Orodha ya wasanii wa heshima wa USSR. Jalada la Jamii: Wasanii wa Soviet. Ishara ya enzi ya vilio

Miongoni mwa mashabiki wa uchoraji kuna connoisseurs wengi wa uchoraji iliyoundwa wakati wa Soviet. Licha ya ukweli kwamba wakati huo itikadi ilikuja mbele, aina zingine sanaa nzuri kikamilifu maendeleo, wakati mwingine hata kinyume na mwenendo wa jumla. Utamaduni wa enzi hii ni maalum. Karne ya 20 iliadhimishwa na misukosuko mingi ya kihistoria nchini Urusi - mapinduzi mawili, ujumuishaji, Vita Kuu ya Patriotic, vita vya Afghanistan, perestroika ... Na licha ya hayo, roho ya wakati huo ilijaa matumaini, utaifa, na imani. katika siku zijazo bora. Yote hii haikuweza kuonyeshwa kwenye uchoraji.

Mapinduzi ya 1917 yalifunguliwa enzi mpya katika historia ya nchi yetu. Bipolarity iliyoundwa katika miaka ya kwanza ya baada ya mapinduzi, mabadiliko kutoka kwa malezi moja ya kitamaduni na ya kihistoria-kisiasa hadi nyingine, mgongano wa maadili - yote haya yaliathiri uchoraji wa Soviet. Ni kwa wakati huu kwamba avant-garde ya Kirusi ilianza, wawakilishi mashuhuri ambao walikuwa watu wa baadaye, wapiga picha, cubists, ishara na wawakilishi wa shule zingine za sanaa.

avant-garde pia ilikuwa na ushawishi mkubwa kwa wasanii wa kweli, ambao waliungwa mkono kikamilifu na serikali ya Soviet. Wawakilishi mashuhuri ya wakati huo, kuchanganya avant-gardeism, ishara na ukweli - B.M. Kustodiev, K.F. Yuon, P.N. Filonov.

Miaka ya 1920 ilishuka katika historia ya sanaa nzuri kama wakati wa vikundi vya kisanii. Maarufu zaidi na yenye ushawishi:

Chama cha Wasanii wa Mapinduzi, ambao walitekeleza agizo maalum kutoka kwa serikali, kanuni kuu ni ukweli wa kishujaa (I.I. Brodsky, E.M. Cheptsov, M.B. Grekov, nk);
Sanaa nne zilizopendelea taswira na ufupi katika kazi zao (K.S. Petrov-Vodkin na wengine);
Jumuiya ya wasanii wa Moscow ambao walikopa mengi kutoka kwa futurism na hisia (P.P. Konchalovsky na wengine)

Mnamo 1932, vikundi vya kisanii vilifutwa na Umoja wa Wasanii wa USSR uliundwa na azimio maalum. Kuanzia wakati huu, uhalisia wa kijamii ulianza kustawi.

Uchoraji wa vita na kipindi cha baada ya vita

Pamoja na ujio wa Mkuu Vita vya Uzalendo wasanii wengi, kama raia wengine wa Soviet, walitumwa mbele. Aina kuu ya wakati huo ilikuwa michoro ya picha na mstari wa mbele. Mwelekeo mwingine muhimu wa kipindi hicho ulikuwa picha za sherehe, ambazo zilichorwa hasa za majenerali, mashujaa maarufu, na washiriki.

KATIKA kipindi cha baada ya vita ikifuatiwa na kufikiria upya matukio ya awali. Maelekezo kuu:

mada ya vita, ambayo kutoka mtu wa soviet alitoka mshindi, pongezi kwa ushujaa wa askari wa kawaida;
muziki wa kihistoria, rufaa kwa siku za nyuma na mythology;
uchoraji na bado maisha.

Wachoraji sio tu wanavutiwa na kazi za kijeshi za wapiganaji, lakini pia hutukuza kazi ya ubunifu ya amani ambayo waliota wakati wa vita. Uchoraji wa wasanii wa Soviet wa wakati huo ulikuwa wa kufurahisha zaidi na wa kuaminika, waandishi walikuwa wakitafuta aina mpya na aina za kuelezea hisia zao. Hukuza uhalisia aina ya picha. Uchoraji kutoka kwa kipindi hiki huthaminiwa haswa na watoza.

