நடால்யா சபனோவா
சுருக்கம் இசை பாடம்"வெவ்வேறு ஒலிகள் உள்ளன"

இசை பாட குறிப்புகள்

இலக்கு: நம்மைச் சுற்றியுள்ளவர்களைப் பற்றிய பாலர் குழந்தைகளின் யோசனைகளை உருவாக்குதல் ஒலிக்கிறது.

பணிகள்: 1) சத்தம் மற்றும் சத்தத்தை வேறுபடுத்தி அறிய குழந்தைகளுக்கு கற்றுக்கொடுங்கள் இசை ஒலிகள், விளையாட்டு நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி இந்த கருத்துகளின் ஒருங்கிணைப்பை ஊக்குவிக்கவும்.

2) இயற்கையை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள் குழந்தைகளின் இசைத்திறன், படைப்பு சிந்தனையை உருவாக்குவதற்கான முன்நிபந்தனைகளை உருவாக்கவும்.

3) கல்வி இசை கலாச்சாரம் , இரக்கம் மற்றும் பரஸ்பர மரியாதை.

முறையான ஆதரவு வகுப்புகள்:

பியானோ;

சத்தம் பதிவுகள் ஒலிக்கிறது;

ஒலி துண்டுகளின் பதிவுகள் இசைக்கருவிகள்;

விளையாட்டுக்கான அட்டைகள் "வேறுபடுத்து ஒலிக்கிறது»

திட்டம் வகுப்புகள்

I. நிறுவன நிலை

- இசை சார்ந்தகுரல் வடிவில் வாழ்த்து இசை இயக்குனர்: "வணக்கம், தோழர்களே!"மற்றும் பதில் மாணவர்கள்: "வணக்கம்!"

செய்தி தலைப்பு, நோக்கம் வகுப்புகள்.

நண்பர்களே! இன்று நாம் பலவற்றைப் பற்றி அறிந்து கொள்வோம் ஒலிக்கிறதுநம்மைச் சூழ்ந்துள்ளது. என்னவென்று தெரியுமா « ஒலி» ?

(குழந்தைகளின் பதில்கள்)

« ஒலி» - அதைத்தான் நாங்கள் கேட்கிறோம்.

II. முக்கிய மேடை

ஒலி என்பது அதிர்வு, இது மனிதனையும் உள்ளடக்கிய எந்தவொரு பொருளையும், உயிரினத்தையும் பாதிக்கிறது.

இயற்பியலில் இது அறியப்படுகிறது அனுபவம்: மணல் ஒரு இரும்புத் தாளில் ஊற்றப்பட்டு செயல்படும் வெவ்வேறு ஒலிகள்- மணல் எடுக்கத் தொடங்குகிறது பல்வேறு வடிவங்கள், அனைவருக்கும் ஒலி - உங்களுடையது. ஏன்? ஆம், ஏனென்றால் எல்லோரும் ஒலி அதன் சொந்த உள்ளது, அதற்கு மட்டுமே உள்ளார்ந்த அம்சங்கள், இதன் மூலம் ஒன்றை நாம் வேறுபடுத்தி அறியலாம் ஒலிவேறொருவரிடமிருந்து, தேவைப்பட்டால், பலவற்றிலிருந்து கற்றுக்கொள்ளுங்கள் என்று ஒலிக்கிறது, நமக்குத் தேவையானது.

என்னவென்று இப்போது கேட்போம் ஒலிகள் நம்மைச் சூழ்ந்துள்ளன. இதைச் செய்ய, கண்களை மூடிக்கொண்டு சிறிது நேரம் அமைதியாக உட்கார்ந்து கொள்வோம்.

ஏதேனும் கேள்விப்பட்டிருக்கிறீர்களா ஒலிக்கிறதுஅடுத்த அறையிலிருந்து, தெருவில் இருந்து வருகிறாரா? நீங்கள் சரியாக என்ன கேட்டீர்கள்?

(குழந்தைகளின் பதில்கள்)

பற்றி ஈ. கொரோலேவாவின் கவிதையை இப்போது நான் உங்களுக்கு வாசிப்பேன் வெவ்வேறு ஒலிகள். கவனமாகக் கேட்ட பிறகு, எல்லாவற்றையும் எந்தெந்த குழுக்களாகப் பிரிக்கலாம் என்று சொல்வீர்கள் ஒலிக்கிறது.

குழந்தைகள் உலகில் உள்ள அனைத்தையும் அறிவார்கள்

வெவ்வேறு ஒலிகள் உள்ளன.

கொக்குகளின் பிரியாவிடை அழுகை,

விமானத்தின் உரத்த முணுமுணுப்பு,

முற்றத்தில் காரின் ஓசை,

கொட்டில் நாய் குரைக்கிறது

சக்கரங்களின் சத்தம் மற்றும் இயந்திரத்தின் சத்தம்,

தென்றலின் லேசான சலசலப்பு.

இது சத்தம் ஒலிகள்.

மற்றவர்கள் மட்டுமே உள்ளனர்:

சலசலப்பு இல்லை, தட்டுவது இல்லை -

இசை ஒலிகள்.

எல்லாவற்றையும் எந்த குழுக்களாக பிரிக்கலாம்? ஒலிக்கிறது?

(குழந்தைகளின் பதில்கள். "சத்தம்"மற்றும் « இசை சார்ந்த» )

உதாரணங்கள் கொடுங்கள் "சத்தம்" ஒலிக்கிறது.

எடுத்துக்காட்டுகள் « இசை சார்ந்த» ஒலிக்கிறது.

விளையாட்டு "வேறுபடுத்து ஒலிக்கிறது»

குழந்தைகளுக்கு ட்ரெபிள் கிளெஃப் மற்றும் க்யூப்ஸ் படம் கொண்ட 2 அட்டைகள் வழங்கப்படுகின்றன.

இப்போது வெவ்வேறு ஒலிகள் இருக்கும் ஒலிக்கிறது. கேட்டால் இசை ஒலி, பிறகு ஒரு ட்ரெபிள் க்ளெஃப் படம் உள்ள அட்டையை எடுங்கள், சத்தம் கேட்டால் ஒலி- க்யூப்ஸ் படம் கொண்ட அட்டையை எடுக்கவும்.

III. ஒரு பாடல் தொகுப்பில் வேலை செய்கிறேன்

கோஷமிடுதல்

"பனி அனைத்து பாதைகளையும் மூடியது"

ஒரு பாடலைக் கேட்பது "ஸ்லீக்"

இசை மற்றும் வார்த்தைகள் பி. ஷெஸ்டகோவா.

கற்றல் 1 வசனம், கோரஸ்

மரணதண்டனை (குழு, தனிநபர்)

IV. விளையாட்டு "ஸ்னோஃப்ளேக்குகளை சேகரிக்கவும்"

1. நம்மைச் சுற்றி இருப்பவர்களைப் பற்றி புதிதாக என்ன இருக்கிறது இன்று நாம் கற்றுக்கொண்ட ஒலிகள்?

2. விளையாடு "சத்தம்" ஒலி.

3. விளையாடு « இசை சார்ந்த» ஒலி.

4. எதிலிருந்து புதிய பாடல்இன்று நாம் சந்தித்தோமா?

நல்லது தோழர்களே! எங்கள் பாடம் முடிவுக்கு வந்துவிட்டது. அடுத்ததில் வகுப்புநம்மைச் சுற்றியுள்ளவர்களைத் தொடர்ந்து அறிந்து கொள்வோம் ஒலிக்கிறதுமேலும் விரிவாகப் பார்ப்போம் « இசை சார்ந்த» ஒலிக்கிறது.

இலக்கியம்

1. Maslennikova, T. P. உலகில் ஒலிகள் [உரை]: / டி.பி. மஸ்லெனிகோவா // இசையமைப்பாளர் . – 2011. - எண். 8. – பக். 19-20

2. Matvienko, E. யு. கேலெண்டர் கோஷங்கள்: / E. யு. இசையமைப்பாளர். -2011. - எண் 2. – பி. 9

3. மிகைலோவா, எம்.ஏ. மேம்பாடு இசை சார்ந்தகுழந்தைகளின் திறன்கள் [உரை]: பெற்றோர் மற்றும் ஆசிரியர்களுக்கான பிரபலமான வழிகாட்டி / எம்.ஏ. மிகைலோவா. யாரோஸ்லாவ்ல்: அகாடமி ஆஃப் டெவலப்மென்ட், 1997. - 240 பக்.

4. ஷெஸ்டகோவா, வி. சனோச்கி [குறிப்புகள்]: / வி. ஷெஸ்டகோவா // இசையமைப்பாளர். – 2010. - எண். 8. – பி. 52

ஒலிகள் என்ன?

இந்த மேம்பாடு "இசைப் பேச்சின் கூறுகள்" என்ற தலைப்பில் இசை பாடங்களை நடத்துவதற்கு முன்மொழியப்பட்டது சீர்திருத்த பள்ளிமற்றும் நடுவில், அத்துடன் சாராத நடவடிக்கைகள். உடற்கல்வி பாடமாக வகுப்பறையில் கேம் வார்ம்-அப்களை நடத்த இந்த விளக்கக்காட்சியின் கூறுகளைப் பயன்படுத்தலாம். தலைப்பு மிகவும் விரிவானது, எனவே இது எழுத்துக்கள் மற்றும் ஒலிகளின் சரியான உச்சரிப்பில் பேச்சு சிகிச்சை வகுப்புகளில் பயன்படுத்தப்படலாம்.

ஒலிகள் என்ன?

நம்மைச் சுற்றி நாம் கேட்கும் ஒலிகள் அனைத்தும்.

அவற்றில் ஏராளமானவை உள்ளன, அவை அனைத்தும் வேறுபட்டவை.

அது மிகவும் அமைதியாக இருந்தாலும், அவர்கள் இன்னும் நம்மைச் சுற்றி இருக்கிறார்கள், நாம் நன்றாகக் கேட்க வேண்டும். கண்களை மூடுவதன் மூலம் பழக்கமான ஒலிகளை நாம் அடையாளம் காணலாம் அல்லது அவற்றைக் கேட்காமலேயே அவற்றை நினைவில் வைத்துக் கொள்ளலாம். நமக்கு செவிவழி நினைவாற்றல் இருப்பதே இதற்குக் காரணம்.

ஒலிகள் பேச்சு, பேச்சு அல்லாத மற்றும் இசை.

பேச்சு ஒலிகள் மனித பேச்சின் ஒலிகள், நாம் என்ன சொல்கிறோம்.

(உங்கள் பெயரைச் சொல்லுங்கள், பின்னர் அதை ஒரு குறிப்பில் பாடுங்கள், ஜி முதல் ஈ வரை ட்ரைட் டவுன், உதாரணம்: மிஷா, மி-ஷென்-கா)

பேசாதது அல்லது சத்தம் - இது ஜன்னலுக்கு வெளியே மழையின் சத்தம், கைதட்டல், இருமல், ஒரு கொசுவின் சத்தம், இலைகளின் சலசலப்பு மற்றும் இயற்கையின் பிற ஒலிகள் (உதாரணங்களைக் கொடுங்கள் பேச்சு அல்லாத ஒலிகள் (காக்கா கூவுகிறது, காற்று வீசுகிறது, சலசலக்கிறது, நாங்கள் கைதட்டுகிறோம், தேனீ போல சத்தம் போடுகிறோம் போன்றவை)

வான்யா, நீங்கள் இப்போது காட்டில் இருக்கிறீர்கள். நாங்கள் உங்களை "ஓ" என்று அழைக்கிறோம்!

வாருங்கள், கண்களை மூடு, வெட்கப்பட வேண்டாம்

உங்களை யார் அழைத்தார்கள் என்பதை விரைவில் கண்டுபிடி!

