ఎలాంటి గాత్రాలు ఉన్నాయి? అకడమిక్ వోకల్స్ అంటే ఏమిటి? గాత్రం అంటే ఏమిటి: నిర్వచనం

పాప్ గానం

పాప్ గానం అనేది పాప్ సింగింగ్ యొక్క ప్రసిద్ధ రకం, ఇందులో భారీ సంఖ్యలో పాటలు ఉన్నాయి: జానపద గానం, జాజ్, ఆర్ట్ సాంగ్, రాక్ మ్యూజిక్. ఈ దిశలో స్వర నైపుణ్యాల మొత్తం శ్రేణి ఉంటుంది. ఈ రకమైన స్వరం ప్రధానంగా వేదికపై పాడటానికి ఉద్దేశించబడింది మరియు పేరు కూడా పాప్ గానంతరచుగా జనాదరణ పొందిన మరియు సులభంగా వినగలిగే సంగీతంతో అనుబంధించబడుతుంది.

పాప్ వోకల్స్, క్లాసికల్ వోకల్స్‌తో పోల్చితే, సహజత్వం మరియు సౌలభ్యం వంటి ధ్వని లక్షణాల ద్వారా ఎక్కువగా వర్గీకరించబడతాయి.

ఏది ఏమైనప్పటికీ, పాపము చేయని స్థానాలు మరియు ధ్వని మద్దతు వంటి ముఖ్యమైన గానం నైపుణ్యాలు పాప్ వోకల్స్‌లో అకడమిక్ వాటితో సమానంగా అవసరం. వోకల్ స్టూడియో, దీని అనుభవజ్ఞులైన నిపుణులు సంపూర్ణ అనుభవశూన్యుడుకి కూడా సహాయం చేస్తారు, మీరు పాడే కళలో ప్రావీణ్యం సంపాదించడంలో సహాయపడుతుంది.

జాజ్ గానం

జాజ్ గాయకుడిపై గొప్ప డిమాండ్లు ఉంచబడ్డాయి - అనుపాతత మరియు లయ యొక్క ఆదర్శ భావన, అలాగే స్వర ఉపకరణం యొక్క అద్భుతమైన యుక్తి మరియు తక్షణ మెరుగుదల కోసం నైపుణ్యాలు.

పని యొక్క రూపం మరియు సారాంశంలోకి చొచ్చుకుపోకుండా జాజ్ గానం అసాధ్యం. ప్రదర్శన చేస్తున్నప్పుడు, అసలు సామరస్యాన్ని కోల్పోకుండా, థీమ్ మరియు శ్రావ్యత యొక్క మీ అవగాహనను, దానిని మార్చగల సామర్థ్యాన్ని తెలియజేయగల సామర్థ్యం మీకు అవసరం. సంగీతకారులతో సహకార భాగస్వామ్యం కూడా ఇక్కడ ముఖ్యమైనది.

రాక్ గానం

రాక్ వోకల్స్ సాధారణంగా రాక్ బ్యాండ్‌లో గాయకుడి పని. రాక్ వోకల్స్, జాజ్ గానం వలె కాకుండా, మరింత భావోద్వేగ సందేశాన్ని కలిగి ఉంటాయి. ప్రదర్శకుడి యొక్క ప్రధాన పని పని యొక్క సెమాంటిక్ లోడ్ అవుతుంది మరియు స్వరం కొంతవరకు నేపథ్యంలోకి మసకబారుతుంది. అయినప్పటికీ, ఇది ఉన్నప్పటికీ, రాక్ గాయకుడు తగినంత గాన నైపుణ్యాలను కలిగి ఉండాలి. అతని నుండి కావలసింది అదనపు భావోద్వేగ ఉత్సాహం, మరియు సంగీత స్వార్జిత మోతాదుతో సంపూర్ణ స్వేచ్ఛ.

అకడమిక్ గాత్రం

అకాడెమిక్ గాత్రం అనేది సాంప్రదాయిక స్వర శైలి. విద్యావేత్తలు ఒపెరాలో, సింఫనీ ఆర్కెస్ట్రా భాగస్వామ్యంతో మరియు ఛాంబర్ స్వర శైలిలో ప్రదర్శనలు ఇస్తారు. ఇతరులతో పోల్చితే అకడమిక్ గాత్రం యొక్క విలక్షణమైన లక్షణం దాని డిమాండ్ శాస్త్రీయ వీక్షణలు. అకాడెమిక్ గాత్రం వారి స్వంత పునాదులు మరియు సంప్రదాయాలను కలిగి ఉంది, అనేక సంవత్సరాల అనుభవం మరియు చరిత్రలో పొందబడింది. గాత్ర సంగీతం. ఈ నిబంధనలు సాధారణంగా అకడమిక్ పెర్ఫార్మర్‌ని ఇతర వాటిలో పాడటానికి అనుమతించవు స్వర శైలులు. అనుభవంతో, అటువంటి గాయకుడు ఒక నిర్దిష్ట స్వర స్థానాన్ని అభివృద్ధి చేస్తాడు, వాయిస్ గణనీయమైన బలం మరియు ముఖ్యమైన వాల్యూమ్ని పొందుతుంది. అయినప్పటికీ, అరుదైన మినహాయింపులతో, అకాడెమిక్ గాయకులు ప్రదర్శనను సులభతరం చేస్తే ఇతర గాత్ర ప్రక్రియలలో పాడగలరు.

వాయిస్ శిక్షణ అనేది ఆచరణాత్మక జీవితంలో స్వర పద్ధతులను ఉపయోగించడం. స్వర కోర్సులలో వాయిస్ శిక్షణ ప్రారంభమయ్యే మొదటి విషయం http://muz-school.ru/courses/kursy-vokala-peniya.html విద్యార్థి శ్వాసతో. ఏ గాయనికైనా శ్వాస టెక్నిక్‌లో ప్రావీణ్యం అవసరం. అన్నింటిలో మొదటిది, డయాఫ్రాగమ్ యొక్క సరైన ఆపరేషన్ ముఖ్యం, ఇది సరైన స్వర శ్వాస మరియు ధ్వని పంపిణీని ప్రభావితం చేస్తుంది. అప్పుడు రెసొనేటర్లతో పని వస్తుంది. పరిపూర్ణ ధ్వనిని సాధించడానికి ఏ సూచనలను పాటించాలో గాయకుడు తప్పనిసరిగా తెలుసుకోవాలి. పాడటం తేలికగా ఉండాలి.

అకడమిక్ లేదా క్లాసికల్ గాత్రాలు జాజ్ లేదా పాప్ పెర్ఫార్మెన్స్ టెక్నిక్‌ల నుండి గమనించదగ్గ విధంగా విభిన్నంగా ఉంటాయి. ఇది 16వ శతాబ్దంలో తిరిగి అభివృద్ధి చెందిన సంగీత సంప్రదాయాలపై ఆధారపడింది. నేడు, ఒపెరా, చాపెల్ మరియు అకాడెమిక్ గాయక బృందాలలో శాస్త్రీయ గాత్రాలు ప్రదర్శించబడతాయి. అయితే, కొంతమంది పాప్ గాయకులు కూడా అకడమిక్ పద్ధతిలో పని చేస్తారు.

అకాడెమిక్ గాత్రం యొక్క విలక్షణమైన లక్షణాలు

• అకాడెమిక్ గాత్రంలో మైక్రోఫోన్ లేదా ఇతర యాంప్లిఫైయింగ్ పరికరాలు ఉపయోగించబడవు. గాయకుడు, తన స్వరంపై పూర్తి నియంత్రణకు కృతజ్ఞతలు, ఆర్కెస్ట్రాతో విలీనమైన లేదా ఘర్షణకు దిగకుండా ప్రేక్షకులకు గాత్రదానం చేయగలడు.
• సమర్ధుడైన అకాడెమిక్ గాయకుడు విస్తృత స్వర శ్రేణిలో పాడగల సామర్థ్యం మరియు సంగీత మరియు సాంకేతిక కోణంలో అత్యంత సంక్లిష్టమైన పదార్థాన్ని గుణాత్మకంగా పునరుత్పత్తి చేయగల సామర్థ్యంతో విభిన్నంగా ఉంటాడు. అదే సమయంలో, స్వల్పంగా అదనపు శబ్దాలు అనుమతించబడవు: వణుకు, శ్వాసలో గురక, గురక మరియు ఇతర ధ్వని లోపాలు. అకాడెమిక్ గాత్రాలు ఆదర్శవంతమైన గానం శైలిని అనుసరించడం: గాయకుడు తన స్వరం యొక్క విశాలమైన, స్పష్టమైన ధ్వనిని సాధిస్తాడు.
• క్లాసికల్ టెక్నిక్‌లో పనిచేసే ఒక సంగీతకారుడు సంగీత, స్వర మరియు కళాత్మక వ్యక్తీకరణల యొక్క విస్తృత శ్రేణిలో నైపుణ్యం సాధిస్తాడు. గాయకుడు చాలా సూక్ష్మమైన మరియు పారదర్శక స్వరాలను పునరుత్పత్తి చేయగలడు మరియు చాలా ప్రకాశవంతమైన వ్యక్తీకరణ కూర్పులను ఉత్పత్తి చేయగలడు. అదే సమయంలో, పాటలో భావాల పరిధితో సంబంధం లేకుండా, ఇది శ్రావ్యంగా, అందంగా మరియు సౌందర్యంగా పరిపూర్ణంగా మారుతుంది.

శాస్త్రీయ గాత్రాన్ని అధ్యయనం చేయడం ఎందుకు విలువైనది?

భవనానికి బలమైన పునాది ఎంత ముఖ్యమో, ఒక ప్రొఫెషనల్ సంగీతకారుడు అధిక-నాణ్యత స్వర స్థావరం లేకుండా చేయలేడు. గాయకుడు పని చేయాలని యోచిస్తున్న శైలితో సంబంధం లేకుండా, అకాడెమిక్ గాత్రం అతని తదుపరి సృజనాత్మక అభివృద్ధికి అద్భుతమైన ఆధారం అవుతుంది. ఇది గరిష్ట స్థాయికి సహజ సామర్థ్యాలను అభివృద్ధి చేయడానికి, ప్రాథమిక స్వర పద్ధతులను నేర్చుకోవడానికి, వాయిస్ నియంత్రణ విధానాలను ఎలా సమర్థవంతంగా ఉపయోగించాలో అధ్యయనం చేయడానికి మరియు తెలుసుకోవడానికి మిమ్మల్ని అనుమతిస్తుంది.

అకడమిక్ గాత్ర శిక్షణ ఎలా నిర్వహించబడుతుంది?

వృత్తిపరమైన ఉపాధ్యాయుల పర్యవేక్షణలో ప్రారంభకులకు విద్యాసంబంధ స్వర పాఠాలలో, మీరు ఈ క్రింది ముఖ్యమైన నైపుణ్యాలను అభివృద్ధి చేయగలరు మరియు అభివృద్ధి చేయగలరు:

• సరైన గానం శ్వాస.
• స్పష్టమైన ఉచ్చారణ మరియు డిక్షన్;
• సరైన స్వరాలు ఉంచే సామర్థ్యం;
• పాడే పద్ధతులను సమర్ధవంతంగా ఉపయోగించగల సామర్థ్యం, ​​ఇందులో రెసొనేటర్ల ఉపయోగం, మద్దతుపై పాడడం మరియు ఇతర స్వర సామర్థ్యాలు ఉంటాయి.

అదనంగా, అకాడెమిక్ గాత్ర తరగతులు వృత్తిపరమైన వేదికపై ప్రదర్శన కోసం మిమ్మల్ని సిద్ధం చేయడంలో సహాయపడతాయి. ఉదాహరణకు, ఉపాధ్యాయులు సంగీత పాఠశాలసైట్ వారి విద్యార్థులకు వారి స్వర సామర్థ్యాలకు బాగా సరిపోయే కచేరీలను ఎంచుకోవడానికి సహాయపడుతుంది మరియు గాయకుడి కళాత్మకత మరియు భావోద్వేగ వ్యక్తీకరణ అభివృద్ధికి కూడా దోహదం చేస్తుంది.

ప్రెజెంటేషన్ పద్దతి అభివృద్ధి"ఆధునిక పాప్ మరియు జాజ్ స్వర ప్రదర్శనకారులు."

గాత్రం ఒక రకం సంగీత ప్రదర్శన, గానం స్వరంలో పాండిత్యం.
పాప్ వోకల్స్, జాజ్ వోకల్స్, రాక్ వోకల్స్, ఫోక్ వోకల్స్, అకాడెమిక్ వోకల్స్: వారి శైలి, ఉపయోగించే పద్ధతులు, అలాగే ప్రదర్శకుల పరస్పర చర్య యొక్క స్వభావాన్ని బట్టి గాత్రాలు వివిధ రకాలుగా విభజించబడ్డాయి.

