ఫ్రెంచ్ ఒపెరా చరిత్ర. జీన్-బాప్టిస్ట్ లుల్లీ: సంగీతం గురించి లిరికల్ ట్రాజెడీ వ్యవస్థాపకుడు

ఫ్రెంచ్ లిరికల్ ట్రాజెడీ యొక్క శైలి ప్రస్తుతం నిపుణుల యొక్క సాపేక్షంగా ఇరుకైన సర్కిల్‌కు మాత్రమే తెలుసు. ఇంతలో, ఈ శైలిలో వ్రాసిన రచనలు వారి కాలంలో విస్తృతంగా ప్రసిద్ది చెందాయి; సంగీత కళ యొక్క తదుపరి అభివృద్ధిపై సాహిత్య విషాదం ఎంత శక్తివంతంగా ప్రభావం చూపిందో మనం మరచిపోకూడదు. దాని చారిత్రక పాత్రను అర్థం చేసుకోకుండా, అనేక దృగ్విషయాల గురించి పూర్తి అవగాహన అసాధ్యం సంగీత థియేటర్. సెమాంటిక్ అంశంలో ఈ కళా ప్రక్రియ యొక్క టైపోలాజికల్ లక్షణాలను చూపించడం ఈ పని యొక్క ఉద్దేశ్యం. కళా ప్రక్రియ యొక్క అర్థశాస్త్రం సాంస్కృతిక సందర్భానికి సంబంధించి పరిగణించబడుతుంది ఫ్రాన్స్ XVII-XVIIIశతాబ్దాలు - సాహిత్య విషాదం యొక్క మూలం మరియు అభివృద్ధి సమయం.

అన్నింటిలో మొదటిది, సాహిత్య విషాదం పౌరాణిక అంశాల వైపు మళ్లించబడిందని గుర్తుచేసుకుందాం. అయినప్పటికీ, ఒపెరా అభివృద్ధి ప్రారంభంలోనే పురాణం ప్లాట్లు ఆధారంగా పనిచేసింది. మరియు ఇందులో, 17వ శతాబ్దానికి చెందిన లిరికల్ ట్రాజెడీ మరియు ఇటాలియన్ ఒపెరా సృష్టికర్తలు మ్యూజికల్ థియేటర్ ద్వారా, రోజువారీ వాస్తవికత కంటే ఒక రకమైన అద్భుతమైన ప్రపంచాన్ని సృష్టించాలనే కోరికతో ఐక్యమయ్యారు. మేము సాహిత్య విషాదం గురించి నేరుగా మాట్లాడినట్లయితే, అది ఒక నిర్దిష్ట లక్షణంగా మారుతుంది వివరణపురాణం. పౌరాణిక విషయాలు మరియు చిత్రాలు వివరించబడ్డాయి ప్రతీకాత్మకమైనప్రణాళిక - ఉదాహరణకు, J. లుల్లీ రాసిన “ఫైటన్” నాందిలో, లూయిస్ XIV మహిమపరచబడింది, అయితే ఒపెరా యొక్క ప్లాట్‌లో అతని పౌరాణిక “అనలాగ్” - సూర్య దేవుడు హీలియోస్ - పనిచేస్తుంది. "సన్ కింగ్" (ఈ కాలంలో సాహిత్య విషాదం దాని ఉచ్ఛస్థితిని అనుభవించింది) పాలనలో ఫ్రాన్స్ సంస్కృతితో లిరికల్ ట్రాజెడీ యొక్క కళా ప్రక్రియ యొక్క కనెక్షన్ కారణంగా ఇటువంటి వివరణ ఎక్కువగా ఉంది. రాచరికపు అధికారం యొక్క సంపూర్ణత యొక్క ఆలోచన సంగీతంతో సహా ఆ కాలపు సంస్కృతి యొక్క అనేక అంశాలలో ప్రతిబింబించిందని అందరికీ తెలుసు. మరియు ఇంకా, సాహిత్య విషాదాన్ని తగ్గించడం మాత్రమేచక్రవర్తిని కీర్తించాలనే ఆలోచన చట్టబద్ధమైనది కాదు. ఉపమాన వివరణ, ఉపమానం వైపు ధోరణి, కళాత్మక ఆలోచన యొక్క మూలకాన్ని సూచిస్తూ, ఆ కాలంలోని వివిధ కళారూపాలను విస్తరించింది. సాధారణంగా.

లిరికల్ ట్రాజెడీ యొక్క అలంకారిక వ్యవస్థ ప్రత్యేక శ్రద్ధకు అర్హమైనది. లిరికల్ ట్రాజెడీ చిత్రాల ప్రపంచం ఒక నిర్దిష్ట సమయ పరిమాణం వెలుపల ఉన్న ఆదర్శ ప్రపంచంగా కనిపిస్తుంది. ఇది ప్రాథమికంగా “మోనోక్రోమటిక్” పాత్రను కలిగి ఉంది - వాస్తవికత యొక్క వివిధ సెమాంటిక్ షేడ్స్ దాని కోసం ఉనికిలో ఉన్నట్లు కనిపించడం లేదు. ప్లాట్ యొక్క అభివృద్ధి మొదటి నుండి ముందే నిర్ణయించబడింది - ప్లాట్లు (ఇది ఎంత క్లిష్టంగా మరియు గందరగోళంగా ఉన్నప్పటికీ) ఒంటరిగా ఉంటుంది మరియు ఇచ్చిన క్రమాన్ని మరియు సామరస్యాన్ని కొనసాగించడానికి ఉద్దేశించబడింది. అందువల్ల, సాహిత్య విషాదం యొక్క పాత్రలు ఖచ్చితంగా నిర్వచించబడిన లక్షణాలతో ఉంటాయి. ఇక్కడ పాత్ర యొక్క పాత్ర గట్టిగా "ఏకశిలా" పాత్రను కలిగి ఉంది - అస్థిరత (అంతర్గత లేదా బాహ్య) అతనికి పూర్తిగా అసాధారణమైనది. లో కూడా క్లిష్టమైన పాయింట్లుకథాంశం యొక్క అభివృద్ధి (లుల్లీచే "ఆర్మైడ్ మరియు రెనాల్ట్"లో ఐదవ చర్య నుండి దృశ్యాలు, లేదా J. రమేయుచే "హిప్పోలిటస్ మరియు అరిసియా" యొక్క ఐదవ చర్యలో థీసియస్ యొక్క నిరాశ, ఉదాహరణకు), హీరో పాత్ర రూపొందించబడింది. మానసికంగా ఏకీకృత మరియు విడదీయరాని సముదాయంగా. ఈ సందర్భంలో, పాత్ర ఒక నియమం వలె, దాని యొక్క క్రమమైన బహిర్గతం సాహిత్య విషాదానికి విలక్షణమైనది కాదు (ఉదాహరణకు, గ్లక్ యొక్క సంస్కరణ ఒపేరాల నుండి దీనిని వేరు చేస్తుంది). పాత్ర యొక్క డైనమిక్ వేరియబిలిటీ, దాని క్రమమైన నిర్మాణం లేదా పరివర్తన, తరువాతి కాలంలోని ఒపెరాటిక్ రచనలలో పాత్ర యొక్క వివరణ యొక్క సమగ్ర లక్షణంగా మారింది, ఇది కూడా విలక్షణమైనది కాదు.

