Wasanii wa Urusi na Soviet sehemu ya 1. Jalada la kitengo: Wasanii wa Soviet. Wakati wa vyama vya kisanii

Kirusi na Mchoraji wa ishara wa Soviet, msanii wa michoro, mwananadharia wa sanaa, mwandishi na mwalimu.
Alizaliwa katika jiji la Khvalynsk, mkoa wa Saratov, katika familia ya fundi viatu.
Alipata elimu yake ya kisanii katika Shule ya Kati ya Kuchora Kiufundi ya St. Petersburg na katika Shule ya Uchoraji, Uchongaji na Usanifu wa Moscow.
Mnamo 1911 alikua mwanachama wa Jumuiya ya Ulimwengu ya Sanaa.
Mnamo 1924 alikua mwanachama wa chama cha Sanaa Nne.
KATIKA Enzi ya Soviet Petrov-Vodkin alifanya kazi nyingi kama msanii wa picha na msanii wa ukumbi wa michezo.
Uchoraji "Kuoga Farasi Mwekundu" (1912) ulileta umaarufu kwa Kuzma Petrov-Vodkin, ulifanya jina lake lijulikane kote Urusi na kusababisha mabishano mengi. Hadi dakika ya mwisho, Petrov-Vodkin aliogopa kwamba uchoraji hautawekwa hadharani, kwani hata wakati huo alikisia ni tafsiri gani zinazowezekana za kuunganisha picha ya farasi mwekundu na hatima ya Urusi. Na kwa kweli, kazi hii
iligunduliwa na watu wa wakati wetu kama aina ya ishara, usemi wa sitiari wa enzi ya baada ya mapinduzi (1905) na kabla ya mapinduzi (1917), kama aina ya utabiri na utabiri wa matukio yajayo. Lakini ikiwa watu wa wakati huo walihisi tu tabia ya kinabii ya "Kuoga kwa Farasi Mwekundu," basi wazao tayari wametangaza kwa ujasiri na kwa hakika umuhimu wa uchoraji huo, wakitangaza "kitu cha mapinduzi katika uchoraji." , udhaifu wa upole na ustadi wa kipekee wa vijana wa rangi, mwelekeo mkali wa mawimbi katika bay ndogo, arc laini ya pwani ya pink - hii ndiyo picha hii isiyo ya kawaida na iliyoinuliwa hasa inafanywa iliyojaa aina mbalimbali za matukio. Picha imewashwa kwa muda mrefu
alikaa Sweden. Mkurugenzi wa jumba la makumbusho la Uswidi alijitolea kuuza picha hiyo kwa mjane wa msanii huyo. Maria Feodorovna alikataa, na tu mnamo 1950 turubai ilirudishwa Umoja wa Soviet(pamoja na kazi zingine kumi za K. Petrov-Vodkin). Kutoka kwa mjane wa msanii, uchoraji uliishia katika mkusanyiko wa mtoza maarufu K. K. Basevich, ambaye aliwasilisha kama zawadi mnamo 1961.
Matunzio ya Tretyakov.
Mnamo miaka ya 1910, mfumo maalum wa kisanii na kinadharia wa Petrov-Vodkin ulianza, ambapo jukumu kuu ina kanuni ya "mtazamo wa duara", ambayo inaruhusu yeye, akionyesha asili kutoka juu na pembe za upande, kuwasilisha hisia za "dunia kama sayari". Hata maisha yake bado ni ya "sayari" kwa njia yao wenyewe, muhimu sana.
"Msafiri mwenzako" mwaminifu wa mapinduzi, bwana aliunda picha zilizopendekezwa sana Vita vya wenyewe kwa wenyewe.Lakini picha ni ya 1919. Wasiwasi (1934), pamoja na mfanyakazi wa St.
K. S. Petrov-Vodkin hakuwa msanii ambaye angekuwa wa kuridhisha kabisa kwa serikali ya Soviet. Mfananishaji na shule ya Parisian, mchoraji wa ikoni hapo zamani, ambaye hakuficha kupendezwa kwake na sanamu na sanaa ya kidini hata katika enzi ya ubinafsi wa kijeshi, hakuendana na muundo wa kalenda ya Soviet. Na labda Kuzma Sergeevich angeshiriki hatima ya wengi watu wenye vipaji, iliyooza katika Gulag, kama hangekufa usiku wa Februari 14-15, 1939.

Picha ya kibinafsi.1918.

Mama Yetu wa Huruma ya Mioyo Miovu.1914-1915.
Petersburg. Makumbusho ya Jimbo la Urusi.

1919. Kengele.
Petersburg. Makumbusho ya Jimbo la Urusi.

Kifo cha Kamishna 1928.
Petersburg. Makumbusho ya Jimbo la Urusi.

Pink bado maisha.1918.

Asubuhi bado maisha.1918.
Petersburg. Makumbusho ya Jimbo la Urusi.

Kuoga farasi mwekundu.1912.
Matunzio ya Jimbo la Tretyakov.

1918 huko Petrograd.
Matunzio ya Jimbo la Tretyakov.

Picha ya Anna Akhmatova. 1922.
Saint Petersburg. Makumbusho ya Jimbo la Urusi.

Utamaduni wa kipindi cha Soviet na baada ya Soviet ni mzunguko mkali wa urithi wa Kirusi. Matukio ya 1917 yakawa sehemu ya kuripoti katika ukuzaji wa njia mpya ya maisha na malezi ya njia mpya ya kufikiria. Hali ya jamii katika karne ya 19 - mapema ya 20. matokeo ya Mapinduzi ya Oktoba, hatua ya kugeuka katika historia ya nchi. Sasa mustakabali mpya ulimngoja na maadili na malengo yake mwenyewe. Sanaa, ambayo kwa maana fulani ni kioo cha zama, pia ikawa chombo cha kutekeleza kanuni za utawala mpya. Tofauti na aina zingine ubunifu wa kisanii, uchoraji, unaounda na kuunda mawazo ya kibinadamu, uliingia ndani ya ufahamu wa watu kwa njia sahihi zaidi na ya moja kwa moja. Kwa upande mwingine, sanaa ya picha haikuwa chini ya kazi ya propaganda na ilionyesha uzoefu wa watu, ndoto zao na, juu ya yote, roho ya wakati huo.

Kirusi avant-garde

Sanaa mpya haikuepuka kabisa mila ya zamani. Uchoraji, katika miaka ya kwanza baada ya mapinduzi, ulichukua mvuto wa watu wa baadaye na avant-garde kwa ujumla. Avant-garde, pamoja na kudharau mila ya zamani, ambayo ilikuwa karibu sana na mawazo ya uharibifu wa mapinduzi, ilipata wafuasi kwa namna ya wasanii wachanga. Sambamba na mwelekeo huu katika sanaa nzuri, mwelekeo wa kweli uliotengenezwa, ambao ulipewa maisha na uhalisia muhimu Karne ya XIX Bipolarity hii, ambayo ilikomaa wakati wa mabadiliko ya zama, ilifanya maisha ya msanii wa wakati huo kuwa ya wasiwasi sana. Ingawa njia mbili zilizojitokeza katika uchoraji wa baada ya mapinduzi zilikuwa kinyume, tunaweza hata hivyo kuona ushawishi wa avant-garde kwenye kazi ya wasanii wa kweli. Uhalisia wenyewe katika miaka hiyo ulikuwa tofauti. Kazi za mtindo huu zina ishara, propaganda na hata kuonekana kimapenzi. Kazi ya B.M. kwa usahihi kabisa inaonyesha mabadiliko makubwa katika maisha ya nchi. Kustodieva - "Bolshevik" na, iliyojaa janga la kusikitisha na shangwe isiyoweza kudhibitiwa, "Sayari Mpya" na K.F. Yuona.

Uchoraji na P.N. Filonov na maalum yake mbinu ya ubunifu- "uhalisia wa uchanganuzi" - ni muunganiko wa vuguvugu mbili za kisanii zinazotofautiana, ambazo tunaweza kuziona katika mfano wa mzunguko wenye jina la propaganda na kumaanisha "Kuingia Katika Siku ya Mafanikio ya Ulimwengu."

P.N. Filonov Meli kutoka kwa mfululizo Kuingia katika ustawi wa kimataifa. 1919 Matunzio ya Tretyakov

Kutotiliwa shaka kwa maadili ya kibinadamu ya ulimwengu wote, isiyoweza kutetereka hata katika vile wakati wa shida inaonyesha picha ya mrembo "Petrograd Madonna" (jina rasmi "1918 huko Petrograd") na K.S. Petrova-Vodkina.

Mtazamo chanya kuelekea matukio ya mapinduzi huambukiza nuru na kujazwa na ubunifu wa anga ya jua na hewa ya mchoraji mazingira A.A. Rylova. Mandhari ya "Sunset", ambayo msanii alionyesha utangulizi wa moto wa mapinduzi, ambao utawaka kutoka kwa moto unaokua wa moto wa hukumu katika enzi iliyopita, inawakilisha moja ya alama za kutia moyo za wakati huu.

Pamoja na picha za mfano zinazoandaa kupanda roho ya watu na, kama kutamani, kulikuwa na mwelekeo wa uchoraji wa kweli, na hamu ya uwakilishi kamili wa ukweli.
Hadi leo, kazi za kipindi hiki zina cheche ya uasi inayoweza kujieleza ndani ya kila mmoja wetu. Kazi nyingi ambazo hazikupewa sifa hizo au zilizopingana nazo ziliharibiwa au kusahaulika, na hazitaonyeshwa kamwe machoni petu.
Avant-garde milele inaacha alama yake kwenye uchoraji wa kweli, lakini kipindi cha maendeleo makubwa ya mwelekeo wa ukweli huanza.