ஒலி விளைவுகளை உருவாக்க இசையில் ஒலி ஒலிகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

ஒரு நீரோடை எவ்வாறு பாய்கிறது அல்லது இடி முழக்கமிடுகிறது என்பதை சித்தரிக்க, இரைச்சல் கருவிகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன:

ராட்செட்டுகள், டிரம்ஸ், தட்டுகள், கரண்டி.

மரங்களின் சலசலப்பை மரக்காஸ் மூலம் குறிப்பிடலாம் (இந்த இசை இரைச்சல் கருவிகளை வாசிப்பதன் மூலம் ஒரு உதாரணம் கொடுங்கள்)

இசை ஒலிகள்.

இசை ஒலிகள் இரைச்சல் ஒலிகளிலிருந்து வேறுபடுகின்றன, அவை இசைக்கப்படலாம் அல்லது பாடப்படலாம்.

அவர்களுக்கு ஒரு மெல்லிசை உள்ளது.

இசை ஒலிகள் டிம்பரில் வேறுபடுகின்றன - ஒலியின் நிறம்.

தொகுதி

கால அளவு

உயரம்

ஒலிகளின் உயரங்கள்:

உயர்வும் தாழ்வும்

தொகுதி அடிப்படையில்:

சத்தமாகவும் அமைதியாகவும்

கால அளவு:

நீண்ட மற்றும் குறுகிய

டிம்பர் மூலம்:

கூர்மையான மற்றும் மென்மையான, மெல்லிசை மற்றும் கரடுமுரடான மற்றும் பிற (பொத்தானின் துருத்தியில் எடுத்துக்காட்டுகளை இயக்கவும்).

போலல்லாமல் இசை ஒலிகள், சத்தத்தில் தீர்மானிக்க முடியாது

அவர்களின் உயரம்.

மெல்லிசை இல்லாமல், இசை நினைத்துப் பார்க்க முடியாதது.

இசைக்கருவிகள் இசையில் பலவிதமான சாயல்களை வெளிப்படுத்தும் திறன் கொண்டவை.

அவர் உயர் மற்றும் குறைந்த ஒலிகளைப் பாடுவார். குழந்தைகள் மெல்லிய, உயர்ந்த குரல்களைக் கொண்டுள்ளனர். ஆண்களின் குறிப்புகள் செழிப்பாகவும் குறைவாகவும் இருக்கும், அதே சமயம் பெண்களின் குறிப்புகள் மென்மையாகவும் மெல்லிசையாகவும் இருக்கும். (எடுத்துக்காட்டுகள் உயர் பெண் சோப்ரானோ குரல் கேட்க, ஆண் ஆழமான குரல்- பாஸ்)

பருவங்களின் மாற்றம் கிரகத்தின் தாளமாகும்.

எந்த இசையிலும், மெல்லிசை தவிர, ரிதம் முக்கியமானது. உலகில் உள்ள அனைத்திற்கும் ஒரு தாளம் உண்டு.

நமது இதயம் ஒரு இதயத் துடிப்பு, ஒரு மூளை தாளம் உள்ளது, ஒரு சர்க்காடியன் ரிதம் உள்ளது - காலை, பகல், மாலை மற்றும் இரவு.

கிரேக்க மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்ட ரிதம் என்றால் "அளவீடு" என்று பொருள் - இது ஒரு சீரான மாற்று, குறுகிய மற்றும் நீண்ட ஒலிகளின் மறுபடியும்.

வெவ்வேறு தாளங்களின் உதாரணங்களை விளையாடு (தாலாட்டு, அணிவகுப்பு, வால்ட்ஸ்)

மிருதுவான தாளம் இசைக்கு பாடல் வரிகளை சேர்க்கிறது.

இடைப்பட்ட ரிதம் - பதட்டம், உற்சாகம் போன்ற உணர்வை உருவாக்குகிறது

மெட்ரோனோம் என்பது இசையில் தாளத்தின் மூலமாகும்.

தாளம் இல்லாத இசை என்பது ஒலிகளின் தொகுப்பாகவே உணரப்படுகிறது, ஒரு மெல்லிசை அல்ல.

மெட்ரோனோம் என்பது நீங்கள் ஒரு தாளத்தை அமைக்கக்கூடிய ஒரு சாதனமாகும், மேலும் அது "சத்தமான கடிகாரம்" போல அதைத் தட்டும்.

இது இசைக்கலைஞருக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட தாளத்தை நீண்ட நேரம் பராமரிக்க உதவுகிறது.

இசைக்கலைஞர் தாளத்திற்கு வரவில்லை என்றால், கேட்பவர் அசௌகரியத்தை அனுபவிக்கிறார். (மெட்ரோனோமைக் கேட்பது)

பொருள் இசை வெளிப்பாடுஇசையில்.

மெல்லிசை மற்றும் தாளத்துடன் கூடுதலாக, டிம்ப்ரே, மோட், டைனமிக்ஸ், டெம்போ மற்றும் அளவு ஆகியவை இசையில் முக்கியமானவை.

டிம்ப்ரே என்பது ஒலியின் நிறம்.

இயக்கவியல் என்பது இசையின் ஒலியின் வலிமை.

இசையின் ஒரு பகுதியை சத்தமாக "ஃபோர்ட்" அல்லது அமைதியாக "பியானோ" செய்ய முடியும்

குழந்தைகள் ஒரு வட்டத்தில் நின்று ஒரு ஓட்டுனரைத் தேர்ந்தெடுக்கிறார்கள், அவர் ஒரு வட்டத்தில் நிற்கிறார், எல்லோரும் ஒரு வட்டத்தில் வார்த்தைகளுடன் கைகளைப் பிடித்துக் கொள்கிறார்கள்

வான்யா, நீங்கள் இப்போது காட்டில் இருக்கிறீர்கள்,

நாங்கள் உங்களை Au என்று அழைக்கிறோம்,

வாருங்கள், கண்களை மூடு, வெட்கப்பட வேண்டாம்,

உங்களை யார் அழைத்தார்கள் என்பதை விரைவாகக் கண்டுபிடி!

ஆசிரியர் குழந்தைகளில் ஒருவரைச் சுட்டிக்காட்டுகிறார், அவர் "வான்யா!" என்று கூறுகிறார், வட்டத்தில் இருப்பவர் குழந்தையின் குரலின் சத்தத்தை அடையாளம் காண கண்களைத் திறக்க வேண்டும், அவரைப் பெயரால் அழைக்க வேண்டும்.

பயன்முறை, மேஜர், மைனர்

வேகம் வேகமானது. மெதுவாக

இசையில் இரண்டு மாறுபட்ட முறைகள் உள்ளன - பெரிய மற்றும் சிறிய.

முக்கிய இசை கேட்பவர்களால் ஒளி, தெளிவான மற்றும் மகிழ்ச்சியானதாக உணரப்படுகிறது.

சிறியது - சோகம் மற்றும் கனவு போன்றது. சூரியனுக்கு ஒரு பெரிய முக்கோணத்தைப் பாடுங்கள், சூரியனின் படத்தைக் காட்டுங்கள்,

மேகத்தைப் பாடுங்கள் - மழை அல்லது மேகங்களின் படத்தைக் காட்டுங்கள்.

"சிஜிக்-ஃபான்" பாடலைப் பாடுங்கள் (மேகம் வரையப்பட்ட குழந்தைகளின் எண்ணிக்கைக்கு ஏற்ப அட்டைகளை விநியோகிக்கவும், அதாவது மைனர் என்று பொருள், மற்றும் சூரியனுடன் ஒரு அட்டை, மேஜர் வரைகிறது)

சிசிக் - மான் குட்டி, நீ எங்கே இருந்தாய்?

நான் குளிர்காலம் முழுவதும் ஒரு கூண்டில் வாழ்ந்தேன்

உன் கொக்கை எங்கே ஊற வைத்தாய்?

கூண்டில் தண்ணீர் குடித்தேன்.

குட்டிப் பையனே, நீ ஏன் எடை இழந்தாய்?

நான் குளிர்காலம் முழுவதும் நோய்வாய்ப்பட்டிருக்கிறேன்

செல் ஏன் மோசமாக உள்ளது?

எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அடிமைத்தனம் மிகவும் கசப்பானது.

சிசிக், நீங்கள் இங்கு வர விரும்புகிறீர்களா?

ஓ ஆமாம் ஆமாம் ஆமாம் ஆமாம் ஆமாம்!

வா, சிறிய சிஸ்கின், வெளியே பறக்க!

அய் யய் யய் யயே!

டெம்போ என்பது செயல்படுத்தும் வேகம் இசை துண்டு. வேகம் மெதுவாகவும், மிதமாகவும், வேகமாகவும் இருக்கலாம்.

இத்தாலிய சொற்கள் டெம்போவைக் குறிக்கப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, இது உலகின் அனைத்து இசைக்கலைஞர்களாலும் புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது.

வேகமான டெம்போ - அலெக்ரோ, பிரஸ்டோ; மிதமான டெம்போ - ஆண்டன்டே; மெதுவாக adagio.

"கொணர்வி" விளையாட்டை விளையாடு (டெம்போவின் கருத்தை வலுப்படுத்தவும்)

அரிதாக, அரிதாக, அரிதாக, அரிதாக,

கொணர்விகள் சுழல ஆரம்பித்தன

பின்னர், பின்னர், பின்னர்.

எல்லோரும் ஓடுங்கள், ஓடுங்கள், ஓடுங்கள்

ஹஷ் ஹஷ், அவசரப்பட வேண்டாம்

கொணர்வி நிறுத்து.

ஒன்று, இரண்டு, ஒன்று இரண்டு.

அதனால் ஆட்டம் முடிந்தது.

ஊனமுற்ற மாணவர்களுக்கான முனிசிபல் அரசு (திருத்தம்) பொதுக் கல்வி நிறுவனம் கார்க்கி சிறப்பு (திருத்தம்) பொதுக் கல்வி உறைவிடப் பள்ளி ஆகும்.

ஒலிகள் என்ன?

திருத்தம் பள்ளிகள் மற்றும் மேல்நிலைப் பள்ளிகள் மற்றும் பாடநெறி நடவடிக்கைகளுக்கு "இசைப் பேச்சின் கூறுகள்" என்ற தலைப்பில் இசை பாடங்களை நடத்துவதற்கு இந்த வளர்ச்சி முன்மொழியப்பட்டது. உடற்கல்வி பாடமாக வகுப்பறையில் கேம் வார்ம்-அப்களை நடத்த இந்த விளக்கக்காட்சியின் கூறுகளைப் பயன்படுத்தலாம். தலைப்பு மிகவும் விரிவானது, எனவே இது எழுத்துக்கள் மற்றும் ஒலிகளின் சரியான உச்சரிப்பில் பேச்சு சிகிச்சை வகுப்புகளில் பயன்படுத்தப்படலாம்.

ஒலிகள் என்ன?

நம்மைச் சுற்றி நாம் கேட்கும் ஒலிகள் அனைத்தும்.

அவற்றில் ஏராளமானவை உள்ளன, அவை அனைத்தும் வேறுபட்டவை.

அது மிகவும் அமைதியாக இருந்தாலும், அவர்கள் இன்னும் நம்மைச் சுற்றி இருக்கிறார்கள், நாம் நன்றாகக் கேட்க வேண்டும். கண்களை மூடுவதன் மூலம் பழக்கமான ஒலிகளை நாம் அடையாளம் காண முடியும் அல்லது அவற்றைக் கேட்காமல் அவற்றை நினைவில் வைத்துக் கொள்ளலாம். நமக்கு செவிவழி நினைவாற்றல் இருப்பதே இதற்குக் காரணம்.

ஒலிகள் பேச்சு, பேச்சு அல்லாத மற்றும் இசை.

பேச்சு ஒலிகள் மனித பேச்சின் ஒலிகள், நீங்களும் நானும் என்ன சொல்கிறோம்.

