini kwa wakati ufaao pia itatoa nafasi kwa Majira ya joto. Kutoka mwaka hadi mwaka mzunguko huu unafanyika katika asili, ambayo inatawala Yarilo-Sun, chanzo cha maisha, joto na mwanga. Kazi zetu zote na kupumzika mababu wa mbali ilijazwa na furaha ya kuwa, kuhusika na kila mmoja na asili. "Picha za nyakati za kipagani za kale na roho yake zilionekana kwangu ... kwa uwazi mkubwa na zilinivutia na haiba ya zamani." Opera maarufu "The Snow Maiden", iliyoandikwa kwa msingi wa mchezo wa A.N. Ostrovsky, ni kama picha kamili ya maisha na maisha ya kila siku wapagani wa Urusi, ambapo mtu hukaa karibu na nyanja nyingine ya maisha. Na michezo ya kuigiza "May Night" na "Usiku Kabla ya Krismasi," iliyoundwa kwa msingi wa kazi za N.V. Gogol, imejaa "uchawi, uchawi na wakati huo huo hisia za kina za kibinadamu zinazopinga nguvu hizi, zikiwalazimisha kujisalimisha kwa mwanadamu. .” Na arias zote kuu wahusika, na nambari za orchestra, zinazoonyesha maisha na mila ya wakati huo, zimejaa sifa sahihi za muziki na nyimbo za kitamaduni hivi kwamba hauhisi kama msikilizaji na mtazamaji, lakini mshiriki wa moja kwa moja katika vitendo hivi vyote, "mkazi wa mbali wa hizo. nyakati za mbali.” Nikolai Alexandrovich anageukia epics na hadithi zote mbili. Mmoja wao ni epic kuhusu mwimbaji-hadithi wa Novgorod, guslar Sadko, ambaye kwa muziki wake alishinda mioyo ya sio watu tu, bali pia viumbe vya ajabu - Princess Volkhova, Mfalme wa Bahari. Jasiri, mbunifu, lakini wakati huo huo mwaminifu, mwenye upendo na anayetegemeka, huwavutia wenyeji na wahusika wa hadithi kwa upande wake, na wote wanamtumikia kwa furaha na "kufanya urafiki naye." Mtunzi amezama sana katika ulimwengu wa hadithi hivi kwamba opera yake yote imejaa ladha ambayo epic inasimulia. Anapata nyimbo za zamani za tabia ya Sadko, anajiandikia zamu za sauti ambazo haziwezi kutofautishwa na sikio kutoka kwa nyimbo za asili za Kirusi, na kwa kweli, nyingi zaidi. mambo muhimu, kama mtu anayejua bahari vizuri sana, anasikika katika sehemu zake za orchestra, akionyesha Mfalme wa Bahari katika ufalme wake wa chini ya maji, au Princess Volkhova, au samaki wa dhahabu, au dhoruba baharini. Lakini, jambo kuu ambalo mtunzi mwenyewe huvutia ni wazo kwamba sanaa, na haswa muziki, ni nguvu kubwa ambayo hata nguvu za asili na. viumbe vya kizushi. Rimsky-Korsakov ana michezo mingine miwili iliyoandikwa kwenye njama ya hadithi za A.S.

Wa kwanza wao, "Tale of Tsar Saltan," ni wa wengi uvumbuzi wa kuvutia mtunzi katika uwanja wa okestra ya opera na ufumaji wa leitmotifs (sifa za muziki za wahusika), katika alama za orchestra na solo-ensemble. Na jambo moja la kufurahisha zaidi - hapa tu katika hadithi hii ya hadithi, msichana wa hadithi ya Swan Princess, akiwa amependa mtu, anageuka kuwa msichana na kuwa mke wa mteule wake. Inaonyesha ushawishi wa hisia nzuri za kibinadamu - Upendo, juu ya wahusika wa hadithi na "ubinadamu" picha bora kwa picha halisi, lakini kwa kiwango cha ubora wa juu. Hadithi ya pili kulingana na njama ya A.S. Pushkin ni opera "The Golden Cockerel", kipande cha mwisho mtunzi, yenye kichwa kidogo "Hadithi za Nyuso". Inachanganya suluhisho la njama ya busara, sifa za muziki za kupendeza, okestration angavu na udhihirisho wa sehemu za sauti, kuchanganyikiwa kwa makusudi na mchanganyiko wa wahusika, uzuri na ukweli. Haya yote yanaonyeshwa kwa maneno ya Mnajimu: "Hadithi ni uwongo - lakini kuna maoni ndani yake, somo kwa watu wema," na katika epilogue anasema: "Je! hapa, wengine ni kuwaza, ndoto, mzimu wa rangi, utupu. Mengi yaliandikwa kuhusu opera hii wakati huo mwanzoni mwa karne ya 20. Wakati wa machafuko ya mapinduzi nchini Urusi, bila shaka, ilionekana kama "kejeli juu ya uhuru na wito wa uasi." Lakini, inaonekana kwangu, kama hadithi yoyote ya hadithi, hadithi, hadithi, tunahitaji kuzingatia wazo hili kwa undani zaidi, angalau kutoka kwa mtazamo wa wakati wetu. Na kilio cha Jogoo ni "Jihadharini, kuwa macho!" - hii ni wito kwetu, ambayo mtu anaweza kufalsafa, lakini sio kwenye kurasa za nakala hii. Nikolai Alexandrovich pia alikuwa na hadithi za opera-fairy: "Kashchei the Immortal", "The Legend of the Invisible City of Kitezh na Maiden Fevronia"; Hadithi za hadithi za muziki za Symphonic pia ziliandikwa: Suite ya Antar na Suite maarufu ya Scheherazade kulingana na hadithi za Usiku wa Arabia.

