ఇటలీలోని ఒక నగరం ఒపెరా హౌస్‌కు ప్రసిద్ధి చెందింది. ఉత్తమ ఇటాలియన్ ఒపెరా హౌస్‌లు. Macerata లో Sferisterio Opera ఫెస్టివల్ - Sferisterio - Macerata Opera ఫెస్టివల్

ఆమెకు ప్రసిద్ధి ఒపెరా గాయకులుమరియు పనిచేస్తుంది. మీరు ఒపెరాను ఇష్టపడితే, కనీసం ఒక ప్రదర్శనకు హాజరు కావడానికి ప్రయత్నించండి (ముందుగానే టిక్కెట్లు కొనండి). ఒపెరా సీజన్ సాధారణంగా అక్టోబర్ నుండి ఏప్రిల్ వరకు ఉంటుంది, కానీ వేసవిలో మీరు వివిధ ప్రదర్శనలకు హాజరు కావచ్చు ఆరుబయట.

ఉత్తమమైనది ఒపెరా హౌస్‌లుఇటలీ మరియు కొన్ని వేసవి ఒపెరా ఉత్సవాలు:

లా స్కాలా థియేటర్ - టీట్రో అల్లా స్కాలా

చిరునామా: పియాజ్జా గియుసేప్ వెర్డి, 10, 43011 బస్సెటో పర్మా

పీసాలో టీట్రో వెర్డి - టీట్రో వెర్డి డి పిసా

చిరునామా: పియాజ్జా బెనియామినో గిగ్లీ, 7, 00187 రోమా

ఆన్‌లైన్‌లో టిక్కెట్‌లను కొనుగోలు చేయండి (ఇటాలియన్)

అరేనా డి వెరోనా - అరేనా డి వెరోనా

థియేటర్ కానప్పటికీ, వెరోనా యాంఫీథియేటర్ ఒపెరా ప్రదర్శనలకు అద్భుతమైన వేదిక. జూన్‌లో సీజన్‌ ప్రారంభమవుతుంది.

చిరునామా: పియాజ్జా బ్రా, 1, 37121 వెరోనా

ఆన్‌లైన్‌లో టిక్కెట్లు కొనండి

పండుగ పుక్కిని - పండుగ పుకినియానో

ఈ ఒపెరా ఫెస్టివల్ టుస్కానీలోని టోర్రే డెల్ లాగో పుక్కినిలో జరుగుతుంది, ఇది ప్రసిద్ధ ఒపెరా కంపోజర్ గియాకోమో పుస్కిని నివాసం. పండుగ సమయం: జూలై-ఆగస్టు.

చిరునామా: డెల్లె టోర్బియెర్ ద్వారా, 55049 వియారెగ్గియో లూకా

ఆన్‌లైన్ టిక్కెట్‌లను కొనుగోలు చేయండి (ఇంగ్లీష్, జర్మన్ లేదా ఇటాలియన్)

Macerata లో Sferisterio Opera ఫెస్టివల్ - Sferisterio - Macerata Opera ఫెస్టివల్

Sferitério ఒపెరా ఉత్సవం మార్చే ప్రాంతంలోని Macerata పట్టణంలోని ఒక అరేనాలో ఆరుబయట నిర్వహించబడుతుంది. ప్రదర్శనలు జూలై మరియు ఆగస్టులో జరుగుతాయి.

చిరునామా: పియాజ్జా గియుసేప్ మజ్జినీ, 10, 62100 మాసెరాటా

ఆన్‌లైన్‌లో టిక్కెట్‌లను కొనుగోలు చేయండి (ఇంగ్లీష్ లేదా ఇటాలియన్)

ఈనాటికీ మనుగడలో ఉన్న మూడు పునరుజ్జీవనోద్యమ థియేటర్లలో టీట్రో ఒలింపికో ఒకటి. దీని డిజైన్ ప్రపంచంలోని పురాతన అలంకరణ. థియేటర్ వెనెటో ఇటాలియన్ ప్రాంతంలోని విసెంజా నగరంలో ఉంది. సృష్టి చరిత్ర థియేటర్ నిర్మాణం 1580లో ప్రారంభమైంది. ఆర్కిటెక్ట్ పునరుజ్జీవనోద్యమానికి చెందిన అత్యంత ప్రసిద్ధ మాస్టర్స్‌లో ఒకరు, ఆండ్రియా పల్లాడియో ప్రాజెక్ట్‌ను రూపొందించడానికి ముందు, డజన్ల కొద్దీ రోమన్ థియేటర్‌ల నిర్మాణాన్ని అధ్యయనం చేశారు. కొత్త థియేటర్‌కి భూమి లేదు...

టీట్రో మాసిమో ఇటలీలో మాత్రమే కాకుండా, ఐరోపా అంతటా అతిపెద్ద ఒపెరా హౌస్‌లలో ఒకటి, ఇది అద్భుతమైన ధ్వనికి ప్రసిద్ధి చెందింది. ...

చాలా మంది ప్రయాణికులు ఇటలీలోని ఏ ఆకర్షణలను సందర్శించాలనుకుంటున్నారో ముందుగానే తెలుసుకుంటారు. మేము మిలన్ గురించి మాట్లాడినట్లయితే, పాయింట్ నంబర్ వన్...

ఇటలీలోని టీట్రో శాన్ కార్లో ప్రపంచంలోని పురాతన ఒపెరా హౌస్‌లలో ఒకటి, యునెస్కో ప్రపంచ వారసత్వ ప్రదేశం కూడా చదవండి: ఇటాలియన్లు సహకరించాలని ప్రతిపాదించారు.

టీట్రో గోల్డోని, గతంలో టీట్రో శాన్ లూకా మరియు టీట్రో వెండ్రామిన్ డి శాన్ సాల్వటోర్ అని పిలిచేవారు, ఇది వెనిస్‌లోని ప్రధాన థియేటర్లలో ఒకటి. థియేటర్ ఉన్న...

ఇటలీలో సాంస్కృతిక సెలవుదినం, థియేటర్‌ని సందర్శించకుండా పూర్తి కాదు. మీరు ఇష్టపడతారు సాంస్కృతిక వినోదంమరియు ఇటలీలో థియేటర్ జీవితం గురించి మరింత తెలుసుకోవాలనుకుంటున్నారా? కళా ప్రక్రియ యొక్క జన్మస్థలంలో ఇటాలియన్ ఒపెరాను చూడాలని మీరు చాలాకాలంగా కలలు కన్నారా, కానీ దానిని ఎలా నిర్వహించాలో తెలియదా? అప్పుడు మీరు సరైన సైట్‌కి వచ్చారు. విభాగంలో ఇటాలియన్ థియేటర్లలో మేము మీ దృష్టికి తీసుకువస్తాము ఉపయోగకరమైన సమాచారంఇటాలియన్ థియేటర్ల పని షెడ్యూల్ మరియు కచేరీల గురించి. అలాగే ఇక్కడ మీరు ఇటలీలోని థియేటర్లు, వాటి నిర్మాణ చరిత్ర మరియు ప్రసిద్ధ భవనాల చుట్టూ ఉన్న ఇతిహాసాల గురించి అనేక ఆసక్తికరమైన విషయాలను తెలుసుకోవచ్చు.

ఇటలీలో రెండు వేల సంవత్సరాలకు పైగా పురాతనమైన యాంఫిథియేటర్లు కూడా నాటక వేదికలుగా పనిచేస్తాయని మీకు తెలుసా? మరియు లా స్కాలా మరియు శాన్ కార్లో వంటి ఇటాలియన్ ఒపెరా హౌస్‌లు ప్రపంచంలోనే అత్యుత్తమమైనవిగా పిలువబడుతున్నాయా? వాటి నిర్మాణ చరిత్ర గురించి తెలుసుకోవాలనే ఆసక్తి ఉందా? మీరు ఇటలీలోని ప్రపంచ ప్రసిద్ధ ఒపెరా థియేటర్‌ల కచేరీలు మరియు టిక్కెట్‌ల ధర గురించి తెలుసుకోవాలనుకుంటున్నారా? అప్పుడు సైట్ యొక్క ఈ విభాగం ప్రత్యేకంగా మీ కోసం సృష్టించబడింది.

వ్యాసం యొక్క రచయితలు L. A. సోలోవ్ట్సోవా, O. T. లియోన్టీవా

ఒపెరా జన్మస్థలం ఇటలీ. యుగపు మానవీయ ఆదర్శాల ద్వారా జీవితానికి పిలుపునిచ్చారు ఇటాలియన్ పునరుజ్జీవనం, ఈ శైలి 16వ శతాబ్దం చివరిలో ఉద్భవించింది. కవిత్వం, సంగీతం మరియు థియేటర్ యొక్క ఐక్యతలో, జ్ఞానోదయం పొందిన ఫ్లోరెంటైన్ కవులు మరియు సంగీతకారుల బృందం పురాతన థియేటర్‌ను పునరుద్ధరించడానికి, మానవ భావాలను నిజాయితీగా వ్యక్తీకరించగల సింథటిక్ కళను రూపొందించడానికి మార్గాలను అన్వేషించింది. ఫ్లోరెంటైన్స్ సంగీతంపై కవిత్వం యొక్క ఆధిపత్యాన్ని ప్రకటించింది; మధ్యయుగ పాలిఫోనీని విడిచిపెట్టి, వారు కొత్త, హోమోఫోనిక్-పారాయణ శైలిని ముందుకు తెచ్చారు. B. అసఫీవ్ ప్రకారం, ఫ్లోరెంటైన్స్ యొక్క రిసిటేటివ్ పాస్టోరల్స్ ఒపెరాకు "ఒక రకమైన ప్రొపైలేయా".

17వ శతాబ్దం మొదటి అర్ధభాగంలో. ఒపెరా క్రమంగా ఒక శైలిగా రూపుదిద్దుకుంది, దాని అభివృద్ధిలో కొత్త దిశను పొందింది: ఫ్లోరెంటైన్ కవులు మరియు సంగీతకారుల ఇరుకైన వృత్తం దాటి, ఇది 30 వ దశకంలో మాంటువా, రోమ్, తరువాత వెనిస్‌లో విస్తృత ప్రేక్షకులతో పరిచయం ఏర్పడింది. XVII శతాబ్దం ప్రపంచంలో మొట్టమొదటి శాశ్వత ఒపెరా హౌస్ ప్రారంభించబడింది. ఫ్లోరెంటైన్స్ యొక్క ఛాంబర్ ప్రదర్శనలు అద్భుతమైన థియేట్రికల్ ప్రొడక్షన్‌లకు దారితీశాయి; అదే సమయంలో, సంగీతం టెక్స్ట్ కంటే ప్రాధాన్యతనివ్వడం ప్రారంభించింది - డిక్లమేటరీ శైలి క్రమంగా కాంటిలీనా ద్వారా భర్తీ చేయబడింది.

17వ శతాబ్దపు ఇటాలియన్ ఒపెరా యొక్క అత్యున్నత విజయం ఇద్దరు అద్భుతమైన స్వరకర్తల పని: క్లాడియో మోంటెవర్డి (1567-1643) మరియు అలెశాండ్రో స్కార్లట్టి (1660-1725).

మోంటెవర్డి మాంటువాలో పనిచేశాడు మరియు వెనిస్‌లో తన ఉత్తమ రచనలను సృష్టించాడు. అతను రూపొందించిన మొదటి గొప్ప ఒపెరా కంపోజర్ థియేటర్ వేదిక బలమైన పాత్రలుమరియు గొప్ప కోరికలు. అతను అనేక కొత్త సంగీత మరియు వ్యక్తీకరణ మార్గాలతో ఒపెరాను సుసంపన్నం చేశాడు; అతను శ్రావ్యమైన పఠనాన్ని కాంటిలీనాతో కలిపి; నాటకీయ భావనకు లోబడి మెలోడీ, సామరస్యం మరియు ఆర్కెస్ట్రా రచన. తన యుగానికి ముందు, మోంటెవర్డి వాస్తవిక సంగీత నాటకాన్ని సృష్టించే మార్గాన్ని అనుసరించాడు.

