చరిత్రలో అవాంట్-గార్డిజం అంటే ఏమిటి? 19వ-20వ శతాబ్దాల ప్రారంభంలో కళలో అవాంట్-గార్డ్ కదలికలు

అవాంట్-గార్డ్ - (ఫ్రెంచ్ అవాంట్-గార్డ్ - “అధునాతన నిర్లిప్తత”) - విభిన్న వినూత్న కదలికలు మరియు పోకడల సమితి కళాత్మక సంస్కృతి 20వ శతాబ్దపు మొదటి మూడవ భాగానికి చెందిన ఆధునికవాదం: ఫ్యూచరిజం, డాడాయిజం, సర్రియలిజం, క్యూబిజం, ఆధిపత్యవాదం, ఫౌవిజం మొదలైనవి. అవాంట్-గార్డ్ అనేది మొత్తం ఆధునికవాదం యొక్క తీవ్ర అభివ్యక్తి. అవాంట్-గార్డ్ ఒక డైనమిక్, ప్రయోగాత్మక కళ. అవాంట్-గార్డ్ ప్రారంభం 1905-1906 నాటిది మరియు ప్రజలు ఇప్పటికే 20 వ దశకంలో దాని మరణం గురించి మాట్లాడుతున్నారు.

అవాంట్-గార్డ్ యొక్క సామాజిక పునాది నిరసన, ఆధునిక నాగరికతతో శత్రుత్వం. అవాంట్-గార్డ్ రచనలు విధ్వంసం ఆలోచనతో కలిపి శాస్త్రీయ సంస్కృతితో ఆడటంపై ఆధారపడి ఉంటాయి. అవాంట్-గార్డ్ యొక్క విలక్షణమైన లక్షణం వినూత్నమైనది కళాత్మక అభ్యాసం, కళాత్మక రూపంలో మరియు వ్యావహారికసత్తావాద రంగంలో (రీడర్‌తో టెక్స్ట్ యొక్క పరస్పర చర్య, కళాఖండం యొక్క నిర్మాణంలో గ్రహీతని చేర్చడం).

అవన్‌గ్రాడ్, శాస్త్రీయ ఆధునికవాదం వలె కాకుండా, స్పృహతో ప్రేక్షకులపై దృష్టి పెడుతుంది మరియు దానిని చురుకుగా ప్రభావితం చేస్తుంది. అవాంట్-గార్డ్‌కు పరిణామం అనే భావన లేదు, అది అభివృద్ధి చెందదు - ఇది అవాంట్-గార్డ్‌కు సాంప్రదాయకంగా కనిపించే ప్రతిదానికీ తీవ్ర నిరసన. రష్యన్ తత్వవేత్త V.F. పెట్రోవ్-స్ట్రోమ్‌స్కీ పేర్కొన్నట్లుగా, "దాని విధ్వంసక ధోరణులలో, ఈ కళ 1914 నాటి మానవతా విపత్తుకు సూచన మరియు దూతగా ఉంది, ఇది "మనిషి గర్వంగా వినిపిస్తుంది" అనే నీట్జ్-గోర్కీ వాదన యొక్క అన్ని ఖాళీ చర్చలను బహిర్గతం చేసింది.

ప్రారంభ సంవత్సరం 1907, యువ పాబ్లో పికాసో (1881-1973) తన ప్రోగ్రామాటిక్ క్యూబిస్ట్ పెయింటింగ్ "లెస్ డెమోయిసెల్లెస్ డి'అవిగ్నాన్" ను చిత్రించాడు. పోస్ట్-ఇంప్రెషనిస్ట్‌ల కళలో విశ్లేషణాత్మక అన్వేషణల తార్కిక కొనసాగింపుగా క్యూబిజం ఉద్భవించింది, ఉదాహరణకు, పాల్ సెజాన్, 1907లో ప్రసిద్ధ పిలుపుతో కళాకారులను ఉద్దేశించి: "సిలిండర్, బాల్, కోన్ ద్వారా ప్రకృతిని అర్థం చేసుకోండి."

క్యూబిజం చరిత్రలో మూడు దశలు ఉన్నాయి:

1. సెజాన్ (1907-1909), క్యూబిస్ట్‌లు ప్రపంచంలోని దృగ్విషయాల యొక్క సరళమైన ప్రాదేశిక నిర్మాణాలను కనుగొనడానికి ప్రయత్నించినప్పుడు, వారు వాస్తవికతను వర్ణించలేదు, కానీ "భిన్నమైన వాస్తవికతను" సృష్టించారు, ఇది ఒక వస్తువు యొక్క రూపాన్ని కాదు, దాని యొక్క రూపాన్ని తెలియజేస్తుంది. డిజైన్, ఆర్కిటెక్టోనిక్స్, నిర్మాణం, సారాంశం.

2. క్యూబిజం (1910-1912) యొక్క విశ్లేషణాత్మక దశ నిర్దిష్ట రేఖాగణిత పద్ధతులను ఉపయోగించడం మరియు ఒక వస్తువుపై విభిన్న పాయింట్లు లేదా కోణాల కలయికతో కూడి ఉంటుంది. క్యూబిస్ట్ పనిలో, అన్ని వస్తువు-ప్రాదేశిక సంబంధాలు ఉద్దేశపూర్వకంగా ఉల్లంఘించబడతాయి కనిపించే ప్రపంచం. దట్టమైన మరియు బరువైన వస్తువులు ఇక్కడ బరువులేనివిగా మారవచ్చు మరియు తేలికపాటి వస్తువులు బరువుగా మారవచ్చు. గోడలు, టేబుల్‌ల ఉపరితలాలు, పుస్తకాలు, వయోలిన్‌లు మరియు గిటార్‌ల అంశాలు ప్రత్యేక ఆప్టికల్‌గా అధివాస్తవిక ప్రదేశంలో తేలుతూ ఉంటాయి.

3. క్యూబిజం యొక్క చివరి, సింథటిక్ దశలో (1913-1914), క్యూబిస్ట్‌లు వారి కాన్వాస్‌లలో చిత్రలేతర అంశాలను ప్రవేశపెట్టారు - వార్తాపత్రిక స్టిక్కర్లు, థియేటర్ కార్యక్రమాలు, పోస్టర్లు, అగ్గిపెట్టెలు, దుస్తులు యొక్క స్క్రాప్‌లు, వాల్‌పేపర్ ముక్కలు, ఇసుక, కంకర మరియు ఇతర చిన్న వస్తువులను స్పర్శ ఆకృతిని మెరుగుపరచడానికి పెయింట్‌లలో కలుపుతారు.

N. Berdyaev క్యూబిజంలో క్షయం, మరణం, పాత కళ మరియు ఉనికిని తుడిచిపెట్టే "శీతాకాలపు విశ్వ గాలి" యొక్క భయానకతను చూశాడు.

క్యూబిజం యొక్క ప్రతినిధులు: P. పికాసో, J. బ్రాక్, H. గ్రిస్.

ఫావిజం - (ఫ్రెంచ్ లెస్ ఫాయూస్ - “అడవి జంతువులు; ఓపెన్ కలర్‌తో ప్రయోగాలు”) రంగు ఆధ్యాత్మిక స్వీయ వ్యక్తీకరణకు ప్రధాన సాధనంగా మారింది, పరిసర ప్రపంచంలోని వస్తువుల పట్ల సానుభూతి వ్యక్తమవుతుంది. ఫౌవిస్ట్‌లు వస్తువుల యొక్క రంగురంగుల, వ్యక్తీకరణ వ్యక్తీకరణల బదిలీ, రంగు ప్రభావాల మాయాజాలంతో ఆందోళన చెందారు. అంతర్గత ప్రపంచంవ్యక్తి. 1905లో, హెన్రీ మాటిస్సే (1869-1954) రచించిన "ది జాయ్ ఆఫ్ లైఫ్" అనే పెయింటింగ్ పారిస్‌లోని ఒక ప్రదర్శనలో కనిపించింది, దీనిలో నైరూప్య సౌందర్యం వైపు ధోరణి స్పష్టంగా వివరించబడింది.

ఫావిజం యొక్క ప్రతినిధులు: J. రౌల్ట్, R. డుఫీ, A. మాటిస్సే, M. వ్లామింకా, A. మార్క్వెట్, A. డెరైన్.

ఫ్యూచరిజం మరియు క్యూబోఫ్యూచరిజం.

ఫ్యూచరిజం - (లాటిన్ ఫ్యూటురం - "భవిష్యత్తు") - అవాంట్-గార్డ్ కళలో అత్యంత ఆశ్చర్యకరమైన పోకడలలో ఒకటి, ఇటలీ మరియు రష్యాలోని దృశ్య మరియు శబ్ద కళలలో పూర్తిగా గ్రహించబడింది. ఫ్యూచరిజం యొక్క ఆరంభం ఫిబ్రవరి 20, 1909న పారిసియన్ వార్తాపత్రిక లే ఫిగరో ఆఫ్ ది ఫ్యూచరిస్ట్ మ్యానిఫెస్టోలో ఇటాలియన్ కవి F.T. మారినెట్టి (1876-1944). ఫ్యూచరిజం యొక్క సౌందర్యానికి కేంద్రంగా ఆధునిక నాగరికత పట్ల ప్రశంసలు ఉన్నాయి: సాంకేతికత యొక్క తాజా విజయాల ద్వారా మత్తులో ఉన్న ఫ్యూచరిస్టులు పట్టణీకరణ, పారిశ్రామిక అభివృద్ధి, వస్తు ఆస్తులు. ఫ్యూచరిజం క్లాసికల్ హై ఆర్ట్ మరియు దాని "ఆధ్యాత్మిక ఆదర్శాలను" తిరస్కరించింది.

రష్యన్ ఫ్యూచరిజం ఇటాలియన్ నుండి స్వతంత్రంగా ఉద్భవించింది మరియు మరింత ముఖ్యమైనది. రష్యన్ ఫ్యూచరిజం యొక్క ఆధారం పతనం యొక్క భావన, పాత ప్రతిదీ యొక్క సంక్షోభం. ఫ్యూచరిజానికి అత్యంత సన్నిహితమైనది క్యూబో-ఫ్యూచరిస్టులు "గిలియా", ఇందులో ఎ. క్రుచెనిఖ్, వి. మాయకోవ్‌స్కీ, వి. ఖ్లెబ్నికోవ్, సోదరులు వి. మరియు డి. బర్ల్యుక్, వి. కామెన్‌స్కీ మరియు ఇతరులు ఉన్నారు, వారు తమను తాము "భవిష్యత్తులు" అని పిలిచారు, "బుడెట్లెన్స్" .

కవులతో సృజనాత్మకంగా సంభాషించే రష్యన్ క్యూబో-ఫ్యూచరిస్ట్ కళాకారులు ప్రత్యేకంగా చెప్పుకోదగినవి: N. గోంచరోవా, M. లారియోనోవ్, M. మత్యుషిన్, K. మాలెవిచ్.

నైరూప్యత.

నైరూప్యత అనేది 1910-1920లలో అనేక అవాంట్-గార్డ్ ఉద్యమాల యొక్క సాధారణ ధోరణి. చిత్రలేఖన మరియు ప్లాస్టిక్ కూర్పులను రూపొందించడానికి పెయింటింగ్‌లో, రంగు కలయికలుఏ శబ్దార్థమైన అర్థం లేకుండా. సంగ్రహవాదంలో, రెండు పోకడలు ఉద్భవించాయి: మానసిక మరియు రేఖాగణితం.

మానసిక నైరూప్యత యొక్క స్థాపకుడు వాస్సిలీ కండిన్స్కీ (1866-1944) అతని చిత్రాలలో "పర్వతం", "మాస్కో" మరియు ఇతరులలో, అతను రంగు యొక్క స్వతంత్ర వ్యక్తీకరణ విలువను నొక్కి చెప్పాడు. రంగు కలయికల యొక్క సంగీత సంఘాలు ముఖ్యమైనవి, వీటి సహాయంతో నైరూప్య కళ లోతైన "ఉనికి యొక్క సత్యాలు", "విశ్వ శక్తుల కదలిక", అలాగే మానవ అనుభవాల యొక్క సాహిత్యం మరియు నాటకాన్ని వ్యక్తీకరించడానికి ప్రయత్నించింది.

రేఖాగణిత (తార్కిక, మేధో) సంగ్రహవాదం అనేది నాన్‌ఫిగరేటివ్ క్యూబిజం. కళాకారులు సృష్టించారు కొత్త రకం కళాత్మక స్థలంవివిధ రేఖాగణిత ఆకారాలు, రంగుల విమానాలు, నేరుగా మరియు విరిగిన పంక్తులు కలపడం ద్వారా. ఉదాహరణకు, రష్యాలో - M. లారియోనోవ్ యొక్క రేయోనిజం (1881-1964), ఇది న్యూక్లియర్ ఫిజిక్స్ రంగంలో మొదటి ఆవిష్కరణల యొక్క వక్రీభవన రకంగా ఉద్భవించింది; O. రోజానోవా, L. పోపోవా, V. టాట్లిన్ ద్వారా "నాన్-ఆబ్జెక్టివిటీ"; K. మాలెవిచ్ యొక్క ఆధిపత్యవాదం.

ఆధిపత్యవాదం.

కజిమీర్ మాలెవిచ్ (1878,1879-1935) 1913లో "బ్లాక్ స్క్వేర్" పెయింటింగ్‌తో సుప్రీమాటిజాన్ని కనుగొన్నారు. "నేను చిత్రీకరించినది 'ఖాళీ చతురస్రం కాదు, కానీ పక్షపాతం యొక్క అవగాహన'" (K. మాలెవిచ్).

తరువాత, "సుప్రీమాటిజం, లేదా నాన్-రిప్రజెంటేషన్ ప్రపంచం" (1920) అనే వ్యాసంలో, కళాకారుడు తన సౌందర్య సూత్రాలను రూపొందించాడు: కలకాలం కళ, స్వచ్ఛమైన ప్లాస్టిక్ ఇంద్రియాలు, సార్వత్రిక (సుప్రీమాటిస్ట్) చిత్ర సూత్రాలు మరియు కూర్పులు - రేఖాగణితంగా సరైన అంశాల నుండి ఆదర్శ నిర్మాణాలు. ప్లాట్లు, డ్రాయింగ్, ప్రాదేశిక దృక్పథం ఆధిపత్యవాదంలో లేవు, ప్రధాన విషయం రేఖాగణిత ఆకారంమరియు ఓపెన్ రంగు. నైరూప్య రూపాలలోకి వదిలివేయడం. సుప్రీమాటిజం యొక్క 3 కాలాలు: నలుపు, రంగు మరియు తెలుపు. తెలుపు: కళాకారుడు తెల్లని నేపథ్యంలో తెల్లటి ఆకారాలను చిత్రించడం ప్రారంభించినప్పుడు.

నిర్మాణాత్మకత.

నిర్మాణాత్మకత అనేది అవాంట్-గార్డ్ యొక్క ప్రధాన పోకడలలో ఒకటి, ఇది నిర్మాణ వర్గాన్ని దాని సౌందర్యానికి మధ్యలో ఉంచింది. నిర్మాణాత్మకత శాస్త్రీయ మరియు సాంకేతిక విప్లవం ప్రారంభంలో కనిపించింది మరియు సాంకేతికత యొక్క ఆలోచనలను ఆదర్శవంతం చేసింది; అతను యంత్రాలు మరియు వాటి ఉత్పత్తులను వ్యక్తిత్వానికి మించి విలువైనవాడు మరియు కళకు వ్యతిరేకంగా పోరాడాలని పిలుపునిచ్చారు. డిజైన్ అనేది ఒక నిర్దిష్ట ప్రయోజనాత్మక లేదా క్రియాత్మక అర్థాన్ని కలిగి ఉన్న కళాత్మక నిర్మాణం యొక్క మూలకాల యొక్క అనుకూలమైన సంస్థ. రష్యాలో నిర్మాణాత్మకత స్థాపకుడు వ్లాదిమిర్ టాట్లిన్ (1885-1953), అతను కోణీయ రిలీఫ్‌లు అని పిలవబడే శ్రేణిని సృష్టించాడు: నిజమైన పదార్థాలను ఉపయోగించి చిత్రం నుండి ప్లాస్టిక్ చిత్రాలను నిజమైన ప్రదర్శన స్థలంలోకి తీసుకురావడం: టిన్, కలప, కాగితం, తగిన విధంగా పెయింట్ చేయబడింది. రంగులు. అతని ప్రసిద్ధ ప్రాజెక్ట్ "మాన్యుమెంట్ టు ది థర్డ్ కమ్యూనిస్ట్ ఇంటర్నేషనల్", ఇది థర్డ్ ఇంటర్నేషనల్ యొక్క సామాజిక-రాజకీయ పాత్ర యొక్క ఆలోచనను కలిగి ఉంది. రష్యన్ నిర్మాణాత్మకత బోల్షివిక్‌ల విప్లవాత్మక భావజాలం యొక్క సేవలో నిలిచింది.

ఐరోపాలో నిర్మాణాత్మకత యొక్క మొదటి అధికారిక ఆమోదం 1922లో డసెల్డార్ఫ్‌లో జరిగింది, "అంతర్జాతీయ నిర్మాణాత్మక పక్షం" యొక్క సృష్టి ప్రకటించబడినప్పుడు. నిర్మాణాత్మక సౌందర్యశాస్త్రం ప్రకారం, లక్ష్యం కళాత్మక సృజనాత్మకత- "జీవిత నిర్మాణం", అనుకూలమైన "వస్తువుల" ఉత్పత్తి. ఇది డిజైన్ అభివృద్ధికి దోహదపడింది. ఫంక్షనలిజం యొక్క సిద్ధాంతకర్త మరియు అభ్యాసకుడు (నిర్మాణాత్మకత యొక్క ఉద్యమం) లే కార్బుసియర్ (1887-1965) నగరాన్ని ఎండలో తడిసిన మరియు బహిరంగ ఉద్యానవనంగా మార్చడానికి ప్రయత్నించారు. అతను "ప్రకాశవంతమైన నగరం" యొక్క నమూనాను సృష్టించాడు, క్రమానుగతంగా వివిధ స్థాయిల జిల్లాలుగా విభజించబడలేదు. కోర్బుసియర్ హేతువాదం, ప్రజాస్వామ్యం మరియు వాస్తుశిల్పంలో సమానత్వం యొక్క ఆలోచనలను ప్రోత్సహించాడు.

