జపనీస్ కళ పేరు ఏమిటి? జపనీస్ కళ. జపనీస్ లక్క సామాను. కట్సుషికా హోకుసాయి "ది గ్రేట్ వేవ్ ఆఫ్ కనగావా"

హలో, ప్రియమైన పాఠకులారా - జ్ఞానం మరియు సత్యాన్ని కోరుకునేవారు!

ఈ రోజు మనం అందాన్ని తాకడానికి మరియు ప్రాచీన జపాన్ కళ గురించి మాట్లాడటానికి మిమ్మల్ని ఆహ్వానిస్తున్నాము. దిగువ కథనంలో, జపనీస్ కళ ఏర్పడటాన్ని ప్రభావితం చేసిన చరిత్ర యొక్క దశలను క్లుప్తంగా పరిశీలిస్తాము, ఆపై దానిలోని ప్రతి భాగాలపై మరింత వివరంగా నివసిస్తాము. మీరు సాంప్రదాయ రకాలు మాత్రమే కాకుండా, ఆర్కిటెక్చర్, పెయింటింగ్, కానీ యుద్ధాలు, సూక్ష్మచిత్రాలు, థియేటర్, పార్కులు మరియు మరెన్నో కళల గురించి కూడా నేర్చుకుంటారు.

కాబట్టి, వ్యాసం ఆసక్తికరంగా ఉంటుందని వాగ్దానం చేస్తుంది మరియు ముఖ్యంగా - విద్యా!

చారిత్రక కాలాలు

ల్యాండ్ ఆఫ్ ది రైజింగ్ సన్ ఒక ప్రత్యేకమైన సంస్కృతిని కలిగి ఉంది, సాంప్రదాయ అసలైన భవనాలు మరియు దేవాలయాలు, పెయింటింగ్‌లు, శిల్పాలు, నగలు, తోటలు, సాహిత్య రచనలు. ఇటీవలి శతాబ్దాలలో, వుడ్‌కట్‌లు, కవిత్వం, ఒరిగామి, బోన్సాయ్, ఇకెబానా మరియు మాంగా మరియు అనిమే వంటి అల్పరహితమైన దిశలు జనాదరణ పొందుతున్నాయి. వీటన్నింటి అభివృద్ధికి చాలా కాలం పట్టింది, పురాతన కాలం నాటిది.

గత శతాబ్దం ప్రారంభం వరకు ఈ సమయం గురించి చాలా తక్కువగా తెలుసు, ఎందుకంటే జపాన్ ప్రపంచంలోని ఇతర ప్రాంతాలకు చాలా మూసివేసిన దేశం. అయినప్పటికీ, అప్పటి నుండి, అనేక అధ్యయనాలు జరిగాయి, వీటిలో పురావస్తు పరిశోధనలు అద్భుతమైనవి. క్రీస్తుపూర్వం రెండవ సహస్రాబ్దిలో ఇప్పటికే ఒక సాంస్కృతిక జపనీస్ సమాజం ఉందని మరియు ఆదిమ తెగలు 15-12 వేల సంవత్సరాల క్రితం ద్వీపాలలో నివసించారని వారు చూపిస్తున్నారు.

జపనీస్ సంస్కృతి 4వ సహస్రాబ్ది BC చుట్టూ రూపుదిద్దుకోవడం ప్రారంభించింది, అయితే మధ్య యుగాలలో - 6వ నుండి 18వ శతాబ్దాల వరకు దాని అభివృద్ధి శిఖరానికి చేరుకుంది.

పురాతన జపనీస్ చరిత్ర చరిత్రపూర్వ కాలంతో మొదలై 8వ-9వ శతాబ్దాలలో హీయాన్ దశతో ముగుస్తుంది, అయినప్పటికీ చాలా మంది పరిశోధకులు తరువాతి కాలాలను కూడా ఇక్కడ చేర్చారు. ఈ విషయంలో, మూడు పెద్ద దశలు ప్రత్యేకించబడ్డాయి, అవి చిన్న కాలాలుగా విభజించబడ్డాయి లేదా జిడై. వాటిలో ప్రతి ఒక్కటి కొత్త ఉత్పత్తులు, నిర్మాణాలు మరియు శైలుల ఆవిర్భావం ద్వారా వర్గీకరించబడతాయి.

1. ఆదిమ మత వ్యవస్థ

నియోలిథిక్ యుగంలో జపాన్‌లో ఆదిమ సమాజం ఉనికిలో ఉంది, ప్రజలు మొదటిగా ఉన్నప్పుడు రాతి పనిముట్లు, అలాగే జోమోన్ మరియు యాయోయి కాలాలలో కూడా. జోమోన్ 10వ సహస్రాబ్ది నుండి 4వ శతాబ్దం BC వరకు ఉన్నాడని నమ్ముతారు. అప్పుడు మొదటి సిరామిక్ ఉత్పత్తులు కనిపించడం ప్రారంభించాయి, ఇది మొత్తం యుగంలో అదే పేరును కలిగి ఉంది - జోమోన్.

జోమోన్ కాలం నాటి మట్టి పాత్ర

ఈ నాళాలు ఆకారంలో అసమానంగా ఉన్నాయి మరియు సంప్రదాయ వక్రీకృత తాడు డిజైన్లను కలిగి ఉన్నాయి. వారు వివిధ ఆచారాలు మరియు వేడుకలలో ఉపయోగించారని నమ్ముతారు. అదే సమయంలో, వివిధ రకాల ఆభరణాలు కనిపించాయి - చెవిపోగులు, కంకణాలు మరియు బంకమట్టి, జంతువుల పళ్ళు, గుండ్లు, రాళ్ళు మరియు క్రిస్టల్‌తో చేసిన నెక్లెస్‌లు.

జోమోన్ కాలం నాటి మట్టి చెవిపోగులు మరియు కంకణాలు

క్రీస్తుపూర్వం 3వ శతాబ్దంలో, యాయోయి శకం ప్రారంభమైంది, ఇది ఆరు శతాబ్దాలపాటు కొనసాగింది. అప్పుడు స్థానిక నివాసితులువారు వరి పంటలను పండించడం నేర్చుకున్నారు, వ్యవసాయాన్ని చేపట్టారు, సిరామిక్స్ యొక్క నైపుణ్యాన్ని కొనసాగించారు మరియు లోహాలను కరిగించడం ప్రారంభించారు, వాటిలో ముఖ్యమైనది ఇనుము, రాగి నుండి ఆయుధాలను మరియు కాంస్య నుండి గంటలు తయారు చేయబడింది.

కాంస్య డోటాకు గంట, యాయోయి శకం ముగింపు

• 4వ శతాబ్దం నుండి 8వ శతాబ్దాల వరకు జపనీస్ రాష్ట్ర ఏర్పాటు ప్రారంభమైంది. ఈ సమయాన్ని కోఫున్ మరియు యమటో కాలాలు అంటారు. అప్పుడు దేశంలో మొత్తం శ్మశాన మట్టిదిబ్బల నెట్‌వర్క్ కనిపించింది, మరియు జపాన్ ఖగోళ సామ్రాజ్యానికి దగ్గరగా ఉండటం ప్రారంభించింది, అనివార్యంగా మతాన్ని స్వీకరించింది - మరియు దానితో పాటు - యుగంలోని అతి ముఖ్యమైన భవనం హోర్యు-జి ఐదు అంచెల పగోడా. గుట్టల దగ్గర "హనివా" అని పిలువబడే ప్రత్యేక మట్టి శిల్పాలను ఏర్పాటు చేయడం ప్రారంభించారు.

హోర్యు-జి, జపాన్

• చట్టాల స్థాపన ఈ దశ నారా (8వ శతాబ్దం) మరియు హీయాన్ (8వ-12వ శతాబ్దాల చివరి) కాలాల్లో వస్తుంది. ఆ సమయంలో, జపనీయులు తమ పొరుగువారికి మరింత దగ్గరయ్యారు - చైనీస్ మరియు కొరియన్లు, బౌద్ధ భావనతో పాటు, కన్ఫ్యూషియన్ మరియు టావోయిస్ట్ కూడా మెటల్ ప్రాసెసింగ్ పద్ధతులు, భవనాల నిర్మాణ పద్ధతులు మరియు నిర్మాణంలో కొత్త పోకడలను స్వీకరించారు ముఖ్యంగా మార్చబడింది - సాధారణ షింటో పుణ్యక్షేత్రాలు భారతీయుల వంటి బహుళ-స్థాయి బౌద్ధ స్థూపాల స్థానంలో ఉన్నాయి. నివాసాలలో సాధారణ ప్రజలుబేర్ ఎర్త్‌కు బదులుగా, నేలపై చెక్క పలకలు కనిపించాయి మరియు పైన సైప్రస్ పైకప్పులు కనిపించాయి.

జపాన్‌లోని నారా కాలం వర్ణన

మేము తరువాతి కాలాల గురించి మాట్లాడినట్లయితే, మేము అనేక కాలాలను మరియు వాటి ప్రధాన సాంస్కృతిక లక్షణాలను వేరు చేయవచ్చు:

• కారకం (XII-XIV శతాబ్దాలు) - సమురాయ్ మరియు యుద్ధ కళల ఆవిర్భావం;
• సెంగోకు మరియు జిడై (XV-XVI శతాబ్దాలు) - తూర్పు ప్రపంచంలోకి యూరోపియన్ విస్తరణ సమయం, ఈ సమయంలో క్రైస్తవ మతం మరియు పాశ్చాత్య సాంస్కృతిక పోకడలు ల్యాండ్ ఆఫ్ ది రైజింగ్ సన్‌లోకి కూడా చొచ్చుకుపోయాయి;
• ఎడో (XVII-XIX శతాబ్దాలు) - ప్రసిద్ధ టోకుగావా కుటుంబం యొక్క పాలన, జపాన్ ఒంటరిగా మరియు సాంస్కృతిక గుర్తింపు అభివృద్ధి ద్వారా వర్గీకరించబడింది.

తరువాత జరిగిన ప్రతిదీ ఇప్పటికే ఆధునిక కాలం మరియు ఆధునికత, మరియు ఇప్పుడు, నిస్సందేహంగా, సాపేక్షంగా మూసివేయబడిన జపాన్‌లో కూడా ఒక నిర్దిష్టత ఉంది సాంస్కృతిక ప్రపంచీకరణ- పాశ్చాత్య మాస్టర్స్ యొక్క అనుభవం స్వీకరించబడింది మరియు పాశ్చాత్య దేశాలలో, జపనీస్ మూలాంశాలు ఫ్యాషన్‌గా మారాయి. అయినప్పటికీ, జపనీస్ కళ ఎల్లప్పుడూ ఒక ప్రత్యేక రుచిని కలిగి ఉంటుంది మరియు దానికి ప్రత్యేకమైన లక్షణాలను కలిగి ఉంటుంది.

సరళత, మనిషితో అనుపాతత, సంక్షిప్తత, సహజ పదార్థాలు, ప్రకృతితో ఐక్యత - పురాతన మరియు ఆధునిక రెండింటిలోనూ జపనీస్ కళాఖండాలను ఇలా వర్గీకరించవచ్చు.

పెయింటింగ్

జపాన్, మీకు తెలిసినట్లుగా, చాలా కాలం పాటు వేరుగా ఉంది, దాని సరిహద్దులు ఇతర దేశాలకు మూసివేయబడ్డాయి. 7వ శతాబ్దం రాకతో, జపనీయులు తమ పొరుగువారితో ఎక్కువగా కమ్యూనికేట్ చేయడం మరియు ఖండాంతర ప్రపంచంతో సంబంధాలను ఏర్పరచుకోవడం ప్రారంభించినప్పుడు, వారు పెయింట్, పార్చ్‌మెంట్, సిరా మరియు వారితో కళను కనుగొన్నారు.

మొదట, ఇది దాని విపరీతమైన సరళత మరియు సంక్షిప్తతతో వేరు చేయబడింది: సాధారణ చిత్రాలు నలుపు లేదా తెలుపు కాగితంపై తయారు చేయబడ్డాయి, సాధారణంగా మూడు రంగులలో ఒకటి - పసుపు, ఆకుపచ్చ లేదా ఎరుపు. అయినప్పటికీ, స్థానిక చిత్రకారుల నైపుణ్యం క్రమంగా పెరిగింది మరియు ఎక్కువగా బుద్ధుని బోధనల వ్యాప్తి కారణంగా, ఉపాధ్యాయుడు మరియు అతని విద్యార్థుల జీవితం నుండి మరిన్ని కొత్త చిత్రాలు సృష్టించబడ్డాయి.

పురాతన జపాన్‌లోని బౌద్ధ నేపథ్యాలతో కూడిన చిత్రాలు

9వ శతాబ్దం నాటికి, జపాన్ ఇప్పటికే చైనీస్ నుండి స్వతంత్రంగా ఉన్న పెయింటింగ్ యొక్క స్వంత శాఖను ఏర్పాటు చేసింది. అదే సమయంలో, బౌద్ధమతం యొక్క పాత్ర బలహీనపడటం ప్రారంభమైంది, మరియు మతపరమైన ఉద్దేశ్యాలు లౌకిక అని పిలవబడే వాటితో భర్తీ చేయబడ్డాయి, అనగా లౌకిక, ఇవి టోకుగావా కుటుంబ పాలనలో ముఖ్యంగా ప్రాచుర్యం పొందాయి.

తోకుగావా రాజవంశానికి చెందిన షోగన్లు

కైగా, జపనీస్ పెయింటింగ్ అని పిలుస్తారు, పూర్తిగా భిన్నమైన రూపాలు మరియు శైలులను తీసుకుంది మరియు ప్రకృతి దానిలో ఒక ముఖ్యమైన స్థానాన్ని ఆక్రమించింది. అప్పటి నుండి, పెయింటింగ్ కొత్త రూపాల్లో కనిపించింది:

• యమటో-ఇ చిత్రకారుల ప్రధాన పాఠశాల. ఇది 9వ-10వ శతాబ్దాలలో ఉద్భవించింది మరియు చక్రవర్తి ఆధ్వర్యంలోని అకాడమీ ఆఫ్ ఆర్ట్స్చే మద్దతు ఇవ్వబడింది. రచనలు వర్ణించే స్క్రోల్స్ చుట్టబడ్డాయి సాహిత్య విషయాలునైపుణ్యంతో కూడిన కాలిగ్రఫీతో పూర్తి చేయండి. స్క్రోల్‌లలో రెండు ప్రధాన రకాలు ఉన్నాయి: ఎమాకిమోనో - చాలా మీటర్ల పొడవు, అడ్డంగా ముడుచుకొని తరచుగా టేబుల్‌పై చూసేవారు మరియు కాకిమోనో - నిలువుగా మడిచి గోడపై వేలాడదీయబడుతుంది. సాధారణంగా పట్టు లేదా కాగితాన్ని యమటో-ఇ శైలిలో ప్రకాశవంతంగా చిత్రించేవారు, అయితే తరువాత సిరామిక్ వంటకాలు, జాతీయ బట్టలు, అభిమానులు, గోడలు మరియు తెరలు ఎక్కువగా కాన్వాస్‌గా ఉపయోగించబడ్డాయి. మానసిక స్థితిని తెలియజేయడానికి ప్రత్యేక శ్రద్ధ పెట్టారు.
• సుమి-ఇ - స్వతంత్ర శైలిగా, 14వ శతాబ్దంలో ఏర్పడింది. వాటర్ కలర్స్ మరియు నలుపు మరియు తెలుపు రంగులను ఉపయోగించడం దీని లక్షణాలు.
• 13-14 శతాబ్దాలలో పోర్ట్రెయిట్‌లు ప్రాచుర్యం పొందాయి.
• ల్యాండ్‌స్కేప్ - 14వ-15వ శతాబ్దాలలో ప్రజాదరణ పొందింది, ఎక్కువగా జెన్ బౌద్ధమతం దేశవ్యాప్తంగా వ్యాప్తి చెందడానికి కృతజ్ఞతలు, ఇది ధ్యానం మరియు ప్రకృతితో ఐక్యత అనే ఆలోచనపై ఆధారపడింది.
• ఉకియో-ఇ అనేది టాబ్లెట్‌లపై ప్రకాశవంతమైన పెయింటింగ్. ఆమె కనిపించింది XVII శతాబ్దంమరియు ప్రకృతి చిత్రాలు, ప్రసిద్ధ జపనీస్ గీషాలు లేదా కబుకి థియేటర్ కళాకారులు ఉన్నాయి. ఒక శతాబ్దం తరువాత, ఈ ధోరణి చాలా ప్రజాదరణ పొందింది, ఇది యూరోపియన్ల హృదయాలను కూడా గెలుచుకుంది - వారు తమ స్వంత రచనలలో ఈ శైలిని వర్తింపజేయడం ప్రారంభించారు.