Lakini Rimsky-Korsakov alikuwa MCHAWI halisi sio tu katika kazi yake, bali pia katika maisha. Alifanya kazi kwa bidii kama mwalimu na kama kondakta: kwanza katika Shule ya Muziki ya Bure, "kwaya za muziki" za idara ya majini, kisha katika Conservatory ya St. Petersburg, ambako alifanya kazi kama profesa kwa miaka 30, na Mahakama ya Uimbaji Chapel. Alijaribu mwenyewe katika kila mtu aina za muziki: hizi ni symphonies na uchoraji wa symphonic, na mapenzi, na hufanya kazi kwa piano na vyombo vingine vya solo na orchestra, na ensembles za chumba, na kwaya za cappella, na mipangilio ya nyimbo za kitamaduni, na aina inayopendwa zaidi ya mtunzi - opera. Pia alisaidia kwa dhati wanafunzi wake, wafanyakazi wenzake na marafiki kwa kila njia aliyoweza. Baada ya kaka zake wa muziki M.P. Mussorgsky na A.P. Borodin kufa mmoja baada ya mwingine, Rimsky-Korsakov alitumia miaka 3-4 tu kufanya kazi kwenye kazi zao: kumaliza, kuweka mpangilio wa kile kilichokuwa tayari kimeandikwa, kupanga, kuchapisha, kufanya kazi na hizi. watunzi mahiri. Unashangaa jinsi, kwa kazi kubwa kama hiyo, ubunifu na maisha ya umma(na pia familia, watoto watano) unaweza kudumisha mng'aro huu wa ujana machoni pako na mawazo haya ya kung'aa, yaliyojaa na hamu ya kuandika hadithi za hadithi. Kumbuka, katika moja ya hadithi za hadithi shujaa anasema: "Mimi sio mchawi, ninajifunza tu. Lakini Upendo maishani hufanya Miujiza halisi.” Upendo wa mtu huyu mkuu kwa muziki, sanaa, kwa Nchi ya Mama, kwa marafiki na familia, moto wake mkubwa na furaha ya kweli na pongezi kwa Moyo Mzuri wote - hii ndio chanzo kisicho na mwisho cha shukrani ambacho tunaweza kufurahiya maajabu ya ubunifu wake. .

Svetlana Stepanovna Ovsyannikova

Waandishi na wasanii wameboresha mawazo na ujuzi. N. A. Rimsky - Korsakov alitafsiri hadithi ya hadithi kuwa muziki

Picha za hadithi za hadithi huambatana na mtu kutoka utoto wa mapema, kutoka kwa hadithi za kwanza za watu wazima na kusoma kwa sauti, kutoka kwa hadithi na nyimbo. Mtoto aliyenyimwa kwake athari ya kihisia, anabaki kunyimwa maisha yake yote: mawazo yake hayapati msingi wa maendeleo. Hadithi ya hadithi pia huweka msingi wa maadili kwa mtu: miti ya giza na mwanga imeonyeshwa wazi na wazi ndani yake kwamba, akikua na hadithi ya hadithi, ni ndani yake kwamba mtoto hujifunza kutofautisha kati ya mema na mabaya. haki, rehema na ukatili, udanganyifu unafunuliwa kwake.

Hadithi ya hadithi inachanganya ukweli wa kila siku na jumla ya ulimwengu wa kawaida, wa kufikiria. Haiwezi kuwepo bila muujiza. Wachawi wazuri - wanyama, ndege, viumbe vya ajabu - kusaidia shujaa kupitia majaribio, kushinda uovu na kufikia lengo lake la taka. Na, nadhani, hii ni hekima yake ya kina, kwani muujiza ni utambuzi wa bora, ndoto. Tunajua hadithi ya hadithi katika sura zake tofauti: katika fasihi, katika ukumbi wa michezo, na sinema; Kuna hadithi ya hadithi katika muziki, katika uchoraji, katika uchongaji inachezwa na kuendelezwa kwa kila njia.

Hadithi ya hadithi Ulimwengu wake wa kichekesho, ambamo hadithi za uwongo huchanganyikana na ukweli, na kuvutia watunzi wengi wa Urusi. Lakini hakuna hata mmoja wao aliyetoa shauku kubwa ya roho yake kwa hadithi ya hadithi kama Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov. Tulivutiwa na mtunzi huyu kama msimulizi wa hadithi. Kama watoto, sote tulipenda hadithi za hadithi. Baada ya yote, unaposikiliza hadithi za hadithi, unakutana na matukio mapya na shujaa wao, kufurahiya ushindi wao, na kujisikia huzuni wakati uovu unaweza kushinda mema. Ni kana kwamba tunakuwa mashujaa wa hadithi ya hadithi. Wakati wa miaka ya masomo katika shule ya muziki alikutana na ubunifu wa muziki Rimsky-Korsakov. Katika kazi yetu tutazingatia kazi za mtu binafsi, iliyoandikwa kwenye viwanja vya hadithi za hadithi.

Rimsky-Korsakov anaitwa mwandishi wa hadithi mkubwa kati ya watunzi. Ambapo, lini na kwa nani nyuzi ziliguswa katika nafsi yake, zikielezea mambo ya kale ya Kirusi, nyimbo za watu, mashairi ya hadithi za kale na picha, na kumfanya aimbe katika kazi yake uzuri wa asili na maelewano ya kuwepo. Wacha tufungue wasifu wa mtunzi, iliyoandikwa na yeye mwenyewe na inayoitwa "Mambo ya Nyakati yangu. maisha ya muziki", na mbele yetu inasimama kuonekana kwa mtu ambaye amezuiliwa, laconic katika hukumu zake, na kwa njia yoyote hawezi kukabiliwa na mabadiliko ya akili. Kinyume chake, mtu anaweza kuona wazi mawazo ya uchambuzi, kukataa maneno ya juu na halo ya mashairi karibu na ubunifu wa mtu mwenyewe, mtazamo wa kutunga muziki, kwanza kabisa, kama kazi isiyo na kuchoka na ngumu. Lakini ikiwa tunataka kuelewa asili ya mtazamo wa ulimwengu wa Rimsky-Korsakov, basi muziki wake unaweza kutuambia mengi: sauti za ndege na nyimbo za wachungaji, kelele ya utulivu wa msitu, mshindo wa bahari na msisimko wa uso wa ziwa. , ngoma za pande zote, ngoma, nyimbo zilizotawanywa naye mkono wa ukarimu katika uumbaji, hii inaweza tu kuundwa kwa upendo na hisia kwa undani asili na watu.