(உங்கள் பெயரைச் சொல்லுங்கள், பின்னர் அதை ஒரு குறிப்பில் பாடுங்கள், ஜி முதல் ஈ வரை ட்ரைட் டவுன், உதாரணம்: மிஷா, மி-ஷென்-கா)

பேசாதது அல்லது சத்தம் - இது ஜன்னலுக்கு வெளியே மழையின் சத்தம், கைதட்டல், இருமல், ஒரு கொசுவின் சத்தம், இலைகளின் சலசலப்பு மற்றும் இயற்கையின் பிற ஒலிகள் (உதாரணங்களைக் கொடுங்கள் பேச்சு அல்லாத ஒலிகள் (காக்கா கூவுகிறது, காற்று வீசுகிறது, சலசலக்கிறது, நாங்கள் கைதட்டுகிறோம், தேனீ போல சத்தம் போடுகிறோம் போன்றவை)

வான்யா, நீங்கள் இப்போது காட்டில் இருக்கிறீர்கள். நாங்கள் உங்களை "ஓ" என்று அழைக்கிறோம்!

வாருங்கள், கண்களை மூடு, வெட்கப்பட வேண்டாம்

உங்களை யார் அழைத்தார்கள் என்பதை விரைவில் கண்டுபிடி!

ஒலி விளைவுகளை உருவாக்க இசையில் ஒலி ஒலிகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

ஒரு நீரோடை எவ்வாறு பாய்கிறது அல்லது இடி முழக்கமிடுகிறது என்பதை சித்தரிக்க, இரைச்சல் கருவிகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன:

ராட்செட்டுகள், டிரம்ஸ், தட்டுகள், கரண்டி.

மரங்களின் சலசலப்பை மரக்காஸ் மூலம் குறிப்பிடலாம் (இந்த இசை இரைச்சல் கருவிகளை வாசிப்பதன் மூலம் ஒரு உதாரணம் கொடுங்கள்)

இசை ஒலிகள்.

இசை ஒலிகள் இரைச்சல் ஒலிகளிலிருந்து வேறுபடுகின்றன, அவை இசைக்கப்படலாம் அல்லது பாடப்படலாம்.

அவர்களுக்கு ஒரு மெல்லிசை உள்ளது.

இசை ஒலிகள் டிம்பரில் வேறுபடுகின்றன - ஒலியின் நிறம்.

தொகுதி

மூலம் உயரம்ஒலிகள்:

உயர்வும் தாழ்வும்

மூலம் தொகுதி :

சத்தமாகவும் அமைதியாகவும்

மூலம் கால அளவு:

நீண்ட மற்றும் குறுகிய

மூலம் டிம்பர்:

கூர்மையான மற்றும் மென்மையான, மெல்லிசை மற்றும் கரடுமுரடான மற்றும் பிற (பொத்தானின் துருத்தியில் எடுத்துக்காட்டுகளை இயக்கவும்).

இசை ஒலிகளைப் போலல்லாமல், சத்தத்தை தீர்மானிக்க முடியாது

அவர்களின் உயரம்.

மெல்லிசை இல்லாமல், இசை நினைத்துப் பார்க்க முடியாதது.

இசைக்கருவிகள் இசையில் பலவிதமான சாயல்களை வெளிப்படுத்தும் திறன் கொண்டவை.

மனித குரல் ஒரு மந்திர கருவி.

அவர் உயர் மற்றும் குறைந்த ஒலிகளைப் பாடுவார். குழந்தைகள் மெல்லிய, உயர்ந்த குரல்களைக் கொண்டுள்ளனர். ஆண்களின் குறிப்புகள் செழிப்பாகவும் குறைவாகவும் இருக்கும், அதே சமயம் பெண்களின் குறிப்புகள் மென்மையாகவும் மெல்லிசையாகவும் இருக்கும். (உயர்ந்த பெண் சோப்ரானோ குரல், குறைந்த ஆண் குரல் - பாஸ் போன்றவற்றின் உதாரணங்களைக் கேளுங்கள்)

பருவங்களின் மாற்றம் கிரகத்தின் தாளமாகும்.

எந்த இசையிலும், மெல்லிசை தவிர, ரிதம் முக்கியமானது. உலகில் உள்ள அனைத்திற்கும் ஒரு தாளம் உண்டு.

நமது இதயம் ஒரு இதயத் துடிப்பு, மூளையின் தாளம், ஒரு சர்க்காடியன் ரிதம் உள்ளது - காலை, பகல், மாலை மற்றும் இரவு.

கிரேக்க மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்ட ரிதம், "அளவீடு" என்று பொருள்படும் - இது ஒரு சீரான மாற்று, குறுகிய மற்றும் நீண்ட ஒலிகளின் மறுபடியும்.

வெவ்வேறு தாளங்களின் உதாரணங்களை விளையாடு (தாலாட்டு, அணிவகுப்பு, வால்ட்ஸ்)

மிருதுவான தாளம் இசைக்கு பாடல் வரிகளை சேர்க்கிறது.

இடைப்பட்ட ரிதம் - பதட்டம், உற்சாகம் போன்ற உணர்வை உருவாக்குகிறது

மெட்ரோனோம் - ஐ இசையில் தாளத்தின் ஆதாரம்.

தாளம் இல்லாத இசை என்பது ஒலிகளின் தொகுப்பாகவே உணரப்படுகிறது, ஒரு மெல்லிசை அல்ல.

மெட்ரோனோம் என்பது நீங்கள் ஒரு தாளத்தை அமைக்கக்கூடிய ஒரு சாதனமாகும், மேலும் அது "சத்தமான கடிகாரம்" போல அதைத் தட்டும்.

இது இசைக்கலைஞருக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட தாளத்தை நீண்ட நேரம் பராமரிக்க உதவுகிறது.

இசைக்கலைஞர் தாளத்திற்கு வரவில்லை என்றால், கேட்பவர் அசௌகரியத்தை அனுபவிக்கிறார். (மெட்ரோனோமைக் கேட்பது)

இசையில் இசை வெளிப்பாடு வழிமுறைகள்.

மெல்லிசை மற்றும் தாளத்துடன் கூடுதலாக, டிம்ப்ரே, மோட், டைனமிக்ஸ், டெம்போ மற்றும் அளவு ஆகியவை இசையில் முக்கியமானவை.

டிம்ப்ரே என்பது ஒலியின் நிறம்.

இயக்கவியல் என்பது இசையின் ஒலியின் வலிமை.

இசையின் ஒரு பகுதியை சத்தமாக "ஃபோர்ட்" அல்லது அமைதியாக "பியானோ" செய்ய முடியும்

"குரல் மூலம் அறிக" விளையாட்டை விளையாடு

குழந்தைகள் ஒரு வட்டத்தில் நின்று ஒரு ஓட்டுனரைத் தேர்ந்தெடுக்கிறார்கள், அவர் ஒரு வட்டத்தில் நிற்கிறார், எல்லோரும் ஒரு வட்டத்தில் வார்த்தைகளுடன் கைகளைப் பிடித்துக் கொள்கிறார்கள்

வான்யா, நீங்கள் இப்போது காட்டில் இருக்கிறீர்கள்,

நாங்கள் உங்களை Au என்று அழைக்கிறோம்,

வாருங்கள், கண்களை மூடு, வெட்கப்பட வேண்டாம்,

உங்களை யார் அழைத்தார்கள் என்பதை விரைவாகக் கண்டுபிடி!

ஆசிரியர் குழந்தைகளில் ஒருவரைச் சுட்டிக்காட்டுகிறார், அவர் "வான்யா!" என்று கூறுகிறார், வட்டத்தில் இருப்பவர் குழந்தையின் குரலின் சத்தத்தை அடையாளம் காண கண்களைத் திறக்க வேண்டும், அவரைப் பெயரால் அழைக்க வேண்டும்.

பயன்முறை, மேஜர், மைனர்

வேகம் வேகமானது. மெதுவாக

இசையில் இரண்டு மாறுபட்ட முறைகள் உள்ளன - பெரிய மற்றும் சிறிய.

முக்கிய இசை கேட்பவர்களால் ஒளி, தெளிவான மற்றும் மகிழ்ச்சியானதாக உணரப்படுகிறது.

சிறியது - சோகம் மற்றும் கனவு போன்றது. சூரியனுக்கு ஒரு பெரிய முக்கோணத்தைப் பாடுங்கள், சூரியனின் படத்தைக் காட்டுங்கள்,

மேகத்தைப் பாடுங்கள் - மழை அல்லது மேகங்களின் படத்தைக் காட்டுங்கள்.

"சிஜிக்-ஃபான்" பாடலைப் பாடுங்கள் (மேகம் வரையப்பட்ட குழந்தைகளின் எண்ணிக்கைக்கு ஏற்ப அட்டைகளை விநியோகிக்கவும், அதாவது மைனர் என்று பொருள், மற்றும் சூரியனுடன் ஒரு அட்டை, மேஜர் வரைகிறது)

சிசிக் - குட்டி, நீங்கள் எங்கே இருந்தீர்கள்?

நான் குளிர்காலம் முழுவதும் ஒரு கூண்டில் வாழ்ந்தேன்

உன் கொக்கை எங்கே ஊற வைத்தாய்?

கூண்டில் தண்ணீர் குடித்தேன்.

குட்டிப் பையனே நீ ஏன் எடை குறைந்தாய்?

நான் குளிர்காலம் முழுவதும் நோய்வாய்ப்பட்டிருக்கிறேன்

செல் ஏன் மோசமாக உள்ளது?

எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அடிமைத்தனம் மிகவும் கசப்பானது.

சிசிக், நீங்கள் இங்கு வர விரும்புகிறீர்களா?

ஓ ஆமாம் ஆமாம் ஆமாம் ஆமாம் ஆமாம்!

வா, சிறிய சிஸ்கின், வெளியே பறக்க!

அய் யய் யய் யயே!

டெம்போ என்பது இசையின் ஒரு பகுதி நிகழ்த்தப்படும் வேகம். வேகம் மெதுவாகவும், மிதமாகவும், வேகமாகவும் இருக்கலாம்.

இத்தாலிய சொற்கள் டெம்போவைக் குறிக்கப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, இது உலகின் அனைத்து இசைக்கலைஞர்களாலும் புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது.

வேகமான டெம்போ - அலெக்ரோ, பிரஸ்டோ; மிதமான டெம்போ - ஆண்டன்டே; மெதுவாக adagio.

"கொணர்வி" விளையாட்டை விளையாடு(டெம்போ என்ற கருத்தை ஒருங்கிணைத்தல்)

அரிதாக, அரிதாக, அரிதாக, அரிதாக,

கொணர்விகள் சுழல ஆரம்பித்தன

பின்னர், பின்னர், பின்னர்.

எல்லோரும் ஓடுங்கள், ஓடுங்கள், ஓடுங்கள்

ஹஷ் ஹஷ், அவசரப்பட வேண்டாம்

கொணர்வி நிறுத்து.

ஒன்று, இரண்டு, ஒன்று இரண்டு.

அதனால் ஆட்டம் முடிந்தது.

ஊனமுற்ற மாணவர்களுக்கான முனிசிபல் அரசு (திருத்தம்) பொதுக் கல்வி நிறுவனம் கார்க்கி சிறப்பு (திருத்தம்) பொதுக் கல்வி உறைவிடப் பள்ளி ஆகும்.

பி. அலெக்ஸீவ் ஏ. மியாசோடோவ்

தொடக்க இசைக் கோட்பாடு

அலெக்ஸீவ் பி., மியாசோடோவ் ஏ.

ஆரம்ப இசைக் கோட்பாடு. -1986.-240 பக்., குறிப்புகள். எம்.: இசை.