చెప్పబడిన ప్రతిదాని నుండి చూడగలిగినట్లుగా, పాత్ర యొక్క అటువంటి అవగాహన వ్యక్తిగతీకరించిన దాని కంటే దాని సాధారణీకరించిన స్వరూపం వైపు ఎక్కువగా ఉంటుంది. ఏది ఏమయినప్పటికీ, ఇది పురాణం యొక్క సంకేత మరియు ఉపమాన వివరణ యొక్క ధోరణికి మరియు ఒపెరాలో ఆదర్శవంతమైన మరియు ఉత్కృష్టమైన ప్రపంచాన్ని ప్రదర్శించాలనే కోరికతో చాలా స్థిరంగా ఉంటుంది, ఇది ఇప్పటికే పైన చర్చించబడింది. విస్తృత కోణంలో, సాహిత్యపరమైన విషాదం యొక్క అభివృద్ధిని ప్రభావితం చేసిన క్లాసిక్ సౌందర్యశాస్త్రంతో స్పష్టమైన సంబంధం ఉంది. N. Zhirmunskaya గమనికలు, “కోసం సౌందర్య వ్యవస్థక్లాసిసిజం అనేది మానవ అభిరుచులు మరియు పాత్రల యొక్క వియుక్తంగా సాధారణీకరించబడిన స్వరూపం వైపు ధోరణి ద్వారా వర్గీకరించబడుతుంది<…>క్లాసిసిజం యొక్క సౌందర్యశాస్త్రం యొక్క హేతువాద పునాదులు కూడా దానిని నిర్ణయించాయి లక్ష్యం స్వభావం, ఇది రచయిత యొక్క ఊహ యొక్క ఏకపక్షతను మినహాయించింది మరియు కవితా రచనలో వ్యక్తిగత అంశాన్ని తగ్గించింది" ( జిర్మున్స్కాయ ఎన్.రేసిన్ విషాదాలు // జీన్ రేసిన్.విషాదాలు. నోవోసిబిర్స్క్, 1977. P. 379).

వివరించిన లక్షణాలు ముందుగా నిర్ణయించబడ్డాయి మరియు కళాత్మక మీడియా, లిరికల్ ట్రాజెడీలో నటించడం. ఇది కూర్పు యొక్క అసాధారణమైన సామరస్యం, ఖచ్చితంగా ధృవీకరించబడిన సమరూపత మరియు నాటకీయ నిష్పత్తుల సమతుల్యత ద్వారా వర్గీకరించబడుతుంది (ఈ విషయంలో లుల్లీ తన రచనల సృష్టిని ఖచ్చితంగా ఒక ప్రణాళిక అభివృద్ధితో ప్రారంభించాడని గుర్తుంచుకోవడం ఆసక్తికరంగా ఉంటుంది. మొత్తం) ఈ ఖచ్చితత్వం ఆర్కిటెక్టోనిక్ స్థాయిలో మరియు ఒక ప్రత్యేక చట్టం యొక్క కూర్పు స్థాయిలో (గాన బృందాలు లేదా నృత్య సంఖ్యల సుష్ట పునరావృత్తులు, టోనల్ ప్లాన్‌ల తర్కం మొదలైనవి), ప్రత్యేక సంఖ్య (మూడు-భాగాల రూపాన్ని ఉపయోగించడం, రోండో) రెండింటిలోనూ ఉంటుంది. రూపం, మొదలైనవి) . సాహిత్య విషాదాలు సారూప్యతలను రేకెత్తించడంలో ఆశ్చర్యం లేదు నిర్మాణ స్మారక చిహ్నాలువెర్సైల్లెస్. అయితే, ఇటువంటి సారూప్యతలు ఈ రచనల నాటకీయత యొక్క నిజమైన స్వభావాన్ని తప్పుదారి పట్టించకూడదు. ఆ విధంగా, V. కోనెన్ ఇలా వ్రాశాడు: “లల్లీ ఒక వాస్తుశిల్పి వలె పని చేయలేదు సంగీత పదార్థం, కానీ ఒక సంగీతకారుడిగా, వీరికి ఆర్కిటెక్టోనిక్ ఆలోచన లోతైన లక్షణం మరియు సృజనాత్మక ప్రక్రియ యొక్క ప్రతి దశలో - మరియు కూర్పులో వ్యక్తమవుతుంది. క్లోజప్, మరియు వివరంగా సంగీత భాష» ( కోనెన్ వి.లుల్లీ నుండి క్లాసికల్ సింఫనీకి మార్గం // లుల్లీ నుండి నేటి వరకు. M., 1967. P. 15).

సారూప్య సాధనాల వ్యవస్థ సాహిత్య విషాదంలో అంతర్లీనంగా స్పష్టంగా వ్యక్తీకరించబడిన భావోద్వేగ నిగ్రహానికి అనుగుణంగా ఉంటుంది. ఒక మధ్యస్తంగా ఎలివేటెడ్ టోన్ మరియు అవగాహన యొక్క హేడోనిస్టిక్ దృక్పథం యొక్క కలయిక, పరిశీలనలో ఉన్న కాలంలోని ఫ్రెంచ్ కళ యొక్క చాలా సౌందర్యం ద్వారా స్పష్టంగా ముందే నిర్ణయించబడింది (ఇరుకైన కోణంలో, లూయిస్ XIV పాలనలోని కులీన కోర్ట్ ఆర్ట్ యొక్క సౌందర్యం ద్వారా కూడా. ) అదనంగా, ఇది అంతర్గత కారణంగా జరిగింది జన్యు కనెక్షన్తో సాహిత్య విషాదం నాటక రంగస్థలంఫ్రాన్స్ 17వ శతాబ్దం (ఈ కనెక్షన్‌కు చాలా నిర్దిష్టమైన అవసరాలు కూడా ఉన్నాయి. లుల్లీ యొక్క ఒపెరాల లిబ్రేటో రచయిత ఎఫ్. కినో, ఫ్రెంచ్‌కు చెందిన నాటక రచయిత. శాస్త్రీయ పాఠశాల, లుల్లీ స్వయంగా J.Bతో కలిసి పనిచేశారు. మోలియర్). R. రోలాండ్ ఇలా వ్రాశాడు, “ఫ్రెంచ్ విషాదమే ఒపెరాకు దారితీసింది. దాని అనుపాత సంభాషణలు, కాలాలుగా స్పష్టమైన విభజన, ఒకదానికొకటి ప్రతిస్పందించే పదబంధాలు, గొప్ప నిష్పత్తులు మరియు అభివృద్ధి యొక్క తర్కం సంగీత మరియు లయబద్ధమైన సంస్థకు పిలుపునిచ్చింది. లిరికల్ ట్రాజెడీ యొక్క శైలి "ప్రభుత్వం మరియు ప్రశాంతమైన గౌరవంతో నిండి ఉంది, ఏ ఆశ్చర్యాలకు అనుగుణంగా ఉండదు, దాని రచనలలో వారి అస్థిరమైన హేతుబద్ధతను ప్రేమిస్తుంది, ఇది కళాకారుడి అవగాహన ద్వారా వెళ్ళిన అభిరుచులను మాత్రమే వర్ణించడానికి అనుమతిస్తుంది" ( రోలాండ్ ఆర్.లుల్లీ మరియు స్కార్లట్టికి ముందు ఐరోపాలో ఒపెరా చరిత్ర. ఆధునిక సంగీత థియేటర్ యొక్క మూలాలు // రోమైన్ రోలాండ్. సంగీత మరియు చారిత్రక వారసత్వం: మొదటి ఎడిషన్. M., 1986. S. 233-234).