Tumekaribia kuja kwenye tabia mada kuu ubunifu wa Rimsky-Korsakov: Mtu katika uso wa ajabu, wa ajabu. Yaliyomo katika kazi zake yanatuambia: nyanja mbili zimekuwa na ziko, ziko karibu na kila mmoja. Mmoja wao ni maisha ya watu yaliyojaa wasiwasi, furaha na wasiwasi, maisha ni ya rangi, mkali, makubwa. Wafalme, wafanyabiashara, wachungaji, nyati, wanawali wekundu, wenzangu wema katika mstari wao kupita mbele yetu katika opera yake. Mtu anaweza kusema juu ya ulimwengu mwingine kwa maneno ya Sadko, ambaye aliona Magus na dada zake - swans kwenye mwambao wa Ziwa Ilmen: "Ajabu, ya ajabu, ya ajabu, ya ajabu!" Ulimwengu huu ni asili iliyohuishwa, ya kiroho ambayo ilitoka kwa hadithi, hadithi na hadithi za hadithi. Kwa mashujaa wa michezo ya kuigiza - hii ni ulimwengu wa bora. Muujiza wa hadithi ya Rimsky-Korsakov hugunduliwa na mashujaa kupitia Uzuri, lakini haipatikani, kutengwa na. ulimwengu wa kweli na haiwezi kuunganishwa nayo.

Yote hii inajidhihirisha katika maonyesho ya hadithi za hadithi. Lakini juu ya yote, katika mashairi mazuri ya "hadithi ya spring" "The Snow Maiden".

Kwanza kabisa, "Msichana wa theluji" alivutia Nikolai Andreevich kwa sababu katika hali ya hadithi ilitukuza wema, upendo kwa watu, nguvu ya wema na uzuri.

"The Snow Maiden" ni opera ya kweli wazi, ambayo inalingana sana na asili ya hadithi ya watu wa Kirusi, ambayo ilionyesha ukweli wa kipekee. Katika muundo wake, uwasilishaji na maendeleo yenyewe picha za muziki"The Snow Maiden" inakaribia simulizi ya hadithi yenye udhihirisho wa kipekee wa vitendo. Hii ni moja ya tofauti kati ya opera za hadithi za Rimsky-Korsakov na michezo ya Tchaikovsky.

Yaliyomo kwenye opera yamejikita sana katika ubunifu wa mdomo, ushairi na muziki wa watu wa Urusi. Ilikuwa msingi chaguzi mbalimbali Warusi hadithi za watu kuhusu msichana Snow Maiden, aliendelezwa sana na kusasishwa. Ostrovsky. Msichana mzuri wa theluji, binti wa Spring na Frost, huangamia chini ya mionzi ya jua inayoyeyuka. Lakini mwisho wa opera unasikika kwa furaha na mkali. Hivi ndivyo mtunzi anavyoelezea wazo kuu la opera - ushindi wa mwanzo mkali, umoja wa mwanadamu na maumbile.

Kuhusu maswali tamthilia ya muziki"The Snow Maiden" katika "Mambo ya nyakati", Rimsky-Korsakov hasa inaonyesha umuhimu wa leitmotifs katika opera hii. Wahusika wote wakuu wa opera wana leitmotifs katika The Snow Maiden. Yarilo-Sun pia ina mandhari ya tabia. Kufanya uchambuzi wa kina wa mada ya opera, Rimsky-Korsakov anaelekeza kwa vikundi vyote vya leitmotifs za Snow Maiden, Tsar Berendey, Spring, Leshy na wahusika wengine. Katika opera, leitmotifs hupitia maendeleo; hupitia vyombo mbalimbali na sehemu za sauti kabisa au katika vifungu vidogo, kubadilisha rangi yao. Leitmotifs huwasilisha mabadiliko ya hila katika nafasi ya kushangaza ya wahusika. Ikiwa katika opera zifuatazo ("Sadko", "Tale of Tsar Saltan", nk) ulimwengu wa fantasy na ulimwengu wa mwanadamu Rimsky-Korsakov anaelezea tofauti njia za muziki, kisha katika "The Snow Maiden", ambapo mgawanyiko huu katika "kawaida" na "isiyo ya kawaida" ni karibu haipo, leitmotifs ni melodious sana, melodic na kwa undani kibinadamu.

Opera iliandikwa haraka sana, wakati wa kiangazi kimoja. Hili kwa kiasi kikubwa liliwezeshwa na hali ya ushairi iliyomzunguka mtunzi wakati huo. "Kwa mara ya kwanza maishani mwangu, nilipata fursa ya kutumia majira ya joto katika kijiji halisi cha Kirusi, anasema Rimsky-Korsakov katika Mambo ya Nyakati" - Mahali pazuri, miti mizuri, msitu mkubwa, shamba, miti mingi iliyotawanyika, mto mdogo, barabara zisizoweza kupitika, ukiwa, kila kitu kilinifurahisha - hii iliendana sana na mhemko wangu wakati huo na upendo wangu kwa njama ya "The Snow Maiden".

Katika kazi ya Rimsky-Korsakov na katika fasihi zote za uendeshaji za Kirusi, "The Snow Maiden" inachukua nafasi bora. Kwa mwangaza wa kipekee na taswira, Rimsky-Korsakov aliweza kujumuisha hapa maisha ya watu na mila zao za zamani, mila, nyimbo na hadithi za hadithi.

Lakini sio ya kupendeza na ya kuvutia ni picha ya symphonic "Sadko", ambayo Rimsky-Korsakov alifunua moja ya sehemu za epic ya zamani ya Kirusi kuhusu Novgorod guslar. Hapa kuna picha zilizochorwa za bahari, wakati mwingine tulivu na kuu, wakati mwingine vurugu, na picha za ajabu za wenyeji wa ufalme wa chini ya maji. Muziki wa kutisha unawakilisha Mfalme wa Bahari, muziki wa sauti wa kupendeza unawakilisha Binti wa Bahari; densi ya upole, ya kupendeza ya samaki wa dhahabu. Sadko anacheza kinubi, dansi ya mwituni, na sasa imepita, ufalme wa chini ya maji umejaa kabisa, mawimbi yanachemka na yanatishia kuzama kwa meli Kisha Sadko anavunja nyuzi za kinubi, na tena bahari ya bluu imetulia .