1. గాత్ర రకాలు:
పాప్ గానం
పాప్ వోకల్స్ (పాప్ సింగింగ్) ఒక ఉద్యమంగా పట్టణ సంస్కృతి యొక్క ఆగమనంతో ఉద్భవించింది. మధ్య యుగాలలో ఇవి మోటెట్‌లు, కాంటాటాలు మరియు తరువాతి శృంగారాలు. అవి సాధారణ పునరావృత రూపం (సాధారణంగా పద్యం) ద్వారా వేరు చేయబడ్డాయి.
ఈ రోజు వరకు పాప్ సంగీతానికి మధ్య ఉన్న ప్రధాన వ్యత్యాసం రూపం మరియు కంటెంట్ యొక్క సరళత, ప్రజలకు ప్రాప్యత.
పాప్ గానం అనేక పాటల శైలులను మిళితం చేస్తుంది, స్వర కళ యొక్క మొత్తం పాలెట్‌ను ఏకం చేస్తుంది మరియు ఇతర సంగీత శైలులు మరియు పోకడలతో సన్నిహితంగా ముడిపడి ఉంటుంది, ఈ పోకడలు పాప్ గాత్రాలలో అంతర్భాగం: పాప్ సంగీతం, రాక్ సంగీతం, జానపద సంగీతం, రాప్, హిప్-హాప్, క్లాసికల్ జాజ్, సోల్ మరియు అనేక వాటి రకాలు మరియు సంకరజాతులు. ప్రతి శైలికి దాని స్వంత పనితీరు, దాని స్వంత స్వర పద్ధతులు, దాని స్వంత రూపం మరియు అలంకారిక కంటెంట్ ఉన్నాయి, అయినప్పటికీ, శ్వాస విధానం మరియు వాయిస్ ఉత్పత్తి అందరికీ ఒకే విధంగా ఉంటాయి.
పాప్ వోకల్స్, మొదటగా, స్టేజ్ నుండి పాడటం అని అర్థం, అయితే పాప్ వోకల్స్ అనే భావన సాధారణంగా తేలికైన మరియు సులభంగా అర్థం చేసుకోగలిగే సంగీతంతో ముడిపడి ఉంటుంది.
పాప్ వోకల్స్‌లో మీరు జానపద మూలాంశాలు మరియు జాజ్ అంశాలు, అలాగే ఆర్ట్ పాటలు మరియు రాక్ సంగీతం యొక్క అంశాలు రెండింటినీ వినవచ్చు. ఇది స్వచ్ఛమైన వినోదానికి మాత్రమే పరిమితం కాదు, ఉదాహరణకు, అనేక పాప్ పాటలు దేశభక్తి మరియు శాంతి కోసం పోరాటాన్ని కలిగి ఉంటాయి.
జాజ్ గానం
జాజ్ గాత్రం, మొదటగా, లయ మరియు సామరస్యం యొక్క ఆదర్శ భావాన్ని, అలాగే స్వర చలనశీలత మరియు మెరుగుపరచగల సామర్థ్యాన్ని సూచిస్తుంది. జాజ్ గానంలో, మీరు కృతి యొక్క రూపాన్ని అనుభవించాలి, శ్రావ్యమైన థీమ్‌పై మీ అవగాహనను ప్రదర్శించగలగాలి, దానిని సవరించాలి, కానీ అవసరమైన సామరస్యాన్ని వదలకుండా. సంగీతకారుల యొక్క సున్నితమైన భాగస్వామ్యం మరియు ప్రయాణంలో మెరుగుపరచగల సామర్థ్యం కూడా ముఖ్యమైనది.
రాక్ గానం
రాక్ గానం- సాధారణంగా రాక్ బ్యాండ్‌లో గాయకుడిగా పాడతారు. రాక్ వోకల్స్ జాజ్ గానం నుండి భిన్నంగా ఉంటాయి, అవి మరింత భావోద్వేగంగా ఉంటాయి. రాక్ వోకల్స్ స్వర వాటి కంటే ఎక్కువ సెమాంటిక్ కంటెంట్‌ను కలిగి ఉంటాయి. అయితే, ఒక రాక్ గాయకుడు తీవ్రమైన స్వర శిక్షణను కలిగి ఉండాలి. రాక్ గాయకుడు భావోద్వేగ మరియు సంగీత కోణంలో ధైర్యం మరియు పూర్తి స్వేచ్ఛను కలిగి ఉండాలి.
జానపద గానం (జాతి గానం) రచయిత పాట
జానపద గానం,జాతి గానం, ఈ పదం నుండి క్రింది విధంగా ఉంది, ఇది మనిషి యొక్క ఆగమనం నుండి ఉనికిలో ఉంది మరియు ఒక నిర్దిష్ట జాతీయత లేదా జాతి సమూహం యొక్క లక్షణ లక్షణాల ద్వారా వేరు చేయబడుతుంది. ప్రతిధ్వనులు జానపద సంప్రదాయంఅకడమిక్ (క్లాసికల్) సంగీత సంస్కృతిలో మరియు పాప్ (పట్టణ) సంగీత సంస్కృతిలో రెండింటినీ కనుగొనవచ్చు. కోసం మొత్తం జానపద గానంఫ్లాట్ స్కై ద్వారా వర్ణించబడింది, తీగలపై పాడటం.
గొంతు గానం అని పిలవబడేది ఒక రకమైన జానపద గానం, దీనిలో గాయకుడు పాడేటప్పుడు, స్నాయువులను మాత్రమే కాకుండా, గొంతు కూడా, నోటి యొక్క ప్రతిధ్వనించే కావిటీస్ మరియు స్వరపేటికను ఉపయోగిస్తాడు, దీని కారణంగా ప్రాథమిక స్వరం యొక్క ఓవర్‌టోన్‌లు. వినసొంపుగా మారతాయి.
అదే సమయంలో, అకాడెమిక్ స్వర ఉత్పత్తి ప్రతిదానికీ ఆధారం: ఇది వాయిస్ నియంత్రణ స్వేచ్ఛను ఇస్తుంది.
అకడమిక్ గాత్రం
అకాడెమిక్ గాత్రాలు పాత శాస్త్రీయ స్వర పాఠశాల. అకాడెమిక్ గాయకులు ఒపెరాలో పాడతారు, అకాడెమిక్ గాయక బృందాలు, ప్రార్థనా మందిరాలు, సింఫనీ ఆర్కెస్ట్రా, అలాగే ఛాంబర్ స్వర సంగీతం యొక్క శైలిలో. అకడమిక్ గాత్రాలు పాప్, జాజ్ మరియు రాక్ వోకల్‌ల నుండి వాటి ఖచ్చితమైన క్లాసికల్ స్థానంలో విభిన్నంగా ఉంటాయి. అకాడెమిక్ గాత్రంలో మైక్రోఫోన్‌లో పాడటం ఉండదు. అకాడెమిక్ గాత్రంలో, అనుభవం మరియు స్వర సంగీతం యొక్క చరిత్ర ద్వారా అభివృద్ధి చేయబడిన కొన్ని ఫ్రేమ్‌వర్క్‌లు ఉన్నాయి. ఈ ఫ్రేమ్‌వర్క్‌లు, ఒక నియమం వలె, విద్యాసంబంధ గాయకుడు తన స్వరాన్ని ఇతర స్వర దిశలలో ఉపయోగించడానికి అనుమతించవు. అనుభవంతో, అకాడెమిక్ గాయకుడు ఒక నిర్దిష్ట స్వర స్థానాన్ని అభివృద్ధి చేస్తాడు, దీనికి ధన్యవాదాలు వాయిస్ చాలా బలంగా మారుతుంది మరియు పెద్ద వాల్యూమ్‌ను పొందుతుంది. అయితే, లో అరుదైన సందర్భాలలో, విద్యావేత్తలు ధ్వని ప్రదర్శనను సులభతరం చేయగలిగితే ఇతర గాత్ర ప్రక్రియలలో ప్రదర్శన ఇవ్వవచ్చు.

2. ఆధునిక స్వర సంగీతం (పాప్ వోకల్స్) యొక్క దిశలు ఉన్నాయి:
పాప్ సంగీతం, జానపద సంగీతం

పాప్ సంగీతం(ప్రసిద్ధ సంగీతం నుండి ఆంగ్ల పాప్-సంగీతం) - ఆధునిక సంగీతం యొక్క ఒక దిశ, ఆధునిక రకం ప్రసిద్ధ సంస్కృతి. ఇది జనాదరణ పొందిన సంగీతం యొక్క ప్రత్యేక శైలి.
సామూహిక సంస్కృతిగా పాప్ సంగీతం యొక్క ప్రధాన లక్షణాలు సరళత, వాయిద్యం మరియు లయ, గాత్రానికి తక్కువ ప్రాధాన్యతనిస్తాయి.
పాప్ సంగీతం అనే పదాన్ని మొదట ఆంగ్లంలో 1926లో ఉపయోగించారు, అయితే పాప్ సంగీతం యొక్క మూలాలు చరిత్రలోకి లోతుగా వెళ్తాయి. పాప్ సంగీతంలో ప్రధానమైన మరియు ఆచరణాత్మకంగా ఉన్న ఏకైక రూపం పాట. పాటలు సాంప్రదాయిక పద్యం+కోరస్ నమూనా ప్రకారం నిర్మించబడ్డాయి. పాప్ పాటలకు సరళమైన, సులభంగా అర్థమయ్యే మెలోడీలు అవసరం. పాప్ సంగీతంలో ప్రధాన సాధనం మానవ స్వరం. సహవాయిద్యానికి ద్వితీయ పాత్ర ఇవ్వబడింది. పాప్ సంగీతంలో రిథమిక్ నిర్మాణం ముఖ్యమైన పాత్ర పోషిస్తుంది: చాలా పాప్ పాటలు డ్యాన్స్ కోసం వ్రాయబడ్డాయి మరియు స్పష్టమైన, స్థిరమైన బీట్ కలిగి ఉంటాయి. పాప్ సంగీతంలో ప్రాథమిక సంగీత యూనిట్ సింగిల్ సాంగ్ లేదా సింగిల్. సగటు పాట నిడివి 2 మరియు 4 నిమిషాల మధ్య ఉంటుంది, ఇది రేడియో-స్నేహపూర్వక ఫార్మాట్. పాప్ పాటల్లోని సాహిత్యం, నియమం ప్రకారం, వ్యక్తిగత అనుభవాలు మరియు భావోద్వేగాలకు అంకితం చేయబడింది: ప్రేమ, విచారం, ఆనందం. గొప్ప విలువఇది పాటల దృశ్యమాన ప్రాతినిధ్యాన్ని కూడా కలిగి ఉంది: కచేరీ ప్రదర్శన మరియు వీడియో క్లిప్‌లు. అందువల్ల, చాలా మంది పాప్ కళాకారులు విపరీతమైన చిత్రాన్ని కలిగి ఉన్నారు. పాప్ ఆర్టిస్ట్ బృందంలో తరచుగా నృత్యకారులు, అదనపు వ్యక్తులు మరియు సంగీత ప్రదర్శనలో పాల్గొనని ఇతర వ్యక్తులు కచేరీలలో ముఖ్యమైన పాత్ర పోషిస్తారు.
ప్రముఖ సంగీతం టెలివిజన్ మరియు రేడియో ద్వారా శ్రోతలను చేరుకుంటుంది. కానీ దాని పంపిణీ యొక్క ప్రధాన సాధనాలు రికార్డులు. ప్రసిద్ధ ప్రసిద్ధ సంగీతంలో ఎక్కువ భాగం లోతైన సబ్‌టెక్స్ట్ లేనిది. నియమం ప్రకారం, ఇది చాలా ఉపరితలం మరియు ఒక వ్యక్తి యొక్క రోజువారీ జీవితంలో ఉపరితల వ్యక్తీకరణలను మాత్రమే ప్రతిబింబిస్తుంది. కానీ, ఈ పోకడలు ఉన్నప్పటికీ, ఇది చాలా ప్రజాదరణ పొందింది. ఇంత అద్భుతమైన విజయానికి కారణం ఏమిటి? ఇది జనాదరణ పొందిన సంగీతం ప్రజలందరికీ సాధారణమైన వాటిని హైలైట్ చేస్తుంది మరియు స్వీకరించింది
జానపద సంగీతం
జానపదం- ఇంగ్లీష్ నుండి అనువదించబడింది. - జానపద. జానపద సంగీతం ప్రసిద్ధ జానపద సంగీతం, అంటే "రెండవ జానపద పునరుజ్జీవనం".
ఆధునిక జానపద సంగీతం జానపద మరియు ప్రసిద్ధ సంగీతం యొక్క కలయికను సూచిస్తుంది. ఈ పాటలు రష్యన్ జానపద పాటలకు దగ్గరగా ఉంటాయి లేదా పురాతన పాటలు ఆధునిక అమరికలో ప్రదర్శించబడతాయి.
జానపదం ఒక ప్రత్యేకమైన సంస్కృతి. ఇది కేవలం చనిపోవడానికి అనుమతించలేని సంస్కృతి. నియమం ప్రకారం, అన్ని జానపద పాటలు పురాతన జానపద ఆచారాలు, సహజ దృగ్విషయాలు, అన్యమత సంప్రదాయాలు (జానపదంలో భద్రపరచబడ్డాయి) మరియు ఒక వ్యక్తి యొక్క మానసిక స్థితితో సంబంధం కలిగి ఉంటాయి - వారు కేవలం అలాంటి పాటలు పాడలేదు.
3. ఆధునిక స్వర సంగీతం (పాప్ వోకల్స్):
రిథమ్ అండ్ బ్లూస్, రాక్ మ్యూజిక్, రాక్ అండ్ రోల్, జాజ్, పాప్ రాక్ మ్యూజిక్.