నిర్మాణాత్మకత చరిత్రలో ఒక ప్రత్యేక స్థానాన్ని బౌహాస్ (బౌహాస్ - “గిల్డ్ ఆఫ్ బిల్డర్స్”) ఆక్రమించింది - ఆర్కిటెక్ట్ V. గ్రోపియస్ 1919లో జర్మనీలో నిర్వహించిన ఒక కళ మరియు పారిశ్రామిక పాఠశాల, ఇది వరకు వీమర్, డెసావు, బెర్లిన్‌లో చురుకుగా పనిచేసింది. 1933లో నాజీలచే మూసివేయబడింది, ఈ పాఠశాల యొక్క లక్ష్యం కళ, సైన్స్ మరియు సాంకేతికత యొక్క తాజా విజయాల కలయిక ఆధారంగా డిజైన్ కళాకారులకు శిక్షణ ఇవ్వడం.

దాడాయిజం అనేది పశ్చిమ ఐరోపాలోని కళ మరియు సాహిత్యంలో ఒక అవాంట్-గార్డ్ ఉద్యమం. ఇది స్విట్జర్లాండ్‌లో అభివృద్ధి చెందింది మరియు 1916 నుండి 1922 వరకు అభివృద్ధి చెందింది. ఉద్యమ స్థాపకుడు రోమేనియన్ కవి ట్రిస్టన్ జారా (1896-1963). దాదా యొక్క మూలాలు 1916లో జ్యూరిచ్‌లో ప్రారంభించబడిన వోల్టైర్ కేఫ్‌కి తిరిగి వెళ్లాయి, ఇక్కడ డాడిస్ట్‌లు (H. బాల్, R. హ్యూల్‌సెన్‌బెక్, G. ఆర్ప్) థియేట్రికల్ మరియు సంగీత సాయంత్రాలను నిర్వహించారు.

ఫ్రెంచ్ లో "దాదా" - ఒక చెక్క పిల్లల గుర్రం (జారా యాదృచ్ఛికంగా లారౌస్ యొక్క "నిఘంటువు"ని తెరిచాడు)

- "దాదా" - అసంబద్ధమైన, చిన్న పిల్లవాని మాటలు,

దాదా అంటే శూన్యం. ప్రాథమికంగా, ఈ పదానికి ఏమీ అర్థం కాదు. అర్థం లేనప్పుడు అర్థం ఉంటుంది.

డాడిజం వ్యవస్థాపకులలో ఒకరైన, జర్మన్ కవి మరియు సంగీతకారుడు హ్యూగో బాల్ (1886-1927), జర్మన్‌లకు ఇది "మూర్ఖమైన అమాయకత్వానికి సూచిక" మరియు అన్ని రకాల "పిల్లతనం" అని నమ్మాడు: "మేము దాదా అని పిలుస్తున్నది టామ్‌ఫూలరీ సంగ్రహించబడింది. వారు మరింత ఎక్కువగా చుట్టబడిన శూన్యత నుండి అధిక సమస్యలు; ఒక గ్లాడియేటర్ యొక్క సంజ్ఞ, క్షీణతతో ఆడిన ఆట... తప్పుడు నైతికత యొక్క బహిరంగ ప్రదర్శన."

దాడాయిజం యొక్క సూత్రాలు: ప్రపంచ సంస్కృతి యొక్క సంప్రదాయాలను విచ్ఛిన్నం చేయడం, సంస్కృతి మరియు వాస్తవికత నుండి తప్పించుకోవడం, ప్రపంచాన్ని గందరగోళంగా మరియు పిచ్చిగా భావించడం, దీనిలో రక్షణ లేని వ్యక్తి మునిగిపోతాడు, నిరాశావాదం, అవిశ్వాసం, విలువల తిరస్కరణ, భావన సార్వత్రిక నష్టం మరియు ఉనికి యొక్క అర్థరహితత, ఆదర్శాలు మరియు జీవిత లక్ష్యాల నాశనం. దాదావాదుల రచనలలో, వాస్తవికత అసంబద్ధత స్థాయికి తీసుకురాబడింది. వారు భాషలో విప్లవం సహాయంతో సమాజానికి వ్యతిరేకంగా పోరాడారు: భాషను నాశనం చేయడం ద్వారా వారు సమాజాన్ని నాశనం చేశారు. దాదావాదులు ప్రధానంగా వారి నినాదాలు మరియు ఆశ్చర్యకరమైన ప్రవర్తనకు ప్రసిద్ధి చెందారు మరియు అప్పుడు మాత్రమే సాహిత్య గ్రంథాలు. మొదటి చూపులో అర్థరహితంగా అనిపించే పదాలు మరియు శబ్దాల యొక్క అహేతుక అరాచక కలయికను షాక్ చేయడానికి మరియు సూచించడానికి డాడాయిస్ట్‌ల రచనలు రూపొందించబడ్డాయి. వ్యంగ్యం, శృంగారం, నలుపు హాస్యం, అపస్మారక సమ్మేళనం - దాడాయిజం యొక్క కళాఖండాల భాగాలు.

రెడీమేడ్స్.

రెడీమేడ్‌లు - (ఇంగ్లీష్ రెడీమేడ్ - "సిద్ధంగా") - వర్క్‌లు - యుటిలిటేరియన్ వినియోగ వస్తువులు, వాటి సాధారణ పనితీరు యొక్క వాతావరణం నుండి తీసివేయబడతాయి మరియు ఎటువంటి మార్పులు లేకుండా, కళాకృతులుగా ఆర్ట్ ఎగ్జిబిషన్‌లో ప్రదర్శించబడతాయి. వ్యవస్థాపకుడు మార్సెల్ డుచాంప్ (1887-1968), 1913లో న్యూయార్క్‌లో తన మొదటి రెడీమేడ్‌లను ప్రదర్శించారు: “సైకిల్ వీల్” (1913), తెల్లటి స్టూల్‌పై అమర్చారు, “బాటిల్ డ్రైయర్” (1914), జంక్ డీలర్స్ వద్ద ఈ సందర్భంగా కొనుగోలు చేశారు. , "ఫౌంటెన్" (1917) - దుకాణం నుండి నేరుగా ప్రదర్శనకు పంపిణీ చేయబడిన మూత్రవిసర్జన.

డూచాంప్ ఏ చిత్రమైన ప్రతి వస్తువును దాని రూపాన్ని బట్టి దాని కంటే మెరుగ్గా చూపించలేదని నమ్మాడు. వస్తువును వర్ణించడానికి ప్రయత్నించడం కంటే అసలు దాన్ని ప్రదర్శించడం సులభం. ఈ "పరిచయం" గుర్తింపు పొందిన కళాకారుడిచే నిర్వహించబడితే, కళాత్మక ప్రదర్శన యొక్క ప్రదేశంలో ఏదైనా వస్తువు యొక్క పరిచయం దాని కళాకృతిగా దాని స్థితిని చట్టబద్ధం చేస్తుంది.

సర్రియలిజం.

సర్రియలిజం (ఫ్రెంచ్: సర్రియలిజం - “సూపర్-రియలిజం”) 1920లలో కనిపించింది. ఫ్రాన్స్‌లో ఫ్రూడియనిజం, అంతర్ దృష్టివాదం, దాడాయిజం యొక్క కళాత్మక ఆవిష్కరణలు మరియు మెటాఫిజికల్ పెయింటింగ్ ఆలోచనల కళాత్మక మరియు సౌందర్య ప్రాతిపదికన ఉద్భవించిన ఉద్యమం.

సర్రియలిజం యొక్క సౌందర్యశాస్త్రం ఆండ్రీ బ్రెటన్ (1896-1966)చే 2 "సర్రియలిజం యొక్క మానిఫెస్టోస్"లో పేర్కొనబడింది. సర్రియలిస్టులు శాస్త్రీయత, తర్కం, హేతువు మరియు సాంప్రదాయ సౌందర్యం యొక్క "సంకెళ్ళు" నుండి మానవ ఆత్మను విముక్తి చేయాలని పిలుపునిచ్చారు. సర్రియలిజం యొక్క 2 ప్రధాన సూత్రాలు: ఆటోమేటిక్ రైటింగ్ మరియు రికార్డింగ్ కలలు. అశాస్త్రీయత, పారడాక్స్ మరియు ఆశ్చర్యం యొక్క సాంకేతికతలను తీవ్రతరం చేయడం. ఒక అధివాస్తవిక (సూపర్-రియల్) కళాత్మక వాతావరణం వీక్షకులను స్పృహ యొక్క ఇతర స్థాయిలకు తీసుకువెళుతుంది. సర్రియలిజం కోసం, మనిషి మరియు ప్రపంచం, స్థలం మరియు సమయం ద్రవం మరియు సాపేక్షమైనవి. ప్రపంచంలోని గందరగోళం కళాత్మక ఆలోచనలో కూడా గందరగోళాన్ని కలిగిస్తుంది - ఇది అధివాస్తవికత యొక్క సౌందర్య సూత్రం. సర్రియలిజం ఒక వ్యక్తిని రహస్యమైన మరియు తెలియని, నాటకీయంగా తీవ్రమైన విశ్వంతో తేదీకి తీసుకువస్తుంది. ఒంటరి మనిషి ఒక రహస్య ప్రపంచాన్ని ఎదుర్కొంటాడు.

చిత్రలేఖనంలో సర్రియలిజం: H. మిరో, I. టాంగూయ్, G. ఆర్ప్, S. డాలీ, M. ఎర్నెస్ట్, A. మాసన్, P. డెల్వాక్స్, F. పికాబియా, S. మట్టా.

స్పానిష్ చిత్రకారుడు, శిల్పి మరియు గ్రాఫిక్ కళాకారుడు సాల్వడార్ డాలీ (1904-1989) యొక్క పెయింటింగ్స్ యొక్క విస్తారమైన స్థలం: "సర్రియలిజం నేను." ("ది పెర్సిస్టెన్స్ ఆఫ్ మెమరీ", "గాలా" మొదలైనవి). అతని కాన్వాస్‌లు ఒక వ్యక్తి ఛాతీలో చనిపోతున్న అద్భుతమైన “దేవుని అంత్యక్రియలు” లాగా ఉన్నాయి మరియు ఈ నష్టానికి చల్లని కన్నీళ్లు. అతని కాన్వాస్‌లపై మార్చబడిన మరియు వక్రీకరించబడిన గుర్తించలేని ప్రపంచం మూర్ఛలో స్తంభింపజేస్తుంది లేదా మెలికలు తిరుగుతుంది. ప్రపంచంలోని ప్రతిదీ పరస్పరం మార్చుకోగలదని చూపించడమే లక్ష్యం. విచారకరమైన వ్యంగ్యం.

సినిమాలో సర్రియలిజం దర్శకుడు లూయిస్ బున్యుల్ (1900-1983) యొక్క పని ద్వారా ప్రాతినిధ్యం వహిస్తుంది.

సినిమా అనేది కలలను గుర్తుకు తెస్తుంది మరియు మిస్టరీతో ముడిపడి ఉంటుంది. బున్యుయెల్ చిత్రం "అన్ చియెన్ అందాలౌ" కంటిని కత్తిరించే సన్నివేశానికి ప్రసిద్ధి చెందింది - ఇది అధివాస్తవిక సంజ్ఞ (యాక్ట్) యొక్క సన్నివేశం, అతని చిత్రాలు "బ్యూటీ ఆఫ్ ది డే" మరియు "ఎ ఉమెన్ వితౌట్ లవ్" విశేషమైనవి.

"పాప్ ఆర్ట్" (ఆంగ్లం: పాపులర్ ఆర్ట్ - "పాపులర్, పబ్లిక్‌గా యాక్సెస్ చేయగల కళ") అనే పదాన్ని విమర్శకుడు ఎల్. ఆల్వే 1965లో ప్రవేశపెట్టారు. పాప్ ఆర్ట్ అనేది ఆబ్జెక్టివ్ కళకు ప్రతిస్పందన, నిష్పాక్షికత కోసం "కాంక్ష" యొక్క సంతృప్తి పాశ్చాత్యంలో అబ్‌స్ట్రాక్షనిజం కళలో సుదీర్ఘ ఆధిపత్యం ద్వారా ఉత్పత్తి చేయబడింది. పాప్ ఆర్ట్ థియరిస్టులు ఒక నిర్దిష్ట సందర్భంలో, ప్రతి వస్తువు దాని అసలు అర్థాన్ని కోల్పోతుందని మరియు కళాకృతిగా మారుతుందని వాదించారు. కళాకారుడి పని దాని అవగాహన యొక్క నిర్దిష్ట సందర్భాన్ని నిర్వహించడం ద్వారా ఒక సాధారణ వస్తువుకు కళాత్మక లక్షణాలను అందించడం. లేబుల్స్ మరియు ప్రకటనల పోయెటిక్స్. పాప్ ఆర్ట్ అనేది రోజువారీ వస్తువుల కూర్పు, కొన్నిసార్లు డమ్మీ లేదా శిల్పంతో కలిపి ఉంటుంది.

ప్రతినిధులు: R. హామిల్టన్, E. పాలోజ్జీ, L. ఎల్వే, R. బాన్హామ్, P. బ్లేక్, R.B. చైనా, D. హాక్నీ, P. ఫిలిప్స్. అమెరికాలో: రాబర్ట్ రౌషెన్‌బర్గ్ (1925-2008), జెస్పర్ జాన్స్ (బి. 1930), ఆండీ వార్హోల్, ఆర్. లిచ్టెన్‌స్టెయిన్, కె. ఓల్డెన్‌బర్గ్, డి. డైన్ మరియు ఇతరులు.

ఆండీ వార్హోల్ తన ఫ్యాక్టరీ వర్క్‌షాప్‌లో తన పనిని భారీగా ఉత్పత్తి చేయడానికి స్టెన్సిల్స్‌ను ఉపయోగించాడు. అతని ప్రసిద్ధ డిప్టిచ్ "మెర్లిన్", అతనికి వ్యక్తిగతంగా సుపరిచితం. "ఫోటోకాపీ" యొక్క క్షీణించిన, క్షీణించిన రంగు యొక్క ఆలోచన: మీరు ఒక ప్రముఖుడిగా మారిన తర్వాత, మీరు పునరావృతమయ్యే, హాని కలిగించే మరియు క్రమంగా ఉనికిని కోల్పోయి, మరణం యొక్క చీకటిలో తుడిచివేయబడతారు. జాస్పర్ జాన్స్ అమెరికన్ జెండాను వార్తాపత్రిక ముక్కలను కత్తిరించి పెయింట్ మరియు మైనపుతో కప్పారు.

మినిమలిజం.

మినిమలిజం అనేది పాప్ ఆర్ట్ యొక్క మాట్లీ ప్రపంచానికి ప్రతిచర్య, ఇది కళలో "దృశ్య మరియు వ్యక్తీకరణ మార్గాల" యొక్క తీవ్ర ఆర్థిక వ్యవస్థ యొక్క సూత్రాలను ప్రకటించింది. సాంకేతిక వివరాలుమరియు వారి కనీస పరిమాణంలో నిర్మాణాలు మరియు సృష్టించిన వస్తువు యొక్క సంస్థలో కళాకారుడు కనీస జోక్యంతో. చాలా తరచుగా ఇవి వివేకవంతమైన రంగులలో పెయింట్ చేయబడిన లోహ శిల్ప నిర్మాణాలు.

ప్రతినిధులు: S. లెవిట్, D. ఫ్లావిన్, C. ఆండ్రీ, R. మోరిస్, D. జడ్, F. స్టెల్లార్.

భూమి కళ.

ల్యాండ్ ఆర్ట్ (ఇంగ్లీష్: ల్యాండ్-ఆర్ట్ - “నేచర్-ఆర్ట్”) అనేది కళాకారుడి కార్యకలాపాలు ప్రకృతిలో నిర్వహించబడే ఒక కళ అభ్యాసం మరియు కళాత్మక వస్తువులకు సంబంధించిన పదార్థం లేదా పూర్తిగా ఉపయోగపడుతుంది. సహజ పదార్థాలులేదా కృత్రిమ మూలకాల కనీస మొత్తంతో వాటి కలయిక. 1960-1980లలో. కళాకారులు V. డి మారియా, M. హీట్జర్, D. ఒపెన్‌హీమ్, R. స్మిత్సన్, క్రిస్టో మరియు ఇతరులు సహజ ప్రకృతి దృశ్యం మరియు ఎడారులలో ప్రవేశించలేని ప్రదేశాలలో భారీ ప్రాజెక్టులను చేపట్టారు. పర్వతాలపై, పొడి సరస్సుల దిగువన, కళాకారులు భారీ గుంటలు మరియు గుంటలు తవ్వారు వివిధ ఆకారాలు, రాతి శకలాల విచిత్రమైన కుప్పలను నిర్మించారు, సముద్రపు బేలలో రాళ్ల స్పైరల్స్‌ను ఏర్పాటు చేశారు, పచ్చిక బయళ్లలో సున్నంతో కొన్ని భారీ చిత్రాలను చిత్రించారు. వారి ప్రాజెక్టులతో, భూమి కళాకారులు ఆధునిక పట్టణ నాగరికత, మెటల్ మరియు ప్లాస్టిక్ సౌందర్యానికి వ్యతిరేకంగా నిరసన తెలిపారు.

భావనావాదం.