Filamu ya muziki "Sadko" ilionyesha kuibuka kwa mstari wa watu katika kazi ya mtunzi. Wazo la kuunda "Novgorod" picha ya symphonic ilitoka kwa V.V. Stasov, ambaye alipendekeza mradi wake kwanza kwa Balakirev, kisha kwa Musorsky na, hatimaye, kwa Rimsky-Korsakov. Kulingana na mpango ulioandaliwa na Stasov, "symphonic Sadko" iliandikwa. Mtunzi aligundua kazi yake kama mfano wa kanuni ya watu wa ushairi, akiashiria kwa picha za asili za kichawi: na watu wanapaswa kuonekana wazi sana wakati Sadko anacheza, na kwa hivyo kutenganisha utu wake kutoka kwa viumbe wengine wa ajabu wanaomzunguka; ya mwisho haipaswi kuwa ya aina halisi ya Kirusi, lakini inapaswa kuwa, kwanza kabisa, ya ajabu, na kisha Kirusi.

Katika "Sadko," talanta yenye nguvu ya uandishi wa sauti ya Rimsky-Korsakov ilifunuliwa kwa kiwango chake kamili kwa mara ya kwanza. Picha ya bahari kuu, maelezo ya maajabu ya ufalme wa chini ya maji, kupiga mbizi kwa Sadko hadi chini ya bahari ilikuwa ufunuo wa kweli. muziki wa karne ya 19 karne. A. N. Serov alizungumza kwa shauku juu ya muundo wa kupendeza wa A. N. Serov: "Muziki huu unatupeleka ndani kabisa ya mawimbi - ni kitu "maji", "chini ya maji", kiasi kwamba hakuna maneno yanaweza kuelezea kitu kama hicho. Kupitia mazingira ya ajabu ya mkondo wa bahari unaona jinsi, kama vizuka, takwimu za kifahari au za kuchekesha za mfalme wa zamani wa bahari na wageni wake zinaonekana; wewe uko kwenye karamu yao, katika kucheza kwao; unaweza kufuata harakati zao zote - kila harakati, kila takwimu ni kawaida Kirusi. Kazi hii ni ya talanta kubwa katika utaalam wake - uchoraji kwa msaada wa muziki.

Sadko ndiye shujaa sio tu wa filamu ya symphonic, lakini pia ya opera "Sadko". Katika miaka ya 60 huko St. Petersburg, katika miduara ya wapenzi na watoza wa mdomo sanaa ya watu mvuvi rahisi wa Onega T. G. Ryabinin alifanya. Alikuwa maarufu kwa uwezo wake wa "kusema" epics, ambayo alijua idadi isitoshe. Rimsky-Korsakov pia alisikiliza. Alivutiwa haswa na epic kuhusu Sadko. Mnamo 1867, aliandika moja ya kazi zake za mapema kulingana na njama yake - uchoraji wa symphonic "Sadko". Muda mwingi ulipita, na mnamo 1894 epic hiyo ilivutia tena umakini wa mtunzi, wakati huu kama njama ya opera.

Wazo la kuunda opera "Sadko" lilipewa Rimsky-Korsakov na Stasov.

"Wewe ni Novgorodian," aliandika kwa mtunzi, "epic kuhusu Sadko ni epic bora na muhimu zaidi ya Novgorod ya kale ya kipagani ya Kirusi na kipengele cha kichawi, cha hadithi, cha ajabu kinaonekana kila wakati, na wote wanaonekana hapo, na wote wanaonekana wazi. inaonekana kuwa na nguvu zaidi na iliyopachikwa kwa undani zaidi katika aina yako ya kisanii. Inaonekana kwangu kuwa hii itakuwa kiumbe chako muhimu zaidi. " Stasov hakukosea. Opera "Sadko" ni moja ya kazi za kushangaza na za asili za mtunzi.

Ulimwengu wa hadithi za hadithi daima umevutia Rimsky-Korsakov. Kati ya opera kumi na mbili zilizoundwa zaidi ya miaka ishirini iliyopita ya maisha yake, saba zilitegemea hadithi za hadithi au hadithi za hadithi. Opera "Tale of Tsar Saltan" ni mali ya opera kama hizo; mtunzi alijumuisha aina tofauti za urithi wa ushairi wa watu: historia ya Kirusi, hadithi ya hadithi.

Stasov alimshauri mtunzi kugeukia njama ya "Tale of Tsar Saltan". Zaidi ya mara moja Nikolai Andreevich mwenyewe alifikiria juu ya opera kulingana na njama za hadithi za hadithi za Pushkin. Wazo la kuandika opera ya hadithi mara moja lilimvutia Rimsky-Korsakov. Katika ofisi yake huko St. Petersburg, toleo la hadithi ya Pushkin yenye mkali, michoro tajiri na S. S. Solomenko inaonekana. Nikolai Andreevich alisoma tena hazina hii ya ushairi tena na tena. Kana kwamba inamdhihaki, ikimsukuma aandike, mistari ya Pushkin ilionekana kusisimua fikira za ubunifu za mtunzi: motifs zinazojulikana, sauti za nyimbo zilizorekodiwa mara moja na bila mpangilio kati ya watu tayari zilipendekezwa moja kwa moja na Pushkin mwenyewe: squirrel wake wa kichawi anaimba : "Katika bustani au kwenye bustani ya mboga" , na Princess Lebed - "anaongea kwa Kirusi" - yake tabia ya muziki opera imefumwa kutoka kwa matamshi ya Kirusi wimbo wa watu: "Bata alikuwa akiogelea baharini." "Tale of Tsar Saltan" ina nia ya kweli ya hadithi ya watu wa Kirusi kuhusu malkia, ambaye, kwa sababu ya kejeli mbaya ya dada zake wenye wivu, tsar aliamuru kuwekwa kwenye pipa na kutupwa baharini.

Tena na tena Rimsky-Korsakov alisoma kichwa kirefu cha shairi, kinacholingana na hadithi za watu na hadithi: "Tale of Tsar Saltan, ya shujaa wake mtukufu na hodari Prince Guidon Saltanovich na. binti mfalme mzuri Swans." Kwa mara nyingine tena nilipitisha macho yangu kupitia mistari ya haraka ya Pushkin:

Upepo unavuma baharini

Na mashua inaongeza kasi;

Anakimbia katika mawimbi

Pamoja na matanga yaliyoinuliwa.