తదుపరి ప్రదర్శనలలో ఇటాలియన్ స్వరకర్తలునాటకీయ కంటెంట్ క్రమంగా నేపథ్యంలోకి మసకబారింది; అదే సమయంలో, ఒపెరా సంగీతంలో ఘనాపాటీ పాడే పాత్ర మరింత పెరిగింది.

17వ మరియు 18వ శతాబ్దాల రెండవ భాగంలో ఇటాలియన్ ఒపెరా అభివృద్ధి. స్వర కళ యొక్క అద్భుతమైన పుష్పించే సంబంధం. A. స్కార్లట్టి యొక్క పని 17వ మరియు 18వ శతాబ్దాల ప్రారంభంలో ప్రసిద్ధ నియాపోలిటన్ పాఠశాలకు పునాది వేసింది. గతంలో వెనీషియన్ పాఠశాల యాజమాన్యంలోని ఆధిపత్య స్థానాన్ని ఆక్రమించింది. ఫ్లోరెంటైన్ యొక్క అనుభవాన్ని స్వీకరించిన తరువాత, రోమన్ మరియు వెనీషియన్ మాస్టర్స్, నియాపోలిటన్లు వారి సృజనాత్మక విజయాలను ఉపయోగించారు.

నేపుల్స్‌లో, ఇటాలియన్ ఒపెరా యొక్క శైలి చివరకు ఏర్పడింది, ఇక్కడ సంగీతం టెక్స్ట్‌పై ఆధిపత్యం చెలాయించింది, ఇక్కడ స్వర రూపాల రకాలు నిర్ణయించబడతాయి మరియు గానం యొక్క కళ గరిష్ట స్థాయికి చేరుకుంది. అద్భుతమైన ఇటాలియన్ గాయకులువారి అందమైన స్వరాలకు మాత్రమే కాకుండా, బెల్ కాంటో అని పిలువబడే వారి అత్యున్నత స్వర నైపుణ్యానికి కూడా ప్రపంచవ్యాప్తంగా ప్రసిద్ధి చెందారు. అయితే, 18వ శతాబ్దం అంతటా. బెల్ కాంటో యొక్క కళ క్రమంగా బాహ్య, నైపుణ్యం కలిగిన పాత్రను సంతరించుకుంది. ఉత్తమ ఇటాలియన్ గాయకులు మెరుగుదల యొక్క సృజనాత్మక బహుమతిని కలిగి ఉన్నారు; అరియాస్‌ను ప్రదర్శిస్తున్నప్పుడు, వారు వాటిని వైవిధ్యపరిచారు మరియు మెరుగుపరిచారు. బెల్ కాంటో యొక్క ప్రసిద్ధ మాస్టర్స్‌ను అనుకరించటానికి ప్రయత్నిస్తూ, తక్కువ ప్రతిభావంతులైన గాయకులు తరచుగా వారి ప్రదర్శనలో కళాత్మకంగా సమర్థించదగిన సరిహద్దులను దాటారు.

ఘనాపాటీ సాంకేతికత పట్ల గాయకుల అభిరుచి స్వరకర్తల పనిని కూడా ప్రభావితం చేసింది. ప్రజల అభిరుచులకు మరియు గాయకుల అలవాట్లకు అనుగుణంగా, స్వరకర్తలు తరచుగా ఘనాపాటీ అలంకారాలతో అరియాలను ఓవర్‌లోడ్ చేస్తారు. బాహ్య ప్రకాశాన్ని పొందడం, సంగీతం క్రమంగా ఎ. స్కార్లట్టి మరియు అతని సన్నిహిత అనుచరుల పనిని గుర్తించే భావోద్వేగ వ్యక్తీకరణను కోల్పోయింది. ఒపెరాలో ఘనాపాటీ గాయకులు మొదటి స్థానంలో నిలిచారు, స్వరకర్త మరియు లిబ్రేటిస్ట్‌ను నేపథ్యానికి నెట్టారు. ఒపెరాను కంపోజ్ చేసేటప్పుడు, మొదటగా, అందులో ప్రదర్శించే ప్రేక్షకుల ఇష్టమైన వాటి కోసం “అద్భుతమైన సంఖ్యలను” అందించడం అవసరం.

నియాపోలిటన్ పాఠశాల యొక్క స్వరకర్తలు, దాని గరిష్ట కాలంలో కూడా, నాటక సమస్యలపై పెద్దగా పట్టించుకోలేదు. నేపుల్స్‌లో ఉద్భవించిన "తీవ్రమైన" ఒపెరా (ఒపెరా సీరియా) రకం ప్రధానంగా అరియాస్ మరియు రిసిటేటివ్‌ల ప్రత్యామ్నాయాన్ని కలిగి ఉంటుంది; బృందాలు ముఖ్యమైన పాత్ర పోషించలేదు; దాదాపు గాయక బృందాలు లేవు; హీరోల భావాలను వ్యక్తీకరించే అరియాస్ మరియు యుగళగీతాలు ప్రధాన స్థానాన్ని ఆక్రమించాయి; పారాయణదారులు ప్రధానంగా సంఘటనలు మరియు నాటకం యొక్క గమనాన్ని వివరించారు. ఘనాపాటీ గాయకుల శక్తి పెరిగేకొద్దీ, నాటకీయ కంటెంట్ పట్ల శ్రద్ధ మరింత బలహీనపడింది. కోర్టు థియేటర్లలో రెగ్యులర్‌గా ఉండేవారి అభిరుచులు ఒపెరా సీరియా అభివృద్ధిపై చాలా ప్రతికూల ప్రభావాన్ని చూపాయి. అద్భుతాలు ఒపెరా లిబ్రేటోస్తరచుగా అర్థం లేని ప్రేమ వ్యవహారాలకు దిగారు.

హీరోయిక్-పాస్టోరల్ ఇతివృత్తాలు, పురాణాలు మరియు మధ్య యుగాల విషయాలు కేవలం కాన్వాస్‌గా మాత్రమే పనిచేశాయి, ఇది అద్భుతమైన ఘనాపాటీ అరియాస్‌కు దారితీసింది. ప్రదర్శకులు మరియు శ్రోతలు ఇద్దరూ సంగీతం యొక్క శైలీకృత ఐక్యత పట్ల ఎంత ఉదాసీనంగా ఉన్నారో 20 వ దశకంలో నిర్ధారించవచ్చు. XVIII శతాబ్దం వివిధ స్వరకర్తలకు సంబంధించిన అన్ని చర్యలు విస్తరించిన ఒపెరాల రకం. ఇటువంటి ఒపెరాలను పాస్టిసియో ("పేట్") అని పిలుస్తారు.

18వ శతాబ్దం అంతటా పదే పదే. మరియు కవులు మరియు స్వరకర్తలు "తీవ్రమైన" ఒపేరా యొక్క నాటకీయతను బలోపేతం చేయడానికి ప్రయత్నించారు. దీనికి గణనీయమైన క్రెడిట్ కవులు ఎ. జెనో మరియు పియట్రో మెటాస్టాసియోకి చెందుతుంది. కానీ వారు ఒపెరా పనితీరును నిర్మించడంలో స్కీమాటిజమ్‌ను అధిగమించలేదు: వారి పూర్వీకుల వలె, జెనో మరియు మెటాస్టాసియో నాటకీయత యొక్క అవసరాల నుండి కాకుండా, చర్యల మధ్య అరియాస్ మరియు రిసిటేటివ్‌ల పంపిణీలో స్థిరపడిన క్రమం నుండి ముందుకు సాగారు. సంగీత నాటకీయతఒపెరా తప్పనిసరిగా అలాగే ఉంది; ప్రత్యేకించి, పునశ్చరణ ఎపిసోడ్‌లు స్వర సంఖ్యల మధ్య అధికారిక కనెక్షన్‌లను కలిగి ఉంటాయి. పునశ్చరణల ప్రదర్శన సమయంలో, ప్రేక్షకులు సాధారణంగా బిగ్గరగా మాట్లాడతారు లేదా చిరుతిండి మరియు కార్డులు ఆడటానికి హాల్ నుండి బయలుదేరుతారు.

"ఇటాలియన్ స్వరకర్తలలో తీవ్రమైన, ఆలోచనాత్మకమైన కళాకారులు లేరని దీని అర్థం కాదు. 18 వ శతాబ్దం రెండవ భాగంలో, ఇటాలియన్ జ్ఞానోదయం యుగంలో, "తీవ్రమైన" ఒపెరా యొక్క కళాత్మక స్థాయిని పెంచాలనే కోరిక పెరిగింది, అయితే ఆ సమయంలో ఇటాలియన్ స్వరకర్తలు ఎవరూ సాధారణంగా ఆమోదించబడిన నిర్మాణం నుండి వైదొలగడానికి సాహసించలేదు. ఒపెరా సీరియా, అరియాస్ యొక్క అర్థరహితమైన నైపుణ్యాన్ని విడిచిపెట్టడానికి.

"తీవ్రమైన" ఒపెరాతో పాటు, అదే నియాపోలిటన్ పాఠశాల యొక్క ప్రేగులలో కామిక్ ఒపెరా (ఒపెరా బఫ్ఫా) కూడా ఉద్భవించింది. మొదటి దశల నుండి విస్తృత ప్రజాదరణ పొందిన తరువాత, ఇది త్వరగా ఐరోపాలోని అన్ని నగరాల్లో వ్యాపించింది, కోర్టు థియేటర్ల దశల నుండి కూడా "తీవ్రమైన" ఒపెరాను స్థానభ్రంశం చేసింది.

దాని మూలాలు 18వ శతాబ్దానికి చెందినవి, ఇటాలియన్ కామిక్ ఒపెరా ఆ సమయంలో వెనీషియన్ మరియు నియాపోలిటన్ ఒపెరాలను విభజించే హాస్య సన్నివేశాలు మరియు ఇంటర్‌లూడ్‌ల నుండి పెరిగింది; దాని ఇతర మూలం మాండలిక (జానపద మాండలికాల ఆధారంగా) హాస్యాలు, సాధారణంగా సాధారణ పాటలతో ప్రదర్శించబడుతుంది. ఒక శైలిగా, గియోవన్నీ బాటిస్టా పెర్గోలేసి (1710-1736) యొక్క ఇంటర్‌లూడ్‌లలో కామిక్ ఒపెరా స్థాపించబడింది; ఒక శతాబ్దం చివరి త్రైమాసికంలో ఇది గియోవన్నీ పైసిల్లో (1740-1816) మరియు డొమెనికో సిమోరోసా (1749-1801) రచనలలో శాస్త్రీయ పరిపక్వతకు చేరుకుంది. దాని ఆకాంక్షలలో డెమోక్రటిక్, బఫ్ఫా ఒపెరా "తీవ్రమైన" ఒపెరా కళకు వ్యతిరేకంగా ఒక ప్రతిచర్యగా ఉద్భవించింది, జీవితం నుండి విడాకులు పొందింది, అభ్యర్థనలకు ప్రతిస్పందనగా ఉద్భవించింది. కొత్త సౌందర్యం, ఇది కళకు ఆధునికతతో నిర్దిష్ట సంబంధాన్ని కలిగి ఉండాలి.

ఇటాలియన్ కామిక్ ఒపెరా తన సమకాలీనుల జీవితం నుండి వినోదభరితమైన సాహసాలను వేదికపై ప్రదర్శించింది; అపహాస్యం మరియు తరచుగా "తీవ్రమైన" ఒపేరా యొక్క శైలిని పేరడీ చేసింది. ఒపెరా బఫ్ఫా ఒపెరా సీరియాలోని స్టిల్టెడ్ పాథోస్‌ను, హాస్యం మరియు రోజువారీ ఇతివృత్తాలు, సాధారణ జానపద మరియు రోజువారీ ఇతివృత్తాలు, సజీవ నృత్య రిథమ్‌లు, లక్షణ పఠనాలు, జానపద మాండలికాల కామెడీల పాటలకు చాలా దగ్గరగా ఉన్న వాటితో భావవ్యక్తీకరణను కోల్పోయిన పాఠ్యాంశాలను విభేదించింది. . గొప్ప విలువకామిక్ ఒపెరాలో వారు యాక్షన్-ప్యాక్డ్, డైనమిక్ బృందాలను పొందారు.