Wakati wa vyama vya kisanii

Miaka ya 1920 ni wakati wa kuundwa kwa ulimwengu mpya kwenye magofu yaliyoachwa na Vita vya wenyewe kwa wenyewe. Kwa sanaa, hii ni kipindi ambacho vyama mbalimbali vya ubunifu viliendeleza shughuli zao kwa nguvu kamili. Kanuni zao ziliundwa kwa sehemu na vikundi vya mapema vya kisanii. Chama cha Wasanii wa Mapinduzi (1922 - AHRR, 1928 - AHRR), kibinafsi kilitekeleza maagizo kutoka kwa serikali. Chini ya kauli mbiu ya "uhalisia wa kishujaa", wasanii ambao walikuwa sehemu yake waliandika katika kazi zao maisha na maisha ya kila siku ya mwanadamu - ubongo wa mapinduzi, katika aina mbali mbali za uchoraji. Wawakilishi wakuu wa AHRR walikuwa I.I. Brodsky, ambaye alichukua ushawishi wa kweli wa I.E. Repin, ambaye alifanya kazi katika aina ya kihistoria-mapinduzi na kuunda safu nzima ya kazi zinazoonyesha V.I. Lenina, E.M. Cheptsov - bwana wa aina ya kila siku, M.B. Grekov, ambaye alichora picha za vita kwa njia ya kuvutia. Mabwana hawa wote walikuwa waanzilishi wa aina ambazo walifanya kazi zao nyingi. Kati yao, turubai "Lenin in Smolny" inasimama, ambayo I.I. Brodsky aliwasilisha picha ya kiongozi kwa njia ya moja kwa moja na ya dhati.

Katika filamu "Mkutano wa Kiini cha Uanachama" E.I. Cheptsov kwa uhakika sana, bila majuto, anaonyesha matukio ambayo yalifanyika katika maisha ya watu.

M.B. huunda picha nzuri ya furaha, yenye kelele iliyojaa harakati za dhoruba na sherehe ya ushindi. Grekov katika muundo "Wapiga tarumbeta wa Jeshi la Wapanda farasi wa Kwanza".

Wazo la mtu mpya, picha mpya ya mtu inaonyeshwa na mitindo ambayo imeibuka katika aina ya picha, mabwana mkali ambao walikuwa S.V. Malyutin na G.G. Ryazhsky. Katika picha ya mwandishi-mpiganaji Dmitry Furmanov S.V. Malyutin anaonyesha mtu wa ulimwengu wa zamani ambaye aliweza kutoshea ulimwengu mpya. Mwelekeo mpya unajidhihirisha, ambao ulianzia katika kazi ya N.A. Kasatkina na kuendelezwa katika kwa kiwango cha juu V picha za kike G.G. Ryazhsky - "Mjumbe", "Mwenyekiti", ambayo kanuni ya kibinafsi inafutwa na aina ya mtu iliyoundwa na ulimwengu mpya imeanzishwa.
Maoni sahihi kabisa yanaundwa juu ya ukuzaji wa aina ya mazingira wakati wa kuona kazi ya mchoraji anayeongoza wa mazingira B.N. Yakovleva - "Usafiri unazidi kuwa bora."

B.N. Usafiri wa Yakovlev unakuwa bora. 1923

Aina hii inaonyesha nchi iliyofanywa upya, urekebishaji wa nyanja zote za maisha. Katika miaka hii, mazingira ya viwanda yalikuja mbele, picha ambazo zikawa alama za uumbaji.
Jumuiya ya Wachoraji Easel (1925) ndio chama kinachofuata cha kisanii katika kipindi hiki. Hapa msanii alitaka kufikisha roho ya kisasa, aina ya mtu mpya, akiamua upitishaji wa picha zaidi kwa sababu ya idadi ndogo. njia za kujieleza. Kazi za "Ostovtsev" mara nyingi zinaonyesha mada ya michezo. Uchoraji wao umejaa mienendo na usemi, kama inavyoonekana katika kazi za A.A. Deineki "Ulinzi wa Petrograd", Yu.P. Pimenova "Soka" na wengine.

Kama msingi wa ubunifu wao wa kisanii, washiriki wa chama kingine kinachojulikana - "Sanaa Nne" - walichagua uwazi wa picha hiyo, kwa sababu ya fomu ya laconic na ya kujenga, na pia mtazamo maalum wa kueneza kwake kwa rangi. Mwakilishi wa kukumbukwa zaidi wa chama ni K.S. Petrov-Vodkin na moja ya kazi zake bora zaidi za kipindi hiki ni "Kifo cha Commissar", ambayo kupitia lugha maalum ya picha inaonyesha kina. picha ya mfano, ishara ya mapambano ya maisha bora.

Miongoni mwa washiriki wa "Sanaa Nne" P.V. Kuznetsov, anafanya kazi kwa Mashariki.
Jumuiya kuu ya mwisho ya kisanii ya kipindi hiki inaonekana kuwa Jumuiya ya Wasanii wa Moscow (1928), ambayo inatofautiana na wengine kwa njia ya uchongaji wa nguvu wa wingi, umakini wa chiaroscuro na udhihirisho wa plastiki wa fomu. Karibu wawakilishi wote walikuwa washiriki wa "Volt of Almasi" - wafuasi wa futurism - ambayo iliathiri sana ubunifu wao. Kazi za P.P. Konchalovsky, ambaye alifanya kazi katika aina tofauti. Kwa mfano, picha za mkewe O.V. Konchalovskaya hutoa maalum ya sio mkono wa mwandishi tu, bali pia uchoraji wa chama kizima.

Kwa amri "Juu ya urekebishaji wa mashirika ya fasihi na kisanii" mnamo Aprili 23, 1932, vyama vyote vya kisanii vilifutwa na Umoja wa Wasanii wa USSR uliundwa. Ubunifu umeanguka katika minyororo mibaya ya itikadi kali. Uhuru wa kujieleza wa msanii - msingi wa mchakato wa ubunifu - umekiukwa. Licha ya kuvunjika huku, wasanii walioungana hapo awali katika jamii waliendelea na shughuli zao, lakini takwimu mpya zilichukua umuhimu mkubwa katika mazingira ya picha.
B.V. Ioganson aliathiriwa na I.E. Repin na V.I. Surikov, kwenye turubai zake mtu anaweza kuona utaftaji wa utunzi na uwezekano wa kupendeza katika suluhisho za rangi, lakini picha za mwandishi zimewekwa alama ya tabia ya kupindukia, isiyofaa kwa njia ya asili kama hii, ambayo tunaweza kuona katika mfano wa uchoraji "Katika Kiwanda cha Ural cha Kale."

A.A. Deineka hakai mbali na safu "rasmi" ya sanaa. Bado ni mwaminifu kwake kanuni za kisanii. Sasa anaendelea kufanya kazi katika mada za aina, na pia anachora picha na mandhari. Uchoraji "Marubani wa Baadaye" unaonyesha vizuri uchoraji wake katika kipindi hiki: kimapenzi, nyepesi.

Msanii huunda idadi kubwa ya kazi kwenye mada ya michezo. Rangi zake za maji zilizochorwa baada ya 1935 zinabaki kutoka kipindi hiki.

Uchoraji wa miaka ya 1930 unawakilisha ulimwengu wa uongo, udanganyifu wa maisha mkali na ya sherehe. Ilikuwa rahisi kwa msanii kubaki mwaminifu katika aina ya mazingira. Aina ya maisha bado inaendelea.
Picha pia iko chini ya maendeleo makubwa. P.P. Konchalovsky anaandika mfululizo wa takwimu za kitamaduni ("V. Sofronitsky kwenye piano"). Hufanya kazi M.V. Nesterov, ambaye alichukua ushawishi wa uchoraji na V.A. Serov, onyesha mtu kama muumbaji, kiini cha maisha yake ni utafutaji wa ubunifu. Hivi ndivyo tunavyoona picha za mchongaji I.D. Shadra na daktari wa upasuaji S.S. Yudina.

P.D. Korin anaendelea na mila ya picha ya msanii wa zamani, lakini mtindo wake wa uchoraji una kuwasilisha ugumu wa fomu, silhouette kali, inayoonyesha zaidi na rangi kali. Kwa ujumla, mada ya wasomi wa ubunifu ina jukumu kubwa katika picha.

Msanii kwenye vita

Pamoja na ujio wa Mkuu Vita vya Uzalendo, wasanii wanaanza kushiriki kikamilifu katika uhasama. Kwa sababu ya umoja wa moja kwa moja na matukio, katika miaka ya mapema kazi zinaonekana, kiini chake ambacho ni rekodi ya kile kinachotokea, "mchoro wa picha". Mara nyingi picha kama hizo hazikuwa na kina, lakini utoaji wao ulionyesha mtazamo wa dhati wa msanii na urefu wa njia za maadili. Aina ya picha inakuja kwa ustawi wa jamaa. Wasanii, wanaona na kupata ushawishi wa uharibifu wa vita, wanapenda mashujaa wake - watu kutoka kwa watu, wanaoendelea na wenye roho nzuri, ambao walionyesha sifa za juu zaidi za kibinadamu. Mitindo kama hiyo ilisababisha picha za sherehe: "Picha ya Marshal G.K. Zhukov" iliyopigwa na P.D. Korina, nyuso zenye furaha kutoka kwa picha za uchoraji za P.P. Konchalovsky. Picha za wenye akili M.S. Saryan, iliyoundwa wakati wa miaka ya vita, ni picha ya msomi "I.A. Orbeli", mwandishi "M.S. Shaginyan" na wengine.

Kuanzia 1940 hadi 1945 mazingira pia yanaendelea na aina ya kila siku, ambazo ziliunganishwa katika kazi yake na A.A. Plastov. "Mfashisti Aliruka Juu" inawasilisha mkasa wa maisha katika kipindi hiki.