సాంప్రదాయ ఉకియో-ఇ చెక్కడం

నిర్మాణ దిశ

ప్రారంభంలో, జపనీస్ ఆర్కిటెక్చర్ పురాతన సాంప్రదాయ గృహాల నిర్మాణానికి పరిమితం చేయబడింది - హనివా. అవి 4వ శతాబ్దానికి ముందు సృష్టించబడ్డాయి మరియు ఈ రోజు వరకు మనుగడ సాగించనందున వాటి రూపాన్ని సూక్ష్మ బంకమట్టి నమూనాలు మరియు డ్రాయింగ్‌ల నుండి మాత్రమే అంచనా వేయవచ్చు.

సాధారణ ప్రజల జీవితం మరియు రోజువారీ జీవితం ఇక్కడ జరిగింది. ఇవి ఒక రకమైన డగ్‌అవుట్‌లు, పైన గడ్డి పందిరితో కప్పబడి ఉంటాయి. ఇది ప్రత్యేక చెక్క ఫ్రేమ్‌లచే మద్దతు ఇవ్వబడింది.

తరువాత, తకాయుకా కనిపించింది - ధాన్యాగారాల అనలాగ్. వారు ప్రత్యేక మద్దతు కిరణాలను కూడా కలిగి ఉన్నారు, ఇది ప్రకృతి వైపరీత్యాలు మరియు తెగుళ్ళ నుండి పంటను కాపాడటం సాధ్యం చేసింది.

అదే సమయంలో, 1 వ -3 వ శతాబ్దాలలో, ప్రకృతి శక్తులను పోషించే దేవతల గౌరవార్థం పురాతన షింటో మతం యొక్క దేవాలయాలు కనిపించడం ప్రారంభించాయి. అవి చాలా తరచుగా చికిత్స చేయని మరియు పెయింట్ చేయని సైప్రస్ నుండి నిర్మించబడ్డాయి మరియు లాకోనిక్ దీర్ఘచతురస్రాకార ఆకారాన్ని కలిగి ఉంటాయి.

గడ్డి లేదా పైన్ పైకప్పు గేబుల్, మరియు నిర్మాణాలు స్వయంగా మంటపాలతో చుట్టుముట్టబడిన స్తంభాలపై నిర్మించబడ్డాయి. ఇంకొకటి లక్షణ లక్షణంషింటో మందిరాలు - ప్రవేశ ద్వారం ముందు U- ఆకారపు ద్వారాలు.

షింటోలో, పునరుద్ధరణ చట్టం ఉంది: ప్రతి ఇరవై సంవత్సరాలకు ఆలయం నాశనం చేయబడింది మరియు దాదాపు అదే, కానీ కొత్తది అదే స్థలంలో నిర్మించబడింది.

అటువంటి అత్యంత ప్రసిద్ధ ఆలయాన్ని ఇసే అంటారు. ఇది మొదట 1 వ సహస్రాబ్ది ప్రారంభంలో నిర్మించబడింది మరియు సంప్రదాయం ప్రకారం, నిరంతరం పునర్నిర్మించబడింది. Ise ఒకదానికొకటి కొద్దిగా దూరంగా ఉన్న రెండు సారూప్య సముదాయాలను కలిగి ఉంటుంది: మొదటిది సూర్యుని శక్తులకు, రెండవది సంతానోత్పత్తి దేవతకు అంకితం చేయబడింది.

6 వ శతాబ్దం నుండి, చైనా మరియు కొరియా నుండి వచ్చిన బౌద్ధ బోధనలు ల్యాండ్ ఆఫ్ ది రైజింగ్ సన్‌లో వ్యాప్తి చెందడం ప్రారంభించాయి మరియు దానితో బౌద్ధ దేవాలయాలను నిర్మించే సూత్రాలు. మొదట వారు చైనీస్ కాపీలను సమర్పించారు, కాని తరువాత ఆలయ నిర్మాణంలో ప్రత్యేకమైన, నిజంగా జపనీస్ శైలిని గుర్తించడం ప్రారంభించారు.

నిర్మాణాలు ప్రకృతితో కలిసిపోయినట్లుగా, అసమానంగా నిర్మించబడ్డాయి. లాకోనిసిజం మరియు రూపాల స్పష్టత, రాతి పునాదితో కూడిన చెక్క చట్రం, అనేక శ్రేణులలో పగోడాలు, చాలా ప్రకాశవంతమైన రంగులు కాదు - ఇది ఆ కాలపు అభయారణ్యాలను వేరు చేస్తుంది.

వారిలో చాలా మంది నేటికీ మనుగడలో ఉన్నారు. ఆర్కిటెక్చరల్ స్మారక చిహ్నాలలో 7వ శతాబ్దం ప్రారంభంలో హోర్యు-జి దాని ప్రసిద్ధ గోల్డెన్ టెంపుల్ మరియు 40 ఇతర భవనాలు, నారా నగరంలో 8వ శతాబ్దం మధ్యలో ఉన్న తోడై-జి ఉన్నాయి, ఇది ఇప్పటికీ గ్రహం మీద అతిపెద్ద చెక్క నిర్మాణంగా పరిగణించబడుతుంది. అదే సమయంలో, బౌద్ధ వాస్తుశిల్పం శిల్పం మరియు పెయింటింగ్‌తో ముడిపడి ఉంది, ఇది గురువు జీవితంలోని దేవతలు మరియు మూలాంశాలను వర్ణిస్తుంది.

తోడై-జీ ఆలయం

12వ-13వ శతాబ్దాల ప్రారంభంలో, రాష్ట్రంలో ఫ్యూడలిజం ప్రారంభమైంది మరియు అందువల్ల ఆడంబరంతో కూడిన షిండెన్ శైలి ప్రజాదరణ పొందింది. ఇది సీన్ శైలి ద్వారా భర్తీ చేయబడింది, ఇది సరళత మరియు కొంత సాన్నిహిత్యంతో ఉంటుంది: గోడలకు బదులుగా దాదాపు బరువులేని తెరలు ఉన్నాయి, నేలపై మాట్స్ మరియు టాటామి ఉన్నాయి.

అదే సమయంలో, స్థానిక భూస్వామ్య ప్రభువుల రాజభవనాలు మరియు దేవాలయాలు కనిపించడం ప్రారంభించాయి. ఈ రకమైన నిర్మాణం యొక్క కళాఖండాలు 14వ శతాబ్దానికి చెందిన ప్రసిద్ధ కింకాకు-జి లేదా గోల్డెన్ పెవిలియన్, అలాగే 15వ శతాబ్దానికి చెందిన జింకాకు-జి, దీనిని సిల్వర్ టెంపుల్ అని కూడా పిలుస్తారు.

గింకాకు-జి ఆలయం (గోల్డెన్ పెవిలియన్)

రాజభవనాలు మరియు దేవాలయాలతో పాటు, ల్యాండ్‌స్కేప్ గార్డెనింగ్ కళ 14-15 శతాబ్దాలలో ఉద్భవించింది. జెన్ యొక్క ఆలోచనాత్మక బోధన జపాన్‌లోకి చొచ్చుకుపోవడమే దీని రూపానికి కారణం. దేవాలయాలు మరియు పెద్ద నివాసాల చుట్టూ తోటలు కనిపించడం ప్రారంభించాయి, ఇక్కడ ప్రధాన భాగాలు మొక్కలు మరియు పువ్వులు మాత్రమే కాకుండా, రాళ్ళు, నీరు, అలాగే ఇసుక మరియు గులకరాయి మట్టిదిబ్బలు, నీటి మూలకాన్ని సూచిస్తాయి.

క్యోటో నగరంలో ఉన్న ప్రత్యేకత ప్రపంచవ్యాప్తంగా ప్రసిద్ధి చెందింది.

మరొక రకమైన తోట టీ తోట, దీనిని "తయానివా" అని పిలుస్తారు. ఇది టీ హౌస్‌ను చుట్టుముట్టింది, ఇక్కడ ఒక ప్రత్యేకమైన, విరామ వేడుక జరుగుతుంది, మరియు ఒక ప్రత్యేక మార్గం మొత్తం తోట గుండా ఇంటికి వెళుతుంది. మధ్య యుగాలలో కనిపించిన తయానివా నేడు ప్రతిచోటా కనిపిస్తుంది.

శిల్ప దిశ

పురాతన జపాన్‌లోని శిల్పకళ ఎక్కువగా మతపరమైన అంశాలతో ముడిపడి ఉంది ఆచార సంప్రదాయాలు. 3వ-5వ శతాబ్దాలలో, ప్రజలు డోగు అనే చిన్న బొమ్మలను తయారు చేయడం నేర్చుకున్నారు.

డోగు ప్రజలను మరియు జంతువులను చిత్రీకరించాడు మరియు అవి శ్మశానవాటికలలో కనుగొనబడినందున, మరణించిన వారితో పాటు వాటిని సమాధిలో ఉంచినట్లు మేము నిర్ధారించగలము - వీరు తరువాతి ప్రపంచంలో ఉపయోగపడే వారి సేవకులు. డోగు మట్టి, కంచు, చెక్క మరియు లక్క బొమ్మలు. తరువాత, శ్మశాన మట్టిదిబ్బలు మరియు షింటో మందిరాల వద్ద పెద్ద దేవతల విగ్రహాలు కూడా సృష్టించబడ్డాయి.

కుక్క బొమ్మ

దేశంలో బౌద్ధమతం రావడం సహజంగానే స్థానిక శిల్పకళను ప్రభావితం చేసింది. 6వ-7వ శతాబ్దాలలో, బుద్ధునికి అనేక స్మారక చిహ్నాలు కనిపించడం ప్రారంభించాయి. చైనీస్ మరియు కొరియన్ మాస్టర్లను అనుసరించి, స్థానిక శిల్పులు తమ ప్రయాణాన్ని ప్రారంభించారు.

9 వ శతాబ్దం నాటికి, శిల్పకళా దిశ మరింత అభివృద్ధి చెందడం ప్రారంభమైంది, కానీ బుద్ధుల రూపాన్ని మార్చారు మరియు వారు అనేక వేల మంది వరకు ముఖాలు మరియు చేతులను కలిగి ఉన్నారు. చాలా తరచుగా అవి బలమైన చెక్క, వార్నిష్, కాంస్య మరియు మట్టితో తయారు చేయబడ్డాయి.

అనేక అందమైన స్మారక కట్టడాలు నేటికీ మనుగడలో ఉన్నాయి. ఉదాహరణకు, హర్యు-జి ఆలయంలో బుద్ధుని యొక్క గంభీరమైన వ్యక్తి తామర పువ్వుపై కూర్చున్నాడు, మరియు తోడై-జిలో 16 మీటర్ల బుద్ధుని నేతృత్వంలోని దేవతల సమిష్టి మొత్తం ఉంది, దీనిని శిల్పులు కైకేయి మరియు ఉంకీ సృష్టించారు.

ఇతర రకాలు

జపనీస్ కళ బహుముఖంగా ఉంటుంది మరియు మీరు దాని గురించి గంటలు మాట్లాడవచ్చు. పురాతన కాలంలో ఉద్భవించిన అనేక రకాల కళల గురించి మాట్లాడుకుందాం.

• కాలిగ్రఫీ

దీనిని సెడో అని పిలుస్తారు, దీని అర్థం "నోటిఫికేషన్ల రహదారి." జపాన్‌లోని కాలిగ్రఫీ చైనీస్ నుండి అరువు తెచ్చుకున్న అందమైన చిత్రలిపికి ధన్యవాదాలు. అనేక లో ఆధునిక పాఠశాలలుఅది తప్పనిసరి సబ్జెక్ట్‌గా పరిగణించబడుతుంది.

• హైకూ లేదా హైకూ

హైకూ అనేది 14వ శతాబ్దంలో కనిపించిన ఒక ప్రత్యేక జపనీస్ గీత కవిత్వం. కవిని "హైజిన్" అంటారు.

• ఒరిగామి

ఈ పేరు "మడతపెట్టిన కాగితం" అని అనువదిస్తుంది. మధ్య సామ్రాజ్యం నుండి వచ్చిన ఓరిగామి మొదట్లో ఆచారాలలో ఉపయోగించబడింది మరియు ఇది ప్రభువులకు ఒక కార్యకలాపం, కానీ ఇటీవలప్రపంచమంతటా వ్యాపించింది.

ప్రాచీన కళజపాన్‌లో ఓరిగామి

• ఇకెబానా

అనువదించబడిన పదానికి "ప్రత్యక్ష పుష్పాలు" అని అర్థం. ఓరిగామి వలె, ఇది మొదట ఆచారాలలో ఉపయోగించబడింది.

• సూక్ష్మచిత్రాలు

అతి సాధారణమైన రెండు రకాల సూక్ష్మచిత్రాలు బోన్సాయ్ మరియు నెట్‌సుకే. బోన్సాయ్లు చాలా తగ్గిన రూపంలో నిజమైన చెట్ల కాపీలు. నెట్‌సుకే అనేది 18వ-19వ శతాబ్దాలలో కనిపించిన టాలిస్మాన్ కీచైన్‌ల వంటి చిన్న బొమ్మలు.

• మార్షల్ ఆర్ట్స్

వారు ప్రధానంగా సమురాయ్‌లతో సంబంధం కలిగి ఉంటారు - ఒక రకమైన శౌర్యం, నింజా - కిరాయి హంతకులు, బుషిడో - యోధులు.

• థియేటర్ ఆర్ట్స్

అత్యంత ప్రసిద్ధ థియేటర్, జపనీయులందరికీ గర్వకారణం - శాస్త్రీయ థియేటర్కబుకి. గురించి వివరాలు ప్రదర్శన కళలుజపాన్‌లో మీరు చదవగలరు.