లిరికల్ విషాదం యొక్క కళాత్మక వ్యవస్థ దాని అద్భుతమైన పరిపూర్ణతతో విభిన్నంగా ఉంటుంది - దాని భాగాలు శైలీకృత మరియు సౌందర్య క్రమం రెండింటి యొక్క ఐక్యతతో పరస్పరం అనుసంధానించబడి ఉంటాయి. ఇది చాలా క్లిష్టమైన సమస్యలను పరిష్కరించడానికి ఆమెను అనుమతించింది - అవి చారిత్రక మరియు స్థానిక అవసరాల ద్వారా సృష్టించబడినప్పటికీ. అయితే, అలాంటివారి ఒంటరితనం కళాత్మక వ్యవస్థ, అభివృద్ధి సమయంలో కొన్ని నిర్బంధ పరిమితులను దాటి వెళ్ళడం అసంభవం, ఇది సాపేక్షంగా చిన్న చారిత్రక "జీవితాన్ని" అందించింది. మరియు అదే సమయంలో, ఒపెరా యొక్క తదుపరి అభివృద్ధిపై లిరికల్ విషాదం యొక్క ప్రభావం చాలా తీవ్రంగా ఉంది (ఇది ముఖ్యంగా G. పర్సెల్, G. హాండెల్, K. గ్లక్, W. మొజార్ట్ ద్వారా అనుభవించబడింది) - ఇది ఈ జీవితాన్ని కాపాడింది. సంగీత కళ యొక్క జ్ఞాపకార్థం.

జీన్-బాప్టిస్ట్ లుల్లీ తన ఒపెరాలలో "ట్రాజెడీ మీస్ ఎన్ మ్యూజిక్" (సాహిత్యపరంగా "ట్రాజెడీ సెట్ టు మ్యూజిక్", "ట్రాజెడీ ఆన్ మ్యూజిక్"; రష్యన్ మ్యూజియాలజీలో "లిరికల్ ట్రాజెడీ" అనే పదం తక్కువ ఖచ్చితమైన కానీ మరింత శ్రావ్యమైన పదం తరచుగా ఉపయోగించబడుతుంది), లుల్లీ కోరింది. సంగీతంతో నాటకీయ ప్రభావాలను మెరుగుపరచడానికి మరియు ప్రకటనకు విశ్వసనీయతను మరియు గాయక బృందానికి నాటకీయ అర్థాన్ని అందించడానికి. ఉత్పత్తి యొక్క ప్రకాశం, బ్యాలెట్ యొక్క ప్రభావం, లిబ్రెట్టో మరియు సంగీతం యొక్క యోగ్యతలకు ధన్యవాదాలు, లుల్లీ యొక్క ఒపెరాలు ఫ్రాన్స్ మరియు ఐరోపాలో గొప్ప ఖ్యాతిని పొందాయి మరియు సుమారు 100 సంవత్సరాలు వేదికపై కొనసాగాయి, కళా ప్రక్రియ యొక్క మరింత అభివృద్ధిని ప్రభావితం చేసింది. . లుల్లీ కింద, ఒపెరా గాయకులు మొదటిసారి ముసుగులు లేకుండా ప్రదర్శన ఇవ్వడం ప్రారంభించారు, మహిళలు బహిరంగ వేదికపై బ్యాలెట్‌లో నృత్యం చేయడం ప్రారంభించారు; బాకాలు మరియు ఒబోలు చరిత్రలో మొదటిసారిగా ఆర్కెస్ట్రాలోకి ప్రవేశపెట్టబడ్డాయి మరియు ఇటాలియన్ (అల్లెగ్రో, అడాజియో, అల్లెగ్రో) వలె కాకుండా ఓవర్‌చర్ సమాధి, అల్లెగ్రో, సమాధి రూపాన్ని తీసుకుంది. లిరికల్ ట్రాజెడీలతో పాటు, లుల్లీ పెద్ద సంఖ్యలో బ్యాలెట్‌లు (బ్యాలెట్ డి కోర్), సింఫనీలు, ట్రియోస్, వయోలిన్ అరియాస్, డైవర్టిమెంట్‌లు, ఓవర్‌చర్లు మరియు మోటెట్‌లను రాశారు.

ఈ ఇటాలియన్‌గా చాలా మంది సంగీతకారులు లేరు;
R. రోలాండ్

J. B. లుల్లీ 17వ శతాబ్దపు అతిపెద్ద ఒపెరా స్వరకర్తలలో ఒకరు, ఫ్రెంచ్ సంగీత థియేటర్ స్థాపకుడు. లుల్లీ జాతీయ ఒపెరా చరిత్రలో కొత్త కళా ప్రక్రియ యొక్క సృష్టికర్తగా ప్రవేశించారు - లిరికల్ ట్రాజెడీ (గ్రేట్ పౌరాణిక ఒపెరాను ఫ్రాన్స్‌లో పిలుస్తారు) మరియు అత్యుత్తమమైనది. రంగస్థల మూర్తి- అతని నాయకత్వంలో రాయల్ అకాడమీ ఆఫ్ మ్యూజిక్ మొదటి మరియు ప్రధానమైంది ఒపెరా హౌస్ఫ్రాన్స్, తరువాత గ్రాండ్ ఒపెరా పేరుతో ప్రపంచవ్యాప్త ఖ్యాతిని పొందింది.