Saikolojia ya mazingira hapa inajaza zaidi kazi kwa huzuni na ukimya. nafsi ya mwanadamu, ni kilio tu cha rafiki aliyejitolea hukatiza upepo wa machafuko. Hatimaye, maana ya mazingira hufikiriwa upya na huanza kujumuisha taswira kali ya wakati wa vita.
Imeangaziwa tofauti michoro za hadithi, kwa mfano, "Mama wa Mshiriki" na S.V. Gerasimov, ambaye ana sifa ya kukataa kutukuza picha.

Uchoraji wa kihistoria mara moja huunda picha za mashujaa wa kitaifa wa zamani. Mojawapo ya picha zisizoweza kutetereka na za kutia imani ni "Alexander Nevsky" na P.D. Korina, akifananisha roho ya kiburi isiyoshindwa ya watu. Katika aina hii, kuelekea mwisho wa vita, tabia ya kuigiza dramaturgy inajitokeza.

Mada ya vita katika uchoraji

Katika uchoraji wa baada ya vita, ser. 1940 - mwisho Katika miaka ya 1950, mada ya vita, kama mtihani wa maadili na kimwili, ilichukua nafasi ya kuongoza katika uchoraji, ambayo mtu wa soviet alitoka kwa ushindi. Mwanamapinduzi wa kihistoria anaendelea, aina za kihistoria. Mada kuu ya aina ya kila siku ni kazi ya amani, ambayo iliota wakati wa miaka ndefu ya vita. Turubai za aina hii zimejaa furaha na furaha. Lugha ya kisanii aina ya kila siku inakuwa simulizi na inavutia kuelekea kufanana na maisha. KATIKA miaka ya hivi karibuni Katika kipindi hiki, mazingira pia yalifanyika mabadiliko. Ndani yake, maisha ya kanda yanafufuliwa, uhusiano kati ya mwanadamu na asili unaimarishwa tena, na hali ya utulivu inaonekana. Upendo kwa asili pia hutukuzwa katika maisha bado. Picha inapata maendeleo ya kuvutia katika ubunifu wasanii mbalimbali, ambayo ina sifa ya uhamisho wa mtu binafsi. Moja ya kazi bora za kipindi hiki zilikuwa: "Barua kutoka Mbele" na A.I. Laktionov, kazi kama dirisha kwenye ulimwengu unaong'aa;

muundo "Pumzika baada ya vita", ambayo Y.M. Neprintsev anapata nguvu sawa ya picha kama A.I. Laktionov;

kazi na A.A. Mylnikova "Kwenye Mashamba ya Amani", akifurahi kwa furaha juu ya mwisho wa vita na kuunganishwa tena kwa mwanadamu na kazi;

picha asili ya mandhari ya G.G. Nyssky - "Juu ya theluji", nk.

Mtindo mkali ukichukua nafasi ya uhalisia wa kijamaa

Sanaa ya 1960-1980 ni hatua mpya. Maendeleo ya mpya" mtindo mkali", kazi ambayo ilikuwa kuunda upya ukweli bila kila kitu ambacho kinanyima kazi ya kina na ya kuelezea na ina athari mbaya juu ya maonyesho ya ubunifu. Ilikuwa na sifa ya laconicism na generalization ya picha ya kisanii. Wasanii wa mtindo huu walitukuza mwanzo wa kishujaa wa kazi kali ya kila siku, ambayo iliundwa na muundo maalum wa kihemko wa picha "Mtindo mkali" ulikuwa hatua ya uhakika kuelekea demokrasia ya jamii. na aina ya kihistoria na ya kihistoria pia ikawa wawakilishi mashuhuri wa kipindi hiki katika muktadha wa "mtindo mkali" wa V.E. ambaye aliunda picha za kuchora za kihistoria, zinaweza kuonekana katika uchoraji "Wanajiolojia" wa P.F. A.A.

Ishara ya enzi ya vilio

Katika miaka ya 1970-1980. kizazi kipya cha wasanii kinaundwa, ambao sanaa yao imeathiri sanaa kwa kiasi fulani leo. Wao ni sifa ya lugha ya ishara na tamasha la maonyesho. Uchoraji wao ni wa kisanii kabisa na mzuri. Wawakilishi wakuu wa kizazi hiki ni T.G. Nazarenko ("Pugachev"),

ambayo mada yake iliyopendwa zaidi ilikuwa sherehe na kinyago, A.G. Sitnikov, ambaye anatumia sitiari na mfano kama aina ya lugha ya plastiki, N.I. Nesterova, muundaji wa picha za kuchora zenye utata ("Karamu ya Mwisho"), I.L. Lubennikov, N.N. Smirnov.

Karamu ya Mwisho. N.I. Nesterova. 1989

Kwa hivyo, wakati huu unaonekana katika utofauti wake na utofauti kama kiungo cha mwisho, cha kuunda cha leo sanaa nzuri.

Enzi yetu imefichua utajiri mkubwa wa urithi wa picha wa vizazi vilivyopita. Msanii wa kisasa hazuiliwi na mfumo wowote ambao ulikuwa wa maamuzi, na wakati mwingine chuki, kwa maendeleo ya sanaa nzuri. Sehemu fulani wasanii wa kisasa inajaribu kuzingatia kanuni za shule ya kweli ya Soviet, wengine hujikuta katika mitindo na mwelekeo mwingine. Mitindo ya sanaa ya dhana, ambayo inatambulika kwa utata na jamii, ni maarufu sana. Upana wa usemi wa kisanii na maadili ambayo wakati uliopita umetupatia lazima yafikiriwe upya na yatumike kama msingi wa mapya. njia za ubunifu na kuunda picha mpya.

Madarasa yetu ya bwana juu ya historia ya sanaa

Matunzio Yetu sanaa ya kisasa sio tu inatoa uteuzi mkubwa Sanaa ya Soviet, na uchoraji wa baada ya Soviet, lakini pia hufanya mihadhara ya kawaida na madarasa ya bwana juu ya historia ya sanaa ya kisasa.

Unaweza kujiandikisha kwa darasa la bwana, acha matakwa yako kwa darasa la bwana ambalo ungependa kuhudhuria kwa kujaza fomu iliyo hapa chini. Kwa hakika tutakupa hotuba ya kuvutia juu ya mada ya chaguo lako.

Tunakungoja kwenye LECTORIUM yetu!