జపాన్‌లోని కబుకి థియేటర్

తీర్మానం

మేము వ్యాసం నుండి చూడగలిగినట్లుగా, జపాన్ అనేది జాతీయంగా మాత్రమే కాకుండా, ప్రపంచవ్యాప్తంగా కూడా కళాఖండాల యొక్క మొత్తం ఖజానా. మన యుగానికి చాలా కాలం ముందు ప్రారంభమైన పురాతన కాలం నుండి, జపనీయులు తమ చుట్టూ అందమైన వస్తువులను సృష్టించడం మరియు సృష్టించడం ప్రారంభించారు: పెయింటింగ్‌లు, భవనాలు, శిల్పాలు, కవితలు, ఉద్యానవనాలు, సూక్ష్మచిత్రాలు - మరియు ఇది మొత్తం జాబితా కాదు.

పురాతన కాలం నాటి జపనీస్ సంస్కృతిలో అంతర్లీనంగా ఉన్న లక్షణాలను ఆధునిక కాలంలోని సృష్టిలో గుర్తించవచ్చు - సరళత, సంక్షిప్తత, సహజత్వం, ప్రకృతితో సామరస్యం కోసం కోరిక.

మీ శ్రద్ధకు చాలా ధన్యవాదాలు, ప్రియమైన పాఠకులారా! ఈ రోజు మీరు జపాన్ వంటి మర్మమైన మరియు సుదూర దేశం గురించి చాలా నేర్చుకున్నారని మేము ఆశిస్తున్నాము. మాతో చేరండి - వ్యాఖ్యలను ఇవ్వండి, స్నేహితులతో కథనాలకు లింక్‌లను పంచుకోండి - మీతో కలిసి తూర్పులోని రహస్య ప్రపంచాన్ని అన్వేషించడానికి మేము చాలా సంతోషిస్తాము!

త్వరలో కలుద్దాం!

జపాన్ ద్వీపాలలో ఉన్న అద్భుతమైన తూర్పు దేశం. జపాన్‌కు మరో పేరు ల్యాండ్ ఆఫ్ ది రైజింగ్ సన్. తేలికపాటి, వెచ్చని, తేమతో కూడిన వాతావరణం, అగ్నిపర్వతాల పర్వత శ్రేణులు మరియు సముద్ర జలాలు అద్భుతమైన ప్రకృతి దృశ్యాలను సృష్టిస్తాయి, వీటిలో యువ జపనీస్ పెరుగుతాయి, ఇది నిస్సందేహంగా ఈ చిన్న రాష్ట్ర కళపై ముద్ర వేస్తుంది. ఇక్కడ ప్రజలు చిన్న వయస్సు నుండే అందానికి అలవాటు పడతారు మరియు తాజా పువ్వులు, అలంకారమైన మొక్కలు మరియు సరస్సుతో కూడిన చిన్న తోటలు వారి గృహాల లక్షణం. ప్రతి ఒక్కరూ తమ కోసం అడవి ప్రకృతి యొక్క భాగాన్ని నిర్వహించడానికి ప్రయత్నిస్తున్నారు. అన్ని తూర్పు జాతీయుల మాదిరిగానే, జపనీయులు ప్రకృతితో సంబంధాన్ని కొనసాగించారు, వారు తమ నాగరికత యొక్క శతాబ్దాలుగా గౌరవించారు మరియు గౌరవించారు.

గాలి తేమ: ఎయిర్ వాషర్ "WINIX WSC-500" చిన్న నీటి కణాలను ఉత్పత్తి చేస్తుంది. Winix WSC-500 వాషర్ యొక్క ఆపరేటింగ్ మోడ్‌లు: ఎయిర్ వాషర్ "WINIX WSC-500" అనుకూలమైన ఆటోమేటిక్ ఆపరేటింగ్ మోడ్‌ను కలిగి ఉంది. అదే సమయంలో, గదిలో అత్యంత అనుకూలమైన మరియు సౌకర్యవంతమైన తేమ నిర్వహించబడుతుంది - 50-60% మరియు ప్లాస్మా గాలి శుద్దీకరణ మరియు అయనీకరణ మోడ్ (“ప్లాస్మా వేవ్™”) డిఫాల్ట్‌గా ఆన్ చేయబడుతుంది.

జపాన్ ఆర్కిటెక్చర్

చాలా కాలం పాటుజపాన్ క్లోజ్డ్ దేశంగా పరిగణించబడింది; అందువల్ల, వారి అభివృద్ధి దాని స్వంత ప్రత్యేక మార్గాన్ని అనుసరించింది. తరువాత, వివిధ ఆవిష్కరణలు ద్వీపాల భూభాగంలోకి ప్రవేశించడం ప్రారంభించినప్పుడు, జపనీయులు త్వరగా వాటిని తమ కోసం స్వీకరించారు మరియు వారి స్వంత మార్గంలో వాటిని పునర్నిర్మించారు. జపనీస్ నిర్మాణ శైలిలో స్థిరమైన భారీ వర్షం నుండి రక్షించడానికి భారీ వక్ర పైకప్పులతో ఇళ్ళు ఉన్నాయి. ఉద్యానవనాలు మరియు మంటపాలతో కూడిన సామ్రాజ్య రాజభవనాలు నిజమైన కళాకృతి.

జపాన్‌లో కనిపించే మతపరమైన భవనాలలో, ఈనాటికీ మనుగడలో ఉన్న చెక్క షింటో దేవాలయాలు, బౌద్ధ గోపురాలు మరియు ఇటీవలి కాలంలో కనిపించిన బౌద్ధ దేవాలయ సముదాయాలను మనం హైలైట్ చేయవచ్చు. చివరి కాలంబౌద్ధమతం ప్రధాన భూభాగం నుండి దేశంలోకి ప్రవేశించినప్పుడు మరియు రాష్ట్ర మతంగా ప్రకటించబడిన చరిత్ర. చెక్క భవనాలు, మనకు తెలిసినట్లుగా, మన్నికైనవి మరియు హాని కలిగించవు, కానీ జపాన్‌లో భవనాలను వాటి అసలు రూపంలో పునర్నిర్మించడం ఆచారం, కాబట్టి మంటల తర్వాత కూడా అవి ఆ సమయంలో నిర్మించిన అదే రూపంలో పునర్నిర్మించబడతాయి.

జపనీస్ శిల్పం

జపనీస్ కళ అభివృద్ధిపై బౌద్ధమతం బలమైన ప్రభావాన్ని చూపింది. అనేక రచనలు బుద్ధుని ప్రతిరూపాన్ని సూచిస్తాయి, కాబట్టి దేవాలయాలలో బుద్ధుని యొక్క అనేక విగ్రహాలు మరియు శిల్పాలు సృష్టించబడ్డాయి. అవి లోహం, చెక్క మరియు రాతితో తయారు చేయబడ్డాయి. కొంత సమయం తరువాత మాత్రమే లౌకిక పోర్ట్రెయిట్ శిల్పాలను తయారు చేయడం ప్రారంభించిన మాస్టర్స్ కనిపించారు, కానీ కాలక్రమేణా వాటి అవసరం కనుమరుగైంది, కాబట్టి లోతైన శిల్పాలతో శిల్ప రిలీఫ్‌లు భవనాలను అలంకరించడానికి మరింత తరచుగా ఉపయోగించడం ప్రారంభించాయి.

సూక్ష్మ నెట్సుకే శిల్పం జపాన్ జాతీయ కళారూపంగా పరిగణించబడుతుంది. ప్రారంభంలో, అటువంటి బొమ్మలు బెల్ట్‌కు జోడించబడిన కీచైన్ పాత్రను పోషించాయి. ప్రతి బొమ్మకు వారు వేలాడదీసిన త్రాడు కోసం ఒక రంధ్రం ఉంటుంది అవసరమైన వస్తువులు, ఆ సమయంలో బట్టలకు జేబులు లేవు కాబట్టి. Netsuke బొమ్మలు లౌకిక పాత్రలు, దేవతలు, రాక్షసులు లేదా చిత్రీకరించబడ్డాయి వివిధ అంశాలుఎవరు ప్రత్యేకంగా ధరించారు రహస్య అర్థం, ఉదాహరణకు, కుటుంబం ఆనందం కోసం ఒక కోరిక. Netsuke చెక్క, దంతపు, సెరామిక్స్ లేదా మెటల్ తయారు చేస్తారు.

జపాన్ యొక్క అలంకార కళలు

అంచుగల ఆయుధాల తయారీ జపాన్‌లో కళ స్థాయికి చేరుకుంది, సమురాయ్ కత్తి తయారీని పరిపూర్ణతకు తీసుకు వచ్చింది. కత్తులు, బాకులు, కత్తుల కోసం ఫ్రేమ్‌లు, పోరాట మందుగుండు సామగ్రి యొక్క అంశాలు ఒక రకమైన పురుషుల ఆభరణాలుగా ఉపయోగపడతాయి, ఇది తరగతికి చెందినదని సూచిస్తుంది, కాబట్టి అవి నైపుణ్యం కలిగిన కళాకారులచే తయారు చేయబడ్డాయి మరియు అలంకరించబడ్డాయి. విలువైన రాళ్ళుమరియు చెక్కడం. జపాన్ యొక్క జానపద చేతిపనులలో సిరామిక్స్, లక్క సామాను, నేత మరియు చెక్క చెక్కడం కూడా ఉన్నాయి. సాంప్రదాయ సిరామిక్ ఉత్పత్తులు వివిధ నమూనాలు మరియు గ్లేజ్‌లతో జపనీస్ కుమ్మరిచే పెయింట్ చేయబడతాయి.

జపాన్ పెయింటింగ్

జపనీస్ పెయింటింగ్‌లో, మొదట మోనోక్రోమ్ రకం పెయింటింగ్‌లు, కాలిగ్రఫీ కళతో ముడిపడి ఉన్నాయి. రెండూ ఒకే సూత్రాల ప్రకారం సృష్టించబడ్డాయి. పెయింట్స్, సిరా మరియు కాగితం తయారు చేసే కళ జపాన్‌కు ప్రధాన భూభాగం నుండి వచ్చింది. ఈ విషయంలో, పెయింటింగ్ కళ యొక్క కొత్త రౌండ్ అభివృద్ధి ప్రారంభమైంది. ఆ సమయంలో, జపనీస్ పెయింటింగ్ రకాల్లో ఒకటి ఎమాకినోమో యొక్క పొడవైన క్షితిజ సమాంతర స్క్రోల్స్, ఇది బుద్ధుని జీవితంలోని దృశ్యాలను చిత్రీకరించింది. జపాన్‌లో ల్యాండ్‌స్కేప్ పెయింటింగ్ చాలా కాలం తరువాత అభివృద్ధి చెందడం ప్రారంభమైంది, ఆ తర్వాత కళాకారులు సబ్జెక్టులలో ప్రత్యేకత కలిగి ఉన్నారు సామాజిక జీవితం, పోర్ట్రెయిట్‌లు మరియు యుద్ధ సన్నివేశాలను చిత్రించడం.

జపాన్‌లో వారు సాధారణంగా మడత తెరలు, షోజి, ఇంటి గోడలు మరియు బట్టలపై పెయింట్ చేస్తారు. జపనీయుల కోసం, స్క్రీన్ అనేది ఇంటి యొక్క క్రియాత్మక అంశం మాత్రమే కాదు, గది యొక్క మొత్తం మానసిక స్థితిని నిర్వచించే ఆలోచన కోసం కళ యొక్క పని కూడా. జాతీయ దుస్తులు, కిమోనో, ప్రత్యేక ఓరియంటల్ రుచిని కలిగి ఉన్న జపనీస్ కళలో భాగంగా కూడా పరిగణించబడుతుంది. ప్రకాశవంతమైన రంగులను ఉపయోగించి బంగారు రేకుపై అలంకార ప్యానెల్లు కూడా జపనీస్ పెయింటింగ్ యొక్క పనులుగా వర్గీకరించబడతాయి. చెక్క చెక్కడం అని పిలవబడే ఉకియో-ఇని రూపొందించడంలో జపనీయులు గొప్ప నైపుణ్యాన్ని సాధించారు. ఇటువంటి పెయింటింగ్‌ల అంశం సాధారణ పట్టణ ప్రజలు, కళాకారులు మరియు గీషాల జీవితాల నుండి ఎపిసోడ్‌లు, అలాగే అద్భుతమైన ప్రకృతి దృశ్యాలు, ఇది జపాన్‌లో పెయింటింగ్ కళ అభివృద్ధి ఫలితంగా మారింది.

జపాన్ ఎల్లప్పుడూ దాని పురాతన సంప్రదాయాలను సంరక్షించడం మరియు పునరుత్పత్తి చేయడం పట్ల గౌరవప్రదమైన వైఖరితో విభిన్నంగా ఉంటుంది మరియు ఈ అద్భుతమైన లక్షణం ల్యాండ్ ఆఫ్ ది రైజింగ్ సన్‌ను ఒక ప్రత్యేకమైన ప్రదేశంగా చేస్తుంది, ఇక్కడ ఆధునిక ఆవిష్కరణలు సాధారణ జపనీస్ జీవితంలో శతాబ్దాల నాటి సాంస్కృతిక సంప్రదాయాలతో శ్రావ్యంగా మిళితం చేయబడ్డాయి.

మీరు ఇప్పటికే జపాన్‌కు వెళ్లి ఉంటే, నిస్సందేహంగా, మీరు ఎరుపు మరియు నలుపు సూప్ బౌల్స్, ట్రేలు, చాప్‌స్టిక్‌లు మరియు ఇతర లక్క వస్తువులను (వాటి తక్కువ-నాణ్యత అనలాగ్‌లను మన దేశంలో చూడవచ్చు) చూశారు. లక్క కళ అనేది పురాతన కాలంలో ఉద్భవించిన సాంప్రదాయ జపనీస్ చేతిపనులలో ఒకటి - మొదటి ఉత్పత్తులు జపాన్‌లో జోమోన్ కాలంలో (14,000-300 BC) తిరిగి కనుగొనబడ్డాయి - మరియు నేటికీ మనుగడలో ఉంది. ఆధునిక కాలంలో, జపనీస్ లక్కర్వేర్ చురుకుగా ఎగుమతి చేయబడింది మరియు దేశం యొక్క ఒక రకమైన “బ్రాండ్” గా మారింది - పాశ్చాత్య ప్రపంచంలో “జపాన్” అనే పదానికి రెండవ అర్థాన్ని పొందడం యాదృచ్చికం కాదు - “వార్నిష్, వార్నిష్ ఉత్పత్తి, వార్నిష్ వర్తించు.”

జపనీస్ వార్నిష్ ఉంది సేంద్రీయ పదార్థం, ఉరుషి (漆) చెట్టు యొక్క రసం నుండి తయారు చేయబడింది, ఇది చెట్టును గోకడం ద్వారా సేకరించబడుతుంది. ఫలితంగా వార్నిష్ అని కూడా పిలుస్తారు. ఈ పదం మరో రెండు జపనీస్ పదాల నుండి వచ్చిందని నమ్ముతారు: ఉరువాషి (麗しい), దీని అర్థం "అందమైన, అందమైన" మరియు ఉరుయోసు (潤す), అంటే "తేమపరచడం". హైరోగ్లిఫ్ ఉరుషి, చెట్ల యొక్క ఇతర పేర్లకు భిన్నంగా, "చెట్టు" [木] (桜 - సకురా, 梅 - ప్లం, 松 - పైన్, మొదలైనవి) ఉపయోగించి వ్రాయబడిన, "నీరు" [氵] అనే కీని కలిగి ఉంటుంది, నీరు, అంటే అందులో ఉండే రసం వల్ల ఈ చెట్టు మరింత విలువైనదని ఇది నొక్కి చెబుతుంది. జపనీస్ భాషలో, లక్క సామాను షిక్కి (漆器: 漆 "వార్నిష్, లక్క కలప" + 器 "సాధనం, ఉపకరణాలు") లేదా నూరిమోనో (塗物: 塗る "వర్తింపజేయడానికి, పెయింట్ చేయడానికి" + 物 "వస్తువు, వస్తువు").