కాన్సెప్టులిజం (ఇంగ్లీష్ కాన్సెప్ట్ - “కాన్సెప్ట్, ఐడియా, కాన్సెప్ట్”) 1968లో నిరూపించబడింది. అమెరికన్ కళాకారులు T. అట్కిన్సన్, D. బైన్‌బ్రిడ్జ్, M. బాల్డ్విన్, J. కొసుత్, L. వీనర్. జోసెఫ్ కొసుత్ (జ. 1945) తన ప్రోగ్రామాటిక్ ఆర్టికల్ "ఆర్ట్ ఆఫ్టర్ ఫిలాసఫీ" (1969)లో సంభావిత కళను సాంప్రదాయక కళ మరియు తత్వశాస్త్రాన్ని భర్తీ చేసే సాంస్కృతిక దృగ్విషయంగా పేర్కొన్నాడు. భావన - ఒక పని యొక్క ఆలోచన. పని తప్పనిసరిగా డాక్యుమెంట్ చేయబడిన ప్రాజెక్ట్, భావన యొక్క డాక్యుమెంటరీ రికార్డ్ మరియు దాని మెటీరియలైజేషన్ ప్రక్రియ. ఉదాహరణకు, మ్యూజియం నుండి J. కోసుత్ యొక్క కూర్పు సమకాలీన కళన్యూయార్క్‌లో “వన్ అండ్ త్రీ చైర్స్” (1965), ఒక కుర్చీ యొక్క ముగ్గురు “వ్యక్తులను” సూచిస్తుంది: అసలు కుర్చీ గోడకు ఆనుకుని నిలబడి ఉంది, దాని ఛాయాచిత్రం మరియు ఎన్సైక్లోపెడిక్ డిక్షనరీ నుండి కుర్చీ యొక్క మౌఖిక వివరణ.

థియేటర్ మరియు సినిమాల్లో ఆధునికత.

ఆధునికవాదం యొక్క భావజాలవేత్తలలో ఒకరైన, ఫ్రెంచ్ తత్వవేత్త జాక్వెస్ లాకాన్ (1901-1981), ఒక వ్యక్తి యొక్క మానసిక జీవితానికి ముప్పు కలిగించే అనేక న్యూరోసెస్, సైకోసెస్ మరియు ఇతర రుగ్మతలకు కారణం "మానవ స్వీయ యొక్క రంగస్థల ప్రభావాలు" అని నమ్మాడు. గుర్తింపు ప్రక్రియలో నిమగ్నమై ఉండటం (ఒకరి స్వంత నిజమైన "నేను" కోసం శోధించడం), ఒక వ్యక్తి తనను తాను ఆట యొక్క ప్రలోభాలకు గురిచేస్తాడు, ముసుగులు మార్చుకుంటాడు. ఆధునిక థియేటర్ మానవ విచ్ఛిన్నం యొక్క ఈ విషాదాన్ని ప్రతిబింబిస్తుంది, స్వీయ దుర్బలత్వం, ప్రపంచం యొక్క అసంబద్ధతను చూపిస్తుంది మరియు అదే సమయంలో, ఒంటరితనం యొక్క అడవిలో స్వీయ-ఒంటరితనం నుండి మానవ మనస్సును విముక్తి చేసే ఒక రకమైన చికిత్సా-క్యాథర్టిక్ పనితీరును ప్రదర్శించింది. .

విషాద థియేటర్. రంగస్థలంలో సాక్షాత్కారం నాటక రచయిత యొక్క నిర్దిష్ట పని కాదు, కానీ అతని మొత్తం సృజనాత్మకత, పరస్పరం చేసే చిత్రాలు మరియు పరస్పరం అనుసంధానించబడిన ఘర్షణల యొక్క సమగ్ర ప్రపంచంగా దానిని గ్రహించడం.

ప్రతినిధి: ఆంగ్ల దర్శకుడు-సంస్కర్త గోర్డాన్ క్రెయిగ్.

ఎపిక్ థియేటర్. ఉల్లాసమైన సాపేక్షత మరియు నైతికతపై ఆధారపడిన కొత్త సంబంధాల వ్యవస్థను సృష్టిస్తుంది, నటుడు మరియు చిత్రం మధ్య విరక్తితో కూడిన కమ్యూనికేషన్ స్వేచ్ఛ.

ప్రతినిధి: జర్మన్ నాటక రచయిత మరియు దర్శకుడు బెర్టోల్ట్ బ్రెచ్ట్ (1898-1956) - బెర్లిన్ సమిష్టి థియేటర్ స్థాపకుడు.

సామాజిక ముసుగు యొక్క థియేటర్. థియేట్రికల్ మాస్క్ వ్యక్తిగత లక్షణాలు లేకుండా ఒక నిర్దిష్ట సామాజిక రకాన్ని వ్యక్తపరుస్తుంది. ఉదాహరణకు, V. మేయర్‌హోల్డ్ యొక్క ప్రదర్శనలలోని ప్రతి పాత్ర ("ది బెడ్‌బగ్", "ది ఫారెస్ట్", "ది లేడీ విత్ కామెలియాస్" మొదలైనవి) ఆడిటోరియంకు ఎదురుగా మరియు స్వతంత్రంగా తన గురించి ప్రేక్షకులకు నివేదించింది. వ్యక్తుల మధ్య సంబంధాలు బలహీనపడ్డాయి, విభేదాలు అస్పష్టంగా ఉన్నాయి.

ప్రతినిధి: రష్యన్ ప్రయోగాత్మక దర్శకుడు Vsevolod Meyerhold (1874-1940).

"థియేటర్ ఆఫ్ క్రూయెల్టీ". వారు థియేటర్‌ను ఆచార అభయారణ్యం యొక్క పురాతన రూపానికి తిరిగి ఇవ్వడానికి ప్రయత్నించారు, ఇక్కడ వీక్షకుడు "అతీంద్రియ ట్రాన్స్" లోకి పడిపోతూ, తేజము యొక్క అసలైన, "కాస్మిక్" అంశాలలో చేరవచ్చు.

ప్రతినిధి: ఆంటోనిన్ ఆర్టాడ్ (1896-1948).

అబ్సర్డ్ థియేటర్.

ప్రధాన నినాదం: "వ్యక్తీకరించడానికి ఏమీ లేదు, వ్యక్తీకరించడానికి ఏమీ లేదు, వ్యక్తీకరించడానికి శక్తి లేదు, వ్యక్తీకరించడానికి కోరిక లేదు, అలాగే వ్యక్తీకరించడానికి బాధ్యత కూడా లేదు."

ప్రధాన ప్రతినిధి: యూజీన్ ఐయోనెస్కో (1909-1994), అతని రచనలలో "ది బాల్డ్ సింగర్", "ది లెసన్", "చైర్స్" మరియు మొదలైనవి. రోజువారీ జీవితాన్ని ఫాంటసీకి, హైపర్‌బోలైజేషన్‌కి తీసుకురావడం ద్వారా మానవ సంబంధాలుమరియు భావాలు మానవ ఉనికి యొక్క అసంబద్ధతను చూపించడానికి ప్రయత్నిస్తాయి. ఉదాహరణకు, “పాఠం” నాటకంలో: గణిత ఉపాధ్యాయుడు తన విద్యార్థిని తర్కాన్ని అనుసరించి చంపేస్తాడు: “అంకగణితం తత్వశాస్త్రానికి దారితీస్తుంది మరియు తత్వశాస్త్రం నేరానికి దారితీస్తుంది,” “ఒక మాటతో చంపవచ్చు.” "కుర్చీలు" నాటకంలో ఇద్దరు వృద్ధులు కుర్చీలు తీసుకుని, రాని స్పీకర్ కోసం ఎదురు చూస్తున్నారు - వారు తమను తాము చంపుకుంటారు. హాలులో మరియు ఈ వృద్ధుల ఆత్మలలో ఖాళీ స్థలం యొక్క చిత్రం పరిమితికి తీసుకురాబడింది. ఐయోనెస్కో యొక్క విషాదభరిత చిత్రం "వెయిటింగ్ ఫర్ గోడాట్"లో, యాక్షన్ సన్నివేశం ఒక రహదారి, దాని ప్రక్కన ఒక ఒంటరి చెట్టు ఉంది, దాని కింద ఇద్దరు హీరోలు కూర్చున్నారు. వారి సమావేశం ఒక క్షణం, ఒక క్షణం. గతం లేదు, భవిష్యత్తు రాలేదు. హీరోలు ఎక్కడి నుంచి వస్తున్నారో తెలియదు, కాలం గడిచిపోతుందో తెలియదు. ఏమీ చేయలేని శక్తిలేని వారు. వారు బలహీనంగా ఉన్నారు మరియు అనారోగ్యంతో ఉన్నట్లు అనిపిస్తుంది. వారు గోడాట్ కోసం ఎదురు చూస్తున్నారు - మరియు అది ఎవరో వారికే తెలియదు. "ఎండ్‌గేమ్" నాటకంలో, చర్య ఒక గదిలో జరుగుతుంది, దీనిలో హీరో స్వతంత్రంగా కదలలేక కుర్చీకి బంధించబడ్డాడు. నిర్జన ప్రదేశంలో "ఓహ్, హ్యాపీ డేస్" నాటకంలో, హీరోయిన్ విని ఒక పాయింట్‌కి బంధించబడింది. 1వ అంకంలో ఆమె నడుము లోతు వరకు మట్టితో కప్పబడి ఉంటుంది, 2వ భాగంలో ఆమె తల మాత్రమే కనిపిస్తుంది. కథానాయిక జతచేయబడిన అంతరిక్షంలో ఒక బిందువు యొక్క రూపకం మరణం, ప్రతి ఒక్కరినీ తన వైపుకు ఆకర్షించే సమాధి, అయినప్పటికీ ఆమె ఉనికి వరకు అందరూ గమనించలేరు.

"థియేటర్ ఆఫ్ ది అసంబద్ధం" యొక్క ప్రతినిధులు: A. ఆడమోవ్, J. జెనెట్, S. బెకెట్.

"ఫోటోజెని" అనేది ఫ్రెంచ్ దర్శకుడు మరియు చలనచిత్ర సిద్ధాంతకర్త లూయిస్ డెల్లూక్ (1890-1924) శైలి, ఇందులో యాక్సిలరేటెడ్ మరియు స్లో మోషన్ పద్ధతులు, అనుబంధ సవరణ, సబ్జెక్ట్ యొక్క అంతర్గత ప్రాముఖ్యత మరియు రహస్యాన్ని నొక్కి చెప్పడానికి డబుల్ కంపోజిషన్ ఉన్నాయి.

స్మారక శైలి.

స్మారక శైలి యొక్క చలనచిత్రాలు స్క్రిప్ట్ లేని చలనచిత్రాలు, పాత్రలు లేదా కథాంశం అభివృద్ధి ద్వారా ప్రేక్షకులకు తెలియజేయబడవు కొత్త లుక్మాంటేజ్ - “మోంటేజ్ ఆఫ్ ఎట్రాక్షన్స్”, దీనిలో హావభావాలు ముఖ్యమైన పాత్ర పోషించాయి.

ప్రతినిధి: రష్యన్ చలనచిత్ర దర్శకుడు సెర్గీ ఐసెన్‌స్టెయిన్ (1898-1948), అతని చిత్రాలు “బాటిల్‌షిప్ పోటెమ్‌కిన్”, “ఇవాన్ ది టెర్రిబుల్”, “అలెగ్జాండర్ నెవ్‌స్కీ” మొదలైనవి.

పోస్ట్-హాలీవుడ్ శైలి.

ఇది రెండవ ప్రపంచ యుద్ధం తర్వాత ఐరోపాలో "ఆర్థిక అద్భుతం" యొక్క పరిణామాలకు ప్రతిస్పందనగా ఉద్భవించింది. తాత్విక ఆధారం F. Nietzsche ("దేవుని మరణం గురించి") మరియు O. స్పెంగ్లర్ (ఐరోపా క్షీణత గురించి) ఆలోచనలు. సినిమా హీరో - అదనపు వ్యక్తిసంక్షేమ సమాజంలో.

ఆ విధంగా, జర్మన్ దర్శకుడు మరియు స్క్రీన్ రైటర్ రైనర్ వెర్నర్ ఫాస్‌బైండర్ (1945-1982) T. మాన్ యొక్క రచనల మూలాంశాలను క్రిమినల్ క్రానికల్‌ల అంశాలతో, ఫుట్‌బాల్ అభిమానుల అరుపులతో L. బీథోవెన్ సంగీతం మరియు మొదలైనవాటిని ఏకీకృతం చేశారు. న.

సంగీతంలో ఆధునికత.

20వ శతాబ్దం మధ్యలో జర్మన్ తత్వవేత్త మరియు సామాజిక శాస్త్రవేత్త. థియోడర్ అడోర్నో (1903-1969) తన చుట్టూ ఉన్న ప్రపంచంలోని వ్యక్తి యొక్క గందరగోళ భావనను తెలియజేసే మరియు ఏదైనా సామాజిక పనుల నుండి తనను తాను పూర్తిగా వేరుచేసే సంగీతమే నిజమైన సంగీతం అని నమ్మాడు.

కాంక్రీట్ సంగీతం.

సహజమైన లేదా కృత్రిమమైన శబ్దాలను రికార్డ్ చేయండి, అవి మిశ్రమంగా మరియు సవరించబడతాయి.

ప్రతినిధి: ఫ్రెంచ్ అకౌస్టిషియన్ మరియు స్వరకర్త పియరీ షాఫెర్ (1910-1995).

అలిటోరిక్స్.

సంగీతంలో, ప్రధాన విషయం యాదృచ్ఛికత. కాబట్టి, సంగీత కూర్పుచదరంగం ఆట యొక్క కదలికలు, మ్యూజిక్ పేపర్‌పై సిరా చల్లడం, పాచికలు విసరడం మొదలైన వాటి ఆధారంగా లాట్‌లను ఉపయోగించి నిర్మించవచ్చు.

ప్రతినిధులు: జర్మన్ స్వరకర్త, పియానిస్ట్ మరియు కండక్టర్ Karlheinz Stockhausen (b. 1928), ఫ్రెంచ్ కంపోజర్ Pierre Voulez.

పాయింటిలిజం.

ఆకస్మిక శబ్దాల రూపంలో సంగీతం విరామాలతో చుట్టుముట్టబడి, అలాగే 2-3 శబ్దాల చిన్న ఉద్దేశ్యాలు.

ప్రతినిధి: ఆస్ట్రియన్ స్వరకర్త మరియు కండక్టర్ అంటోన్ వెబెర్న్ (1883-1945).

ఎలక్ట్రానిక్ సంగీతం.

ఎలక్ట్రానిక్-అకౌస్టిక్ మరియు ధ్వని-పునరుత్పత్తి పరికరాలను ఉపయోగించి సంగీతం సృష్టించబడింది.

ప్రతినిధులు: H. ఐమెర్ట్, K. స్టాక్‌హౌసెన్, W. మేయర్-ఎప్పర్.

అవాంట్-గార్డ్ సాహిత్యం సామాజిక మార్పు మరియు విపత్తు యొక్క ప్రారంభ యుగం యొక్క ఉత్పత్తి. ఇది వాస్తవికత యొక్క వర్గీకరణ తిరస్కరణ, బూర్జువా విలువల తిరస్కరణ మరియు సంప్రదాయాలను శక్తివంతంగా విచ్ఛిన్నం చేయడంపై ఆధారపడింది. కోసం పూర్తి లక్షణాలుఅవాంట్-గార్డ్ సాహిత్యం వ్యక్తీకరణవాదం, భవిష్యత్తువాదం మరియు సర్రియలిజం వంటి ఉద్యమాలపై దృష్టి పెట్టాలి.

20వ శతాబ్దపు సాహిత్యం దాని శైలీకృత మరియు సైద్ధాంతిక వైవిధ్యంతో సాటిలేనిది 19వ శతాబ్దపు సాహిత్యంశతాబ్దం, ఇక్కడ మూడు లేదా నాలుగు ప్రముఖ దిశలను మాత్రమే గుర్తించవచ్చు. అదే సమయంలో, ఆధునిక సాహిత్యం గత శతాబ్దపు సాహిత్యం కంటే గొప్ప ప్రతిభను సృష్టించలేదు. 20వ శతాబ్దానికి చెందిన యూరోపియన్ ఫిక్షన్ సాంప్రదాయ సంప్రదాయాలకు నమ్మకంగా ఉంది. రెండు శతాబ్దాల ప్రారంభంలో, 20వ శతాబ్దపు ఆకాంక్షలు మరియు వినూత్న శోధనలను ఇంకా వ్యక్తీకరించని రచయితల గెలాక్సీ గమనించదగినది: ఆంగ్ల నవలా రచయిత జాన్ గాల్స్‌వర్తీ (1867-1933), అతను సామాజిక మరియు రోజువారీ నవలలను (ఫోర్సైట్ సాగా) సృష్టించాడు. త్రయం), జర్మన్ రచయితలుథామస్ మాన్ (1875--1955), అతను "ది మ్యాజిక్ మౌంటైన్" (1924) మరియు "డాక్టర్ ఫాస్టస్" (1947) అనే తాత్విక నవలలను వ్రాసాడు, అతను యూరోపియన్ మేధావి మరియు హెన్రిచ్ బాల్ (1917- 1985), అతను తన నవలలు మరియు కథలలో, సామాజిక విమర్శను వింతైన మరియు లోతైన అంశాలతో కలిపాడు మానసిక విశ్లేషణ, ఫ్రెంచ్ అనాటోల్ ఫ్రాన్స్ (1844--1924), ఫ్రాన్స్ యొక్క వ్యంగ్య సమీక్షను అందించారు. చివరి XIXశతాబ్దం, రోమైన్ రోలాండ్ (1866-1944), ఇతిహాస నవల “జీన్ క్రిస్టోఫ్” మొదలైన వాటిలో అద్భుతమైన సంగీతకారుడి ఆధ్యాత్మిక అన్వేషణ మరియు విసిరే చిత్రణ.

అదే సమయంలో, యూరోపియన్ సాహిత్యం ఆధునికవాదం ద్వారా ప్రభావితమైంది, ఇది ప్రధానంగా కవిత్వంలో వ్యక్తమవుతుంది. అందువలన, ఫ్రెంచ్ కవులు P. Eluard (1895-1952) మరియు L. Aragon (1897-1982) అధివాస్తవికత యొక్క ప్రముఖ వ్యక్తులు. అయితే, ఆర్ట్ నోయువే శైలిలో అత్యంత ముఖ్యమైనది కవిత్వం కాదు, గద్యం - M. ప్రౌస్ట్ ("ఇన్ సెర్చ్ ఆఫ్ లాస్ట్ టైమ్"), J. జాయిస్ ("యులిస్సెస్"), f. కాఫ్కా (కోట). ఈ నవలలు మొదటి ప్రపంచ యుద్ధం యొక్క సంఘటనలకు ప్రతిస్పందనగా ఉన్నాయి, ఇది సాహిత్యంలో "కోల్పోయిన" అని పిలువబడే తరానికి జన్మనిచ్చింది. వారు ఒక వ్యక్తి యొక్క ఆధ్యాత్మిక, మానసిక మరియు రోగలక్షణ వ్యక్తీకరణలను విశ్లేషిస్తారు.