"Mtindo mkali" na kipindi cha vilio

Kuanzia miaka ya 60 ya karne ya 20, kile kinachojulikana kama "mtindo mkali" - aina maalum ya ukweli wa ujamaa - ilianza kutawala katika uchoraji wa Soviet. Kazi ambayo wasanii wa kipindi hicho walijiwekea ilikuwa ni kuonesha ukweli bila mguso wa mapenzi na urembo. Wachoraji walitukuza kazi ya kila siku, picha zilizochorwa za wafanyikazi na askari wa mstari wa mbele, na picha za kikundi na picha za kibinafsi zilipata maendeleo mahususi. Katika aina za mazingira, riba maalum ilionekana katika asili ya "kali" ya kaskazini. Wawakilishi mashuhuri wa enzi hii ni wasanii V.E. Popkov, V.I. Ivanov, G.M. Korzhev, A.A. na P.A. Smolin, P.F. Nikonov.

Katika miaka ya 70-80, ilibadilishwa " mtindo mkali"Mwelekeo mpya unakuja, ambao una sifa ya ishara, usanii, na tamthilia. Wasanii walijaribu kupigana na mvi maisha ya kila siku, upuuzi, urasimu. Kinamu na asili ya kisitiari ya kazi ni ya umuhimu fulani; Waumbaji maarufu wa kipindi hicho - N.N. Smirnov, A.G. Sitnikov, N.I. Nesterova, I.L. Lubennikov.

Kwa upande mmoja, baada ya kuanguka kwa USSR, marufuku yote rasmi yaliondolewa kutoka kwa wasanii, kwa upande mwingine, nguvu ya ujumuishaji na mwongozo ilipotea, hali ya kiuchumi ilibadilika, wasanii waliacha kutimiza maagizo ya serikali na walilazimika kufanikiwa kibiashara au kuacha taaluma.

Kipindi cha baada ya Soviet kina sifa ya polyphony ya mitindo. Mtu anajaribu kuambatana na kanuni za uhalisia wa ujamaa, mtu huendeleza mada na mwelekeo mpya, mtu anaongozwa na mifano ya kihistoria na anakuwa neoclassicist au neo-avant-garde.

Uchoraji huenda zaidi ya mfumo wa kawaida wa aina. Sanaa ya dhana inaonekana na michoro ya mitaani (graffiti) inakua. Eneo maalum linalostahili kuangaziwa ni michoro za kompyuta na uhuishaji. Baadhi ya wasanii huchanganya aina tofauti za sanaa na maonyesho ya jukwaa au usakinishaji.

Lakini sanaa ya Soviet kama jambo la enzi hiyo huhifadhi thamani yake. Kufikiri upya kwa siku za nyuma kunafanyika, na maslahi katika uchoraji wa wasanii wa Soviet yanafufuliwa.

Kwa uchoraji wa mapema karne ya 19. classicism haikuwa na matunda kama ilivyokuwa kwa usanifu na uchongaji. Ngome ya classicism katika uchoraji wakati huo ilikuwa Imperial St. Petersburg Academy ya Sanaa, kituo hicho maisha ya kisanii nchi. Lakini ongezeko la kijamii la mwanzo wa karne mpya lilionyeshwa hapa pia. Huko nyuma katika miaka ya 1790, moja ya jamii za kwanza nchini ambazo zilishughulikia maswala ya "muundo wa maisha ya ndani ya Urusi" iliibuka katika Chuo hicho. Wengi wa wanachama wake kisha walijiunga na "Jumuiya ya Bure ya Wapenda Fasihi, Sayansi na Sanaa," iliyoundwa na ushiriki wa moja kwa moja wa Radishchevites. Mnamo 1802, kati ya wasanii, mradi ulizaliwa kwa jamii huru, ya kisanii ambayo ingeshughulikia maswala ya sanaa. Ushawishi wa "jamii huru" ulikuwa na athari ya manufaa kwa maisha ya kisanii ya nchi. Waliendelea kupendezwa na historia ya taifa, kwa nia za kiraia katika sanaa. Walimu wa masomo na rais wake mwenyewe, A. S. Stroganov, walikuwa miongoni mwa washiriki walioheshimika zaidi wa Sosaiti.