గట్టిపడిన వార్నిష్ ఒక రక్షిత పూతను ఏర్పరుస్తుంది, ఇది నీటిని తిప్పికొట్టడం మరియు వస్తువు కుళ్ళిపోకుండా నిరోధిస్తుంది మరియు ఆమ్లాలు, ఆల్కాలిస్, లవణాలు మరియు ఆల్కహాల్‌కు తక్కువ అవకాశం కలిగిస్తుంది. ఉత్పత్తుల కోసం ఉపయోగించే పదార్థాలు కలప (అత్యంత సాధారణ పదార్థం), తోలు, కాగితం, సెరామిక్స్, గాజు, మెటల్ మరియు ప్లాస్టిక్ కూడా. Lacquerware సృష్టించడానికి మరియు అలంకరించేందుకు అనేక మార్గాలు ఉన్నాయి. ఈ జపనీస్ క్రాఫ్ట్ యొక్క అత్యంత ప్రసిద్ధ రకాల గురించి ఈ రోజు కొంచెం మాట్లాడుకుందాం.

Ouchi లక్క సామాను

ఓచి లక్క కళ యమగుచి ప్రిఫెక్చర్ (山口県)లో యుద్దవీరుడు ఔచి హిరోయో (1325-1380) ప్రయత్నాల కారణంగా ఉద్భవించింది. తన ఆస్తులను ఆ కాలపు రాజధాని క్యోటో (京都) యొక్క పోలికగా మార్చే ప్రయత్నంలో, అతను వివిధ మాస్టర్స్ మరియు కళాకారులను చురుకుగా ఆహ్వానించాడు, దాని ఫలితంగా క్యోటో కళాకారుల నైపుణ్యాలు మరియు ఆలోచనల కలయిక స్థానిక సంప్రదాయాలకు జన్మనిచ్చింది. కొత్త ప్రత్యేక సంస్కృతికి.

కిషూ లక్క సామాను

సుమారు 14-16 శతాబ్దాలలో. నెగోరోజీ ఆలయం వద్ద బౌద్ధ సన్యాసులు (ప్రాంతంలో ఆధునిక నగరంఇవాడే (岩出市), వాకయామా ప్రిఫెక్చర్ (和歌山県) ఒక ప్రయోజనాత్మక స్వభావం కలిగిన లక్క వస్తువులను ఉత్పత్తి చేయడం ప్రారంభించింది - చాప్‌స్టిక్‌లు, ట్రేలు, గిన్నెలు, అలాగే మతపరమైన వస్తువులు - ప్రార్థనలు మరియు మంత్రాల కోసం వస్తువులు. వారి హస్తకళ పరిపూర్ణంగా లేకపోవడంతో, పూర్తయిన వస్తువులపై అక్కడక్కడ మరకలు ఉన్నాయి. ఈ ప్రత్యేక శైలి ఉత్పత్తులను నెగోరో అని పిలుస్తారు. 17వ శతాబ్దంలో, కిషు డొమైన్ అధికారుల మద్దతుతో, సన్యాసుల లక్క సామాగ్రి ఖ్యాతిని పొందింది మరియు ఈ ప్రాంతం పేరు వారికి కేటాయించబడింది.

వార్నిష్ చేసిన వకాసా కర్రలు

ఈ క్షీరవర్ధిని వంటగది పాత్రలు ఫుకుయ్ ప్రిఫెక్చర్ (福井県)లోని ఒబామా సిటీ (小浜市)లో తయారు చేయబడ్డాయి. జపాన్‌లోని అన్ని లక్క చాప్‌స్టిక్‌లలో 80% కంటే ఎక్కువ ఇక్కడ ఉత్పత్తి చేయబడుతున్నాయి. అసాధారణమైన అందం మరియు దయతో కూడిన ఇటువంటి దండాలు ల్యాండ్ ఆఫ్ ది రైజింగ్ సన్‌లో ప్రసిద్ధ వివాహ బహుమతి.

ఒడవారా లక్క సామాను

కనగావా ప్రిఫెక్చర్ (神奈川県). ఈ రకమైన లక్క కళ కమకురా కాలం (1185-1333) నాటిది, బలమైన మరియు ప్రభావవంతమైన హోజో వంశం క్రాఫ్ట్ అభివృద్ధిని చురుకుగా ప్రోత్సహించింది, ఒడవార (小田原市) నగరాన్ని లక్క ఉత్పత్తికి కేంద్రంగా మార్చింది. ఎడో యుగంలో (1603-1868), పెద్ద మొత్తంలో ఇటువంటి వస్తువులు ఎడో (ప్రస్తుత టోక్యో)కి ఎగుమతి చేయబడ్డాయి - గిన్నెలు, ట్రేలు మరియు లక్క కవచం కూడా.

కగావా లక్క సామాను

కగావా ప్రిఫెక్చర్ (香川県). 1638లో, డైమ్యో యోరిషిగే మత్సుడైరా షోగునేట్ నియామకం ద్వారా ఈ ప్రదేశాలకు వచ్చారు. అతను లక్క సామాగ్రి మరియు శిల్పాలపై అతని ప్రేమతో విభిన్నంగా ఉన్నాడు, కాబట్టి అతను తన డొమైన్‌లో ఈ రకమైన అలంకార మరియు అనువర్తిత కళలను అభివృద్ధి చేయడం ప్రారంభించాడు. రెండు శతాబ్దాల తరువాత, మాస్టర్ సుకోకు తమకాజీ (1807-1869) పనికి ధన్యవాదాలు, కగావా లక్కవేర్ దేశవ్యాప్తంగా ప్రసిద్ధి చెందింది. ప్రత్యేక గ్రౌండింగ్ మరియు పాలిషింగ్ పద్ధతుల ఉపయోగం అసాధారణమైన షైన్‌తో ఉత్పత్తులను నింపుతుంది.

వాజిమా లక్కవేర్

ఇషికావా ప్రిఫెక్చర్ (石川県). 1397లో నిర్మించబడిన వాజిమా (輪島市) నగరంలోని షిగెజో టెంపుల్ యొక్క లక్క ద్వారం ఈ రకమైన కళకు అత్యంత పురాతనమైన ఉదాహరణ. ఎడో కాలంలో (1603-1868), పిండిచేసిన కాల్చిన బంకమట్టితో తయారు చేయబడిన జినోకో పౌడర్ కనుగొనబడింది, ఇది ఈ లక్కర్‌వేర్‌లను చాలా మన్నికైనదిగా చేసింది, ఇది జనాభాలో వారి డిమాండ్‌ను బాగా ప్రభావితం చేసింది.

ఐజు లక్క సామాను

ఐజు చేతిపనులు ఫుకుషిమా ప్రిఫెక్చర్ (福島県) యొక్క సాంప్రదాయ కళలలో ఒకటి. ఈ క్రాఫ్ట్ యొక్క ఆవిర్భావం 1590 నాటిది, స్థానిక భూస్వామ్య ప్రభువు గామో ఉజిసాటో తన పూర్వ ఆస్తుల నుండి హస్తకళాకారులను సమావేశపరచడం ప్రారంభించాడు, ఆపై వారిని బదిలీ చేశాడు. తాజా సాంకేతికతఆ కాలపు చేతిపనులు. ఫలితంగా, ఐజు వారిలో ఒకరు అయ్యారు అతిపెద్ద నిర్మాతలుక్షీరవర్ధిని ఉత్పత్తులు. ఉత్పత్తి విస్తరణ చైనా మరియు హాలండ్‌లకు ఉత్పత్తులను ఎగుమతి చేసే అవకాశాన్ని కల్పించింది, ఇది ఇతర దేశాలలో ఈ ప్రాంతానికి ప్రసిద్ధి చెందింది.

సుగారు లక్క సామాను

సుగారు అనేది అమోరి ప్రిఫెక్చర్ (青森県) యొక్క పశ్చిమ భాగం పేరు. సుగారు లక్క కళ 17వ మరియు 18వ శతాబ్దాలలో ఉద్భవించింది, ఎడో కాలంలో నగరాల్లో పారిశ్రామిక అభివృద్ధి ప్రోత్సహించబడింది. సుగారు శైలి ఈ పెరుగుదల నుండి ఉద్భవించింది, ఈ ప్రాంతంలోని హస్తకళాకారులు మరియు కళాకారులకు ప్రోత్సాహం మరియు వారి నైపుణ్యాలను మరింత అభివృద్ధి చేసుకోవడానికి అవకాశం లభించింది. ఉత్పత్తులను సృష్టించేటప్పుడు, 300 సంవత్సరాల క్రితం ఉపయోగించిన పద్ధతి ఇప్పటికీ ఉపయోగించబడుతుంది.

మేము జపనీస్ లక్క కళ యొక్క అనేక ప్రాథమిక శైలులను చూశాము. నిస్సందేహంగా, వాటిలో చాలా ఎక్కువ ఉన్నాయి, మరియు అనేక కొత్త పద్ధతులు మరియు మెరుగుపరచబడ్డాయి.

లక్క సామాను సృష్టించే జపనీస్ క్రాఫ్ట్ పురాతన కాలంలో ఉద్భవించింది మరియు ఈ రోజు వరకు మనుగడలో ఉంది, ఇది ప్రపంచంలోని అత్యంత సొగసైన, శ్రావ్యమైన, అద్భుతమైన అలంకార మరియు అనువర్తిత కళలలో ఒకటి. ఇది సాంస్కృతిక సంప్రదాయాలలో ఒకటి, దీనిని పరిగణనలోకి తీసుకోకుండా మనం ప్రపంచ దృష్టిని పూర్తిగా గ్రహించలేము, సౌందర్య సూత్రాలుమరియు జపాన్ ప్రజల పాత్ర.

మొదట, అనుభవం లేని వ్యక్తి అన్ని రకాల వార్నిష్ ఉత్పత్తులను అర్థం చేసుకోవడం కష్టం. అందువల్ల, వాటిని విక్రయించే దుకాణాలకు వెళ్లడం మంచిది, వాటిని వ్యక్తిగతంగా చూడండి, విక్రేతతో చాట్ చేయండి మరియు మీరు మీ కోసం మరియు మీ స్నేహితుల కోసం ఏదైనా బహుమతిగా కొనుగోలు చేయాలనుకుంటే, మీకు నచ్చిన వస్తువును ఎంచుకోండి.

మీరు ల్యాండ్ ఆఫ్ ది రైజింగ్ సన్‌ని సందర్శించాలని ప్లాన్ చేస్తుంటే, మీరు మా కోర్సులు ఉపయోగకరంగా ఉండవచ్చు: పరిశీలించి ఇప్పుడే సైన్ అప్ చేయండి!

వివరాలు వర్గం: 19వ శతాబ్దపు ఫైన్ ఆర్ట్స్ మరియు ఆర్కిటెక్చర్ ప్రచురణ 08/14/2017 18:30 వీక్షణలు: 1604

19వ శతాబ్దం మొదటి అర్ధభాగంలో. జపనీస్ పెయింటింగ్‌లో ఉకియో-ఇ శైలి ఇప్పటికీ ప్రబలంగా ఉంది. 1868లో, మీజీ విప్లవం మరియు సరిహద్దులు తెరిచిన తర్వాత, పాశ్చాత్య నాగరికత యొక్క విజయాలు జపాన్‌లో మరింత అందుబాటులోకి వచ్చాయి మరియు ఉకియో-ఇ క్రమంగా ఫ్యాషన్ నుండి బయటపడింది, దాని స్థానంలో ఫోటోగ్రఫీ వచ్చింది.
కానీ మొదటి విషయాలు మొదటి.

ఉకియో-ఇ శైలి

ఉకియో-ఇ(మారుతున్న ప్రపంచం యొక్క జపనీస్ పెయింటింగ్స్ (చిత్రాలు)) - జపాన్ యొక్క లలిత కళలలో ఒక దిశ. మొదట్లో, ఈ బౌద్ధ పదం "మర్త్య ప్రపంచం, దుఃఖపు లోయ" అనే అర్థంలో ఉపయోగించబడింది. కానీ ఎడో యుగంలో, ప్రత్యేకంగా నియమించబడిన సిటీ క్వార్టర్స్ రావడంతో, దీనిలో కబుకి థియేటర్ అభివృద్ధి చెందింది మరియు గీషాలు మరియు వేశ్యల ఇళ్ళు ఉన్నాయి, ఈ పదం తిరిగి అర్థం చేసుకోబడింది మరియు ఇది "నశ్వరమైన ఆనందాల ప్రపంచం, ది ప్రేమ ప్రపంచం."
జపాన్‌లో ఉకియో-ఇ ప్రింట్‌లు చెక్కల యొక్క ప్రధాన రకం. ఈ కళారూపం 17వ శతాబ్దపు రెండవ భాగంలో పట్టణ సంస్కృతిలో ప్రజాదరణ పొందింది. ఉకియో-ఇ వ్యవస్థాపకుడు జపనీస్ చిత్రకారుడు మరియు గ్రాఫిక్ కళాకారుడు. హిషికావా మోరోనోబు.

H. మోరోనోబు “అసకుసాలో శరదృతువు. యునో పార్క్‌లో చెర్రీ వికసిస్తుంది." స్క్రీన్ పెయింటింగ్. ఫ్రీర్ గ్యాలరీ (వాషింగ్టన్)
ప్రారంభంలో, నగిషీలు నలుపు మరియు తెలుపు, సిరాతో తయారు చేయబడ్డాయి. 18వ శతాబ్దం ప్రారంభం నుండి. కొన్ని పనులు బ్రష్ ఉపయోగించి చేతితో పెయింట్ చేయబడ్డాయి.
Ukiyo-e ప్రింట్లు ప్రధానంగా ఖరీదైన పెయింటింగ్‌లను కొనుగోలు చేయలేని పట్టణ నివాసితుల కోసం ఉద్దేశించబడ్డాయి.
Ukiyo-e యొక్క ఇతివృత్తాలు రోజువారీ జీవితంలోని చిత్రాలు: అందమైన గీషాలు, సుమో రెజ్లర్లు, ప్రముఖ కబుకి నటులు మరియు తరువాత, ల్యాండ్‌స్కేప్ ప్రింట్లు.

కట్సుషికా హోకుసాయి "ది గ్రేట్ వేవ్ ఆఫ్ కనగావా" (1823-1831)
XVIII-XIX శతాబ్దాల కాలంలో. ప్రసిద్ధ కళాకారులలో ఉతమారో, హోకుసాయి, హిరోషిగే మరియు తోషుసాయి షరకు ఉన్నారు.
జపాన్‌లో యుకియో-ఇ స్టైల్ ఫ్యాషన్ నుండి బయటపడటం ప్రారంభించిన సమయంలో, ఇది ప్రజాదరణ పొందింది పశ్చిమ ఐరోపామరియు అమెరికాలో, కళా విమర్శకులు నగిషీలు సామూహికంగా కొనుగోలు చేయడం ప్రారంభించారు.
జపనీస్ ప్రింట్లు క్యూబిజం, ఇంప్రెషనిజం, పోస్ట్-ఇంప్రెషనిజం శైలిలో పనిచేసిన అనేక మంది యూరోపియన్ కళాకారులను ప్రేరేపించాయి: విన్సెంట్ వాన్ గోగ్, క్లాడ్ మోనెట్, మొదలైనవి. ఈ ప్రభావాన్ని "జపానిజం" అని పిలుస్తారు.