వారికి ఉమ్మడిగా ఉన్నది ఒక పద్దతి సాంకేతికత - ఫ్రెంచ్ తత్వవేత్త, అంతర్ దృష్టివాదం యొక్క ప్రతినిధి మరియు "జీవిత తత్వశాస్త్రం" హెన్రీ బెర్గ్‌సన్ (1859-1941) కనుగొన్న "స్పృహ యొక్క స్ట్రీమ్" పద్ధతిని ఉపయోగించడం. ఒక వ్యక్తి యొక్క ఆలోచనలు, ముద్రలు మరియు భావాల నిరంతర ప్రవాహం. అతను మానవ స్పృహను నిరంతరం మారుతున్న సృజనాత్మక వాస్తవికతగా అభివర్ణించాడు, ఆలోచన అనేది ఒక ఉపరితల పొర మాత్రమే, అభ్యాస అవసరాలకు లోబడి ఉంటుంది. సామాజిక జీవితం. దాని లోతైన పొరలలో, స్పృహ అనేది ఆత్మపరిశీలన (ఇంట్రోస్పెక్షన్) మరియు అంతర్ దృష్టి యొక్క ప్రయత్నం ద్వారా మాత్రమే గ్రహించబడుతుంది. జ్ఞానం యొక్క ఆధారం స్వచ్ఛమైన అవగాహన, మరియు పదార్థం మరియు స్పృహ అనేది ప్రత్యక్ష అనుభవం యొక్క వాస్తవాల నుండి మనస్సు ద్వారా పునర్నిర్మించబడిన దృగ్విషయం. అతని ప్రధాన రచన, క్రియేటివ్ ఎవల్యూషన్, బెర్గ్‌సన్‌కు తత్వవేత్తగా మాత్రమే కాకుండా, రచయితగా కూడా కీర్తిని తెచ్చిపెట్టింది (1927లో అతనికి సాహిత్యంలో నోబెల్ బహుమతి లభించింది). బెర్గ్సన్ దౌత్య మరియు బోధనా రంగాలలో కూడా తనకంటూ ప్రత్యేకతను చాటుకున్నాడు. తన అద్భుతమైన స్వదేశీయులను ఆకర్షించిన బెర్గ్సన్ యొక్క వక్తృత్వ ప్రతిభకు గుర్తింపు అని వారు చెప్పారు. ఫ్రెంచ్, 1928లో ఫ్రెంచ్ పార్లమెంట్ తన ఉపన్యాసాలను కాలేజ్ డి ఫ్రాన్స్ అసెంబ్లీ హాల్ నుండి పారిస్ ఒపేరా భవనానికి తరలించడానికి మరియు ఉపన్యాసం సమయంలో ప్రక్కనే ఉన్న వీధుల్లో ట్రాఫిక్‌ను ఆపడానికి ప్రత్యేకంగా పరిగణించవలసి వచ్చింది.

సాహిత్యంతో సహా యూరప్ యొక్క మేధో వాతావరణంపై బెర్గ్సన్ యొక్క తత్వశాస్త్రం గణనీయమైన ప్రభావాన్ని చూపింది. 20వ శతాబ్దపు మొదటి అర్ధభాగంలోని చాలా మంది రచయితలకు, తాత్విక జ్ఞాన పద్ధతి నుండి "స్పృహ యొక్క ప్రవాహం" అద్భుతమైన కళాత్మక సాంకేతికతగా మారింది.

బెర్గ్సన్ యొక్క తాత్విక ఆలోచనలు ప్రసిద్ధ నవలకి ఆధారం ఫ్రెంచ్ రచయితమార్సెల్ ప్రౌస్ట్ (1871-1922) "ఇన్ సెర్చ్ ఆఫ్ లాస్ట్ టైమ్" (14 వాల్యూమ్‌లలో). నవలల శ్రేణి అయిన ఈ రచన, అతని చిన్ననాటి జ్ఞాపకాలను ఉపచేతన నుండి ఉద్భవించే వ్యక్తీకరణగా పనిచేస్తుంది. ప్రజల గత కాలాన్ని, భావాలు మరియు మనోభావాల యొక్క సూక్ష్మ ప్రవాహాలను, భౌతిక ప్రపంచం పునఃసృష్టి చేస్తూ, రచయిత విచిత్రమైన అనుబంధాలు మరియు అసంకల్పిత జ్ఞాపకశక్తి యొక్క దృగ్విషయాలతో పని యొక్క కథనాన్ని నింపాడు. ప్రౌస్ట్ యొక్క అనుభవం - ఒక వ్యక్తి యొక్క అంతర్గత జీవితాన్ని "స్పృహ ప్రవాహం"గా చిత్రీకరించడం - కలిగి ఉంది గొప్ప విలువ 20వ శతాబ్దానికి చెందిన చాలా మంది రచయితలకు.

ఒక ప్రముఖ ఐరిష్ రచయిత, ఆధునికవాద మరియు పోస్ట్ మాడర్నిస్ట్ గద్యానికి ప్రతినిధి, జేమ్స్ జాయిస్ (1882-1941), బెర్గ్సోనియన్ పద్ధతుల ఆధారంగా కనుగొన్నారు కొత్త మార్గంకంటెంట్ స్థానంలో కళాత్మక రూపం తీసుకునే రచన, సైద్ధాంతిక, మానసిక మరియు ఇతర కోణాలను ఎన్‌కోడింగ్ చేస్తుంది. జాయిస్ యొక్క కళాత్మక పనిలో, "స్పృహ యొక్క ప్రవాహం" మాత్రమే కాకుండా, పేరడీలు, శైలీకరణలు, హాస్య పద్ధతులు, పౌరాణిక మరియు సంకేత అర్థాల పొరలు కూడా ఉపయోగించబడతాయి. భాష మరియు వచనం యొక్క విశ్లేషణాత్మక కుళ్ళిపోవటం అనేది మనిషి యొక్క చిత్రం యొక్క కుళ్ళిపోవడంతో కూడి ఉంటుంది, ఇది నిర్మాణవాదికి దగ్గరగా ఉన్న ఒక కొత్త మానవ శాస్త్రం మరియు దాదాపు పూర్తి మినహాయింపు ద్వారా వర్గీకరించబడుతుంది. సామాజిక అంశాలు. ఉనికి యొక్క రూపంగా అంతర్గత ప్రసంగం సాహిత్య పని 20వ శతాబ్దపు రచయితలలో చురుకైన ప్రసరణలోకి ప్రవేశించింది.

అత్యుత్తమ ఆస్ట్రియన్ రచయిత ఫ్రాంజ్ కాఫ్కా (1883-1924) రచనలు అతని జీవితకాలంలో పాఠకులలో పెద్దగా ఆసక్తిని రేకెత్తించలేదు. అయినప్పటికీ, అతను 20వ శతాబ్దపు అత్యంత ప్రసిద్ధ గద్య రచయితలలో ఒకరిగా పరిగణించబడ్డాడు. "ది ట్రయల్" (1915), "ది కాజిల్" (1922) మరియు వింతైన మరియు నీతికథ రూపంలో కథలలో, అతను అసంబద్ధతతో తన ఘర్షణలో మనిషి యొక్క విషాద శక్తిహీనతను చూపించాడు. ఆధునిక ప్రపంచం. అద్భుతమైన శక్తితో కాఫ్కా పరస్పర పరిచయాలకు వ్యక్తుల అసమర్థతను, సంక్లిష్టమైన, ప్రాప్యత చేయలేని నేపథ్యంలో వ్యక్తి యొక్క శక్తిలేనితనాన్ని చూపించాడు. మానవ మనస్సుకుఅధికార యంత్రాంగాలు, తమకు పరాయి శక్తుల ఒత్తిడి నుండి తమను తాము రక్షించుకోవడానికి ప్రజలు బంటులు చేసిన ఫలించని ప్రయత్నాలను చూపించాయి. "సరిహద్దు పరిస్థితులు" (భయం, నిరాశ, విచారం మొదలైన పరిస్థితులు) యొక్క విశ్లేషణ కాఫ్కాను అస్తిత్వవాదులకు దగ్గర చేస్తుంది.

అతనికి దగ్గరగా, కానీ ఒక ప్రత్యేకమైన మార్గంలో, ఆస్ట్రియన్ కవి మరియు గద్య రచయిత రైనర్ మరియా రిల్కే (1875-1926) కొత్త భాష మరియు కొత్త కవితా కంటెంట్ కోసం అన్వేషణ వైపు వెళ్లారు, అతను ప్రతీకవాదానికి అనుగుణంగా శ్రావ్యమైన పద్యాల చక్రాన్ని సృష్టించాడు. 20వ శతాబ్దం మొదటి దశాబ్దాల ఇంప్రెషనిస్ట్ సంప్రదాయం. వాటిలో, కవి మనిషి యొక్క అస్తిత్వ సమస్యలు, అతని విషాద ద్వంద్వత్వం, పరస్పర అవగాహన మరియు ప్రేమ కోరికపై ప్రతిబింబిస్తాడు.

రష్యన్ అవాంట్-గార్డ్ యొక్క కళ. అవాంట్-గార్డ్ 19వ శతాబ్దం మధ్యలో ఫ్రాన్స్‌లో ఉద్భవించింది. రష్యాలో, ఇది యుద్ధానికి పూర్వం 1907-1914 సంవత్సరాలలో అభివృద్ధి చేయబడింది మరియు రష్యన్ కళాకారుల యొక్క కొన్ని వినూత్న కదలికలకు కేటాయించబడింది. రష్యాలో, ఫ్రాన్స్‌లో వలె, అవాంట్-గార్డ్ అకడమిక్ పెయింటింగ్ యొక్క తిరస్కరణను సూచిస్తుంది మరియు ఇంతకు ముందు కళలో అభివృద్ధి చెందిన మరియు పెయింటింగ్‌లో స్తబ్దత రూపాన్ని తీసుకున్న పరిశీలనాత్మక సౌందర్యం. నిరాకరణ సాంస్కృతిక వారసత్వం అనేక శతాబ్దాలుగా, కళాత్మక విలువలను కొనసాగించడం మరియు స్వీకరించడం, విధ్వంసం మరియు సృష్టి యొక్క సంక్లిష్టత - ఇవన్నీ రష్యన్ కళలో కొత్త అవాంట్-గార్డ్ శైలి యొక్క విప్లవం. అభివృద్ధి యొక్క వివిధ దశలలో, రష్యన్ కళలో ఈ వినూత్న ఉద్యమం "ఆధునికత", "అవాంట్-గార్డ్", "ఫ్రెష్ ఆర్ట్", "ఫ్యూచరిజం", "లెఫ్ట్ ఆర్ట్" మొదలైన నిర్వచనాలతో వర్గీకరించబడింది.

పెయింటింగ్‌లో అవాంట్-గార్డిజం

అవాంట్-గార్డ్ అనేది వివిధ రకాల కోసం ఏకీకృత హోదా కళాత్మక దిశలు 20వ శతాబ్దం. అవాంట్-గార్డిజం అనేది కొత్త పోకడలు, తెలియని కళాత్మక రూపాలు మరియు శైలుల కోసం అన్వేషణ ద్వారా వర్గీకరించబడుతుంది, తరచుగా ఇవి ముక్క వస్తువులు, పెయింటింగ్ యొక్క శాస్త్రీయ రూపాలను ఖండించడం మరియు ఆవిష్కరణకు మద్దతు ఇవ్వడం. విప్లవ భావాలు మరియు కొత్తదానికి మద్దతు ఎల్లప్పుడూ అగ్రగామిలో ఉంటాయి. ఈ శైలి శైలులు, రకాలు మరియు కళా ప్రక్రియల మధ్య సరిహద్దులను నాశనం చేయడం ద్వారా కూడా వర్గీకరించబడుతుంది, అన్ని శైలులను ఒకే శైలిలో ఏకం చేయడం - వినూత్న కళ, నిరంతరం నవీకరించబడింది. అవాంట్-గార్డిజంకు ధన్యవాదాలు, చాలా మంది కళాకారులు, రచయితలు, శిల్పులు మరియు ఇతరులు వాటిని (ఫ్యూచరిజం, నిర్మాణాత్మకత మొదలైనవి) నిరోధించే కొన్ని శైలుల సరిహద్దులను అధిగమించారు మరియు కళ యొక్క చరిత్రను పూర్తిగా ఊహించని రచనలు మరియు కళాత్మక విలువలతో సుసంపన్నం చేశారు.

స్వీయ చిత్రం

సెల్ఫ్ పోర్ట్రెయిట్ అనేది కళాకారుడు సాధారణంగా ఒకటి లేదా అంతకంటే ఎక్కువ అద్దాల సహాయంతో తన నుండి చిత్రించిన పోర్ట్రెయిట్. స్వీయ-చిత్రపటంలో, చిత్రకారుడు తన స్వంత వ్యక్తిత్వాన్ని వ్యక్తీకరించడానికి ప్రయత్నిస్తాడు, అతను తనను తాను చూసుకున్నట్లుగా చిత్రించుకుంటాడు లేదా తనను తాను మరింత తెలుసుకోవటానికి ప్రయత్నిస్తాడు. తన స్వంత ముఖాన్ని అధ్యయనం చేయడం ద్వారా, కళాకారుడు తన స్వయాన్ని అర్థం చేసుకుంటాడు మరియు దానిని ఇతరులకు చూపించడానికి, తనకు మరియు సమాజానికి ఒప్పుకోవడానికి ప్రయత్నిస్తాడు. 16వ శతాబ్దం నాటికి ఏర్పడిన ఒక కళా ప్రక్రియగా, మధ్య యుగాలలో, పురాతన కళలో స్వీయ-చిత్రణ చాలా సాధారణం. చాలా తరచుగా, కళాకారుడు తన పని వాతావరణంలో - స్టూడియోలో లేదా అతని కుటుంబంతో తనను తాను చిత్రించుకుంటాడు.

అవాంట్-గార్డ్ అనే పదం మిలిటరీ పదజాలం నుండి వచ్చింది, ఇక్కడ ఇది ప్రధాన సైన్యం కంటే ముందుగా శత్రు భూభాగంలోకి ప్రవేశించి, దానికి మార్గం సుగమం చేయడాన్ని సూచిస్తుంది మరియు ఈ పదాన్ని అలెగ్జాండ్రే బెనోయిస్ (1910) నియోలాజిజంగా ఉపయోగించారు. ఇరవయ్యవ శతాబ్దం మొదటి దశాబ్దాలలో దాని కళాత్మక అర్థాన్ని పొందింది. అప్పటి నుండి, క్లాసికల్ అవాంట్-గార్డ్ అనేది భిన్నమైన మరియు విభిన్నంగా ముఖ్యమైన కళాత్మక కదలికలు, ఉద్యమాలు మరియు పాఠశాలల సమాహారంగా పిలువబడింది, ఇవి శాస్త్రీయ లేదా ఇతర మాటలలో, మొదటి ఆధునికవాదం మరియు సమకాలీన ఆధునికవాదులపై వారి తిరుగుబాటు వ్యతిరేకతను వ్యక్తం చేశాయి. కట్టుబాటు మరియు, ముఖ్యంగా, కళ యొక్క సాంప్రదాయ ఆలోచన, దాని పనులు మరియు రూపాలు. "ఆధునికవాదం," లెవ్ రూబిన్‌స్టెయిన్ ఈనాడు ఇలా పేర్కొన్నాడు, "సాంప్రదాయ కళ యొక్క ప్రాథమిక విలువలను అంగీకరించినట్లు అనిపిస్తుంది, కానీ నవీకరించడంలో నిమగ్నమై ఉంది కళాత్మక అర్థంకళ యొక్క శాశ్వతమైన సమస్యలు అని పిలవబడే వాటిని పరిష్కరించేటప్పుడు. ఈ కోణంలో ఇది అదే సంప్రదాయ కళ, కానీ అదే విషయాన్ని వివరించడానికి కొత్త భాష ఆక్రమించబడింది. అవాంట్-గార్డిజం నిరంతరం మరొక కళను సృష్టిస్తుంది, దాని సాధనాలను కాదు, కళ యొక్క వస్తువును పునరుద్ధరిస్తుంది. ఈ సూత్రాలు, అనగా. అలెక్సీ జ్వెరెవ్ మొత్తం దృగ్విషయం యొక్క "ప్రధాన విలక్షణమైన ఆస్తి"గా గుర్తించబడిన ప్రదర్శనాత్మక మరియు తరచుగా దూకుడు రాడికలిజం, "ఆధిపత్య అసాధారణత", అలాగే వాస్తవికతను గుర్తించదగిన మరియు జీవితం-వంటి రూపాల్లో పునఃసృష్టి చేయడంపై దృష్టి సారించడం దాని పూర్తి విశ్లేషణాత్మక వైకల్యం, అవాంట్-గార్డిజం నిలుపుకుంది మరియు దాని కొత్త రాకడలో, ఇది మన దేశంలో ఆధునికవాదం యొక్క రెండవ కాలానికి సౌందర్యపరంగా తీవ్రమైన ప్రతిస్పందనగా, పాశ్చాత్య కళలో "ప్రతి సంస్కృతి" యొక్క స్వల్పకాలిక కానీ తుఫాను విజయంతో సమానంగా ఉంది. సాధన.