M. Bree-Bain. Wanawake waendeshaji redio. 1933 ~ O. Vereisky. Dada watatu

E. Samsonov. Kwa ardhi mpya. 1954

S. Kamanin. Ujenzi wa boti za kuvuta kamba. 1953

E. Danilevsky. Sampuli ya chuma. 1952

I. Simonov. Wafanyakazi wa Foundry. 1959 ~ E. Kharitonenko. Welder umeme. 1959

A. Deineka. Nani atashinda? 1932

V. Kuptsov. ANT-20 ("Maxim Gorky"). 1934

B. Yakovlev. Usafiri unazidi kuwa bora. 1923

G. Ryazhsky. Yangu. Ural. 1925

V. Malagis. Wafanyakazi wa chuma. 1950

I. Bevzenko. Vijana wa chuma. 1961

N. Bazylev. Safari ya kwenda kiwandani. 1956

G. Brzozowski. Katika duka la kuyeyusha chuma. 1964

Ya. Juu ya rafts. 1949

M. Maltsev. Katika kuangalia. 1953

V. Tsvetkov. Shamba la kuku. 1971

M. Maltsev. Opereta wa crane. 1953 ~ Z. Popova. Kukamata nzuri. 1970
S. Balzamov. Mfanyikazi wa mstari wa mbele. 1951

N. Bazylev. Kiwanda kilichopewa jina lake Ordzhonikidze. 1972

A. Petrov. "Mosfilm". 1978

A. Petrov. Moscow. Kituo cha reli cha Kazansky. 1981

V. Firsov. Safu. 1984

F. Reshetnikov. Imefika likizo. 1948 ~ F. Reshetnikov. Mbili tena. 1951

T. Yablonskaya. Asubuhi ~ Yu. Waogaji wadogo. 1979

N. Zhukov. Tunakua na kufanya vizuri. 1953 ~ A. Laktionov. Kutembelea wajukuu

I. Vladimirov. Katika shule ya wasichana ~ V. Korneev. Watoto wa shule wakiwa kwenye tamasha. 1952

F. Reshetnikov. Kwa amani! 1950 ~ N. Solomin. Akina mama vijana

E. Gordiets. Imeangazwa na jua. 1982 ~ B. Ugarov. Mama

K. Petrov-Vodkin. Mtoto anayelala. 1924

Yu. Kugach. Kwenye utoto

N. Terpsichorov. Dirisha kwa ulimwengu. 1928

P. Krivonogov. Msichana mwenye skis. 1963 ~ V. Zholtok. Baridi imefika. 1953

A. Ratnikov. Tulikuwa na matembezi. 1955

T. Yablonskaya. Katika bustani. 1950

T. Yablonskaya. Nilipata baridi. 1953

N. Ulyanov. Bullfinches

D. Kolupaev. Likizo shuleni. Kwenye mti wa Krismasi. 1949

A. Kostenko. I. Michurin na watoto. 1964 ~ P. Drachenko. Wimbo wa waanzilishi. 1959

V. Zholtok. Msichana mwenye kofia nyekundu. 1955
A. Mylnikov. Verochka kwenye veranda. 1957

S. Grigoriev. Kipa. 1949

K. Uspenskaya-Kologrivova. Haikunipeleka kuvua

S. Grigoriev. Mvuvi. 1958

I. Shulga. Mapainia wakiwatembelea wakazi wa Bahari Nyeusi. 1940

P. Krylov. Natasha wawili

R. Galitsky. Katika mstari wa kumaliza

I. Shevandronov. Katika maktaba ya kijiji

I. Shevandronov. Mazoezi yanaendelea. 1959

A. Deineka. Marubani wa baadaye. 1937

V. Pribylovsky. Manahodha wa baadaye. 1963

S. Grigoriev. Painia. 1951 ~ P. Krokhonyatkin. Watoto kwenye balcony. 1954 ~ O. Bogaevskaya. Likizo ya watoto. 1980

E. Chernyshova. Wanaharusi wa Vyshnevolotsk. 1984 ~ A. Levitin. Amani kwa wajukuu. 1985

K. Petrov-Vodkin. Msichana na doll. 1937 ~ M. Bogatyrev. Mabingwa wajao. 1950

Ndio. Katika kaburi la V.I. 1953

P. Krivonogov. Mazishi ya I.V. Stalin. 1953

I. Davidovich, E. Tikhanovich. Maandamano ya Mei Mosi

I. Davidovich, E. Tikhanovich. Maandamano ya Mei Mosi (kipande)

A. Kazantsev. I.V. Stalin na mama yake

B. Vladimirsky. Roses kwa J.V. Stalin

I. Penzov. Utoto wenye furaha. 1978

L. Kotlyarov. Mkate na chumvi (L. I. Brezhnev na wafanyikazi wa kijiji)
I. Radoman. L. I. Brezhnev kwenye ZIL

A. Gerasimov. I.V. Stalin na A.M. Gorky kwenye dacha. 1930

A. Gerasimov. Picha ya familia. 1934
Msanii wa watu wa USSR A.M
Licha ya kusita kwa wazazi wake, anaenda Moscow, anafaulu mtihani wa kuchora kwa uzuri na anakuwa mwanafunzi katika Shule hiyo. Mwalimu wake katika darasa la mazingira alikuwa M.K., katika darasa la kichwa - K.N. Gorsky na A.M. Walimu V. Serov, K. Korovin, A. Vasnetsov walimpa mengi katika uchoraji. Baada ya kumaliza vizuri idara ya uchoraji ya Shule hiyo, A.M. Gerasimov aliamua kuhudhuria semina ya K. Korovin. Ili kufanya hivyo, ilikuwa ni lazima, kwa ushauri wa Korovin, kujiandikisha katika idara nyingine ya Shule. Gerasimov aliamua kwa dhati juu ya usanifu. Konstantin Korovin, aliyezingatiwa kwa usahihi mwanzilishi wa hisia za Kirusi, alimpa mengi. Mara nyingi kutembelea Paris, K. Korovin aliwaambia wanafunzi kuhusu hisia za Kifaransa na, bila shaka, aliathiri kazi ya Gerasimov mdogo. Ushawishi huu unaonekana hasa katika kazi zake za awali za mwanafunzi, zilizoundwa mwaka wa 1912-13: "Picha ya V.A Gilyarovsky", "Picha ya N. Gilyarovskaya", "Picha ya V. Lobanov". Kazi hizi zote ziliandikwa kwenye dacha ya V. Gilyarovsky, huko Gilyaevka. "Picha ya V.A. Gilyarovsky" sasa iko katika ghorofa ya mwandishi huko Moscow, na picha zingine mbili ziko kwenye mkusanyiko wa jumba la kumbukumbu la A.M.
Katika miaka hii, V. A. Gilyarovsky mara nyingi alihudhuria maonyesho ya wanafunzi katika Shule ya Uchoraji, Uchongaji na Usanifu. Kutoka kwa kazi, angeweza kuamua kwa urahisi sio talanta ya msanii tu, bali pia ni wapi huyu au msanii huyo alitoka. Alipata picha za kuchora na Gerasimov mdogo sana, akamuunga mkono kimaadili na kifedha, na hii ilikuwa na athari ya manufaa kwenye kazi ya msanii.

Katika bustani. Picha ya Nina Gilyarovskaya, 1912

Picha ya mkosoaji wa sanaa V.M. 1913
Mwisho wa miaka ya 30, A.M. Gerasimov alipendezwa na picha: " Aina ya picha ndio aina kuu ya ubunifu wangu, nikielezea kiini changu kama msanii," aliandika Gerasimov, msanii huyo alivutiwa na watu wa ubunifu, wenye akili na muhimu "Nilipenda na kupenda wenye nguvu na mkali katika maumbile mtu na ninapoipata, nataka kuikamata bila kudhibiti picha ya rangi", alikumbuka A.M. Gerasimov. Haja ya kuendeleza wenye nguvu, mtu wa ajabu, iliyoonekana katika miunganisho yake mipana na wakati, enzi, mazingira, ilisababisha kuundwa kwa mfululizo wa ajabu wa picha za picha. Miongoni mwao, "Picha ya ballerina O.V. Lepeshinskaya" (1939) ilijitokeza hasa. Ballerina inaonyeshwa kwenye ukumbi wa mazoezi, dhidi ya nyuma ya kioo kikubwa, imesimama kwenye viatu vya pointe. Mbinu hii inakuwezesha kuonyesha takwimu ya mchezaji kutoka pembe mbili. Kioo kinaonyesha meza na vifaa vya mapambo na sehemu ya ballet, na easel ambayo msanii alifanya kazi pia inaonekana.
Picha za kushangaza za A.K. Tarasova (Makumbusho ya Jimbo la Urusi), muigizaji wa Theatre ya Sanaa ya Moscow I.M. Moskvin (1940) (Lvov). nyumba ya sanaa), "Picha ya msanii Tamara Khanum" (1939). Baadaye aliandika "Picha ya Kikundi cha wasanii wa zamani zaidi wa Jumba la Maonyesho la Jimbo la USSR A.A. Yablochkina, V.N. Turchaninova" (1956), "Picha ya Rina Zelenaya" (1954).

Picha ya msanii A.K. 1939 ~ Picha ya binti. 1951

A.M. Gerasimov. Picha ya K.E. Voroshilov. 1927
Picha ya Klim Petrovich Voroshilov, mjukuu wa K.E. 1949
Gerasimov Alexander Mikhailovich

Gerasimov alikuwa na zawadi ya kunasa picha kwa urahisi na alijiona kama mchoraji wa picha. Miongoni mwa kazi zake, picha za watu wa ngazi ya juu hatua kwa hatua huanza kutawala. Gerasimov alipata umaarufu fulani kama mwandishi wa picha nyingi za V.I. Kwa makusudi alitoa brashi yake kwa huduma ya serikali ya kikomunisti yenye ushindi badala ya ustawi wa kibinafsi.

Talanta ya ajabu, mtindo wa kupendeza, "wa kupendeza" wa uchoraji - yote haya, msanii alipopanda ngazi ya kazi, alipata mng'ao wa sherehe (Picha ya K. E. Voroshilov. 1927. Makumbusho ya Historia ya Kisasa ya Urusi). Uchoraji wake maarufu zaidi ulikuwa "V. I. Lenin kwenye podium" (1930. Makumbusho ya Historia ya Jimbo; kurudia 1947 katika Jumba la sanaa la Tretyakov) na "Hotuba ya V. I. Lenin kwenye Plenum ya Soviet ya Moscow mnamo Novemba 20, 1922" (1930. Makumbusho ya Historia ya Jimbo).

Mafanikio na utambuzi haukuchukua muda mrefu kuja. Mwanzoni mwa 1936, maonyesho ya kibinafsi ya Gerasimov yalifunguliwa huko Moscow, ambapo kazi 133 zilionyeshwa, kuanzia na za kwanza. Eneo la kati, bila shaka, picha za viongozi wa chama zilizochukuliwa; nafasi kuu katika maonyesho ilitolewa kwa "Hotuba ya I.V.

Tofauti na wengine wengi, Gerasimov aliruhusiwa kusafiri nje ya nchi. Katika miaka ya 1930 alitembelea Berlin, Roma, Naples, Florence, Venice, Istanbul na Paris. Nje ya nchi, msanii aliandika michoro nyingi ("Hagia Sophia." 1934. State Russian Museum) na mara kwa mara alihudhuria maonyesho ya sanaa. Lakini mpiganaji "sahihi" wa uhalisia wa ujamaa hakupenda kile alichoamini kuwa sanaa isiyo na kanuni ya Uropa. wasanii wa Ufaransa, kulingana na Gerasimov, walisikiliza kwa hamu hadithi zake kuhusu " shughuli ya kisanii katika USSR." "Maisha ya ajabu na hali ya kufanya kazi ya wasanii katika Umoja wa Kisovyeti, ambapo aina zote za sanaa zimezungukwa na utunzaji wa chama na serikali, zilionekana kama hadithi kwao" (Sokolnikov M. A. M. Gerasimov. Maisha na ubunifu. - M. ., 1954. P. 134.).

Katika nusu ya pili ya thelathini na arobaini, kazi kama hizo za kifahari za Gerasimov zilionekana kama "I. V. Stalin na K. E. Voroshilov katika Kremlin" (1938. Tretyakov Gallery), "I. V. Stalin anatoa ripoti katika Mkutano wa XVIII wa Chama cha Kikomunisti cha All-Union cha Bolsheviks juu ya kazi ya Kamati Kuu ya Chama cha Kikomunisti cha All-Union cha Bolsheviks (1939. Tretyakov Gallery), "Nyimbo hadi Oktoba" (1942. Makumbusho ya Jimbo la Urusi), "I. V. Stalin kwenye kaburi la A. A. Zhdanov" (1948. Tretyakov Gallery, Stalin Prize 1949). Uchoraji kama huo wa "uundaji wa wakati" kawaida uliundwa kwa kutumia njia ya timu, ambayo ni, na wanafunzi - maestro mwenyewe aliamuru tu maelezo muhimu. Vifuniko vyake vikubwa, vilivyojaa njia za bango, vikawa viwango vya mtindo rasmi wa sanaa ya Soviet.