విన్సెంట్ వాన్ గోహ్ "పోర్ట్రెయిట్ ఆఫ్ ఫాదర్ టాంగూయ్" (1887-1888). కాన్వాస్‌పై నూనె. రోడిన్ మ్యూజియం (పారిస్)

ప్రసిద్ధ ఉకియో-ఇ కళాకారులు:

హిషికావా మోరోనోబు (XVII శతాబ్దం)
కిటగవా ఉతమారో (XVIII శతాబ్దం)
కవనాబే క్యోసాయ్ (19వ శతాబ్దం)
కట్సుషికా హోకుసాయి (XVIII-XIX శతాబ్దాలు)
ఉటగావా హిరోషిగే (19వ శతాబ్దం)
ఉటగవా కునిసాడ (19వ శతాబ్దం)
ఉటగవా కునియోషి (19వ శతాబ్దం)
కీసాయ్ ఐసెన్ (19వ శతాబ్దం)
సుజుకి హరునోబు (19వ శతాబ్దం)
టయోహరా కునిటికా (19వ శతాబ్దం)
సుకియోకా యోషితోషి (19వ శతాబ్దం)
ఒగాటా గెక్కో (XIX-XX శతాబ్దాలు)
హసుయ్ కవాసే (XX శతాబ్దం)

మరి కొందరి సృజనాత్మకత ఏంటో చూద్దాం.

కట్సుషికా హోకుసాయి (1760-1849)

కట్సుషికా హోకుసాయి. స్వీయ చిత్రం
ప్రసిద్ధ జపనీస్ ఉకియో-ఇ కళాకారుడు, చిత్రకారుడు, చెక్కేవాడు. అతను అనేక మారుపేర్లతో (కనీసం 30) పనిచేశాడు. హస్తకళాకారుల కుటుంబంలో జన్మించిన అతను 6 సంవత్సరాల వయస్సులో గీయడం ప్రారంభించాడు. పుస్తకాల దుకాణంలో పని చేస్తూనే చదవడం, రాయడం నేర్చుకున్నాడు. అప్పుడు అతను చెక్కేవారి వర్క్‌షాప్‌లో పనిచేశాడు - ఆ సమయంలో జపాన్‌లో చెక్కడం బాగా ప్రాచుర్యం పొందింది.
1793-1794లో. కళాకారుడి స్వతంత్ర జీవితం ప్రారంభమవుతుంది, భౌతిక పరంగా చాలా కష్టం, కానీ కళలో గొప్పది - అతను వివిధ పెయింటింగ్ పాఠశాలలను అధ్యయనం చేస్తాడు: కానో పాఠశాల (ప్రకృతి దృశ్యాలు, పక్షులు మరియు జంతువుల చిత్రాలు, రోజువారీ దృశ్యాలు; వారు డిజైన్లతో స్లైడింగ్ తెరల తలుపులను అలంకరించారు); సోటాట్సు పాఠశాల (చిత్రం రోజువారీ జీవితంస్లైడింగ్ తలుపులపై జపనీస్ మరియు జపనీస్ ప్రకృతి దృశ్యాలు). కళాకారుడు క్రమంగా తన స్వంత శైలిని అభివృద్ధి చేయడం ప్రారంభిస్తాడు.
1796 లో, కళాకారుడు తరువాత విస్తృతంగా ఉపయోగించబడిన వాటిని ఉపయోగించడం ప్రారంభించాడు తెలిసిన మారుపేరుహోకుసాయి. 1800 లో, 41 సంవత్సరాల వయస్సులో, కళాకారుడు తనను తాను గాకేజిన్ హోకుసాయి ("మాడ్ హోకుసాయి ఆఫ్ పెయింటింగ్") అని పిలవడం ప్రారంభించాడు.
కళాకారుడు ప్రజల దైనందిన జీవితం, వారి పని మరియు ఆందోళనల యొక్క ప్రాముఖ్యత మరియు ప్రత్యేక విలువ యొక్క స్పృహ ద్వారా ప్రపంచం యొక్క చిత్రాన్ని అర్థం చేసుకుంటాడు. హొకుసాయి యొక్క ప్రకృతి దృశ్యాలలో ప్రకృతి జీవితం, దాని అర్థం మరియు అందం వారి సాధారణ వ్యవహారాలతో బిజీగా ఉన్న వ్యక్తుల ఉనికికి మాత్రమే కృతజ్ఞతలు అర్థమవుతుంది. హొకుసాయి తన జీవితంలో ఎక్కువ భాగం దేశం చుట్టూ తిరుగుతూ గడిపాడు, అతను చూసిన ప్రతిదాన్ని చిత్రించాడు. హోకుసాయి చెక్కే వ్యక్తిగా మాత్రమే కాకుండా, రచయితగా, కవిగా మరియు చిత్రకారుడిగా కూడా పేరు పొందారు.
జపనీస్ చెక్కే కళాకారులలో అతను మొదటివాడు, అతని పని ప్రకృతి దృశ్యం స్వతంత్ర కళా ప్రక్రియ యొక్క ప్రాముఖ్యతను పొందింది. హోకుసాయి యొక్క ప్రకృతి దృశ్యాలు జపనీస్ స్వభావం యొక్క శక్తివంతమైన మరియు గంభీరమైన రూపాన్ని సంగ్రహించాయి.
నా కాలం కళాత్మక కార్యాచరణఅతను సుమారు 30 వేల డ్రాయింగ్‌లు మరియు చెక్కడం మరియు 500 పుస్తకాలను చిత్రించాడు.
హోకుసాయి యొక్క పని యొక్క ఉచ్ఛస్థితి 1820 మరియు 1830 ల ప్రారంభంలో ఉంది. ఈ సమయంలో అతను తన అత్యుత్తమ ల్యాండ్‌స్కేప్ సిరీస్‌ని సృష్టించాడు. ఈ సిరీస్‌లు వాటి లోతు మరియు గొప్పతనంతో ఆశ్చర్యపరుస్తాయి. కళాత్మక దృష్టి Hokusai - విస్తృత నుండి తాత్విక అవగాహన"మౌంట్ ఫుజి యొక్క 36 వీక్షణలు" (1823-1829) సిరీస్‌లోని ప్రపంచంలోని చిత్రాలు, "వంతెనలు" (1823-1829) సిరీస్‌లో ప్రకృతి యొక్క పురాణ వైభవాన్ని చూపుతున్నాయి, "జలపాతాలు" (1827-1830) లో దాని మౌళిక శక్తిని ఆరాధించడం ) "పొయెట్స్ ఆఫ్ చైనా అండ్ జపాన్" (1830) సిరీస్‌లో ప్రకృతి యొక్క సూక్ష్మ సాహిత్య అనుభవానికి.

కట్సుషికా హోకుసాయి “దక్షిణ గాలి. స్పష్టమైన రోజు." "మౌంట్ ఫుజి యొక్క ముప్పై ఆరు వీక్షణలు" సిరీస్ నుండి కలర్ వుడ్‌కట్ (1823-1831)
హోకుసాయి యొక్క అత్యంత ముఖ్యమైన రచనలలో ఒకటి, దీనిలో కళాకారుడు-ఆలోచనాపరుడిగా అతని పని యొక్క వాస్తవికత పూర్తిగా వెల్లడైంది, సిరీస్ “36 వ్యూస్ ఆఫ్ ఫుజి”. ఈ సిరీస్‌లోని పెద్ద సంఖ్యలో షీట్‌లు వివిధ కళా ప్రక్రియల దృశ్యాలను సూచిస్తాయి: ఒక మత్స్యకారుడు తన వల విసరడం; చెక్క గిడ్డంగిలో పని చేస్తున్న sawmills; ఒక కూపర్ టబ్‌ని తయారు చేయడం మొదలైనవి. ఈ దృశ్యాలన్నీ నేపథ్యంలో ఫుజి పర్వతం ఉన్న ల్యాండ్‌స్కేప్‌లో సెట్ చేయబడ్డాయి.
హోకుసాయి యొక్క పని అనేక అనుకరణలను ప్రేరేపించింది, అతని విద్యార్థుల సంఖ్య చాలా పెద్దది. కానీ దాదాపు అన్ని కళాకారుడి అనుచరులు అతని సృజనాత్మక పద్ధతి యొక్క బాహ్య భాగాన్ని మాత్రమే సమీకరించడం ద్వారా వర్గీకరించబడతారు.

సూరిమోనో

సురిమోనో అనేది సాంప్రదాయ జపనీస్ కళ, కలర్ వుడ్‌కట్, ఇది జపనీస్ పట్టణ మేధావులకు బహుమతిగా అందించబడింది. అలాంటి బహుమతికి కారణం వార్షికోత్సవాలు, కొడుకు పుట్టడం, చెర్రీ బ్లూజమ్ సీజన్ ప్రారంభం, రాబోయేది నూతన సంవత్సరంమొదలైనవి సురిమోనో యొక్క శైలులు వైవిధ్యంగా ఉన్నాయి: బొమ్మల వర్ణనలు, జంతువులు, పువ్వులు మరియు పక్షుల వర్ణనలు, ప్రకృతి దృశ్యాలు.
దృశ్య, కవితా మరియు సాంకేతిక మార్గాల ద్వారా సృష్టించబడిన చిత్రం సమగ్రతను కలిగి ఉండాలి. సురిమోనో అనేది ఒక కళ, ఆట, వినోదం మరియు పట్టణ ప్రజల జీవితంలో భాగం.

కట్సుషికా హోకుసాయి "కార్ప్స్" (సురిమోనో)
సురిమోనో యొక్క జనాదరణ పెరగడానికి హోకుసాయి యొక్క సహకారం చాలా గొప్పది: అతను దానిని జపనీస్ వుడ్‌కట్‌లో అత్యంత ముఖ్యమైన రకంగా చేశాడు.
హోకుసాయి యొక్క సురిమోనోలోని వ్యక్తులు "జీవిస్తున్నారు". ప్రకృతి దృశ్యం నేపథ్యానికి వ్యతిరేకంగా చిత్రీకరించబడి, వారు దానితో చురుకుగా సంకర్షణ చెందుతారు: వారు తమ చేతులతో సూర్యుని నుండి తమ కళ్ళను కప్పుకుంటారు, మేఘాలను సూచిస్తారు, అంతులేని విస్తారమైన ప్రదేశాలలోకి చూస్తారు, కొన్నిసార్లు వీక్షకుడికి వెన్ను చూపుతారు.

కట్సుషికా హోకుసాయి. సూరిమోనో

మాంగ

"మాంగా" (జపనీస్ అక్షరాలా "హోకుసాయిచే డ్రాయింగ్స్") ఒకటి అత్యంత ముఖ్యమైన పనులుకళాకారుడి సృజనాత్మక వారసత్వంలో, అతని కీర్తి యొక్క ఉచ్ఛస్థితిలో అతను సృష్టించాడు. "మాంగా" అనేది సృజనాత్మకత, అతని తత్వశాస్త్రం మరియు మాస్టర్ యొక్క రహస్యాలను బహిర్గతం చేయడంపై హోకుసాయి యొక్క అభిప్రాయాల వ్యక్తీకరణ; ఇది హొకుసాయి జీవితంలో ఒక మైలురాయిగా మాత్రమే కాకుండా, చివరి ఫ్యూడల్ జపాన్ సంస్కృతి మరియు కళల గురించిన సమాచారం యొక్క ముఖ్యమైన వనరుగా కూడా విలువైనది. హోకుసాయి యొక్క మాంగాను తరచుగా "జపనీస్ ప్రజల ఎన్సైక్లోపీడియా" అని పిలుస్తారు. చాలా డ్రాయింగ్‌లు నగర జీవితంలోని దృశ్యాలను చిత్రీకరించాయి మరియు అనేక వ్యక్తుల స్కెచ్‌లను కలిగి ఉన్నాయి. సేకరణ అనేది డైరీ, ఇక్కడ మాస్టర్ అతను జీవితంలో చూసిన ప్రతిదాన్ని డ్రాయింగ్ల రూపంలో (టెక్స్ట్ కాదు) రికార్డ్ చేశాడు.

కట్సుషికా హోకుసాయి "కాన్టెంప్లేషన్ ఆఫ్ మౌంట్ ఫుజి" (1814) మాంగా
హోకుసాయి, సాధారణంగా జపనీస్ కళ వలె, ఫ్రెంచ్ ఇంప్రెషనిజంతో సహా 19వ శతాబ్దపు యూరోపియన్ కళపై గణనీయమైన ప్రభావాన్ని చూపింది. హోకుసాయి ప్రింట్ల ఇతివృత్తాలు క్లాడ్ మోనెట్, పియర్ అగస్టే రెనోయిర్ మరియు ఇతరుల రచనలలో ఉన్నాయి.
మొదటి యొక్క జపనీస్ ప్రింట్‌ల యొక్క చివరి ముఖ్యమైన ప్రతినిధి 19వ శతాబ్దంలో సగంవి. ల్యాండ్‌స్కేప్ పెయింటర్ ఆండో హిరోషిగే.

ఆండో హిరోషిగే (1797-1858)

ఉటగావా హిరోషిగే ఒక జపనీస్ గ్రాఫిక్ ఆర్టిస్ట్, ఉకియో-ఇ ఉద్యమం యొక్క ప్రతినిధి మరియు కలర్ వుడ్‌కట్స్‌లో మాస్టర్. 5400 చెక్కడం కంటే తక్కువ లేని రచయిత. కళా ప్రక్రియ మూలాంశాలతో కూడిన లిరికల్ ల్యాండ్‌స్కేప్‌లలో, అతను ప్రకృతి యొక్క అస్థిర స్థితులను, మంచు మరియు పొగమంచు యొక్క వాతావరణ ప్రభావాలను తెలియజేసాడు. అతను ఆండో హిరోషిగే అనే మారుపేరుతో పనిచేశాడు.
నేను నా తండ్రి మరియు తల్లిని తొందరగా కోల్పోయాను. అతను హోకుసాయి రచనలను చూసిన తర్వాత లలిత కళలను అధ్యయనం చేయడం ప్రారంభించాడు.
హిరోషిగే చెక్కేవాడు ఉటగావా తోయోహిరో (1763-1828) విద్యార్థి. 1834లో ప్రచురించబడిన “53 టోకైడో స్టేషన్‌లు” అనే ప్రింట్‌ల శ్రేణి హిరోషిగేకు కీర్తిని తెచ్చిపెట్టిన మొదటి పని. హోకుసాయి ల్యాండ్‌స్కేప్ శైలిని కొనసాగిస్తూ, హిరోషిగే దానిని తనదైన రీతిలో అభివృద్ధి చేశాడు.
జపాన్‌లోని ఇతర ప్రాంతాలతో ఎడోను అనుసంధానించే ఐదు రహదారులలో టోకైడో ఒకటి. ఇది హోన్షు తూర్పు తీరం వెంబడి నడిచింది. దీని వెంట 53 పోస్టల్ స్టేషన్లు ఉన్నాయి, ఇక్కడ ప్రయాణికులకు వసతి, ఆహారం మరియు లాయం అందించబడ్డాయి.
1832లో, సామ్రాజ్య న్యాయస్థానానికి గుర్రాలను రవాణా చేసే అధికారిక ప్రతినిధి బృందంలో భాగంగా హిరోషిగే టోకైడో గుండా ప్రయాణించాడు. ప్రకృతి దృశ్యాలు కళాకారుడిపై బలమైన ముద్ర వేసాయి మరియు అతను చాలా స్కెచ్‌లు చేశాడు. ఇంటికి తిరిగి వచ్చిన తర్వాత, అతను 53 రచనల చక్రాన్ని సృష్టించాడు. ఈ ధారావాహిక విజయం హిరోషిగేను ప్రింట్‌మేకింగ్‌లో అత్యంత ముఖ్యమైన మరియు గుర్తింపు పొందిన మాస్టర్‌లలో ఒకరిగా చేసింది.