ఇప్పుడు అవాంట్-గార్డిజం "ఆర్కైవ్ చేయబడింది", బోరిస్ గ్రోయ్స్ పదాన్ని ఆధునికవాదం కంటే తక్కువ కాదు లేదా క్లాసిసిజం కంటే తక్కువ కాదు. కానీ కళా విప్లవకారులు, ఒక శతాబ్దానికి పైగా చల్లబడని ​​ఉత్సాహంతో, "అవాంట్-గార్డ్ చనిపోయాడు, కానీ నేను ఇంకా బతికే ఉన్నాను!" అని చెప్పడానికి సిద్ధంగా ఉన్నారు కాబట్టి, మొదటగా, జన్యు జాబితాను తీసుకోవడం అర్ధమే. సాధారణ లక్షణాలుమరియు మొత్తంగా ఈ దృగ్విషయం యొక్క సంకేతాలు రెండవది, 1950-1960 లలో పునరుద్ధరించబడిన మరియు పోస్ట్ మాడర్నిజంతో మైత్రి-శత్రుత్వం యొక్క నాటకీయ సంబంధంలోకి ప్రవేశించిన సాంప్రదాయ అవాంట్-గార్డిజం మధ్య వ్యత్యాసాలను ఎత్తి చూపడం. ఆధునికంగా భావించారు.

కాబట్టి, మేము స్థిరాంకాల గురించి మాట్లాడినట్లయితే, అవి:

• ఎ) అలంకారికతపై వ్యక్తీకరణకు షరతులు లేని ప్రాధాన్యత మరియు సృజనాత్మక ఫలితాలపై సృజనాత్మక ప్రక్రియ, ఇది థియేటర్ రంగంలో అనాటోలీ వాసిలీవ్‌తో రిహార్సల్స్ ఆరాధనకు దారితీస్తుంది, సినిమా రంగంలో - అలెక్సీ జర్మన్ మరియు యూరి నార్డ్‌స్టెయిన్‌లతో చాలా కాలం చిత్రీకరించడం. , మరియు సాహిత్య రంగంలో - ఇప్పటికే ప్రతిరూపం చేయబడిన “మాస్టర్ పీస్” కంటే చిత్తుప్రతుల ప్రాధాన్యత (మాన్యుస్క్రిప్ట్‌లతో నింపబడిన పురాణ ఖ్లెబ్నికోవ్ పిల్లోకేస్ ఈ ఉపన్యాసానికి కెపాసియస్ రూపకం);
• బి) సాహిత్యం యొక్క సాంప్రదాయిక విభజనను ప్రొఫెషనల్ మరియు నాన్-ప్రొఫెషనల్‌గా తిరస్కరించడం, "అకడమిక్", "మ్యూజియం" అని లేబుల్ చేయబడిన ప్రతిదాన్ని శక్తివంతంగా తిరస్కరించడం మరియు దీనికి విరుద్ధంగా, జానపద కథలపై సృజనాత్మక ఆసక్తి (ప్రధానంగా అన్యదేశ) అమాయక కళ, గ్రాఫోమానియా, పిల్లల సృజనాత్మకత, మానసిక అనారోగ్యం, మద్యపానం మరియు మాదకద్రవ్యాల బానిసలు;
• సి) ఒక చేతన, మరియు కొన్నిసార్లు దిగ్భ్రాంతి కలిగించే, సౌందర్య అవగాహన యొక్క స్వయంచాలకవాదాన్ని అధిగమించడానికి (లేదా నాశనం చేయడానికి) మార్గంగా "అపారమయిన" పై దృష్టి పెట్టండి, కాబట్టి, మాగ్జిమ్ షాపిరా ప్రకారం, "అపార్థం, పూర్తి లేదా పాక్షికంగా, సేంద్రీయంగా అవాంట్-గార్డ్‌లోకి ప్రవేశిస్తుంది. కళాకారుడి ప్రణాళిక మరియు చిరునామాదారుని అవగాహన అంశం నుండి ఒక వస్తువుగా, దాని సృష్టికర్త-కళాకారుడు మెచ్చుకునే సౌందర్య వస్తువుగా మారుస్తుంది”;
• సి) విభిన్న కళా ప్రక్రియల మధ్య గీతలను అస్పష్టం చేయాలనే కోరిక మరియు వ్యక్తిగత రకాలైన కళలు, దృశ్య (వాక్యూమ్‌తో సహా) మరియు ధ్వని కవిత్వం వంటి హైబ్రిడ్ రూపాల్లో ముగుస్తుంది;
• d) యాదృచ్ఛికంగా చేతికి వచ్చినట్లు అనిపించే పదార్థాలను కలపడానికి “ఇంజనీరింగ్” విధానం మరియు శాస్త్రీయ మరియు సాంకేతిక పురోగతి యొక్క విజయాల సాధనలో ఉపయోగించడం, అలాగే బోరిస్ గ్రోస్ నొక్కిచెప్పినట్లు, సుముఖత మరియు “అటాచ్ చేయగల సామర్థ్యం అర్హత లేని వస్తువుకు విలువ”, అనగా. అతను కళాకారుడిగా ఎన్నుకోబడటానికి ముందు మరియు దానికదే విలువైనది కాదు" (మార్సెల్ డుచాంప్ లౌవ్రేకి తీసుకువచ్చిన ప్రసిద్ధ టాయిలెట్ మరియు సెర్గీ ప్రోవోరోవ్ మరియు ఇగ్నాట్ ఫిలిప్పోవ్ దృశ్య పద్యాలుగా ఉన్న నలిగిన, కొద్దిగా తడిసిన షీట్లు ఈ విషయంలో సౌందర్య పర్యాయపదాలు. );
• ఇ) ఒకరి స్వంత, “సర్టిఫైడ్” శైలి, సాంకేతికత లేదా సాంకేతికత కోసం అన్వేషణ, ఇది ప్రజల మనస్సులలో మరియు సంస్కృతి యొక్క జ్ఞాపకశక్తిలో ఇకపై ఖచ్చితంగా దీనితో మరియు మరే ఇతర పేరుతో కఠినంగా అనుబంధించబడుతుంది (కాబట్టి, వ్యాపార కార్డుడిమిత్రి అవలియాని లీఫ్-టర్నర్, అలెగ్జాండర్ గోర్నాన్ ఫోనోసెమాంటిక్స్‌పై ప్రత్యేకంగా ఆసక్తి కలిగి ఉన్నాడు మరియు లెవ్ రూబిన్‌స్టెయిన్ ఇండెక్స్ కార్డ్‌లపై కవిత్వం రాసేవాడు);
• ఇ) క్రియాశీల జీవితాన్ని నిర్మించే పాథోస్, ఎందుకంటే అవాంట్-గార్డ్ కళాకారుల జీవిత చరిత్రలు కళాకృతుల కంటే తారుమారు చేసే వస్తువు కాదు, మరియు ఈ కోణంలో వారు డిమిత్రి అలెక్సాండ్రోవిచ్ ప్రిగోవ్ గురించి సరిగ్గా చెప్పారు. సృజనాత్మక సాధనతన సొంత చిత్రం;
• ఇ) అవాంట్-గార్డ్ కళాకారులు తమ గురించి మరియు వారి రచనల ప్రదర్శన యొక్క దిగ్భ్రాంతికరమైన మరియు అపకీర్తి స్వభావం, ఈ ప్రదర్శనలు తరచుగా నాటకాలు లేదా ప్రదర్శనలుగా ప్రదర్శించబడతాయి.

పైన పేర్కొన్నవన్నీ, మన శతాబ్దములో ఇప్పటికే జరిగిన దాని ఇమ్మర్షన్‌తో, పోస్ట్ మాడర్నిజం యొక్క అస్తవ్యస్తమైన, సౌందర్యపరంగా మసకబారిన మరియు నైతికంగా సమన్వయం లేని సందర్భంలో దాని పూర్తి వ్యంగ్యం మరియు కళలో మరియు జీవితంలో ఏదైనా లక్ష్యాన్ని నిర్దేశించడాన్ని ప్రాథమికంగా తిరస్కరించడాన్ని సూచిస్తున్నాయి. -గార్డిజం తీవ్రమైన పరివర్తనలకు గురికావలసి వచ్చింది. అతను భరించాడు - కళను మాత్రమే కాకుండా వాస్తవికతను కూడా పునర్వ్యవస్థీకరించడానికి తన ఆదర్శధామాన్ని మరియు విప్లవాత్మక ప్రేరణను దాదాపు పూర్తిగా కోల్పోయాడు. బహుశా ఇది జరిగింది ఎందుకంటే, బోరిస్ గ్రోస్ చెప్పినట్లుగా, వ్యంగ్యం లేకుండా కాదు, “స్టాలిన్ కాలంలో అవాంట్-గార్డ్ యొక్క కలను సాకారం చేసుకోవడం మరియు సమాజం యొక్క మొత్తం జీవితాన్ని ఒంటరిగా నిర్వహించడం నిజంగా సాధ్యమైంది. కళాత్మక రూపాలు, అయినప్పటికీ, అవాంట్-గార్డ్‌కు కావాల్సిన వాటిలో కాదు." ఏది ఏమైనప్పటికీ, "నేటి అవాంట్-గార్డ్ కళాకారులు మాయకోవ్స్కీ యొక్క మెస్సియానిక్ వాదనలు, అధికారం మరియు ట్రిబ్యునలిజం పట్ల సంకల్పం కాదు, కానీ ఖలెబ్నికోవ్ ప్రైవేట్ పాత్రను వారసత్వంగా పొందారు" చిన్న మనిషి", వాస్తవానికి, "జెమ్‌షార్ ఛైర్మన్‌లను" నియమించడం, కానీ ఈ ఆదేశాలు అమలు చేయబడలేదు లేదా కలలలో మాత్రమే సాధ్యమవుతాయని అభ్యంతరం చెప్పడం లేదు." అవాంట్-గార్డ్ కళాకారులు తమ ప్రయోగశాలలలో ప్రజల నుండి దాక్కుంటారు, ఇరుకైన ఇనిషియేట్‌ల (రై నికోనోవా లేదా విక్టర్ సోస్నోరా వంటివి) మాత్రమే తెరవబడతారు లేదా పబ్లిక్ అభివ్యక్తి విషయంలో, వారు షో బిజినెస్ ఫిగర్‌లను గుర్తుకు తెస్తారు. బారికేడ్లపై మాయకోవ్స్కీ లేదా ఫ్రీడం స్మారక చిహ్నం.

ఈ సామాజిక ఆశయాలను కోల్పోవడం, జీవిత ప్రణాళిక సమాజంపై కాకుండా, ఒకరి స్వంత ఇమేజ్‌ని మాత్రమే లక్ష్యంగా చేసుకున్నప్పుడు, నేటి అవాంట్-గార్డ్ యొక్క అట్టడుగునకు, కళాత్మక రిస్క్ జోన్ నుండి బయట పడటానికి ఒక కారణం కావచ్చు. మరియు పాఠకుల అంచనాల దృష్టి. అయితే, మనం మరో రెండు కారణాలను పేర్కొనండి. ఇయాన్ షెంక్‌మాన్ రూపొందించిన మొదటిది ఇక్కడ ఉంది, అతను "పాఠకుడికి ప్రయోగాలు ఇష్టం లేదు. ఎందుకంటే వారు చాలా అరుదుగా విజయం సాధిస్తారు. ఒక విజయవంతమైన ప్రయోగాత్మకుడికి పురోగతి మరియు నాగరికతకు పదిహేను నుండి ఇరవై మంది బాధితులు ఉన్నారు. వారి పేర్లు అజరామరం, వారి ఘనకార్యం అమరత్వం. అవి లేకుండా సాహిత్య ప్రక్రియ ఆచరణాత్మకంగా అసాధ్యం. సాహిత్యం - చాలా." మరియు రెండవ కారణం గురించి, నోవోసిబిర్స్క్ పరిశోధకుడు E. Tyryshkina సున్నితంగా ఇలా అన్నాడు: "అవాంట్-గార్డిజంలో పాండిత్యం యొక్క క్షణం తగ్గింది," మరియు, ప్రతిభ, సృజనాత్మక ప్రతిభ అనే భావనను కూడా ఊహించవచ్చు, ఇది చివరికి - ఎవరు వాదిస్తారు, కూడా తగ్గించబడిందా? - వారు కళలో ఖచ్చితంగా ప్రతిదీ నిర్ణయిస్తారు.

కళలో అవాంట్-గార్డ్ ఉద్యమం ఇరవయ్యవ శతాబ్దంలో ఉద్భవించిందని సాధారణంగా అంగీకరించబడింది. అన్ని ఆధునిక అధికారిక వనరులు దీనిని సూచిస్తున్నాయి. మేము విదేశీ పదాల నిఘంటువులో చదువుతాము: “అవాంట్-గార్డ్ (ఫ్రెంచ్ అవాంట్-గార్డిస్మే) - అవాంట్-గార్డ్ - ఇరవయ్యవ శతాబ్దపు కళలో అనేక కదలికల పేరు, ఇప్పటికే ఉన్న వాస్తవిక నిబంధనలు మరియు సంప్రదాయాలను విచ్ఛిన్నం చేయడం, నవీకరించడం అంటే కళాత్మక వ్యక్తీకరణ. అవాంట్-గార్డ్ కళాకారులు కళను సామాజిక ప్రాముఖ్యత లేని ప్రత్యేక సౌందర్య గోళంగా చూస్తారు; కళాత్మక వ్యక్తీకరణ సాధనాల అధికారిక పునరుద్ధరణ చాలా ముఖ్యమైనది.

సోవియట్ ఎన్సైక్లోపెడిక్ డిక్షనరీలో: “అవాంట్-గార్డిజం (ఫ్రెంచ్ అవాంట్-గార్డిస్మే) అనేది 20వ శతాబ్దపు కళాత్మక సంస్కృతిలో ఒక ఉద్యమం, ఇప్పటికే ఉన్న నిబంధనలు మరియు సంప్రదాయాలను విచ్ఛిన్నం చేస్తుంది, వ్యక్తీకరణ మార్గాల యొక్క కొత్తదనాన్ని అంతం చేస్తుంది. అవాంట్-గార్డిజం ఆధునికవాదానికి దగ్గరి సంబంధం కలిగి ఉంది మరియు అరాచక-ఆత్మవాద వ్యక్తివాద ప్రపంచ దృష్టికోణాన్ని ప్రతిబింబిస్తుంది. అభివ్యక్తివాదం, క్యూబిజం, ఫ్యూచరిజం, దాడాయిజం మరియు సర్రియలిజం వంటి సాహిత్య మరియు కళాత్మక ఉద్యమాల ద్వారా అవాంట్-గార్డిజం సూత్రాలు స్వీకరించబడ్డాయి. ఇది "స్పృహ సాహిత్యం", "కొత్త నవల", అసంబద్ధ నాటకం మరియు ఇతరులు కూడా స్వీకరించింది.

హ్యుమానిటేరియన్ ఎన్‌సైక్లోపెడిక్ డిక్షనరీలో: “అవాంట్-గార్డ్ (ఫ్రెంచ్ అవాంట్-గార్డ్ - వాన్‌గార్డ్) అనేది ఇరవయ్యవ శతాబ్దపు కళాత్మక సంస్కృతిలో ఒక ఉద్యమం, ఇది కళ యొక్క స్థాపించబడిన సూత్రాలు మరియు నిబంధనలను విచ్ఛిన్నం చేస్తుంది; ప్రాథమికంగా క్రొత్తదాన్ని కనుగొనడానికి ప్రయత్నిస్తున్నారు వ్యక్తీకరణ సాధనాలు కళాత్మక భాషమరియు ప్రేక్షకులను ప్రభావితం చేసే మార్గాలు. అవాంట్-గార్డిజం అనేక విభిన్న కదలికలను ఏకం చేస్తుంది, దీని యొక్క సౌందర్య సారాంశం కొత్త, అసలైన అందమైన వర్గంతో కేంద్ర సౌందర్య వర్గం యొక్క బహిరంగంగా ప్రకటించబడిన లేదా దాచబడిన ప్రత్యామ్నాయం వరకు ఉంటుంది.

కాబట్టి, ఎన్సైక్లోపీడియాస్ యొక్క అధికారిక, విద్యాసంబంధమైన, అధికారిక ప్రచురణ సంస్థలు ఏకగ్రీవంగా అవాంట్-గార్డిజాన్ని ఒక అధునాతన ఉద్యమంగా గుర్తించాయి. కల్పన 20వ శతాబ్దంలో ఉద్భవించింది. ఇరవై-వాల్యూమ్ బోల్షోయ్ యొక్క కొత్త ఎడిషన్‌లో కనిపిస్తోంది రష్యన్ ఎన్సైక్లోపీడియా, ఇది కూడా గుర్తించబడుతుంది, గతంలో విశ్వసించినట్లుగా, అవాంట్-గార్డిజం యొక్క ఉద్యమం, ఇరవయ్యవ శతాబ్దంలో ఉద్భవించింది. ఇది నిజంగా నిజమేనా? ప్రశ్న నిష్క్రియంగా లేదు, ఎందుకంటే కళాత్మక విలువల వ్యవస్థలో ఏదైనా లింక్ విచ్ఛిన్నమైతే, ఇది మొత్తం గొలుసు యొక్క బలహీనతను ఒక డిగ్రీ లేదా మరొకదానికి సూచిస్తుంది.

ప్రశ్నను స్పష్టం చేయడానికి: అవాంట్-గార్డిజం, కళాత్మక సంస్కృతిలో ఉద్యమంగా, ఇరవయ్యవ శతాబ్దంలో నిజంగా ఉద్భవించిందా? -- ఈ వ్యాసం యొక్క రచయిత పునరుజ్జీవనోద్యమం నుండి 19 వ శతాబ్దం మధ్యకాలం వరకు ప్రపంచ సాహిత్యంలో కవితా సృజనాత్మకత యొక్క ప్రక్రియలను విశ్లేషించారు మరియు పురాతన శతాబ్దాల నుండి గత కవితా సాహిత్యాల అభివృద్ధి చరిత్రను కూడా విశ్లేషించారు. ఈ వ్యాసం యొక్క రచయిత, తన పరిశోధనలో, అమెరికన్ కవి వాల్ట్ విట్మన్ యొక్క పనికి దృష్టిని ఆకర్షించాడు. వాల్ట్ విట్‌మన్ తన కవితల పుస్తకాన్ని లీవ్స్ ఆఫ్ గ్రాస్ (జూన్ 4, 1855) ప్రచురించి ఒకటిన్నర శతాబ్దాలకు పైగా గడిచింది. ఈ పుస్తకం అక్షరాలా అమెరికన్ పాఠకులను నిరుత్సాహపరిచింది, దాని ధైర్యం మరియు ఆవిష్కరణలతో వారిని ఆశ్చర్యపరిచింది, అమెరికా వార్తాపత్రిక ప్రపంచాన్ని ఉత్తేజపరిచింది మరియు రచయిత అన్ని మర్త్య పాపాల నిందలు మరియు ఆరోపణలతో వర్షం కురిపించాడు; అతనిపై అసభ్యకరమైన పేరడీలు మరియు అవమానాల తొట్టెలు కురిపించబడ్డాయి.