Kurudi polepole kwa Alexander I kutoka kwa uhuru wa miaka ya kwanza ya utawala wake pia kuliathiri maisha ya Chuo hicho. Vipengele vya kiitikadi vinapoimarika, udhibiti mkali wa urasimu huwekwa kwenye chuo. Hatua kwa hatua, inapoteza mawasiliano na mitindo ya hali ya juu katika sanaa na inapoteza jukumu lake kama kituo cha kiitikadi cha maisha ya kisanii ya kitaifa. Kwa kiwango fulani, mfumo wake wa ufundishaji ulipata sifa za mafundisho ya kweli kwa wakati.

Chini ya Nicholas I, udhibiti wa maisha ya kitaaluma ulikuwa mkali zaidi. Chuo kinahamishwa kutoka mamlaka ya Wizara ya Elimu ya Umma hadi kwa mamlaka ya Wizara ya Kaya. Kupitia uingiliaji wake wa kibinafsi katika maswala yake, Nicholas I alianzisha mwelekeo rasmi katika sanaa.

Vipengele vya sanaa iliyokuzwa na Chuo hicho mwanzoni mwa karne ya 19 inaweza kuzingatiwa katika kazi za wanafunzi wake watatu na maprofesa: Andrei Ivanovich Ivanov, Alexei Egorovich Egorov na Vasily Kozmich Shebuev.

Ubunifu wa mabwana hawa unaonyesha uhalisi wa udhihirisho wa classicism ya juu katika uchoraji. Tofauti XVII classicism Karne ya I, inajifungua yenyewe kutokana na ushawishi wa sanaa ya baroque, inajitahidi kwa unyenyekevu mkubwa na uwazi lugha ya kitamathali, kwa plastiki iliyosisitizwa ya fomu, kwa ukali wa kuchora. Mantiki isiyofaa katika ukuzaji wa njama, kufuata kali kwa njama na mada iliyochaguliwa na busara katika ujenzi wa muundo kuwa alfa na omega ya mwelekeo huu. Wakati huo huo, matatizo ya rangi hupungua nyuma;

Ivanov, Egorov na Shebuev walihitimu kutoka Chuo cha Sanaa wakati huo huo mnamo 1797 kama wanafunzi wa I. A. Akimov na G. I. Ugryumov na mara moja wakaanza masomo yao. shughuli za ufundishaji. Mnamo 1803, Egorov na Shebuev walikwenda kwa safari ya kustaafu kwenda Roma, ambapo walikaa hadi 1807, wakati Ivanov alibaki Urusi.

Kazi za kawaida za A. Ivanov ni "The Feat of a Young Kievite" na "The Combat of Mstislav the Udaly with Rededey." Zinazo njia nyingi za kiraia ambazo zilipenya ufahamu wa watu wa Urusi wanaoendelea mwanzoni mwa karne na wakati wa Vita vya Kidunia. A. Ivanov, kama mshiriki wa Jumuiya Huru, alikuwa karibu sana na maadili ya kiraia na ya kizalendo. Katika picha zote mbili za uchoraji, picha ya mwanariadha jasiri, wa kiroho na mchanga inalinganishwa na shujaa mwenye nguvu, lakini mzito na msumbufu, akifananisha Sioux mbaya wa mwili.

Picha zote mbili za uchoraji zinadai ubora wa kanuni tukufu, ya kishujaa juu ya kanuni ya hiari, isiyoangaziwa na mwanga wa akili. Kipindi kutoka historia ya taifa iligeuka kuwa apotheosis ya roho ya kitaifa. Ilikuwa katika kazi hizi kwamba matamanio ya hali ya juu ya Chuo cha uchoraji yalionyeshwa kwa lugha ya aina yake ya kupenda - aina. uchoraji wa kihistoria.