ఎ. హిరోషిగే. 1వ స్టేషన్: షినోగావా

ఎ. హిరోషిగే. స్టేషన్ 30: మైసాకా

ఎ. హిరోషిగే. 32వ స్టేషన్: శిరసుక
ప్రకృతి సహజ సౌందర్యంలో హిరోషిగే ఆకర్షించబడినది వ్యక్తీకరణ.
హిరోషిగే యొక్క పని 18వ మరియు 19వ శతాబ్దాల మొదటి అర్ధ భాగంలో జపనీస్ రంగు చెక్కల యొక్క అద్భుతమైన అభివృద్ధి కాలాన్ని ముగించింది. చెక్కడం 1850-1860. ఎవరినీ నామినేట్ చేయలేదు ప్రధాన కళాకారుడు, శైలీకరణ మరియు పరిశీలనాత్మకత దానిలో మరింత స్పష్టంగా కనిపిస్తాయి.
జపాన్ 1868లో బూర్జువా విప్లవాన్ని చవిచూసింది మరియు 1880లలో రాచరికంగా మారింది. ఈ సంఘటనలు జపనీస్ కళ చరిత్రలో కొత్త దశకు నాంది పలికాయి, ఎందుకంటే... జపాన్ ప్రవేశించింది ప్రపంచ వ్యవస్థపెట్టుబడిదారీ దేశాలు. ఈ కాలంలో జపాన్ కళలో అనేక పాఠశాలలు మరియు సమూహాలు ఉద్భవించాయి. కొందరైతే మాస్టరింగ్ బాట పట్టారు యూరోపియన్ కళ, ఇతర జపనీస్ కళాకారులు (ఉదాహరణకు, కురోడా కియోటెరి (1866-1924) ఐరోపాలో చదువుకోవడానికి వెళ్ళారు. కానీ జాతీయ సంప్రదాయాల స్వచ్ఛతను కాపాడటానికి ప్రయత్నించిన వారు కూడా ఉన్నారు.
19వ శతాబ్దం ముగింపు - 20వ శతాబ్దం ప్రారంభం. జపాన్ కళలో పాత పునశ్చరణ సమయం కళాత్మక సంప్రదాయం, యూరోపియన్ కళలో ప్రావీణ్యం సంపాదించడం, కొత్త వాటి కోసం శోధించడం, అలాగే మన స్వంత అభివృద్ధి మార్గం.

జపాన్ యొక్క అప్లైడ్ ఆర్ట్స్

జపనీస్ అనువర్తిత కళ యొక్క అభివృద్ధి 16వ శతాబ్దం చివరిలో ప్రారంభమైంది. 19వ శతాబ్దంలో చెక్క చెక్కడం, ఎముకలు చెక్కడం, సిరామిక్స్ మరియు పింగాణీలు విస్తృతంగా వ్యాపించాయి.
గురించి కూడా చెప్పాలి నెట్సుకే- సూక్ష్మ శిల్పం, జపనీస్ అలంకార మరియు అనువర్తిత కళ యొక్క పని. నెట్‌సుక్ అనేది సాంప్రదాయ జపనీస్ దుస్తులు, కిమోనో మరియు కొసోడ్‌లపై ఉపయోగించబడే ఒక చిన్న చెక్కిన కీచైన్.

Netsuke Hotei (కమ్యూనికేషన్, వినోదం మరియు శ్రేయస్సు యొక్క దేవుడు) వర్ణిస్తుంది. ఐవరీ, ఆధునిక పని
మొదటి నెట్‌సుక్ జపాన్‌లో 16వ శతాబ్దపు రెండవ భాగంలో మరియు 17వ శతాబ్దం ప్రారంభంలో కనిపించింది. 19వ శతాబ్దం చివరి నుండి. మరియు మొత్తం 20వ శతాబ్దం. netsuke ఎగుమతి కోసం తయారు చేయబడ్డాయి. అవి నేటికీ తయారు చేయబడుతున్నాయి. ఇవి కన్వేయర్ బెల్ట్ ద్వారా ఉత్పత్తి చేయబడిన సావనీర్ ఉత్పత్తులు మరియు చాలా ఎక్కువ నాణ్యత కలిగి ఉండవు. కానీ నెట్సుకే కళ అదృశ్యం కాలేదు. నేటికీ హస్తకళాకారులు ఉన్నారు, వీరి ప్రత్యేకత నెట్‌సుక్ చెక్కడం.

రహస్యంతో నెట్సుకే

జపనీయులు 9వ-12వ శతాబ్దాలలో, హీయాన్ యుగంలో (794 -1185) వస్తువులలో దాగి ఉన్న అందాన్ని కనుగొన్నారు మరియు దీనిని "మోనో నో అవేర్" (జపనీస్ 物の哀れ (もののあわれ)) అనే ప్రత్యేక భావనతో నియమించారు. "విషయాల ఆకర్షణ విచారంగా ఉంది." "విషయాల ఆకర్షణ" అనేది జపనీస్ సాహిత్యంలో అందం యొక్క తొలి నిర్వచనాలలో ఒకటి, ఇది ప్రతి వస్తువు దాని స్వంత దేవత - కామి - మరియు దాని స్వంత ప్రత్యేక ఆకర్షణను కలిగి ఉంటుంది. అవరే అనేది విషయాల యొక్క అంతర్గత సారాంశం, ఇది ఆనందం మరియు ఉత్సాహాన్ని కలిగిస్తుంది.

- వాషి (వాసి) లేదా వాగామి (వాగామి).
చేతితో తయారు చేసిన కాగితం తయారీ. మధ్యయుగ జపనీస్ వాషీని దాని ఆచరణాత్మక లక్షణాలకు మాత్రమే కాకుండా, దాని అందానికి కూడా విలువైనదిగా భావించింది. ఇది దాని సన్నగా, దాదాపు పారదర్శకతకు ప్రసిద్ధి చెందింది, అయినప్పటికీ, దాని బలాన్ని కోల్పోలేదు. వాషిని కోజో (మల్బరీ) చెట్టు మరియు కొన్ని ఇతర చెట్ల బెరడు నుండి తయారు చేస్తారు.
పురాతన జపనీస్ కాలిగ్రఫీ, పెయింటింగ్‌లు, స్క్రీన్‌లు మరియు చెక్కడం వంటి ఆల్బమ్‌లు మరియు వాల్యూమ్‌ల ద్వారా శతాబ్దాలుగా నేటి వరకు మనుగడలో ఉన్న వాషి కాగితం శతాబ్దాలుగా భద్రపరచబడింది.
మీరు మైక్రోస్కోప్ ద్వారా చూస్తే, వాషి కాగితం పీచుతో కూడినది, గాలి ద్వారా పగుళ్లు కనిపిస్తాయి సూర్యకాంతి. ఈ నాణ్యత తెరలు మరియు సాంప్రదాయ జపనీస్ లాంతర్ల తయారీలో ఉపయోగించబడుతుంది.
వాషి సావనీర్‌లు యూరోపియన్లలో బాగా ప్రాచుర్యం పొందాయి. ఈ కాగితం నుండి అనేక చిన్న మరియు ఉపయోగకరమైన వస్తువులు తయారు చేయబడ్డాయి: పర్సులు, ఎన్విలాప్లు, అభిమానులు. అవి చాలా మన్నికైనవి మరియు ఇంకా తేలికైనవి.

- గోహీ.
పేపర్ స్ట్రిప్స్‌తో చేసిన టాలిస్మాన్. గోహీ అనేది షింటో పూజారి యొక్క కర్మ సిబ్బంది, దీనికి కాగితం జిగ్‌జాగ్ స్ట్రిప్స్ జోడించబడ్డాయి. షింటో మందిరం ప్రవేశద్వారం వద్ద అదే కాగితపు కుట్లు వేలాడదీయబడ్డాయి. షింటోయిజంలో కాగితం పాత్ర సాంప్రదాయకంగా చాలా గొప్పది, మరియు దాని నుండి తయారైన ఉత్పత్తులకు ఎల్లప్పుడూ రహస్య అర్ధం ఇవ్వబడింది. మరియు ప్రతి విషయం, ప్రతి దృగ్విషయం, పదాలు కూడా ఒక కామి - ఒక దేవత - గోహీ వంటి అనువర్తిత కళ యొక్క రూపాన్ని కూడా వివరిస్తుంది. షింటోయిజం కొన్ని విధాలుగా మన అన్యమతానికి చాలా పోలి ఉంటుంది. షింటోయిస్టుల కోసం, కామి ప్రత్యేకంగా అసాధారణమైన ప్రతిదానిలో ఇష్టపూర్వకంగా స్థిరపడుతుంది. ఉదాహరణకు, కాగితంలో. మరియు మరింత ఎక్కువగా గోహీలో అధునాతన జిగ్‌జాగ్‌లో వక్రీకృతమై ఉంది, ఇది ఈ రోజు షింటో పుణ్యక్షేత్రాల ప్రవేశ ద్వారం ముందు వేలాడదీయబడింది మరియు ఆలయంలో ఒక దేవత ఉనికిని సూచిస్తుంది. గోహీ కోసం 20 మడత ఎంపికలు ఉన్నాయి మరియు మడతపెట్టినవి ప్రత్యేకంగా అసాధారణంగా కమీని ఆకర్షిస్తాయి. ఎక్కువగా గోహీ తెలుపు, కానీ బంగారు, వెండి మరియు అనేక ఇతర షేడ్స్ కూడా ఉన్నాయి. 9వ శతాబ్దం నుండి, జపాన్‌లో పోరాటం ప్రారంభమయ్యే ముందు సుమో రెజ్లర్ల బెల్ట్‌లకు గోహీని జోడించే ఆచారం ఉంది.

- అనేసమా.
ఇది పేపర్ బొమ్మలను తయారు చేస్తోంది. 19వ శతాబ్దంలో, సమురాయ్ భార్యలు కాగితపు బొమ్మలను తయారు చేశారు, వాటిని పిల్లలు ఆడుకునేవారు, వాటిని వేర్వేరు దుస్తులలో ధరించారు. బొమ్మలు లేని కాలంలో, తల్లి, అక్క, బిడ్డ మరియు స్నేహితుడి పాత్రను "ఆడటం" అనేసామా మాత్రమే పిల్లలకు సంభాషణకర్త.
బొమ్మ జపనీస్ వాషి కాగితం నుండి చుట్టబడింది, జుట్టు నలిగిన కాగితంతో తయారు చేయబడింది, సిరాతో పెయింట్ చేయబడింది మరియు జిగురుతో కప్పబడి ఉంటుంది, ఇది నిగనిగలాడే ముగింపుని ఇస్తుంది. ఒక విలక్షణమైన లక్షణం పొడుగు ముఖం మీద అందమైన చిన్న ముక్కు. నేడు, ఈ సరళమైన, సాంప్రదాయకంగా ఆకారంలో ఉన్న బొమ్మ, నైపుణ్యం కలిగిన చేతులు తప్ప మరేమీ అవసరం లేదు, ఇది మునుపటి విధంగానే తయారు చేయబడుతోంది.

- ఒరిగామి.
కాగితం మడత యొక్క పురాతన కళ (折り紙, లిట్.: "ఫోల్డ్డ్ పేపర్"). ఓరిగామి కళ దాని మూలాలను కలిగి ఉంది పురాతన చైనా, కాగితం ఎక్కడ కనుగొనబడింది. ఒరిగామిని మొదట మతపరమైన ఆచారాలలో ఉపయోగించారు. చాలా కాలంగా, ఈ రకమైన కళ ఉన్నత తరగతుల ప్రతినిధులకు మాత్రమే అందుబాటులో ఉంది మంచి నడవడికపేపర్ ఫోల్డింగ్ టెక్నిక్‌లలో ప్రావీణ్యం సంపాదించాడు. రెండవ ప్రపంచ యుద్ధం తరువాత మాత్రమే ఓరిగామి తూర్పు దాటి అమెరికా మరియు ఐరోపాకు వచ్చింది, అక్కడ అది వెంటనే తన అభిమానులను కనుగొంది. క్లాసిక్ ఓరిగామి ఒక చదరపు షీట్ కాగితం నుండి తయారు చేయబడింది.
అత్యంత సంక్లిష్టమైన ఉత్పత్తి యొక్క మడత రేఖాచిత్రాన్ని గీయడానికి అవసరమైన నిర్దిష్ట చిహ్నాల సమితి ఉంది. చాలా సంప్రదాయ సంకేతాలు 20వ శతాబ్దం మధ్యలో ప్రసిద్ధి చెందిన వారిచే ఆచరణలోకి వచ్చాయి జపనీస్ మాస్టర్అకిరా యోషిజావా.
క్లాసిక్ ఓరిగామికి జిగురు లేదా కత్తెర లేకుండా ఒక చతురస్రం, సమానంగా రంగుల కాగితాన్ని ఉపయోగించడం అవసరం. ఆధునిక రూపాలుకళలు కొన్నిసార్లు ఈ నియమావళి నుండి తప్పుకుంటాయి.

- కిరిగామి.
కిరిగామి అనేది కత్తెరను ఉపయోగించి అనేకసార్లు మడతపెట్టిన కాగితపు షీట్ నుండి వివిధ ఆకృతులను కత్తిరించే కళ. మోడల్‌ను తయారుచేసే ప్రక్రియలో కత్తెర మరియు కట్టింగ్ కాగితాన్ని ఉపయోగించడాన్ని అనుమతించే ఓరిగామి రకం. కిరిగామి మరియు ఇతర పేపర్ మడత పద్ధతుల మధ్య ఇది ​​ప్రధాన వ్యత్యాసం, ఇది పేరులో నొక్కి చెప్పబడింది: 切る (కిరు) - కట్, 紙 (గామి) - కాగితం. చిన్నపిల్లలుగా, మనమందరం స్నోఫ్లేక్‌లను కత్తిరించడానికి ఇష్టపడతాము - ఈ పద్ధతిని ఉపయోగించి మీరు స్నోఫ్లేక్‌లను మాత్రమే కాకుండా, కాగితం నుండి వివిధ బొమ్మలు, పువ్వులు, దండలు మరియు ఇతర అందమైన వస్తువులను కూడా కత్తిరించవచ్చు. ఈ ఉత్పత్తులను ప్రింట్లు, అలంకరణ ఆల్బమ్‌లు, కార్డులు, ఫోటో ఫ్రేమ్‌లు, దుస్తుల రూపకల్పన, ఇంటీరియర్ డిజైన్ మరియు ఇతర వివిధ అలంకరణల కోసం స్టెన్సిల్స్‌గా ఉపయోగించవచ్చు.