Picha zake za kuchora ziliunda picha ya "kiongozi mwenye busara" na kuchukua jukumu muhimu katika kampeni za uenezi. Msanii huyo alijipendekeza bila kudhibitiwa Stalin katika picha zake za kifahari za Katibu Mkuu na katika taarifa zake juu yake. Labda, ili tu kuinua mamlaka yake, alihakikisha kwamba Stalin, katika mazungumzo naye, "alionyesha maoni muhimu zaidi, kwa sisi wasanii, kuhusu mada ya ufundi wetu." Walakini, Stalin mwenyewe hakujiona kuwa mjuzi wa uchoraji; badala yake, hakujali, isipokuwa ilihusu picha zake mwenyewe (Gromov E. Stalin: nguvu na sanaa. - M., 1998. P. 288, 305.) .

Msanii huyo pia alichora picha za maafisa wa ngazi za juu wa Chama cha Kikomunisti na serikali bila kuchoka (Picha ya V.M. Molotov. [V.M. Molotov akizungumza katika mkutano huko. ukumbi wa michezo wa Bolshoi Novemba 6, 1947]. 1948. Tretyakov Gallery), viongozi wa kijeshi na mashujaa wa kazi ya ujamaa. Wakati mwingine Gerasimov pia alichora wawakilishi wa wasomi wa ubunifu: "Ballerina O. V. Lepeshinskaya" (1939), "Picha ya kikundi cha wasanii wa zamani zaidi I. N. Pavlov, V. N. Baksheev, V. K. Byalynitsky-Biruli, V. N. Meshkov "(1944, 19 Stalin). Pia alichora picha za familia yake - " Picha ya familia"(1934. Makumbusho ya Jamhuri ya Belarus).

Kwa yeye mwenyewe, Gerasimov alikuwa akijishughulisha na tabia mbaya na iliyorahisishwa ya michoro nyingi za uchoraji ambao haujakamilika "Bathhouse ya Kijiji" (1938, A.M. Gerasimov House-Museum, Michurinsk) na "Densi za Polovtsian" (1955, mali ya familia ya msanii, Moscow) zimehifadhiwa. Juu ya mada ya "Bathhouse ya Kijiji," Gerasimov aliandika michoro nyingi "kwa ajili yake" kwa miaka mingi (Bathhouse ya Kijiji. Etude. 1950. Mkusanyiko wa familia ya msanii). Pia "alitoa roho yake" katika kazi yake ya vielelezo vya "Taras Bulba" (1947-1952), ambamo anaweza kuwa alikuwa akitafuta njia zilizopotea za mapenzi ya kitaifa ya mwanzo wa karne.

Mwisho wa miaka ya 1930, wakati wa kukandamizwa kwa watu wengi na kuibuka kwa mfumo wa kiimla wa Stalinist, Gerasimov alipata mafanikio rasmi na ustawi. Sasa yeye sio tu mtunzi, mchoraji anayelipwa sana, kipenzi cha Stalin, lakini pia kiongozi aliyepewa nguvu. maisha ya kisanii nchi. Alikabidhiwa kuongoza na, muhimu zaidi, kudhibiti kazi za wasanii wengine. Aliteuliwa kuwa mwenyekiti wa bodi ya tawi la Moscow la Umoja wa Wasanii (1938-1940) na mwenyekiti wa kamati ya maandalizi ya Umoja wa Wasanii wa Soviet (1939-1954). Wakati Chuo cha Sanaa cha USSR kilipoundwa mnamo 1947, Gerasimov aliteuliwa kuwa rais wake wa kwanza kwa msisitizo wa Voroshilov alibaki kwenye kiti hiki hadi 1957.

Katika machapisho yake yote, Gerasimov alijionyesha kama msaidizi mwenye nguvu kwa chama katika kukandamiza wasomi wa ubunifu. Alipigana vikali dhidi ya mikengeuko yoyote kutoka kwa uhalisia wa kisoshalisti chini ya kauli mbiu ya uwongo ya “uaminifu kwa mapokeo makuu ya uhalisia wa Kirusi.” Alipigana kwa uthabiti na mfululizo dhidi ya "urasmi", dhidi ya "kupendezwa na sanaa mbovu ya ubepari."

Kama msaidizi aliyejitolea wa Voroshilov, alichangia kikamilifu kufungwa kwa Jumba la kumbukumbu la New. Sanaa ya Magharibi, katika jengo ambalo Makumbusho ya Zawadi kwa J.V. Stalin iko. Mnamo 1948, wakati wa majadiliano juu ya urasmi, alitetea bila kuchoka "sanaa ya hali ya juu ya kiitikadi," ambayo ni, kwa sanaa ambayo iliharibiwa na ya kiitikadi. Gerasimov aliuliza kwa kejeli na akajibu kwa uwazi: "Kwa nini nizingatie ladha za wasanii rasmi juu ya ladha yangu? [...] kwa utumbo wangu wote nilielewa kuwa hiki kilikuwa aina fulani ya kifo, niliugua haya yote na kuamsha chuki, ambayo bado haipungui.”

Kwa ghadhabu na raha fulani, aliwakanyaga wahusika. Watu waaminifu Gerasimov alitafuta wasanii waasi na kuwaripoti kwa mlezi mkali wa utaratibu wa ukweli wa ujamaa. Kesi hizo zilikuwa fupi na za kushangaza kila wakati. Ikiwa msanii alipaka rangi na viboko, basi mashtaka ya "impressionism" yalifuata. Kuanzia wakati huo na kuendelea, kazi zozote za mchoraji aliyefedheheshwa hazikukubaliwa tena popote na alikuwa amehukumiwa kuwa na njaa.

Wakati huo huo, Alexander Gerasimov alielewa kikamilifu sanaa halisi na ubunifu wa kweli ni nini. Wakati mawazo yake yalikuwa mbali na machapisho ya kuwajibika na anasimama juu, aliunda chumba, kazi za sauti, akitoa upendeleo kwa mazingira na maisha bado. Kazi hizi zilionyesha, willy-nilly, mfumo wa uchoraji wa mwalimu wake Konstantin Korovin. Wengi wao hubeba alama za wazi za maandishi ya hisia: "Wimbo wa Starling" (1938. Tretyakov Gallery), "Apple Trees in Blossom" (1946. Mkusanyiko wa familia ya msanii). Kwa maoni yangu, kazi yake bora ni "Baada ya Mvua. Mtaro wa mvua"(1935. Tretyakov Gallery). Ndani yake, msanii alionyesha ustadi wa kweli wa uchoraji.

Katika maisha ya kila siku, Alexander Mikhailovich alijulikana kama mtu mpole na mwenye urafiki. Katika mazungumzo na watu wa karibu, alijiruhusu kauli zisizo za kawaida. Aliwashauri wasanii wachanga: “Jambo muhimu zaidi ni kunyakua mkia maisha. Upekee wake. Usifuate picha za kuchora rasmi. Utapata pesa, lakini utapoteza msanii ndani yako.

Kufikia uzee, msanii huyo anayeheshimika alionekana kuwa amepungua kwa kimo na alionekana kama kibete, ngozi yake ya manjano iliyokunjwa ilining'inia usoni mwake, macho yake meusi ya Mongoloid chini ya kope nyepesi yalionekana kusikitisha. Hakukuwa na kitu kibaya katika sura yake. Alisema juu yake mwenyewe: "Mimi ni Mrusi safi! Lakini Watatari, inaonekana, wamekuwepo kabisa katika familia yangu. Ningependa kukaa juu ya farasi, kupiga basturma iliyokaushwa chini ya tandiko, kunywa ikiwa ninataka, kupunguza mshipa wa farasi, kunywa damu. Hata hivyo, tayari nimefyonza damu ya kila aina ya watu wa kawaida, na wapiga picha, na watu wa Jack of Diamonds kama hawa... sitaki tena, naumwa...”

Pamoja na kifo cha Stalin, ushawishi wa Gerasimov ulianza kufifia, na baada ya Mkutano wa 20 wa CPSU na kufichuliwa kwa ibada ya utu, mtawala wa zamani wa wasanii aliondolewa kwenye biashara. Mnamo 1957, alipoteza wadhifa wake kama rais wa Chuo hicho, michoro za viongozi wa zamani ziliondolewa hadi kwenye maghala ya makumbusho.

Aibu ya Gerasimov iligunduliwa na wenye akili kama moja ya dalili za "thaw" ya Khrushchev. Walakini, msanii mwenyewe, ambaye alithamini sana talanta yake, alijiona kuwa amekataliwa isivyostahili. Wakati mmoja wa marafiki zake, mchambuzi wa sanaa, alipokutana na mkuu wa zamani wa uhalisia wa kisoshalisti barabarani na kumuuliza anaendeleaje, alijibu kwa msemo wenye kuvutia: “Kwa kusahaulika, kama Rembrandt.” Walakini, alizidisha kiwango cha kukataliwa kwake na talanta yake. Wanauhalisia wa Ujamaa watakuwa katika mahitaji hadi kuanguka kwa demokrasia mnamo 1991.

Jambo la Gerasimov na wasanii wengi sawa wa kipindi cha Soviet ni utata. Gerasimov ni mchoraji aliyepewa talanta kubwa na Mungu. Bwana yeyote katika kazi yake, ikiwa anataka au la, inategemea nguvu, juu ya utamaduni wa kijamii, juu ya jumuiya iliyoanzishwa, juu ya fedha. Ni kwa kadiri gani anaweza kumudu kufanya mapatano ambayo hayawezi kuepukika? Gerasimov alivuka wazi mstari usioonekana wa uwekaji mipaka. Alianza kutumikia sio Talanta yake, bali Viongozi.

