Shule ya uboreshaji wa jazba kwenye gitaa. Shule ya msingi ya uboreshaji wa gitaa la nyuzi sita. Maneno Makuu ya Jazz

Sanaa ya jazba - haswa uboreshaji wa jazba kwenye gitaa- inategemea vipengele kadhaa. Hizi ni: muundo wa maelewano na maelewano, wimbo, wimbo, na, kwa asili, mbinu ya busara ya kucheza. jazi au gitaa la umeme.

Msingi katika uboreshaji wa jazba kuhusiana na gitaa ni, bila shaka, kusindikiza. Katika mchakato wa kusoma: chords na mlolongo wao, sheria za kulinganisha zao, pamoja na chaguzi kuu za uingizwaji wa chord - pia utajifunza juu ya ugumu. harmonic ujuzi wa gitaa. Kuhusu njia nyingi za upanuzi wa chord, kuhusu jinsi unaweza kucheza mstari wa bass kwa uwazi zaidi, kuhusu kwa njia mbalimbali"kushikilia" sauti za juu, na pia jinsi maelewano pamoja na mitindo anuwai yanaweza kuathiri nguvu na kina cha utambuzi.

Kazi za Wanafunzi wetu

Hatua ya 1 na muhimu kwa mpiga gitaa yeyote anayefanya mazoezi ya jazz ni uundaji wa seti maalum mapinduzi ya harmonic- "templates" (). Wakati wa kuandaa seti kama hiyo (kila gitaa kawaida huwa nayo kibinafsi), ni muhimu kuelewa mantiki ya kutumia templeti hizi kwa vitendo. kwa hiari, na pia katika kutafuta njia haraka, katika mchakato uboreshaji, badilisha kasi hizi. Hapa ni muhimu, bila kuzama kwa undani sana katika uboreshaji wa kinadharia, kuona mfumo mzima wa harmonic, kama ilivyo, "katika hali mbaya," kwa ujumla.

Chini ni chaguzi mlolongo wa harmonic kwa kuzingatia utekelezaji wao katika chaguzi mbalimbali nyimbo za jazz.

		Asili, mwenye sauti kamili Chaguo la kuweka chord. Kwa nyimbo ambapo gitaa moja huunda wima ya usawa.
		Wengi nyepesi chaguo (tu ya tatu na ya saba). Inatumika kwa ensembles na uigizaji mkubwa.
		Chaguo gitaa jazz ledsagas katika treni ndogo. Utendaji unasikika wazi bila ankara iliyojaa kupita kiasi.
		Chaguo na mabadiliko katika sauti ya juu. Nyimbo za msingi ni sawa. Mara nyingi hutumiwa katika uboreshaji wa chord au kuunda "matangazo" mkali ya harmonic.

Katika sehemu hii tutazungumza juu ya mifano 6 ya msingi ya kuunda misemo ya jazba kwenye gita. Kuanza, misemo hii inaweza kujifunza katika C kubwa, na kisha kucheza katika funguo zote katika fretboard.

Maneno ya Jazz katika ufunguo mkuu

Katika mfano wa kwanza ulioonyeshwa hapa chini tutacheza digrii ya tatu iliyopunguzwa b3 na kumaliza kifungu kwenye digrii ya 6. Kiwango hiki cha 3 kilichopunguzwa kitakupa makali ya uboreshaji wako.

Arpeggios ni mbinu muhimu kwa solo zako za gitaa la jazba, lakini wakati mwingine zinaweza kuwa mbaya, haswa unapoanza kwenye hatua ya kwanza. Harakati ya R-7-R inakuwezesha kucheza arpeggio kubwa zaidi kutoka hatua ya kwanza, lakini wakati huo huo unaepuka unyenyekevu na banality ya sauti yako ya mstari.

Ifuatayo tutaangalia arpeggio ya Em7 ambayo itachezwa kwenye chord ya Cmaj7. Kidokezo cha D katika kesi hii kitakuwa digrii ya 9 ya chord ya Cmaj9. Matumizi ya M7 ya arpeggios kutoka digrii ya 3 ya chord ya maj7 ni kitu ambacho kila mpiga gitaa mkubwa wa jazz ametumia wakati mmoja au mwingine katika solos zao.