-సమకాలీన రిథమ్ మరియు బ్లూస్
-ఇంగ్లీష్ రాక్ లేదా రాక్ "n" రోల్ నుండి రాక్- “స్వింగ్ అండ్ రోల్” అనేది ప్రముఖ సంగీత శైలి. స్పష్టమైన రిథమ్, డ్యాన్స్ టెంపో, రిలాక్స్డ్ పెర్ఫార్మెన్స్ విలక్షణమైన లక్షణాలు
ఈ శైలి ఆధునికమైనది, 1920-30ల కాలానికి చెందిన బ్లాక్ అర్బన్ జానపద కథల పాటలు మరియు నృత్య రీతుల నుండి ఉద్భవించింది.
R&B మరియు రాక్-ఎన్-రోల్.
-రాక్ అండ్ రోల్(ఇంగ్లీష్ రాక్ అండ్ రోల్ లేదా రాక్ "n" రోల్ నుండి - “స్వింగ్ అండ్ రోల్” - 1950ల మధ్యకాలంలో విస్తృతంగా వ్యాపించిన ప్రముఖ సంగీత శైలి.. సాంప్రదాయ వాయిద్యాలుఎలక్ట్రిక్ గిటార్, డబుల్ బాస్, డ్రమ్స్, పియానో ​​మరియు సాక్సోఫో రాక్ అండ్ రోల్ఎల్విస్ ప్రెస్లీ
"హిప్-హాప్" అనే పదం రెండు పదాల కలయికగా నిర్వచించబడింది - "హిప్" (హుర్రే) మరియు "హాప్" (జంప్). 1967లో సౌత్ బ్రోంక్స్‌లో కనిపించింది - [హిప్-హాప్ నిర్మాణం కళా ప్రక్రియలచే ప్రభావితమైంది - రిథమ్ మరియు బ్లూస్, జాజ్, రాక్ మ్యూజిక్, 2]
- రాక్ సంగీతం USA మరియు పశ్చిమ ఐరోపాలో 50 ల మధ్యలో ఉద్భవించింది. రాక్ అండ్ రోల్ (ఇంగ్లీష్ రాక్ అండ్ రోల్ లేదా రాక్ "n" రోల్ నుండి - “స్వింగ్ అండ్ రోల్” అనేది 1950ల మధ్యకాలంలో విస్తృతంగా వ్యాపించిన ప్రముఖ సంగీత శైలి. రాక్ అండ్ రోల్ రాజు ఎల్విస్ ప్రెస్లీ. మన దేశంలో , రాక్-సంగీతం యొక్క అంశాలు స్వర మరియు వాయిద్య బృందాల (VIA) పనిలో ప్రతిబింబిస్తాయి.
రష్యాలో, అత్యంత ప్రజాదరణ పొందిన సమూహం కినో.
-జాజ్- యునైటెడ్ స్టేట్స్‌లో అత్యంత ప్రజాదరణ పొందిన ఒక ప్రత్యేక రకం సంగీతం. జాజ్ ఆఫ్రికన్ లయలు మరియు యూరోపియన్ సామరస్యం కలయిక ఫలితంగా యునైటెడ్ స్టేట్స్లో 19వ శతాబ్దం చివరిలో ఉద్భవించింది. జాజ్ కంపోజిషన్‌లను నిర్వహించడానికి మీకు మెరుగుపరచగల సామర్థ్యం అవసరం. ది కింగ్ ఆఫ్ జాజ్ - లూయిస్ ఆమ్‌స్ట్రాంగ్.
జాజ్ స్వర సాంకేతికత అనేది వాయిస్ యొక్క అన్ని రంగులు మరియు సామర్థ్యాలను గరిష్టంగా (వివిధ వాయిద్యాల టింబ్రేలను అనుకరించే స్థాయికి కూడా) ఉపయోగించడం.
జాజ్ గాయకులు తమ సహోద్యోగుల నుండి పెద్ద పని శ్రేణితో బలమైన స్వరంతో నిలుస్తారు మరియు బాగా అభివృద్ధి చెందిన హార్మోనిక్ మరియు శ్రావ్యమైన చెవిని కలిగి ఉంటారు. అదనంగా, ఈ స్వర స్పెషలైజేషన్‌ను ఎంచుకున్న ప్రదర్శకులు స్వర మెరుగుదల కళలో ప్రావీణ్యం పొందుతారు.
-పాప్ రాక్ (ఆంగ్లం: పాప్ రాక్, పాప్ ఎన్ "రాక్)- పాప్ సంగీతం మరియు రాక్ సంగీతం యొక్క అంశాలను మిళితం చేసే సంగీత శైలి. పాటలు సాధారణ నిర్మాణాలు, ఆకర్షణీయమైన శ్రావ్యతలు, సంగీత పదబంధాల పునరావృతం (పాప్ నుండి), ఎలక్ట్రిక్ గిటార్ డ్రమ్స్‌ను ప్రధాన వాయిద్యాలుగా ఉపయోగించడం మరియు దూకుడు మానసిక స్థితి (రాక్ నుండి) ద్వారా వర్గీకరించబడతాయి. తీవ్రత భిన్నంగా ఉంటుంది, దాదాపు వాయిద్య పాప్ నుండి చాలా "భారీ" కూర్పుల వరకు, కానీ పాప్ మెలోడీలతో కరిగించబడుతుంది. రాక్ శైలిలో, అనేక సమూహాలు కూడా 90లలో రష్యన్ ప్రేక్షకులలో అపారమైన ప్రజాదరణను కలిగి ఉన్నాయి: DDT, Lyube, గాజా స్ట్రిప్
రష్యా మరియు ఇతర సోవియట్ అనంతర దేశాలలో, ఇతర రాక్ కళా ప్రక్రియలతో పోలిస్తే సంగీత రేడియో స్టేషన్లు మరియు టెలివిజన్ ఛానెల్‌లలో తరచుగా కవరేజ్ ఉన్నందున పాప్ రాక్ సంగీతం విస్తృతంగా వ్యాపించింది. ప్రసిద్ధ సమూహాలలో "ముమీ ట్రోల్", "జెమ్ఫిరా", "ప్లీహము", "వెల్వెట్", "ఓకేన్ ఎల్జీ", "లుమెన్", "జ్వేరి", "బ్రెయిన్ స్టార్మ్", "సిటీ 312", "బ్రదర్స్ గ్రిమ్" మొదలైనవి ఉన్నాయి. లీడర్ ముమీ ట్రోల్ గ్రూప్ "పాప్-రాక్" - "రాక్‌పాప్స్" అనే పదం యొక్క రష్యన్ అనలాగ్‌ను (పాక్షికంగా వ్యంగ్యంగా) కనిపెట్టింది.
4. ఆధునిక సంగీత శైలులు
ఆఫ్రికన్ అమెరికన్ సంస్కృతిలో ఉద్భవించిన సమకాలీన సంగీత శైలులు
*సోల్ (ఇంగ్లీష్ ఆత్మ నుండి - "ఆత్మ") అనేది యునైటెడ్ స్టేట్స్‌లోని నల్లజాతి నివాసితుల (రిథమ్ మరియు బ్లూస్) యొక్క ప్రసిద్ధ సంగీతానికి అత్యంత భావోద్వేగంగా భావించే, "ఆధ్యాత్మిక" దిశ, ఇది యునైటెడ్ స్టేట్స్‌లోని దక్షిణ రాష్ట్రాలలో అభివృద్ధి చేయబడింది. 1950ల చివరలో జాజ్ స్వర సంప్రదాయం మెరుగుదల మరియు ఆధ్యాత్మికత ప్రభావంతో.
*హిప్-హాప్(ఇంగ్లీష్ హిప్ హాప్) - యువత ఉపసంస్కృతి, ఇది 1970ల మధ్యలో ఆఫ్రికన్ అమెరికన్లు మరియు లాటినోలలో కనిపించింది. 1990ల ప్రారంభంలో, హిప్-హాప్ ప్రపంచంలోని అనేక దేశాలలో యువత సంస్కృతిలో భాగమైంది.
హిప్-హాప్ సంగీతం రెండు ప్రధాన అంశాలను కలిగి ఉంటుంది: ర్యాప్ (స్పష్టంగా నిర్వచించబడిన రైమ్స్‌తో రిథమిక్ రిసిటేటివ్) మరియు DJచే సెట్ చేయబడిన రిథమ్, అయితే గాత్రం లేకుండా కంపోజిషన్‌లు అసాధారణం కాదు. ప్రస్తుతం, హిప్-హాప్ అనేది ఆధునిక వినోద సంగీతం యొక్క అత్యంత వాణిజ్యపరంగా విజయవంతమైన రకాల్లో ఒకటి మరియు కళా ప్రక్రియలోని అనేక దిశల ద్వారా శైలీకృతంగా ప్రాతినిధ్యం వహిస్తుంది.
*ర్యాప్(ఇంగ్లీష్ ర్యాప్, రాపింగ్ - "నాక్, బ్లో", టు ర్యాప్ - "టాక్", "టాక్") - రిథమిక్ రిసిటేటివ్, సాధారణంగా భారీ బీట్‌తో సంగీతాన్ని చదవండి. ర్యాప్ కళాకారుడిని రాపర్ అని పిలుస్తారు లేదా ర్యాప్ అనేది హిప్-హాప్ సంగీత శైలి యొక్క ప్రధాన అంశాలలో ఒకటి. తరచుగా హిప్-హాప్ కోసం పర్యాయపదంగా ఉపయోగిస్తారు. అయినప్పటికీ, ర్యాప్ హిప్-హాప్ సంగీతంలో మాత్రమే కాకుండా ఇతర శైలులలో కూడా ఉపయోగించబడుతుంది: డ్రమ్ మరియు బాస్, ర్యాప్‌కోర్, ను మెటల్, ప్రత్యామ్నాయ రాక్, ప్రత్యామ్నాయ ర్యాప్, ఆధునిక RnB.
*రష్యన్ రాక్ - రష్యన్ భాషలో సాహిత్యంతో కూడిన రాక్ సంగీతం మరియు/లేదా రష్యాకు చెందిన సంగీతకారులు సృష్టించారు. రష్యన్ రాక్ 20వ శతాబ్దం రెండవ భాగంలో ప్రపంచ ప్రభావంతో USSRలో ఉద్భవించింది, ప్రధానంగా పాశ్చాత్య, రాక్ సంగీతం, మరియు ఈ రోజు వరకు రష్యా మరియు CIS దేశాలలో ఉంది.
*సమకాలీన రిథమ్ మరియు బ్లూస్(hip-hop) (eng. కాంటెంపరరీ R&B) అనేది ఒక సంగీత శైలి, ముఖ్యంగా యునైటెడ్ స్టేట్స్‌లో ప్రసిద్ధి చెందినది, దీని ప్రస్తుత స్థానం 1940ల నుండి R&B సంగీతం ద్వారా స్థాపించబడింది. "R&B" సంక్షిప్తీకరణ సాంప్రదాయ రిథమ్ మరియు బ్లూస్ సంగీతాన్ని ప్రేరేపిస్తున్నప్పటికీ, నేడు డిస్కో తర్వాత ఉద్భవించిన ఆఫ్రికన్-అమెరికన్ సంగీత శైలిని నిర్వచించడానికి సంక్షిప్తీకరణ తరచుగా ఉపయోగించబడుతుంది.
80లలో. ఈ కొత్త శైలిసోల్, ఫంక్, డ్యాన్స్ మ్యూజిక్ మరియు - 1980ల చివరలో న్యూ జాక్ స్వింగ్ ఉద్యమం యొక్క ఆవిర్భావం ఫలితంగా - హిప్-హాప్ అంశాలను మిళితం చేస్తుంది.
ఆధునిక రిథమ్ మరియు బ్లూస్ డ్రమ్ మెషిన్ రిథమ్‌లు మరియు మృదువైన, "సుమితమైన" గాత్రాలతో మృదువైన, ఎలక్ట్రానిక్ ధ్వని శైలిని కలిగి ఉంటాయి. హిప్-హాప్ రిథమ్‌ల ఉపయోగం విలక్షణమైనది, అయితే హిప్-హాప్‌లో అంతర్లీనంగా ఉండే కఠినత్వం మరియు కాఠిన్యం కూడా సున్నితంగా ఉంటాయి.
5.విపరీతమైన సంగీత శైలులలో ఉపయోగించే ధ్వని ఉత్పత్తి యొక్క స్వర పద్ధతులు (స్వర పద్ధతులు).
గ్రోలింగ్ లేదా గ్రోలింగ్(ఇంగ్లీష్ గ్రోలింగ్ నుండి - “గ్రోలింగ్”) అనేది విపరీతమైన సంగీత శైలులలో (డెత్, బ్లాక్, త్రాష్ మరియు డూమ్ మెటల్, గ్రైండ్‌కోర్, డెత్‌కోర్) తరచుగా ఉపయోగించే స్వర సాంకేతికత. శబ్దం జంతువుల అరుపులను అనుకరిస్తుంది. ఇది గాయకుడి పొత్తికడుపు ప్రాంతం నుండి వచ్చే ఒక రకమైన గట్ గర్ల్. గ్రోలింగ్ తరచుగా ఇతర విపరీతమైన సౌండ్ ప్రొడక్షన్ టెక్నిక్‌లతో కలిపి ఉపయోగించబడుతుంది (స్క్రీమ్, గట్యురల్, పిగ్‌స్క్రీమ్, స్క్వీల్).
గ్రోలింగ్‌కు సపోర్టుపై పాడే సామర్థ్యం (డయాఫ్రాగ్మాటిక్ బ్రీతింగ్) మరియు పాడేటప్పుడు తప్పుడు లిగమెంట్‌లను ఉపయోగించడం అవసరం. గ్రోలింగ్‌ను తక్కువ మరియు ఎక్కువ, అలాగే “క్రూరమైన” (కడుపు నుండి అత్యల్ప శబ్దం), గట్యురల్ (ధ్వని ఎక్కువగా ఏర్పడుతుంది) మరియు గట్యురల్ (ఒక కేక, గురకతో కూడిన స్పష్టమైన స్వరం కలయిక)గా విభజించవచ్చు.
ఆధునిక వృత్తిపరమైన సంగీత సంస్కృతిలో, ఇరవయ్యవ శతాబ్దం 30వ దశకంలో జాజ్ గాయకులు గ్రోలింగ్‌ని ఉపయోగించారు.
అరుపులు లేదా అరుపులు(ఇంగ్లీష్ స్క్రీమింగ్ నుండి - “స్క్రీమ్”) అనేది ఒక గానం టెక్నిక్, దీనిని శ్వాసలో ఉన్న క్రై లేదా స్ర్రిల్ స్క్రీమ్‌గా వర్ణించవచ్చు. బ్లాక్ మెటల్, గ్రైండ్‌కోర్, డెత్ మెటల్, మెటల్‌కోర్, డెత్‌కోర్, స్పీడ్ మెటల్, స్క్రీమో, ఎమోకోర్ వంటి సంగీత శైలులలో ఉపయోగించబడుతుంది. అరుపులు సాధారణంగా మగ గాయకులచే ప్రదర్శించబడతాయి మరియు చాలా ఎక్కువ టెస్సిటురా ద్వారా వర్గీకరించబడుతుంది.
అరుపుల రకాలు:
మేకప్ (ఇంగ్లీష్ గ్రిమ్ నుండి - “గ్లూమీ”, “సినిస్టర్”) – కేకకు దగ్గరగా ధ్వనిస్తుంది, సాధారణ అరుపు కంటే ప్రశాంతంగా ఉంటుంది, ప్రధానంగా నలుపు మరియు ముదురు లోహంలో ఉపయోగించబడుతుంది
ష్రే(కె) (జర్మన్ ష్రెయి నుండి - “స్క్రీమ్”) - తోడేలు అరుపును గుర్తుకు తెచ్చే ఉన్మాద దీర్ఘకాల అరుపు లాగా ఉంది. డిప్రెసివ్ బ్లాక్ మెటల్‌లో I ఉపయోగించబడుతుంది
కాబట్టి, సంగ్రహించేందుకు:
పాప్-జాజ్ గానం- ఒక ప్రత్యేక శైలి మరియు కళా ప్రక్రియల సంశ్లేషణ రెండింటినీ సూచించే ఒక రకమైన రంగస్థల కళ: గానం, నృత్యం, అసలైన ప్రదర్శన, సర్కస్ కళ, భ్రమలు. ప్రదర్శన కోసం సిద్ధమవుతున్నప్పుడు, గాయకుడు చాలా వరకు అతని నటనకు దర్శకుడు. కళాకారుడి వ్యక్తిత్వం, టింబ్రే, సైకోటైప్, నటన మరియు సంగీత ప్రతిభ, బాహ్య మరియు మానసిక రూపానికి సరిపోయే పాటను కనుగొనడం, అలాగే కళా ప్రక్రియ, దాని తాత్కాలిక (చారిత్రక) అనుబంధం, శైలి, సెమాంటిక్ లోడ్ యొక్క లోతైన విశ్లేషణను నిర్వహించడం చాలా ముఖ్యం. వచనం మరియు ప్రధాన ఆలోచన. పాప్ పాటలు జానపద మరియు జాజ్ మూలాంశాలను కలిగి ఉంటాయి.
రకాలు:సాంప్రదాయ శృంగారం, ఆధునికమైనది లిరికల్ పాట, అభివృద్ధి చెందిన వాయిద్య సహకారంతో నృత్య లయలలో ఒక పాట.
అనేక రకాలను ఏకం చేసే ప్రధాన వ్యత్యాసం పాప్ పాట, - రూపం యొక్క సరళత, మాస్‌కు అవగాహన యొక్క గరిష్ట ప్రాప్యత కోసం వారి రచయితల కోరిక, శ్రావ్యత యొక్క జ్ఞాపకశక్తి.
అటువంటి ప్రజాస్వామ్యం యొక్క మూలాలు పురాతన శృంగారం మరియు ఆధునిక పట్టణ జానపద కథలలో జాజ్ కంపోజిషన్‌లను ప్రదర్శించడానికి, మెరుగుపరచగల సామర్థ్యం అవసరం. జాజ్ స్వర సాంకేతికత అనేది వాయిస్ యొక్క అన్ని రంగులు మరియు సామర్థ్యాలను గరిష్టంగా (వివిధ వాయిద్యాల టింబ్రేలను అనుకరించే స్థాయికి కూడా) ఉపయోగించడం.
ధ్వని ఉత్పత్తి విధానం- పాప్, మరియు, వాస్తవానికి, బలమైన మద్దతుపై వాయిస్.
6. పాప్, అకడమిక్, జానపద పాటల శైలి.
అకడమిక్ గాత్రంగాయకులు సాధారణంగా చీకటి, కప్పబడిన, గుండ్రని, భారీ, లోతైన అని పిలిచే ఆ పాడే టింబ్రేస్ యొక్క ప్రధాన ఉపయోగం ద్వారా వర్గీకరించబడుతుంది మరియు అటువంటి గానం మాత్రమే సాంకేతికతలో అంతర్లీనంగా ఉన్న అన్ని సాంకేతిక ఇబ్బందులను ఎదుర్కోవడం సాధ్యం చేస్తుంది క్లిష్టమైన పనులువిద్యా శైలి. మిగిలిన గాయకులు ముదురు మరియు తెలుపు శబ్దాలతో విభిన్న మార్గాల్లో పాడగలరు.
మరియు జానపద (జానపదం)గాయకులు సాధారణంగా లైట్, వైట్, ఓపెన్, ఫ్లాట్, క్లోజ్ మొదలైనవాటిని పిలిచే పాడే టింబ్రేలను ప్రధానంగా ఉపయోగించడం ద్వారా గాత్రాలు వర్గీకరించబడతాయి.
తెల్లటి చదునైన ధ్వనిని కొన్నిసార్లు జానపద గానం మరియు కొన్నిసార్లు పాప్ శైలి అని కూడా పిలుస్తారు. కానీ వైట్ సౌండ్‌ని పాప్ స్టైల్‌గా పరిగణించడం పొరపాటు. జానపద పాటల శైలి అనే పదం ఎల్లప్పుడూ చదునైన తెల్లటి టింబ్రేతో పాడటాన్ని సూచిస్తే, పాప్ పాటల శైలి (అనగా, జాజ్, పాప్ మరియు రాక్ గాత్రాలలో వర్తించేది) ఏదైనా గంభీరంగా ఉంటుంది, కొన్నిసార్లు దాదాపుగా మరియు పూర్తిగా విద్యాపరంగా కూడా ఉంటుంది.
గానంలో పాప్ స్టైల్ - మన కాలంలో చాలా సాధారణమైన పదం - ముఖ్యంగా ప్రత్యేక అర్ధం లేదు: పాప్ వోకల్స్ అకడమిక్ గాత్రాల నుండి మరింత బహిరంగ మరియు సహజమైన ధ్వనితో విభిన్నంగా ఉంటాయి. ఏదేమైనప్పటికీ, పాప్ వోకల్స్‌లో, అకడమిక్ వోకల్స్‌లో గానం నైపుణ్యాలు, సరైన స్థానం మరియు ధ్వని మద్దతు అవసరం.
అకడమిక్ మరియు రాక్ సింగర్‌ల మధ్య ఉన్న ఏకైక వ్యత్యాసం ఏమిటంటే, రాక్ గాయకులు దాదాపు ఎల్లప్పుడూ అత్యంత అందమైన మరియు స్వచ్ఛమైన వాటిని ఉపయోగించడానికి ప్రయత్నించరు, అనగా. శబ్దం మలినాలను లేకుండా, ధ్వని ధ్వని ధ్వని. వారు తరచుగా ఉద్దేశపూర్వకంగా ప్రాసెస్ చేయని స్వరాలతో, అన్ని రకాల క్రూరమైన అనుభవాల నుండి బొంగురుగా, బొంగురుగా మరియు పగుళ్లుగా పాడటానికి ఇష్టపడతారు, వారి మానసిక స్థితి తీవ్రతరం అవుతున్న సమయంలో జంతువుల అరుపులు లేదా వెర్రి వ్యక్తుల అరుపులను పోలి ఉండే టింబ్రేలను కూడా ఉపయోగిస్తారు. సమస్యలు. ఆ. వారి గానం యొక్క ప్రధాన భావన అగ్లీ యొక్క సౌందర్యంగా పరిగణించబడుతుంది.
జానపద గాయకులు, పాప్ సింగర్లు మరియు జాజ్ ప్లేయర్‌లు, చాలా వరకు, అకడమిక్ మరియు రాక్ సింగర్‌లతో పోలిస్తే, పాడరు, కానీ పరిమితమైన పిచ్‌లు మరియు టింబ్రెస్‌లలో, మాట్లాడే భాషకు దగ్గరగా మరియు దాదాపుగా మితమైన శక్తితో హమ్ లేదా హమ్ చేయండి. ఎల్లప్పుడూ, మైక్రోఫోన్‌లోకి. లేకపోతే, వారు వినరు.
ఎక్కువ లేదా తక్కువ స్థాయిలో, గానం యొక్క జానపద శైలిని ఉపయోగించే గాయకులందరూ, అనగా. తెలుపు-చదునైన ధ్వని - వీరు పాపులిస్టులు, జానపద రచయితలు, దేశం, జాజ్, పాప్ మరియు కొంతమంది రాక్ గాయకులు - చాలా సందర్భాలలో వారు అకడమిక్ గాయకులు పాడే దానికంటే తక్కువ పిచ్‌లో పాడతారు.
నిజానికి, జాజ్ ఒకప్పుడు జానపద గానం. అతని కొన్ని శైలులలో అతను శ్రేష్ఠులకు సంగీతం అయ్యాడు మరియు జానపద సంగీతం శ్రేష్ఠమైనది, వేరియబుల్ మరియు మెరుగుపరుస్తుంది
విభిన్నమైన - పాప్ మరియు అకడమిక్ - గాన పద్ధతులలో పాడే మంచి ఆధునిక గాయకుల పాడటానికి మధ్య ఉన్న ప్రాథమిక వ్యత్యాసం ఏమిటంటే, విద్యావేత్తలకు బలమైన వాయిస్ సపోర్ట్ మరియు పెద్ద వాల్యూమ్ ఉంటుంది. ఆ. ఇది విద్యావేత్తల గొంతులను బిగ్గరగా మరియు ముదురు రంగులో మారుస్తుంది. మిగిలిన వారి విషయానికొస్తే, భేదాల కంటే ఎక్కువ సారూప్యతలు ఉన్నాయి, వినోదకారులు మరియు విద్యావేత్తలు ఇద్దరూ దాదాపు ఒకే రేంజ్‌లో పాడగలరు. రెండూ సమలేఖనమైన వాయిస్ రిజిస్టర్‌లను కలిగి ఉన్నాయి. ఇద్దరూ దాదాపుగా సమానమైన కష్టాలను ప్రదర్శించగలరు. వారిద్దరూ స్వరం యొక్క విభిన్న షేడ్స్ కలిగి ఉన్నారు, ఇది గతంలో చాలా మంచి నాటకీయ నటులు మాత్రమే ఉపయోగించారు. వారిద్దరూ తమ గాన అంశాలను, గానంలోకి చొప్పించగలరు, ఇవి గతంలో వ్యతిరేక శైలిలో మాత్రమే అంతర్లీనంగా ఉన్నాయి. ఆ. విద్యావేత్తలు వారి గానంలో పాప్ టెక్నిక్‌లను చొప్పించారు మరియు వివిధ గాయకులు - విద్యావేత్తలు.
80 వ దశకంలో, సంగీత టెలివిజన్ కనిపించింది. ఈ ఆవిష్కరణ వీడియో క్లిప్‌ల అభివృద్ధికి ప్రేరణనిచ్చింది. ఈ సమయంలో, విట్నీ హ్యూస్టన్ మరియు మైఖేల్ జాక్సన్ వంటి ప్రదర్శనకారులు అమెరికాలో కనిపించారు - పాప్ సంగీతం యొక్క అత్యంత విజయవంతమైన గాయకుడు పాప్ సంగీతం యొక్క "కింగ్" అనే మారుపేరును అందుకున్నారు. మడోన్నా పాప్ సంగీతంలో అత్యంత విజయవంతమైన గాయని. ఆమె "క్వీన్ ఆఫ్ పాప్" మరియు మరెన్నో మారుపేరును అందుకుంది. వారు ప్రపంచం నలుమూలల నుండి సంగీత ప్రియుల విగ్రహాలుగా మారారు. 80వ దశకంలో, జనాదరణ పొందిన సంగీతం రిథమ్ మరియు బ్లూస్ మరియు హిప్-హాప్ వంటి ధోరణులచే ప్రభావితమైంది. 90వ దశకంలో, ఎలక్ట్రానిక్ డ్యాన్స్ సంగీతం కూడా ఈ జాబితాలోకి చేర్చబడింది.
7. 90ల వరకు ఉన్న దశను సోవియట్ అని పిలుస్తారు మరియు 90ల తర్వాత దీనిని రష్యన్ అని పిలుస్తారు నేడు- ఆధునిక.
80వ దశకంలోసాధారణ కళా ప్రక్రియలు: రిథమ్ మరియు బ్లూస్,
హిప్-హాప్-ఓల్డ్ స్కూల్, డిస్కో, ఫంక్ యూరో-పాప్
90లలోసాధారణ శైలులు: నృత్య సంగీతం, ఎలక్ట్రానిక్ సంగీతం, రిథమ్ మరియు బ్లూస్, హిప్-హాప్, డిస్కో, ఫంక్. మన ఆధునిక రోజుల్లో, కళా ప్రక్రియలు వివిధ రకాలైన డ్యాన్స్ మ్యూజిక్ టాంగోతో భర్తీ చేయబడ్డాయి, ఫాక్స్‌ట్రాట్ రాక్ అండ్ రోల్‌తో భర్తీ చేయబడింది, దాని స్థానంలో ట్విస్ట్ అండ్ షేక్ వచ్చింది, సాంబా మరియు బోస్సా నోవా రిథమ్‌లు చాలా సంవత్సరాలుగా ప్రాచుర్యం పొందాయి పాప్ నృత్యంలో డిస్కో శైలి సంగీతంలో విస్తృతంగా వ్యాపించింది. ఇది నీగ్రో మిశ్రమం నుండి ఉద్భవించింది వాయిద్య సంగీతంగానం మరియు ప్లాస్టిసిటీ అంశాలతో, లాటిన్ అమెరికా నుండి, ముఖ్యంగా జమైకా ద్వీపం నుండి పాప్ గాయకుల లక్షణం. రికార్డింగ్ పరిశ్రమ మరియు డిస్కోథెక్‌ల అభ్యాసంతో పశ్చిమ ఐరోపా మరియు USAలో సన్నిహితంగా అనుసంధానించబడిన డిస్కో సంగీతం 20వ శతాబ్దపు 2వ భాగంలో పాప్ మరియు డ్యాన్స్ సంగీతంలో వేగంగా కదిలే ట్రెండ్‌లలో ఒకటిగా మారింది.
పాప్ మ్యూజిక్ ఫీల్డ్‌ను కలిగి ఉంటుంది ఆధునిక రాక్ సంగీతం. సంగీత సంస్కృతిలో పశ్చిమ ఐరోపామరియు USA అనేది ఒక ఉద్యమం, దాని సైద్ధాంతిక మరియు కళాత్మక స్థాయిలో చాలా వైవిధ్యమైనది మరియు సౌందర్య సూత్రాలు. ఇది సామాజిక అన్యాయం, మిలిటరిజం, యుద్ధం మరియు అరాచకం, అనైతికత మరియు హింసను ప్రబోధించే రచనల ద్వారా నిరసనను వ్యక్తం చేసే రచనల ద్వారా ప్రాతినిధ్యం వహిస్తుంది. ఈ ఉద్యమాన్ని సూచించే బృందాల సంగీత శైలి సమానంగా భిన్నమైనది. అయినప్పటికీ, వాటికి సాధారణ ఆధారం మరియు కొన్ని విలక్షణమైన లక్షణాలు ఉన్నాయి.
ఈ లక్షణాలలో ఒకటి- గానం, సోలో మరియు సమిష్టిని ఉపయోగించడం మరియు అందువల్ల స్వతంత్ర కంటెంట్‌ను కలిగి ఉన్న వచనం మరియు మానవ స్వరాన్ని ప్రత్యేక టింబ్రే కలరింగ్‌గా ఉపయోగించడం. బృందాలు లేదా సమూహాల సభ్యులు తరచుగా వాయిద్యకారులు మరియు గాయకుల విధులను మిళితం చేస్తారు. ప్రముఖ వాయిద్యాలు గిటార్లు, అలాగే వివిధ కీబోర్డులు మరియు తక్కువ తరచుగా గాలి వాయిద్యాలు. వాయిద్యాల ధ్వని వివిధ సౌండ్ కన్వర్టర్లు మరియు ఎలక్ట్రానిక్ యాంప్లిఫైయర్ల ద్వారా విస్తరించబడుతుంది. నుండి జాజ్ సంగీతంరాక్ సంగీతం మరింత భిన్నమైన మెట్రో-రిథమిక్ నిర్మాణాన్ని కలిగి ఉంది.
మన దేశంలో, రాక్ సంగీతం యొక్క అంశాలు స్వర మరియు వాయిద్య బృందాల (VIA) పనిలో ప్రతిబింబిస్తాయి.
8.రష్యన్ పాప్ సంగీతం ప్రస్తుతం "పాప్" సంగీత ప్రదర్శకులు వంటి కొత్త కళాకారులు మరియు సమూహాల ఆవిర్భావం ద్వారా వర్గీకరించబడింది.
ఫిలిప్ కిర్కోరోవ్- “రష్యన్ పాప్ సంగీతానికి రాజు