Hatua kwa hatua, mpango wa opera unakuwa wazi zaidi. Rimsky-Korsakov alianza kuandika insha katika chemchemi ya 1899. , baada ya kupokea kutoka kwa Belsky libretto kwa mwanzo wa opera. Nilitaka kuandika muziki ili kuendana Hadithi ya Pushkin- kitu cha Kirusi kabisa, kitu kutoka kwa haki. Kazi ilienda haraka na kwa urahisi. "Tale of Tsar Saltan" ilikamilishwa na mtunzi mwaka wa 1890. Opera iligeuka kuwa kweli Pushkin.

Opera nyingine kulingana na njama ya Pushkin ni "Golden Cockerel", opera ya mwisho ya kumi na tano na Rimsky-Korsakov, iliyoundwa naye mwaka mmoja kabla ya kifo chake. Walakini, katika miaka ya hivi karibuni amezidi kuwajaza sauti za kisasa.

Opera inategemea shairi la Pushkin la jina moja. Kwa mwelekeo wa mtunzi, librettist kwa ujasiri aliongeza twist ya kisasa, na hivyo kuimarisha sauti ya satirical ya kazi. Kwa kutumia maandishi ya Pushkin, Belsky aliiongezea pazia kubwa na alionyesha wahusika kwenye opera kwa utulivu. Kwa hiyo, kwa mfano, alianzisha mhusika mpya- mlinzi wa nyumba Amelfa, ambaye yuko bize na maswala ya nyumbani ya tsar, wakati Polkan, mlinzi wake, yuko busy na maswala ya serikali. Kwa njia, Pushkin hana jina Palkan - anaitwa Voevoda, na hotuba yake ni mdogo kwa kutamka misemo michache tu. Na wana wa Dadon - Guidon na Afron - wametajwa tu na mshairi. Nyongeza hizi zote zilifanywa na Belsky kwa talanta katika roho ya Pushkin. Picha ya malkia wa Shemakhan pia inakuzwa kwa uhuru katika opera, au, kwa maneno mengine, maudhui yote ya kitendo cha pili huongezewa. Ni ngumu picha ya ajabu. Ukatili wa malkia sio tu tabia ya tabia yake. Waandishi wa opera walitaka kuonyesha majaribu ya uzuri wa kimwili.

Opera iligeuka kuwa ya kisasa kweli: inazungumza juu ya jinsi nguvu ya kifalme ilivyooza, kufanya uhalifu na kuvunja ahadi zake.

Baada ya kifo cha mtunzi, PREMIERE ya "Cockerel" ilifanyika mnamo Septemba 14, 1909 huko Moscow. Opera ilipokelewa kwa uchangamfu na umma.

Mbali na michezo ya kuigiza, Nikolai Andreevich aliunda kazi nzuri za symphonic - "Capriccio ya Uhispania", "Scheherazade", "Fairy Tale".

Hadithi za hadithi, mara baada ya kuzaliwa, zinapitishwa kutoka kizazi hadi kizazi, zimehifadhiwa na kumbukumbu za watu, zimehifadhiwa na kurasa za vitabu, sauti za kazi. Lakini kuna hadithi za hadithi ambazo zinaendelea kuishi kama kazi za wasanii wakubwa.

Mpito wa Rimsky-Korsakov kwa programu ya jumla hatimaye iliamuliwa katika "Fairy Tale" ya orchestra yake. Ilikuwa muhimu kurejelea utangulizi kutoka kwa shairi "Ruslan na Lyudmila", ambalo halina njama na inaleta tu mazingira ya hadithi za watu wa Kirusi. Kama Pushkin, Rimsky-Korsakov anatoa katika kazi yake "mchanganyiko" wa ajabu wa picha za hadithi na uchoraji. Miongoni mwa wale wa ajabu ni Baba Yaga na mwenyeji wa wachawi na goblin, kibanda kwenye miguu ya kuku, ndege wa ajabu, nguva. Yeye mwenyewe hakukataa umuhimu wa kuona wa muziki, ingawa alisisitiza kwamba "Fairy Tale" yake haionyeshi kabisa utangulizi wa Pushkin. Kipengele Muhimu Uigizaji wa jumla wa kazi hii ni ukuu wa fantasia: kwa kiwango kikubwa - huzuni, hasira - hasira, kwa kiwango kidogo - nyepesi, sauti na ya kushangaza. Utangulizi wa polepole unaonyesha msitu baridi, unaoonekana kufichwa wa hadithi za hadithi. Mabadiliko ya burudani ya picha za kichawi na sauti, statics ya harmonic.

Tamthilia ya ajabu, iliyofikiriwa vizuri, iliyoundwa kwa ustadi wa "Hadithi za Hadithi". Mara kwa mara huchora tofauti kati ya tufe mbili za kiimbo na timbre. Picha za wasio na raha ulimwengu wa hadithi kuonekana kwa sauti baridi na giza.

Umuhimu wa "Hadithi ya Hadithi" ni katika utumiaji wa picha za muziki sio kwa msingi wa njama, lakini kwa msingi wa tafsiri ya jumla ya mpango wa ushairi na, ni nini muhimu sana, katika hali ya utunzi wa ala, sonata. .

Ikiwa "Capriccio Espagnol" ni kipande cha orchestral kipaji bila njama yoyote, basi "Scheherazade" ni kazi ya programu. Mpango wake una baadhi ya picha aliongoza hadithi za mashariki"Mikesha Elfu na Moja." Hii ni hadithi ya hadithi katika muziki. Na ingawa "imeambiwa" na mtunzi wa Kirusi, muziki wake una tabia tofauti.

"Scheherazade" ni kazi ya aina moja. Mtunzi alikuja na wazo la kuunda kazi kama hiyo mnamo 1877. Wakati wa kuzungumza juu ya Mashariki, mtunzi karibu hakutumia nyimbo za mashariki. Lakini muziki wote unaonekana kupenyezwa na midundo inayofukuzwa na nyimbo za kichekesho za waimbaji na wanamuziki wa mashariki. Ndio maana "Scheherazade" inapendwa sana sio hapa Urusi tu, bali pia Mashariki, ambapo inachukuliwa kuwa muziki wao wa kitaifa. "Scheherazade," kulingana na mtunzi mmoja wa Misri, akiwasilisha kwa uaminifu na kwa kina rangi za sanaa ya mashariki, alipenda Wamisri. Nyimbo za “Scheharazade” zikawa maarufu sana miongoni mwa watu.