"అతను ఎవరు, ఈ అప్‌స్టార్ట్," పాఠకులు అయోమయంలో పడ్డారు, "మరియు అతను దీన్ని ఎందుకు అనుమతించాడు?" ఇది విశ్వాసులపై కఠోరమైన దూషణ. దేవుడిలా నటిస్తుంటాడు. అతను కేవలం అనైతిక మరియు అవమానకరమైన స్క్రిబ్లర్ ...

"విట్‌మన్ ప్రకారం, ప్రేరీలు విశాలంగా ఉంటే, రౌడీయిజం ప్రశంసనీయం, మరియు మిస్సిస్సిప్పి నది లోతుగా ఉంటే, ప్రతి అమెరికన్ దేవుడు" అని లానియర్ రాశాడు.

తన రచనలలో, వాల్ట్ విట్మన్ పాపాత్ముడైన మనిషికి దేవుని కుమారుని లక్షణాలతో ప్రసాదించాడు. అతను భూమిపై ఇప్పటివరకు ఉన్న మరియు గౌరవించబడే అన్ని దేవతలు మరియు దేవతలకు తన నిబద్ధతను తిరస్కరించలేదు. అవినీతి సమాజాన్ని, దాని కపటత్వాన్ని మరియు కపటత్వాన్ని విమర్శిస్తూ, విట్‌మన్ అన్ని మానవ ధర్మాలను భూమిపై ఉన్న అన్ని జీవుల ధర్మాలతో సమానం అని వాదించాడు.

విట్‌మన్ యొక్క సూక్ష్మచిత్రాలు, ఉచిత పద్యంలో వ్రాయబడ్డాయి, చాలా మంది ఆంగ్లో-అమెరికన్ ఇమాజిస్ట్‌ల కోసం ఒక పాఠశాల - రిచర్డ్ ఆల్డింగ్టన్, హిల్డా డూలిటిల్, ఎజ్రా పౌండ్, డేవిడ్ హెర్బర్ట్ లారెన్స్. కార్ల్ శాండ్‌బర్గ్ కూడా విట్‌మన్‌ను అనుసరించాడు మరియు ఎడ్గార్ లీ మాస్టర్స్ కూడా అతని పని శైలిని అనుసరించాడు.

విట్మన్ యొక్క ఆవిష్కరణ రష్యన్ కవుల ఆమోదంతో పొందబడింది. రష్యన్ కవులు అతని ఆరాధకులు మాత్రమే కాదు, వారిలో కొందరు కవితా సృజనాత్మకతకొన్ని సందర్భాల్లో, ఒక డిగ్రీ లేదా మరొకటి, వారు అతని అవాంట్-గార్డిజం యొక్క ఉదాహరణను అనుసరించారు. ఉదాహరణకు, ఫెట్ యొక్క కాస్మిక్ ఇతివృత్తాలు నిస్సందేహంగా విట్‌మన్ కవితలచే ప్రేరణ పొందాయి. సాంగ్ ఆఫ్ మైసెల్ఫ్‌లో విట్‌మన్ ఇలా అన్నాడు:

భారీ ప్రకాశవంతమైన సూర్యుడు, మీరు నన్ను ఎంత త్వరగా చంపుతారు,

అదే సూర్యుడు నాలో ఉదయించకపోతే...

నిస్సందేహంగా, ఈ భాగం యొక్క ప్రభావంతో, ఫెట్ దేవుని వైపు తిరుగుతాడు:

లేదు, మీరు శక్తివంతులు మరియు నాకు అర్థంకానివారు

ఎందుకంటే నేనే, శక్తిలేని మరియు తక్షణమే,

నేను దానిని సెరాఫ్ లాగా నా ఛాతీలో ఉంచుకుంటాను,

అగ్ని మొత్తం విశ్వం కంటే బలంగా మరియు ప్రకాశవంతంగా ఉంటుంది...

I. S. తుర్గేనెవ్ విట్‌మన్ కవితా అనువాదాల పట్ల ఆకర్షితుడయ్యాడు, అయినప్పటికీ అవి అతనిచే ప్రచురించబడలేదు:

బీట్, బీట్, డ్రమ్స్! - ట్రంపెట్, ట్రంపెట్, ట్రంపెట్!

కిటికీల గుండా, తలుపుల గుండా - క్రూరమైన వ్యక్తుల ఇత్తడి శక్తిలా పరుగెత్తండి.

I. S. తుర్గేనెవ్ యొక్క రచన "ఫాదర్స్ అండ్ సన్స్" లో నిహిలిస్ట్ బజారోవ్ యొక్క నమూనా విట్మన్. విట్మన్, ఉత్తర మరియు దక్షిణ అమెరికా యుద్ధంలో, ఒక సైనిక ఆసుపత్రిలో పని చేస్తున్నప్పుడు, అతని చేతిని తాకినట్లు తెలిసింది, దానిపై గాయం ఉంది, ఒక సైనికుడి గాయానికి రక్త విషం వచ్చింది మరియు మంచం పట్టింది. అతని జీవితాంతం, పక్షవాతం. అయినప్పటికీ, విట్‌మన్ ఉల్లాసంగా ఉన్నాడు. రోగికి సహాయం చేస్తున్నప్పుడు రక్త విషంతో బాధపడుతున్న తుర్గేనెవ్ యొక్క బజారోవ్ యొక్క విధి కూడా విషాదకరంగా మారింది.

ఇరవయ్యవ శతాబ్దం ప్రారంభంలో, కాన్స్టాంటిన్ బాల్మాంట్ విట్మన్ యొక్క కవితా పాఠశాలను "తాకిన". కొద్దిసేపటి తరువాత, విట్మన్ పాఠశాల యొక్క అనుచరుల మొత్తం గెలాక్సీ రష్యాలో కనిపించింది - బ్లాక్, మాండెల్స్టామ్, మాయకోవ్స్కీ. విట్‌మన్ నుండి మాయకోవ్స్కీ తన మొత్తం కవితా శైలిని స్వీకరించాడని విస్తృతంగా విశ్వసించబడింది. ఈ విషయంలో, మాయకోవ్స్కీపై యెసెనిన్ యొక్క ప్రసిద్ధ స్నేహపూర్వక ఎపిగ్రామ్ కనిపించింది:

ఓహ్, దద్దుర్లు! ఓ, ఫ్రై! మాయకోవ్స్కీ ఒక సామాన్యుడు!

"మగ్ నిండా నూనె ఉంది," అతను విట్‌మన్‌ను తోలాడు.

ఇరవయ్యవ శతాబ్దం ప్రారంభంలో, కవిత్వ సృజనాత్మకతలో అవాంట్-గార్డ్ దిశ రెండు ప్రధాన మార్గాలలో అభివృద్ధి చెందిందని పరిగణించవచ్చు - స్కూల్ ఆఫ్ విట్‌మన్ మరియు స్కూల్ ఆఫ్ నీట్జే. సింబాలిజం మరియు అక్మియిజం నీట్చే వైపు మరింతగా ఆకర్షించబడ్డాయి, అయితే ఫ్యూచరిజం మరియు ఇమాజిజం విట్‌మన్ మూలం నుండి అందించబడ్డాయి. విట్‌మన్ ఆలోచనలను సనాతన ధర్మానికి చెందిన కొందరు శ్రేణులు కూడా అంగీకరించడం గమనార్హం. సౌరోజ్ యొక్క ఆంథోనీ యొక్క ప్రసిద్ధ వ్యక్తీకరణ విట్‌మన్ ఆలోచనను సరిగ్గా పునరావృతం చేస్తుంది, "...ఒక వ్యక్తి తనలో తప్ప మరెక్కడా ఆనందాన్ని పొందలేడు, కానీ దేవుని సమక్షంలో."

వాల్ట్ విట్‌మన్ యొక్క పుస్తకం “లీవ్స్ ఆఫ్ గ్రాస్” దాని ధైర్యం మరియు ఆవిష్కరణలతో ప్రపంచాన్ని ఆశ్చర్యపరిచింది, ప్రపంచ సాహిత్యం ఏర్పడే ప్రక్రియను తీవ్రంగా ప్రభావితం చేసింది మరియు పదం యొక్క అత్యున్నత మరియు విస్తృత అర్థంలో నిజంగా అవాంట్-గార్డ్. అందువల్ల, ప్రపంచ నవ్య కవిత్వం ఆవిర్భావానికి ప్రారంభ స్థానం 20 వ శతాబ్దం కాదు, 19 వ శతాబ్దం మధ్యకాలం అని పరిగణించాలి.

రష్యాతో సహా అవాంట్-గార్డిజం యొక్క మరింత అభివృద్ధి, దానితో సహా ప్రస్తుత సమయం వరకు బాగా తెలుసు ప్రస్తుత స్థితిఆగమనంతో కొత్త పాఠశాలఒక అసంబద్ధ సూక్ష్మచిత్రం, దీని స్థాపకుడు యువ, ప్రతిభావంతులైన రచయిత, రష్యాకు చెందిన యూరి టుబోల్ట్సేవ్, ఇప్పుడు జర్మనీలో నివసిస్తున్నారు. పత్రిక పాఠకుల కోసం “విజ్ఞానం. అర్థం చేసుకోవడం. స్కిల్”, అతని “పొయెటిక్స్ ఆఫ్ ఎక్స్‌పాండెడ్ అబ్సర్డిటీ” యొక్క కంటెంట్ “యూరి టుబోల్ట్సేవ్ మరియు అవాంట్-గార్డ్ యొక్క సాహిత్య సూక్ష్మచిత్రం” ప్రచురించిన వ్యాసం నుండి ఇప్పటికే తెలుసు.

యూరి టుబోల్ట్సేవ్ సాహిత్యంలో క్లిష్ట పరిస్థితిని గ్రహించిన మొదటి వ్యక్తి మరియు ఆలస్యం చేయకుండా అవాంట్-గార్డిజంలో కొత్త, తెలియని మైలురాయి వైపు తన సృజనాత్మక ప్రయత్నాల ప్రధాన వెక్టర్‌ను నడిపించాడు - అసంబద్ధత, విస్తరించిన అసంబద్ధత యొక్క తత్వశాస్త్రం. అతను ఇంటర్నెట్‌లో మరియు సాంప్రదాయ సాహిత్య రంగంలో అడుగు పెట్టడం కష్టమైన పనిని ఎదుర్కొన్నాడు. అవాంట్-గార్డిజం జీవితం ద్వారానే ప్రాణం పోసుకుంది; వాస్తవికత పదాల మాస్టర్స్‌ను సంబంధిత సృజనాత్మకతకు పిలుస్తుంది మరియు, ఒక నియమం వలె, యువ రచయితలు కొత్త దిశలో నాయకులు అవుతారు. యూరి టుబోల్ట్సేవ్ ఉద్దేశపూర్వకంగా మరియు పట్టుదలతో, తన నిష్కపటతను అధిగమించి, కొత్త సాహిత్య రంగంలోకి ప్రవేశించాడు. యువ రచయిత చాలా సౌందర్య అందాలను కలిగి ఉన్నాడు, అసాధారణంగా, వింతైన పద్ధతిలో వ్యక్తీకరించబడ్డాడు. అసంబద్ధమైన అతని కవిత్వంలోని పద్యాలు మరియు సూక్ష్మచిత్రాలు వాస్తవికత మరియు కల్పన మధ్య సంబంధానికి వాటి బహుముఖ ప్రజ్ఞ మరియు అసలైన విధానం ద్వారా వేరు చేయబడ్డాయి. అతని సొగసైన సూక్ష్మ రచనలు కళాత్మక వ్యక్తీకరణ మరియు వాటి ఆచరణాత్మక ప్రయోజనం యొక్క కోణం నుండి ముఖ్యమైనవి; అవి సమగ్రమైన అబద్ధాలు, కపటత్వం, స్విష్‌నెస్, దురాశ, అధికారంలో ఉన్నవారి యొక్క విశ్వసనీయత మొదలైన వాటి యొక్క దిగువ భాగాన్ని చూపుతాయి. దీని ఇతివృత్తాలు ఆధునిక అసంబద్ధ జీవితం ("విస్తరించిన అసంబద్ధత యొక్క కవిత్వం") గురించి ఉన్నాయి, ఇక్కడ అలంకారిక ప్రతినిధులు అధికంగా ఉన్నారు ("పందుల హీరోలు" సమయం").

కాబట్టి, అవాంట్-గార్డ్ కవిత్వం యొక్క ఆవిర్భావం సమయం నిర్ణయించబడింది - 19 వ శతాబ్దం మధ్యలో, వాల్ట్ విట్‌మన్ (1855, పుస్తకం “లీవ్స్ ఆఫ్ గ్రాస్”) యొక్క తేలికపాటి చేతితో. అవాంట్-గార్డ్ సాహిత్యం యొక్క ఆధునిక ధోరణి కూడా ఉద్భవించింది - "విస్తరించిన అసంబద్ధత యొక్క కవిత్వం," అసంబద్ధత. కానీ ఈ ప్రశ్న కూడా తలెత్తుతుంది: అవాంట్-గార్డ్ కవిత్వం ఇంతకుముందు తెలిసినది చారిత్రక కాలం? పురాతన భారతీయ శ్లోకాలు (పద్యాలు) - కవిత్వం యొక్క అత్యంత పురాతన మూలాలలోకి చొచ్చుకుపోవడానికి ప్రయత్నిద్దాం. మన కాలంలోని చాలా మంది ప్రగతిశీల వ్యక్తులు, సాధారణంగా యూరోపియన్ నాగరికతలో ప్రపంచ సంక్షోభం యొక్క ప్రస్తుత తీవ్రతరం మరియు ముఖ్యంగా ఆధ్యాత్మికత, కళ, సంస్కృతి మరియు సాహిత్యంలో జరుగుతున్న ప్రతిదాని గురించి ఆలోచించారు. "మనం తర్వాత ఎక్కడికి వెళ్లాలి?" అనే అంశంపై నిరాశ మరియు ప్రతిబింబ కాలం ఉంది. మరింత తరచుగా, ప్రజలు తమ చూపులను “ప్రాచ్య నక్షత్రం” వైపు మళ్లించడం ప్రారంభించారు - ప్రాచీన భరత భూమికి, మానవత్వం యొక్క ఊయల. మన మానసిక దృష్టిని తూర్పు వైపు మళ్లిద్దాం. మాకు ఆసక్తి ఉన్న ప్రశ్నకు సమాధానాన్ని కనుగొనడానికి మేము ప్రయత్నిస్తాము: ఇది భూభాగంలో పురాతన కాలంలో తెలిసినది ఆధునిక భారతదేశంనవ్య కవిత్వం?

దేవనాగరి భాష భూమిపై అత్యంత ప్రాచీనమైన భాష. మానవాళి యొక్క స్వర్ణయుగంలో, ప్రజలందరూ ఒకే భాష మాట్లాడేవారు, దేవనాగరి, ఇది సంస్కృత భాషగా రూపాంతరం చెందిన అసలు సిలబరీ రైటింగ్ సిస్టమ్. స్లావిక్ భాషతో సంస్కృత భాష యొక్క సారూప్యత అద్భుతమైనది, ముఖ్యంగా తూర్పు స్లావిక్ భాషలతో - ప్రధాన లెక్సికల్ ఫండ్, వ్యాకరణ నిర్మాణం, రూపకర్తల పాత్ర మరియు అనేక ఇతర వివరాలలో. రష్యన్ భాష వలె, సంస్కృతం మరియు దేవనాగరి భాషలు హల్లుల యొక్క అసాధారణమైన గొప్పతనాన్ని మరియు వశ్యతను కలిగి ఉంటాయి, ఇది పదాల ధ్వని నిర్మాణం యొక్క చిత్రమైన సాధనంగా ఉంటుంది, ఇది ఇతర భాషల లక్షణం. సంస్కృత మరియు రష్యన్ పదబంధానికి సంబంధించిన ఇన్‌స్ట్రుమెంటేషన్ మరియు సౌండ్ స్ట్రక్చర్ వేరు వేరుగా తీసుకున్న దానిలోని పదాల ఇన్‌స్ట్రుమెంటేషన్ మరియు సౌండ్ స్ట్రక్చర్ నుండి గణనీయంగా తేడా ఉంటుంది. భాష యొక్క ఇటువంటి లక్షణాలు కళాత్మక వ్యక్తీకరణకు చాలా శక్తివంతమైన మరియు ప్రత్యేకమైన మార్గాలను సృష్టిస్తాయి, ఇది దాదాపు అనువాదంలో తెలియజేయబడదు. ఇది చాలా ముఖ్యమైన వాస్తవికత, రష్యన్ కవిత్వం మరియు సంస్కృత కవితా శ్లోకాల యొక్క కవిత్వం యొక్క లక్షణం.

రష్యన్ కవిత్వం వలె, సంస్కృత కవిత్వం కళాత్మక వ్యక్తీకరణ సాధనంగా అంతర్గత ప్రాసలు, అనుబంధాలు మరియు అనుకరణలో పెద్ద పాత్ర పోషిస్తుంది. బ్రూసోవ్ చూపించినట్లుగా, ఇటువంటి కవితా పద్ధతులు ఇప్పటికే పుష్కిన్ చేత విస్తృతంగా ఉపయోగించబడుతున్నప్పటికీ, సిద్ధాంతపరంగా అవి 19వ శతాబ్దం చివరి మరియు 20వ శతాబ్దపు ప్రారంభ కవులచే అభివృద్ధి చేయబడ్డాయి. రష్యన్ కవులలో, A. బెలీ మరియు V. బ్రూసోవ్ వాటిని జాగ్రత్తగా అధ్యయనం చేశారు; ప్రతీకవాదులు మరియు ఫ్యూచరిస్టులు ఈ పద్ధతులను ఆధునిక కావ్యశాస్త్రం యొక్క ప్రత్యేక సాధనగా భావించారు మరియు వాటిని చాటుకున్నారు ("... మరియు సాబర్స్ వంటి అసొనన్స్, క్షణం యొక్క వేడిలో ప్రాసను తగ్గించాయి," I. సెవెర్యానిన్). అయితే, ఇది అస్సలు నిజం కాదు. పేర్కొన్న అన్ని పద్ధతులు పురాతన కాలంలో ఇప్పటికే తెలిసినవి. గ్రీస్ మరియు రోమ్ కవులు వాటిని సంపూర్ణంగా స్వాధీనం చేసుకున్నారు.