అల్లా పుగచేవా-"దివా", "గాయకుడు నం. 1"
ఇగోర్ నికోలెవ్- పాటల రచయిత
నటాషా కొరోలెవా- నటి, గాయని, నా-నా గ్రూప్, తాన్యా బులనోవా, లియోనిడ్ అగుటిన్, ఒలేగ్ గాజ్మానోవ్, వాలెరీ మెలాడ్జ్, డిమిత్రి మాలికోవ్.మరియు కూడా:: వలేరియా, అనితా త్సోయ్, ఒలేగ్ గాజ్మానోవ్, లెవ్ లెష్చెంకో, డిమా బిలాన్ "బ్రిలియంట్", "హ్యాండ్స్ అప్".
రష్యన్ రికార్డ్ అమ్మకాల రికార్డు స్వర మరియు వాయిద్య బృందాలకు చెందినది “వెస్లీ రెబ్యాటీ”, 179,850,000 కాపీలు అమ్ముడయ్యాయి (మెలోడియా రచించిన “మేము కలిసి నిశ్శబ్దంగా ఉన్నప్పుడు” అనే CD కోసం ఉల్లేఖనం - 2007) “లీసియా, పాట”, “పెస్న్యారీ”, “రత్నాలు” రాక్- గ్రూపులు: DDT, Lyube, Gaza Strip..- వీటన్నింటికీ వేదికపై భారీ సహకారం అందిస్తారు.
9.రష్యన్ పాప్ స్టార్స్:పుగచేవా అల్లా
పుగచేవా అల్లా బోరిసోవ్నా"దివా", "వెరైటీ క్వీన్" "రష్యా యొక్క ప్రధాన గాయని ఆమె పాప్, పాప్-రాక్, ప్రోగ్రెసివ్ రాక్, డిస్కో-ఫంక్ కళా ప్రక్రియలలో పాడింది
అల్లా పుగచేవా సోవియట్ మరియు రష్యన్ పాప్ గాయకుడు మరియు స్వరకర్త. ఆమె పాటల రచయితగా, విజయవంతమైన నిర్మాతగా మరియు చలనచిత్ర నటిగా ప్రసిద్ధి చెందింది, ఆమె సోవియట్ వేదిక యొక్క నం.
ఆమె కచేరీలలో రష్యన్, ఇంగ్లీష్, జర్మన్, ఫ్రెంచ్, హిబ్రూ, ఫిన్నిష్, ఉక్రేనియన్ భాషలలో 500 కంటే ఎక్కువ పాటలు ఉన్నాయి మరియు ఆమె డిస్కోగ్రఫీలో 100 కంటే ఎక్కువ సోలో రికార్డ్‌లు ఉన్నాయి. పుగచేవా, వేదికపై తన సుదీర్ఘ కెరీర్ మొత్తంలో, భారీ సంఖ్యలో పాటలు రాశారు ప్రసిద్ధ స్వరకర్తలుమరియు పాటల రచయితలు, ఇతర విషయాలతోపాటు, ఒక డజనుకు పైగా పాటలను ప్రైమా డోనా స్వయంగా రాశారు.
వ్లాదిమిర్ షైన్స్కీ - మొదటి ప్రేమ గురించి పాటలు. - ఆత్మీయంగా మరియు ఆత్మతో ప్రదర్శించారు. ఆ తరువాత, అలెగ్జాండర్ సెర్గీవిచ్ జాట్సెపిన్ - సోవియట్, రష్యన్ స్వరకర్త (“చైల్డ్ హుడ్ గోస్”) కూడా ఆమె ఇగోర్ నికోలెవ్ “ఐస్‌బర్గ్” కోసం రాశారు, అలాగే స్వరకర్త రేమండ్ పాల్స్ మరియు కవి ఇలియా రెజ్నిక్, ఆ సమయంలో దివా యొక్క అన్ని ప్రధాన హిట్‌లను రాశారు, ఇది ఆమె బంగారు నిధిలో చేర్చబడ్డాయి.
విడిగా, రెండు హిట్‌లను గమనించాలి - ఎ మిలియన్ ఆఫ్ స్కార్లెట్ రోజెస్ మరియు ఏన్షియంట్ క్లాక్ - హిట్స్ అయ్యాయి మరియు అవి అడుగడుగునా పాడబడ్డాయి. మార్గం ద్వారా, "ఎ మిలియన్ స్కార్లెట్ రోజెస్" పాట ఇప్పటికీ జపాన్‌లో ఇష్టపడింది మరియు వినబడుతుంది. అక్కడ ఈ పాట జపనీస్ భాషలోకి అనువదించబడింది మరియు తరచుగా వివిధ కచేరీలలో ప్రదర్శించబడుతుంది. ఈ కాలాన్ని ప్రైమా డోనా యొక్క పనిలో నిజంగా గోల్డెన్ అని పిలుస్తారు.
ఆమె "ఐ కేమ్ అండ్ సే" చిత్రంలో నటించింది, ఇక్కడ చాలా పాటలు పుగచేవా స్వయంగా రాశారు. అల్లా పుగచేవా తన స్వంత ప్రత్యేకమైన స్వరాన్ని సృష్టించారు - అకాడెమిక్ సాఫ్ట్ లిరిక్-డ్రామాటిక్ సోప్రానో (“ది ఐరనీ ఆఫ్ ఫేట్” చిత్రంలో ఆమె ప్రదర్శించిన తారివెర్డీవ్ రొమాన్స్‌ను గుర్తుంచుకోండి) నుండి “ది ఉమెన్ హూ సింగ్స్” చిత్రంలో భయంకరమైన జాజ్ మెజ్జో-సోప్రానో వరకు. ”
పుగచేవా పాడే గాయని, ఆమెకు తన సొంత టింబ్రే ఉంది, ఇది అల్లా పుగచేవా అని ఒక పదబంధం నుండి గుర్తించవచ్చు. ఆమె ప్రదర్శించే ప్రతి పాట ఒక మహిళ ప్రదర్శన: ప్రతిభ, తేజస్సు, ప్రత్యేక పనితీరు, స్వాతంత్ర్యం.
పుగచేవా -అద్భుతమైన పాటల రచయిత మరియు స్వరకర్త. మొదటి చిత్రం "ది ఉమెన్ హూ సింగ్స్" పుగాచెవ్ యొక్క పాట "ఈ ప్రపంచం మనచే కనుగొనబడలేదు" అందులో ప్లే చేయబడలేదు ప్రధాన పాత్ర, కానీ దాని కోసం "బోరిస్ గోర్బోనోస్" అనే ఫన్నీ మారుపేరుతో అనేక సంగీత కూర్పులను కూడా రాశారు. అల్లా స్వయంగా వ్రాసిన కంపోజిషన్లు సజీవంగా మరియు భావోద్వేగంగా ఉన్నాయి, అల్లా తన స్వరకల్పనలను తన కోసం వ్రాసినందున, ఆమె తన పాత్ర మరియు ఆమె వైఖరి ద్వారా మార్గనిర్దేశం చేయబడింది.
సినిమాకి పుగచేవా యొక్క సహకారం 20 విభిన్న చిత్రాలు. " చాలా మంది “ది ఐరనీ ఆఫ్ ఫేట్, లేదా ఎంజాయ్ యువర్ బాత్! అందులోని అల్లా పుగచేవా పాటలను వినడానికి, అక్కడ ఆమె నాడియా షెవెలెవా యొక్క స్వర భాగాలను అద్భుతంగా ప్రదర్శించింది మరియు ప్రేక్షకులు “ఆన్ మై స్ట్రీట్”, “ఐ లైక్” అనే కూర్పుతో ఎప్పటికీ ప్రేమలో పడ్డారు. “ఆన్ టిఖోరెట్స్కాయ” మరియు “అట్ ది మిర్రర్” “ఎగైన్ స్నో స్టార్మ్” »
అల్లా బోరిసోవ్నా స్వయంగా చాలా సృష్టించింది కచేరీ కార్యక్రమాలు. వాటిలో “ది ఉమెన్ హూ సింగ్స్” (1979), “మోనోలాగ్స్ ఆఫ్ ది సింగర్” (1981), రేమండ్ పాల్స్ (1981)తో “మాస్ట్రో ఈజ్ మా గెస్ట్” అనే కచేరీ, “నేను వచ్చాను మరియు నేను మాట్లాడతాను” అనే థియేట్రికల్ షో.
అల్లా పుగచేవాయూరి చెర్నావ్స్కీ పాటలు పాడారు - సోవియట్ మరియు రష్యన్ గాయకుడు అల్లా పుగాచెవా పాటల సమాహారం, యూరి చెర్నావ్స్కీ వారి ఉమ్మడి పని కాలంలో వ్రాసారు. ఆల్బమ్ 2013లో విడుదలైంది
అల్లా పుగచేవా వివిధ సంగీత పోటీలలో జ్యూరీ సభ్యులుగా వ్యవహరించారు. దీనితో ఆమె పాప్ సంస్కృతికి కూడా దోహదపడింది: "జీవితం ద్వారా ఒక పాటతో"
అల్లా పుగచేవా కోసం చాలా పాటలు వ్రాయబడ్డాయి, ఆమె ప్రదర్శన మరియు స్వరకల్పనతో, రష్యన్ వేదిక అభివృద్ధికి అమూల్యమైన సహకారం అందించారు. అల్లా బోరిసోవ్నా యొక్క గొప్ప యోగ్యత యువ మరియు ప్రతిభావంతులైన ప్రదర్శనకారులకు ఆమె మద్దతు. రష్యన్ పాప్ సంస్కృతికి పుగచేవా యొక్క సహకారం
ఆమె లక్షలాది ప్రజల ఆరాధ్యదైవం, ప్రధాన రోల్ మోడల్. కొన్ని సంవత్సరాల తరువాత, పుగచేవా జీవితంలో "రాకర్ కాలం" ప్రారంభమైంది. అల్లా బోరిసోవ్నా రాకర్ గుంపులో చేరి, తన ఇమేజ్‌ని మార్చుకుంది మరియు లెదర్ జాకెట్లు మరియు చిన్న చిన్న స్కర్ట్‌లను ధరించడం ప్రారంభించింది. ఆమె కచేరీలు కూడా మారాయి, కొత్త, యువ రచయితలు వ్లాదిమిర్ కుజ్మిన్ మరియు సెర్గీ చెలోబనోవ్‌లతో సహా ఆమె కోసం పాటలు రాయడం ప్రారంభించారు.
90 ల మధ్యలో, యువ స్వరకర్త ఇగోర్ క్రుటోయ్ ఆమె కోసం అనేక హిట్స్ రాశారు, మరియు ఆ తరువాత, ఈ రోజు వరకు, సృజనాత్మకంగాప్రైమా డోనా పాటలు యువకులు మరియు అంతగా తెలియని వారితో సహా వివిధ రచయితలచే వ్రాయబడ్డాయి.
ఫిలిప్ కిర్కోరోవ్, వ్లాదిమిర్ ప్రెస్న్యాకోవ్, క్రిస్టినా ఓర్బకైట్ మరియు అనేక మంది ఆమె కచేరీ పర్యటనలలో పాల్గొన్నారు. 1996లో, పుగచేవా ఆర్కాడీ ఉకుప్నిక్ యొక్క సోలో కచేరీలకు దర్శకత్వం వహించారు మరియు ప్రదర్శించారు
2005 లో, స్వరకర్త ఇగోర్ క్రుటోయ్‌తో కలిసి, దివా "సాంగ్ ఆఫ్ ది ఇయర్" సంగీత ఉత్సవాన్ని నిర్వహించారు. అదే సంవత్సరంలో, అల్లా బోరిసోవ్నా జుర్మాలాలో వార్షిక న్యూ వేవ్ ఉత్సవం యొక్క అధికారిక మ్యూజ్‌గా గుర్తించబడింది. అదనంగా, పుగచేవా తన సొంతంగా స్థాపించాడు సంగీత పురస్కారం"అల్లా" ​​అని. ఈ అవార్డు యువ మరియు ప్రతిభావంతులైన ప్రదర్శనకారుల కోసం ఉద్దేశించబడింది. "5 స్టార్స్", "న్యూ వేవ్" మరియు "సాంగ్ ఆఫ్ ది ఇయర్" పండుగలలో "అల్లా" ​​జారీ చేయబడింది. అవార్డు విజేతకు గాయకుడి వ్యక్తిగత నిధుల నుండి బంగారు నక్షత్రం మరియు 50 వేల డాలర్లు ప్రదానం చేస్తారు.
జూలై 22, 2007న, పుగచేవా స్వంత రేడియో స్టేషన్ పనిచేయడం ప్రారంభించింది. రేడియో "అల్లా".
2011 లో, ప్రిమా డోనా బ్రిటిష్ షో “X ఫాక్టర్” యొక్క రష్యన్ అనలాగ్‌కు నాయకత్వం వహించింది. మన దేశంలో, ఈ కార్యక్రమాన్ని "ఫాక్టర్ ఎ" అని పిలుస్తారు మరియు కొత్త యువ ప్రతిభను వెతకడం దీని ప్రధాన లక్ష్యం.
2012 లో, పుగచేవా మ్యూజిక్ టెలివిజన్ షో యొక్క రెండవ సీజన్‌ను ప్రారంభించాలని అనుకున్నాడు.
అల్లా బోరిసోవ్నా వ్యక్తిత్వం ఇతర పాప్ సంగీతకారుల పనిలో ప్రతిబింబిస్తుంది. ఉదాహరణకు, సెర్గీ జ్వెరెవ్ “అల్లా” పాటను పాడారు మరియు ఉక్రేనియన్ సమూహం “సింగింగ్ కోవర్డ్స్” “లైక్ అల్లా” పాటను ప్రదర్శించారు.
పుగచేవా మెరిసే, మరియు ముఖ్యంగా, అసలైన ప్రతిభను కలిగి ఉన్నాడు, అది కొంతమందిని ఉదాసీనంగా వదిలివేస్తుంది. మరియు ఆధునిక పాప్ సంస్కృతికి ఆమె చేసిన సహకారాన్ని నిస్సందేహంగా భారీ అని పిలుస్తారు, అందుకే ఆమె రష్యన్ పాప్ సంగీతానికి ప్రిమా డోనా అయ్యింది. అల్లా పుగచేవా ఈ ఉన్నత టైటిల్‌ను ఇప్పటికే ఎన్ని సంవత్సరాలుగా ధృవీకరించాల్సి వచ్చింది, కానీ ఆమె ఇప్పటికీ దివా మాత్రమే.
కిర్కోరోవ్, ఫిలిప్ బెడ్రోసోవిచ్
జానర్ పాప్ సంగీత వృత్తి: సోవియట్ మరియు రష్యన్ పాప్ గాయకుడు, స్వరకర్త, నిర్మాత, నటుడు, స్వరకర్త మరియు నిర్మాత. పీపుల్స్ ఆర్టిస్ట్ రష్యన్ ఫెడరేషన్(2008) అతనికి మంచి రేంజ్ ఉన్న లిరికల్ బారిటోన్ ఉంది.
అతని పాటలు:
1996 - "మై బన్నీ"
1998 - "ఓహ్, అమ్మ, నేను మీకు కొంచెం చిక్ ఇస్తాను!"
1997 "ది వన్ అండ్ ఓన్లీ"
1998 "దివా"
2000 "రోజ్ రెడ్"
2001 "నేను మీ కోసం చనిపోతాను!"
2002 “ఇన్ లవ్ అండ్ మ్యాడ్లీ లోన్లీ”
2003 “నాట్ చాలా జాలి” “టీ రోజ్” (ఎం. రస్పుటినాతో కలిసి)
2014 "నా ఆనందం"
2015 "ఇండిగో"
వేదికపై ఉన్న ప్రతి సంఖ్య ఒక ప్రత్యేక ప్రదర్శన, దీనిని సంగీతానికి పోల్చవచ్చు!!!