"Scheherazade" ilifanyika huko St. Petersburg mwaka wa 1888. Orchestra iliongozwa na Rimsky-Korsakov mwenyewe. Shairi la Symphonic haikupata umaarufu mara moja. Hatua kwa hatua wasikilizaji wa Kirusi waliielewa.

Hadithi za hadithi, mara baada ya kuzaliwa, hupitishwa kutoka kizazi hadi kizazi, zimehifadhiwa na kumbukumbu za watu, zimehifadhiwa na kurasa za vitabu. Lakini kuna hadithi za hadithi ambazo zinaendelea kuishi sio tu kama kazi za sanaa ya watu, lakini pia kama kazi za wasanii wakubwa.

Kazi kubwa za sanaa huchaguliwa na historia tu kutoka kwa kazi

tabia ya "maungamo".

Yale tu ambayo yalikuwa maungamo ya mwandishi, uumbaji tu ambao alijichoma hadi chini, iwe ili kuzaliwa kwa viumbe vipya, au ili kufa - hiyo tu inaweza kuwa kubwa.

Vrubel alithamini muziki wa N. A. Rimsky - Korsakov nyuma katika miaka ya mwanafunzi wake, wakati jioni alitengeneza nyimbo kadhaa ili kuandamana na filamu ya mtunzi ya sauti kwenye mada ya epic "Sadko". Lakini kufahamiana kabisa na symphony ya opera na mapenzi - muziki wa chumbani Mwanzo wa mwanamuziki ulifanyika tu mwishoni mwa miaka ya 1890, wakati Nadezhda Ivanovna alipokuwa mwigizaji wa majukumu ya Snow Maiden, Magi, Princess - Swan, na Martha. Mtunzi alithamini sana talanta ya N. I. Zabela, alimchukulia kuwa ndiye anayefaa zaidi kwa kuelezea maoni yake, na alikuwa akizingatia uwezo wake wa kisanii wakati wa kuunda sehemu zinazolingana katika uigizaji "Bibi ya Tsar", "Tale of Tsar Saltan", "Koschei asiyekufa".

Ujuzi na ukaribu wa msanii na mtunzi katika miaka ya mwisho ya karne, iliyoonyeshwa katika mawasiliano ya Rimsky-Korsakov na wanandoa wa Vrubel, haikusababishwa na shauku maalum ya mtunzi katika kazi ya Mikhail Alexandrovich, lakini na sauti na sauti. talanta ya ushairi ya Nadezhda Ivanovna kama mwimbaji wa opera na waigizaji wa mapenzi. Kwa Vrubel hii ilikuwa muhimu, lakini pia kulikuwa na kitu kingine - kutamani kwa mtunzi na ulimwengu wa ushairi wa kitaifa wa picha za hadithi za hadithi, ambazo katika miaka hiyo zilikuwa karibu sana na msanii. Muziki wa michezo ya kuigiza ya hadithi ya hadithi ya Rimsky-Korsakov ilithibitisha tu Vrubel katika rufaa yake kwa ulimwengu huu, ambao aliishi hata kabla ya uhusiano wake na mtunzi.

Vrubel alihisi ukaribu wa upakaji rangi wa kishairi wa ajabu wa muziki wa Rimsky-Korsakov, umaridadi wake wa kichekesho, muundo, na urembo wa mahadhi. Operesheni za kifahari za "epic" za Rimsky-Korsakov, haswa "Sadko" na "Tale of Tsar Saltan", zina tabia ya utulivu, lakini michezo ya kuigiza "Mozart na Salieri", "Boyaryna Vera Sheloga" na "Bibi ya Tsar". ", iliyoandikwa pia mwishoni mwa miaka ya 1890, wakati wa miaka ya uhusiano wa Vrubel na watunzi, wataalam walirejelea aina hiyo " tamthilia za muziki" Inaweza kuonekana kuwa mchezo wa kuigiza na msiba katika muziki wa Rimsky-Korsakov unapaswa kuwa karibu zaidi na Vrubel kwa asili ya sanaa yake mwenyewe; alithamini tamthilia za opera za mtunzi zilizotajwa hapo juu na kuziweka jukwaani kama msanii katika Opera ya Kibinafsi.

Tunajua pia kutoka kwa vyanzo vingine kwamba Vrubel alithamini zaidi opera "Sadko" na "Tale of Tsar Saltan," ambayo, mtu anaweza kufikiria, aliiona kama mlinganisho wa muziki karibu na picha zake mwenyewe.

Akiwa bado shambani, katika msimu wa joto wa 1898, Vrubel aliandika kazi "Sadko," ambayo Ekaterina Ivanovna aliiona wakati akipakia picha za kuchora mnamo Agosti 26. Labda ilikuwa moja ya michoro ya Vrubel ya kuchora sahani za Kuznetsov, lakini B.K. Katika maonyesho ya 1908, A. A. Botkina aliona, kati ya kazi zingine za Vrubel, turubai - "mchoro mkubwa sana, wa giza sana wa Sadko." Kwa kuongezea, Bykov Konstantin Nikolaevich alimwandikia Ostroukhov mnamo Februari 27, 1910 kuhusu. picha kubwa Vrubel - Sadko anacheza kinubi. Kwa upande mmoja kuna kundi la nymphs, kwa upande mwingine, swans huogelea kutoka kwenye nyasi hadi sauti: "Mwangaza wa mwezi umejaa hisia, na sura ya Sadko imechorwa kwa uzuri."

Matokeo yake, "baada ya "Sadko" kipindi kipya huanza katika kazi ya mtunzi.

Inaonekana kwamba katika kazi za mada za "Sadko" Vrubel huja kwa maelewano hayo ya kweli na ya ajabu, ambayo mtunzi mwenyewe alifikiria.

Katika moja ya muda mrefu jioni za baridi katika nyumba ya Moscow ya S.I. Mamontov, mfanyabiashara mkuu wa viwanda na mtu anayependa sanaa, alisoma "The Snow Maiden" ya Ostrovsky. Miongoni mwa waliokuwepo alikuwa msanii mchanga Viktor Vasnetsov. Mamontov alipenda kukusanya vijana wenye vipaji karibu naye. Jioni hiyo ya Desemba tulipanga "The Snow Maiden" peke yetu. Seti na mavazi ya utendaji wa nyumbani mlinzi aliuliza Vasnetsov kufanya hivyo. Viktor Mikhailovich alieneza turubai kwenye sakafu na kuchora mandhari na brashi kubwa ya rangi. Kwa Vasnetsov, hii ilikuwa kazi mpya na isiyo ya kawaida, lakini ilikuwa mafanikio. Kulikuwa na kitu kinachojulikana katika mandhari, kikirudisha kumbukumbu za utoto, miaka ya zamani, wakati hadithi za hadithi zilionekana kuwa za kuaminika na za kweli kama ulimwengu unaotuzunguka.