లుల్లీ ఒక మిల్లర్ కుటుంబంలో జన్మించాడు. యువకుడి సంగీత సామర్థ్యాలు మరియు నటనా స్వభావం డ్యూక్ ఆఫ్ గైస్ దృష్టిని ఆకర్షించాయి, అతను సి. 1646 లుల్లీని పారిస్‌కు తీసుకువెళ్లాడు, అతన్ని మోంట్‌పెన్సియర్ యువరాణి (కింగ్ లూయిస్ XIV సోదరి)కి సేవ చేయడానికి అప్పగించాడు. తన మాతృభూమిలో సంగీత విద్యను పొందని, మరియు 14 సంవత్సరాల వయస్సులో అతను గిటార్ పాడటం మరియు వాయించడం మాత్రమే చేయగలడు, లుల్లీ కూర్పు, గానం నేర్చుకున్నాడు మరియు పారిస్‌లో హార్ప్సికార్డ్ మరియు అతని ప్రియమైన వయోలిన్ వాయించడంలో పాఠాలు తీసుకున్నాడు. లూయిస్ XIV యొక్క అభిమానాన్ని సాధించిన యువ ఇటాలియన్, అతని కోర్టులో అద్భుతమైన వృత్తిని చేశాడు. సమకాలీనులు చెప్పిన ప్రతిభావంతుడైన ఘనాపాటీ - “బాప్టిస్ట్ లాగా వయోలిన్ వాయించడానికి”, అతను త్వరలో ప్రసిద్ధ ఆర్కెస్ట్రా “24 వయోలిన్ ఆఫ్ ది కింగ్”, ca. 1656 తన స్వంత చిన్న ఆర్కెస్ట్రా "16 వయోలిన్ ఆఫ్ ది కింగ్"ని నిర్వహించి, నడిపించాడు. 1653లో, లుల్లీ "కోర్ట్ కంపోజర్" స్థానాన్ని పొందారు. వాయిద్య సంగీతం", 1662 నుండి అతను అప్పటికే కోర్ట్ మ్యూజిక్ సూపరింటెండెంట్, మరియు మరో 10 సంవత్సరాల తర్వాత - ప్యారిస్‌లోని రాయల్ అకాడమీ ఆఫ్ మ్యూజిక్‌ను కనుగొనే హక్కు కోసం పేటెంట్ యజమాని "ఈ హక్కు యొక్క జీవితకాల వినియోగం మరియు వారసత్వంగా దాని బదిలీతో రాజు యొక్క సూపరింటెండెంట్ మ్యూజిక్‌గా అతని వారసుడిగా మారిన అతని కుమారులలో ఒకరు." 1681లో, లూయిస్ XIV తన అభిమానాన్ని ప్రభువుల లేఖలు మరియు రాజ సలహాదారు-కార్యదర్శి అనే బిరుదుతో సత్కరించాడు. పారిస్‌లో మరణించిన తరువాత, లుల్లీ సంపూర్ణ పాలకుడి పదవిని కొనసాగించాడు. అతని రోజుల ముగింపు సంగీత జీవితంఫ్రెంచ్ రాజధాని.

లుల్లీ యొక్క సృజనాత్మకత ప్రధానంగా "సన్ కింగ్" యొక్క ఆస్థానంలో అభివృద్ధి చేయబడిన మరియు సాగు చేయబడిన కళా ప్రక్రియలు మరియు రూపాలలో అభివృద్ధి చెందింది. ఒపెరా వైపు మళ్లడానికి ముందు, లుల్లీ, తన సేవ యొక్క మొదటి దశాబ్దాలలో (1650-60), వాయిద్య సంగీతాన్ని (సూట్‌లు మరియు డైవర్టైజ్‌మెంట్‌లు) కంపోజ్ చేశాడు. తీగ వాయిద్యాలు, గాలి వాయిద్యాల కోసం వ్యక్తిగత ముక్కలు మరియు కవాతులు మొదలైనవి), ఆధ్యాత్మిక కూర్పులు, సంగీతం కోసం బ్యాలెట్ ప్రదర్శనలు("సిక్ మన్మథుడు", "అల్సిడియానా", "బాలెట్ ఆఫ్ రిడిక్యూల్", మొదలైనవి). స్వరకర్త, దర్శకుడు, నటుడు మరియు నర్తకిగా కోర్టు బ్యాలెట్‌లలో నిరంతరం పాల్గొంటూ, లుల్లీ ఫ్రెంచ్ నృత్యం యొక్క సంప్రదాయాలు, దాని లయబద్ధమైన శబ్దం మరియు రంగస్థల లక్షణాలపై ప్రావీణ్యం సంపాదించాడు. J. B. మోలియర్‌తో సహకారం స్వరకర్త ప్రపంచంలోకి ప్రవేశించడానికి సహాయపడింది ఫ్రెంచ్ థియేటర్, జాతీయ గుర్తింపు అనుభూతి వేదిక ప్రసంగం, నటన, దర్శకత్వం మొదలైనవి. మోలియర్ యొక్క నాటకాలకు లుల్లీ సంగీతం వ్రాస్తాడు ("ఎ రిలక్టెంట్ మ్యారేజ్", "ది ప్రిన్సెస్ ఆఫ్ ఎలిస్", "ది సిసిలియన్", "లవ్ ది హీలర్" మొదలైనవి), కామెడీలో పోర్సోనాక్ పాత్రను పోషిస్తుంది. "ది బూర్జువా ఇన్ నోబిలిటీ"లో "మాన్సియర్ డి పౌర్సోనాక్" మరియు ముఫ్తీ. చాలా కాలం పాటుఅని నమ్ముతూ ఒపెరాకు ప్రత్యర్థిగా మిగిలిపోయాడు ఫ్రెంచ్ 1670ల ప్రారంభంలో లుల్లీ ఈ శైలికి అనుచితమైనది. నా అభిప్రాయాలను సమూలంగా మార్చేసింది. 1672-86 కాలంలో. అతను రాయల్ అకాడమీ ఆఫ్ మ్యూజిక్‌లో 13 లిరికల్ ట్రాజెడీలను ప్రదర్శించాడు (కాడ్మస్ మరియు హెర్మియోన్, ఆల్సెస్టే, థియస్, అటిస్, ఆర్మిడా, అసిస్ మరియు గలాటియాతో సహా). ఈ రచనలు ఫ్రెంచ్ మ్యూజికల్ థియేటర్ యొక్క పునాదులు వేసాయి మరియు అనేక దశాబ్దాలుగా ఫ్రాన్స్‌ను ఆధిపత్యం చేసిన జాతీయ ఒపెరా రకాన్ని నిర్ణయించాయి. "లుల్లీ జాతీయ ఫ్రెంచ్ ఒపేరాను సృష్టించారు, దీనిలో టెక్స్ట్ మరియు సంగీతం రెండూ జాతీయ వ్యక్తీకరణ మరియు అభిరుచులతో మిళితం చేయబడ్డాయి మరియు ఫ్రెంచ్ కళ యొక్క లోపాలు మరియు ప్రయోజనాలు రెండింటినీ ప్రతిబింబిస్తాయి" అని జర్మన్ పరిశోధకుడు జి. క్రెట్‌ష్మెర్ వ్రాశాడు.