Kazi za A. Ivanov bado kwa njia nyingi karibu na mila ya Baroque katika Kirusi uchoraji wa kihistoria mwisho wa karne ya 18. Hii inathibitishwa na sura ya mfano ya Utukufu unaozunguka juu ya kijana, njia maalum za harakati, mienendo ya matukio, na vipengele vya mapambo katika ufumbuzi wake.

Kanuni zilizowekwa zaidi za udhabiti wa hali ya juu zinaonekana mbele yetu katika kazi ya "Russian Raphael" Egorov, anayejulikana kwa michoro zake bora.

Uchoraji wa mpango wa Egorov ni uchoraji "Mateso ya Mwokozi." Kulingana na watu wengi wa wakati huo, alikuwa kazi bora msanii. Kila kitu hapa ni mfano wa classicism ya mapema karne ya 19. Urahisi na mantiki kali ya utungaji, idadi ndogo wahusika, utulivu wa harakati zao na usawa wa hisia, unyenyekevu wa poses, background ya neutral - yote haya ni tofauti sana na njia za kuona na mbinu za uchoraji wa kihistoria wa Kirusi wa mwisho wa karne ya 18. Kujieleza na kuchora sahihi, ujuzi kamili wa plastiki ya mwili wa mwanadamu huamua heshima ya uchoraji wa Egorov. Hakuna shaka kwamba kuna udhahiri katika kutatua matatizo yake ya kimaadili - ushindi wa nguvu za kiroho juu ya nguvu za kimwili. Uzuiaji wa mpango wa rangi ya turuba, kwa kuzingatia vivuli vya mizeituni-kahawia na ocher, mipaka ya ukame. Sio bahati mbaya kwamba watu wa wakati huo, ambao walitetea maoni ya juu zaidi juu ya kazi za sanaa, walikosa katika picha hii upesi wa maono yao ya ulimwengu.

Egorov na Shebuev, waliporudi St. Petersburg kutoka Italia, walifanya kazi hasa kwa maagizo ya kanisa. Ni wao ambao walikabidhiwa kazi ya uchoraji kwa Kanisa kuu jipya la Kazan, ishara hii ya kipekee ya hadhi ya kitaifa ya Urusi, jengo lililochukuliwa, lililotekelezwa na kupambwa na "wasanii wa asili wa Urusi"

Lakini uchoraji wa kanisa ulikuwa sehemu ya kuvutia zaidi ya sanaa ya wasanii wote wawili. Uchoraji ambao hauhusiani na wateja rasmi hubeba sifa zaidi za mtu binafsi: picha za Princess Goitsyna na Sukhanov na Egorov.

Kazi za Egorov zinaonyesha kuibuka kwa mwelekeo mpya katika uchoraji wa kihistoria wa Urusi. Mandhari ya kidini yanakuja mbele: Mifano ya Kifaransa inatoa nafasi kwa sanaa ya Italia ya karne ya 16, zaidi ya yote Raphael na mabwana wa shule ya Bolognese.

Uchoraji mdogo wa Egorov "Pumzika kwenye Ndege kwenda Misri" ni ya kawaida. Nia na mbinu za mpangilio zinarudi nyuma high Renaissance. Picha hii sio bila neema fulani. Muundo mzima wa picha zake hubeba muhuri wa utulivu wa kipekee wa usawa, ambao unashuhudia talanta kubwa ya msanii. Ukweli kwamba hisia ya Egorov ya maelewano ya fomu na mistari inaweza kuunganishwa na hisia hai ya asili pia inathibitishwa na "Bather" ndogo.