అలాగే, ఒపెరా బఫ్ఫా అభివృద్ధి చెందింది; "తీవ్రమైన" ఒపెరాలోని కొన్ని అంశాలు కామిక్‌లోకి చొచ్చుకుపోయాయి మరియు దీనికి విరుద్ధంగా. కానీ ఈ కళా ప్రక్రియలు 19వ శతాబ్దంలో కూడా విడివిడిగా సహజీవనం కొనసాగించాయి.

ఇటలీ మొత్తాన్ని (19వ శతాబ్దపు మొదటి దశాబ్దాలు) కదిలించిన జాతీయ విముక్తి ఉద్యమం ప్రారంభంలో, సాహిత్య రొమాంటిసిజం ప్రగతిశీల ఆలోచనల సౌందర్య వ్యక్తీకరణగా మారింది. మొదటి ఇటాలియన్ రొమాంటిక్స్, కార్బోనారీ కవుల విప్లవాత్మక ఉద్యమంలో పాల్గొన్నవారు, ప్రజలకు సేవ చేయడమే కళ మరియు సాహిత్యం యొక్క ప్రధాన పనిగా భావించారు. అభివృద్ధి కోసం పోరాడారు జాతీయ సంస్కృతి, ప్రజల జీవితం, వారి ఆలోచనలు మరియు ఆకాంక్షలు, చరిత్ర మరియు కళలను అధ్యయనం చేయాలని పిలుపునిచ్చారు.

ఇటలీ ప్రజల్లో జాతీయ చైతన్యాన్ని పెంపొందిస్తూ, దేశం ఏకం కావాలని, బానిసల కాడిని పారద్రోలాలని పిలుపునిచ్చారు.

జాతీయ విముక్తి ఉద్యమం ప్రతిబింబించింది ఒపెరా కళ, అది ఒక శ్వాస పీల్చడం ఆధునిక జీవితం. ఇటాలియన్ సాహిత్య రొమాంటిసిజం యొక్క ప్రగతిశీల ప్రభావంతో ఒపెరాలో కొత్త దిశ ఏర్పడింది. సాంప్రదాయ పౌరాణిక విషయాలను తిరస్కరిస్తూ, ఇటాలియన్ స్వరకర్తలు మనిషి వైపు, అతని ఆధ్యాత్మిక ప్రపంచం వైపు మొగ్గు చూపారు.

Gioachino Rossini (1792-1868) యొక్క పని, ఇటాలియన్ ఒపెరా అభివృద్ధిలో అనుసంధాన లింక్, దాని మునుపటి దశను పూర్తి చేయడం మరియు కొత్త జాతీయ పాఠశాలకు పునాది వేయడం. స్వరకర్త యొక్క కామిక్ ఒపెరాలలో (వాటిలో ఉత్తమమైనది “ది బార్బర్ ఆఫ్ సెవిల్లే”), వారి బోల్డ్, సమయోచిత కంటెంట్‌తో, ఒపెరా బఫా అత్యున్నత శిఖరానికి చేరుకుంది.

రోస్సిని "తీవ్రమైన" ఒపెరా రంగాన్ని కూడా సుసంపన్నం చేసింది, ఆ సమయంలో లోతైన సైద్ధాంతిక మరియు నాటకీయ సంక్షోభం ఉంది. నిజమే, నాటకీయ అభివృద్ధి యొక్క సహజత్వాన్ని ఉల్లంఘించే అనేక సమావేశాలు అతని రచనలలో ఉన్నాయి. రోస్సిని సంగీతం యొక్క శకలాలను ఒక ఒపెరా నుండి మరొకదానికి సులభంగా బదిలీ చేసిందని చెప్పడానికి సరిపోతుంది. ఇంకా, "తీవ్రమైన" ఒపెరా శైలిలో, అతను అనేక అద్భుతమైన రచనలను సృష్టించాడు.

రోసిని మన కాలపు అవసరాలను తీర్చే వీరోచిత ఇతివృత్తాల వైపు మళ్లింది; అతని ఒపెరాలలో శక్తివంతమైన గాయక బృందాలు ధ్వనించడం ప్రారంభించాయి, డైనమిక్, అభివృద్ధి చెందిన బృందాలు కనిపించాయి మరియు ఆర్కెస్ట్రా రంగురంగుల మరియు నాటకీయంగా వ్యక్తీకరించబడింది. రోస్సిని యొక్క విలియం టెల్ హీరోయిక్-హిస్టారికల్ రొమాంటిక్ ఒపెరా యొక్క కొత్త శైలికి పునాది వేసింది.

తెలివైన రోస్సిని మరియు అతని యువ సమకాలీనులు మరియు అనుచరుల పని - విన్సెంజో బెల్లిని(1801-1835) మరియు గేటానో డోనిజెట్టి (1797-1848) - ఉత్తమ విజయాలు 19వ శతాబ్దం మొదటి మూడవ భాగంలో ఇటాలియన్ ఒపెరా కళ. ఈ స్వరకర్తలు ఇటాలియన్ ఒపెరా యొక్క సంగీత భాషను అప్‌డేట్ చేసారు, దానిని అందమైన శ్రావ్యతలతో నింపారు, అంతర్జాతీయంగా దగ్గరగా జానపద పాట. గాయకుల ప్రతిభకు సంబంధించిన అత్యుత్తమ అంశాలను బయటకు తీసుకొచ్చే మెలోడీలను ఎలా రూపొందించాలో వారికి తెలుసు. ఇటాలియన్ ఒపెరా వైభవాన్ని స్థాపించిన G. పాస్తా, G. రూబిని, M. మాలిబ్రాన్, A. తంబురిని, L. లాబ్లాచే, G. గ్రిసి వంటి గొప్ప గాయకుల ప్రదర్శన కార్యకలాపాలతో రోస్సిని, బెల్లిని మరియు డోనిజెట్టి పేర్లు ముడిపడి ఉన్నాయి. అన్ని యూరోపియన్ దశల్లో.

ఇటాలియన్ ఒపెరా యొక్క ఉచ్ఛస్థితి స్వల్పకాలికం. విలియం టెల్ (1829)ని సృష్టించిన తర్వాత, రోస్సిని ఇకపై ఒపెరాలను వ్రాయలేదు. 30 ల మధ్యలో. యువ బెల్లిని మరణించాడు. 40 ల ప్రారంభం నాటికి. తీవ్ర అస్వస్థతకు గురైన డోనిజెట్టి పని దిగజారింది. నేషనల్ ఒపెరా మరోసారి తీవ్రమైన సంక్షోభాన్ని ఎదుర్కొంటోంది. రోస్సిని, బెల్లిని మరియు డోనిజెట్టి యొక్క అనేక మంది అనుకరణలు స్వరపరిచిన మధ్యస్థమైన ఒపేరాల ప్రవాహంతో ఇటాలియన్ వేదిక నిండిపోయింది. రచనలలో, చాలా వరకు, తరువాతి సీజన్ కోసం తొందరపడి సృష్టించబడిన మరియు వెంటనే మరచిపోయిన, సైద్ధాంతిక కంటెంట్ మరియు నాటకీయత సమస్యలపై చాలా తక్కువ శ్రద్ధ చూపబడింది. Opera మెలోడీలు చిత్రాల స్వభావాన్ని అనుసరించని ప్రభావాలతో నిండి ఉన్నాయి మరియు కొన్నిసార్లు కంటెంట్‌తో కూడా వైరుధ్యంగా ఉంటాయి. స్వరకర్తలు ఆమోదించబడిన స్టెన్సిల్స్ ప్రకారం సంకలనం చేయబడిన లిబ్రేటోలను వ్రాయడం కొనసాగించారు; ఒపెరాలలో సంగీత సంఖ్యలు సుపరిచితమైన నమూనాలను అనుసరించాయి, చర్య ద్వారా సేంద్రీయంగా కనెక్ట్ చేయబడవు.

ఒపెరా హౌస్‌లలో పాలించిన రొటీన్‌తో పూర్తి స్థాయి ఒపెరా లిబ్రేటోస్ సృష్టికి ఆటంకం ఏర్పడింది. లిబ్రెట్టోలు ఆ కాలంలోని ఉత్తమ కవులు రాసినప్పటికీ - ప్రసిద్ధ ఫెలిస్ రోమాని వంటివారు - లిబ్రేటిస్టులు ప్రపంచ సాహిత్యంలోని క్లాసిక్‌ల రచనల వైపు మళ్లినప్పుడు, వారు ప్లాట్‌లను ఒక ప్రామాణిక పథకానికి సరిపోయేలా చేశారు, ఇది అనివార్యంగా వారిని దరిద్రం చేసింది.

ఇటాలియన్ ఒపెరాను సైద్ధాంతిక మరియు నాటకీయ సంక్షోభం నుండి గియుసేప్ వెర్డి (1813-1901), ధైర్య ఆవిష్కర్త, జాతీయ విముక్తి ఉద్యమ యుగం యొక్క ఇటాలియన్ సాహిత్యం యొక్క వాస్తవిక సూత్రాల యొక్క ఉత్సాహభరితమైన, నమ్మకమైన మరియు స్థిరమైన ఛాంపియన్‌గా తీసుకువచ్చారు.

జాతీయ ఒపెరా పాఠశాల స్థాపకుడు రోస్సిని అయితే, వెర్డి పనిలో అది అత్యున్నత శిఖరానికి చేరుకుంది. వెర్డి జీవితంలో లేదా అతని మరణానంతరం ప్రాముఖ్యతలో మరియు ప్రతిభ శక్తిలో వెర్డికి సమానమైన స్వరకర్త ఇటలీకి లేరు. 40 వ దశకంలో కనిపించిన స్వరకర్త యొక్క మొదటి వీరోచిత ఒపెరాలు, దేశంలోని అన్ని సాంస్కృతిక శక్తులు విముక్తి ఉద్యమంలో చేరినప్పుడు విప్లవం యొక్క పెరుగుతున్న పెరుగుదల నుండి పుట్టాయి. నమ్మకమైన ప్రజాస్వామ్యవాది మరియు దేశభక్తుడు, వెర్డి అత్యంత సైద్ధాంతికమైన మరియు అదే సమయంలో విస్తృత ప్రజలకు అందుబాటులో ఉండే కళను సృష్టించాడు. సంగీతకారుడి గొప్ప యోగ్యత మొదటి నుండి సృజనాత్మక దశలు, జాతీయ ఒపెరా యొక్క సంప్రదాయాలపై ఆధారపడటం మరియు జాతీయ గుర్తింపును కాపాడుకోవడం, అతను నాటకీయ సత్యం కోసం అలసిపోని శోధన మార్గంలో ఆవిష్కరణ మార్గాన్ని అనుసరించాడు.

ఒక తెలివైన కళాకారుడు మరియు పుట్టిన నాటక రచయిత, అతను అధికారిక దినచర్య మరియు నాటకీయ కంటెంట్ పట్ల ఉదాసీనత ఇటాలియన్ ఒపెరాను అంతిమ దశకు నడిపించాడని గ్రహించాడు. ఇటాలియన్ ఒపెరాల యొక్క ప్రధాన లోపాలు నిర్మాణం యొక్క స్కీమాటిజంలో పాతుకుపోయాయని గ్రహించి, అతను నాటకీయంగా పూర్తి స్థాయి లిబ్రేటోలను రూపొందించడానికి అవిశ్రాంతంగా పోరాడాడు మరియు అతని లిబ్రెటిస్టుల పనిని చురుకుగా పర్యవేక్షించాడు.

వెర్డి పాత్రల వాస్తవిక శక్తి మరియు నాటకీయ పరిస్థితుల కోసం నిరంతరం కృషి చేశాడు. అతను కొత్త నాటకీయ మరియు సత్యమైన రూపాల కోసం వెతుకుతున్నాడు. అతను ప్రధాన ఆలోచనను గుర్తించడానికి ఒపెరాలో అన్ని వ్యక్తీకరణ మార్గాలను అణచివేయడానికి ప్రయత్నించాడు.