Miaka kadhaa baada ya utengenezaji wa "The Snow Maiden" ya Ostrovsky kwenye hatua ukumbi wa michezo wa nyumbani Mamontov alifungua ukumbi wake wa michezo huko Moscow - Opera ya Kibinafsi ya Urusi. Mabango yalitangaza utendaji wa kwanza huko Moscow wa opera ya Rimsky-Korsakov "The Snow Maiden," na seti na mavazi ya msanii V. Vasnetsov. "Wakati mmoja niliulizwa," V. Vasnetsov alisema, "ni nyenzo gani zilizosaidia kuandika mandhari ya "The Snow Maiden?" Msanii hakujibu swali hili, lakini alijifikiria: watu wawili walisaidia: Ostrovsky na maandishi, Rimsky-Korsakov na muziki.

Zaidi ya mara moja "The Snow Maiden" ilionyeshwa kwenye hatua ya ukumbi wa michezo wa Mamontov, na seti za Vasnetsov ziliamsha shauku kati ya watazamaji.

Muziki wa Rimsky-Korsakov ulipita bila kujeruhiwa kupitia kina kirefu na miamba ya mkondo wa kihistoria. Kwa maana fulani, aliunganisha sifa za thamani tofauti za sanaa ya Balakirev, Musorsky, Borodin: ladha ya kisanii isiyofaa ya kwanza, ukweli usio na shaka kwenye picha. maisha ya watu pili, upana wa epic wa mwisho. Lakini, baada ya kuchukua kile kilicho karibu, hakubadilisha chake. Hakuna mtu aliyefunua uzuri wa watu kwa kina kama hicho, hakuna mtu aliyeheshimu roho ya uhuru na utu wa mwanadamu na ushuru usio na unafiki kama Rimsky-Korsakov. Alikuwa msimuliaji mzuri wa hadithi, si kwa sababu tu alijua kusimulia hadithi za kuchekesha au za kuchekesha kwa kutumia muziki. hadithi za kusikitisha, kuunda epics za muziki na hadithi, kujenga majumba ambayo hayajawahi kutokea. Rimsky-Korsakov alikuwa mwandishi wa hadithi, kwa sababu katika hadithi ya hadithi aliona ulimwengu wote wa uongo wa watu, katika ibada ya kale - maana iliyosahaulika, kwa imani iliyosahaulika - uzuri. Alikuwa mshairi na mchoraji wa sauti.

Lengo : unganisha, panua dhana za "hadithi ya hadithi ya muziki", "uchoraji wa muziki", tambulisha mtunzi Rimsky - Korsakov - kama "mwigizaji wa hadithi za muziki", kukuza ustadi wa utambuzi na kufikiria.

Vifaa : kifungo cha accordion, kinasa sauti, safu ya symphonic ya Rimsky-Korsakov "Scheherazade", slaidi zilizoandaliwa kwa somo.

Maendeleo ya somo

1. Wakati wa shirika

Mwalimu : Habari zenu! Wakati wa mwaka wa shule, tulijifunza mambo mengi mapya, tulizungumza juu ya aina mbalimbali za muziki na maonyesho ya kitaifa ya hotuba ya muziki. Sikiliza opera hadithi za symphonic, hadithi za hadithi za muziki. Katika somo la leo, tutaunganisha ujuzi wetu na kufahamiana na kazi mpya, hadithi ya muziki ya mtunzi unayemjua.
Angalia picha na uniambie, mtunzi huyu anaitwa nani?

Wanafunzi : Hii ni picha ya mtunzi maarufu wa Kirusi Rimsky-Korsakov

Mwalimu : Ndio, ni kweli, huyu ndiye mtunzi wa Urusi Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov, anayejulikana kwako. Na ni akina nani wanaokumbuka asili yake?

Wanafunzi : Anatoka katika familia ya muziki, baba yake alicheza piano, na mama yake na mjomba wake waliimba nyimbo za kitamaduni.

Mwalimu : Ni lini uligundua uwezo wake wa muziki?

Wanafunzi : Alipokuwa na umri wa miaka 2. Alikuwa na lami kabisa, mdundo, kumbukumbu.

Mwalimu : Jamani, tukumbuke kazi zake tulizotambulishwa? Je! Unajua kazi gani?

Wanafunzi : Opera "Sadko", "Snow Maiden", epics, "Tale of Tsar Saltan".

Mwalimu : Sawa, wewe na mimi tulikumbuka kazi tunazozijua, na nina swali la mwisho: ni nani tunamwita mfuasi wa Rimsky-Korsakov?

Wanafunzi : M. Glinka.

Mwalimu: Ndio, kama Glinka, Rimsky-Korsakov alikuwa akipenda tamaduni tajiri ya kisanii, historia na njia ya maisha ya watu wa Urusi, na hii ilikuwa chanzo cha msukumo wake wa ubunifu. Alivutiwa haswa na imani za watu wa zamani, mila na nyimbo zinazohusiana na maoni ya watu juu ya asili, hadithi, hadithi na hadithi za hadithi. Ilikuwa katika shauku hii kwamba uelewa wa kibinafsi wa Rimsky-Korsakov juu ya utaifa wa sanaa ulijidhihirisha hapa alipata njia yake kama msanii wa Urusi na mwanamuziki.

Mwalimu : Jamani, mtunzi alieleza nini katika kazi zake?

Wanafunzi : Picha za bahari, msitu, alfajiri, anga ya usiku yenye nyota, mandhari ya Kaskazini, Kusini, michoro kutoka kwa ulimwengu wa ndege na wanyama, uhamisho wa kila aina ya "sauti za asili".