Mfano mwingine kwa kutumia hatua ya b5. Hii pia itakupa solo yako makali ya bluesy.

Kishazi kinachofuata ni mchanganyiko wa shahada ya b3 na b5 katika chord maj7.

Katika mfano ufuatao, tunatumia tani za chord, lakini wakati huo huo epuka kutumia digrii ya 1 kwenye solo yetu.

Hii ni rahisi lakini template yenye ufanisi kulingana na kiwango kikubwa cha pentatonic Sehemu ya C6.

Maneno Makuu ya Jazz

Kwa kuwa chord kuu za 7 huonekana angalau mara tatu katika maendeleo yoyote ya jazba, na kuunda sauti ya wakati katika ii-V-I, ni muhimu kuwa na idadi ya misemo ya classical chini ya vidole vyako ili kuashiria kwa ujasiri na kwa usahihi chord hii muhimu.

Katika sehemu hii, utajifunza miundo 8 ya kitamaduni ya kuunda vifungu vya maneno katika chords kuu na hivyo kupanua ubao wako wa rangi katika uboreshaji wako.

Kuanza, hii ni fupi inayotumia sauti inayoelekeza kwenye muunganisho kati ya b7 G7 na hatua ya 3 katika Cmaj7.

Kufanya kazi ya kuimba peke yake katika gumzo kuu za saba hakumaanishi tu kuimba peke yako ndani ya chord hiyo, lakini pia kuitatua katika sehemu zinazofuata katika mwendelezo.

Hapa kuna mfano wa kuunda mvutano juu ya chord ya V7 katika muundo mfupi wa ii-V-I katika C kuu.

Tambua vipindi b13 (Eb), #9 (Bb) na b9 (Ab) vinavyotumika kwenye chord ya G7. Wao huunda hisia ya mvutano, ambayo kisha unasuluhisha kuwa sauti ya Cmaj7.

Hapa kuna mstari mfupi, rahisi kulingana na arpeggio ya G7.

Kama ilivyoelezwa hapo awali, mizani ya bebop ni kwa njia ya ufanisi akiimba peke yake juu ya chord yoyote kuu ya 7.

Mfano huu utatambua kishazi kirefu katika bebop na pia unatumia Bdim7 arpeggio.

Kuchanganya madokezo kutoka kwa hali kuu ya arpeggio na Mixolydian na noti za blues ni njia ya kufurahisha ya kueleza mawazo yako ya muziki.

Maneno madogo ya jazba

Chord ya m7 ina jukumu muhimu katika ulimwengu wa gitaa la jazz. Sehemu hii itakusaidia kupanua msamiati wako. Jisikie huru kuchunguza ruwaza hizi katika vitufe vyote.

Katika mfano wa kwanza wa m7 tutaongeza maelezo ya kupita kati ya shahada ya 1 na maelezo ya pili ya kiwango, katika kesi hii tutapata hali ya D Dorian. (ikiwa hujui aina za diatoniki, pata maelezo zaidi kuzihusu hapa).

Mfano unaofuata ni wa mtindo wa Django Reinhardt, arpeggio yenye noti ya kupita kati ya digrii za 1 na b7. Tena, kuongeza toni za kupitisha kwenye mistari yako ni mbinu muhimu, ambayo inapaswa kujifunza vizuri.

Hapa tutatumia hali ya D Dorian kuunda kishazi kirefu zaidi ya chord ya Dm7.

Mtindo unaofuata wa m7 D wa Dorian ni mtindo wa Pat Metheny, lick hii ina noti isiyo ya kawaida ya kromatiki (Eb) na hutengeneza sauti inayopita juu ya chord ya Dm7.

Unapotumia madokezo ya kromatiki, kuwa mwangalifu na ucheleweshaji wa azimio, kidokezo chako cha kromatiki kinaweza kuonekana kama hitilafu.

Habari, marafiki wapendwa. Leo tutajaribu tena kuelewa uboreshaji wa jazba kwenye gita ni nini, tutatoa misemo kadhaa kwa muundo unaoitwa Dindi na zaidi.