Baada ya mvua. Mtaro wa mvua, 1935
Maonyesho kwenye Jumba la sanaa la Tretyakov ni pamoja na picha mbili za uchoraji na Gerasimov: "Mtaro wa mvua" na "I.V. Stalin na K.E. Voroshilov huko Kremlin. Mfano wa mbadala wa ubunifu kwa wanahistoria wa sanaa wa siku zijazo. Lakini, labda, wazao, wakati wamefunikwa na patina ya wakati, uhalifu na udhalimu wa zama za Stalin, wataona ndani yao tu zawadi kubwa ya kisanii, bila kujali hali ya kisiasa ya zamani. Na katika historia ambayo bado haijaandikwa ya sanaa ya Kirusi itabaki "Mtaro wa mvua" na "I. V. Stalin na K. E. Voroshilov. Kama makaburi bora ya enzi zao. Baada ya yote, haingetokea hata kwa mtu yeyote sasa kumlaumu picha za kifalme D. G. Levitsky, F. S. Rokotov, V. L. Borovikovsky, I. E. Repin, V. A. Serov.

Alexander Mikhailovich Gerasimov alikufa huko Moscow mnamo Julai 23, 1963; katika mwaka huo huo, kumbukumbu za "mwanahalisi wa kijamaa wa kijeshi" ("Maisha ya Msanii") pia zilichapishwa.

Mnamo Machi 1977, jumba la kumbukumbu la jumba la kumbukumbu la msanii lilifunguliwa huko Michurinsk. Hili ni jengo kubwa la matofali ya ghorofa mbili. Kuna bustani, majengo ya nje, nyumba ya gari na ghalani. Inavyoonekana, wazazi wa msanii huyo walikuwa wafanyabiashara matajiri ambao walijua jinsi ya kufanya biashara kwa faida. Mwana alifuata nyayo zao.

Karne ya 20 yenye kupendeza na yenye matukio mengi ilibakia kwa vizazi katika kazi za sanaa. Haiwezekani kujua mawazo ya watu wa karne iliyopita ikiwa tunapuuza picha ambazo zimehifadhiwa kwa ajili yetu. Idadi ya rangi mkali au kutokuwepo kwao, njia ya uchoraji inaweza kusema mengi kwa watu wa wakati wetu.

Kwa wanahistoria wote na wapenzi wa sanaa, uchoraji ulioundwa na wasanii wa kigeni na Kirusi wa karne ya 20 ni wa kuvutia sana. Majina ya waundaji yako hai katika historia na yanajulikana ulimwenguni kote.

V. V. Kandinsky (12/16/1866 - 12/13/1944)

V.V. Kandinsky anachukuliwa kuwa mmoja wa wachoraji maarufu wa karne iliyopita. Msanii huyo aligundua talanta yake marehemu. Alihisi hamu ya ubunifu baada ya kufahamiana na michoro ya Monet.

Baada ya wakati huu, Vasily Vasilyevich anaacha kazi yake kama wakili na anazidi kujitenga na kitabu cha mchoro, anaingia kwenye maumbile na kuchora kile kinachomshangaza. Anaamua kupata elimu na kwenda Munich, ambapo talanta yake ilithaminiwa. Baada ya kozi hiyo kukamilika, Kandinsky aliamua kukaa nchini na kufundisha. Inaaminika kuwa kipindi hiki cha maisha kilikuwa chenye tija zaidi kwa msanii.

Kutoka kwa uchoraji wa kwanza wa mchoraji ilikuwa ngumu kudhani kwamba hivi karibuni atafanya mapinduzi katika ulimwengu wa sanaa. Kandinsky polepole alipata njia yake. Msanii huyo alijaribu sana kabla ya kuwa mwanzilishi wa sanaa ya kufikirika.

Moja ya picha za kwanza zilizoundwa ndani katika mwelekeo huu, ni "The Gorge", iliyochorwa mwaka wa 1914. pia inachukuliwa kuwa moja ya maarufu katika kazi ya ubunifu Kandinsky.

Anza Kwanza Vita vya Kidunia ilimlazimu msanii kurudi nchi ya nyumbani. Kwa sababu ya mapinduzi na vita vya wenyewe kwa wenyewe vilivyofuata, maonyesho yalilazimika kuachwa kwa muda. Mnamo 1916, Kandinsky aliweza kuonyesha picha zake za kuchora huko Uswidi.

Urusi iliyosasishwa ilimhimiza mchoraji kuunda uchoraji "Red Square". Baada ya uchoraji huu, Kandinsky tena alilazimika kuacha ubunifu. Ilibidi afanye kazi nyingi, ambayo haikuacha nguvu wala wakati wa kuunda picha za kuchora. Kisha ikaamuliwa kwenda Ujerumani ili kuzingatia umakini wote juu ya kile alichopenda. Lakini nchi mpya ilimsalimu msanii huyo kwa mshangao usio na furaha.

Kama wasanii wengi wa karne ya 20, Kandinsky aliishi katika umaskini kwa muda. Huko Ujerumani na Ufaransa, Vasily Vasilyevich aliunda picha nyingi mpya za uchoraji, zinazojulikana ulimwenguni kote. Miongoni mwao ni "Miduara katika Mduara", "Habari za Karibu", "Kila mtu Kwake".

Kandinsky alikufa mnamo 1944 baada ya ugonjwa mbaya.

A. Matisse (12/31/1869 - 11/03/1954)

Henri Matisse ni mmoja wa wengi wasanii maarufu karne iliyopita. Inaaminika kuwa mchoraji wa baadaye aliongozwa kuchukua brashi na mama yake, ambaye alijenga keramik. Kama wasanii wengi wa karne ya 20, Matisse hakupata njia yake mara moja. Alijua kwamba alipenda uchoraji, lakini haikuweza kuwa njia yake kuu ya kupata pesa. Kwa sababu msanii wa baadaye alipata digrii ya sheria na kufanya kazi katika taaluma yake kwa muda. Lakini wakati huo huo alipata wakati wa masomo ya uchoraji. Mnamo 1891 tu, licha ya marufuku ya baba yake, Matisse aliamua kuacha sheria, kwenda Paris na kuchukua uchoraji kwa umakini.

Baada ya miaka 5, picha zake za uchoraji zinaonekana mbele ya umma kwa mara ya kwanza. Uchoraji "Kusoma" ulipata umaarufu fulani; ilinunuliwa kupamba ofisi ya Rais wa Ufaransa.

Matisse hakujishughulisha na uchoraji tu. Alipendezwa na uchongaji na alihudhuria kozi. Lakini hii haikumletea umaarufu mwingi. Mwanzoni mwa safari yake, Matisse, kama wengi katika karne ya 20, alipata shida za kifedha, kwa hivyo kwa muda yeye na familia yake walilazimika kuishi na wazazi wake.

Mnamo 1905, moja ya maarufu zaidi, "Mwanamke katika Kofia ya Kijani," ilitolewa. Kazi hii na zingine kadhaa zilifanya wapenzi wa sanaa kuanza kuzungumza juu ya Henri na kuanza kupendezwa na kazi yake.

Mmoja wa wapenzi wa kwanza wa talanta ya mchoraji maarufu alikuwa mtozaji wa Urusi S.I. Shchukin. Alimhimiza Matisse kutembelea Moscow, ambapo msanii aligundua makusanyo ya icons za zamani za Kirusi. Walimshangaa na kuacha alama kwenye kazi yake zaidi.

Duniani kote jina maarufu Matisse inakuwa baada ya kuunda mzunguko wa "Odalisques" na mazingira ya utendaji wa ballet ya Stravinsky.

Miaka ya 40 ilikuwa ngumu sana kwa mchoraji. Mkewe, binti yake na mwanawe walikamatwa na Gestapo kwa kushiriki katika vuguvugu la Resistance, na yeye mwenyewe alikuwa mgonjwa sana. Lakini Matisse aliendelea kufanya kazi. Licha ya matukio ya kusikitisha ulimwenguni na katika maisha ya msanii, vifuniko vinabaki mkali, nyepesi, furaha ya kupumua.

Matisse aliendelea kufanya kazi hadi siku zake za mwisho. Alikufa kwa mshtuko wa moyo mnamo 1954.

P. Picasso (25.10.1881 - 08.04.1973)

Wasanii wa karne ya 20 bado wanajulikana na maarufu. Orodha, hata hivyo, haitakuwa kamili ikiwa haikujumuisha kutajwa kwa muundaji mkuu wa Uhispania Pablo Picasso.

Mtu huyu wa kushangaza alionyesha shauku ya uchoraji hata katika utoto wa mapema. Ukuzaji wa talanta yake pia ulisaidiwa na ukweli kwamba baba yake alikuwa mwalimu wa sanaa na alitoa masomo kwa mtoto wake. Kazi kubwa ya kwanza ilionekana wakati mchoraji mdogo alikuwa na umri wa miaka 8 tu. Kazi hiyo iliitwa "Picador". Hadi mwisho wa maisha yake, Picasso hakuachana naye.

Wazazi wa msanii walihamia mara nyingi, lakini katika kila jiji jipya Picasso alifanya kila kitu kupata elimu. Alinishangaza kwa ujuzi wake katika umri mdogo.

Huko Barcelona, ​​​​Picasso alipata watu na marafiki wenye nia moja. Kisha ukuaji wa uwezo wa msanii ulifikia kiwango kipya. Lakini kujiua kwa rafiki yake kulileta pigo kubwa kwa Picasso. Uchoraji unaofuata, ambao kawaida huhusishwa na kipindi cha "bluu", umejaa mada ya uzee na kifo. Katika kipindi hiki, "Mwanamke aliye na Bun", "Absinthe Lover" na picha zingine nyingi za kuchora zilionekana. Msukumo wa msanii hutoka kwa tabaka za chini za idadi ya watu.