లుల్లీ యొక్క సాహిత్య విషాదం శైలి శాస్త్రీయ యుగం యొక్క ఫ్రెంచ్ థియేటర్ యొక్క సంప్రదాయాలతో సన్నిహిత సంబంధంలో ఏర్పడింది. నాందితో కూడిన పెద్ద ఫైవ్-యాక్ట్ కంపోజిషన్ రకం, పారాయణం మరియు రంగస్థల నటన, ప్లాట్లు మూలాలు (ప్రాచీన గ్రీకు పురాణాలు, చరిత్ర పురాతన రోమ్), ఆలోచనలు మరియు నైతిక సమస్యలు(భావన మరియు కారణం, అభిరుచి మరియు కర్తవ్యం మధ్య సంఘర్షణ) లుల్లీ యొక్క ఒపెరాలను P. కార్నెయిల్ మరియు J. రేసిన్ యొక్క విషాదాలకు దగ్గరగా తీసుకువస్తుంది. లిరికల్ ట్రాజెడీ మరియు జాతీయ బ్యాలెట్ సంప్రదాయాల మధ్య సంబంధం తక్కువ ముఖ్యమైనది కాదు - పెద్ద మళ్లింపులు (ప్లాట్‌తో సంబంధం లేని నృత్య సంఖ్యలు), గంభీరమైన ఊరేగింపులు, ఊరేగింపులు, పండుగలు, మాయా చిత్రాలు, గ్రామీణ దృశ్యాలు అలంకార మరియు వినోద లక్షణాలను మెరుగుపరిచాయి. ఒపెరా ప్రదర్శన. లుల్లీ కాలంలో ఉద్భవించిన బ్యాలెట్‌ను పరిచయం చేసే సంప్రదాయం చాలా స్థిరంగా మారింది మరియు అనేక శతాబ్దాలుగా ఫ్రెంచ్ ఒపెరాలో భద్రపరచబడింది. ఆర్కెస్ట్రా సూట్‌లలో లుల్లీ ప్రభావం కనిపించింది చివరి XVII- ప్రారంభ XVIIIవి. (జి. ముఫ్ఫట్, ఐ. ఫుచ్స్, జి. టెలిమాన్, మొదలైనవి). లుల్లీ యొక్క బ్యాలెట్ డైవర్టైస్‌మెంట్‌ల స్ఫూర్తితో కంపోజ్ చేయబడిన వాటిలో ఫ్రెంచ్ నృత్యాలు మరియు పాత్ర ముక్కలు ఉన్నాయి. ఒపెరా మరియు వాయిద్య సంగీతంలో విస్తృతంగా వ్యాపించింది సంగీతం XVIIIవి. లుల్లీ ("ఫ్రెంచ్" ఓవర్‌చర్ అని పిలవబడేది, నెమ్మదిగా, గంభీరమైన పరిచయం మరియు శక్తివంతమైన, కదిలే ప్రధాన విభాగాన్ని కలిగి ఉంటుంది) యొక్క లిరికల్ ట్రాజెడీలో అభివృద్ధి చెందిన ప్రత్యేక రకమైన ఓవర్‌చర్‌ను పొందింది.

18వ శతాబ్దం రెండవ భాగంలో. లుల్లీ మరియు అతని అనుచరుల (ఎం. చార్పెంటియర్, ఎ. కాంప్రా, ఎ. డిటౌచెస్) యొక్క సాహిత్య విషాదం మరియు దానితో పాటు కోర్ట్ ఒపెరా యొక్క మొత్తం శైలి, వేడి చర్చలు, పేరడీలు మరియు ఎగతాళికి (“బఫన్‌ల యుద్ధం) వస్తువుగా మారింది. ,” “గ్లకిస్టులు మరియు పిక్కినిస్ట్‌ల యుద్ధం”) . నిరంకుశత్వం యొక్క ఉచ్ఛస్థితిలో ఉద్భవించిన కళను డిడెరోట్ మరియు రూసో యొక్క సమకాలీనులు శిధిలమైన, ప్రాణములేని, ఆడంబరమైన మరియు ఆడంబరంగా భావించారు. అదే సమయంలో, ఒపెరాలో గొప్ప వీరోచిత శైలిని ఏర్పరచడంలో ఒక నిర్దిష్ట పాత్ర పోషించిన లుల్లీ యొక్క పని, ఒపెరా స్వరకర్తల (J. F. రామౌ, G. F. హాండెల్, K. V. గ్లక్) దృష్టిని ఆకర్షించింది, అతను స్మారక చిహ్నం, పాథోస్, ఖచ్చితంగా హేతుబద్ధత వైపు ఆకర్షితుడయ్యాడు. , మొత్తం క్రమబద్ధమైన సంస్థ.

ఈ ఇటాలియన్‌గా చాలా మంది సంగీతకారులు లేరు;
R. రోలాండ్

J. B. లుల్లీ 17వ శతాబ్దపు అతిపెద్ద ఒపెరా స్వరకర్తలలో ఒకరు, ఫ్రెంచ్ సంగీత థియేటర్ స్థాపకుడు. లుల్లీ జాతీయ ఒపెరా చరిత్రలో కొత్త కళా ప్రక్రియ యొక్క సృష్టికర్తగా ప్రవేశించాడు - లిరికల్ ట్రాజెడీ (గ్రేట్ పౌరాణిక ఒపెరాను ఫ్రాన్స్‌లో పిలుస్తారు), మరియు అత్యుత్తమ థియేట్రికల్ వ్యక్తిగా - అతని నాయకత్వంలో రాయల్ అకాడమీ ఆఫ్ మ్యూజిక్ మారింది. ఫ్రాన్స్‌లోని మొదటి మరియు ప్రధాన ఒపెరా హౌస్, ఇది తరువాత గ్రాండ్ ఒపెరా అని పిలువబడే ప్రపంచవ్యాప్త ఖ్యాతిని పొందింది.

లుల్లీ ఒక మిల్లర్ కుటుంబంలో జన్మించాడు. యువకుడి సంగీత సామర్థ్యాలు మరియు నటనా స్వభావం డ్యూక్ ఆఫ్ గైస్ దృష్టిని ఆకర్షించాయి, అతను సి. 1646 లుల్లీని పారిస్‌కు తీసుకువెళ్లాడు, అతన్ని మోంట్‌పెన్సియర్ యువరాణి (కింగ్ లూయిస్ XIV సోదరి)కి సేవ చేయడానికి అప్పగించాడు. తన మాతృభూమిలో సంగీత విద్యను పొందలేదు, మరియు 14 సంవత్సరాల వయస్సులో అతను గిటార్ మాత్రమే పాడగలిగాడు మరియు ప్లే చేయగలడు, లుల్లీ ప్యారిస్‌లో కూర్పు, పాడటం మరియు హార్ప్సికార్డ్ మరియు అతని ముఖ్యంగా ప్రియమైన వయోలిన్ వాయించడంలో పాఠాలు నేర్చుకున్నాడు. లూయిస్ XIV యొక్క అభిమానాన్ని సాధించిన యువ ఇటాలియన్, అతని కోర్టులో అద్భుతమైన వృత్తిని చేశాడు. సమకాలీనులు చెప్పిన ప్రతిభావంతుడైన ఘనాపాటీ - “బాప్టిస్ట్ లాగా వయోలిన్ వాయించడానికి”, అతను త్వరలో ప్రసిద్ధ ఆర్కెస్ట్రా “24 వయోలిన్ ఆఫ్ ది కింగ్”, ca. 1656 తన స్వంత చిన్న ఆర్కెస్ట్రా "16 వయోలిన్ ఆఫ్ ది కింగ్"ని నిర్వహించి, నడిపించాడు. 1653 లో, లుల్లీ "కోర్ట్ కంపోజర్ ఆఫ్ ఇన్‌స్ట్రుమెంటల్ మ్యూజిక్" స్థానాన్ని పొందారు, 1662 నుండి అతను అప్పటికే కోర్ట్ మ్యూజిక్ సూపరింటెండెంట్, మరియు 10 సంవత్సరాల తరువాత అతను ప్యారిస్‌లో రాయల్ అకాడమీ ఆఫ్ మ్యూజిక్‌ను కనుగొనే హక్కు కోసం పేటెంట్ యజమాని. "ఈ హక్కు యొక్క జీవితకాల వినియోగంతో మరియు అతని తర్వాత అతని కుమారులలో ఎవరైతే కింగ్స్ మ్యూజిక్ సూపరింటెండెంట్‌గా ఉంటారో వారికి వారసత్వంగా బదిలీ చేయబడుతుంది." 1681లో, లూయిస్ XIV తన అభిమానాన్ని ప్రభువుల లేఖలు మరియు రాయల్ అడ్వైజర్-సెక్రటరీ బిరుదుతో ప్రదానం చేశాడు. పారిస్‌లో మరణించిన తరువాత, లుల్లీ తన రోజులు ముగిసే వరకు ఫ్రెంచ్ రాజధాని సంగీత జీవితానికి సంపూర్ణ పాలకుడిగా తన స్థానాన్ని నిలుపుకున్నాడు.