నవంబర్ 1998లో సెయింట్ పీటర్స్‌బర్గ్‌లో 30 వరుస ప్రదర్శనలు ఇచ్చిన సంగీత మారథాన్‌లో గాయకుడు గిన్నిస్ బుక్ ఆఫ్ రికార్డ్స్‌లో చేర్చబడ్డాడు. అతని పేరు "లో వేయబడింది గోల్డ్ స్టార్"యాల్టాలోని అవెన్యూ ఆఫ్ స్టార్స్‌లో.
ఏదైనా సంఖ్య, ఏదైనా క్లిప్ ప్రదర్శనలు, దుస్తులు, బ్యాకప్ డ్యాన్సర్‌లతో నిండి ఉంటుంది - వారి సృజనాత్మకతలో ప్రతిభావంతులైన వ్యక్తుల అద్భుతమైన సమూహం, వీరితో ఫిలిప్ విలీనం అయ్యాడు, స్పష్టమైన కథ-చిత్రాన్ని నిర్మిస్తాడు.
మరియు అతని సేకరణలో ఇప్పటికే ఎన్ని సంగీత చిత్రాలు ఉన్నాయి, అక్కడ అతను తన ప్రకాశం మరియు ప్రతిభతో ఆశ్చర్యపరుస్తాడు. ఆత్మ కోసం కళాకారుడు !!! ఇది విచారంగా ఉన్నప్పుడు, వారు ఎల్లప్పుడూ అతని రచనలు మరియు కచేరీలతో CD లను ప్లే చేస్తారు, ప్రతి సంఖ్య యొక్క పాటలో చెప్పబడిన కథలను జీవిస్తూ, అతను "వెరైటీ రాజు" అనే బిరుదుకు అర్హుడు.
సమూహం "నా-నా"
1989 - Na-Na సమూహం యొక్క పని ప్రారంభం. . 1997 లో, Na-Na సమూహం రికార్డు స్థాయిలో కచేరీలను ఇచ్చింది - దాని ఉనికిలో సంవత్సరానికి 960, సమూహం 4న్నర వేలకు పైగా కచేరీలను ఇచ్చింది, 14 ఆల్బమ్‌లను విడుదల చేసింది, 9 ప్రదర్శనలను ఇచ్చింది, వారి రంగురంగులతో ప్రేక్షకులను ఆశ్చర్యపరిచింది, మరియు కొన్నిసార్లు ఆమె అద్భుతమైన ప్రదర్శనలను రూపొందించడంలో కొత్త, అసలైన ఆలోచనల జనరేటర్‌గా కూడా ఉంది. ఈ ఆలోచనలను సహోద్యోగులతో పంచుకోవడానికి సమూహం సంతోషంగా ఉంది. ఉదాహరణకు, ఒకటి ఉత్తమ ప్రదర్శనలుఫిలిప్ కిర్కోరోవ్ నానై షో "నా-నాస్టాల్జియా" యొక్క ఆలోచనలపై ఆధారపడింది, ఇది అసలైన భ్రమ ఉపాయాలను ఉపయోగించింది. ఫిలిప్ అలీబాసోవ్‌ను అతని "హ్యాండ్‌బుక్" అని పిలుస్తాడు. కళాకారులు చాలా తరచుగా ఫ్యాషన్‌ను పెంచారు రష్యన్ ప్రదర్శన వ్యాపారందానిని అనుసరించడం కంటే. ఇది సంగీతం మరియు రంగస్థల వ్యక్తీకరణ రెండింటికీ వర్తిస్తుంది. సింఫనీ మరియు మిలిటరీ ఆర్కెస్ట్రాలు, వివిధ శైలుల జాతి సమూహాల భాగస్వామ్యంతో భారీ కళ్లద్దాలను సృష్టించిన మొదటి వారు. ప్రదర్శన "NA-Nastalgia" మిశ్రమ జానపద మరియు నృత్య బృందాలుకాంగో, కెనడా, USA, పెరూ, చుకోట్కా నుండి. "కౌంట్ ఇట్, అవును" అనే దృశ్యంలో నానైలు 17వ-20వ శతాబ్దాల అ'కాపెల్లా యొక్క పవిత్ర సంగీతాన్ని అద్భుతంగా పాడారు. కొన్ని కీర్తనలు అవాంట్-గార్డ్ సంగీతం యొక్క గాయక బృందంతో కలిసి ఉన్నాయి.
Na-Na సమూహం కనిపించడంతోనే బ్యాలెట్ బృందాలు వ్యాప్తి చెందుతాయి సంగీత బృందాలు. నేడు బ్యాలెట్ తోడు లేకుండా టెలివిజన్ షో ఊహించడం కష్టం. పాప్ గ్రూప్‌లో బ్యాలెట్ కోసం, శృంగారానికి, దుస్తుల శైలికి, టక్సేడోల నుండి ఖరీదైన రాళ్లతో పొదిగిన టాటర్‌ల వరకు - ఇవన్నీ మొదట రష్యన్‌లకు నా-నా సమూహం చూపించాయి.
మొదటి టెలివిజన్ రియాలిటీ షోలు, ఆడిటోరియం మరియు వేదిక ఒక శక్తివంతమైన కళాకారుడికి ఒకే స్థలంగా - నా-నా దీన్ని మొదటిసారిగా చేసింది.
ఇగోర్ నికోలెవ్
"పోయెట్ ఆఫ్ ది ఇయర్" కంపోజర్ ఆఫ్ ది ఇయర్"
అల్లా పుగచేవా యొక్క సమిష్టి "రిసిటల్" లో అర్రేంజర్.
-ఇగోర్ నికోలెవ్ “మిల్” సోలో ఆల్బమ్, ఇగోర్ నికోలెవ్ “100 ఫ్రెండ్స్” (జపనీస్ భాషలో) కూర్పు. పాట "వంకర అద్దాల రాజ్యం"
-యువ గాయని ఓల్గా ప్రియాడినాతో కలిసి, ఆమె కోసం "కానరీ" మరియు "టెలిగ్రామ్" పాటలు వ్రాసారు. ఆల్బమ్ "రాస్ప్బెర్రీ వైన్" మరియు నటాలియా కొరోలెవా ఆల్బమ్ "ఫ్యాన్". "డాల్ఫిన్ మరియు మెర్మైడ్." ఆల్బమ్ "లెట్స్ డ్రింక్ టు లవ్" మరియు నటాషా కొరోలెవా ఆల్బమ్ "కాన్ఫెట్టి". ఆల్బమ్ “పదిహేను సంవత్సరాలు. ఉత్తమ పాటలు" మరియు నటల్య కొరోలెవా యొక్క ఆల్బమ్ "డైమండ్స్ ఆఫ్ టియర్స్" ఆల్బమ్ "ఇగోర్ నికోలెవ్-98" సృజనాత్మక సాయంత్రాలలో ప్రదర్శించిన పాటలతో. ఈ ఆల్బమ్‌లో ఇగోర్ నికోలెవ్ స్వయంగా పాటలతో పాటు, ఇగోర్ నికోలెవ్ రాసిన అల్లా పుగాచెవా, నటాషా కొరోలెవా, ఫిలిప్ కిర్కోరోవ్, లెవ్ లెష్చెంకో, వ్లాదిమిర్ వినోకుర్, జోసెఫ్ కోబ్జోన్ పాటలు ఉన్నాయి.
మే 31 న, నటల్య కొరోలెవా యొక్క 25 వ పుట్టినరోజున, ఇగోర్ నికోలెవ్ కైవ్ సెంట్రల్ స్క్వేర్‌లో గాయకుడి కచేరీని నిర్మిస్తున్నారు మరియు ప్రదర్శిస్తున్నారు.
1999లో, నటాలియా కొరోలెవా యొక్క పెద్ద సోలో కచేరీ రోస్సియా స్టేట్ సెంట్రల్ కాన్సర్ట్ హాల్‌లో జరిగింది. ఇగోర్ నికోలెవ్ నిర్మాత మరియు పాటల రచయితగా వ్యవహరిస్తారు. ఇగోర్ నికోలెవ్ కంపోజర్ ఆఫ్ ది ఇయర్ విభాగంలో ఓవెన్ అవార్డును అందుకున్నాడు. టెలివిజన్ ఫెస్టివల్ "సాంగ్ ఆఫ్ ది ఇయర్"లో భాగంగా, ఇగోర్ నికోలెవ్ పేరు మీద బహుమతిని అందజేస్తారు. ఐజాక్ డునావ్స్కీ పాట అభివృద్ధికి ఆయన చేసిన గొప్ప కృషికి. 2000 లో, "బ్రోకెన్ కప్ ఆఫ్ లవ్" ఆల్బమ్ విడుదలైంది. రెండు సేకరణలు ప్రచురించబడుతున్నాయి: “మీ కోసం ఉత్తమమైనది” మరియు “ఐదు కారణాలు”, అలాగే పావెల్ జాగున్ “ఆన్ ది కవర్ ఆఫ్ ది మ్యాగజైన్” కవితలపై రచయిత డిస్క్. 2004 లో, ఇగోర్ నికోలెవ్ ORT టెలివిజన్ ప్రాజెక్ట్ “స్టార్ ఫ్యాక్టరీ - 4” లో ఉపాధ్యాయుడిగా పాల్గొన్నాడు మరియు ప్రాజెక్ట్ పాల్గొనేవారిలో ఒకరికి నిర్మాత అయ్యాడు - యువ కళాకారుడుఅంటోన్ జాట్సెపిన్. అనేక రిపోర్టింగ్ కచేరీలు ప్రసారం చేయబడ్డాయి, ఇందులో "తయారీదారులు" ఇగోర్ నికోలెవ్ ద్వారా కొత్త మరియు ఇప్పటికే తెలిసిన పాటలను ప్రదర్శిస్తారు.
2005 లో, ఇగోర్ నికోలెవ్ "హౌ బ్యూటిఫుల్ యు ఆర్" అనే పాటను వ్రాసాడు మరియు టెన్నిస్ స్టార్ ఎలెనా డెమెంటీవా, అతని క్రీడా జీవితాన్ని అతను చాలా కాలంగా చూస్తున్నాడు, వీడియోలో నటించమని ఆహ్వానించాడు.
ఇగోర్ నికోలెవ్ పాట “టూ స్టార్స్” పేరుతో ఒక ప్రాజెక్ట్, దీనిలో పురాణ పాట రచయిత చురుకుగా పాల్గొంటారు. ఇగోర్ నికోలెవ్ మరియు నటాషా కొరోలెవా "డాల్ఫిన్ అండ్ ది మెర్మైడ్" మరియు "టాక్సీ, టాక్సీ" పాటలతో "లెజెండ్స్ ఆఫ్ రెట్రో-ఎఫ్ఎమ్" కచేరీలో పాల్గొంటారు. సంవత్సరం చివరిలో, "మీరు ఎంత అందంగా ఉన్నారు" అనే కొత్త ఆల్బమ్ విడుదల చేయబడుతుంది. వ్రాసినది సంగీత థీమ్పూర్తి-నిడివి గల హాలీవుడ్ చిత్రం "సే ఇట్ ఇన్ రష్యన్". అంతర్జాతీయ చలన చిత్రోత్సవాల్లో ఈ చిత్రం 11 అవార్డులను అందుకుంది. మాస్ట్రో పాటలను ఇరినా అల్లెగ్రోవా, అల్లా పుగాచెవా, ఫిలిప్ కిర్కోరోవ్, వాలెరీ లియోన్టీవ్, వాలెరీ మెలాడ్జ్, జూలియో ఇగ్లేసియాస్ (జూనియర్), నికోలాయ్ బాస్కోవ్, ఇగోర్ క్రుటోయ్, నటాషా కొరోలెవా మరియు ఇతరులు ఈ కచేరీలో యువ గాయకుడు యులియాకు అందించారు ఇగోర్ నికోలెవ్‌తో కలిసి యుగళగీతంలో ప్రదర్శించిన సాధారణ ప్రజలు, "దీనిలో ఏదో ఉంది." ఏప్రిల్ 2009 లో, ఇగోర్ నికోలెవ్ యొక్క సేకరణ “గిఫ్ట్ కలెక్షన్. ఇగోర్ నికోలెవ్", ఇందులో 1986 నుండి 2006 వరకు రికార్డ్ చేయబడిన 13 ఆల్బమ్‌లు ఉన్నాయి.
అతని చురుకైన సృజనాత్మక కార్యకలాపాలతో అతను ఆధునిక రష్యన్ పాప్ సంగీత కళ అభివృద్ధికి గణనీయమైన కృషి చేస్తాడు.
ఆల్-రష్యన్ మరియు ఇంటర్నేషనల్‌లో పాల్గొనేవారు సంగీత ఉత్సవాలు, వివిధ సృజనాత్మక మరియు వార్షికోత్సవ సాయంత్రాలు, స్వచ్ఛంద కార్యక్రమాలు.
90 ల ప్రారంభంలో రష్యన్ వేదికపై కనిపించిన టాట్యానా బులనోవా, వీక్షకుడిని చిత్తశుద్ధితో "తీసుకున్నాడు", అతను అనుమానించడానికి కూడా ధైర్యం చేయలేదు. 1996 లో, స్వరకర్త ఒలేగ్ మోల్చనోవ్ మరియు కవి ఆర్కాడీ స్లావోరోసోవ్‌తో కలిసి, టాట్యానా "మై రష్యన్ హార్ట్" ఆల్బమ్‌ను రికార్డ్ చేసింది, దీనికి ధన్యవాదాలు టాట్యానా ప్రజాదరణ పొందడం ప్రారంభించింది. ఆల్బమ్‌లోని పాటలలో ఒకటి “మై క్లియర్ లైట్” ఆమె హత్తుకునే రూపంతో వేదికపైకి వెళ్ళింది మరియు దానిని కన్నీళ్లతో వదిలివేసింది. మరియు, అటువంటి కన్నీరు, అలాగే స్పష్టమైన ఇంటర్‌డెంటల్ సిగ్మాటిజం ఉన్నప్పటికీ, బులనోవా తన మొదటి ప్రేక్షకులను కనుగొంది - వదలివేయబడిన రష్యన్ మహిళలు, ఒంటరి తల్లులు మరియు కౌమారదశలో లేని ప్రేమతో బాధపడుతున్న యువకుల గుంపు రూపంలో.
1997 వసంతకాలంలో, వ్లాదిమిర్ షెవెల్కోవ్ దర్శకత్వం వహించిన "మై బిలవ్డ్" పాట కోసం ఒక వీడియో విడుదలైంది. సెప్టెంబర్ 1997లో, “ఎండ్యూర్ అండ్ ఫాల్ ఇన్ లవ్” ఆల్బమ్ విడుదలైంది మరియు మరో 3 వీడియో క్లిప్‌లు చిత్రీకరించబడ్డాయి: “క్రేక్”, “ఎండ్యూర్ అండ్ ఫాల్ ఇన్ లవ్” మరియు “సో ది సన్ హాస్ సెట్”
1999 లో, టాట్యానా ఒలేగ్ మోల్చనోవ్ రాసిన "ది ఫ్లాక్" రాక్ మ్యూజిక్ శైలిలో ఆల్బమ్‌ను విడుదల చేసింది. "ది విండ్ సాంగ్" పాటకు
అల్లా పుగచేవా కూడా తన సహోద్యోగికి ఘనమైన అభినందనను ఇచ్చాడు: "బులనోవా పాటలు యారోస్లావ్నా ఏడుపు కంటే చల్లగా ఉన్నాయి!" 1990 నుండి 2010 వరకు, బులనోవా 24 ఆల్బమ్‌లను విడుదల చేసింది. వాటిలో అత్యంత ప్రసిద్ధమైనవి “డోంట్ క్రై” (1991), “అల్డర్ సిస్టర్” (1992), “ఎండ్యూర్ అండ్ ఫాల్ ఇన్ లవ్” (1997), “ఎ ఉమెన్స్ హార్ట్” (1998), “మై డ్రీం” (2000). )
2013లో, గాయకుడి “సైన్స్” మరియు “కరెంట్ ఆన్ ది బాడీ” ద్వారా కొత్త ట్రాక్‌లు విడుదలయ్యాయి, కొత్త యుగళగీతాలు కనిపించాయి - “ఈ రోజు నుండి” (కె. కోస్టోమరోవ్‌తో), “బ్రిడ్జెస్ ఆర్ రైజ్” (A. ఇన్షాకోవ్‌తో), “ ఎప్పుడూ చెప్పవద్దు” (A. లోమిన్స్కీతో). A. ఇవనోవ్‌తో సహకారం పునరుద్ధరించబడింది - "ది ఓన్లీ హోమ్" పాట.