Kisha umakini wa Picasso unavutiwa na waigizaji wa circus wanaosafiri. Pink polepole inachukua nafasi ya bluu kutoka kwa uchoraji. Kipindi cha "pink" huanza. Hii ni pamoja na uchoraji "Msichana kwenye Mpira".

Tahadhari ya mchoraji inazidi kuvutia sio rangi, lakini kuunda. Pamoja na rafiki yake, Picasso huunda mwelekeo mpya kabisa katika sanaa - cubism. "Kiwanda maarufu huko Horta de Ebro" na "Picha ya Fernanda Olivier" inaonekana. Msanii haachi kufanya majaribio. Anatumia nyenzo tofauti kuunda turubai.

Kazi katika mwelekeo huu ilimalizika na kuzuka kwa Vita vya Kwanza vya Kidunia. Kisha Picasso alilazimika kuachana na rafiki yake. Kama wasanii wengi wa karne ya 20, Pablo alivutiwa na uzuri wa ballet ya Kirusi. Anakubali kuunda mavazi ya wasanii na mapambo, na huenda kwenye ziara na marafiki zake wapya. Picasso anaoa msichana wa Urusi, Olga Khokhlova. Anakuwa kielelezo chake kwa michoro nyingi.

1925 inakuwa mwaka wa mabadiliko katika wasifu wa ubunifu msanii. Turubai zake zinazidi kukumbusha mafumbo. Washairi wa surrealist wana ushawishi mkubwa kwa mchoraji. Katika kipindi hiki, "Msichana mbele ya kioo", "Mtu aliye na bouquet" na picha zingine za uchoraji ziliundwa.

Mengi yalibadilika kabla ya kuanza kwa vita. Uharibifu wa msingi wa mji wa nchi ya Basque ulilazimisha Picasso kuunda uchoraji maarufu "Guernica". Kazi hii na iliyofuata ya msanii ilijazwa na wazo la pacifism.

Furaha inakuja kwa Picasso na mwisho wa vita. Anaoa na ana watoto wengine wawili. Msanii anahama na mkewe. Mke mdogo na watoto huwa msukumo kwa Picasso.

N.K Roerich (09/27/1874 - 12/13/1947)

Roerich Nicholas Konstantinovich alijionyesha kuwa mtu wa ajabu tangu utoto wa mapema. Sayansi ilikuwa rahisi kwake, na alimaliza haraka programu ya mafunzo aliyopewa. Alifaulu mitihani hiyo kwa urahisi na akaingia katika moja ya jumba la mazoezi bora na la gharama kubwa zaidi huko St. Aina ya masilahi ya msanii wa baadaye ilikuwa pana sana. Na hata wakati huo alikuwa na nia ya uchoraji.

Lakini kwa msisitizo wa baba yake, Roerich anaamua kusoma kuwa wakili. Wakati anapokea elimu yake, anasoma kazi nyingi za kihistoria, anavutiwa na historia na anashiriki katika uchunguzi wa akiolojia. Kama wasanii wengi wa mwanzoni mwa karne ya 20, hakuja mara moja wazo kwamba uchoraji unapaswa kuwa kazi yake kuu. Roerich aliweza kutambua talanta yake baada ya kuwasiliana na Kuindzhi, ambaye alikubali kuwa mwalimu wa msanii mchanga.

Mapenzi yake kwa historia yanaonyeshwa katika picha za Nikolai Konstantinovich. Aliunda safu ya uchoraji "Mwanzo wa Rus". Waslavs". Roerich hakujaribu kuonyesha yoyote pointi muhimu maendeleo ya kihistoria. Alizungumza juu ya maisha ya kila siku, wakati wa kila siku, ambao, hata hivyo, unaonekana kuwa mzuri kwa mtazamaji wa kisasa.

Jukumu kubwa katika maisha ya Nikolai Konstantinovich lilichezwa na mkewe, ambaye alimtia moyo na kumsaidia katika kazi yake. Pamoja naye, Roerich aliendelea na safari ya kwenda miji ya zamani ya Urusi. Matokeo yake yalikuwa mfululizo wa picha za kuchora zinazoonyesha makaburi ya usanifu.

Wasanii wengi wa karne ya 20 walipendezwa na ukumbi wa michezo na kuunda seti za jukwaa. Nikolai Konstantinovich hakuwa ubaguzi. Kazi zake zilisaidia kuunda mazingira ya maonyesho mengi.

Baada ya mapinduzi, Nicholas Roerich na mkewe walianza safari ambayo ingekuwa hatua ya kugeuka katika maisha yao. Mchoraji anachunguza Asia ya Kati, anasoma Tibet, India, Altai, Mongolia, na Himalaya. Matokeo ya safari hii haikuwa uchoraji tu, bali pia nyenzo kubwa kuhusu mila, desturi na historia ya nchi ambako msafara huo ulitembelea.

Katika miaka ya mwisho ya maisha yake, Roerich alizidi kuchora mandhari. Aliumba Himalaya. Glaciers", "Ladak Stupa", "Royal Monastery. Tibet" na wengine wengi michoro ya ajabu. Kazi za msanii huyo na kazi zake za kihistoria zilithaminiwa sana na serikali ya India. Alizingatiwa kuwa rafiki wa Kirusi wa nchi hii ya ajabu na nzuri.

Nicholas Konstantinovich Roerich alikufa nchini India mnamo 1947. Mwanawe alileta picha za baba yake nchini Urusi.

K. S. Petrov-Vodkin (24.10.1878 - 15.02.1939)

Wasanii waliwaachia vizazi vyao kazi nyingi za ajabu. Umri wa Fedha. Mmoja wa wachoraji maarufu wakati huo alikuwa Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin.

Msanii wa baadaye alizaliwa katika familia ambayo ilikuwa mbali na ulimwengu wa sanaa. Ikiwa haikuwa kwa wafanyabiashara wa ndani ambao walimsaidia Kuzma Sergeevich kupata elimu, labda hajawahi kugundua talanta yake. Mwanzoni alisoma katika darasa la uchoraji huko Samara, kisha akaenda kuboresha uwezo wake huko Moscow, ambapo alichukua masomo kutoka kwa msanii maarufu V. A. Serov.

Safari ya kwenda Uropa ni muhimu sana katika wasifu wa Petrov-Vodkin. Kisha anafahamiana na picha za kuchora za waundaji wa Renaissance. Uchoraji wa wasanii wa karne ya 20 pia ulikuwa na ushawishi wao: Petrov-Vodkin alipigwa na kazi za alama za Kifaransa.

Ishara huvutia mchoraji. Anaanza kuunda uchoraji katika mwelekeo huu. Maarufu zaidi kati yao ni uchoraji "Kuoga kwa Farasi Mwekundu," iliyoundwa mnamo 1912. Haijulikani kidogo ni uchoraji "Mama" na "Wasichana kwenye Volga".

Petrov-Vodkin aliunda picha kadhaa. Mara nyingi huonyesha marafiki wa msanii. Picha aliyounda ya Anna Akhmatova ni maarufu sana.

Kuzma Sergeevich aliungwa mkono mawazo ya mapinduzi. Washiriki wa Vita vya wenyewe kwa wenyewe ambao waliunga mkono maoni ya Reds wanaonekana kwenye turubai zake kama mashujaa. Picha za uchoraji "Uwanja wa Vita" na "Kifo cha Commissar" zinajulikana sana.

Mwisho wa maisha yake, Petrov-Vodkin aliandika kadhaa ambazo zilivutia sio tu kwa mashabiki wa talanta yake, bali pia kwa wapenzi wote wa fasihi.

K. S. Malevich (02/11/1879 - 05/15/1935)

Mmoja wa wasanii maarufu wa karne iliyopita alikuwa Kazimir Severinovich Malevich. Msanii wa avant-garde alitamba sana katika ulimwengu wa sanaa na akafanya jina lake lijulikane katika sayari nzima.

Hakuna mtu ambaye angeweza kufikiria kwamba mvulana kutoka kwa familia ya Kipolishi, ambaye aliwasaidia wanakijiji kuchora majiko katika wakati wake wa bure, siku moja atakuwa mzuri. Maisha ya kijijini yalimshangaza msanii wa baadaye. Alichora kila kitu ambacho kilimvutia haswa.

Familia ilihamia mara nyingi. Wakati Malevichs waliishi Kyiv, Kazimir Severinovich alisoma katika shule ya kuchora. Huko Kursk, alijaribu kupata pesa kusoma huko Moscow. Kwa muda mrefu sana hakuweza kujiandikisha. Haijulikani kwa hakika, lakini inaaminika kuwa hakuna jaribio lake moja lililofanikiwa. Walakini, huko Moscow, Malevich alifanya marafiki wengi wapya, na pia aliona picha za kuchora ambazo ziliathiri kazi yake zaidi.

Katika jiji hilo, Kazimir Severinovich alipata marafiki, kati yao walikuwa wasanii wa Urusi wa karne ya 20. Walitaka kuleta kitu kipya kwenye ulimwengu wa sanaa na wakashiriki na Malevich maoni yao kabambe na maono ya mustakabali wa sanaa.

Kazimir Severinovich mwenyewe alizingatia rangi na hisia kuwa msingi wa uchoraji. Alitamani kubadilisha mila ya uchoraji. Kwa muda mrefu hakuonyesha kazi yake kwa mtu yeyote. Hatimaye walionekana kwenye maonyesho ya futurism. Muda mfupi kabla yake, Malevich alichapisha brosha katika kichwa ambacho Suprematism ilitajwa kwa mara ya kwanza.