Uchoraji wa Shebuev una sifa ya Jumuia za kimapenzi. Hii ni picha yake ya kibinafsi na mtabiri, ambapo alijiwasilisha katika vazi la dandy la karne ya 17. Toni ya "Yohana Mbatizaji" pia inavutia, ambapo mvulana aliye nusu uchi anaonyeshwa, maji ya kunywa kutoka kwenye chemchemi ya mlima. Imechochewa na kazi za udhabiti wa Ufaransa wa karne ya 17, iliyoheshimiwa na Chuo cha Poussin, picha hiyo inavutia kwa uaminifu wake. Wito wa ubinafsi na urahisi, unaohuisha sanaa ya hali ya juu ya mwanzo wa karne, unasikika hapa pia. Kazi ya baadaye ya Shebuev, turubai yake kubwa ya kihistoria "The Feat of the Merchant Igolkin," ni ya kipindi tofauti katika maendeleo ya uchoraji wa kitaaluma wa Kirusi. Hapa, baadhi ya mila ya classicism ya mwanzo wa karne, na muundo wake imara na kinamu tofauti, kuonekana pamoja na baridi pathos bandia ya kimapenzi marehemu. Sio bahati mbaya kwamba Andrei Ivanov, ambaye hadi mwisho wa maisha yake alidai maadili ya kitambo ya masharti madhubuti ya mambo yote ya picha hiyo, inaonekana kwamba askari wa Uswidi kwenye picha hii wanakimbilia Igolkin haraka sana hivi kwamba lazima wapite. yeye.

Maandishi: Natalya-51

Picha za watoto na wanawake nchini Urusi mwanzoni mwa karne ya 19

Ya watoto picha ya XVIII karne, pamoja na haiba yake yote, bado ni ya kawaida sana. Kimsingi, mada yake ni mtoto karibu kuonekana kama mtu mzima au kucheza na mtu mzima. Mifano ya hii inaweza kupatikana kati ya kazi za A. Vishnyakov, F. Rokotov na wengine.

Picha ya mvulana na I. Drozhdin ni maalum zaidi katika kuelewa kazi ya kisanii. Walakini, hapa "utoto" wa picha hiyo una tabia ya kutangaza ya kubahatisha: ni "slate tupu" iliyojumuishwa ya falsafa ya elimu. Kuna vipengele vichache sana vya mtu binafsi kwenye picha, na hakuna hisia.

Picha ya Tropinsky ya mtoto wake Arseny iko karibu na picha ya mtoto na Kiprensky. Picha ya mwisho imechochewa na maoni ya hisia na kufanana hapa sio kwa mapenzi, ambayo Tropinin yuko mbali zaidi kuliko Kiprensky. Hata hivyo, ni tabia kwamba kazi ya kuunda picha ya mtoto inaeleweka hapa kama onyesho la thamani ya binadamu ya umri mdogo.

Kawaida kwa picha ya mtoto ya mapema karne ya 19. na baadaye kuliko picha hizi, picha ya kijana Tomilov na Alexander Grigorievich Varnek. Licha ya ukame fulani wa utekelezaji uliopo katika kazi nyingi za Warnek, kinachovutia hapa ni unyenyekevu wa dhana ya msanii, hiari ya uhamishaji wa maumbile na uzito wa usemi wa uso wa mtoto, ambayo sifa za umri ziko. iliyoonyeshwa wazi: inang'aa, kana kwamba cherries zilizooshwa tu kwenye sufuria - maelezo yaliyopatikana kwa mafanikio - huipa picha hiyo hali mpya ya kipekee.

Wasanii wa enzi hii sio wageni katika mapenzi katika taswira ya wanawake. Kuthamini kiwango kamili cha hali ya kiroho na utimilifu wa sauti picha za kike Kiprensky, inatosha kuwalinganisha na picha za kisasa za kike na A.G. Varnek. Kwa mfano, picha mbili bora za mchoraji huyu: binti za mchongaji I. P. Martos na mshairi Anna Petrovna Bunina. Mbali na utekelezaji wa ustadi, tunapata katika kazi hizi uaminifu kwa maumbile, unyenyekevu wa muundo wa utunzi, uzuri na neema katika sura ya jumla ya wasichana, lakini wanakosa kabisa woga wa ndani ambao wanawake wa Kiprensky wamepewa.