தற்போதுள்ள ஆரம்ப இசைக் கோட்பாட்டின் பாடப்புத்தகங்களைப் போலல்லாமல், அவை முக்கியமாக இசைப் பள்ளிகளில் பொதுப் படிப்புகளுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன, இந்த பாடநூல் பள்ளிகளின் கோட்பாட்டுத் துறைகளுக்கான இசைக் கோட்பாட்டில் ஒரு சிறப்புப் பாடத்தின் திட்டத்திற்கு ஒத்திருக்கிறது. கூடுதலாக, ஒரு பல்கலைக்கழகத்தில் பணிபுரியும் போது இதைப் பயன்படுத்தலாம்.

"இசை", 1986

யு.எஸ்.எஸ்.ஆர் கலாச்சார அமைச்சகத்தின் கல்வி நிறுவனங்கள் மற்றும் அறிவியல் நிறுவனங்களின் இயக்குநரகத்தால் இசைப் பல்கலைக்கழகங்களின் துறைகள் மற்றும் இசைப் பள்ளிகளின் தத்துவார்த்த துறைகளின் பாடப்புத்தகமாக அங்கீகரிக்கப்பட்டது.

முன்னுரை

நாடகம், ஓவியம், சிற்பம், கவிதை, சினிமா போன்ற கலை வடிவங்களைப் போலவே இசையும் சமூக உணர்வின் வடிவங்களில் ஒன்றாகும். விஞ்ஞான கருத்துக்களில் புறநிலை உலகத்தைப் பற்றிய அறிவை முறைப்படுத்தும் அறிவியலைப் போலன்றி, கலை கலைப் படங்களில் இருக்கும் யதார்த்தத்தை பிரதிபலிக்கிறது. இசையின் தனித்தன்மை என்பது உலகின் உணர்ச்சிகரமான புரிதலுக்கு பங்களிக்கும் ஒலி கலைப் படங்களில் வாழ்க்கை நிகழ்வுகளை காட்சிப்படுத்துவதாகும்.

இசை - இந்த பண்டைய கலை வடிவம் - நீண்ட காலமாக சமூகத்தில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க கருத்தியல், கலாச்சார, கல்வி மற்றும் ஒழுங்கமைக்கும் பாத்திரத்தை வகிக்கிறது. இசையின் வரலாற்று பரிணாமம் சமூகத்தின் வளர்ச்சியின் முக்கிய கட்டங்களுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. எடுத்துக்காட்டாக, பிரெஞ்சுப் புரட்சியின் போது, ​​மாபெரும் அக்டோபர் சோசலிசப் புரட்சியின் போது, ​​அதன் கருத்தியல், கல்வி மற்றும் ஒழுங்கமைக்கும் பாத்திரத்தை குறிப்பாக தெளிவாகக் காணக்கூடிய பெரிய சமூக எழுச்சிகளின் காலங்களில் இசையின் பங்கை நீங்கள் கற்பனை செய்தால் இதைப் பார்ப்பது எளிது. உள்நாட்டு அல்லது பெரிய தேசபக்தி போர்களின் போது.

முற்போக்கான தொழில்முறை இசைக் கலை எப்போதும் நாட்டுப்புற தேசிய இசை படைப்பாற்றலுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. M.I. கிளிங்கா கூறியது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல: "மக்கள் இசையை உருவாக்குகிறார்கள், நாங்கள், இசையமைப்பாளர்கள் மட்டுமே அதை ஏற்பாடு செய்கிறோம்."

அவரது சகாப்தத்தின் மேம்பட்ட யோசனைகளை நம்பியிருப்பது யதார்த்தமான இசைக் கலையின் எழுச்சி மற்றும் மலர்ச்சிக்கு பங்களிக்கிறது. மாறாக, அதன் காலத்தின் மேம்பட்ட கருத்துக்களிலிருந்து இசையைப் பிரிப்பது ஒரு கலையாக இசையின் சீரழிவு, வீழ்ச்சி மற்றும் சீரழிவுக்கு வழிவகுக்கிறது.

யதார்த்தமான அம்சங்கள் இசை கலைவெவ்வேறு தேசிய பள்ளிகள், போக்குகள் மற்றும் பாணிகளில் தங்களை வித்தியாசமாக வெளிப்படுத்தலாம். உதாரணமாக, சோவியத் இசைக் கலையில் அவை சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் முறை மூலம் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன.

உணர்வை நேரடியாகப் பாதிக்கும் இசைப் படங்களை உள்ளடக்கும் வழிமுறைகள் இசை ஒலிகள். இசை ஒலிகளின் அமைப்பின் பல்வேறு அம்சங்களும் இசையின் பல்வேறு வெளிப்படையான வழிமுறைகளை உருவாக்குகின்றன. இவை பின்வருவனவற்றை உள்ளடக்குகின்றன: மெல்லிசை, இசைவு, இசைக்கருவி, இசை தொடரியல், மாதிரி அமைப்பு, தாளம், அமைப்பு போன்றவை. இருப்பினும், அவை அனைத்தும் (அத்துடன் அவற்றின் சேர்க்கைகள்) எப்போதும் ஒரே பாத்திரத்தை வகிக்காது. உதாரணமாக, மெல்லிசை முதன்மையான பாத்திரத்தை வகிக்கிறது என்பது அறியப்படுகிறது. ஆயினும்கூட, மெல்லிசை ஒரு மாதிரி அடிப்படை மற்றும் தாளம் இல்லாமல் இருக்க முடியாது.

இசை இசைக் குறியீட்டில் (தொழில்முறை படைப்பாற்றல்) பதிவு செய்யப்பட்டதா அல்லது வாய்வழி பாரம்பரியத்தில் (நாட்டுப்புறக் கதைகள்) உள்ளதா என்பதைப் பொருட்படுத்தாமல், இது தலைமுறையிலிருந்து தலைமுறைக்கு அனுப்பப்படுகிறது, இது செயல்பாட்டின் செயல்பாட்டில் மட்டுமே கேட்பவர்களால் உணரப்படுகிறது. ஒரு குறிப்பிட்ட செயல்திறனுக்கான அதன் நோக்கத்தின் அடிப்படையில், இசை கருவி மற்றும் குரல் என பிரிக்கப்பட்டுள்ளது, இருப்பினும் சில சந்தர்ப்பங்களில் இந்த பிரிவு மிகவும் தன்னிச்சையானது. எடுத்துக்காட்டாக, இசைக்கருவியுடன் பாடப்படும் பாடல்கள் பல இருந்தாலும், பாடல் குரல் இசையைக் குறிக்கிறது. கண்டிப்பாகச் சொல்வதானால், துணையின்றிப் பாடுவது மட்டுமே (கப்பெல்லா பாடகர் குழு போன்றவை) குரல் இசை என முழுமையாக வகைப்படுத்தலாம்.

குரல் இசையை கருவி இசையுடன் இணைப்பது போல, ஒரு கலை வடிவமாக இசை மற்ற வகை கலைகளுடன் தொடர்பு கொள்ள முடியும். இந்த வழக்கில், செயற்கை கலைகள் உருவாகின்றன, எடுத்துக்காட்டாக, இசை மற்றும் நடன அமைப்பு (பாலே), இசை, நாடகம் மற்றும் ஓவியம் (ஓபரா). ஒலி சினிமாவும் செயற்கைக் கலையைச் சேர்ந்தது.

பல்வேறு வகையான கலைகளின் ஆய்வு கலை அறிவியலால் மேற்கொள்ளப்படுகிறது - கலை விமர்சனம் (அல்லது கலை விமர்சனம்). கலை வரலாற்றின் கிளைகளில் ஒன்று இசையியல் (இசையியல்), இது இசைக் கலையைப் படிக்கிறது. இதையொட்டி, இசையியல் இசை கோட்பாடு மற்றும் இசை வரலாறு என பிரிக்கப்பட்டுள்ளது.

இந்த வார்த்தையின் பரந்த பொருளில் இசைக் கோட்பாடு இசை அறிவியலின் பல வேறுபட்ட கிளைகளை உள்ளடக்கியது, அவற்றில் இணக்கம், பாலிஃபோனி, இசை வடிவங்களைப் பற்றிய ஆய்வு, கருவி மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரேஷன், இசை ஒலியியல் மற்றும் உளவியல் ஆகியவை அடங்கும். அவை ஒவ்வொன்றும் ஒரு தனி சுயாதீன ஒழுக்கமாகும், இது விரிவான ஆய்வு தேவைப்படுகிறது, இது பல்வேறு அளவிலான முழுமையுடன் - மாணவர்களின் சிறப்பைப் பொறுத்து - ஒரு இசைப் பள்ளியில் தொடங்குகிறது, சில சமயங்களில் ஒரு பல்கலைக்கழகத்தில் மட்டுமே முடிவடைகிறது.

இசைக் கோட்பாட்டுத் துறைகளின் கல்விச் சுழற்சி நிச்சயமாக அடங்கும் அடிப்படைக் கோட்பாடுஇசை, இசையின் மிக முக்கியமான கூறுகளைப் பற்றிய முறையான அறிவை மாணவர்களுக்கு வழங்குதல். அடிப்படைக் கோட்பாடு என்பது ஒரு வகையான அடிப்படை அடிப்படையாகும், அதில் இருந்து மேலே குறிப்பிடப்பட்ட இசைக் கோட்பாட்டுச் சுழற்சியின் கல்வித் துறைகள் வளர்ந்தன, வளர்ந்தன மற்றும் "கிளைக்கப்பட்டன". ஆரம்ப இசைக் கோட்பாட்டில் பாடத்தின் உறுதியான தேர்ச்சி, எந்தவொரு இசை சிறப்பு மாணவர்களுக்கும் முற்றிலும் அவசியம்; எதிர்கால இசையியலாளர்கள் (கோட்பாட்டாளர்கள், வரலாற்றாசிரியர்கள்) மற்றும் இசையமைப்பாளர்களுக்கு இது குறிப்பாக உண்மை.

இப்போது வரை, பல்வேறு ஆசிரியர்களின் இசைக் கோட்பாடு பாடப்புத்தகங்கள் சோவியத் யூனியனில் வெளியிடப்பட்டுள்ளன, சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரி பேராசிரியர் I.V ஸ்போசோபின் எழுதிய பாடநூல்.

இருப்பினும், அவற்றில் எதுவுமே இசைப் பள்ளிகளின் தத்துவார்த்தத் துறைகளில் ஒரு சிறப்புப் பாடத்தை நோக்கமாகக் கொண்டிருக்கவில்லை, இயற்கையாகவே, சில சிக்கல்களை இன்னும் விரிவாகவும் ஆழமாகவும் பரிசீலிக்க வேண்டும், மேலும் சில நேரங்களில் பல தலைப்புகளின் முழுமையான கவரேஜ் தேவைப்படுகிறது. இந்த காரணங்கள்தான் இந்த வேலைக்கு உயிர் கொடுத்தன, இதில் இசைக் கோட்பாடு பாடப்புத்தகத்தை இசைப் பள்ளிகள் மற்றும் சிறப்பு பதினொரு ஆண்டு மேல்நிலைப் பள்ளிகளின் கோட்பாட்டுத் துறைகளில் ஒரு சிறப்புப் பாடத்தின் பணிகளுக்கு நெருக்கமாக கொண்டு வர முயற்சி மேற்கொள்ளப்பட்டது, அங்கு எதிர்கால தத்துவார்த்த ஆசிரியர்கள் மற்றும் வரலாற்றாசிரியர்கள் தொழில்முறை அறிவு மற்றும் திறன்களைப் படிக்கிறார்கள் மற்றும் பெறுகிறார்கள். கலாச்சார நிறுவனங்கள், கல்வியியல் பல்கலைக்கழகங்களின் இசைத் துறைகள் மற்றும் கன்சர்வேட்டரிகளில் (கலை நிறுவனங்கள்) பொதுப் படிப்புகளில் இசைக் கோட்பாட்டைப் படிப்பதிலும் பாடநூலைப் பயன்படுத்தலாம். பாடப்புத்தகம் பாரம்பரிய இசையின் காலமற்ற கொள்கைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது, அவை இன்றும் அவற்றின் அர்த்தத்தை இழக்கவில்லை* [இறுதியை நோக்கிXIX- ஆரம்பம்XXநூற்றாண்டு இசை மொழிபல சந்தர்ப்பங்களில் அதன் மாதிரி அடிப்படை உணரப்படாமல் போகும் அளவுக்கு சிக்கலானதாகிவிட்டது. எங்கள் நூற்றாண்டின் 20 களில், "புதிய வியன்னா பள்ளியின்" இசையமைப்பாளர்களின் பிரதிநிதிகள் இசைப் பொருட்களை ஒழுங்கமைப்பதற்கான புதிய கொள்கைகளை உருவாக்கினர். அவற்றைப் பற்றிய சுருக்கமான தகவல்கள், அத்துடன் பிற அமைப்புகள் மற்றும் கலவையின் முறைகள், p இல் § 59 இல் உள்ளன. 129.]