2014 "డిమ్కా" మరియు "టైమ్" పాటలను విడుదల చేసింది.
నటాషా కొరోలెవా శైలులు: పాప్ సంగీతం
సోవియట్ మరియు రష్యన్ పాప్ గాయని మరియు నటి ఉక్రేనియన్ మూలం. రష్యా గౌరవనీయ కళాకారుడు.
2002లో, నటాషా "ఫ్రాగ్మెంట్స్ ఆఫ్ ది పాస్ట్" అనే మరొక డిస్క్‌ను విడుదల చేసింది, దాని తర్వాత మరొకటి ("నమ్మండి లేదా కాదు") మరియు మరొకటి ("మీరు ఎక్కడ ఉన్నారో అక్కడ స్వర్గం ఉంది"). 2012 వేసవిలో, NTV ఛానెల్‌లో "క్వీన్ ఆఫ్ ప్రైమ్" అనే గాయకుడి స్వంత ప్రదర్శన ప్రారంభించబడింది.
మొదటి పాట రాశారు
నటాషా కోసం I. నికోలెవ్ - "పసుపు తులిప్స్".
1992 లో, "డాల్ఫిన్ అండ్ ది మెర్మైడ్" రికార్డ్ విడుదలైంది మరియు రష్యాలో మొదటిసారిగా బ్యాలెట్, దృశ్యం మరియు స్పెషల్ ఎఫెక్ట్‌లతో గొప్ప సూపర్ షో.
1994 లో, నటాషా తన సోలో ఆల్బమ్ "ఫ్యాన్" ను విడుదల చేసింది.
1995 లో, నటాషా కొరోలెవా యొక్క కొత్త ఆల్బమ్ "కాన్ఫెట్టి" నుండి మూడు పాటలతో మన దేశంలో మొదటి సింగిల్ విడుదలైంది.
నటాషా కొరోలెవా సోవియట్ మరియు రష్యన్ పాప్ గాయని మరియు ఉక్రేనియన్ మూలానికి చెందిన నటి. రష్యా గౌరవనీయ కళాకారుడు (2004)
1990-1997లో, గాయకుడి యొక్క 13 వీడియో క్లిప్‌లు టెలివిజన్‌లో విడుదలయ్యాయి: “ఎల్లో తులిప్స్ 1990”, “ఫస్ట్ కిస్” 1991 “అండర్ ది సమ్మర్ రైన్”, “వై లవ్ డైస్” (I. పెసోట్స్కీ, 1991), “కీవ్ బాయ్ ” (I. పెసోట్స్కీ, 1994), “సన్‌ఫ్లవర్స్” (డి. ఫిక్స్, 1995), “ఇది నిజంగా నేనేనా” (డి. ఫిక్స్, 1995), “లిటిల్ కంట్రీ” (ఓ. గుసేవ్, 1995), “ఎ లిటిల్ మ్యాన్ విత్ ఎ అకార్డియన్” (డి. ఫిక్స్, 1996), “ది మ్యాజిక్ వాండ్”, “డోంట్ డై” (జి. గావ్రిలోవ్, 1997), “సమ్మర్ ఆఫ్ కాస్టానెట్స్” (ఐ. నికోలెవ్, 1997), “డైమండ్స్ ఆఫ్ కన్నీళ్లు” (O. బజెనోవ్, 1997).
ఆల్బమ్‌లు "షార్డ్స్ ఆఫ్ ది పాస్ట్", "హార్ట్", "బిలీవ్ ఇట్ ఆర్ నాట్" మరియు "హెవెన్ ఈజ్ వేర్ యు ఆర్"
2013 - "స్టాండెడ్ అండ్ క్రైడ్" అనే కొత్త వీడియో వర్క్ విడుదల చేయబడింది. కొత్త నాటకీయ మరియు సాహిత్య చిత్రంలో
జోసెఫ్ డేవిడోవిచ్ కోబ్జోన్.
సోవియట్‌కు మరియు ఇప్పుడు రష్యన్ వేదికకు అత్యంత ముఖ్యమైన సహకారం, వాస్తవానికి,
పీపుల్స్ ఆర్టిస్ట్ఉక్రెయిన్
సోవియట్ మరియు రష్యన్ పాప్ గాయకుడు
శైలి:వెరైటీ గానం - బారిటోన్
కోబ్జోన్ స్వరం స్పష్టమైన, తేలికైన రంగుతో కూడిన లిరికల్ బారిటోన్. సానుకూల లక్షణాలు- ఒక నిర్దిష్ట అందమైన మరియు నోబుల్ టింబ్రే, మొదటి శబ్దాల నుండి తక్షణమే గుర్తించదగినది మరియు అద్భుతమైన డిక్షన్
I. కోబ్జోన్ యొక్క ప్రదర్శన శైలి బెల్ కాంటో సాంకేతికతతో సులభంగా, పదంపై శ్రద్ధ మరియు కవితా స్వరాన్ని కలిపి ఉంటుంది.
1984 నుండి, ప్రొఫెసర్ జోసెఫ్ కోబ్జోన్ గ్నెస్సిన్ స్టేట్ మ్యూజిక్ అండ్ పెడగోగికల్ ఇన్స్టిట్యూట్‌లో పాప్ గాత్రాన్ని బోధిస్తున్నారు. దాని గ్రాడ్యుయేట్లలో ప్రసిద్ధ పాప్ గాయని వాలెరియా, ఇరినా ఒటీవా, వాలెంటినా లెగ్కోస్టుపోవా ఉన్నారు. గాయకుడి కచేరీ అసాధారణంగా విస్తృతంగా మరియు సమగ్రంగా ఉంటుంది. కోబ్జోన్ ప్రదర్శించిన అత్యంత ప్రసిద్ధ పాటలు దేశభక్తి, అతను క్లాసిక్ రొమాన్స్, అలాగే కొన్ని ఒపెరా మరియు ఒపెరా అరియాస్ మరియు అరియోసో పాడాడు.
అతను ఒక బార్డ్ పాట పాడాడు - ఒకుడ్జావా పాటలు "ఆన్ ది బ్లూ ట్రాలీబస్", "ఫ్రాంకోయిస్ విల్లాన్స్ ప్రార్థన", "సాంగ్ అబౌట్ ది అర్బాట్", వైసోట్స్కీ యొక్క "అతను యుద్ధం నుండి తిరిగి రాలేదు", డాల్స్కీ యొక్క "జెంటిల్మెన్ ఆఫీసర్స్" మొదలైనవి. కోబ్జోన్ యొక్క ప్రదర్శన శైలి చాలా ఆసక్తికరంగా ఉంది - చాలా కఠినంగా, ధైర్యంగా మరియు గంభీరంగా, కనీసం ముఖ మరియు వేదిక కదలికలతో.
అందువల్ల, కోబ్జోన్ తన దృష్టితో I. డునావ్స్కీ, M. బ్లాంటర్, పోక్రాస్ సోదరులు, A. నోవికోవ్, V. సోలోవియోవ్-సెడీ, M. ఫ్రాడ్కిన్, O. ఫెల్ట్స్‌మన్ రూపొందించిన దాదాపు అన్ని ఉత్తమ సోవియట్ మరియు రష్యన్ పాటలను కవర్ చేసారని మేము చెప్పగలం. , S. తులికోవ్, A. పఖ్ముతోవా, D. తుఖ్మనోవ్, V. షైన్స్కీ మరియు ఇతర సోవియట్ స్వరకర్తలు.
కోబ్జోన్ టెలివిజన్ ప్రోగ్రామ్‌లలో “బ్లూ లైట్” మరియు “సాంగ్ ఆఫ్ ది ఇయర్” (1971 నుండి 1990 వరకు అతను “సాంగ్ ఆఫ్ ది ఇయర్” యొక్క ప్రతి ఎపిసోడ్‌లో కనిపిస్తాడు).
లారిసా అలెగ్జాండ్రోవ్నా డోలినా
(సెప్టెంబర్ 10, 1955, బాకు) - సోవియట్ మరియు రష్యన్ పాప్ జాజ్ గాయని, నటి.
గానం- మెజ్జో-సోప్రానో, జెనర్స్ - జాజ్ - పాప్ మ్యూజిక్ - పాప్
లారిసా డోలినా అత్యుత్తమ రష్యన్ పాప్ గాయకులలో ఒకరు, ఆమె అద్భుతమైన స్వర సామర్థ్యాలు, అద్భుతమైన టెక్నిక్ మరియు పాపము చేయని రుచిని కలిగి ఉంది.
ఉత్తమ జాజ్ గాయకుడు వృత్తిపరమైన స్థాయిలో స్వర మెరుగుదల కళలో ప్రావీణ్యం సంపాదించాడు మరియు జాజ్ యొక్క నిర్దిష్ట ధ్వని ఉత్పత్తి పద్ధతులను ఆచరణలో పెట్టాడు. ధ్వని ఉత్పత్తి యొక్క పద్ధతి పాప్, మరియు, వాస్తవానికి, వాయిస్ దృఢంగా మద్దతు ఇస్తుంది.
ఆమె పాటలు: "వెదర్ ఇన్ ది హౌస్"
ఆమె అనేక జార్జ్ గెర్ష్విన్ జాజ్ క్లాసిక్‌లను ప్రదర్శించింది.
జాజ్ పాటలు: అతని ఆల్బమ్ "హాలీవుడ్ మూడ్" నుండి క్లాసిక్ "సమ్మర్‌టైమ్" మరియు "వండర్ వేర్ యు ఆర్". మరియు "మీ ముందు" దాని సంస్కరణను కూడా అందించింది ప్రసిద్ధ పాటటీనా టర్నర్ "ప్రైవేట్ డాన్సర్". "ఫ్లవర్స్ అండర్ ది స్నో" క్వీన్ ఆఫ్ రాక్ అండ్ రోల్ "టూ హావ్స్"
2008లో, లారిసా డోలినా "హాలీవుడ్ మూడ్" ఆల్బమ్‌ను విడుదల చేసింది, దీనికి సంగీతం మరియు సాహిత్యం రచయిత ఐదు గ్రామీ అవార్డుల విజేత జార్జ్ డ్యూక్.
లారిసా డోలినా మరియు ఇగోర్ బట్‌మాన్ ఒక కొత్త ఉమ్మడి ప్రాజెక్ట్‌ను అమలు చేయాలని నిర్ణయించుకున్నారు, జాజ్ షో "జాజ్ కార్నివాల్-2"ని సృష్టించారు.
ఆమె 80 చలనచిత్రాలు మరియు కార్టూన్లలో పాడింది. గాయకుడి అత్యంత ప్రసిద్ధ రచనలలో “వెల్వెట్ సీజన్”, “మేము జాజ్ నుండి వచ్చాము”, “యాన్ ఆర్డినరీ మిరాకిల్”, “ఎక్సెంట్రిక్”, “ఐలాండ్ ఆఫ్ లాస్ట్ షిప్స్”, “సావనీర్ ఫర్ ది ప్రాసిక్యూటర్”, “సోర్సెరర్స్” చిత్రాలలో సోలో భాగాలు ఉన్నాయి. ”, “ది బార్బర్ ఆఫ్ సైబీరియా”, “కొత్తది బ్రెమెన్ టౌన్ సంగీతకారులు"మరియు ఇతరులు వివిధ టెలివిజన్ ప్రాజెక్ట్‌లలో పాల్గొంటారు. ఉత్తమ దేశీయ పాప్ గాయకులలో ఒకరైన డోలినా అత్యుత్తమ స్వర సామర్థ్యాలు మరియు అద్భుతమైన ప్రదర్శన సాంకేతికతను కలిగి ఉన్నారు. గత దశాబ్దంలో, ఆమె దాదాపు అన్ని ప్రతిష్టాత్మక స్వర పోటీలలో జ్యూరీ సభ్యురాలు.
బెస్ట్ సింగర్ వరల్డ్ హిట్స్ "హే, జూడ్" మరియు "యెస్టర్డే" ది బీటిల్స్ ద్వారా. 1992
జానపద దిశ.
జానపద - ఇంగ్లీష్ నుండి అనువదించబడింది - జానపద. ఆధునిక జానపద సంగీతం జానపద మరియు ప్రసిద్ధ సంగీతం యొక్క కలయికను సూచిస్తుంది. ఈ పాటలు రష్యన్ జానపద పాటలకు దగ్గరగా ఉంటాయి లేదా పురాతన పాటలు ఆధునిక అమరికలో ప్రదర్శించబడతాయి.
ఈ రకమైన సంగీత ప్రదర్శకులు: పెలగేయా, నదేజ్దా బాబ్కినా, నదేజ్దా కడిషేవా.
నదేజ్దా బాబ్కినా- రష్యన్ సాంగ్ సమిష్టి వ్యవస్థాపకుడు మరియు దర్శకుడు
అత్యంత ఒకటి ప్రసిద్ధ ప్రదర్శకులురష్యన్లు జానపద పాటలు. 1992లో ఆమెకు బిరుదు లభించింది పీపుల్స్ ఆర్టిస్ట్రష్యా
పాప్ గాయకుడు - చాలా బలమైన శ్వాస మద్దతుతో కాకుండా జానపద శైలిలో పాడతారు.
నదేజ్దా కడిషేవాపీపుల్స్ ఆర్టిస్ట్ ఆఫ్ రష్యా" "గోల్డెన్ రింగ్" సమిష్టి యొక్క సోలో వాద్యకారుడు
నేషనల్ థియేటర్ యొక్క సోలో వాద్యకారుడు జానపద సంగీతం"ఎ స్ట్రీమ్ ఫ్లోస్", "విలేజ్ రోడ్", "స్నో ఫ్లైస్ అండ్ ఫ్లైస్", "నేను మంత్రగత్తెని కాదు", "వెళ్లిపో, దుఃఖం", "ఈ వేసవి ఎందుకు" వంటి అనేక హిట్‌లను ప్రదర్శించిన నదేజ్దా కడిషేవా. , “ఆహ్, నా విధి, విధి”, “లాస్ట్ హ్యాపీనెస్”, “నది విశాలమైనది.
సోఫియా రోటారు
శైలులు: పాప్, రెట్రో, డిస్కో, జాజ్ డ్యాన్స్ మ్యూజిక్ సింగర్ సింగింగ్ వాయిస్ - ఆల్టో
సోవియట్, రష్యన్ మరియు ఉక్రేనియన్ పాప్ గాయని, మోల్దవియన్ మూలానికి చెందిన నటి. USSR యొక్క పీపుల్స్ ఆర్టిస్ట్. ఉక్రెయిన్ హీరో.
ఫీచర్లు: కాంట్రాల్టో వాయిస్ ఉంది,
శ్రేణి మూడు అష్టాల కంటే ఎక్కువ (B మేజర్ ఆక్టేవ్ నుండి D మూడవ ఆక్టేవ్ వరకు), స్వరం సోప్రానోకు దగ్గరగా ఉంటుంది: "నా కచేరీలలో వివిధ శైలుల పాటలు ఉన్నాయి, కానీ దాదాపు ఎల్లప్పుడూ నాటకీయ కథాంశం. , ఒక నాటకీయ శ్రావ్యత.
"గోల్డెన్ వాయిస్ ఆఫ్ ఉక్రెయిన్." రష్యన్ వేదిక అభివృద్ధికి ప్రత్యేక సహకారం అందించింది
దేశీయ పాప్ సంగీతం అభివృద్ధికి సహకారం, ఉక్రేనియన్ పాప్ పాటల క్లాసిక్‌లు: “చెర్వోనా రూటా”, “చెరెమ్షినా”, “క్లెనోవీ వోగాన్”, “ఎడ్జ్”, “బ్లూ బర్డ్”, “జోవ్టీ లీఫ్”, ఇది “టాంగో” గా మారింది. ”, “వైల్డ్” స్వాన్స్” మరియు ఇతరులు.
80వ దశకం రెండవ భాగంలో, సోఫియా రోటారు తన సంగీతానికి కొత్త రాక్ అంశాలు జోడించబడ్డాయి; అప్పటి నుండి, ఆమె "మూన్, మూన్", "ఖుతోర్యాంక", "గోల్డెన్ హార్ట్", "ఇది చాలదు" వంటి అనేక కొత్త శాశ్వత సూపర్ హిట్‌లను కలిగి ఉంది.
ఆమె ప్రసిద్ధ సోవియట్ పాప్ గాయకులలో పఠనంగా పాడిన మొదటి వ్యక్తి మరియు పాటల సంగీత అమరికలో రిథమ్ కంప్యూటర్‌ను ఉపయోగించడం ప్రారంభించింది.