Katika maonyesho ya futurism, kwa mara ya kwanza, watazamaji wanaona hadithi ya "Black Square," pamoja na "Red Square" na "Suprematism". Picha ya kibinafsi katika vipimo viwili."

Ubunifu ulioletwa na Malevich ulipokea kutambuliwa. Kazimir Severinovich alikuwa na wanafunzi wake wa kwanza, ambao alisoma nao kwanza huko Vitebsk na kisha huko Petrograd. Umaarufu wa Malevich ulienea kwa nchi zingine. Alikwenda Ujerumani kuandaa maonyesho ya kazi zake mwenyewe.

Picha za Malevich zilionyeshwa kwenye Jumba la sanaa la Tretyakov. Alikuwa tayari kuendelea na kazi, lakini afya yake ilikuwa inazidi kuwa mbaya kila siku. Kazimir Severinovich alikufa mnamo Mei 15, 1935.

S. Dali (05/11/1904 - 01/23/1989)

Msanii mwenye utata zaidi wa karne iliyopita, bila shaka, ni Salvador Dali. Aligundua talanta yake kama mchoraji mapema sana. Wazazi wake walifurahi kwamba mvulana wao alipenda kuchora, kwa hivyo walimhimiza apendavyo kwa kila njia. El Salvador ilikuwa na mwalimu wake wa kwanza, Profesa Joan Nunez.

Dali alikuwa mtu asiye wa kawaida, hakuwa tayari kukubaliana na sheria zilizowekwa. Alifukuzwa kutoka shule ya monastiki, ambayo baba yake hakufurahishwa nayo sana. Kisha Salvador alilazimika kwenda Madrid kukuza talanta yake huko na kujifunza kitu kipya.

Katika Chuo hicho, Dali alikuwa na nia ya cubism na futurism. Kisha akaunda picha za uchoraji "Kifaa na Mkono" na "Picha ya Luis Buñuel." Lakini Salvador alifukuzwa kutoka Chuo hicho kwa kukataa kutii sheria za taasisi hiyo, tabia isiyo ya kawaida na kutoheshimu walimu.

Lakini tukio hili halikuwa janga. Dali alikuwa tayari maarufu wakati huo na alipanga maonyesho ya kibinafsi. Alijaribu mwenyewe sio tu kama msanii, pia aliunda filamu. Filamu ya kwanza ilikuwa "Msitu wa Andalusi", ikifuatiwa na "The Golden Age".

Mnamo 1929, Salvador Dali alikutana na jumba lake la kumbukumbu na mke wa baadaye Elena Dyakonova, ambaye alijiita Gala. Alimsaidia mpenzi wake, akamtambulisha kwa wengi watu maarufu, ambao walikuwa wasanii wa Kirusi, walimsaidia kupata njia yake mwenyewe. Ikawa surrealism.

Karibu picha zote zifuatazo za uchoraji ziliunganishwa kwa njia moja au nyingine na mke mpendwa wa Dali. Anaunda "Kudumu kwa Kumbukumbu" na "Mabadiliko ya Uso wa Paranoid ya Gala".

Baada ya kuzuka kwa Vita vya Kidunia vya pili, Dali na mkewe walikwenda Merika, ambapo walichapisha wasifu. Salvador alifanya kazi kwa bidii sana katika nchi hii. Hakuunda tu picha za kuchora, lakini pia alijaribu mwenyewe kama mbuni, vito, mbuni wa seti, na mhariri mkuu wa gazeti.

Baada ya vita, Dali alirudi katika nchi yake. Katika kipindi hiki inaonekana katika picha nyingi za msanii. Miongoni mwao, kwa mfano, ni "mchoro wa Ilyssa Phidias mwenye umbo la Kifaru."

Pigo la kweli kwa Salvador Dali lilikuwa kifo cha mwanamke wake mpendwa, Elena Dyakonova. Alikuwa ameshuka moyo sana hivi kwamba hangeweza kuhudhuria mazishi yake. Kwa muda mrefu baada ya hii, Dali hakuweza kuunda uchoraji mmoja. Walakini, bado ilikuwa maarufu sana.

Mchoro wa mwisho wa Dali ulikuwa "Mkia wa Swallow". Baada ya hayo, kwa sababu ya ugonjwa, msanii hakuweza kufanya kazi tena. Alikufa mnamo Januari 23, 1989.

Frida Kahlo (07/06/1907 - 07/13/1954)

Mmoja wa wasanii wachache wa kike maarufu duniani wa karne iliyopita alikuwa Frida Kahlo. Hakutaka kamwe kujitoa kwa chochote jinsia tofauti, aliingia kwa michezo, hata akaingia kwenye ndondi kwa muda.

Kama wasanii wengi nchini Urusi na Magharibi, Frida hakuchagua njia yake mara moja. Alisomea udaktari. Ilikuwa wakati wa masomo yake kwamba alikutana na Diego Rivera, ambaye baadaye angekuwa mume wake.

Frida alipokuwa na umri wa miaka 18, alipata ajali mbaya sana. Kwa sababu hii, alikaa kwa muda mrefu kitandani na hakuwahi kuwa mama. Akiwa amelala kitandani, hakuweza kuamka, Kahlo alianza kusoma uchoraji. Alitazama kioo kilichowekwa juu na kuchora picha za kibinafsi.

Katika umri wa miaka 22, Frida aliendelea kupata elimu, lakini hakuweza tena kuacha uchoraji. Aliendelea kufanya kazi, akawa karibu zaidi na Rivera, kisha akawa mke wake. Lakini Diego alimpiga sana Frida - alimdanganya msanii huyo na dada yake. Baada ya hayo, Kahlo aliunda uchoraji "Mikwaruzo michache tu."

Frida alikuwa mkomunisti. Aliwasiliana na Trotsky na alifurahi sana kwamba aliishi Mexico. Ilisemekana kwamba walikuwa wameunganishwa na kitu zaidi ya urafiki tu.

Kahlo aliota kuwa mama, lakini majeraha yaliyopatikana kwenye ajali hiyo hayakumruhusu kufanya hivi. Watoto waliokufa walizidi kuwa wahusika wakuu katika picha zake za kuchora. Walakini, licha ya mateso, Frida alipenda maisha na alikuwa mtu mzuri na mzuri. Alipendezwa na siasa za USSR na aliwapenda viongozi. Alivutiwa pia na wasanii wa Urusi. Frida alitaka kuchora picha ya Stalin, lakini hakuwahi kupata wakati wa kumaliza kazi yake.

Majeraha makubwa hayakuruhusu kusahau kuhusu sisi wenyewe. Mara nyingi alilazimika kukaa hospitalini mguu wake ulikatwa. Lakini baada ya hapo kulikuwa na doa mkali katika maisha yake - maonyesho yake ya kwanza ya solo.

D. Pollock (01/28/1912 - 08/11/1956)

Mmoja wa wasanii maarufu wa karne iliyopita alikuwa James Pollock. Alikuwa mwanafunzi wa Thomas Hunt Benson na, shukrani kwa mtu huyu, alikuza na kuongeza uwezo wake.

Kuelekea mwisho wa miaka ya 30, Pollock alifahamiana na kazi ya Expressionists. Picha za kuchora zilimvutia sana. Ingawa picha za uchoraji za Pollock zilikuwa za asili na za kipekee, ilionekana kuwa zilichochewa na Picasso na maoni ya watafiti.

Mnamo 1947, Pollock aliunda njia yake mwenyewe ya uchoraji. Alirusha rangi kwenye turubai kisha akatengeneza utando wa rangi kwa kuupiga kwa kamba. Mbinu hii iliamsha shauku kubwa.

Jackson Pollock alikua picha ya wasanii wachanga wasiofuata sheria ambao pia walikuwa na ndoto ya kutafuta njia yao wenyewe na kuonyesha ulimwengu maono yao. Jackson akawa ishara ya uvumbuzi katika sanaa.

E. Warhol (08/06/1928 - 02/22/1987)

Hata baada ya miaka mingi anabaki kuwa msanii wa mtindo na maarufu. Alipata elimu yake ya kwanza katika Taasisi ya Teknolojia ya Carnegie, alihudhuria madarasa ya kuchora bila malipo na kukuza talanta yake. Walakini, mara baada ya hii hakukuwa msanii mkubwa.

Kwa muda mrefu, Warhol alichora vielelezo vya majarida maarufu ya mitindo na kuunda kazi za picha katika uwanja wa utangazaji. Hili ndilo lililofanya jina lake kuwa maarufu. Alianza kuchora na penseli na kuunda moja ya kwanza yake kazi maarufu- chupa ya Coca-Cola.

Andy alionyesha kile ambacho kilikuwa maarufu ulimwenguni wakati huo. Akawa mwanzilishi wa mwelekeo mpya, ambao uliitwa sanaa ya pop. Picha zake za uchoraji za Marilyn Monroe, Elvis Presley, Mick Jager na watu wengine wengi maarufu zimekuwa hadithi.

Warhol hakuwa msanii tu, bali pia mwandishi wa skrini na mkurugenzi. Aliunda idadi kubwa ya filamu, ya kwanza ambayo ilikuwa kimya na nyeusi na nyeupe. Kwa kuongezea, aliandika tawasifu kadhaa, alikuwa mhariri wa chaneli ya runinga na hata mtayarishaji wa bendi ya mwamba.

Uchoraji wa wachoraji wa karne iliyopita ni muhimu sana kwa sanaa ya ulimwengu. Kila mmoja wao alileta kitu kipya na kisicho kawaida. Wasanii wa Urusi wa karne ya 20 pia wanachukua nafasi nzuri kati yao.