హ్యూగో యొక్క "ఫ్రంటిక్ రొమాంటిసిజం" మరియు అతనికి దగ్గరగా ఉన్న స్పానిష్ రొమాంటిక్స్ పట్ల ఆకర్షితుడయ్యాడు మరియు సమకాలీన పాశ్చాత్య యూరోపియన్ ఒపెరా యొక్క విజయాలను విమర్శనాత్మకంగా నేర్చుకున్న వెర్డి తన తరువాతి రచనలలో - ఐడా, ఒథెల్లో మరియు ఫాల్‌స్టాఫ్‌లో - ఆదర్శవంతమైన కలయికను సాధించాడు. యాక్షన్, పదాలు మరియు సంగీతం , నిజమైన వాస్తవిక సంగీత నాటకాన్ని రూపొందించడానికి వచ్చింది.

70-80 లలో. ఇటాలియన్ ఒపెరాలో గత శతాబ్దానికి చెందినది, ఇది దిశల మధ్య అన్వేషణ మరియు పోరాటాల వ్యవధిలో ఉంది, సంగీత శక్తులు సమూహం చేయబడిన రెండు ధ్రువాలు వెర్డి మరియు వాగ్నర్ పేర్లు. ఉత్సాహం జర్మన్ రొమాంటిక్స్- మరియు ముఖ్యంగా వాగ్నెర్ - వారిని అనుకరించాలనే కోరిక ఇటాలియన్ యువతలో గణనీయమైన భాగాన్ని స్వాధీనం చేసుకుంది. ఈ అభిరుచి, తరచుగా సాధారణ అనుకరణకు ఉడకబెట్టింది, దాని సానుకూల మరియు ప్రతికూల వైపులా ఉంది.

జర్మన్ సంగీతం యొక్క అధ్యయనం ఇటాలియన్ స్వరకర్తలలో సామరస్యం, పాలీఫోనీ మరియు ఆర్కెస్ట్రాలో ఆసక్తిని పెంచింది. కానీ అదే సమయంలో, వారు ఇటాలియన్ ఒపెరా సంప్రదాయాలను పక్కనపెట్టి, క్లాసికల్ ఒపెరా వారసత్వాన్ని విస్మరిస్తూ తప్పు మార్గాన్ని అనుసరించారు. వారు వెర్డి పనిని కూడా అసహ్యంగా చూసుకున్నారు. ఈ ధోరణికి అత్యంత ప్రముఖ ప్రతినిధి అర్రిగో బోయిటో (1852-1918), దీని ఒపెరా మెఫిస్టోఫెల్స్ ఆ సమయంలో గొప్ప విజయాన్ని సాధించింది.

శతాబ్దం చివరి దశాబ్దంలో, ఇటలీ అంతటా వ్యాపిస్తున్న వాగ్నరిజం, కొత్త ఒపెరాటిక్ ఉద్యమం ద్వారా వ్యతిరేకించబడింది - వెరిజం ("వెరో" అనే పదం నుండి - నిజం, నిజం). ఒపెరా వెరిజం యొక్క ఆవిర్భావానికి 80 ల సాహిత్య ఉద్యమం అదే పేరును కలిగి ఉంది.

మొదటి వెరిస్ట్ ఒపెరా - పియట్రో మస్కాగ్ని యొక్క "హానర్ రుస్టికానా" (1890) - జియోవన్నీ వెర్గా యొక్క చిన్న కథ యొక్క కథాంశం ఆధారంగా వ్రాయబడింది. హానర్ రుస్టికానా మరియు దాని ఫాలో-అప్ పాగ్లియాకి రగ్గేరో లియోన్‌కావాల్లో (1892) రెండూ భారీ విజయాలు సాధించాయి, వాగ్నెర్ యొక్క ఇటాలియన్ ఇమిటేటర్‌ల ఒపెరాటిక్ ప్లాట్‌లలోని అస్పష్టమైన ప్రతీకవాదంతో విసిగిపోయిన ప్రేక్షకులు.

వెరిజం యొక్క సృజనాత్మక విశ్వసనీయత జీవిత సత్యం. వెరిస్టులు తమ ఒపెరాల థీమ్‌లను దైనందిన జీవితం నుండి తీసుకున్నారు. వారి హీరోలు కాదు అత్యుత్తమ వ్యక్తిత్వాలు, కానీ సాధారణ, సాధారణ ప్రజలు వారి సన్నిహిత నాటకాలతో. ఇందులో ఇటాలియన్ వెరిస్మో ఫ్రెంచ్ లిరిక్ ఒపెరాకు దగ్గరగా ఉంటుంది. ఇటాలియన్ వెరిస్ట్‌ల శ్రావ్యమైన భాష గౌనోడ్, థామస్ మరియు మస్సెనెట్‌ల సున్నితమైన మెలోడీచే ప్రభావితమైంది. బిజెట్ మరియు వెర్డి యొక్క వాస్తవిక రచనలు వెరిస్టులలో ప్రత్యేక ప్రేమను పొందాయి. వెరిస్ట్‌లు బిజెట్ యొక్క "కార్మెన్"ని వెర్డి యొక్క ఒపెరాల వలె అత్యంత విలువైనదిగా భావించారు, వీరి నుండి వారు సంగీతం యొక్క ఉద్ఘాటించిన భావోద్వేగాన్ని మరియు నాటకీయ పరిస్థితుల యొక్క తీవ్రతను స్వీకరించారు. ఇది ఖచ్చితంగా వారి సృజనాత్మకత యొక్క ఈ లక్షణాలు, అలాగే స్వభావ, ప్రాప్యత శ్రావ్యమైన, వెరిస్ట్‌లు విస్తృత ప్రజాదరణ పొందాయి. అయినప్పటికీ, వారి ఒపెరాలలో ప్లాట్ల వివరణ తరచుగా మెలోడ్రామాటిక్ పాత్రను పొందింది. రోజువారీ జీవితాన్ని "అలంకరణ లేకుండా" చూపించాలని కోరుకుంటూ, వెరిస్టులు తరచుగా వాస్తవికత యొక్క వాస్తవిక పునరుత్పత్తిని "ఫోటోగ్రఫీ"తో భర్తీ చేస్తారు. మరియు ఇది పాత్రల తగ్గింపుకు దారితీసింది, కొన్నిసార్లు సంగీతం యొక్క ఉపరితల దృష్టాంతానికి, సహజత్వానికి.

20వ శతాబ్దపు అత్యుత్తమ ఇటాలియన్ స్వరకర్త యొక్క పని కూడా చాలావరకు వెరిజమ్‌కు సంబంధించినది. గియాకోమో పుకిని (1858-1924), అతని ప్రారంభ ఒపెరాలలో జర్మన్ రొమాంటిసిజం ప్రభావం నుండి తప్పించుకోలేదు. అతని ప్రాథమిక సృజనాత్మక ఆకాంక్షలు మరియు అతని శైలి యొక్క లక్షణ లక్షణాల పరంగా, పుక్కిని ఒక వెరిస్ట్, అయినప్పటికీ అతని పనిలో చాలా వరకు వెరిజం పరిమితులు దాటి ఉన్నాయి. ఈ ఉద్యమం యొక్క స్వరకర్తలలో పుచ్చిని అత్యంత ప్రతిభావంతుడు మరియు బహుముఖంగా ఉన్నాడు.

పుచ్చిని యొక్క వాస్తవికత ప్రధానంగా ఒపెరాటిక్ ప్లాట్ పట్ల అతని వైఖరిలో వ్యక్తమవుతుంది. సాధారణ, అస్పష్టమైన జీవితంలో, పుచ్చిని లోతుగా కదిలే నాటకానికి సంబంధించిన అంశాలను కనుగొంటాడు. అతని సంగీత ప్రసంగం ఎల్లప్పుడూ భావపరంగా సత్యమైనది. సంపద మరియు తాజాదనం కోసం సంగీత భాషస్వరకర్త తన సమకాలీనులలో - వెరిస్టులలో ప్రత్యేకంగా నిలుస్తాడు. మరియు పుక్కిని తన పనిలో వెర్డి యొక్క వాస్తవిక ఎత్తులకు ఎదగలేకపోయినప్పటికీ, సంగీతం యొక్క ప్రభావం యొక్క భావోద్వేగ తక్షణత పరంగా, శ్రావ్యత యొక్క సేంద్రీయ స్పష్టతలో, అతని నాటకీయ ప్రతిభ యొక్క బలం మరియు ప్రకాశంలో, అతను వెర్డి యొక్క ప్రత్యక్ష వారసుడు మరియు నిజమైన ఇటాలియన్ కళాకారుడు.

ఇటాలియన్ క్లాసికల్ ఒపెరా యొక్క ఉత్తమ వారసత్వం రోస్సిని, బెల్లిని, డోనిజెట్టి, పుక్కిని మరియు ముఖ్యంగా వెర్డి యొక్క పని. ఈ స్వరకర్తల రచనలు చాలా సంగీత థియేటర్ల కచేరీలలో చేర్చబడ్డాయి మరియు కచేరీలలో మరియు రేడియోలో నిరంతరం వినబడతాయి.

ఇటాలియన్ క్లాసికల్ ఒపెరా, దాని ప్రగతిశీలమైనది సైద్ధాంతిక కంటెంట్, బలమైన జాతీయ సంప్రదాయాలతో, దాని నిజమైన "స్వరము"తో, ప్రపంచ సంగీత సంస్కృతి యొక్క ఖజానాలో గౌరవప్రదమైన స్థానం ఉంది.

ఇంకా, 20వ శతాబ్దంలో. ఇటాలియన్ స్వరకర్తలు వాయిద్య సంగీత రూపాల్లో తమను తాము మరింత స్పష్టంగా చూపించారు. అయినప్పటికీ, ఆధునిక ఇటలీలో ఒపెరా మరచిపోలేదు. L. టాల్‌స్టాయ్ రాసిన నవల ఆధారంగా 1904లో టురిన్‌లో ప్రదర్శించబడిన పది ఒపెరాల రచయిత ఫ్రాంకో అల్ఫానో (1877-1954). 20వ శతాబ్దం ప్రారంభంలో. వద్ద మాట్లాడారు ఒపెరా శైలిఒట్టోరినో రెస్పిఘి (1879-1936), ఇటాలియన్ ఇంప్రెషనిజం యొక్క ప్రతినిధి, అతను రిమ్స్కీ-కోర్సాకోవ్ యొక్క గణనీయమైన ప్రభావాన్ని కూడా అనుభవించాడు. అతని మొదటి ఒపెరాలు "కింగ్ ఎంజియో" (1905) మరియు "సెమిరామా" (1910), బోలోగ్నాలో ప్రదర్శించబడ్డాయి. 1927లో, హాంబర్గ్ థియేటర్ వేదికపై గెర్హార్డ్ హాప్ట్‌మాన్ అదే పేరుతో నాటకం ఆధారంగా అతని ఒపెరా "ది సన్‌కెన్ బెల్" ప్రదర్శించబడింది. IN చివరి కాలంఅతని పనిలో, రెస్పిఘి నియోక్లాసిసిజం వైపు పరిణామం చెందాడు. ఈ మలుపు యొక్క ఫలితం మోంటెవర్డి యొక్క ఒపెరా ఓర్ఫియస్ (1935) యొక్క ఉచిత అనుసరణ, ఇది ఈ గొప్ప ఇటాలియన్ స్వరకర్త యొక్క ఒపెరా పని యొక్క పునరుద్ధరణ మరియు పునఃఆవిష్కరణలో ముఖ్యమైన పాత్ర పోషించింది.