- ఇకెబానా.
ఇకెబానా, (జపనీస్ 生け花 లేదా いけばな) జపనీస్ నుండి అనువదించబడింది - ike" - life, "bana" - పువ్వులు లేదా "జీవించే పువ్వులు". జపనీస్ కళలో పూల ఏర్పాటు ఒకటి అత్యంత అందమైన సంప్రదాయాలుజపాన్ ప్రజలు. ఇకేబానాను కంపోజ్ చేసేటప్పుడు, పువ్వులతో పాటు, కత్తిరించిన కొమ్మలు, ఆకులు మరియు రెమ్మలు ఉపయోగించబడతాయి ప్రాథమిక సూత్రం సున్నితమైన సరళత యొక్క సూత్రం, వారు మొక్కల సహజ సౌందర్యాన్ని నొక్కి చెప్పడానికి ప్రయత్నిస్తారు. ఇకెబానా అనేది ఒక కొత్త సహజ రూపం యొక్క సృష్టి, దీనిలో ఒక పువ్వు యొక్క అందం మరియు కూర్పును సృష్టించే మాస్టర్ యొక్క ఆత్మ యొక్క అందం సామరస్యపూర్వకంగా మిళితం చేయబడతాయి.
నేడు జపాన్‌లో ఇకెబానా యొక్క 4 అతిపెద్ద పాఠశాలలు ఉన్నాయి: ఇకెనోబో, కొర్యు, ఒహరా, సోగెట్సు. వీరితో పాటు మరో వెయ్యి మంది ఉన్నారు వివిధ దిశలుమరియు ఈ పాఠశాలల్లో ఒకదానికి కట్టుబడి ఉన్న ప్రవాహాలు.

- ఒరిబానా.
17వ శతాబ్దం మధ్యలో, ఇకెనోబో నుండి రెండు పాఠశాలలు ఉద్భవించాయి: ఒహరా (ఇకెబానా యొక్క ప్రధాన రూపం ఒరిబానా) మరియు కొర్యు (ప్రధాన రూపం స్సెకా). మార్గం ద్వారా, ఒహరా పాఠశాల ఇప్పటికీ ఒరిబానా మాత్రమే చదువుతుంది. జపనీయులు చెప్పినట్లు, ఓరిగామి ఓరిగామిగా మారకపోవడం చాలా ముఖ్యం. గోమి అంటే జపనీస్ భాషలో చెత్త అని అర్థం. అన్ని తరువాత, ఇది జరిగినప్పుడు, మీరు కాగితం ముక్కను మడతపెట్టారు, ఆపై దానితో ఏమి చేయాలి? ఒరిబానా ఇంటీరియర్ డెకరేషన్ కోసం చాలా గుత్తి ఆలోచనలను అందిస్తుంది. ఒరిబానా = ఒరిగామి + ఇకెబానా

- తప్పు.
చూడండి లలిత కళలు, ఫ్లోరిస్ట్రీ నుండి పుట్టింది. ఎనిమిది సంవత్సరాల క్రితం మన దేశంలో ఫ్లోరిస్ట్రీ కనిపించింది, అయితే ఇది జపాన్‌లో ఆరు వందల సంవత్సరాలకు పైగా ఉనికిలో ఉంది. ఒకప్పుడు మధ్య యుగాలలో, సమురాయ్ యోధుని మార్గాన్ని నేర్చుకున్నాడు. మరియు ఓషిబానా ఈ మార్గంలో భాగంగా ఉంది, చిత్రలిపి రాయడం మరియు కత్తిని పట్టుకోవడం వంటిది. పొరపాటు యొక్క అర్థం ఏమిటంటే, క్షణం (సటోరి) లో మొత్తం ఉనికిలో ఉన్న స్థితిలో, మాస్టర్ ఎండిన పువ్వుల నుండి (నొక్కిన పువ్వులు) చిత్రాన్ని సృష్టించాడు. అప్పుడు ఈ చిత్రం కీలకంగా ఉపయోగపడుతుంది, నిశ్శబ్దంలోకి ప్రవేశించడానికి మరియు అదే సటోరీని అనుభవించడానికి సిద్ధంగా ఉన్నవారికి మార్గదర్శకంగా ఉంటుంది.
"ఓషిబానా" కళ యొక్క సారాంశం ఏమిటంటే, పువ్వులు, మూలికలు, ఆకులు, బెరడును సేకరించి ఎండబెట్టడం మరియు వాటిని ఒక బేస్ మీద అతికించడం ద్వారా, రచయిత మొక్కల సహాయంతో "పెయింటింగ్" యొక్క నిజమైన పనిని సృష్టిస్తాడు. మరో మాటలో చెప్పాలంటే, ఓషిబానా అనేది మొక్కలతో పెయింటింగ్.
కళాత్మక సృజనాత్మకతఫ్లోరిస్ట్‌లు ఎండిన మొక్కల పదార్థం యొక్క ఆకారం, రంగు మరియు ఆకృతిని సంరక్షించడంపై ఆధారపడి ఉంటారు. జపనీయులు ఓషిబానా పెయింటింగ్‌లను మసకబారకుండా మరియు నల్లబడకుండా రక్షించడానికి ఒక సాంకేతికతను అభివృద్ధి చేశారు. దీని సారాంశం ఏమిటంటే, గాజు మరియు చిత్రం మధ్య గాలి బయటకు పంపబడుతుంది మరియు వాక్యూమ్ సృష్టించబడుతుంది, ఇది మొక్కలు క్షీణించకుండా నిరోధిస్తుంది.
ప్రజలను ఆకర్షించేది ఈ కళ యొక్క అసాధారణత మాత్రమే కాదు, మొక్కల లక్షణాల గురించి ఊహ, రుచి మరియు జ్ఞానాన్ని చూపించే అవకాశం కూడా. పూల వ్యాపారులు ఆభరణాలు, ప్రకృతి దృశ్యాలు, స్టిల్ లైఫ్‌లు, పోర్ట్రెయిట్‌లు మరియు సబ్జెక్ట్ పెయింటింగ్‌లను సృష్టిస్తారు.

- బోన్సాయ్.
బోన్సాయ్, ఒక దృగ్విషయంగా, వెయ్యి సంవత్సరాల క్రితం చైనాలో కనిపించింది, అయితే ఈ సంస్కృతి జపాన్‌లో మాత్రమే దాని అభివృద్ధి యొక్క గరిష్ట స్థాయికి చేరుకుంది. (బోన్సాయ్ - జపనీస్ 盆栽 లైట్. "ఒక కుండలో మొక్క") - పెరుగుతున్న కళ ఖచ్చితమైన కాపీసూక్ష్మరూపంలో నిజమైన చెట్టు. ఈ మొక్కలు అనేక శతాబ్దాల BC బౌద్ధ సన్యాసులచే పెంచబడ్డాయి మరియు తరువాత స్థానిక ప్రభువుల వృత్తులలో ఒకటిగా మారింది.
బోన్సాయ్ జపనీస్ గృహాలు మరియు తోటలను అలంకరించింది. తోకుగావా యుగంలో, పార్క్ డిజైన్ కొత్త ప్రేరణను పొందింది: పెరుగుతున్న అజలేయాలు మరియు మాపుల్స్ సంపన్నులకు కాలక్షేపంగా మారింది. పెరుగుతున్న మరగుజ్జు మొక్క (హచి-నో-కి - "కుండల చెట్టు") కూడా అభివృద్ధి చెందింది, కానీ ఆ సమయంలో బోన్సాయ్లు చాలా పెద్దవి.
ఈ రోజుల్లో, సాధారణ చెట్లను బోన్సాయ్ కోసం ఉపయోగిస్తారు, అవి స్థిరమైన కత్తిరింపు మరియు అనేక ఇతర పద్ధతులకు కృతజ్ఞతలు. అదే సమయంలో, రూట్ సిస్టమ్ యొక్క పరిమాణాల నిష్పత్తి, గిన్నె యొక్క వాల్యూమ్ ద్వారా పరిమితం చేయబడింది మరియు బోన్సాయ్ యొక్క నేల భాగం ప్రకృతిలో వయోజన చెట్టు యొక్క నిష్పత్తికి అనుగుణంగా ఉంటుంది.

- మిజుహికి.
మాక్రేమ్‌ను పోలి ఉంటుంది. ఇది ప్రత్యేకమైన త్రాడుల నుండి వివిధ నాట్లు వేయడం మరియు వాటి నుండి నమూనాలను సృష్టించడం యొక్క పురాతన జపనీస్ అనువర్తిత కళ. ఇటువంటి కళాకృతులు చాలా విస్తృతమైన అనువర్తనాలను కలిగి ఉన్నాయి - బహుమతి కార్డులు మరియు లేఖల నుండి కేశాలంకరణ మరియు హ్యాండ్‌బ్యాగ్‌ల వరకు. ఈ రోజుల్లో, మిజుహికి బహుమతి పరిశ్రమలో చాలా విస్తృతంగా ఉపయోగించబడుతోంది - జీవితంలో జరిగే ప్రతి సంఘటన బహుమతితో కూడి ఉంటుంది, చాలా నిర్దిష్ట మార్గంలో చుట్టబడి మరియు ముడిపడి ఉంటుంది. మిజుహికి కళలో చాలా పెద్ద సంఖ్యలో నాట్లు మరియు కంపోజిషన్‌లు ఉన్నాయి మరియు ప్రతి జపనీస్ వాటన్నింటిని హృదయపూర్వకంగా తెలుసుకోలేరు. వాస్తవానికి, చాలా తరచుగా ఉపయోగించే అత్యంత సాధారణ మరియు సరళమైన నాట్లు ఉన్నాయి: పిల్లల పుట్టినందుకు అభినందనలు, వివాహం లేదా అంత్యక్రియలు, పుట్టినరోజు లేదా విశ్వవిద్యాలయంలో ప్రవేశం కోసం.

- కుమిహిమో.
కుమిహిమో అనేది జపనీస్ బ్రైడింగ్ టెక్నిక్. థ్రెడ్లు ముడిపడి ఉన్నప్పుడు, రిబ్బన్లు మరియు లేస్లు పొందబడతాయి. ఈ లేస్‌లు ప్రత్యేక యంత్రాలపై నేసినవి - మరుదై మరియు తకడై. మరుదై మగ్గాన్ని గుండ్రటి జరీలు నేయడానికి ఉపయోగిస్తారు, అయితే తకడై మగ్గాన్ని ఫ్లాట్ లేస్‌లకు ఉపయోగిస్తారు. జపనీస్ నుండి అనువదించబడిన కుమిహిమో అంటే "నేయడం తాడులు" (కుమి - నేయడం, కలిసి మడతపెట్టడం, హిమో - తాడు, లేస్). స్కాండినేవియన్లు మరియు అండీస్ నివాసులలో ఇలాంటి నేతను కనుగొనవచ్చని చరిత్రకారులు మొండిగా పట్టుబట్టినప్పటికీ, కుమిహిమో యొక్క జపనీస్ కళ నిజంగా అత్యంత పురాతనమైన నేత రకాల్లో ఒకటి. దాని గురించిన మొదటి ప్రస్తావన 550 నాటిది, బౌద్ధమతం జపాన్ అంతటా వ్యాపించింది మరియు ప్రత్యేక వేడుకలకు ప్రత్యేక అలంకరణలు అవసరం. తరువాత, కుమిహిమో లేస్‌లను స్త్రీ కిమోనోపై ఒబి బెల్ట్‌కు ఫాస్టెనర్‌గా ఉపయోగించడం ప్రారంభించారు, మొత్తం సమురాయ్ ఆయుధాల ఆయుధాలను "ప్యాకింగ్" చేయడానికి తాడులుగా (సమురాయ్ అలంకార మరియు క్రియాత్మక ప్రయోజనాల కోసం, వారి కవచం మరియు కవచాన్ని కట్టడానికి కుమిహిమోను ఉపయోగించారు. వారి గుర్రాలు) మరియు బరువైన వస్తువులను కలపడం కోసం కూడా.
ఆధునిక కుమిహిమో యొక్క వివిధ నమూనాలు చాలా సులభంగా నేసినవి ఇంట్లో తయారుచేసిన యంత్రాలుకార్డ్బోర్డ్ నుండి.

- కొమోనో.
కిమోనో దాని ప్రయోజనాన్ని నెరవేర్చిన తర్వాత దానిలో ఏమి మిగిలి ఉంది? అది విసిరివేయబడిందని మీరు అనుకుంటున్నారా? అలాంటిదేమీ లేదు! జపనీయులు ఎప్పటికీ అలా చేయరు. కిమోనో ఖరీదైన వస్తువు. దానిని అలా విసిరేయడం ఊహించలేము మరియు అసాధ్యం ... కిమోనోల యొక్క ఇతర రకాల పునర్వినియోగంతో పాటు, హస్తకళాకారులు చిన్న స్క్రాప్‌ల నుండి చిన్న సావనీర్‌లను తయారు చేశారు. వీటిలో పిల్లల కోసం చిన్న బొమ్మలు, బొమ్మలు, బ్రోచెస్, దండలు, మహిళల ఆభరణాలు మరియు ఇతర ఉత్పత్తులు చిన్న అందమైన వస్తువులను తయారు చేయడానికి ఉపయోగిస్తారు, వీటిని సమిష్టిగా "కొమోనో" అని పిలుస్తారు. జీవించే చిన్న విషయాలు సొంత జీవితం, కిమోనో మార్గాన్ని కొనసాగిస్తోంది. "కొమోనో" అనే పదానికి అర్థం ఇదే.

- కాన్జాషి.
హెయిర్ క్లిప్‌లను (చాలా తరచుగా పూలతో (సీతాకోకచిలుకలు మొదలైనవి) అలంకరించే కళ (ఎక్కువగా సిల్క్) జపనీస్ కంజాషి సాంప్రదాయ జపనీస్ మహిళల కేశాలంకరణకు పొడవాటి హెయిర్‌పిన్. అవి చెక్క, లక్క, వెండి, తాబేలు షెల్‌తో తయారు చేయబడ్డాయి. , సాంప్రదాయ చైనీస్ మరియు జపనీస్ కేశాలంకరణలో సుమారు 400 సంవత్సరాల క్రితం ఉపయోగించారు, జపాన్‌లో మహిళల కేశాలంకరణ శైలి మార్చబడింది: మహిళలు తమ జుట్టును సాంప్రదాయ రూపంలో దువ్వడం మానేశారు - టారెగామి (పొడవాటి జుట్టు) మరియు దానిని క్లిష్టమైన మరియు విచిత్రమైన రూపాల్లో స్టైల్ చేయడం ప్రారంభించారు. nihongami వివిధ వస్తువులు ఉపయోగిస్తారు - ఇది కూడా ఒక సాధారణ కుషీ దువ్వెన అసాధారణ అందం యొక్క ఒక సొగసైన అనుబంధంగా మారుతుంది, ఇది జపనీస్ మహిళల సాంప్రదాయిక దుస్తులు మణికట్టును అనుమతించలేదు. కాబట్టి జుట్టు అలంకరణలు స్వీయ వ్యక్తీకరణకు ప్రధాన అందం మరియు క్షేత్రం - అలాగే యజమాని యొక్క వాలెట్ యొక్క రుచి మరియు మందాన్ని ప్రదర్శిస్తాయి. జపనీస్ మహిళలు తమ కేశాలంకరణలో ఇరవై ఖరీదైన కంజాషీలను ఎలా సులభంగా వేలాడదీశారో - మీరు నిశితంగా పరిశీలిస్తే - చెక్కడంలో మీరు చూడవచ్చు.
ప్రస్తుతం, వారి కేశాలంకరణకు ఆధునిక హెయిర్‌పిన్‌లను కేవలం ఒకటి లేదా రెండు సొగసైన చేతితో తయారు చేసిన పువ్వులతో అలంకరించే యువత జపనీస్ యువతులలో కంజాషిని ఉపయోగించే సంప్రదాయం పునరుద్ధరణ చేయబడింది.