அதன் ஒட்டுமொத்த அமைப்பில், இந்த பாடப்புத்தகம் ஆரம்ப இசைக் கோட்பாட்டின் மற்ற பாடப்புத்தகங்களிலிருந்து கணிசமாக வேறுபடவில்லை. எனவே, முதல் அத்தியாயம், வழக்கம் போல், இசை ஒலிகள் மற்றும் அவற்றின் பண்புகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது, அதைத் தொடர்ந்து “இசை அமைப்பு. ஒலிகளின் குறிப்பு", "இசையில் தற்காலிக உறவுகள் (ரிதம்)", "இடைவெளிகள்" போன்றவை. இருப்பினும், இந்த பொருள் ஏற்பாடு, இதில் மாணவர்களுக்குத் தெரிந்த தலைப்புகளும் அடங்கும் பள்ளி படிப்புஇசைக் கல்வியறிவு மற்றும் சோல்ஃபெஜியோ, பாரம்பரியத்தைப் பேணுவதற்கான விருப்பத்தால் கட்டளையிடப்படவில்லை, மாறாக கோட்பாட்டுத் துறைகளின் மாணவர்களுக்கு - இசைக் கோட்பாட்டுத் துறைகளின் எதிர்கால ஆசிரியர்கள் மற்றும் குறிப்பாக இசைக் கோட்பாட்டின் மாணவர்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்ட பாடப்புத்தகத்தில் மிகவும் முறையான விளக்கக்காட்சியின் முறையான தேவைகளால் கட்டளையிடப்படுகிறது.

அதே நேரத்தில், முதல் பார்வையில், பாடப்புத்தகத்தின் ஆரம்ப தலைப்புகள் வாழ்க்கை இசை நடைமுறையில் இருந்து மிகவும் விவாகரத்து செய்யப்பட்டதாகத் தோன்றலாம், மேலும் இது ஆரம்பத்திலிருந்தே கலைப் பொருட்களைப் பயன்படுத்தி அடிப்படைக் கோட்பாட்டைப் படிக்க அனுமதிக்காது. ஆனால் அத்தகைய எண்ணம் முற்றிலும் வெளிப்புறமாகவும், உண்மையில் தவறானதாகவும் இருக்கும், ஏனெனில் கலை இசை மற்றும் நேரடி இசை ஒலிகளின் இசை உரை விதிவிலக்கு இல்லாமல் பாடத்தின் அனைத்து பிரிவுகளையும் படிக்கும் போது நிச்சயமாக ஈடுபடுத்தப்பட வேண்டும். எனவே, "இசை ஒலி மற்றும் அதன் பண்புகள்" போன்ற ஒரு குறிப்பிட்ட தலைப்பு கூட இசைக்கு வெளியே தேர்ச்சி பெறக்கூடாது என்பது இயற்கையானது.

எடுத்துக்காட்டாக, இதைப் படிக்கும் போது, ​​சரம் (ஃபிளாஜியோலெட்டுகள்) அல்லது காற்று (பெரேடுவன்னி) கருவிகளை வாசிப்பதில் மேலோட்டங்களின் மகத்தான முக்கியத்துவத்தை விளக்கவும், வகுப்பில் இந்த நிகழ்வை நிரூபிக்க ஒரு வயலின் கலைஞர், பலலைக்கா பிளேயர் அல்லது டிராம்போனிஸ்ட்டை அழைத்தால் போதும். அரிதான வழக்குகள்பியானோவில் ஓவர்டோன்களின் பயன்பாடு ("பகானினி" இலிருந்து "தி ஜெர்மன் வால்ட்ஸ்" இன் மறுபிரதிக்கு மாறும்போது ஷுமானின் "கார்னிவல்" இல்) - மற்றும் ஒரு உயிரோட்டமான இசை ஒலி கோட்பாட்டுப் பொருட்களின் விளக்கக்காட்சியை இசையுடன் இணைக்க உதவும். பயிற்சி.

அல்லது, எடுத்துக்காட்டாக, C இன் விசைகளைப் பற்றிய ஆய்வு ("இசை அமைப்பு. ஒலிகளின் குறிப்பு" என்ற தலைப்பைப் பார்க்கவும்) பண்டைய இசையின் இசைப் படைப்புகள் மற்றும் இந்த விசைகளில் எழுதப்பட்ட நவீன துண்டுகளின் காட்சியுடன் அவசியமாக இருக்க வேண்டும். பொதுவாக, நடைமுறையில் காண்பிக்கிறபடி, கோட்பாட்டு பாடங்களில் முடிந்தவரை இசையை வாசிப்பது கோட்பாட்டுப் பொருட்களை மாஸ்டரிங் செய்வதில் கணிசமாக உதவுகிறது.

சில பத்திகள், முதல் பார்வையில், பாடப்புத்தகத்தின் முந்தைய பகுதிகளிலிருந்து கருப்பொருளாக தொடர்புடையவற்றிலிருந்து கணிசமான தொலைவில் அமைந்துள்ளதாக உணரலாம். இந்த உணர்வை உருவாக்கலாம், எடுத்துக்காட்டாக, § 92 தொடர்பாக, இது சிறப்பியல்பு இடைவெளிகளின் தீர்மானத்தைப் பற்றி விவாதிக்கிறது, இருப்பினும் சிறப்பியல்பு இடைவெளிகள் இசைக் கோட்பாட்டின் போக்கில் மிகவும் ஆரம்ப கட்டங்களில் நடைமுறையில் ஆய்வு செய்யப்படுகின்றன, அதாவது மேஜரின் ஹார்மோனிக் வகைகளை மாஸ்டரிங் செய்யும் போது. மற்றும் சிறிய. ஆயினும்கூட, பொருளின் விளக்கக்காட்சி மற்றும் ஒட்டுமொத்த பாடப்புத்தகத்தின் கட்டமைப்பில் உள்ள நிலைத்தன்மையை சீர்குலைக்காமல் இருக்க, ஆசிரியர்கள் சிறப்பியல்பு இடைவெளிகளின் தீர்மானத்தை சேர்க்க முடியும் என்று கருதினர், அவை உண்மையில், அத்தியாயம் IX இல் (). "குரோமாடிசம் மற்றும் மாடுலேஷன்"), இருப்பினும், பாடத்திட்டத்தை வழிநடத்தும் ஆசிரியர் இந்த பிரிவை மாணவர்களுடன் முன்னதாகச் செல்ல முடியாது என்று அர்த்தமல்ல (எடுத்துக்காட்டாக, பயன்முறையில் உள்ள சிறப்பியல்பு இடைவெளிகளின் இருப்பிடம் மற்றும் பயன்முறையின் தீர்மானம் பற்றி நாங்கள் பேசினோம். பொது).

வாசகர்களின் கவனத்திற்கு வழங்கப்பட்ட பாடப்புத்தகத்தில், அத்தியாயங்கள் I, II, III, (§ 23-25), IV, V (§ 37-49 மற்றும் 58), VI, VII, IX, XII மற்றும் XIII ஆகியவை இணைப் பேராசிரியரால் எழுதப்பட்டுள்ளன. பி.கே. Alekseev, மற்றும் அத்தியாயங்கள் III (§ 14-22), V (§ 50-57), VIII, X, XI மற்றும் XIV - இணை பேராசிரியர் ஏ.என். மியாசோடோவ்.

இந்த வேலையின் விவாதத்தில் பங்கேற்ற மாஸ்கோ மாநில கன்சர்வேட்டரியின் இசைக் கோட்பாடு துறையின் அனைத்து உறுப்பினர்களுக்கும் ஆசிரியர்கள் ஆழ்ந்த நன்றியைத் தெரிவிக்கின்றனர். அவர்கள் சிறப்பு நன்றியை தெரிவித்துக் கொள்கிறார்கள் இசைக் கோட்பாடு துறைத் தலைவர், கலை வரலாற்று முனைவர், பேராசிரியர் ஈ.வி. நெசய்கின்ஸ்கி, பேராசிரியர் டி.எஃப். முல்லர், மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியின் இராணுவ நடத்தும் பீடத்தின் கோட்பாடு மற்றும் இசை வரலாற்றின் துறையின் மூத்த விரிவுரையாளர், RSFSR இன் மதிப்பிற்குரிய கலைஞர் V.I. டுடுனோவ் மற்றும் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் உள்ள இசைப் பள்ளியின் ஆசிரியர், கலை வரலாற்றின் வேட்பாளர் ஈ.ஐ. சிகரேவா அவர்களின் மதிப்புமிக்க ஆலோசனைகள் மற்றும் நடைமுறை ஆலோசனைகளுடன் பாடப்புத்தகத்தில் பணியாற்றுவதில் பெரும் உதவியை வழங்கினார்.

அத்தியாயம் I. இசை ஒலிகள் மற்றும் அவற்றின் பண்புகள்

ஒவ்வொரு வகை கலையும் அதன் சொந்த சிறப்புப் பொருளைக் கையாள்கிறது: வண்ணப்பூச்சுகளுடன் ஓவியம், சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை பல்வேறு கட்டுமானப் பொருட்களுடன், ஒலிகளுடன் இசை. ஒரு கலைப் படைப்பை உருவாக்கும் ஒரு கலைஞன்-படைப்பாளி, தான் பயன்படுத்தும் பொருளின் பண்புகளில் எந்த வகையிலும் அலட்சியமாக இருப்பதில்லை. இருந்து கலை வடிவமைப்புசிற்பி வெண்கலம் அல்லது பளிங்கு, பூச்சு அல்லது மரத்தைத் தேர்ந்தெடுக்கிறாரா என்பதைப் பொறுத்தது. Gouache, வாட்டர்கலர், எண்ணெய் - வெவ்வேறு வகையான வண்ணப்பூச்சுகள் - வெவ்வேறு பண்புகளைக் கொண்டுள்ளன, மேலும் இந்த பண்புகள் ஓவியரால் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளப்பட்டு சில கலை நோக்கங்களுக்காகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

இசை ஒலிகளின் இயற்பியல் பண்புகள் என்ன, தனிப்பட்ட ஒலிகள் மற்றும் அவற்றின் சேர்க்கைகள் ஒரு நபரை எவ்வாறு பாதிக்கின்றன என்பதையும் இசைக்கலைஞர்கள் அறிந்து கொள்ள வேண்டும். இசை ஒலிகளின் பண்புகள் மற்றும் அவற்றின் உணர்வின் தனித்தன்மைகள் பற்றிய ஆய்வு, இசைக் கோட்பாட்டுடன் கூடுதலாக, இசை ஒலியியல் மற்றும் ஓரளவு இசை உளவியல் மூலம் மேற்கொள்ளப்படுகிறது; கருவிகள் மற்றும் இசைக்கோர்ப்பு பற்றிய படிப்புகளிலும் இந்த சிக்கல்கள் குறிப்பிடத்தக்க கவனம் செலுத்தப்படுகின்றன.