ఇల్డెబ్రాండో పిజ్జెట్టి (1880-1968) ఒపెరాటిక్ శైలిలో పని చేస్తున్న ఆధునిక ఇటాలియన్ స్వరకర్తల పాత తరం యొక్క అతిపెద్ద ప్రతినిధి. అతని కూర్పు శైలి శాస్త్రీయ మరియు పూర్వ సాంప్రదాయాల అధ్యయనంలో ఏర్పడింది జాతీయ కళ. ప్రసిద్ధ మిలన్ థియేటర్ లా స్కాలా కోసం పిజ్జెట్టి నిరంతరం ఒపెరాలను కంపోజ్ చేసేవాడు. ప్రసిద్ధ ఆర్టురో టోస్కానిని వాటిలో చాలా వాటి ప్రీమియర్లను నిర్వహించింది. మొదటిది గాబ్రియేల్ డి'అనున్జియో (1915) యొక్క నాటకం ఆధారంగా "ఫేడ్రా" కథాంశం ఆధారంగా "ఫ్రా గెరార్డో" విజయవంతంగా 1928లో ప్రదర్శించబడింది చారిత్రక చరిత్రపర్మా XIII శతాబ్దం. పదిహేను ఒపెరాలను కంపోజ్ చేసిన పిజ్జెట్టిని మ్యూజికల్ థియేటర్‌లో ఆవిష్కర్త అని పిలవలేము, కానీ అతని రచనలు చాలా కాలం పాటు కచేరీలలో ఉండటానికి ఎల్లప్పుడూ విజయవంతమయ్యాయి. రెండవ ప్రపంచ యుద్ధం తరువాత సంవత్సరాలలో, గౌరవనీయమైన స్వరకర్త థియేటర్ కోసం తీవ్రంగా పని చేస్తూనే ఉన్నారు. పిజ్జెట్టి ద్వారా కొత్త ఒపెరాలు క్రమం తప్పకుండా కనిపించాయి: 1947లో - "గోల్డ్", 1949లో - "బాత్‌టబ్ లూపా", 1950లో - "ఇఫిజెనియా", 1952లో - "కాగ్లియోస్ట్రో". ఈ రచనలు డెబస్సీ (అతని పెల్లెయాస్ ఎట్ మెలిసాండే యొక్క శుద్ధి మరియు శ్రావ్యమైన పఠనం) ప్రభావంతో కలిపి చివరి ఇటాలియన్ వెరిస్మో యొక్క కొన్ని లక్షణాలను కలిగి ఉన్నాయి. వారి లో తరువాత సంవత్సరాలపాత ఇటాలియన్ మాస్టర్ ఒపెరా హౌస్‌లో తన అధిక అధికారాన్ని కోల్పోలేదు. అతని చివరి మూడు ఒపెరాలు ఇటలీ వెలుపల అత్యంత విజయవంతమైనవి మరియు గుర్తింపు పొందడం గమనార్హం: G. d'Annunzio (1954) రాసిన వచనం ఆధారంగా "Iorio's Daughter", ప్రముఖ దర్శకుడు నేపుల్స్‌లో ప్రదర్శించారు. రాబర్టో రోస్సెల్లిని, "మర్డర్ ఇన్ ది కేథడ్రల్" (1958) మరియు "మర్డర్ ఇన్ ది కేథడ్రల్", ఒక ఒపెరా, ఆధునిక నాటకం యొక్క కవితా వచనంపై వ్రాసిన ఆంగ్ల ప్రజలచే ప్రత్యేక ఆసక్తిని పొందింది. ఆంగ్ల కవి మరియు నాటక రచయిత T. S. ఎలియట్, ఆంగ్ల రాజు హెన్రీ II యొక్క మాజీ ఛాన్సలర్ అయిన థామస్ బెకెట్ యొక్క జీవితం మరియు మరణం యొక్క కథను ఈ పనిలో చెప్పవచ్చు: రాజకీయ హత్య బెకెట్, "చారిత్రక అవసరం" - "చక్రవర్తి యొక్క సంపూర్ణ శక్తి పేరుతో" - మరియు హీరో స్వచ్ఛందంగా అంగీకరించిన నాటక రచయిత అతని నాటకం యొక్క సంగీత నిర్మాణాన్ని ముందుగానే ఊహించాడు వాస్తవానికి కాథలిక్ ఆరాధన మరియు పురాతన గ్రీకు విషాదం యొక్క రూపాలను వ్యాఖ్యాన గాయక బృందంతో మిళితం చేస్తుంది.

మ్యూజికల్ థియేటర్‌లో సృజనాత్మక ప్రతిభ మరియు పాత్ర యొక్క స్థాయి పరంగా, పిజ్జెట్టి పక్కన జియాన్ ఫ్రాన్సిస్కో మాలిపిరో (1882-1973) మాత్రమే ఉంచబడుతుంది. 20వ శతాబ్దానికి చెందిన చాలా మంది ఇటాలియన్ స్వరకర్తల మాదిరిగానే, అతను ఇంప్రెషనిజం పట్ల అభిరుచిని కలిగి ఉన్నాడు, ఇది ఆర్కెస్ట్రా రంగురంగుల పట్ల ప్రత్యేక శ్రద్ధతో ప్రతిబింబిస్తుంది. కానీ ఇప్పటికే 20 లలో. ఈ స్వరకర్త బరోక్ మరియు పునరుజ్జీవనోద్యమానికి చెందిన ఇటాలియన్ మాస్టర్స్ యొక్క లోతైన అధ్యయనం వైపు మొగ్గు చూపాడు మరియు విస్తృతమైన నియోక్లాసిసిజం యొక్క అనుచరుడు అయ్యాడు. క్లాడియో మోంటెవర్డి మరియు ఆంటోనియో వివాల్డి యొక్క రచనలను సవరించడానికి మరియు పునరుద్ధరించడానికి ఎక్కువ సమయం మరియు కృషిని వెచ్చించిన మాలిపిరో స్వయంగా ఈ స్వరకర్తలచే శైలీకృతంగా బలంగా ప్రభావితమయ్యారు. పురాతన జానపద పాట మరియు గ్రెగోరియన్ శ్లోకం యొక్క డయాటోనిక్ శ్రావ్యత కూడా అతని శైలిని రూపొందించడంలో చాలా ముఖ్యమైనది.

మాలిపిరో కనీసం ముప్పై విభిన్న సంగీత మరియు నాటక రచనలను కంపోజ్ చేశాడు. 1918 నుండి 1922 వరకు, స్వరకర్త ఒపెరా త్రయం "ఓర్ఫీడ్స్" మరియు "గోల్డోనియానా" పై పనిచేశాడు. 1932లో, అతను వెనీషియన్ మిస్టరీ పేరుతో మూడవ త్రయాన్ని పూర్తి చేశాడు. లుయిగి పిరాండెల్లో నాటకం ఆధారంగా ది స్టోరీ ఆఫ్ ది చేంజ్లింగ్ సన్ (1933) మాలిపిరో యొక్క అత్యంత ప్రసిద్ధ ఒపెరాలలో ఒకటి. పుష్కిన్ యొక్క "ది స్టోన్ గెస్ట్" ఆధారంగా E. T. A. హాఫ్‌మన్ కథ "ప్రిన్సెస్ బ్రాంబిల్లా" ​​మరియు "డాన్ జువాన్" (1964) ఆధారంగా "కాలోస్ ఫన్" (1942) ఒపెరాలను కూడా మేము గమనించాము.

ఆల్ఫ్రెడో కాసెల్లా (1883-1947) పేరు లేకుండా పాత తరానికి చెందిన సమకాలీన ఇటాలియన్ స్వరకర్తల ఒపెరాటిక్ పని యొక్క సమీక్ష అసంపూర్ణంగా ఉంటుంది, అయినప్పటికీ పదాలతో సంబంధం లేని వాయిద్య సంగీత రంగం అతన్ని ఆకర్షించింది. గొప్ప గురువుఒపెరా కంటే చాలా ఎక్కువ. ఒపెరాటిక్ శైలిలో, అతను మూడు రచనలను కంపోజ్ చేసాడు: "ది స్నేక్ ఉమెన్" (1931) సి. గోజ్జి (పాత ఇటాలియన్ ఒపెరా బఫ్ఫా యొక్క శైలీకరణ) నాటకం ఆధారంగా, వన్-యాక్ట్ ఛాంబర్ ఒపెరా "ది స్టోరీ ఆఫ్ ఓర్ఫియస్" ( 1932లో ప్రదర్శించబడింది) మరియు వన్-యాక్ట్ ఒపెరా-మిస్టరీ "ది డెసర్ట్ ఆఫ్ టెంప్టేషన్" (1937), నకిలీ "స్మారక-ఉత్సవ" శైలిలో రాష్ట్రంచే నియమించబడింది మరియు ఇటాలియన్ సైన్యం యొక్క "సాంస్కృతిక-సృజనాత్మక" మిషన్ గురించి చెబుతుంది. ఇథియోపియాను ఆక్రమించింది. ఫాసిస్ట్ నియంతృత్వ పరిస్థితులలో, అత్యంత సృజనాత్మక ప్రయత్నాలు కూడా ప్రతిభావంతులైన స్వరకర్తలు"ఎథ్నోగ్రఫీ," "చారిత్రకవాదం" మరియు జాతీయత మరియు రాజకీయ ఔచిత్యాన్ని తప్పుగా అన్వయించటం కోసం తరచుగా పరిమిత మరియు వక్రీకరించబడిన డిమాగోజికల్ డిమాండులు. ప్రావిన్షియల్ ఐసోలేషన్ వాతావరణంలో ఈ డిమాండ్లు "ముస్సోలినీ యుగం" యొక్క నకిలీ-క్లాసిసిజాన్ని వర్ణించాయి, ఇది కళ యొక్క "స్వర్ణయుగం" అని గొప్పగా చెప్పుకుంది.

ఫాసిజం యొక్క ప్రధాన ప్రత్యర్థి మరియు కళలో దాని విధానాలు లుయిగి డల్లాపిక్కోలా (1904-1975), అతని పని ఇప్పటికే మంచి గుర్తింపు పొందింది. యుద్ధానంతర సంవత్సరాలు. అతని యవ్వనంలో, డల్లాపికోలా ఇటలీలో విస్తృతంగా వ్యాపించిన నియోక్లాసికల్ ఉద్యమానికి దగ్గరగా ఉన్నాడు, కానీ అప్పటికే 30వ దశకం చివరిలో. అతని సంగీతం వ్యక్తీకరణ లక్షణాలను వెల్లడిస్తుంది. యుద్ధానంతర సంవత్సరాల్లో డల్లాపికోలా యొక్క ప్రజాదరణ రెండు ద్వారా బాగా సులభతరం చేయబడింది వన్-యాక్ట్ ఒపేరాలు, టెలివిజన్ నాటకాలుగా అనేక దేశాల్లో ప్రదర్శించబడ్డాయి. ఇవి ఎ. డి సెయింట్-ఎక్సుపెరీ కథ ఆధారంగా "నైట్ ఫ్లైట్" (1940) మరియు వి. డి లిస్లే-అడాన్ రాసిన "టార్చర్ బై హోప్" అనే చిన్న కథ ఆధారంగా "ది ప్రిజనర్" (1949). డల్లాపికోలా అనేది ఇటాలియన్ రెసిస్టెన్స్ ఆలోచనల యొక్క ప్రకాశవంతమైన ఘాతాం సంగీత కళ. అతని ఒపెరా "ది ప్రిజనర్"లో, ఈ చర్య 16వ శతాబ్దంలో స్పెయిన్‌కు వెళుతుంది. అజ్ఞాత ఫ్లెమిష్ స్వాతంత్ర్య సమరయోధుడు స్పానిష్ జైలులో మగ్గుతున్నాడు. అతను స్వేచ్ఛ యొక్క తప్పుడు వాగ్దానాలతో, తన మాతృభూమిలో జరిగిన సంఘటనల గురించి రెచ్చగొట్టే పుకార్లతో బాధపడ్డాడు మరియు చివరకు, ఉరితీయబడతాడు. ఒపెరా యొక్క ఇతివృత్తం ఫాసిస్ట్ టెర్రర్ మరియు రెసిస్టెన్స్, వ్యక్తి మరియు ప్రజల స్వేచ్ఛను ఆక్రమించే రాజకీయ నియంతృత్వానికి వ్యతిరేకంగా పోరాటం అని శ్రోతలకు ఎటువంటి సందేహం లేదు.

డల్లాపికోలా సంగీతం లోతుగా వ్యక్తీకరించబడింది, అయినప్పటికీ అతని సంగీత భాష యొక్క సంక్లిష్టత కొన్నిసార్లు అతని కంపోజిషన్‌లను సులభంగా అర్థం చేసుకోకుండా చేస్తుంది.