- కినుసైగా.
జపాన్ నుండి వచ్చిన అద్భుతమైన హస్తకళ. కినుసైగా (絹彩画) అనేది బాటిక్ మరియు ప్యాచ్‌వర్క్‌ల మధ్య ఒక క్రాస్. పాత సిల్క్ కిమోనోల నుండి కొత్త పెయింటింగ్‌లు ఒక్కొక్కటిగా అమర్చబడి ఉండాలనేది ప్రధాన ఆలోచన - నిజమైన పనులుకళ.
మొదట, కళాకారుడు కాగితంపై స్కెచ్ చేస్తాడు. అప్పుడు ఈ డ్రాయింగ్ చెక్క బోర్డుకి బదిలీ చేయబడుతుంది. డిజైన్ యొక్క రూపురేఖలు పొడవైన కమ్మీలు లేదా పొడవైన కమ్మీలతో కత్తిరించబడతాయి, ఆపై పాత సిల్క్ కిమోనో నుండి సరిపోయే రంగు మరియు టోన్ యొక్క చిన్న ముక్కలు కత్తిరించబడతాయి మరియు ఈ ముక్కల అంచులు పొడవైన కమ్మీలను నింపుతాయి. మీరు అలాంటి చిత్రాన్ని చూసినప్పుడు, మీరు ఫోటోను చూస్తున్నట్లుగా లేదా కిటికీ వెలుపల ఉన్న ప్రకృతి దృశ్యాన్ని చూస్తున్నట్లుగా అనుభూతి చెందుతారు, అవి చాలా వాస్తవికంగా ఉంటాయి.

- టెమారి.
ఇవి సాంప్రదాయ జపనీస్ జ్యామితీయ ఎంబ్రాయిడరీ బంతులు, ఇవి ఒకప్పుడు పిల్లల ఆటబొమ్మగా ఉండేవి మరియు ఇప్పుడు జపాన్‌లోనే కాకుండా ప్రపంచవ్యాప్తంగా అనేక మంది అభిమానులతో అనువర్తిత కళగా మారాయి. చాలా కాలం క్రితం ఈ వస్తువులను సమురాయ్ భార్యలు వినోదం కోసం తయారు చేశారని నమ్ముతారు. చాలా ప్రారంభంలో వారు వాస్తవానికి బంతిని ఆడటానికి బంతిగా ఉపయోగించారు, కానీ దశలవారీగా వారు కళాత్మక అంశాలను పొందడం ప్రారంభించారు, తరువాత అలంకార ఆభరణాలుగా మారారు. ఈ బంతుల యొక్క సున్నితమైన అందం జపాన్ అంతటా తెలుసు. మరియు నేడు, రంగురంగుల, జాగ్రత్తగా రూపొందించిన ఉత్పత్తులు జపాన్‌లోని జానపద చేతిపనుల రకాల్లో ఒకటి.

- యుబినుకి.
జపనీస్ వ్రేళ్ళ తొడుగులు, చేతితో కుట్టుపని లేదా ఎంబ్రాయిడరీ చేసేటప్పుడు, అవి పని చేసే చేతి మధ్య వేలు యొక్క మధ్య ఫలాంక్స్‌పై ఉంచబడతాయి, వేలిముద్రలను ఉపయోగించి సూది జతచేయబడుతుంది సరైన దిశ, మరియు మధ్య వేలుపై ఉంగరం పని ద్వారా సూదిని నెట్టివేస్తుంది. ప్రారంభంలో, జపనీస్ యుబినుకి థింబుల్స్ చాలా సరళంగా తయారు చేయబడ్డాయి - అనేక పొరలలో 1 సెంటీమీటర్ల వెడల్పు ఉన్న మందపాటి ఫాబ్రిక్ లేదా తోలుతో కూడిన స్ట్రిప్ వేలు చుట్టూ గట్టిగా చుట్టబడి, కొన్ని సాధారణ అలంకార కుట్లుతో కలిసి ఉంటుంది. యుబినుక్స్ ప్రతి ఇంటిలో అవసరమైన వస్తువు కాబట్టి, వాటిని సిల్క్ థ్రెడ్‌లను ఉపయోగించి రేఖాగణిత ఎంబ్రాయిడరీతో అలంకరించడం ప్రారంభించారు. ఇంటర్‌లాకింగ్ కుట్లు రంగురంగుల మరియు సంక్లిష్టమైన నమూనాలను సృష్టించాయి. యుబినుకి నుండి సాధారణ వస్తువురోజువారీ జీవితం కూడా "ప్రశంస" మరియు రోజువారీ జీవితంలో అలంకరణ కోసం ఒక వస్తువుగా మారింది.
యుబినుకి ఇప్పటికీ కుట్టుపని మరియు ఎంబ్రాయిడరీ కోసం ఉపయోగించబడుతున్నాయి, అయితే అదనంగా వారు అలంకార ఉంగరాల వంటి ఏదైనా వేలిపై చేతులపై ధరించవచ్చు. యుబినుకి శైలిలో ఎంబ్రాయిడరీ వివిధ రింగ్-ఆకారపు వస్తువులను అలంకరించడానికి ఉపయోగిస్తారు - రుమాలు రింగులు, కంకణాలు, టెమారీ స్టాండ్‌లు యుబినుకి ఎంబ్రాయిడరీతో అలంకరించబడ్డాయి మరియు అదే శైలిలో ఎంబ్రాయిడరీ సూది కేసులు కూడా ఉన్నాయి. యుబినుకి నమూనాలు టెమారీ ఓబీ ఎంబ్రాయిడరీకి ​​ప్రేరణనిచ్చే గొప్ప మూలం.

- సుయిబోకుగా లేదా సుమీ.
జపనీస్ ఇంక్ పెయింటింగ్. ఈ చైనీస్ పెయింటింగ్ శైలి నుండి తీసుకోబడింది జపనీస్ కళాకారులు XIV శతాబ్దంలో మరియు XV శతాబ్దం చివరి నాటికి. జపాన్లో పెయింటింగ్ యొక్క ప్రధాన దిశగా మారింది. Suibokuga మోనోక్రోమ్. ఇది నల్లటి ఇంక్ (సుమీ)ని ఉపయోగించడం ద్వారా వర్గీకరించబడుతుంది, ఇది బొగ్గు లేదా మసి-ఉత్పన్నమైన చైనీస్ సిరా యొక్క గట్టి రూపం, దీనిని సిరా కుండలో మెత్తగా చేసి, నీటితో కరిగించి కాగితం లేదా పట్టుపై బ్రష్ చేస్తారు. మోనోక్రోమ్ మాస్టర్‌కు టోనల్ ఎంపికల యొక్క అంతులేని ఎంపికను అందిస్తుంది, చైనీయులు చాలా కాలంగా సిరా యొక్క "రంగులు"గా గుర్తించారు. Suibokuga కొన్నిసార్లు నిజమైన రంగుల వినియోగాన్ని అనుమతిస్తుంది, కానీ దానిని సన్నని, పారదర్శక స్ట్రోక్‌లకు పరిమితం చేస్తుంది, ఇది ఎల్లప్పుడూ సిరాలో అమలు చేయబడిన రేఖకు అధీనంలో ఉంటుంది. ఇంక్ పెయింటింగ్ కాలిగ్రఫీ కళతో భాగస్వామ్యమవుతుంది అటువంటి ఆవశ్యక లక్షణాలు కఠినంగా నియంత్రించబడిన వ్యక్తీకరణ మరియు రూపం యొక్క సాంకేతిక నైపుణ్యం. సిరా పెయింటింగ్ యొక్క నాణ్యత కాలిగ్రాఫీలో వలె, సిరాతో గీసిన గీత యొక్క సమగ్రత మరియు చిరిగిపోవడానికి నిరోధకత తగ్గుతుంది, ఇది కళ యొక్క పనిని ఎముకలు తమపై తాము పట్టుకున్నట్లుగా అనిపిస్తుంది.

- ఎటగామి.
గీసిన పోస్ట్‌కార్డ్‌లు (ఇ - చిత్రం, ట్యాగ్‌లు - అక్షరం). మీ స్వంత చేతులతో కార్డులను తయారు చేయడం సాధారణంగా జపాన్‌లో చాలా ప్రజాదరణ పొందిన కార్యకలాపం, మరియు సెలవుదినం ముందు దాని ప్రజాదరణ మరింత పెరుగుతుంది. జపనీయులు తమ స్నేహితులకు పోస్ట్‌కార్డ్‌లను పంపడానికి ఇష్టపడతారు మరియు వాటిని స్వీకరించడానికి కూడా ఇష్టపడతారు. ప్రత్యేక ఖాళీ ఫారమ్‌లపై ఇది ఒక రకమైన శీఘ్ర లేఖ; ఇది ఎన్వలప్ లేకుండా మెయిల్ ద్వారా పంపబడుతుంది. ఎటెగామిలో ప్రత్యేక నియమాలు లేదా పద్ధతులు లేవు, ప్రత్యేక శిక్షణ లేకుండా ఎవరైనా దీన్ని చేయగలరు. మూడ్, ఇంప్రెషన్‌లను ఖచ్చితంగా వ్యక్తీకరించడానికి దశలు సహాయపడతాయి, ఇది చిత్రం మరియు చిన్న అక్షరంతో కూడిన చేతితో తయారు చేసిన పోస్ట్‌కార్డ్, పంపినవారి భావోద్వేగాలను, వెచ్చదనం, అభిరుచి, సంరక్షణ, ప్రేమ మొదలైన వాటిని తెలియజేస్తుంది. ఈ కార్డ్‌లు సెలవు దినాల్లో పంపబడతాయి, అలాగే సీజన్‌లు, చర్యలు, కూరగాయలు మరియు పండ్లు, వ్యక్తులు మరియు జంతువులను వర్ణిస్తాయి. ఈ చిత్రాన్ని ఎంత సరళంగా గీస్తే అంత ఆసక్తికరంగా కనిపిస్తుంది.

- ఫురోషికి.
జపనీస్ ప్యాకేజింగ్ టెక్నిక్ లేదా మడత ఫాబ్రిక్ కళ. ఫురోషికి చాలా కాలంగా జపనీస్ జీవితంలో భాగం. కామకురా-మురోమాచి కాలం (1185 - 1573) నాటి పురాతన స్క్రోల్‌లు, స్త్రీలు తలపై గుడ్డతో చుట్టిన బట్టల మూటలను మోస్తున్న చిత్రాలతో భద్రపరచబడ్డాయి. ఈ ఆసక్తికరమైన సాంకేతికత జపాన్‌లో 710 - 794 ADలో తిరిగి ఉద్భవించింది. "ఫురోషికి" అనే పదం అక్షరాలా "బాత్ మ్యాట్" అని అనువదిస్తుంది మరియు ఇది అన్ని ఆకారాలు మరియు పరిమాణాల వస్తువులను చుట్టడానికి మరియు తీసుకెళ్లడానికి ఉపయోగించే ఒక చతురస్రాకార వస్త్రం.
పాత రోజుల్లో, జపనీస్ స్నానాలలో (ఫ్యూరో) తేలికపాటి పత్తి కిమోనోలను ధరించడం ఆచారం, సందర్శకులు ఇంటి నుండి వారితో తీసుకువచ్చారు. స్నానం చేసేవాడు ఒక ప్రత్యేకమైన చాప (షికి) కూడా తెచ్చాడు, దానిపై అతను బట్టలు విప్పేటప్పుడు నిలబడ్డాడు. "స్నానం" కిమోనోగా మారిన తరువాత, సందర్శకుడు తన దుస్తులను రగ్గులో చుట్టి, స్నానం చేసిన తర్వాత అతను దానిని ఇంటికి తీసుకువెళ్లడానికి రగ్గులో తడి కిమోనోను చుట్టాడు. అందువలన, బాత్ మత్ ఒక మల్టీఫంక్షనల్ బ్యాగ్గా మారింది.
Furoshiki ఉపయోగించడానికి చాలా సులభం: ఫాబ్రిక్ మీరు చుట్టే వస్తువు యొక్క ఆకారాన్ని తీసుకుంటుంది మరియు హ్యాండిల్స్ లోడ్ని మోయడం సులభం చేస్తుంది. అదనంగా, కఠినమైన కాగితంలో కాదు, మృదువైన, బహుళ-లేయర్డ్ ఫాబ్రిక్లో చుట్టబడిన బహుమతి ప్రత్యేక వ్యక్తీకరణను పొందుతుంది. ఏదైనా సందర్భంలో, రోజువారీ లేదా సెలవుదినం కోసం ఫ్యూరోషికిని మడతపెట్టడానికి అనేక నమూనాలు ఉన్నాయి.

- అమిగురుమి.
చిన్న మృదువైన జంతువులు మరియు మానవరూప జీవులను అల్లడం లేదా అల్లడం జపనీస్ కళ. అమిగురుమి (జపనీస్ 編み包み, లిట్.: "అల్లిన-చుట్టిన") చాలా తరచుగా అందమైన జంతువులు (ఎలుగుబంట్లు, బన్నీలు, పిల్లులు, కుక్కలు మొదలైనవి), ప్రజలు, కానీ అవి మానవ లక్షణాలతో కూడిన నిర్జీవ వస్తువులు కూడా కావచ్చు. ఉదాహరణకు, బుట్టకేక్‌లు, టోపీలు, హ్యాండ్‌బ్యాగులు మరియు ఇతరులు. అమిగురుమి అల్లిన లేదా క్రోచెట్ చేయబడింది. ఇటీవల, క్రోచెట్ అమిగురుమి మరింత ప్రజాదరణ పొందింది మరియు మరింత సాధారణం.
అవి సాధారణ అల్లిక పద్ధతిని ఉపయోగించి నూలు నుండి అల్లినవి - మురిలో మరియు యూరోపియన్ అల్లడం పద్ధతి వలె కాకుండా, సర్కిల్‌లు సాధారణంగా కనెక్ట్ చేయబడవు. అవి నూలు యొక్క మందానికి సంబంధించి చిన్న పరిమాణంలో క్రోచెట్ చేయబడి, ఎటువంటి ఖాళీలు లేకుండా చాలా బిగుతుగా ఉండే ఫాబ్రిక్‌ను సృష్టించబడతాయి, దీని ద్వారా సగ్గుబియ్యం పదార్థం తప్పించుకోగలదు. అమిగురుమి తరచుగా భాగాల నుండి తయారవుతుంది మరియు వాటిని ఒకదానితో ఒకటి ఉంచుతుంది, కొన్ని అమిగురుమిలను మినహాయించి, అవయవాలు లేవు, కానీ తల మరియు మొండెం మాత్రమే మొత్తంగా ఏర్పడతాయి. అవయవాలను కొన్నిసార్లు ప్లాస్టిక్ ముక్కలతో నింపి వాటికి ప్రత్యక్ష బరువును అందజేస్తారు, అయితే శరీరంలోని మిగిలిన భాగం ఫైబర్ ఫిల్లర్‌తో నిండి ఉంటుంది.
అమిగురుమి సౌందర్యం యొక్క వ్యాప్తి వారి క్యూట్‌నెస్ ("కవైనెస్") ద్వారా సులభతరం చేయబడింది.