§ 1. ஒலியின் கருத்து

ஒலி- இது இயற்கையில் புறநிலையாக இருக்கும் இயற்பியல் நிகழ்வு ஆகும், இது எந்த மீள் உடலின் இயந்திர அதிர்வுகளால் ஏற்படுகிறது (இறுக்கமாக நீட்டப்பட்ட சரம் அல்லது சவ்வு, குரல் நாண்கள், உலோகம் அல்லது மரத் தகடு, காற்றுக் கருவிகளின் உடலை நிரப்பும் காற்று நெடுவரிசை போன்றவை). உருவாக்கம் ஒலி அலைகள் காது மூலம் உணரப்பட்டு நரம்பு தூண்டுதலாக மாற்றப்படுகிறது.

ஒலி அலைகள்சுற்றியுள்ள மீள்நிலையில் அவ்வப்போது மாற்று ஒடுக்கங்கள் மற்றும் தீர்மானங்கள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன - எடுத்துக்காட்டாக, காற்று (அதாவது வாயு) - நடுத்தர (ஒலி நடத்தும் ஊடகம் திரவங்கள் மற்றும் திடப்பொருள்கள் ஆகும்), இதற்கு வெளியே, வெற்றிடத்தில், ஒலியால் முடியாது அனைத்து எழுகின்றன. வளிமண்டலத்தில் ஒலி மூலத்திலிருந்து எல்லா திசைகளிலும் சமமாக பரவும் ஒலி அலைகள் (ரேடியோ அலைகள் போன்றவை) நமது கேட்கும் உறுப்புகளால் உணரப்படுகின்றன, மேலும் நரம்பு மண்டலத்தின் சில பகுதிகளின் உதவியுடன் மூளைக்கு அனுப்பப்படுகின்றன, அங்கு அவை குறிப்பிட்டவையாக அங்கீகரிக்கப்படுகின்றன. ஒலிக்கிறது.

நம்மைச் சுற்றியுள்ள இயற்கையில், பலவிதமான ஒலிகள் இரண்டு குழுக்களாகப் பிரிக்கப்படுகின்றன: ஒரு குறிப்பிட்ட சுருதி (இசை ஒலிகள் என்று அழைக்கப்படுபவை) மற்றும் காலவரையற்ற சுருதி (சத்தம்) கொண்ட ஒலிகள். சத்தத்திற்கு மாறாக, ஒரு குறிப்பிட்ட உயரத்தைக் கொண்ட இசை ஒலிகள் பல தனித்துவமான பண்புகளைக் கொண்டுள்ளன மற்றும் இசையின் அடிப்படையை (அதாவது, ஒலி நிதி) உருவாக்குகின்றன, அதே சமயம் இரைச்சல் ஒலிகளின் பயன்பாடு சில நேரங்களில் மட்டுமே பயன்படுத்தப்படுகிறது. சில இலக்குகளை அடைய தனிப்பட்ட இசைப் படைப்புகளில் அவர்கள். விளைவுகள்*. [இந்த நோக்கங்களுக்காக, எடுத்துக்காட்டாக, தாளக் குடும்பத்தைச் சேர்ந்த இசைக்கருவிகள், தாளங்கள், டம்போரைன்கள், டாம்-டாம்கள், பெரிய மற்றும் சிறிய டிரம்கள் மற்றும் பிற, பொதுவாக ஒரு பெரிய சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் பிற சுயவிவரங்களின் ஆர்கெஸ்ட்ரா இரண்டிலும் சேர்க்கப்படுகின்றன.]

§ 2. இசை ஒலிகளின் பண்புகள்

ஏதேனும் இசை ஒலிநான்கு முக்கிய பண்புகளைக் கொண்டுள்ளது, அவை சிலவற்றின் வெளிப்பாடாக நாம் கருதுகிறோம் குணங்கள்ஒலி:

1) உயரம்,

2) கால அளவு,

3) தொகுதி,

4) டிம்பர்.

இந்த பண்புகள் பல்வேறு உடல் முன்நிபந்தனைகளால் தீர்மானிக்கப்படுகின்றன*. [இந்த பண்புகளுக்கு மேலதிகமாக, ஒலியை உணரும் போது, ​​அதன் இடஞ்சார்ந்த உள்ளூர்மயமாக்கல் அவசியம், அதாவது, கேட்பவருடன் தொடர்புடைய ஒலி மூலத்தின் நிலை (முன் அல்லது பின், தொலைவில் அல்லது நெருக்கமாக, உட்புறம் அல்லது திறந்த பகுதியில், முதலியன] .சில நேரங்களில் இது "மேடைக்குப் பின்னால் பாடகர் பாடல்" (ஏ. அரென்ஸ்கியின் "ரபேல்" என்ற ஓபராவைப் பார்க்கவும்) போன்ற பல்வேறு மேடை திசைகளுடன் இசைக் குறியீட்டில் பதிவு செய்யப்படுகிறது.ஒலியின் பண்புகளை வரிசையாகப் பார்ப்போம்.

உயரம்ஒலி ஒலிக்கும் உடலின் அலைவுகளின் அதிர்வெண்ணால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது மற்றும் அதை நேரடியாக சார்ந்துள்ளது: ஒரு யூனிட் நேரத்திற்கு அதிக அலைவுகள் (இது ஒரு வினாடி என்று எடுத்துக் கொள்ளப்படுகிறது) ஒலி மூலத்தை உருவாக்குகிறது, ஒலி அதிகமாக இருக்கும், மேலும் அதற்கு நேர்மாறாகவும் , அலைவுகளின் எண்ணிக்கை குறைவதால், ஒலி குறைகிறது.

இதையொட்டி, ஒரு வினாடிக்கு அதிர்வுகளின் எண்ணிக்கை ஒலி உடலின் அளவு (நீளம் மற்றும் தடிமன்) மற்றும் நெகிழ்ச்சித்தன்மையைப் பொறுத்தது. உதாரணமாக ஒரு சரத்தை எடுத்துக் கொள்வோம். அது எவ்வளவு நீளமாக இருக்கிறதோ (மற்ற அனைத்தும் சமமாக இருக்கும்), அதன் அதிர்வுகள் குறைவாக அடிக்கடி இருக்கும், அதன்படி, அது உருவாக்கும் ஒலி குறைவாக இருக்கும். மற்றும் நேர்மாறாக, குறுகிய சரம், அடிக்கடி அதிர்வுகள் மற்றும் அதிக ஒலி. குறுக்குவெட்டுடன் தொடர்புடைய அதே சார்பு பொதுவாகக் காணப்படுகிறது: அது பெரியதாக (தடிமனாக) இருந்தால், குறைவாக அடிக்கடி அதிர்வுகள் ஏற்படும் மற்றும் அதற்கேற்ப ஒலி குறையும், மேலும் சிறிய (மெல்லிய) குறுக்குவெட்டு, அடிக்கடி அதிர்வுகள் ஏற்படும். மேலும் ஒலி அதிகமாகும். காணக்கூடியது போல, இந்த இரண்டு நிகழ்வுகளிலும் ஒரு தலைகீழ் உறவு காணப்படுகிறது.

ஒலியின் சுருதியில் நெகிழ்ச்சித்தன்மையின் செல்வாக்கைப் பொறுத்தவரை (இந்த விஷயத்தில், சரத்தின் பதற்றத்தின் அளவு), ஒரு நேரடி உறவு உள்ளது: சரம் இறுக்கமானது, அதிக ஒலி, மற்றும் நேர்மாறாக, பலவீனமான பதற்றம், குறைந்த ஒலி.

மனித செவிப்புலன் அமைப்பு 16 முதல் 20,000 ஹெர்ட்ஸ் அதிர்வெண் வரம்பில் ஒலிகளை உணர முடியும்* ஹெர்ட்ஸ் (ஹெர்ட்ஸ் என சுருக்கமாக) என்பது அதிர்வெண்ணின் அளவீட்டு அலகு ஆகும் (இந்த விஷயத்தில், வினாடிக்கு அலைவுகள்), ஜெர்மன் இயற்பியலாளர் ஹென்ரிச் ஹெர்ட்ஸ் பெயரிடப்பட்டது.)],ஆனால் மக்கள் இந்த வரம்பின் மேல் ஒலிகளை குழந்தை பருவத்தில் மட்டுமே கேட்கிறார்கள். வயதுக்கு ஏற்ப, மனிதர்களுக்குக் கேட்கக்கூடிய உயர் அதிர்வெண் ஒலிகளின் உச்ச வரம்பு வினாடிக்கு சுமார் 14,000 அதிர்வுகளாகக் குறைகிறது. இருப்பினும், மனித காது மிகவும் துல்லியமாகவும் தெளிவாகவும் இசை ஒலியின் சுருதியை குறுகிய வரம்பிற்குள் உணரும் திறன் கொண்டது - தோராயமாக 16 முதல் 4200 ஹெர்ட்ஸ் வரை, மேலும் இந்த அதிர்வெண் வரம்புதான் இசையில் பயன்படுத்தப்படுகிறது*.(நாம் குரல் கலையைப் பற்றி பேசினால், மனித பாடும் குரல்களின் மொத்த வரம்பு இன்னும் சிறியது - தோராயமாக 60 முதல் 1500 ஹெர்ட்ஸ் வரை.]

தீவிர பதிவேடுகளில் (அதாவது, குறிப்பிட்ட வரம்பிற்கு வெளியே), இசை சுருதி குறைவான துல்லியமாக உணரப்படுகிறது. எடுத்துக்காட்டாக, ஒலிகளின் அதிர்வெண் 4200 ஹெர்ட்ஸுக்கு மேல் இருந்தால், இந்த பதிவேட்டில் எந்த ஒலி அதிகமாக உள்ளது மற்றும் எது குறைவாக உள்ளது என்பதை காது மூலம் வேறுபடுத்தி அறிய முடியும், ஆனால் இடைவெளி உறவுகளை ஏற்படுத்துவது கடினம். இவ்வளவு உயர்ந்த பதிவேட்டில், நன்கு அறியப்பட்ட மெல்லிசையைக் கூட அடையாளம் காண்பது கிட்டத்தட்ட சாத்தியமற்றது. தீவிர பதிவேடுகளில் ஒலிகளின் சுருதியின் உணர்வின் இந்த அம்சங்கள்தான் மேலே உள்ள அதிர்வெண்களின் ஒலிகளுக்கு இசை வரம்பின் வரம்பை தீர்மானிக்கின்றன. மனித செவித்திறன் நடுத்தர பதிவேட்டில் உள்ள ஒலிகளை மிகத் துல்லியமாக உணரும் திறன் மனித பேச்சு மற்றும் பாடும் நடைமுறையுடன் தொடர்புடையது.