సంస్కృత కవిత్వం, ఇతిహాస కవిత్వం కూడా ఈ "ఫ్యాషన్ యొక్క తాజా క్రై"ని ఎంతవరకు సూక్ష్మంగా మరియు ఆలోచనాత్మకంగా ఉపయోగిస్తుందో ఎవరైనా ఆశ్చర్యపోవచ్చు. ఏ విధమైన రష్యన్ ఆధునికత మరియు అవాంట్-గార్డ్ సంస్కృత కవిత్వం ఊపిరి పీల్చుకుంటుంది. "ది టేల్ ఆఫ్ రామ" వంటి పురాణ స్మారక చిహ్నాలలో, రూపంలో మరియు పరిపూర్ణమైన భాషలో, అన్ని రకాల అనుకరణ మరియు అంతర్గత ప్రాసలు కనిపిస్తాయి. వారి సంపదలు తరగనివిగా అనిపిస్తాయి, "లక్ష్మణ మోటిఫ్" - Sh లో, కొన్నిసార్లు L లో, వివిధ వాయిద్యాలతో మరియు వివిధ రకాల అనుకరణలతో (ఈ పద్ధతిని రష్యన్ కవులు A. S. పుష్కిన్, V. V. మాయకోవ్స్కీ, V. Ya Bryusov మరియు ఇతరులు విస్తృతంగా ఉపయోగించారు). ఇక్కడ వాగ్నేరియన్ కోణంలో "లక్షణ ఉద్దేశ్యాలు" గురించి మాట్లాడటం కూడా సముచితం, నిర్మాణం మరియు ఇన్స్ట్రుమెంటేషన్ పరంగా అసాధారణ సంక్లిష్టతతో అభివృద్ధి చేయబడింది.

"ది టేల్ ఆఫ్ రామ" అనేది ఆర్యుల కొత్త భూమిపై పాండిత్యం గురించి ఒక కవితా కథ, ఇక్కడ వారు అనేక సహస్రాబ్దాలుగా రాష్ట్రాన్ని మరియు సంస్కృతిని స్థాపించడానికి ఉద్దేశించబడ్డారు. రాముడు ఆర్య భారతదేశ స్థాపకుడిగా గౌరవించబడ్డాడు. కాలక్రమేణా రామాయణం మహాభారత రూపాన్ని సంతరించుకుంది. "మహాభారతం" ఇతిహాసంలో అవాంట్-గార్డ్ వ్యక్తీకరణ ఉనికికి ఉదాహరణగా, యుద్ధం తర్వాత కురుక్షేత్ర యుద్ధభూమిలో ఒక వితంతువు పాట నుండి ఒక సారాంశాన్ని ఉదహరిద్దాం.

వితంతువు (పారాయణ)

సర్వశక్తిమంతుడైన నా ప్రభువా,

నేను నిజంగా తప్పా?!

అతను జీవితంలోకి రానివ్వండి:

స్నేహితుడు లేకుంటే నేను చచ్చిపోయాను...

స్నేహితుడు లేకుండా అవసరం లేదు

నాకు రొట్టె మరియు ఆశ్రయం!

స్నేహితుడు లేకుండా అవసరం లేదు

నేను పగటిపూట ఆకాశాన్ని ప్రేమిస్తున్నాను!

స్నేహితుడిని తీసుకురావాల్సిన అవసరం లేదు

నాకు వసంత రంగు!

స్నేహితుడు లేకుండా అవసరం లేదు

నేను మీకు ఆనందం మరియు కాంతిని కోరుకుంటున్నాను!

నాకు ఇల్లు అవసరం లేదు

మరియు పొలాలు మరియు తోటలు! ..

నేను స్నేహితుడు లేకుండా జీవించగలను

అవసరం లేదు! అవసరం లేదు..!

అతనికి ప్రాణం పోనివ్వండి!

నేను స్నేహితుడు లేకుండా చనిపోయాను!

సర్వశక్తిమంతుడైన నా ప్రభువా,

నేను ఇప్పటికే తప్పు చేశానా?!

మరియు మహాభారతంలోని సంస్కృత శ్లోకాలలో అవాంట్-గార్డిజం ఉనికికి మరొక ఉదాహరణ: కురుక్షేత్ర యుద్ధభూమిలో జరిగిన యుద్ధంలో "విజన్ ఆఫ్ ది మహాభారతం" నాటకం నుండి ఒక సారాంశం.

చక్రాలు మరియు ఇరుసులు మరియు డ్రాబార్ కోల్పోవడం,

యుద్ధంలో ఢీకొన్న రథాలు. మరియు కొత్తవాడు

మరియు ఇక్కడ ప్రజలు హింసించబడ్డారు.

ఏనుగులు రైడర్ల మధ్యలోకి భయంకరంగా దూసుకుపోయాయి.

రథం మరియు అశ్విక దళ గుర్రాలను తొక్కడం.

మరియు బాణాలు కోపంతో ఏనుగులను గుచ్చుకున్నాయి.

మరియు ఏనుగులు ఒకదానిపై ఒకటి కుప్పగా పడిపోయాయి,

మరియు వారి గర్జనలు ఆ ప్రాంతమంతా ప్రతిధ్వనించాయి.

మరియు ప్రజలు ఆర్తనాదాలు చేశారు మరియు గుర్రాలు విలపించాయి.

మరియు లోయలు వణుకుతున్నాయి మరియు శిఖరాలు వణుకుతున్నాయి,

పాండవులు భీష్ముడిపై కోపంతో నిండిపోయారు

వారు కుడి మరియు ఎడమ నుండి బాణాలతో దాడి చేశారు:

దాన్ని పట్టుకోండి, కొట్టండి, దిగువ వీపులో కొట్టండి! --

సైనికులు కేకలు వేశారు, రథాన్ని చుట్టుముట్టారు ...

మరియు భీష్ముడి శరీరంపై చోటు లేదు.

బాణాలు వర్షపు ప్రవాహాల వలె ప్రకాశించే చోట:

వారు రక్తం మరియు ధూళి మధ్య సూదులు వలె చిక్కుకున్నారు,

చురుకైన పందికొక్కులా..!

అలా భీష్ముడు తన సైన్యం కళ్ల ముందు పడ్డాడు.

అతను సూర్యాస్తమయం సమయంలో తన రథం నుండి పడిపోయాడు.

తూర్పున అతని తల, భయంకరమైన ముఖంతో పడిపోయింది -

అమరులు మరియు మానవుల నుండి అరుపులు వినిపించాయి,

సూర్యాస్తమయం వద్ద పడటం - నెత్తుటి మైదానంలో,

పాండవులకు ధైర్యాన్ని, దృఢత్వాన్ని ప్రసాదించాడు.

కానీ ఇది అతని రకమైన బలవంతుడి పతనం,

అప్పుడు కౌరవులు గందరగోళంలో పడ్డారు.

ఆ ట్రంక్, వారు విలపిస్తూ, రథం నుండి పడిపోయారు,

కొలత లేకుండా, అతను కురా సరిహద్దులను కొలిచాడు.

భయంతో విధ్వంసక యుద్ధం నుండి వెనక్కి తగ్గడం,

రెండు ఇంటర్-డివిజనల్ క్యాంపుల యోధులు...

వారు కవచాలు మరియు యుద్ధ ఉక్కు లేకుండా ఉన్నారు,

ప్రసిద్ధ ఉక్కు యోధుడు భీష్ముడి చుట్టూ...

అతని చుట్టూ స్నేహితులు మరియు శత్రువులు ఉన్నారు,

ప్రపంచ సృష్టికర్త దేవతలు ఎలా చుట్టుముట్టారు

ధైర్యవంతుడిని గౌరవించండి, స్థలం గురించి మరచిపోండి,

పాండవులు కౌరవులతో కలిసి వచ్చారు..!

భారతీయ తత్వశాస్త్రంలో విషాదకరమైన ఘర్షణ యొక్క సారాంశం నైతిక సమస్య యొక్క పరిష్కారం, మరియు విజయం ఎల్లప్పుడూ నైతిక చట్టంతో, సత్యంతో ఉంటుంది. (అదే నైతిక చట్టాన్ని మనవారు నిర్దేశించారు సుదూర పూర్వీకులుమరియు రష్యాలో, రష్యన్ సామెతను గుర్తుంచుకుందాం: దేవుడు శక్తిలో లేడు, సత్యంలో ఉన్నాడు). తులనాత్మక ఉదాహరణ కోసం, చెప్పండి: గ్రీకు సాహిత్యంలో విషాదకరమైన ఘర్షణ యొక్క సారాంశం బ్లైండ్ ఫేట్‌తో వ్యక్తిగత మరియు నైతిక సూత్రం యొక్క పోరాటం, మరియు ప్రయోజనం ఎల్లప్పుడూ విధితో ఉంటుంది. “ఓ భూమి, నా తల్లి, ఓహ్ ఆదిమ ఈథర్, నేను దేవుని నుండి ఎలాంటి బాధలను అనుభవిస్తున్నానో చూడండి - అమాయకత్వం” - మొత్తం గ్రీకు ప్రపంచ దృష్టికోణం (ఎస్కిలస్) యొక్క వ్యక్తిత్వం అయిన బంధించిన ప్రోమేతియస్ యొక్క తాకిడి ఈ విధంగా విషాదకరంగా ముగుస్తుంది.

రష్యన్ కవిత్వం యొక్క మేధావి A.S. పుష్కిన్ యొక్క పనితో పురాతన భారతీయ ఇతిహాసం "రామాయణం" యొక్క కవితా సమాంతరాలు ఒక ఆసక్తికరమైన విషయం. పుష్కిన్ రచించిన “రుస్లాన్ మరియు లియుడ్మిలా” పథకంతో “ది టేల్ ఆఫ్ రామ” పథకం యొక్క పూర్తి యాదృచ్చికం అద్భుతమైనది (మాంత్రికుడు తన భార్యను కిడ్నాప్ చేస్తాడు, భర్త మాంత్రికుడిని కనుగొంటాడు, అతనితో పోరాడి తన భార్యను తిరిగి ఇస్తాడు). ఈ పథకం పుష్కిన్‌కు ఎలా చేరిందో తెలుసుకోవడం గొప్ప సాహిత్య ఆసక్తిని కలిగిస్తుంది.

అందువల్ల, కవిత్వ సృజనాత్మకతలో అవాంట్-గార్డ్ కళ ఉద్భవించింది ఇరవయ్యవ శతాబ్దంలో, ఈ రోజు అధికారికంగా నమ్ముతున్నట్లుగా, కానీ పంతొమ్మిదవ శతాబ్దం మధ్యలో. వాల్ట్ విట్‌మన్ యొక్క పుస్తకం లీవ్స్ ఆఫ్ గ్రాస్ ప్రచురణ ప్రపంచంలో అవాంట్-గార్డ్ కవిత్వ ఉద్యమాల యొక్క మొత్తం వ్యవస్థను గుర్తించింది. అంతేకాకుండా, అవాంట్-గార్డ్ కవిత్వం యొక్క అన్ని ఆధునిక పద్ధతులు తెలుసు మరియు సంస్కృత కవిత్వంలో, రామాయణం మరియు మహాభారతం వంటి పురాణ రచనలలో విజయవంతంగా ఉపయోగించబడ్డాయి.

విదేశీ పదాల ఆధునిక నిఘంటువు. M.: రష్యన్ భాష. 1992. పి. 12.

సోవియట్ ఎన్సైక్లోపెడిక్ నిఘంటువు(మూడవ ఎడిషన్), M.: సోవియట్ ఎన్సైక్లోపీడియా, 1985. పి. 11.

రష్యన్ హ్యుమానిటేరియన్ ఎన్సైక్లోపెడిక్ నిఘంటువు. M.; సెయింట్ పీటర్స్‌బర్గ్: స్టేట్ రీసెర్చ్ సెంటర్ "వ్లాడోస్", 2002. P. 10.

కోట్ ద్వారా: షరపోవా A. ముందుమాట // విట్‌మన్ W. లీవ్స్ ఆఫ్ గ్రాస్. M.: Eksmo, 2005. P. 7.

విట్‌మన్ W. లీవ్స్ ఆఫ్ గ్రాస్. M.: Eksmo, 2005.

సిగాచెవ్ A. A. యు. టుబోల్ట్సేవ్ మరియు అవాంట్-గార్డ్ యొక్క సాహిత్య సూక్ష్మచిత్రం // ఎలక్ట్రానిక్ జర్నల్ “నాలెడ్జ్. అర్థం చేసుకోవడం. నైపుణ్యం". 2009. నం. 5. ఫిలోలజీ. URL: http://www.zpu-journal.ru/e-zpu/2009/5/Sigachev/

సిగాచెవ్ A. A. అవాంట్-గార్డ్ గురించి, సమయం మరియు అసంబద్ధత గురించి // ఎలక్ట్రానిక్ జర్నల్ “నాలెడ్జ్. అర్థం చేసుకోవడం. నైపుణ్యం". 2009. నం. 5. ఫిలోలజీ. URL: http://www.zpu-journal.ru/e-zpu/2009/5/Sigachev_Absurdsophy/

సిగాచెవ్ A. A. ఇండో-రస్. M.: LLC "మదీనా-ప్రింట్", 2006. P. 96. ("మహాభారతం" యొక్క విజన్ - నాటకం)

వాసిలీ కండిన్స్కీ. వృత్తంతో ఉన్న చిత్రం. 1911నేషనల్ మ్యూజియం ఆఫ్ జార్జియా

అవాంట్-గార్డ్ యొక్క ప్రధాన దిశలలో ఒకటి. సాంప్రదాయ కళలా కాకుండా, ఇది వాస్తవికతను అనుకరించదు మరియు దాని మూలకాలను పునరుత్పత్తి చేయదు. నైరూప్య కళ యొక్క వస్తువు కళాకారుడి సాధనాలు: రంగు, రేఖ మరియు రూపం. మొదటి నైరూప్య రచనలు 1900ల చివరలో - 1910ల ప్రారంభంలో వాసిలీ కండిన్స్కీచే సృష్టించబడ్డాయి; అతని మొదటి వియుక్త పని అతని "పెయింటింగ్ విత్ ఎ సర్కిల్" (1911) గా పరిగణించబడుతుంది. 1912-1915లో, రేయోనిజం (లారియోనోవ్, 1912) మరియు సుప్రీమాటిజం (మాలెవిచ్, 1915) యొక్క నైరూప్య చిత్రలేఖన వ్యవస్థలు కనిపించాయి.

వాన్గార్డ్

మొదట ఈ పదాన్ని సైనిక వ్యవహారాలలో మరియు రాజకీయ సంఘటనలకు సంబంధించి ఉపయోగించారు - 1885 వరకు ఫ్రెంచ్ విమర్శకుడు థియోడర్ డ్యూరెట్ దీనిని కళా విమర్శలో ఉపయోగించారు. అయితే, ఈ పదం ఈ అర్థంలో రూట్ తీసుకోలేదు. 1950 లలో మాత్రమే ఇది కళ విమర్శకు తిరిగి వచ్చింది, ఫ్రెంచ్ విమర్శకుడు మిచెల్ సెఫోర్ట్‌కు ధన్యవాదాలు, అతను దానిని అవాంట్-గార్డ్ అని పిలిచాడు. రష్యన్ కళ 20వ శతాబ్దం ప్రారంభంలో.

సమస్తత్వం

ఈ పదాన్ని 1913 వసంతకాలంలో కళాకారుడు, రచయిత, ప్రచురణకర్త మరియు పాత్రికేయుడు ఇలియా జ్డానెవిచ్ రూపొందించారు. ప్రతిదానికీ ఆధారం మిఖాయిల్ లారియోనోవ్ మరియు అతని సర్కిల్‌లోని కళాకారుల కళాత్మక మరియు సౌందర్య ఆలోచనలు: “టార్గెట్” ఎగ్జిబిషన్ కోసం కేటలాగ్‌లో, అతను ఇప్పటికే ఉన్న అన్ని శైలులను గుర్తించాడు - క్యూబిజం, ఫ్యూచరిజం, ఆర్ఫిసిజం మరియు ఇతరులు. అదే సంవత్సరం నవంబర్ 5 న, నటాలియా గోంచరోవా యొక్క ప్రదర్శన ముగింపులో మాస్కోలో Zdanevich బహిరంగంగా తన భావనను ప్రదర్శించాడు. ఉపన్యాసం "నటాలియా గొంచరోవా మరియు మై మెజెస్టి" అని పిలువబడింది. దీని తరువాత, Zdanevich సెయింట్ పీటర్స్‌బర్గ్‌కు వెళ్లి అక్కడ ఉపన్యాసాలు మరియు చర్చలలో సర్వశక్తి యొక్క ఆలోచనలను ప్రచారం చేశాడు. ఈ ప్రదర్శనలు అవాంట్-గార్డ్ యొక్క ఆశ్చర్యకరమైన లక్షణాన్ని కలిగి ఉన్నాయి. కాబట్టి, ఏప్రిల్ 9, 1914 న “ఫేస్ పెయింటింగ్” ప్రదర్శన ముగింపులో, జ్డానెవిచ్ తన ముఖాన్ని నల్ల పెయింట్‌తో పెయింట్ చేశాడు మరియు అదే సంవత్సరం ఏప్రిల్ 17 న, “వర్షిప్ ఆఫ్ ది షూ” కార్యక్రమంలో, అతను ప్రతిదీ తిరస్కరించాడు. అందంగా భావించారు మరియు షూ యొక్క అందాన్ని పాడారు, "అందమైన, కార్లు మరియు ఇంజిన్ల వలె"

కంచె పెయింటింగ్

కంచెలపై శాసనాల యొక్క విషయాలను మరియు శైలికి అప్పీల్ చేయడం అవాంట్-గార్డ్ మరియు నియో-ప్రిమిటివిజం యొక్క అత్యంత లక్షణ లక్షణాలలో ఒకటి. ఈ ధోరణి నియో-ప్రిమిటివిస్ట్ కాలానికి చెందిన లారియోనోవ్ రచనలలో ప్రత్యేకంగా గమనించవచ్చు.