50 మరియు 60 లలో. ఇటాలియన్ ఒపెరా హౌస్‌లు గతంలో వారి చలనచిత్ర సంగీతానికి ప్రసిద్ధి చెందిన కొంతమంది స్వరకర్తల రచనలను ప్రదర్శించాయి. అవి నినో రోటా (1911-1979) మరియు ప్రధానంగా రెంజో రోసెల్లిని (1908-1982), ప్రముఖ చలనచిత్ర దర్శకుడి సోదరుడు. ఈ స్వరకర్తల ప్రయత్నాలు ఆధునిక ఇటాలియన్ ఒపెరాను ప్రజాస్వామ్యీకరించడానికి మరియు వాస్తవీకరించడానికి ప్రయత్నించాయి. రోసెల్లిని తన ఒపెరాలలో “వార్” (1956), “వర్ల్‌విండ్” (1958), “ఆక్టోపస్” (1958), “వ్యూ ఫ్రమ్ ది బ్రిడ్జ్” (1961), స్పృహతో ఆధునిక విషయాలను ఎంచుకుని, సంగీత భాషను సరళీకృతం చేయడానికి ప్రయత్నించాడు. సంగీతం జానపద సాహిత్యం మరియు ప్రసిద్ధ పాటల శైలులకు దగ్గరగా ఉంటుంది.

మరింత నిర్ణయాత్మక ఇటాలియన్ పునరుద్ధరణ అనుభవం సంగీత థియేటర్లుయిగి నోనో (1924-1990) రచించిన ఒపెరా "అసహనం", ఇది 1961 నుండి ఇటలీ వెలుపల విస్తృత ప్రజాదరణ పొందింది. ఈ పనితో, స్వరకర్త బ్రెచ్ట్ యొక్క రాజకీయ, ఆందోళనకారుడు థియేటర్ సంప్రదాయాన్ని పునరుద్ధరించాలని భావించారు. నోనో యొక్క సైద్ధాంతిక మరియు సౌందర్య ప్రోగ్రామ్‌కు అనేక సంక్లిష్ట సమస్యలను పరిష్కరించడం అవసరం, మరియు అన్నింటిలో మొదటిది, స్వరకర్త కొత్త, ఆధునిక సాంకేతిక కూర్పుతో పని యొక్క ప్రాప్యత మరియు తెలివితేటల అవసరాలను ఏదో ఒకవిధంగా కలపాలి. సమాజ జీవితంలో కళ యొక్క పాత్రపై మార్క్సిస్ట్ బోధనను అంగీకరించి, ప్రజల కోసం కళను సృష్టించాల్సిన అవసరాన్ని గుర్తించిన యుద్ధానంతర “అవాంట్-గార్డ్” యొక్క కొద్దిమంది ప్రతినిధులలో నోనో ఒకరు. శ్రోతల సమూహాలు. అందువల్ల, నోనో తన ఒపేరాలో సరళత మరియు శ్రావ్యతను జాగ్రత్తగా చూసుకుంటాడు, ప్రసిద్ధ శ్రావ్యమైన మలుపులు, లక్షణమైన జానపద నృత్య లయలను పరిచయం చేస్తాడు మరియు పదునైన మరియు ప్రత్యక్ష ప్రభావం కోసం మాట్లాడే గాయక బృందాన్ని ఉపయోగిస్తాడు. టేప్‌లో ముందుగా రికార్డ్ చేయబడిన గానం గాయక బృందాలు అనేక లౌడ్ స్పీకర్ల ద్వారా ప్రసారం చేయబడతాయి. వారి శక్తివంతమైన "స్టీరియోఫోనిక్" ధ్వని వీధులు మరియు చతురస్రాల యొక్క స్మారక సంగీతం, కింద సంగీతం యొక్క ఆలోచనను రేకెత్తిస్తుంది. బహిరంగ గాలి. స్వరకర్త స్వయంగా వ్రాసిన ఒపెరా యొక్క లిబ్రేటో చాలా సంక్షిప్తంగా మరియు స్కీమాటిక్‌గా ఉంటుంది, ఇది కంటెంట్ యొక్క గొప్ప ఔచిత్యం యొక్క ప్రయోజనాల కోసం వ్యక్తిగత ప్లాట్ పరిస్థితులలో వైవిధ్యాలను అనుమతిస్తుంది. వచనంలో వివిధ రచయితల నుండి విభిన్న కవితా చరణాలు, అపోరిస్టిక్ స్టేట్‌మెంట్‌లు, నినాదాలు ఉన్నాయి, ఇవి స్వరకర్త యొక్క దృక్కోణం నుండి, సమయ స్ఫూర్తిని స్పష్టంగా వ్యక్తపరుస్తాయి. ఒపెరా యొక్క మొదటి సంస్కరణను "అసహనం" అని పిలుస్తారు. 1960" మరియు అల్జీరియాలో యుద్ధానికి వ్యతిరేకంగా నిరసనను కలిగి ఉంది. తరువాత ప్రదర్శించబడింది, ఈ ఒపెరా ఇతర సమయోచిత నినాదాలు మరియు ఆనాటి రాజకీయ సంబంధిత పత్రాల నుండి కోట్‌లతో నిండిపోయింది. ఒపెరా 1961లో వెనిస్ ఉత్సవంలో రాజకీయ కుంభకోణంతో యూరోపియన్ దశల్లో తన ప్రయాణాన్ని ప్రారంభించింది. కుంభకోణానికి కారణం దాని ఇతివృత్తం - హింసకు ప్రతిఘటన, అస్థిరత, సమాజం యొక్క సోషలిస్ట్ పరివర్తన ఆలోచనల ప్రచారం. ఈ పని కొంతవరకు "ట్రయల్", ప్రయోగాత్మక స్వభావం ఉన్నప్పటికీ, అనేక యూరోపియన్ థియేటర్లలో ప్రదర్శించబడింది. ఇది ఇప్పుడు "అసహనం" పేరుతో కొత్త వెర్షన్‌లో ఉంది. 1970”, కొత్త దర్శకత్వ పద్ధతులు, కొత్త ప్లాట్ వివరాలతో సర్దుబాటు చేయబడింది, అయితే స్వరకర్త ఇప్పటికీ ఈ దిశలో తదుపరి శోధనలను కొనసాగిస్తున్నారు, కొత్త సంగీత మరియు వ్యక్తీకరణ మార్గాలతో ఆధునిక రాజకీయ థియేటర్ యొక్క నాటకీయ పద్ధతుల యొక్క పూర్తి సంశ్లేషణ కోసం ప్రయత్నిస్తున్నారు.

ఆశ్చర్యకరంగా, అతిపెద్దది యూరోపియన్ థియేటర్లండన్‌లో లేదా వియన్నాలో కూడా కాదు, నేపుల్స్‌లో ఉంది. రాయల్ థియేటర్ ఆఫ్ నేపుల్స్ లేదా టీట్రో శాన్ కార్లోలో 3,285 మంది కూర్చుంటారు.

అదనంగా, ఇది ప్రపంచంలోనే అత్యంత పురాతనమైన ఆపరేషన్ థియేటర్. శాన్ కార్లో ఒపెరా హౌస్‌ను 1737లో బోర్బన్ రాజు చార్లెస్ ప్రారంభించారు. మిలన్‌లో లా స్కాలా నిర్మాణానికి ముందు, ఈ ఒపెరా హౌస్ ఇటలీలో అత్యంత ప్రతిష్టాత్మకమైన థియేటర్.

అనేక ఒపెరాలు ఇక్కడ ప్రదర్శించబడ్డాయి ప్రసిద్ధ రచనలుగియోచినో రోస్సిని. ఇరవయ్యవ శతాబ్దంలో, గియాకోమో పుకిని, పియట్రో మస్కాగ్ని, రుగ్గెరో లియోన్‌కావాల్లో, ఉంబెర్టో గియోర్డానో, ఫ్రాన్సిస్కో సిలియా వంటి స్వరకర్తలు మరియు కండక్టర్లు తమ ఒపెరాలను థియేటర్‌లో ప్రదర్శించారు.

టీట్రో అల్లా స్కాలా, మిలన్

మిలన్ యొక్క లా స్కాలా థియేటర్ అత్యుత్తమ గణాంక రికార్డుల గురించి గొప్పగా చెప్పుకోలేక పోయినప్పటికీ, ఇది బహుశా ప్రపంచంలోనే అత్యంత ప్రసిద్ధ వేదిక.

ప్రపంచ ప్రఖ్యాత మిలన్ ఒపెరా హౌస్ టీట్రో అల్లా స్కాలా 1776-1778లో శాంటా మారియా డెల్లా స్కాలా చర్చి స్థలంలో నిర్మించబడింది, దీని నుండి థియేటర్ పేరు వచ్చింది. కొత్త సైట్ఆగస్ట్ 3, 1778న ఆంటోనియో సాలిరీ యొక్క ఒపెరా “యూరోప్ రికగ్నైజ్డ్” నిర్మాణంతో ప్రారంభించబడింది.

రెండవ ప్రపంచ యుద్ధం సమయంలో థియేటర్ ధ్వంసమైంది. ఇంజనీర్ L. సెచ్చి దాని అసలు రూపాన్ని పునరుద్ధరించిన తర్వాత, థియేటర్ 1946లో తిరిగి తెరవబడింది. ఇప్పుడు లా స్కాలా ఆడిటోరియంలో 2,015 సీట్లు ఉన్నాయి.

18వ శతాబ్దము నుండి ఈ థియేటర్‌లో అత్యుత్తమ ప్రదర్శనలు ఇవ్వడం ఏ కళాకారుడికైనా గౌరవం. ప్రపంచంలోని అనేక గొప్ప ఒపెరా స్వరకర్తల పేర్లు రోస్సిని, డోనిజెట్టి మరియు వెర్డితో సహా లా స్కాలాతో దగ్గరి సంబంధం కలిగి ఉన్నాయి.

లా స్కాలాలో ఒపెరా బృందం మాత్రమే కాకుండా, గాయక బృందం, బ్యాలెట్ మరియు కూడా ఉన్నాయి సింఫనీ ఆర్కెస్ట్రా. లాబీలో ఒక మ్యూజియం ఉంది, ఇది ఒపెరా మరియు థియేటర్ చరిత్రకు సంబంధించిన పెయింటింగ్‌లు, శిల్పాలు, దుస్తులు మరియు చారిత్రక పత్రాలను ప్రదర్శిస్తుంది.

మార్గం ద్వారా, థియేటర్ సందర్శించినప్పుడు అది నలుపు బట్టలు లో లా స్కాలా వచ్చిన ఆచారం గుర్తుంచుకోవడం విలువ.

(రాయల్ఆపరేటివ్థియేటర్), లండన్

కొంతమంది వ్యక్తులు ఒపెరా కళలో ఇటలీతో వాదించగలరు, కానీ ఆధునిక థియేటర్బ్రిటన్‌లో పునరుద్ధరించబడింది.

రాయల్ థియేటర్ కోవెంట్ గార్డెన్ ప్రపంచంలోని అత్యంత ప్రసిద్ధ వేదికలలో ఒకటిగా పరిగణించబడుతుంది. ఈ స్థలంలో మొదటి థియేటర్ 1732 లో తిరిగి నిర్మించబడింది. 1808 మరియు 1856లో జరిగిన అగ్నిప్రమాదాల తరువాత, భవనం పూర్తిగా ధ్వంసమైంది. ప్రస్తుత థియేటర్ భవనం 1858లో బారీ (పార్లమెంటును నిర్మించిన వాస్తుశిల్పి కుమారుడు) రూపకల్పనకు నిర్మించబడింది.

ఇక్కడ 1892లో, గ్రేట్ బ్రిటన్‌లో మొదటిసారిగా, వాగ్నర్ యొక్క గ్రాండ్ ఒపెరా "ది రింగ్ ఆఫ్ ది నిబెలుంగ్" ఆధ్వర్యంలో ప్రదర్శించబడింది. అత్యుత్తమ స్వరకర్తమరియు కండక్టర్ గుస్తావ్ మాహ్లెర్. ఈ భవనం ప్రస్తుతం రాయల్ ఒపేరా హౌస్‌కు నిలయంగా పనిచేస్తుంది బ్యాలెట్ బృందం, వివిధ దేశాల నుండి టూరింగ్ ఒపెరా మరియు బ్యాలెట్ థియేటర్‌లు తరచుగా అక్కడ ప్రదర్శనలు ఇస్తున్నప్పటికీ.