அதிர்வுகளின் அதிர்வெண் மற்றும் ஒலியின் சுருதிக்கு இடையிலான உறவு எண்கணிதத்தில் அல்ல, ஆனால் வடிவியல் முன்னேற்றத்தில் வெளிப்படுகிறது. எனவே, நீங்கள் அதிர்வெண்ணை அதே அளவு அதிகரித்தால், எடுத்துக்காட்டாக 110 ஹெர்ட்ஸ் (இது நடைமுறையில் சரத்தின் நீளத்தை பாதியாகக் குறைக்கும்) ஒலியிலிருந்து தொடங்குகிறது லபெரிய ஆக்டேவ், ஒரு வினாடிக்கு துல்லியமாக இந்த எண்ணிக்கையிலான அதிர்வுகளைக் கொண்டுள்ளது, பின்னர் கொடுக்கப்பட்ட ஒலிகளின் வரிசையில் (முந்தைய தொனியில் இருந்து எண்ணும்) தூய எண்மத்தின் இடைவெளி முதலில் உருவாகும், இரண்டாவது - சரியான ஐந்தாவது இடைவெளி, மூன்றாவது - ஒரு சரியான நான்காவது, பின்னர் - ஒரு பெரிய மூன்றாவது, ஒரு சிறிய மூன்றாவது, மற்றொரு சிறிய மூன்றாவது, பின்னர் பல முக்கிய விநாடிகள் மற்றும் பல சிறியவை. அதே அளவு அலைவு அதிர்வெண்ணில் மேலும் அதிகரிப்புடன், அதாவது சரத்தை மேலும் சுருக்கினால், குறுகிய இடைவெளிகள் கூட உருவாகும். இந்த ஒலிகளின் தொடர் எண்களின் இயல்பான தொடர்களுக்கு ஒத்திருக்கிறது: ஒன்று, இரண்டு, மூன்று, நான்கு, ஐந்து, ஆறு மற்றும் பல. இது அசலுடன் ஒப்பிடும் போது அலைவு அதிர்வெண் அதிகரிக்கும் (சரம் சுருக்கப்பட்டது) எண்ணிக்கையாகும், அதனால்தான் இந்த அளவுகோல் இயற்கை அளவுகோல் என்று அழைக்கப்படுகிறது. எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு சரத்தை இரண்டு, மூன்று, நான்கு, ஐந்து, ஆறு அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட பகுதிகளாகப் பிரிப்பதன் மூலம் இதைப் பெறலாம். எனவே, வயலின் கலைஞர்கள் மற்றும் செலிஸ்டுகள், பலலைகா பிளேயர்கள் மற்றும் டோம்ரிஸ்டாக்கள், சுருக்கமாக - சரம் இசைக்கருவிகளை வாசிக்கும் அனைவரும் ஹார்மோனிக்ஸ் செய்யும்போது இதைப் பயன்படுத்துகிறார்கள். (ஹார்மோனிக்ஸ் என்பது இயற்கையான அளவிலான பகுதி டோன்களாகும், அவை இரண்டு, மூன்று, நான்கு (முதலிய) பகுதிகளாகப் பிரிக்கப்பட்ட இடங்களில் சரத்தை விரலால் லேசாகத் தொட்டு சரம் கொண்ட இசைக்கருவிகளில் தயாரிக்கப்படுகின்றன. ஹார்மோனிக்ஸ் பயன்படுத்தி, நீங்கள் மிக அதிகமாக இசைக்கலாம். ஒலிகள்.

கால அளவுஒலி என்பது ஒலிக்கும் உடலின் ஊசலாட்ட இயக்கங்கள் நிகழும் தாள அலகுகளில் வெளிப்படுத்தப்படும் நேரம்: அலைவுகள் நீண்ட காலம் நீடிக்கும், ஒலி நீண்டதாக இருக்கும், மற்றும் நேர்மாறாகவும் இருக்கும்.

தொகுதிஒலி நேரடியாக அலைவீச்சைச் சார்ந்தது* [அதிர்வின் வீச்சு (அதாவது வீச்சு) என்பது அதிர்வுறும் மீள் உடலின் ஆரம்ப அமைதியான நிலையில் இருந்து விலகும் தீவிர புள்ளிகளுக்கு இடையே உள்ள மிகப்பெரிய தூரமாகும்.]ஒலி மூலத்தின் அதிர்வுகள்: அது பெரியது, சத்தமாக ஒலி, மற்றும் நேர்மாறாக, சிறிய அலைவீச்சு, ஒலி அமைதியாக இருக்கும். கூடுதலாக, சத்தத்தின் உணர்தல் ஒலி மூலத்திலிருந்து தூரம் மற்றும் ஓரளவு அதிர்வு அதிர்வெண் ஆகியவற்றால் பாதிக்கப்படுகிறது. எனவே, அதே வீச்சு மற்றும் மூலத்திலிருந்து தூரத்துடன், நடுத்தர பதிவேட்டில் ஒலிகள் சத்தமாக தெரிகிறது.

வரைபட எண் 1க்கு குறிப்பு. புள்ளியிடப்பட்ட கோடு ஒரு அமைதியான நிலையில் சரத்தின் ஆரம்ப நிலையைக் குறிக்கிறது.

ஒரு குறுக்கு இரட்டை பக்க அம்பு அலைவுகளின் வீச்சைக் குறிக்கிறது.

இரண்டு வகையான அதிர்வுகள் உள்ளன: மறைதல்(அதாவது, காற்றின் எதிர்ப்பு மற்றும் உள் பிரேக்கிங் காரணமாக, வீச்சு படிப்படியாக குறைகிறது, எடுத்துக்காட்டாக, சரம் கருவிகள்- பியானோ, வீணை, பலலைகா, டோம்ரா, முதலியன) மற்றும் தணியாத(ஒரு நிலையான அல்லது தன்னிச்சையாக மாறும் வீச்சுடன், எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு உறுப்பு அல்லது வயலின் வில்லுடன் விளையாடும்போது).

தணிக்கும் அலைவுகளுடன், ஒலியின் அளவு படிப்படியாக குறைகிறது (அதன் உயரம் நடைமுறையில் மாறாமல் இருந்தாலும்) இறுதியாக இயற்கையாகவேமுற்றிலும் மறைந்துவிடும். குறைக்கப்படாத ஊசலாட்டங்களுடன், பல கருவிகளின் ஒலியின் அளவு மற்றும் பாடும் போது மாறுபடலாம்: கலை இலக்குகள் மற்றும் நோக்கங்களைப் பொறுத்து, குறைக்கப்பட்டது, மாறாமல் மற்றும் அதிகரித்தது.

சில நேரங்களில் சத்தம் ஒலியின் வலிமை என்று அழைக்கப்படுகிறது, ஆனால் இது துல்லியமற்றது, ஏனெனில் இந்த கருத்துக்கள் அர்த்தத்தில் நெருக்கமாக இருந்தாலும், ஒருவருக்கொருவர் சார்ந்திருந்தாலும், அவை எந்த வகையிலும் அர்த்தத்தில் போதுமானதாக இல்லை. எடுத்துக்காட்டாக, ஒலியின் புறநிலை வலிமையை 100 மடங்கு அதிகரிப்பதன் மூலம், அதன் அளவு, அதாவது, நமது காதுகளால் ஒலி வலிமையைப் புரிந்துகொள்வது இரண்டு மடங்கு மட்டுமே அதிகரிக்கும், மேலும் ஒலி வலிமையில் ஆயிரம் மடங்கு அதிகரிப்பு மூன்று மடங்கு அதிகரிக்கும். தொகுதி, முதலியன ஒலியின் தீவிரம் டெசிபல்களில் (db) அளவிடப்படுகிறது* [டெசிபல் என்பது ஒரு பெல்லின் பத்தில் ஒரு பங்காகும், இது ஒலி தீவிரத்தின் மடக்கை அலகு ஆகும்; தொலைபேசியின் கண்டுபிடிப்பாளரான ஏ.ஜி.பெல்லின் பெயரால் பெயரிடப்பட்டது. மேலும் ஒலியளவு பின்னணியில் உள்ளது (பின்னணி(கிரேக்கம் -தொலைபேசி) - மொழியில் மொழிபெயர்க்கப்பட்ட பொருள் "ஒலி". இசை ஒலியியலில், அளவீட்டு அலகு, ஒலி அளவு.]

இசை நடைமுறையில், ஒலியின் அளவு பல்வேறு சொற்களால் குறிக்கப்படுகிறது: உரத்த ஒலி - கோட்டை(இத்தாலியன் -சத்தமாக), fortissimo (மிக உயர்ந்தது கோட்டை) மற்றும் கோட்டை fortissimo (அதை விட சத்தமாக fortissimo); அறிகுறிகள் இதை ஒத்திருக்கின்றன f, ffffff. மிகவும் அரிதான சந்தர்ப்பங்களில், மிகவும் உரத்த ஒலி நான்கு எழுத்துக்களால் குறிக்கப்படுகிறது கோட்டை (ffff), மற்றும் சில நேரங்களில் ஐந்து (fffff). அமைதியான ஒலி அதே வழியில் குறிக்கப்படுகிறது - ப, பக், rrr(ஆரம்ப எழுத்துக்கள் இத்தாலிய வார்த்தை பியானோ - அமைதியான). எழுத்துக்களின் எண்ணிக்கை ஆர்எப்போதாவது நான்கு, ஐந்து கூட அடையலாம். (பதவிrrrrrஉதாரணமாக, P. சாய்கோவ்ஸ்கியின் ஆறாவது சிம்பொனியின் மதிப்பெண்ணில் முதல் இயக்கத்தின் வளர்ச்சி தொடங்கும் முன் காணலாம்.)

அடிப்படை பதவிகளுக்கு கூடுதலாக, நீங்கள் வழித்தோன்றல்களையும் காணலாம்: mf, எம்பி (மெஸ்ஸோ கோட்டை, மெஸ்ஸோ பியானோ), பொருள், முறையே, - மிகவும் சத்தமாக இல்லை, மிகவும் அமைதியாக இல்லை; sf, sp (subito கோட்டை, subito பியானோ), அது என்ன ஒத்திருக்கிறது: திடீரென்று சத்தமாக, திடீரென்று அமைதியாக.

ஒலியின் படிப்படியான அதிகரிப்பு அல்லது குறைவைக் குறிக்க, சொற்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன பிறை மற்றும் சிறியது, பெரும்பாலும் "முட்கரண்டி" மூலம் மாற்றப்படுகிறது: மற்றும் . சில நேரங்களில் வார்த்தைகளுக்கு பிறை மற்றும் சிறியது பதவி சேர்க்கப்பட்டுள்ளது ரோசோ ஒரு ரோசோ,அதாவது - படிப்படியாக, சிறிது சிறிதாக. கால என்றால் பிறை (இதைப் போன்றது சிறியது) பல அளவுகளில் செயல்பட வேண்டும், குறியீடானது புள்ளியிடப்பட்ட கோடுகளால் பிரிக்கப்பட்ட எழுத்துக்களில் எழுதப்பட்டுள்ளது: cre- காட்சி- செய்ய, அல்லது வழியில் பிறை வார்த்தை சேர்க்கப்பட்டுள்ளது செம்பர் (செம்பர் பிறை- எல்லா நேரத்திலும் வலுப்படுத்துதல், அடுத்த பதவி வரை).

டிம்ப்ரே. டிம்ப்ரே என்பது ஒலியின் தன்மை அல்லது கொழுப்பின் நிறம். டிம்ப்ரே பல காரணங்களைப் பொறுத்தது, புறநிலை மற்றும் அகநிலை பண்புகள்: கருவியின் வடிவமைப்பு, அது தயாரிக்கப்படும் பொருள் மற்றும் அதன் தரம் (உதாரணமாக, மரத்தின் வகை, உலோக கலவையின் கலவை போன்றவை), முறை ஒலி உற்பத்தி மற்றும் நடிகரின் திறன், ஒலி பயணிக்கும் சூழல் மற்றும் அதன் மூலத்திலிருந்து தூரம். ஆனால் இசை ஒலிகளின் டிம்பர் உருவாவதற்கு மிகவும் முக்கியமானது இயற்கை அளவுகோல்.