లుల్లీ యొక్క సృజనాత్మకత ప్రధానంగా "సన్ కింగ్" యొక్క ఆస్థానంలో అభివృద్ధి చేయబడిన మరియు సాగు చేయబడిన కళా ప్రక్రియలు మరియు రూపాలలో అభివృద్ధి చెందింది. ఒపెరా వైపు మళ్లడానికి ముందు, లుల్లీ, తన సేవ యొక్క మొదటి దశాబ్దాలలో (1650-60), వాయిద్య సంగీతాన్ని (తీగ వాయిద్యాల కోసం సూట్‌లు మరియు డైవర్టిమెంటోలు, వ్యక్తిగత నాటకాలు మరియు గాలి వాయిద్యాల కోసం కవాతులు మొదలైనవి), ఆధ్యాత్మిక రచనలు మరియు బ్యాలెట్ కోసం సంగీతం సమకూర్చారు. ప్రదర్శనలు ("సిక్ మన్మథుడు", "అల్సిడియానా", "బాలెట్ ఆఫ్ రిడిక్యూల్", మొదలైనవి). స్వరకర్త, దర్శకుడు, నటుడు మరియు నర్తకిగా కోర్టు బ్యాలెట్‌లలో నిరంతరం పాల్గొంటూ, లుల్లీ ఫ్రెంచ్ నృత్యం యొక్క సంప్రదాయాలు, దాని లయబద్ధమైన శబ్దం మరియు రంగస్థల లక్షణాలపై ప్రావీణ్యం సంపాదించాడు. J. B. మోలియెర్‌తో సహకారం స్వరకర్త ఫ్రెంచ్ థియేటర్ ప్రపంచంలోకి ప్రవేశించడానికి, స్టేజ్ స్పీచ్, నటన, దర్శకత్వం మొదలైన జాతీయ వాస్తవికతను అనుభూతి చెందడానికి సహాయపడింది. మోలియెర్ యొక్క నాటకాలకు లుల్లీ సంగీతం రాశారు (“ఎ రిలక్టెంట్ మ్యారేజ్,” “ది ప్రిన్సెస్ ఆఫ్ ఎలిస్,” “ది సిసిలియన్” , “లవ్ ది హీలర్” మొదలైనవి), కామెడీ “మాన్సీయూర్ డి పౌర్సోనాక్”లో పోర్సోనాక్ మరియు “ది బూర్జువా ఇన్ ది నోబిలిటీ”లో ముఫ్తీ పాత్రలు పోషించారు. 1670ల ప్రారంభంలో లుల్లీ అనే ఈ శైలికి ఫ్రెంచ్ భాష తగదని నమ్ముతూ చాలా కాలం పాటు అతను ఒపెరాకు ప్రత్యర్థిగా ఉన్నాడు. నా అభిప్రాయాలను సమూలంగా మార్చేసింది. 1672-86 కాలంలో. అతను రాయల్ అకాడమీ ఆఫ్ మ్యూజిక్‌లో 13 లిరికల్ విషాదాలను ప్రదర్శించాడు (కాడ్మస్ మరియు హెర్మియోన్, ఆల్సెస్టే, థియస్, అటిస్, ఆర్మిడా, అసిస్ మరియు గలాటియాతో సహా). ఈ రచనలు ఫ్రెంచ్ మ్యూజికల్ థియేటర్ యొక్క పునాదులు వేసాయి మరియు అనేక దశాబ్దాలుగా ఫ్రాన్స్‌ను ఆధిపత్యం చేసిన జాతీయ ఒపెరా రకాన్ని నిర్ణయించాయి. "లుల్లీ జాతీయ ఫ్రెంచ్ ఒపేరాను సృష్టించారు, దీనిలో టెక్స్ట్ మరియు సంగీతం రెండూ జాతీయ వ్యక్తీకరణ మరియు అభిరుచులతో మిళితం చేయబడ్డాయి మరియు ఫ్రెంచ్ కళ యొక్క లోపాలు మరియు ప్రయోజనాలు రెండింటినీ ప్రతిబింబిస్తాయి" అని జర్మన్ పరిశోధకుడు జి. క్రెట్‌ష్మెర్ వ్రాశాడు.

లుల్లీ యొక్క సాహిత్య విషాదం శైలి శాస్త్రీయ యుగం యొక్క ఫ్రెంచ్ థియేటర్ యొక్క సంప్రదాయాలతో సన్నిహిత సంబంధంలో ఏర్పడింది. నాందితో కూడిన పెద్ద ఫైవ్-యాక్ట్ కంపోజిషన్ రకం, పారాయణం మరియు రంగస్థల నటన, ప్లాట్ మూలాలు (ప్రాచీన గ్రీకు పురాణాలు, పురాతన రోమ్ చరిత్ర), ఆలోచనలు మరియు నైతిక సమస్యలు (భావాలు మరియు కారణం, అభిరుచి మరియు విధి మధ్య సంఘర్షణ) లుల్లీ యొక్క ఒపెరాలు P. కార్నెయిల్ మరియు J. రేసిన్ యొక్క విషాదాలకు దగ్గరగా ఉన్నాయి. లిరికల్ ట్రాజెడీ మరియు జాతీయ బ్యాలెట్ సంప్రదాయాల మధ్య సంబంధం తక్కువ ముఖ్యమైనది కాదు - పెద్ద మళ్లింపులు (ప్లాట్‌తో సంబంధం లేని నృత్య సంఖ్యలు), గంభీరమైన ఊరేగింపులు, ఊరేగింపులు, పండుగలు, మాయా దృశ్యాలు మరియు మతసంబంధమైన దృశ్యాలు ఒపెరా యొక్క అలంకార మరియు అద్భుతమైన లక్షణాలను మెరుగుపరిచాయి. పనితీరు. లుల్లీ కాలంలో ఉద్భవించిన బ్యాలెట్‌ను పరిచయం చేసే సంప్రదాయం చాలా స్థిరంగా మారింది మరియు అనేక శతాబ్దాలుగా ఫ్రెంచ్ ఒపెరాలో భద్రపరచబడింది. 17వ శతాబ్దపు చివరి మరియు 18వ శతాబ్దపు ప్రారంభంలో ఆర్కెస్ట్రా సూట్‌లలో లుల్లీ ప్రభావం కనిపించింది. (జి. ముఫ్ఫట్, ఐ. ఫుచ్స్, జి. టెలిమాన్, మొదలైనవి). లుల్లీ యొక్క బ్యాలెట్ డైవర్టైజ్‌మెంట్ల స్ఫూర్తితో కంపోజ్ చేయబడిన వాటిలో ఫ్రెంచ్ నృత్యాలు మరియు క్యారెక్టర్ పీస్ ఉన్నాయి. 18వ శతాబ్దపు ఒపెరా మరియు వాయిద్య సంగీతంలో విస్తృతంగా వ్యాపించింది. లుల్లీ యొక్క లిరికల్ ట్రాజెడీ ("ఫ్రెంచ్" ఓవర్‌చర్ అని పిలవబడేది, ఇది నెమ్మదిగా, గంభీరమైన పరిచయం మరియు శక్తివంతమైన, కదిలే ప్రధాన విభాగాన్ని కలిగి ఉంటుంది)లో అభివృద్ధి చెందిన ప్రత్యేక రకమైన ఒవర్చర్‌ను పొందింది.