డిసెంబర్ 1999లో, థియేటర్ పునర్నిర్మాణం తర్వాత తిరిగి తెరవబడింది, ఇది ఆడిటోరియంను గణనీయంగా విస్తరించడం సాధ్యం చేసింది. ఫ్లవర్ హాల్‌లో కొత్త ఫోయర్ కూడా ఉంది, ఇక్కడ కచేరీలు క్రమం తప్పకుండా జరుగుతాయి. లండన్ కొలీజియం (నేషనల్ ఒపెరా) వలె కాకుండా, ఇక్కడ అన్ని ఒపెరాలు ప్రదర్శించబడతాయి ఇంగ్లీష్, అసలైన దానితో సంబంధం లేకుండా, రాయల్ ఒపెరాలో ఒపెరా వ్రాసిన భాషలో ప్రతిదీ ప్రదర్శించబడుతుంది.

(పారిస్ ఒపేరా లేదా ఒపెరా గార్నియర్), పారిస్

పారిస్ స్టేట్ ఒపేరా చాలా సంవత్సరాలుగా ఫ్రెంచ్ సంగీత మరియు నాటక సంస్కృతికి గుండెకాయ. ప్రస్తుతం దీనిని నేషనల్ అకాడమీ ఆఫ్ మ్యూజిక్ అండ్ డ్యాన్స్ అని పిలుస్తారు. థియేటర్ జనవరి 5, 1875 న ప్రారంభించబడింది, ఇది బ్యాలెట్ పాఠశాలను కూడా కలిగి ఉంది, ఇది 1713 నుండి ఉనికిలో ఉంది మరియు ఐరోపాలో పురాతనమైనదిగా పరిగణించబడుతుంది.

ఈ భవనం పారిస్‌లోని 9వ అరోండిస్‌మెంట్‌లోని పలైస్ గార్నియర్‌లో, అదే పేరుతో మెట్రో స్టేషన్‌కు సమీపంలో అవెన్యూ డెస్ ఒపేరా చివరిలో ఉంది. ఈ భవనం బ్యూక్స్ ఆర్ట్స్ శైలిలో పరిశీలనాత్మక ఆర్కిటెక్చర్ యొక్క ప్రమాణంగా పరిగణించబడుతుంది. ఇది నెపోలియన్ III మరియు ప్రిఫెక్ట్ హౌస్మాన్ ద్వారా విజయవంతంగా అమలు చేయబడిన నగరం యొక్క ప్రధాన పరివర్తనల యుగం నాటిది. గ్రాండ్ ఒపెరా భవనం దాని ఆకృతి యొక్క సంక్లిష్టత మరియు కొంతవరకు అధిక లగ్జరీతో ఆశ్చర్యపరుస్తుంది, అదే థియేటర్ లోపలికి వర్తిస్తుంది.

ప్రధాన మెట్ల లాబీ ఒపెరా గార్నియర్ యొక్క అత్యంత ప్రసిద్ధ భాగాలలో ఒకటి. వివిధ రంగుల పాలరాతితో కప్పబడి, ఇది థియేటర్ ఫోయర్లు మరియు థియేటర్ అంతస్తులకు దారితీసే డబుల్ ఫ్లైట్ మెట్లకు వసతి కల్పిస్తుంది. ప్రధాన మెట్ల కూడా ఒక థియేటర్, క్రినోలైన్ల రోజుల్లో ఎంపిక చేసిన ప్రజానీకం కవాతు చేసే వేదిక. పెయింట్ చేయబడిన పైకప్పు యొక్క నాలుగు భాగాలు వివిధ సంగీత ఉపమానాలను వర్ణిస్తాయి. మెట్ల దిగువన రెండు కాంస్య నేల దీపాలు ఉన్నాయి - స్త్రీ బొమ్మలుకాంతి పుష్పగుచ్ఛాలు పట్టుకొని.

పెద్ద ఫోయర్‌ను గార్నియర్ పాత కోటల రాష్ట్ర గ్యాలరీల నమూనాలో రూపొందించారు. అద్దాలు మరియు కిటికీల ఆట దృశ్యమానంగా గ్యాలరీకి మరింత విశాలతను ఇస్తుంది. పాల్ బౌడ్రీ చిత్రించిన అద్భుతమైన పైకప్పుపై దృశ్యాలు ఉన్నాయి సంగీత చరిత్ర, మరియు ప్రధాన అలంకరణ మూలకం లైర్.

ఎరుపు మరియు బంగారు ఇటాలియన్ శైలి ఆడిటోరియం గుర్రపుడెక్క ఆకారంలో ఉంటుంది. ఇది ఒక భారీ క్రిస్టల్ షాన్డిలియర్ ద్వారా వెలిగిస్తారు మరియు సీలింగ్ 1964 లో మార్క్ చాగల్ చేత పెయింట్ చేయబడింది. హాలులో 1,900 ప్రేక్షకుల సీట్లు ఉన్నాయి, వీటిని ఎరుపు వెల్వెట్‌తో అలంకరించారు. పెయింటెడ్ ఫాబ్రిక్‌తో చేసిన అద్భుతమైన కర్టెన్ బంగారు braid మరియు tassels తో ఎరుపు డ్రేపరీని అనుకరిస్తుంది.

(వియన్నా స్టేట్ ఒపేరా), వియన్నా

వియన్నా స్టేట్ ఒపేరా ఆస్ట్రియాలో ప్రముఖ ఒపెరా కంపెనీ. ఇప్పుడు ఉన్న భవనం 1869లో నిర్మించబడింది, అయితే ఒపెరా బృందం యొక్క మొదటి ప్రదర్శనలు 2 శతాబ్దాల ముందు ఇవ్వబడ్డాయి. అవి రాజభవనంలో, అలాగే ఇతర థియేటర్ల వేదికపై జరిగాయి.

మే 25న వోల్ఫ్‌గ్యాంగ్ అమేడియస్ మొజార్ట్ యొక్క డాన్ గియోవన్నీతో థియేటర్ ప్రారంభించబడింది. ఆడిటోరియంలో 1,313 సీట్లు ఉన్నాయి, అయితే 102 స్టాండింగ్ స్థలాలు కూడా ఉన్నాయి.

వియన్నా ఒపేరా యొక్క ముఖభాగం బాగా అలంకరించబడింది, మొజార్ట్ రాసిన "ది మ్యాజిక్ ఫ్లూట్" ఒపెరా నుండి శకలాలు వర్ణించబడ్డాయి. థియేటర్ యొక్క అభివృద్ధి అత్యుత్తమ ఆస్ట్రియన్ స్వరకర్త మరియు కండక్టర్ గుస్తావ్ మాహ్లెర్ పేరుతో ముడిపడి ఉంది.

1964 నుండి, ఒపెరా హౌస్ ప్రపంచ ప్రఖ్యాత బ్యాలెట్ ప్రదర్శనలను నిర్వహించింది. స్వాన్ లేక్», ప్రధాన పార్టీఇందులో చాలా సంవత్సరాలుప్రతిభావంతులైన కొరియోగ్రాఫర్ రుడాల్ఫ్ నురేవ్ చేత ప్రదర్శించబడింది, అతని అభిమానులు వియన్నాలో చాలా మంది నివాసితులు మరియు అతిథులుగా మారారు.

ప్రతి సంవత్సరం ఫిబ్రవరిలో, ఆస్ట్రియాలో అత్యంత ప్రసిద్ధ బాల్ ఇక్కడ జరుగుతుంది, మరియు రాత్రి వేదిక మరియు ఆడిటోరియం రెండూ భారీ డ్యాన్స్ ఫ్లోర్‌గా మారుతాయి, ఇక్కడ అనేక జంటలు వాల్ట్జ్ చేస్తారు.

, మాస్కో

స్టేట్ అకాడెమిక్ బోల్షోయ్ థియేటర్ ఆఫ్ రష్యా (SABT RF), లేదా కేవలం బోల్షోయ్ థియేటర్, రష్యాలో అతిపెద్దది మరియు ప్రపంచంలోని అత్యంత ముఖ్యమైన ఒపెరా మరియు బ్యాలెట్ థియేటర్లలో ఒకటి. థియేటర్ చరిత్ర మార్చి 1776 నాటిది.

నెపోలియన్ యుద్ధం సమయంలో, థియేటర్ భవనం కాలిపోయింది, కాబట్టి 1821లో థియేటర్ నిర్మాణం అసలు స్థలంలో ప్రారంభమైంది. ఇది మూడు సంవత్సరాల తరువాత ఆగష్టు 20, 1856న తిరిగి తెరవబడింది.

21వ శతాబ్దంలో మరో పునర్నిర్మాణం జరిగింది. ఒపెరా హౌస్ పునర్నిర్మాణం తర్వాత 2012లో దాని పనిని తిరిగి ప్రారంభించింది. ఆడిటోరియం కోసం కొత్త సీట్లు సోవియట్ పూర్వ యుగం యొక్క సీట్లు రూపాన్ని పునరావృతం చేస్తాయి మరియు సీట్ల సంఖ్య కూడా దాని మునుపటి పరిమాణానికి తిరిగి వచ్చింది. కుర్చీలు మరియు చేతులకుర్చీలు మరింత సౌకర్యవంతంగా మారాయి మరియు నడవల వెడల్పు పెరిగింది.

ఆడిటోరియం యొక్క ఆకృతి కవోస్ మొదట ఉద్దేశించిన విధంగా పునరుద్ధరించబడింది. పేపియర్-మాచే అచ్చుపోసిన మూలకాలను బంగారు పూత పూయడానికి 4.5 కిలోల బంగారం పట్టింది. కోసం ప్రత్యేక ఆర్డర్ ద్వారా బోల్షోయ్ థియేటర్బెల్జియం నుండి ఒక అవయవం తయారు చేయబడింది మరియు పంపిణీ చేయబడింది.

గ్రిగోరోవిచ్ ప్రదర్శించిన "స్వాన్ లేక్" మరియు "ది గోల్డెన్ ఏజ్" బ్యాలెట్లు బహుశా థియేటర్ యొక్క అత్యంత ప్రసిద్ధ నిర్మాణాలు.

, సెయింట్ పీటర్స్‌బర్గ్

మారిన్స్కీ థియేటర్ దాని చరిత్రను 1783లో ఎంప్రెస్ కేథరీన్ ది గ్రేట్ ఆదేశానుసారం స్థాపించబడిన బోల్షోయ్ థియేటర్‌లో ఉంది. అలెగ్జాండర్ II భార్య ఎంప్రెస్ మరియా అలెగ్జాండ్రోవ్నా పేరు పెట్టబడిన మారిన్స్కీ థియేటర్ అక్టోబర్ 2, 1860 న మిఖాయిల్ గ్లింకా యొక్క ఒపెరా "ఎ లైఫ్ ఫర్ ది జార్"తో ప్రారంభించబడింది.

1883-1896లో, ఆర్కిటెక్ట్ V. ష్రోటర్ నాయకత్వంలో మారిన్స్కీ థియేటర్ భవనంలో పెద్ద ఎత్తున పునరుద్ధరణ పనులు జరిగాయి. పని ఫలితంగా, వేదిక మరియు ఆడిటోరియం యొక్క శబ్ద పరిస్థితులు గణనీయంగా మెరుగుపడ్డాయి, అవసరమైన పొడిగింపులు నిర్మించబడ్డాయి మరియు అద్భుతమైన ఇంటీరియర్స్ సృష్టించబడ్డాయి, ఇది మారిన్స్కీ థియేటర్‌కు రష్యాలోనే కాకుండా అత్యంత అందమైన థియేటర్లలో ఒకటైన కీర్తిని తెచ్చిపెట్టింది. కానీ ప్రపంచమంతటా.

ఒక శతాబ్దానికి పైగా, మారిన్స్కీ థియేటర్ రష్యన్ థియేటర్ సంస్కృతికి చిహ్నంగా ఉంది. అటువంటి వ్యక్తుల పేర్లు మారిన్స్కీ థియేటర్‌తో ముడిపడి ఉన్నాయి ప్రసిద్ధ వ్యక్తులురష్యన్ వేదిక, F. చాలియాపిన్, F. స్ట్రావిన్స్కీ, G. ​​ఉలనోవా, A. పావ్లోవా, R. నురేయేవ్, M. బారిష్నికోవ్ మరియు అనేక ఇతరాలు.