Tunaona ushujaa wa kimapenzi sio tu katika picha za wanawake Kiprensky, lakini pia katika kazi za Varnek. Katika picha zake za mapema, kwa ubinafsi wote na narcissism ya mtu aliyeonyeshwa ndani yao, furaha na utimilifu wa maisha zilionekana: picha ya kibinafsi ya baadaye inaonyesha msanii kama amechoka, amevaa ovyo. Tani za baridi za "mchana" hazifichi rangi zilizofifia za uso wake unaowaka kidogo. Picha ya kimapenzi inatoa njia kwa ukweli wa maisha wa prosaic.

Uthibitisho wa kimapenzi wa uadilifu wa kishairi hubadilishwa na mtazamo wa kweli wa mtu binafsi na miunganisho yake ya kijamii, sura ambayo wakati mwingine inaonyesha utupu. ulimwengu wa ndani msanii mwenyewe. Tabia ya wakati huu ni picha ya kuvutia ya kikundi cha Kiprensky - "Wasomaji wa Gazeti huko Naples." Picha ni mfano wa mapenzi katika muundo wake. Tofauti na picha ya kikundi ya hisia, ambayo kwa kawaida ilionyesha washiriki wa familia moja, picha ya kikundi cha kimapenzi huunganisha watu wenye nia moja, iliyounganishwa kimsingi na uhusiano wa kiroho. Picha inaonyesha Warusi au, kulingana na toleo lingine, Poles akisoma nakala huko Naples kuhusu matukio ya mapinduzi huko Poland 1830-1831. Tofauti kati ya mkusanyiko usio na mwendo wa wasikilizaji na msisimko wa ndani ambao kila mmoja wao bila shaka hupata mvutano wa kimapenzi kwa "anga" ya picha. Licha ya ukweli kwamba wale walioonyeshwa wamejumuishwa kwa karibu sana na kwa kweli "kupumua katika nyuso za kila mmoja," katika kila mmoja wao anahisi kutengwa, kujilimbikizia peke yake. mawazo mwenyewe. Hawabadilishi neno au mtazamo. Hisia ya kukatwa inaimarishwa zaidi na plastiki iliyosisitizwa, karibu inayoonekana ya fomu ya volumetric, kutengwa kwake. Katika "wasomaji wa gazeti" ningependa kuona sio watu tu wametengwa na nchi yao wakati wa moja ya vipindi vya kutisha zaidi vya historia yake, lakini watu wa kipindi cha baada ya Desemba, ambao walikua juu ya maadili ya kibinadamu na kielimu. mwanzoni mwa karne ya 19. na kuhisi kutokuwa na uwezo na upweke wao katika hali mpya za kijamii na kisiasa.

Awamu mpya katika kazi ya Kiprensky kama mchoraji picha - na sio Kiprensky pekee - ilionyesha sifa za kipindi kipya cha baada ya Decembrist cha tamaduni ya Urusi.

Moja ya maeneo ya kuvutia zaidi, kwa kiasi kikubwa ya kujitegemea ya picha kwa wakati huu ilikuwa picha ya penseli. Kama pastel, ilibadilisha zile ambazo zilikuwa zimeanza kutoka kwa mtindo: miniature kwenye mfupa na enamel, silhouettes na michoro. Mchoro huo ulikuwa jambo la kushangaza zaidi la maua ya chumba, picha ya karibu, ya kawaida sana katika nusu ya kwanza ya karne. Ilikuwa katika picha ya chumba, ambapo mawazo ya msanii yanaendelea kwa uhuru zaidi, kwamba maslahi katika ulimwengu wa hisia za kibinadamu, katika maisha ya kiroho ya mwanadamu, ambayo yalikuwa ya kawaida kwa enzi hiyo, yalionyeshwa moja kwa moja.

Kuvutia ni michoro ya picha ya Orlovsky, Kiprensky, Venetsianov, na P. Sokolov ya mapema. Miongoni mwao, ukuu usio na shaka ni wa kazi za Kiprensky. Wao ni tofauti sana katika kubuni na utekelezaji. Kuna michoro iliyoundwa kwa uangalifu hapa, ambayo, licha ya ukosefu wa rangi, iko karibu na ukamilifu wao na kwa asili ya tafsiri ya picha kwa picha zilizopigwa kwenye mafuta. Hizi ni, kwa mfano, "Mama na Mtoto" (picha ya Preuss) au picha ya P. A. Olenin.