18వ శతాబ్దం రెండవ భాగంలో. లుల్లీ మరియు అతని అనుచరుల సాహిత్య విషాదం (ఎం. చార్పెంటియర్, ఎ. కాంప్రా, ఎ. డిటౌచె), మరియు దానితో పాటు కోర్ట్ ఒపెరా యొక్క మొత్తం శైలి, వేడి చర్చలు, పేరడీలు మరియు ఎగతాళికి (“బఫన్‌ల యుద్ధం) వస్తువుగా మారింది. ,” “గ్లక్కిస్ట్స్ అండ్ పిక్సినిస్ట్స్ యుద్ధం”) . నిరంకుశత్వం యొక్క ఉచ్ఛస్థితిలో ఉద్భవించిన కళను డిడెరోట్ మరియు రూసో యొక్క సమకాలీనులు శిధిలమైన, ప్రాణములేని, ఆడంబరమైన మరియు ఆడంబరంగా భావించారు. అదే సమయంలో, ఒపెరాలో గొప్ప వీరోచిత శైలిని ఏర్పరచడంలో ఒక నిర్దిష్ట పాత్ర పోషించిన లుల్లీ యొక్క పని, ఒపెరా స్వరకర్తల (J. F. రామౌ, G. F. హాండెల్, K. V. గ్లక్) దృష్టిని ఆకర్షించింది, అతను స్మారక చిహ్నం, పాథోస్, ఖచ్చితంగా హేతుబద్ధత వైపు ఆకర్షితుడయ్యాడు. , మొత్తం క్రమబద్ధమైన సంస్థ.

ఇటలీకి చెందిన వ్యక్తి, ప్రసిద్ధి చెందాలని నిర్ణయించుకున్నాడు ఫ్రెంచ్ సంగీతం- జీన్-బాప్టిస్ట్ లుల్లీ యొక్క విధి అలాంటిది. ఫ్రెంచ్ లిరికల్ ట్రాజెడీ వ్యవస్థాపకుడు, అతను ఆడాడు కీలక పాత్రరాయల్ అకాడమీ ఆఫ్ మ్యూజిక్ ఏర్పాటులో - భవిష్యత్ గ్రాండ్ ఒపెరా హౌస్.

జియోవన్నీ బాటిస్టా లుల్లి (దీనినే కాబోయే స్వరకర్త పుట్టినప్పుడు పిలిచేవారు) ఫ్లోరెన్స్‌కు చెందినవారు. అతని తండ్రి మిల్లర్, కానీ అతని మూలం బాలుడు కళపై ఆసక్తిని కలిగించకుండా నిరోధించలేదు. అతని బాల్యంలో, అతను బహుముఖ సామర్థ్యాలను చూపించాడు - అతను కామిక్ స్కిట్‌లను నాట్యం మరియు నటించాడు. ఒక నిర్దిష్ట ఫ్రాన్సిస్కన్ సన్యాసి అతనికి ఉపదేశించాడు సంగీత కళ, మరియు గియోవన్నీ బాటిస్టా గిటార్ మరియు వయోలిన్ సంపూర్ణంగా వాయించడం నేర్చుకున్నాడు. పద్నాలుగు సంవత్సరాల వయస్సులో అదృష్టం అతనిని చూసి నవ్వింది: డ్యూక్ ఆఫ్ గైస్ ప్రతిభావంతులైన యువ సంగీతకారుడి దృష్టిని ఆకర్షించింది మరియు అతనిని తన పరివారంలోకి తీసుకుంది. ఫ్రాన్స్లో, సంగీతకారుడు, ఇప్పుడు పిలుస్తారు ఫ్రెంచ్ పద్ధతి- జీన్-బాప్టిస్ట్ లుల్లీ - రాజు సోదరి ప్రిన్సెస్ డి మోంట్‌పెన్సియర్ పేజీగా మారింది. ఆమె అభ్యాసానికి సహాయం చేయడమే అతని పని ఇటాలియన్, మరియు కూడా ఆడటం ద్వారా అలరించండి సంగీత వాయిద్యాలు. అదే సమయంలో, లుల్లీ ఖాళీలను పూరించాడు సంగీత విద్య– గానం మరియు కంపోజిషన్ పాఠాలు తీసుకున్నాడు, హార్ప్సికార్డ్‌లో ప్రావీణ్యం సంపాదించాడు మరియు వయోలిన్ వాయించడంలో మెరుగుపడ్డాడు.

అతని కెరీర్ యొక్క తదుపరి దశ "ట్వంటీ-ఫోర్ వయోలిన్ ఆఫ్ ది కింగ్" ఆర్కెస్ట్రాలో పని చేయడం. కానీ లుల్లీ తన సమకాలీనులను వయోలిన్ వాయించడం ద్వారా మాత్రమే కాకుండా, అతను అందంగా నృత్యం కూడా చేసాడు - ఎంతగా అంటే 1653 లో యువ రాజు కోర్టులో ప్రదర్శించబడిన “నైట్” బ్యాలెట్‌లో తనతో కలిసి ప్రదర్శన ఇవ్వాలని కోరుకున్నాడు. అటువంటి పరిస్థితులలో జరిగిన చక్రవర్తితో పరిచయం, అతను రాజు యొక్క మద్దతును పొందేందుకు అనుమతించింది.

వాయిద్య సంగీతానికి కోర్టు స్వరకర్తగా లుల్లీ నియమితులయ్యారు. ఈ హోదాలో అతని బాధ్యత కోర్టులో ప్రదర్శించబడే బ్యాలెట్లకు సంగీతాన్ని సృష్టించడం. “నైట్” ఉదాహరణతో మనం ఇప్పటికే చూసినట్లుగా, రాజు స్వయంగా ఈ నిర్మాణాలలో ప్రదర్శించాడు మరియు సభికులు అతని మెజెస్టి కంటే వెనుకబడి లేరు. లుల్లీ స్వయంగా ప్రదర్శనలలో కూడా నృత్యం చేసింది. ఆ యుగం యొక్క బ్యాలెట్లు ఆధునిక వాటికి భిన్నంగా ఉన్నాయి - నృత్యంతో పాటు, వాటిలో పాడటం కూడా ఉంది. ప్రారంభంలో, లుల్లీ వాయిద్య భాగంలో మాత్రమే పాల్గొన్నాడు, కానీ కాలక్రమేణా అతను స్వర భాగానికి బాధ్యత వహించాడు. అతను చాలా బ్యాలెట్లను సృష్టించాడు - “ది సీజన్స్”, “ఫ్లోరా”, “ లలిత కళలు", "కంట్రీ వెడ్డింగ్" మరియు ఇతరులు.