Dindi- mandhari nzuri, kuhusiana na viwango vya jazz. Ina mbinu ya kuvutia sana ambayo inachanganya dhana mbili: modulation na mlolongo - hii ni. Tuliandika hivi karibuni kuhusu hili.

Katika makala hii tutaboresha juu ya mada hii. Kwa kweli inafurahisha sana.

Kweli, kabla ya kusikiliza uboreshaji wetu wenyewe, wacha tutoe zingine ambazo zinaweza kuchezwa kwa nyimbo za mada.

Chords Dbmaj7 na Ebmaj7

Kwa chords hizi mbili unaweza kucheza kifungu kifuatacho:

mchele. 1

Hapa tunatumia tu hali ya Ionian (kwa Dbmaj). Ambapo shahada ya tisa iliyoinuliwa "flickers" (katika nchi yetu imeteuliwa kama F gorofa).

Tunamalizia kifungu kwenye digrii thabiti (ya 3) ya chord ya Ebmaj7.

Wacha tusikie jinsi inavyosikika:

Chord Ebmaj7

Hapa kuna mfano wa kile unachoweza kucheza kwenye Ebmaj7:

mchele. 2

Hapa tuna hali ya Kiionia tu, bila maelezo yoyote ya ziada yaliyobadilishwa hata kidogo. Na tena, tunamalizia kifungu kwa sauti ya chord (tena kwa digrii ya tatu, lakini wakati huu wa chord ya Dbmaj7), na tumia digrii zisizo na msimamo kama zinazopita.

Wacha tusikilize jinsi kifungu hiki kinavyosikika:

Nyimbo za Eb7 na Abmaj7

Na tunaweza kucheza chords hizi kama hii:

mchele. 3

Hapa tulicheza modi ya Mixolydian kwenye chord ya Eb7 na hatimaye tukahamia kwenye noti bapa ya E, ambayo tayari inachezwa kwenye chord ya Abmaj7. Ndio, kwa njia, tunayo azimio la mkuu (Eb7) kuwa tonic mpya (Abmaj7). Hiyo ni, haifanyiki kwa muda mrefu.

Sasa hebu tucheze kishazi cha tatu na kusikiliza.

Kutumia Mazoezi

Kwa ujumla, unaweza kutumia maalum tu kucheza chord fulani au mlolongo mzima wa chords.

Baada ya yote, jazba ni uboreshaji na solo kwenye mada za jazba zinapaswa kusikika mpya kila wakati kwa njia nzuri. Hii ni nzuri, kwa sababu muziki wetu, haijalishi tunacheza nini, utasikika maalum kila wakati, ukionyesha haswa wakati wa sasa wa maisha yetu na hali yetu ya sasa.

Kutumia mazoezi hukusaidia kujenga misemo bila kufikiria sana. Kwa njia, tayari tumefanya hili.

Katika mada yetu, tunaweza pia kufanya hivi, kwa mfano, wakati chords za mlolongo zinaanza (kuanzia na Gm). Lakini hapa modes zitachukua nafasi ya kila mmoja na sauti itakuwa ya kuvutia zaidi kutokana na hili.

mchele. 4

Hapa tulicheza tu mazoezi, kimsingi, kucheza kiwango kinachohitajika na theluthi, kwa mfano. Katika Mchoro 4 tunaona jinsi modi ya Aeolian (kwa gumzo la Gm7) inageuka kuwa sauti ndogo ya sauti (kwa chord ya Ebm6).

Wacha tusikie jinsi inavyosikika:

Na mwishowe, wacha tusikilize ni aina gani ya uboreshaji tunaweza kupata kutoka kwa yote tuliyoandika hapo juu.

Kutoka kwa mtazamo wa lengo, sanaa ya kuboresha yoyote chombo cha muziki, inaweza kugawanywa katika vipengele vitatu: 1. Hisia ya rhythm. 2. Hisia ya mode-tonality. 3. Hisia ya fomu.