Kirusi na Mchoraji wa ishara wa Soviet, msanii wa michoro, mwananadharia wa sanaa, mwandishi na mwalimu.
Alizaliwa katika jiji la Khvalynsk, mkoa wa Saratov, katika familia ya fundi viatu.
Alipata elimu yake ya kisanii katika Shule ya Kati ya Kuchora Kiufundi ya St. Petersburg na katika Shule ya Uchoraji, Uchongaji na Usanifu wa Moscow.
Mnamo 1911 alikua mwanachama wa Jumuiya ya Ulimwengu ya Sanaa.
Mnamo 1924 alikua mwanachama wa chama cha Sanaa Nne.
KATIKA Enzi ya Soviet Petrov-Vodkin alifanya kazi nyingi kama msanii wa picha na msanii wa ukumbi wa michezo.
Uchoraji "Kuoga Farasi Mwekundu" (1912) ulileta umaarufu kwa Kuzma Petrov-Vodkin, ulifanya jina lake lijulikane kote Urusi na kusababisha mabishano mengi. Hadi dakika ya mwisho, Petrov-Vodkin aliogopa kwamba uchoraji hautawekwa hadharani, kwani hata wakati huo alikisia ni tafsiri gani zinazowezekana za kuunganisha picha ya farasi mwekundu na hatima ya Urusi. Na kwa kweli, kazi hii
iligunduliwa na watu wa wakati wetu kama aina ya ishara, usemi wa sitiari wa enzi ya baada ya mapinduzi (1905) na kabla ya mapinduzi (1917), kama aina ya utabiri na utabiri wa matukio yajayo. Lakini ikiwa watu wa wakati huo walihisi tu tabia ya kinabii ya "Kuoga kwa Farasi Mwekundu," basi wazao tayari wametangaza kwa ujasiri na kwa hakika umuhimu wa uchoraji huo, wakitangaza "kitu cha mapinduzi katika uchoraji." , udhaifu wa upole na ustadi wa kipekee wa vijana wa rangi, mwelekeo mkali wa mawimbi katika bay ndogo, arc laini ya pwani ya pink - hii ndiyo picha hii isiyo ya kawaida na iliyoinuliwa hasa inafanywa iliyojaa aina mbalimbali za matukio. Uchoraji kwa muda mrefu
alikaa Sweden. Mkurugenzi wa jumba la makumbusho la Uswidi alijitolea kuuza picha hiyo kwa mjane wa msanii huyo. Maria Feodorovna alikataa, na tu mnamo 1950 turubai ilirudishwa Umoja wa Soviet(pamoja na kazi zingine kumi za K. Petrov-Vodkin). Kutoka kwa mjane wa msanii, uchoraji uliishia katika mkusanyiko wa mtoza maarufu K. K. Basevich, ambaye aliwasilisha kama zawadi mnamo 1961.
Matunzio ya Tretyakov.
Mnamo miaka ya 1910, mfumo maalum wa kisanii na kinadharia wa Petrov-Vodkin ulianza, ambapo jukumu kuu ina kanuni ya "mtazamo wa duara", ambayo inaruhusu yeye, akionyesha asili kutoka juu na pembe za upande, kuwasilisha hisia za "dunia kama sayari". Hata maisha yake bado ni ya "sayari" kwa njia yao wenyewe, muhimu sana.
"Msafiri mwenzetu" mwaminifu wa mapinduzi, bwana aliunda picha za Vita vya wenyewe kwa wenyewe lakini picha ni ya 1919. Wasiwasi (1934), pamoja na mfanyakazi wa St.
K. S. Petrov-Vodkin hakuwa msanii ambaye angekuwa wa kuridhisha kabisa kwa serikali ya Soviet. Mfananishaji na shule ya Parisian, mchoraji wa ikoni hapo zamani, ambaye hakuficha kupendezwa kwake na sanamu na sanaa ya kidini hata katika enzi ya ubinafsi wa kijeshi, hakuendana na muundo wa kalenda ya Soviet. Na labda Kuzma Sergeevich angeshiriki hatima ya wengi watu wenye vipaji, iliyooza katika Gulag, kama hangekufa usiku wa Februari 14-15, 1939.