లుల్లీ తన బ్యాలెట్లను సృష్టించిన సమయంలో, జీన్-బాప్టిస్ట్ మోలియర్ కెరీర్ చాలా విజయవంతంగా అభివృద్ధి చెందుతోంది. 1658లో ఫ్రెంచ్ రాజధానిలో అరంగేట్రం చేసిన తర్వాత, ఐదు సంవత్సరాల తర్వాత నాటక రచయితకు రాజు నుండి గణనీయమైన పెన్షన్ లభించింది, చక్రవర్తి అతనిని ఒక నాట్యకళాకారుడిగా ప్రదర్శించడానికి ఆదేశించాడు. ఈ విధంగా బ్యాలెట్ కామెడీ "రిలక్టెంట్ మ్యారేజ్" పుట్టింది, స్కాలర్‌షిప్ మరియు ఫిలాసఫీ (వృద్ధుడు) ప్రధాన పాత్రఒక యువతిని వివాహం చేసుకోవాలని అనుకుంటాడు, కానీ, అతని నిర్ణయాన్ని అనుమానిస్తూ, సలహా కోసం విద్యావంతుల వైపు తిరుగుతాడు - అయినప్పటికీ, వారిలో ఎవరూ అతని ప్రశ్నకు తెలివైన సమాధానం ఇవ్వలేరు). సంగీతం లుల్లీచే వ్రాయబడింది మరియు పియరీ బ్యూచాంప్ మోలియర్ మరియు లుల్లీతో కలిసి నిర్మాణంలో పనిచేశారు. "ఎ రిలక్టెంట్ మ్యారేజ్"తో ప్రారంభించి, మోలియర్‌తో సహకారం చాలా ఫలవంతమైనది: "జార్జెస్ డాండిన్," "ది ప్రిన్సెస్ ఆఫ్ ఎలిస్" మరియు ఇతర హాస్యాలు సృష్టించబడ్డాయి. నాటక రచయిత మరియు స్వరకర్త యొక్క అత్యంత ప్రసిద్ధ ఉమ్మడి సృష్టి "ది బూర్జువా ఇన్ ది నోబిలిటీ" కామెడీ.

పుట్టుకతో ఇటాలియన్ అయినందున, ఫ్రెంచ్ ఒపెరాను సృష్టించే ఆలోచన గురించి లుల్లీకి సందేహం ఉంది - అతని అభిప్రాయం ప్రకారం, ఫ్రెంచ్ భాష ఈ స్థానిక ఇటాలియన్ శైలికి తగినది కాదు. మొదటి ఫ్రెంచ్ ఒపెరా, రాబర్ట్ కాంబెర్ట్ యొక్క పోమోనా, ప్రదర్శించబడినప్పుడు, రాజు స్వయంగా దానిని ఆమోదించాడు, ఇది లుల్లీని ఈ శైలిపై దృష్టి పెట్టవలసి వచ్చింది. నిజమే, అతను సృష్టించిన రచనలను ఒపెరాలు కాదు, లిరికల్ ట్రాజెడీస్ అని పిలుస్తారు మరియు వారి సిరీస్‌లో మొదటిది ఫిలిప్ కినో రాసిన లిబ్రేటోపై రాసిన విషాదం “కాడ్మస్ మరియు హెర్మియోన్”. తదనంతరం, థియస్, అటిస్, బెల్లెరోఫోన్, ఫేథాన్ మరియు ఇతరులు వ్రాయబడ్డారు. లుల్లీ యొక్క లిరికల్ ట్రాజెడీలు ఐదు చర్యలను కలిగి ఉన్నాయి, వీటిలో ప్రతి ఒక్కటి ఒక ప్రధాన పాత్ర యొక్క పొడిగించిన అరియాతో ప్రారంభించబడింది మరియు చర్య యొక్క తదుపరి అభివృద్ధిలో, చిన్న అరియాస్‌తో ప్రత్యామ్నాయ సన్నివేశాలు ఉన్నాయి. లుల్లీ పునశ్చరణలు ఇచ్చారు గొప్ప విలువ, మరియు వాటిని సృష్టించేటప్పుడు, ఆ సమయంలోని విషాద నటులలో (ముఖ్యంగా, ప్రసిద్ధ నటి మేరీ చమ్మెలే) అంతర్లీనంగా ఉన్న ప్రకటన పద్ధతి ద్వారా అతను మార్గనిర్దేశం చేయబడ్డాడు. ప్రతి చర్య డైవర్టిమెంటో మరియు బృంద సన్నివేశంతో ముగిసింది. ఫ్రెంచ్ లిరికల్ ట్రాజెడీ, లుల్లీ నిలబడి ఉన్న మూలంలో, ఇటాలియన్ ఒపెరా నుండి భిన్నంగా ఉంది - పాడటం కంటే నృత్యం దానిలో తక్కువ ముఖ్యమైన పాత్ర పోషించలేదు. ఇటాలియన్ నమూనాల నుండి ఓవర్చర్లు కూడా భిన్నంగా ఉంటాయి, అవి "స్లో-ఫాస్ట్-స్లో" సూత్రం ప్రకారం నిర్మించబడ్డాయి. ఈ ప్రదర్శనలలో గాయకులు ముసుగులు లేకుండా ప్రదర్శించారు మరియు మరొక ఆవిష్కరణ ఆర్కెస్ట్రాలో ఓబోలు మరియు ట్రంపెట్‌లను ప్రవేశపెట్టడం.

లుల్లీ యొక్క సృజనాత్మకత ఒపెరాలు మరియు బ్యాలెట్‌లకు మాత్రమే పరిమితం కాదు - అతను త్రయం, వాయిద్య అరియాస్ మరియు ఆధ్యాత్మిక వాటితో సహా ఇతర రచనలను సృష్టించాడు. వాటిలో ఒకటి - టె డ్యూమ్ - స్వరకర్త యొక్క విధిలో ప్రాణాంతక పాత్ర పోషించింది: దాని పనితీరును నిర్దేశిస్తున్నప్పుడు, లుల్లీ ప్రమాదవశాత్తూ ట్రామ్పోలిన్ (ఆ సమయంలో లయను కొట్టడానికి ఉపయోగించే చెరకు)తో అతని కాలికి గాయమైంది, మరియు గాయం ప్రాణాంతక అనారోగ్యానికి కారణమైంది. స్వరకర్త 1687లో మరణించాడు, అతను తన చివరి విషాదాన్ని పూర్తి చేయడానికి ముందే, అకిలెస్ మరియు పాలిక్సేనా (లుల్లీ విద్యార్థి పాస్కల్ కొల్లాస్ చేత పూర్తి చేయబడింది).

లుల్లీ యొక్క ఒపేరాలు వరకు విజయవంతమయ్యాయి 18వ శతాబ్దం మధ్యలోశతాబ్దాలు. తరువాత వారు సన్నివేశం నుండి అదృశ్యమయ్యారు, కానీ వారిపై ఆసక్తి 21వ శతాబ్దంలో పునరుద్ధరించబడింది.

అన్ని హక్కులు ప్రత్యేకించబడ్డాయి. కాపీ చేయడం నిషేధించబడింది.