ஒவ்வொரு ஒலியும் சிக்கலானது என்று அறியப்படுகிறது, அதாவது, ஒரே நேரத்தில் ஒலிக்கும் பல தொனிகளைக் கொண்டுள்ளது*. [இந்த அர்த்தத்தில், ஒலியை ஒளியின் ஒரு கதிர்க்கு ஒப்பிடலாம், இது ஒளிவிலகல்மணிக்குஒரு வெளிப்படையான ப்ரிஸம் வழியாகச் செல்லும் போது, ​​அது வெவ்வேறு வண்ணப் பட்டைகளாக சிதைந்து, வானவில்லின் புலப்படும் ஏழு வண்ணங்களைக் கொண்ட ஒரு நிறமாலையை உருவாக்குகிறது: சிவப்பு-ஆரஞ்சு, மஞ்சள், பச்சை, நீலம், இண்டிகோ மற்றும் வயலட்.]எடுத்துக்காட்டாக, ஒலிக்கும் சரம் ஒரே நேரத்தில் அதன் பாதிகள், மூன்றில், காலாண்டுகள், ஐந்தாவது, ஆறாவது மற்றும் பலவற்றில் பிரிக்கப்படுகிறது, இது சுயாதீனமாக அதிர்வுறும். சரம் அதிர்வு வடிவங்கள் கீழே உள்ளன:

அ) சரத்தின் அதிர்வுகளின் வரைபடம் மற்றும் அதன் தனிப்பட்ட பாகங்கள் (பாதிகள், மூன்றில், காலாண்டுகள் போன்றவை);

b) ஒரே நேரத்தில் அலைவுகளின் பொதுவான முறை (சிக்கலான வடிவம்)*. [ஒரு சரத்தின் அதிர்வுகளின் சிக்கலான வடிவம் (அதே போல் மற்றொரு ஒலி உடல்) வரைபடமாக துல்லியமாக சித்தரிப்பது மிகவும் கடினம், மேலும் எந்தவொரு வரைபடமும், நிகழ்வை சுருக்கமாகக் காட்டுகிறது, அது உண்மையான படத்திற்கு அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ வெற்றிகரமான தோராயமாக இருக்கும். வரைபடத்தில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ள அதிர்வுகள் அதன் ஆரம்ப அமைதியான நிலையில் இருந்து அதிர்வுறும் உடலின் (இந்த விஷயத்தில், சரங்கள்) எந்த விலகலுக்கும் முழு ஒலி நேரத்திலும் நிகழ்கின்றன என்பதை நினைவில் கொள்ள வேண்டும்.

இசை ஒலியின் பண்புகள்.

இசைக் குறியீடு என்ற கருத்தில் என்ன சேர்க்கப்பட்டுள்ளது? குறிப்புகளை எழுதுவதற்கும் படிப்பதற்கும் இது ஒரு வழி அல்லது வேறு தொடர்புடையது; அனைத்து இசைக்கலைஞர்களுக்கும் புரியும் தனித்துவமான மொழி இது. உங்களுக்குத் தெரியும், ஒவ்வொரு இசை ஒலியும் 4 இயற்பியல் பண்புகளால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது:சுருதி, கால அளவு, தொகுதி மற்றும் டிம்ப்ரே (நிறம்). இசைக் குறியீட்டின் உதவியுடன், இசைக்கலைஞர் அவர் பாட அல்லது விளையாடப் போகும் ஒலியின் இந்த நான்கு பண்புகள் பற்றிய தகவலைப் பெறுகிறார். இசைக்கருவி. இசை ஒலியின் ஒவ்வொரு பண்புகளும் இசைக் குறியீட்டில் எவ்வாறு காட்டப்படுகின்றன என்பதை ஒன்றாகக் கண்டுபிடிப்போம்.

பிட்ச்

இசை ஒலிகளின் முழு வீச்சும் ஒரே அமைப்பில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது -அளவுகோல் , அதாவது, அனைத்து ஒலிகளும் ஒருவரையொருவர் பின்பற்றும் ஒரு தொடர், குறைந்த ஒலியிலிருந்து உயர்ந்த ஒலிகள் வரை, அல்லது நேர்மாறாகவும். அளவு பிரிக்கப்பட்டுள்ளதுஎண்மங்கள் - ஒரு இசை அளவின் பிரிவுகள், ஒவ்வொன்றும் ஒரே பெயரில் குறிப்புகளின் தொகுப்பைக் கொண்டுள்ளது -do, re, mi, fa, sol, la, si.

அடிப்படை பட்டங்கள் வெள்ளை விசைகளில் பியானோவில் ஒலிக்கும் ஒலிகளுக்கு ஒத்திருக்கும். வெவ்வேறு சுருதிகளில் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படும் ஒரு அளவின் பகுதி ஆக்டேவ் எனப்படும். இவ்வாறு, முழு அளவையும் எண்மப் பிரிவுகளாகப் பிரிக்கலாம். ஆக்டேவின் ஆரம்பம் "செய்" என்ற ஒலியாகக் கருதப்படுகிறது.

அளவுகோலில் 8 எண்கள் உள்ளன - 7 முழுமையானது மற்றும் 2 முழுமையற்றது. ஆக்டேவ்களின் பெயர்கள் (குறைந்த ஒலியிலிருந்து அதிக ஒலிகள் வரை) பின்வருமாறு: சப்கண்ட்ரோக்டேவ், கான்ட்ரோக்டேவ், மேஜர் ஆக்டேவ், ஸ்மால் ஆக்டேவ், ஃபர்ஸ்ட் அக்டேவ், செகண்ட் அக்டேவ், மூன்றாவது அக்டேவ், ஃபோர்த் ஓக்டேவ்.

பதிவு செய்யுங்கள் - இது ஒலியின் ஒரு விசித்திரமான டிம்பர் வண்ணத்தைக் கொண்ட அளவின் ஒரு பகுதியாகும்:

1. குறைந்த பதிவு - துணை ஒப்பந்தம், எதிர் ஆக்டேவ், முக்கிய எண்ம.

2. நடுத்தர (பாடுதல்) பதிவு - சிறிய எண்ம, முதல் எண், இரண்டாவது எண்.

3. உயர் பதிவு - மூன்றாவது மற்றும் நான்காவது எண்கள்.

குறிப்புகளை எழுதவும் படிக்கவும், ஒரு பணியாளர் பயன்படுத்தப்படுகிறது - இது ஐந்து இணையான கோடுகளின் வடிவத்தில் குறிப்புகளை எழுதுவதற்கான ஒரு வரி (இன்னும் சரியாக, ஆட்சியாளர்கள்) அளவின் எந்த குறிப்புகளும் ஊழியர்களில் எழுதப்பட்டுள்ளன: ஆட்சியாளர்கள், ஆட்சியாளர்களின் கீழ் அல்லது அவர்களுக்கு மேலே (மற்றும், நிச்சயமாக, சம வெற்றியுடன் ஆட்சியாளர்களிடையே).

ஆட்சியாளர்கள் பொதுவாக கீழிருந்து மேல் வரை எண்ணப்படுவார்கள்:

குறிப்புகள் தலைகளால் குறிக்கப்படுகின்றன ஓவல் வடிவம். குறிப்பைப் பதிவு செய்ய முக்கிய ஐந்து வரிகள் போதுமானதாக இல்லை என்றால், அவர்களுக்கு சிறப்பு கூடுதல் வரிகள் அறிமுகப்படுத்தப்படுகின்றன. குறிப்பு எவ்வளவு அதிகமாக ஒலிக்கிறதோ, அவ்வளவு அதிகமாக அது ஆட்சியாளர்களில் அமைந்துள்ளது:

ஒரு ஒலியின் சரியான சுருதி பற்றிய யோசனை இசை விசைகளால் வழங்கப்படுகிறது, அதில் அனைவருக்கும் மிகவும் பரிச்சயமான இரண்டு - வயலின்மற்றும் பாஸ் . தொடக்கநிலையாளர்களுக்கான இசைக் குறியீடானது முதல் ஆக்டேவில் ட்ரெபிள் கிளெப் படிப்பதை அடிப்படையாகக் கொண்டது. அவை இப்படி எழுதப்பட்டுள்ளன:

குறிப்பு காலங்கள்

ஒவ்வொரு குறிப்பின் காலமும் இசை நேரத்தின் பகுதிக்கு சொந்தமானது, இது சமமான பின்னங்களில் ஒரே வேகத்தில் தொடர்ச்சியான இயக்கம், துடிப்பின் அளவிடப்பட்ட துடிப்புடன் ஒப்பிடப்படுகிறது. பொதுவாக இதுபோன்ற ஒரு பீட் கால் நோட்டுடன் தொடர்புடையது. காலத்திற்கான அளவீட்டு அலகு ஒரு முழு குறிப்பு.

கருத்தில் கொள்வோம் முக்கிய காலங்கள்:

2, 4, 8, 16, 32, முதலியன எண் 2 க்கு எண் 2 மூலம் முழு குறிப்பையும் பிரிப்பதன் மூலம் ஒவ்வொரு புதிய, சிறிய கால அளவும் பெறப்படுகிறது. இவ்வாறு, ஒரு முழு குறிப்பையும் 4 காலாண்டு குறிப்புகளாக மட்டுமல்லாமல், சம வெற்றியுடன் 8 எட்டாவது குறிப்புகள் அல்லது 16 பதினாறாவது குறிப்புகளாக பிரிக்கலாம்.

இசை நேரம்மிகச் சிறப்பாக ஒழுங்கமைக்கப்பட்டுள்ளது, மற்றும் அதன் நிறுவனத்தில், பங்குகளுக்கு கூடுதலாக, பெரிய அலகுகள் பங்கேற்கின்றன -நடவடிக்கைகள் , அதாவது, குறிப்பிட்ட எண்ணிக்கையிலான பகுதிகளைக் கொண்டிருக்கும் பிரிவுகள். செங்குத்து மூலம் ஒன்றை மற்றொன்றிலிருந்து பிரிப்பதன் மூலம் நடவடிக்கைகள் பார்வைக்கு வேறுபடுகின்றனபட்டை வரி . அளவீடுகளில் உள்ள துடிப்புகளின் எண்ணிக்கை மற்றும் அவை ஒவ்வொன்றின் கால அளவும் ஒரு எண்ணைப் பயன்படுத்தி குறிப்புகளில் பிரதிபலிக்கிறதுஅளவு.

அளவுகள், கால அளவுகள் மற்றும் துடிப்புகள் இரண்டும் இசையில் ரிதம் போன்ற ஒரு பகுதியுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையவை. ஆரம்பநிலைக்கான இசைக் குறியீடு பொதுவாக எளிமையான மீட்டர்களைப் பயன்படுத்துகிறது, எடுத்துக்காட்டாக, 2/4, 3/4, முதலியன. அவற்றில் இசை தாளத்தை எவ்வாறு ஒழுங்கமைக்க முடியும் என்பதைப் பாருங்கள்.

தொகுதி

சத்தம் என்பது ஊசலாட்டத்தின் ஊசலாட்டத்தின் சக்தி அல்லது அலைவுகளின் வீச்சு. பரந்த அதிர்வு வீச்சு, சத்தமாக ஒலி, மற்றும் நேர்மாறாகவும்.

இரண்டு வகையான அதிர்வுகள் உள்ளன: தணிக்கப்பட்ட (சரம் கருவிகளில் - பியானோ, வீணை, பாலாலைகா, டோம்ரா, முதலியன) மற்றும் அன்டெம்ப்டு (வில் விளையாடும் போது ஒரு உறுப்பு அல்லது வயலினில்). ஊசலாட்டங்களைத் தணிப்பதன் மூலம், ஒலியின் அளவு படிப்படியாகக் குறைந்து இயற்கையாகவே முற்றிலும் மறைந்துவிடும். குறைக்கப்படாத ஊசலாட்டங்களுடன், பல கருவிகளின் ஒலியின் அளவு மற்றும் பாடும் போது மாறுபடலாம்: கலை இலக்குகள் மற்றும் நோக்கங்களைப் பொறுத்து, குறைக்கப்பட்டது, மாறாமல் மற்றும் அதிகரித்தது.