Mwalimu : Ndio, kwa kweli, na leo tutafahamiana na kazi mpya, kikundi cha sauti cha Rimsky-Korsakov "Scheherazade". Suite (kutoka Kifaransa) Suite- "safu", "mlolongo") ni aina ya muziki ya mzunguko inayojumuisha sehemu kadhaa za utofautishaji zinazounganishwa na dhana ya kawaida. "Scheherazade" ni msingi wa hadithi za Kiarabu "1000 na usiku 1". Rimsky-Korsakov alisema: "Kwa kweli, familia yangu ni hadithi ya hadithi, hadithi, na hakika Kirusi." Na ndio maana aliitwa "msimulizi wa hadithi za muziki."

- Na sasa, napendekeza kusikiliza dondoo kutoka kwa sura inayoonyesha asili, picha ya bahari, sauti ya kuteleza.

(Kusikiliza dondoo kutoka kwa kikundi cha symphonic "Scheherazade".)

Mwalimu : Jamani, mmesikia nini kwenye chumba cha kulala? Je, asili ya kazi ni nini?

Mwalimu: Hiyo ni kweli, wavulana. Na sasa nataka kukuambia muhtasari Suite ya symphonic.
Sultan Shahriar, akiwa amesadikishwa na khiyana na ukafiri wa wanawake, aliapa kuwanyonga kila mmoja wa wake zake baada ya usiku wa kwanza; lakini Sultana Scheherazade aliokoa maisha yake kwa kusimamia kumfanya ajishughulishe na hadithi za hadithi, akimwambia kwa usiku 1000 na 1 ili, kwa kuchochewa na udadisi, Shahriar aliahirisha kila wakati kunyongwa kwake na mwishowe akaacha kabisa nia yake. Scheherazade alimwambia miujiza mingi, akinukuu mashairi kutoka kwa washairi na maneno ya nyimbo, akitengeneza hadithi za hadithi kuwa hadithi za hadithi na hadithi kuwa hadithi.
Mada za Mashariki zinachukua nafasi kubwa katika muziki wa Rimsky-Korsakov na "Scheherazade ni moja ya mifano bora ya Kirusi. muziki wa classical wakfu kwa mada ya Mashariki.”
Mbali na Rimsky-Korsakov, kuna watunzi wengi ambao waligeukia hadithi za hadithi. Na leo tutakutambulisha kwa wimbo mzuri wa Yu Chichkov kwa maneno ya M. Plyatskovsky "Maua ya Uchawi". Sikiliza kwa uangalifu, amua tabia, na kisha tutajifunza kila kitu pamoja.

(Utendaji wa wimbo " Ua la uchawi"Yu. Chichkova kama mwalimu na kujifunza na wanafunzi.)

2. Tathmini ya ujuzi wa mwanafunzi

3. Muhtasari wa somo

Mwalimu : Jamani, ni kitu gani kipya ambacho mmejifunza katika somo la leo?

Wanafunzi: Mtunzi Rimsky-Korsakov ni "mwigizaji wa hadithi za muziki." Tulifahamiana na kikundi cha symphonic "Scheherazade"

Mradi:

"Watunzi wa Kirusi ni waandishi wa hadithi"

Maendeleo mkurugenzi wa muziki GBDOU Chekechea Nambari 38 ya wilaya ya Admiralteysky ya St Bugrovoy N.N.

Kazi:

1. Kuendeleza ladha ya muziki ya watoto kwa kuwatambulisha kwa kazi za watunzi wa Kirusi na waandishi wa hadithi; N.A. Rimsky - Korsakov, P.I. Tchaikovsky, M.I. Glinka.

2. Kwa msaada wa aina ya mtazamo unaopatikana kwa watoto - hadithi za hadithi - kuendeleza kwa watoto upendo na maslahi katika muziki wa Kirusi wa classical.

3. Kuanzisha watoto kuishi muziki kwa msaada wa DMF, kusikiliza vipande vya michezo ya kuigiza ya hadithi za hadithi na ballet zilizofanywa na ensembles za wanamuziki wa kitaaluma.

4.Kwa msaada wa mazungumzo na mazungumzo na watoto, jaza msamiati wao masharti ya muziki, weka upendo kwa muziki wa kitamaduni wa Kirusi.

Kazi ya awali.

1. Madarasa yaliyojumuishwa:

a) muziki katika hadithi ya hadithi (kama tunavyoona na kuionyesha);

b) kucheza katika hadithi ya hadithi (manukuu kutoka kwa ballet ya P.I. Tchaikovsky ''The Nutcracker'', maandamano ya Chernomor ya M.I. Glinka, waltz ya maua kutoka kwa ballet '' Urembo wa Kulala '', manukuu kutoka kwa opera '' Sadko '' na '' Snow Maiden'' na N.A. Rimsky - Korsakov na wengine.

2. Safari ya Teatralnaya Square. kwa makaburi ya watunzi N.A. Rimsky - Korsakov na M.I. Glinka.

3.Kufahamiana orchestra ya symphony na zana.

4.Fanya kazi na wazazi: washauri wazazi kuhusu maana na ushawishi wa muziki wa kitambo maendeleo ya kiakili mtoto (hotuba katika mikutano ya mzazi na mwalimu, mazungumzo ya mtu binafsi, mapendekezo kwa wazazi; kuhudhuria michezo ya kuigiza na ballets ya watunzi wa Kirusi.

Mpango madarasa ya mada kulingana na mradi huo‘’ Watunzi wa Kirusi ni wasimuliaji wa hadithi’’.

1. Orchestra ya Symphony na vyombo vyake.

2.P.I. Tchaikovsky - wasifu mfupi. Wahusika wa hadithi kutoka '' Albamu ya watoto ‘’.

3. Muziki wa hadithi kutoka kwa ballets ‘’The Nutcracker’’, ‘’ Ziwa la Swan ‘’,

''Mrembo aliyelala''.

4.M.I.Glinka - wasifu mfupi. Nukuu kutoka kwa opera ''Ruslan na Lyudmila''.

5. Mtunzi wa ajabu zaidi wa Kirusi N.A. Rimsky - Korsakov - wasifu mfupi. Opereta za hadithi za hadithi; ''Sadko'', ''Snow Maiden'', ''Golden Cockerel''.

6.Chora taswira yako ya hadithi uipendayo kutoka kwa kazi ulizosikiliza darasani.

7. Maswali ‘Nadhani ninatoka hadithi gani?’/safari kupitia hadithi za muziki za watunzi na wasimulizi wa hadithi wa Kirusi.