Hisia ya midundo inakuzwa na ufahamu wa "tabia ya utungo." Hiyo ni, kwa kuendeleza hisia ya wazi ya ngazi mbalimbali, kwa kusema, mgawanyiko wa mbili-tatu wa tempo-rhythm, ambayo inafanya uwezekano wa kucheza haraka au polepole "maneno" kwa tempo sawa.

Hisia ya modi-tonality inakuzwa kwa kujifunza takwimu za muziki (mizani, pembetatu, mizani ya saba, mizani ya pentatoniki) iliyojadiliwa katika mwongozo huu. Ni kwa usahihi kujifunza na kutekeleza mizani iliyopendekezwa, arpeggios, nk ambayo itafanya iwezekanavyo kusikia jinsi "zinasikika", kwa maana ya nini melody ni matokeo ya utendaji wao. Umuhimu wa mazoezi kama haya hauwezi kuzingatiwa. Unaweza kusema solfeggio kwenye gitaa. Ingawa mwanzoni, unganisho la mazoezi haya na muziki halisi sio dhahiri, lakini mwishowe mtu hawezi lakini kukubali kwamba njia hii ni "njia fupi" ya kuelewa "kina" au "urefu" sanaa ya muziki. Kwa kuwa uboreshaji ni, mwishowe, "suala la kusikia", kwa hivyo ni "kusikia" ambayo kwanza kabisa inahitaji kuendelezwa.

Hisia ya umbo inakuzwa kwa kuelewa muundo wa kimsingi wa kimantiki wa muziki unaoitwa "mraba". Kiwango cha chini cha mraba ni kipindi cha saa moja. Kwa ujumla, urefu wa mraba unaweza kuwa wowote, kwani inategemea tabia muziki uliochezwa, lakini kwa kawaida kutofautisha: mraba-beat, mraba-mviringo, nne-beat mraba, nane-, kumi na sita-, nk.

Mbinu iliyopendekezwa inalenga kwa usahihi malezi na ukuzaji wa sifa zilizoorodheshwa hapo juu kwa mwanafunzi.

Kwanza, tunajifunza kwa uangalifu vidole, kwa mfano, mizani, kisha tunajaribu kucheza kama ilivyoandikwa kwenye maelezo chini ya tablature. Ya umuhimu mkubwa katika mchakato wa kufanya mazoezi ni "kugonga" mguu na beats kali. Kwanza, hii hukuruhusu "kwa usahihi" kusikia na kufikisha wimbo, na pili, hukuruhusu kuhisi hali ya utungo bora na haraka. Utekelezaji halisi wa mazoezi yaliyopendekezwa katika "rhythm" ni "jiwe la msingi" la mbinu ya mwongozo huu.

Kwa ufupi, ikiwa unataka kweli kujifunza jinsi ya kuboresha, unahitaji kusoma muundo na mazoezi ya muziki yaliyopendekezwa na ufanye mazoezi kila siku, angalau saa moja kwa siku, kwa miaka mitatu hadi mitano. Kadiri unavyofanya mazoezi kwa uangalifu zaidi na kadiri unavyojitolea zaidi kwa shughuli hizi, ndivyo unavyoweza kufikia matokeo unayotaka haraka. Kwa asili, tunazungumza juu ya kukuza ustadi wa utendaji wa moja kwa moja, au kwa usahihi zaidi "usikizi".

"Jiwe la msingi" lingine la mbinu iliyopendekezwa ni uthabiti wa kifaa cha tani zote. Katika mwongozo huu, kuzingatia muundo wa takwimu za muziki, funguo kuu zilizochaguliwa ni G (G kubwa) na Gm (G ndogo), tu kwa sababu za urahisi wa eneo kwenye shingo ya gitaa.

Kwa mara nyingine tena ningependa kusisitiza kwamba vidole vya takwimu zote za muziki zilizotolewa katika mwongozo huu ni sawa na vidole vya takwimu za muziki katika ufunguo wowote. Hiyo ni, baada ya kujifunza na kufahamu kidole hiki, tunaweza kuitumia kutoka kwa noti yoyote iliyo kwenye kamba (E). Katika kesi hii, noti ambayo tutaanza kucheza kidole itatoa jina kwa kiwango au arpeggio inayofanywa.