"స్వాన్ లేక్", "యూజీన్ వన్గిన్", "ది నట్‌క్రాకర్" వంటి మారిన్స్కీ థియేటర్ యొక్క ప్రపంచ ప్రసిద్ధ నిర్మాణాలు ప్రపంచ కళ యొక్క క్లాసిక్‌లుగా గుర్తించబడ్డాయి.

ప్రపంచానికి ఇలాంటివి అందించిన ఇటలీ గొప్ప స్వరకర్తలు, పగనిని, వివాల్డి, రోస్సిని, వెర్డి, పుచ్చిని, - దేశం వంటివి శాస్త్రీయ సంగీతం. ఇటలీ చాలా మంది విదేశీయులను కూడా ప్రేరేపించింది: ఉదాహరణకు, రిచర్డ్ వాగ్నెర్ రావెల్లో ఉన్న సమయంలో తన "పార్సిఫాల్" ను సృష్టించాడు, ఇది ఈ నగరాన్ని తీసుకువచ్చింది. సంగీత ఉత్సవం, అంతర్జాతీయ ఖ్యాతి. నవంబర్ నుండి డిసెంబర్ వరకు థియేటర్‌ను బట్టి సంగీత సీజన్‌లు తెరవబడతాయి ముఖ్యమైన సంఘటనఇటాలియన్ మరియు అంతర్జాతీయ సంగీత జీవితం. TIO.BY మరియు ఇటాలియన్ నేషనల్ టూరిజం ఏజెన్సీ అనేక ఇటాలియన్ థియేటర్‌లలో దేనిని ఎంచుకోవాలనే ఎంపికను సిద్ధం చేశాయి. మేము ప్రతి థియేటర్ కోసం ప్రోగ్రామ్‌కు లింక్‌ను జోడించాము.

మిలన్‌లోని టీట్రో లా స్కాలా

అత్యంత ఒకటి ప్రసిద్ధ థియేటర్లు, వాస్తవానికి, మిలన్ యొక్క లా స్కాలా థియేటర్. ప్రతి సంవత్సరం దాని సీజన్ ప్రారంభోత్సవం భాగస్వామ్యంతో అధిక ప్రొఫైల్ ఈవెంట్ అవుతుంది ప్రసిద్ధ వ్యక్తులురాజకీయాలు, సంస్కృతి మరియు ప్రదర్శన వ్యాపార ప్రపంచం నుండి.

1776లో నగరంలోని రాయల్ థియేటర్ ఆఫ్ రెజియో డ్యూకేల్‌ను అగ్నిప్రమాదం చేసిన తర్వాత ఆస్ట్రియన్ క్వీన్ మరియా థెరిసా సంకల్పంతో ఈ థియేటర్ సృష్టించబడింది. లా స్కాలా యొక్క సీజన్లు మిలన్ సాంస్కృతిక జీవితంలో అత్యంత ముఖ్యమైన సంఘటనలలో ఒకటి. ప్రోగ్రామ్ ఒపెరా మరియు బ్యాలెట్‌తో పాటు ఇటాలియన్ మరియు విదేశీ స్వరకర్తల పేర్లను ప్రత్యామ్నాయంగా మారుస్తుంది.

సీజన్ ప్రోగ్రామ్ ఇక్కడ అందుబాటులో ఉంది.

వెనిస్‌లోని టీట్రో లా ఫెనిస్

లా స్కాలా వెనుక వెనీషియన్ ఒపేరా హౌస్ లా ఫెనిస్ ఉంది, ఇది శాన్ మార్కో క్వార్టర్‌లో కాంపో శాన్ ఫాంటిన్‌లో నిర్మించబడింది. ఇటాలియన్ నుండి అనువదించబడిన, థియేటర్‌ను "ఫీనిక్స్" అని పిలుస్తారు - ఖచ్చితంగా ఎందుకంటే ఇది బూడిద నుండి అద్భుతమైన ఫీనిక్స్ పక్షి వలె మంటల తర్వాత రెండుసార్లు పునర్జన్మ పొందింది. చివరి పునరుద్ధరణ 2003లో పూర్తయింది.

ఇది ఒక ముఖ్యమైన ఒపెరా సెలూన్‌ని నిర్వహిస్తుంది మరియు అంతర్జాతీయ పండుగ ఆధునిక సంగీతం, అలాగే వార్షిక నూతన సంవత్సర కచేరీ. ప్రతి సీజన్ రిచ్ మరియు ఆసక్తికరంగా ఉంటుంది మరియు దాని ప్రోగ్రామ్ క్లాసికల్ మరియు ఆధునిక కచేరీల నుండి రచనలను మిళితం చేస్తుంది. సందర్శించే ముందు, దయచేసి సీజన్ ప్రోగ్రామ్‌ను చదవండి.

టురిన్‌లోని టీట్రో రియల్

టురిన్‌లోని రాయల్ థియేటర్ ఆఫ్ టీట్రో రెజియో సావోయ్‌కు చెందిన విక్టర్ అమేడియస్ సంకల్పంతో నిర్మించబడింది. భవనం ముఖభాగం XVIII శతాబ్దం, సవోయ్ రాజవంశం యొక్క ఇతర నివాసాలతో పాటు, UNESCO స్మారక చిహ్నంగా గుర్తించబడింది.

ఒపెరా మరియు బ్యాలెట్ సీజన్ అక్టోబర్‌లో ప్రారంభమై జూన్‌లో ముగుస్తుంది మరియు ప్రతి సంవత్సరం మీరు అన్ని రకాలను కనుగొనవచ్చు సంగీత కార్యక్రమాలు: బృంద కచేరీలు మరియు సింఫోనిక్ సంగీతం, ఛాంబర్ సంగీత సాయంత్రాలు, కొత్త ప్రేక్షకుల కోసం మరియు కుటుంబ వీక్షణ కోసం పికోలో రెజియో థియేటర్‌లో ప్రొడక్షన్‌లు, అలాగే MITO - మ్యూజికల్ సెప్టెంబర్ పండుగ.

రోమ్ కూడా ఒపెరా మరియు బ్యాలెట్ ప్రేమికులకు అందంతో అనేక సమావేశాలను అందిస్తుంది. శాస్త్రీయ సంగీతం యొక్క అతి ముఖ్యమైన కేంద్రం రోమన్ ఒపేరా, దీనిని టీట్రో కోస్టాంజి అని కూడా పిలుస్తారు, దీని సృష్టికర్త డొమెనికో కోస్టాంజీ పేరు పెట్టారు. ఈ థియేటర్ యొక్క తరచుగా అతిథి, అలాగే కళాత్మక దర్శకుడుసీజన్ 1909-1910 పియట్రో మస్కాగ్ని. ఏప్రిల్ 9, 1917 న, ఇగోర్ స్ట్రావిన్స్కీ యొక్క బ్యాలెట్ “ది ఫైర్‌బర్డ్” యొక్క ఇటాలియన్ ప్రీమియర్ ఇక్కడ జరిగిందని, సెర్గీ డియాగిలేవ్ యొక్క రష్యన్ బ్యాలెట్ ట్రూప్ సభ్యులు ప్రదర్శించారని బ్యాలెట్ ప్రేమికులు తెలుసుకోవడానికి ఆసక్తి చూపుతారు.

ఈ థియేటర్ యొక్క ప్లేబిల్ చాలా ఉంది ఒపెరా ప్రదర్శనలు, కానీ చాలా శ్రద్ధ కూడా బ్యాలెట్ చెల్లించబడుతుంది.
రోమన్ ఒపేరా యొక్క శీతాకాలాలు పియాజ్జా బెనియామినో గిగ్లీలోని పాత భవనంలో నిర్వహించబడుతున్నప్పటికీ, 1937 నుండి దాని బహిరంగ వేసవి కాలాలకు వేదికగా బాత్స్ ఆఫ్ కారకాల్లా యొక్క అద్భుతమైన పురావస్తు సముదాయం ఉంది. . ఈ వేదికపై ప్రదర్శించబడిన ఒపెరా ప్రదర్శనలు ప్రజలలో, ముఖ్యంగా పర్యాటకులలో, ఒపెరా ప్రదర్శనలతో ఈ అద్భుతమైన ప్రదేశం కలయికతో ఆనందించబడుతున్నాయి.

నేపుల్స్‌లోని టీట్రో శాన్ కార్లో

కాంపానియా ప్రాంతంలోని అత్యంత ముఖ్యమైన థియేటర్, నేపుల్స్‌లోని టీట్రో శాన్ కార్లో, ఇది 1737లో బౌర్బన్ రాజవంశానికి చెందిన రాజు చార్లెస్ చేత నిర్మించబడింది, అతను రాయల్ పవర్‌ను సూచించే కొత్త థియేటర్‌ను రూపొందించాలని కోరుకున్నాడు. శాన్ బార్టోలోమియో యొక్క చిన్న థియేటర్ స్థానంలో శాన్ కార్లో నిలిచింది, మరియు ప్రాజెక్ట్ ఆర్కిటెక్ట్, రాయల్ ఆర్మీ కల్నల్ గియోవన్నీ ఆంటోనియో మెడ్రానో మరియు శాన్ బార్టోలోమియో థియేటర్ మాజీ డైరెక్టర్ ఏంజెలో కరాజాల్‌కు అప్పగించబడింది. థియేటర్ నిర్మించిన పదేళ్ల తర్వాత, ఫిబ్రవరి 13, 1816 రాత్రి, భవనం అగ్నితో ధ్వంసమైంది, ఇది బయటి గోడలు మరియు చిన్న పొడిగింపు మాత్రమే మిగిలిపోయింది. ఈ రోజు మనం చూస్తున్నది పునర్నిర్మాణం మరియు పునరాభివృద్ధి.

ఈ అద్భుతమైన థియేటర్ ఎల్లప్పుడూ ఒపెరా ప్రేమికులను చాలా గొప్ప కార్యక్రమంతో స్వాగతిస్తుంది, ఇది తరచుగా నియాపోలిటన్‌కు ప్రయాణాన్ని సూచిస్తుంది ఆపరేటిక్ సంప్రదాయంమరియు సింఫోనిక్ కచేరీల యొక్క గొప్ప క్లాసిక్‌లు తిరిగి రావడం, కొత్త అవగాహన యొక్క ప్రిజం ద్వారా మరియు ప్రపంచ ప్రముఖుల భాగస్వామ్యంతో చదవబడిన వాటితో సహా. ప్రతి సీజన్‌లో, ఐరోపాలోని పురాతన ఒపెరా హౌస్ వేదికపై ప్రకాశవంతమైన అరంగేట్రం మరియు అద్భుతమైన రిటర్న్‌లు జరుగుతాయి.

వాస్తవానికి, ఇటలీ థియేట్రికల్ వైభవాన్ని వివరించడం అసాధ్యం. అయితే శ్రద్ధకు అర్హమైన ప్రోగ్రామ్‌లతో మరికొన్ని థియేటర్‌లను మేము మీకు సిఫార్సు చేయాలనుకుంటున్నాము.

వెరోనాలోని ఫిల్హార్మోనిక్ థియేటర్;లింక్ వద్ద సీజన్ ప్రోగ్రామ్.

బోలోగ్నాలో టీట్రో కమునాలే;ఒపెరా, సంగీతం మరియు బ్యాలెట్ సీజన్‌ల కోసం కార్యక్రమాలు.

జెనోవాలో టీట్రో కార్లో ఫెలిస్;సంగీత, ఒపెరా మరియు బ్యాలెట్ సీజన్‌ల కార్యక్రమాలు.

పర్మా యొక్క రాయల్ థియేటర్; సీజన్ ప్రోగ్రామ్ ఇక్కడ ఉంది

ట్రెవిసోలో టీట్రో కమునాలే; సీజన్ ప్రోగ్రామ్ ఇక్కడ ఉంది

ట్రైస్టేలోని గియుసేప్ వెర్డి ఒపెరా హౌస్; సీజన్ ప్రోగ్రామ్ ఇక్కడ ఉంది

రోమ్‌లోని పార్క్ ఆఫ్ మ్యూజిక్‌లోని కాన్సర్ట్ హాల్ ఆడిటోరియం; సీజన్ కార్యక్రమం