నిర్మాణాత్మకత

ఎల్ లిసిట్జ్కీ. నికిట్స్కీ గేట్ వద్ద స్కైస్క్రాపర్ ప్రాజెక్ట్, ట్వర్స్కోయ్ బౌలేవార్డ్ నుండి వీక్షణ charnelhouse.org

లాటిన్ నిర్మాణం నుండి - "నిర్మాణం". నిర్మాణాత్మకత యొక్క ప్రధాన లక్షణాలు కఠినత, లాకోనిజం మరియు రేఖాగణిత రూపాలు. కళాకారుడు మరియు కళా సిద్ధాంతకర్త అలెక్సీ గాన్ అదే పేరుతో ఉన్న పుస్తకంలో ఈ శైలిని అధికారికంగా 1922లో నియమించారు. అత్యంత ప్రసిద్ధ నిర్మాణకారులలో వ్లాదిమిర్ టాట్లిన్, అలెగ్జాండర్ రోడ్చెంకో, వర్వారా స్టెపనోవా, వాస్తుశిల్పులు మోసెస్ గింజ్‌బర్గ్, కాన్స్టాంటిన్ మెల్నికోవ్ మరియు వెస్నిన్ సోదరులు ఉన్నారు. కళాత్మక సృజనాత్మకత యొక్క వివిధ రంగాలలో నిర్మాణాత్మకత వ్యాపించింది: థియేటర్ దృశ్యం మరియు దుస్తులు, పుస్తక రూపకల్పన, వాస్తుశిల్పం మొదలైనవి.

కాస్మిజం

లాజర్ ఖిడేకెల్. భవిష్యత్ నగరాలు. ఓవర్‌గ్రౌండ్ నగరం. 1927 newsfeed.kosmograd.com

1870లలో ఉద్భవించిన తాత్విక భావన మరియు గ్రహాంతర అంతరిక్షం మరియు బాహ్య అంతరిక్షం గురించి ఊహించిన తత్వవేత్తలు మరియు శాస్త్రవేత్తలను సూచిస్తుంది. కాస్మిజం యొక్క అభివృద్ధి నాన్-ఆబ్జెక్టివ్, లేదా నైరూప్య, కళ మరియు మాలెవిచ్ విద్యార్థులచే సులభతరం చేయబడింది - కళాకారుడు ఇవాన్ కుద్రియాషోవ్ మరియు వాస్తుశిల్పి లాజర్ ఖిడెకెల్ - జ్యామితీయ నాన్-ఆబ్జెక్టివిటీ మరియు కాస్మిజం యొక్క ఆలోచన యొక్క విశ్వ కోణాన్ని అభివృద్ధి చేశారు.

క్యూబిజం

జార్జెస్ బ్రాక్. వయోలిన్ మరియు క్యాండిల్ స్టిక్. 1910శాన్ ఫ్రాన్సిస్కో మ్యూజియం ఆఫ్ మోడరన్ ఆర్ట్

1908 చివరలో జార్జెస్ బ్రాక్ మరియు పాబ్లో పికాసో రచనలలో క్యూబిజం ఫ్రాన్స్‌లో రూపుదిద్దుకుంది. ఇది వివిధ మార్గాల్లో రష్యాలోకి చొచ్చుకుపోతుంది. ఈ విధంగా, కళాకారుడు అలెగ్జాండ్రా ఎక్స్‌టర్ క్రమం తప్పకుండా కొత్త నాగరీకమైన శైలి గురించి వివిధ సమాచారాన్ని పారిస్ నుండి తీసుకువస్తాడు మరియు 1908 లో, కలెక్టర్ సెర్గీ ఇవనోవిచ్ షుకిన్ బోల్షోయ్ జ్నామెన్స్కీ లేన్‌లోని తన భవనాన్ని అందరికీ తెరిచాడు. సేకరణలో ఇతర విషయాలతోపాటు, క్యూబిస్ట్‌ల రచనలు ఉన్నాయి మరియు భవిష్యత్ క్నేవ్ ఆఫ్ డైమండ్స్ క్రమం తప్పకుండా గ్యాలరీకి వస్తాయి. 1912లో, కళాకారుడు మరియు కవి డేవిడ్ బర్లియుక్ యొక్క వ్యాసం “క్యూబిజం” “ఎ స్లాప్ ఇన్ ది ఫేస్ ఆఫ్ పబ్లిక్ టేస్ట్” సేకరణలో ప్రచురించబడింది. క్యూబిజం, అతను వ్రాశాడు, ప్రపంచం యొక్క ఫ్లాట్ అవగాహన లేదా మార్చబడిన నిర్మాణం యొక్క నియమావళిని సూచిస్తుంది మరియు దాని అత్యంత ముఖ్యమైన సాంకేతికత అనేక దృక్కోణాల నుండి ఒక వస్తువు యొక్క వర్ణన. మూడు సంవత్సరాల తరువాత, "క్యూబిజం నుండి సుప్రీమాటిజం వరకు" మానిఫెస్టోలో, కాజిమిర్ మాలెవిచ్ ఉద్యమం యొక్క సారాంశాన్ని "రెండు రూపాల కలయిక" ఫలితంగా సంభవించే "వైరుధ్యం" అని నిర్వచించాడు: "క్యూబిజం సూత్రంలో ఇప్పటికీ ఉంది చాలా విలువైన పని, వస్తువులను తెలియజేయడం కాదు, కానీ చిత్రాన్ని రూపొందించడం.<...>మన క్యూబిజం యుగంలో, కళాకారుడు దాని అర్థం, సారాంశం మరియు ఉద్దేశ్యంతో దానిని నాశనం చేశాడు.

క్యూబోఫ్యూచరిజం

నటాలియా గోంచరోవా. ఫ్యాక్టరీ. 1912స్టేట్ రష్యన్ మ్యూజియం

ఈ భావనను మొదటిసారిగా 1912లో ఫ్రెంచ్ విమర్శకుడు మార్సెల్ బౌలాంగర్ ఉపయోగించారు మరియు మరుసటి సంవత్సరం ఈ పదం రష్యన్ సంస్కృతిలో విస్తృతంగా వ్యాపించింది. కవితా మరియు కళాత్మక సమూహం “గిలేయా”, అలాగే “యూత్ యూనియన్” సర్కిల్‌లోని కళాకారులు తమను తాము క్యూబో-ఫ్యూచరిస్టులుగా భావిస్తారు. క్యూబో-ఫ్యూచరిస్టిక్ రచనలలో, ప్రపంచం శకలాలుగా లేదా మూలకాలుగా విడదీయబడినట్లు కనిపిస్తుంది. నవంబర్ 1913లో, యూత్ యూనియన్ ఎగ్జిబిషన్ కేటలాగ్‌లో మాలెవిచ్ తన రచనలను క్యూబో-ఫ్యూచరిస్టిక్ అని పిలిచాడు. 1912-1913లో, నటాలియా గోంచరోవా ("ఫ్యాక్టరీ") యొక్క క్యూబో-ఫ్యూచరిస్టిక్ పెయింటింగ్ కనిపించింది.

కళను విడిచిపెట్టారు

అలెగ్జాండర్ రోడ్చెంకో. పత్రిక కవర్ ఎంపిక
"ఎడమ"  "ఎడమ"- "లెఫ్ట్ ఫ్రంట్", 1923-1925లో మాస్కోలో ప్రచురించబడిన పత్రిక, ఎడిటర్-ఇన్-చీఫ్ - వ్లాదిమిర్ మాయకోవ్స్కీ. అనేక గదులు అలెగ్జాండర్ రోడ్చెంకోచే రూపొందించబడ్డాయి.(O. Brik యొక్క కార్టూన్). 1924 స్టేట్ మ్యూజియం లలిత కళలువాటిని. A. S. పుష్కినా

1915 వసంతకాలంలో, పెట్రోగ్రాడ్‌లో వామపక్ష ఉద్యమాల పెయింటింగ్‌ల ప్రదర్శన తర్వాత, వినూత్న కళకు సంబంధించి "ఫ్యూచరిజం" అనే భావనతో పాటు "వామపక్ష కళ" అనే పదాన్ని ఉపయోగించడం ప్రారంభమైంది. 1917లో మూడు సమాఖ్యలు సృష్టించబడ్డాయి; వాటిలో ఒకటి "ఎడమ" అని పిలువబడింది మరియు అవాంట్-గార్డ్ కళాకారులలో ఎక్కువ మందిని ఏకం చేసింది. 1919 నాటికి, ఈ పదం దాని అర్థాన్ని మార్చింది: ఇప్పుడు ఇది లక్ష్యం కాని మరియు శ్రామికవర్గ కళాకారులకు ఇవ్వబడిన పేరు. 1920ల ప్రారంభంలో, తరువాతి లెఫ్ మ్యాగజైన్ చుట్టూ ఒక సమూహాన్ని ఏర్పాటు చేసింది.

రేఖవాదం

అలెగ్జాండర్ రోడ్చెంకో. లీనియర్ డిజైన్ నం. 108. 1920 monoskop.org

1919లో, ఈ పదాన్ని అలెగ్జాండర్ రోడ్‌చెంకో కనుగొన్నారు, ఇది నాన్-ఆబ్జెక్టివ్ ఆర్ట్‌లోని పోకడలలో ఒకదాన్ని సూచిస్తుంది. "అతను లైన్‌ను నిర్మాణం యొక్క ఒక అంశంగా మరియు చిత్రలేఖనం యొక్క స్వతంత్ర రూపంగా పరిచయం చేసి ప్రకటించాడు," అతను ప్రారంభ నిర్మాణాత్మకత యొక్క మానిఫెస్టోలో రాశాడు.

రేయోనిజం

మిఖాయిల్ లారియోనోవ్. రూస్టర్ (రేడియంట్ స్టడీ). 1912

మిఖాయిల్ లారియోనోవ్ అభివృద్ధి చేసిన నాన్-ఆబ్జెక్టివ్ పెయింటింగ్ యొక్క మొదటి వ్యవస్థలలో ఒకటి. రేయోనిజం, కనిపించే భౌతిక ప్రపంచాన్ని మరియు ఆధ్యాత్మిక ప్రపంచాన్ని ఒకే సామరస్యంతో అనుసంధానించాలని లారియోనోవ్ నమ్మాడు. కళాకారుడు తన మొదటి రేయాన్ రచనలను 1912లో సృష్టించాడు మరియు అదే సమయంలో అవి వరల్డ్ ఆఫ్ ఆర్ట్ ఎగ్జిబిషన్‌లలో ప్రదర్శించబడ్డాయి. 1913 మరియు 1914లో, లారియోనోవ్ యొక్క రేయోనిస్ట్ పెయింటింగ్స్ "టార్గెట్" మరియు "నంబర్ 4" ప్రదర్శనలలో ప్రదర్శించబడ్డాయి. వాస్తవిక రేయోనిజం జంతు విషయాల ద్వారా వర్గీకరించబడుతుంది. రేయిజం యొక్క తదుపరి దశ కోసం - న్యుమోరేయిజం - ఇతర పద్ధతుల ఉపయోగం (ఉదాహరణకు, పేపియర్-మాచే ఇన్సర్ట్‌లు, నోట్స్, క్రాస్‌లు మొదలైన సంకేతాలు).

ఓరియంటలిజం

ప్రారంభ అవాంట్-గార్డ్ కళాకారుల కార్యక్రమంలో ముఖ్యమైన భాగం. తూర్పు కళ యొక్క ప్రభావం ప్రధానంగా సిద్ధాంతం మరియు మానిఫెస్టోలలో ప్రతిబింబిస్తుంది మరియు సాంకేతికతలతో కంటే ప్లాట్లు మరియు ఇతివృత్తాలతో అవాంట్-గార్డ్ కళాకారులను ఎక్కువగా ఆకర్షించింది. ముఖ్యమైనది తూర్పు వాతావరణంలో ఇమ్మర్షన్, మరియు కళ యొక్క లక్షణాలను అధ్యయనం చేయడం కాదు. ఓరియంటలిజం యొక్క సైద్ధాంతిక ఆధారాన్ని మిఖాయిల్ లారియోనోవ్ మరియు ఇలియా జ్డానెవిచ్ అభివృద్ధి చేశారు. లారియోనోవ్ "జాక్ ఆఫ్ డైమండ్స్" తో విడిపోవడానికి తూర్పు పట్ల ఉన్న ఈ ప్రేమే కారణం - కళాకారుడు దాని సభ్యులను అనుకరించే పాశ్చాత్యవాదాన్ని ఆరోపించాడు. అయితే, 1910ల మధ్య నాటికి, తూర్పు ఇతివృత్తం మరచిపోయింది మరియు ఓరియంటలిజం స్వయంగా అయిపోయింది.

ఆదిమవాదం

మిఖాయిల్ లారియోనోవ్. వసంత. సీజన్లు (కొత్త ఆదిమ). 1912స్టేట్ ట్రెటియాకోవ్ గ్యాలరీ

ప్రారంభ రష్యన్ అవాంట్-గార్డ్ యొక్క దిశ (1900 ల చివరలో - 1910 ల ప్రారంభంలో). ఆదిమవాదం యొక్క లక్షణాలలో పసితనం, చిన్నపిల్లల రూపాలు మరియు బొమ్మల నిష్పత్తులు, ఇబ్బందికరమైన ప్లాస్టిసిటీ, ఔత్సాహిక డ్రాయింగ్ యొక్క అనుకరణ మరియు అమాయక అద్భుతం ఉన్నాయి. పురాతన మరియు జానపద కళలు, ప్రధానంగా చిహ్నాలు, ప్రసిద్ధ ప్రింట్లు మరియు ప్రాచీన శిల్ప కళల ఉదాహరణలు, జాతీయ సంప్రదాయంపై ఆధారపడటం ద్వారా ఇక్కడ ప్రాథమిక పాత్ర పోషించబడింది. ఈ పదాన్ని మొదట కవి మరియు విమర్శకుడు సెర్గీ మాకోవ్స్కీ బ్లూ రోజ్ ఎగ్జిబిషన్ గురించి ఒక వ్యాసంలో ఉపయోగించారు: “వారు వచ్చిన ఆదిమవాదానికి దూతలు. ఆధునిక పెయింటింగ్, చాలా స్ప్రింగ్స్ వద్ద పునరుజ్జీవనం కోరుతూ - ప్రత్యక్ష సృజనాత్మకతలో, భారంతో బలహీనపడలేదు చారిత్రక అనుభవం. <...>ఆధునిక స్పృహతో కూడిన ఆదిమవాదం, ప్రధాన విధిగా అర్థం చేసుకోవడం, కళాత్మక విముక్తి యొక్క చివరి విజయం. 1907 వేసవిలో, ఖేర్సన్‌లోని బర్లియుక్ ఎగ్జిబిషన్ ప్రకటనలో కూడా ఈ పదాన్ని ఉపయోగించారు.

ఆధిపత్యవాదం

కజిమిర్ మాలెవిచ్. శీర్షిక లేని. సుమారు 1916సోలమన్ R. గుగ్గెన్‌హీమ్ ఫౌండేషన్ పెగ్గి గుగ్గెన్‌హీమ్ కలెక్షన్, వెనిస్

డిసెంబరు 1915లో మాలెవిచ్ "లాస్ట్ ఫ్యూచరిస్ట్ ఎగ్జిబిషన్ "0.10"లో చూపిన తన రచనలను ఈ విధంగా వివరించాడు. అతని "బ్లాక్ స్క్వేర్" ప్రయోగాల యొక్క కొత్త రంగాన్ని తెరిచింది - ఇది పూర్తిగా రేఖాగణిత, నాన్-ఆబ్జెక్టివ్ రూపం. 1920 ప్రారంభంలో, మాలెవిచ్ విటెబ్స్క్‌లో బోధించడానికి బయలుదేరాడు మరియు అక్కడ సుప్రీమాటిజం యునోవిస్ యొక్క కొత్త బోధనకు ఆధారమైంది - “కొత్త కళను ఆమోదించేవారు.”

ఫ్యూచరిజం

గియాకోమో బల్లా. వేగం + ధ్వని. 1913-1914ది సోలమన్ R. గుగ్గెన్‌హీమ్ ఫౌండేషన్ పెగ్గి గుగ్గెన్‌హీమ్ కలెక్షన్, వెనిస్, 1976

ఇటాలియన్ ఫ్యూచర్ నుండి - "భవిష్యత్తు". ఫ్యూచరిజం 1909లో ఇటలీలో ఫిలిప్పో టొమ్మాసో మారినెట్టికి కృతజ్ఞతలు తెలుపుతుంది మరియు కళాత్మక సృజనాత్మకత యొక్క అన్ని రంగాలకు వ్యాపించింది. ఫ్యూచరిజం యొక్క ఆధారం - కొత్త భాషమారిన ప్రపంచానికి అనుగుణంగా కళ. డేవిడ్ బర్లియుక్ ప్రకారం, రష్యన్ కళాకారులు మరియు రచయితలు 1911లో ఈ పదాన్ని ఉపయోగించడం ప్రారంభించారు. అయితే, ఫ్యూచరిస్టులు తమను తాము ఫ్యూచరిస్టులు లేదా బుడట్లియన్లు అని పిలిచారు. ఫ్యూచరిజానికి దగ్గరగా ఉన్నవి గాడిద తోక మరియు యూత్ యూనియన్ సమూహాలు. 1914కి ముందు రష్యన్ పెయింటింగ్‌లో ఫ్యూచరిజం బాగా ప్రాచుర్యం పొందింది.