Picha ya kibinafsi.1918.

Mama Yetu wa Huruma ya Mioyo Miovu.1914-1915.
Petersburg. Makumbusho ya Jimbo la Urusi.

1919. Kengele.
Petersburg. Makumbusho ya Jimbo la Urusi.

Kifo cha Kamishna 1928.
Petersburg. Makumbusho ya Jimbo la Urusi.

Pink bado maisha.1918.

Asubuhi bado maisha.1918.
Petersburg. Makumbusho ya Jimbo la Urusi.

Kuoga farasi mwekundu.1912.
Matunzio ya Jimbo la Tretyakov.

1918 huko Petrograd.
Matunzio ya Jimbo la Tretyakov.

Picha ya Anna Akhmatova. 1922.
Saint Petersburg. Makumbusho ya Jimbo la Urusi.

wasanii wa Soviet kwa ufahamu wetu, hawa lazima wawe wachoraji wa kimapinduzi au wa kifalme. Hatuna uwezekano wa kujumuisha warithi wa harakati ambazo ziliundwa kabla ya Mapinduzi ya Oktoba katika kitengo hiki, na vile vile wasiofuata, wasanii wa avant-garde na wengine ambao hawakuwa na shukrani kwa USSR, lakini licha ya hayo.

Deineka alikuwa na uwezo wa kushangaza wa kupenya ndani ya roho ya mtu, alijua jinsi ya kumwonyesha katika uhusiano na ulimwengu - na ulimwengu huwa umejaa mhemko, wasiwasi au furaha, wa kusikitisha au wa kiangazi bila kufikiria.

Sasa hatufurahii juu ya maporomoko ya maji ya mvua kutoka angani, lakini zaidi ya nusu karne iliyopita watu walijua jinsi ya kufurahiya kila kitu - ikiwa sio wenyeji wote wa USSR, basi hakika msanii Pimenov. Alipaswa kufanya nini nyuma mnamo 1937?

insha juu ya uchoraji wasanii maarufu kwa tovuti

Desn inajumuisha kukubali kwa nafsi yako yote yanayotokea karibu nawe. kwa sasa. Kipengele kisicho na maana cha kupendeza asili - bila kujitambua ndani yake - ni Zen ya mtoto. Ni ajabu sana kuona "Theluji ya Kwanza" ya Plastov inafundishwa kwa watoto shuleni. Au si ajabu, lakini ni kweli?

insha juu ya uchoraji na wasanii maarufu kwenye tovuti

Picha isiyo na sanaa ya shamba la birch katika chemchemi, wakati theluji tayari imeyeyuka, lakini anga bado ni baridi, upepo, tafakari ya msimu wa baridi iko juu yake, na hewa pia ni baridi, ikilia na filimbi za ndege, na kuteleza chini ya miguu. na nyasi za mwaka jana. Baksheev aliandika hivi, kazi ni ngumu, lakini mazingira yenyewe ni rahisi na yanaeleweka.

insha juu ya uchoraji na wasanii maarufu kwenye tovuti

Uchoraji maarufu Msanii wa Soviet Tatyana Yablonskaya anaonyesha asubuhi ya furaha na ndani yake ni binti wa msanii. Turubai imejaa mwanga wa jua.

insha juu ya uchoraji na wasanii maarufu kwenye tovuti

Mchoro maarufu wa Viktor Grigorievich Tsyplakov "Frost na Jua" hauonyeshi jua yenyewe, lakini athari za taa. Mchoro huo unatofautisha nyumba zenye nguvu na sleighs na farasi wanaotembea kwenye barabara ya theluji kuelekea sisi, watazamaji.