పఠించే- స్వర సంగీత రూపం సుష్ట లయకు లోబడి ఉండదు, ఒక రకమైన శ్రావ్యమైన సంభాషణ. సహజ ప్రసంగం యొక్క లయ మరియు స్వరం నమూనాను పునరుత్పత్తి చేస్తుంది.
ఆమె కచేరీలలో రష్యన్, ఉక్రేనియన్, రొమేనియన్/మోల్డోవన్, బల్గేరియన్, సెర్బియన్, పోలిష్, జర్మన్, ఇటాలియన్, స్పానిష్ మరియు ఆంగ్ల భాషలలో 400 కంటే ఎక్కువ పాటలు ఉన్నాయి మరియు రిసిటేటివ్‌గా పాడిన మొదటి పాప్ సింగర్ (తరువాత రాక్ అండ్ రాప్ ("చెర్వోనా రూటా",") 2006, సోఫియా రోటారు మరియు TNMK) మరియు జాజ్ ("ఫ్లవర్స్ స్టోర్" సాంగ్ లాగా). జానపద పాటలుఔత్సాహిక ప్రదర్శనలలో, ఒక జాతి మోల్దవియన్ స్త్రీ మోల్దవియన్, ఉక్రేనియన్ మరియు రష్యన్ భాషలలో పాటలు పాడింది). "చెర్వోనా రూటా" అనేది ఆధునిక లయలతో కూడిన జానపద సంగీతం యొక్క కచేరీల శైలిలో కలయిక, రోటారు యొక్క పనిలోని "దేశభక్తి లైన్" "నా మాతృభూమి", "హ్యాపీనెస్ టు యు, మై ల్యాండ్" వంటి పాటలు విస్తృతంగా తెలుసు. దేశభక్తి సోవియట్ పాట యొక్క కళాఖండాలుగా పరిగణించబడతాయి.
సోఫియా రోటారు ఇలా అన్నారు: "నా అభిమాన స్వరకర్తలలో ఒకరైన ఎవ్జెని మార్టినోవ్ ద్వారా చాలా పాటలను నేను మొదటి ప్రదర్శనకారుడిని. నేను అతని "స్వాన్ ఫిడిలిటీ", "బల్లడ్ ఆఫ్ మదర్"ని ప్రేమిస్తున్నాను.
నికోలాయ్ డోబ్రోన్రావోవ్ సాహిత్యంతో అలెగ్జాండ్రా పఖ్ముతోవాచే హిప్-హాప్ "టెంప్" మరియు "వెయిటింగ్" శైలిలో.
రాక్ సంగీతం మరియు "టైమ్ మెషిన్" తో "సోల్" చిత్రం జర్మన్ భాషలో ఒక పాట పాడింది. "శృంగార"
న్యూ వేవ్ - యూరోపాప్ మరియు హార్డ్ రాక్ లావెండర్" మరియు "మూన్, మూన్" ముస్కోవైట్ వ్లాదిమిర్ మాటెట్స్కీచే - 1986లో USSR యొక్క రెండు అత్యంత ప్రజాదరణ పొందిన పాటలు. “గోల్డెన్ హార్ట్” సోఫియా రోటారు యూరోపాప్ కంపోజిషన్‌లకు (“ఇది ఉంది, కానీ అది పోయింది”, “మూన్”), హార్డ్ రాక్ ఎలిమెంట్స్ (“మై టైమ్”, “ఓన్లీ ఈజ్ నాట్ ఇనఫ్”) వరకు మారింది.
జెమ్ఫిరా
(పూర్తి పేరు Zemfira Talgatovna Ramazanova; జననం ఆగష్టు 26, 1976, ఉఫా, బష్కిర్ అటానమస్ సోవియట్ సోషలిస్ట్ రిపబ్లిక్) - రష్యన్ రాక్ గాయకుడు, సంగీతకారుడు, స్వరకర్త, నిర్మాత మరియు పాటల రచయిత. జెమ్‌ఫిరా రష్యన్ రాక్‌లో కొత్త ఉద్యమం యొక్క వ్యక్తిత్వంగా మారింది, దీనిని పాత్రికేయులు "మహిళల రాక్" అని పిలిచారు.
జెమ్ఫిరా యొక్క సంగీత శైలి రాక్ మరియు పాప్-రాక్ శైలులకు చెందినది. ఆమె సంగీతం గిటార్ పాప్ మరియు జాజ్ మరియు బోసా నోవా యొక్క హార్మోనీలచే ప్రభావితమైంది.
ఆమె పాటలు: “అరివెడెర్చి”, “ఇస్కాలా”, “ట్రాఫిక్”, “వాక్”, “మేము బ్రేకింగ్” మరియు “వితౌట్ ఏ ఛాన్స్” శైలులు: రష్యన్ రాక్, పాప్ రాక్
20 1986 నుండి 1993 వరకు ఉన్న కాలాన్ని "హిప్-హాప్ స్వర్ణయుగం" అంటారు.
ఇది సంగీత దర్శకత్వంగా హిప్-హాప్ యొక్క ఉచ్ఛస్థితి మరియు దానిలో కొత్త కళా ప్రక్రియల ఆవిర్భావం:
సమకాలీన రిథమ్ మరియు బ్లూస్(eng. సమకాలీన R&B) అనేది ఒక సంగీత శైలి, ముఖ్యంగా యునైటెడ్ స్టేట్స్‌లో ప్రసిద్ధి చెందినది, దీని ప్రస్తుత స్థానం 1940ల నుండి R&B సంగీతం ద్వారా స్థాపించబడింది. "R&B" అనే సంక్షిప్తీకరణ సాంప్రదాయ రిథమ్ మరియు బ్లూస్ సంగీతాన్ని ప్రేరేపిస్తున్నప్పటికీ, నేడు 1980లలో డిస్కో తర్వాత ఉద్భవించిన ఆఫ్రికన్-అమెరికన్ సంగీతం యొక్క శైలిని నిర్వచించడానికి ఎక్రోనిం తరచుగా ఉపయోగించబడుతుంది. ఈ కొత్త శైలి సోల్, ఫంక్, డ్యాన్స్ మ్యూజిక్ మరియు - 1980ల చివరలో న్యూ జాక్ స్వింగ్ ఉద్యమం యొక్క ఆవిర్భావం ఫలితంగా - హిప్-హాప్ అంశాలను మిళితం చేస్తుంది.
ఆధునిక రిథమ్ మరియు బ్లూస్ డ్రమ్ మెషిన్ రిథమ్‌లు మరియు మృదువైన, "సుమితమైన" గాత్రాలతో మృదువైన, ఎలక్ట్రానిక్ ధ్వని శైలిని కలిగి ఉంటాయి. హిప్-హాప్ రిథమ్‌ల ఉపయోగం విలక్షణమైనది, అయితే హిప్-హాప్‌లో అంతర్లీనంగా ఉండే కఠినత్వం మరియు కాఠిన్యం కూడా హిప్-హాప్ శైలిని కలిగి ఉంటాయి:
రెగె- ఆధునిక సంగీతం యొక్క దిశ, రెగె యొక్క ప్రధాన లక్షణాలు మోడరేట్ (వేగంగా ఉండవచ్చు, కానీ దూకుడుగా ఉండకపోవచ్చు) టెంపో, టైమ్ సిగ్నేచర్ - 4/4, 2వ మరియు 4వ బీట్‌లలో తోడుగా ఉండే స్వరాలు, సింకోపేటెడ్ బాస్ నమూనా (కొలత యొక్క బలమైన బీట్‌లు విస్మరించబడతాయి లేదా మార్చబడతాయి), అధిక టామ్‌లు లేదా టింబేల్స్‌పై విరామాలు. రెగె యొక్క గుర్తింపు పొందిన రాజు గాయకుడు మరియు పాటల రచయిత బాబ్ మార్లే.
రష్యన్ హిప్-హాప్ (రష్యన్ రాప్) అనేది USSRలో కనిపించిన ఒక సంగీత శైలి మరియు 1990ల ప్రారంభంలో రష్యాలో అభివృద్ధి చెందడం కొనసాగింది. 1997 లో, రష్యన్ హిప్-హాప్‌లోని బలమైన కవులలో ఒకరైన డాల్ఫిన్ - “అవుట్ ఆఫ్ ఫోకస్” విడుదలైంది డాల్ఫిన్ (ఆండ్రీ లిసికోవ్) ఒక కవి మరియు సంగీతకారుడు.
డీలర్- మొట్టమొదటి ప్రొఫెషనల్ హిప్-హాప్‌లో ఒకటి
ఇది కేవలం డాగ్ ఫైట్, వార్, డాల్ఫిన్, వన్ ఆన్ వన్ (ఆండ్రీ లిట్వినోవ్‌కు అంకితం చేయబడింది) బూట్స్ అయితే, నేను ప్రజలను ప్రేమిస్తున్నాను, వెరా ది లాస్ట్ వర్డ్.
అలెక్సీ సెర్జీవిచ్ డోల్మాటోవ్గుఫ్ అనే స్టేజ్ పేరుతో పిలుస్తారు - రష్యన్ ర్యాప్ ఆర్టిస్ట్ తైమూర్ ఇల్దరోవిచ్ యునుసోవ్ టిమతి అని పిలుస్తారు - రష్యన్ ప్రదర్శనకారుడు, సంగీత నిర్మాత, నటుడు 1998లో, తిమతి (అప్పటి తిమోతి), 14-15 సంవత్సరాల వయస్సులో, 1999లో, అతను డిక్ల్ యొక్క సోలో ఆల్బమ్‌కు మద్దతుగా MCగా పనిచేశాడు. 2015 నటాన్‌తో కలిసి ట్రాక్ విడుదల చేయబడింది, “హే, మీరు ఎందుకు అంత అవమానకరంగా ఉన్నారు?” కిరిల్ అలెక్సాండ్రోవిచ్ టోల్మాట్స్కీ
రష్యన్ రాపర్. అతను DeCl[అనే మారుపేరుతో కీర్తిని పొందాడు. ఇతర మారుపేర్లు Le Truk, Giuseppe Tough. 2008 నుండి, ఇది దాని ఆల్బమ్‌ల కవర్‌లపై "DeTsl"గా శైలీకృతం చేయబడింది.
సమూహం "కినో"
అత్యంత ప్రజాదరణ పొందిన వాటిలో ఒకటి సోవియట్ రాక్ బ్యాండ్లు 1980లు. దాదాపు అన్ని సాహిత్యం మరియు సంగీతం యొక్క నాయకుడు మరియు రచయిత విక్టర్ త్సోయ్‌గా మిగిలిపోయారు, అతని మరణం తరువాత బ్యాండ్, మొత్తం తొమ్మిది సంవత్సరాలలో స్టూడియో ఆల్బమ్‌లలో వందకు పైగా పాటలను విడుదల చేసింది, అనేక కచేరీ రికార్డింగ్‌లు, అలాగే పెద్దది. అనధికారిక బూట్‌లెగ్‌ల సంఖ్య ఉనికిలో లేదు.
స్టూడియో ఆల్బమ్‌లు
1982 - "45"
1983 - "46"
1984 - “కమ్చట్కా చీఫ్”
1985 - “ఇది ప్రేమ కాదు”
1986 - “రాత్రి”
1988 - “రక్త రకం”
1989 - “ఎ స్టార్ కాల్డ్ ది సన్”
1990 - “సినిమా” (బ్లాక్ ఆల్బమ్ అని పిలుస్తారు
KINO యొక్క “గోల్డెన్ లైనప్” లో పాల్గొనేవారు: డ్రమ్మర్ జార్జి “గుస్తావ్” గుర్యానోవ్, లీడ్ గిటారిస్ట్ యూరి కాస్పర్యన్ మరియు బాసిస్టులు: మొదట అలెగ్జాండర్ టిటోవ్, ఆపై ఇగోర్ టిఖోమిరోవ్ త్సోయ్ సాహిత్యం మరియు సామరస్యాన్ని రాశారు మరియు చాలా వరకు మిగతావన్నీ జరిగాయి. కలిసి, ఒకరి అభిప్రాయాలను మరొకరు పరిగణనలోకి తీసుకుంటారు. అదే సమయంలో, ప్రతి ఒక్కరూ పాటలకు తమదైన ప్రత్యేక లక్షణాన్ని తీసుకువచ్చారు. వాస్తవానికి, త్సోయ్ స్వయంగా ఏర్పాట్లను వ్రాసాడు: ఉదాహరణకు, అతను “బ్లడ్ గ్రూప్” పాటలోని అన్ని ఏర్పాట్లతో పూర్తిగా ముందుకు వచ్చాడు, వాటిని తన వాయిస్‌లో క్యాసెట్‌లో పాడాడు. లేదా, కాస్పారియన్ ప్రకారం, అతను "కోకిల"లో గిటార్ భాగాలను కూడా కలిగి ఉన్నాడు
గుస్తావ్ గుర్యానోవ్ సినిమాకి "ఫ్యాషన్" తెచ్చాడు. ఇతర ప్రత్యేక లక్షణం- యూరి కాస్పర్యన్ ద్వారా మినిమలిస్ట్ గిటార్ భాగాలు. సాధారణంగా, ఇటువంటి మినిమలిజం పోస్ట్-పంక్ మరియు న్యూ వేవ్ కోసం విలక్షణమైనది, కానీ కాస్పారియన్ ఇప్పటికీ తన స్వంత శైలిని కలిగి ఉంది, ఇది మరింత శ్రావ్యమైనది
సమూహంలోని ఏకైక ప్రొఫెషనల్ ఎల్లప్పుడూ బాసిస్ట్. మొదటిది, AQUARIUM నుండి అలెగ్జాండర్ టిటోవ్, అతను "ఎర్త్లింగ్స్" లో ఆడాడు మరియు అతని భయంలేని బాస్‌కు పేరుగాంచాడు. అతను సమూహానికి భారీ సహకారం అందించాడు, అతనికి ముందు ఎలక్ట్రిక్ KINO లేదు, అతను గుర్తుచేసుకున్నట్లుగా, సమూహం ఏర్పడటం ప్రారంభించినప్పుడు అతను దానిని "కనెక్ట్" చేయడానికి ప్రయత్నించాడు. అప్పుడు అతని స్థానంలో ఆర్ట్-రాక్ జట్టు జంగిల్ నుండి ఇగోర్ టిఖోమిరోవ్ నియమించబడ్డాడు.
సమూహానికి TsOY యొక్క అపారమైన సహకారం అతిగా అంచనా వేయడం కష్టం - అతను అన్నింటికీ "ఆత్మ" అని చెప్పవచ్చు. అతని సాహిత్యం మరియు పాటల సామరస్యం అదే ఉద్దేశపూర్వక సరళత మరియు అదే సమయంలో అందం ద్వారా వేరు చేయబడతాయి, మీరు మీ స్వరాన్ని వేరొకరితో ఎప్పుడూ గందరగోళానికి గురిచేయలేరు, త్సోయ్ మంచి రిథమ్ గిటారిస్ట్ అని పేర్కొన్నాడు. గిటార్ తనకు అవసరమని, మరియు సంగీత సన్నివేశం నుండి అతని ప్రారంభ స్నేహితులలో ఒకరైన ఆండ్రీ పనోవ్, త్సోయ్ ఏదైనా మనస్సును కదిలించే సంగీతాన్ని చెవి ద్వారా "రికార్డ్" చేయగలడని చెప్పాడు.

పాప్ సంగీతం గురించి నా కథ ఇక్కడ ఉంది.
మరియు మీరు ఇష్టపడే సంగీతం యొక్క శైలి మరియు దిశ పట్టింపు లేదు!
మంచి సంగీతం వినండి
మంచి పాటలు పాడతారు
ఎందుకంటే సంగీతం ప్రజలను ఒకచోట చేర్చుతుంది!

పాప్ గానం - పాప్ గానం అనేక పాటల శైలులను మిళితం చేస్తుంది మరియు స్వర కళ యొక్క మొత్తం పాలెట్‌ను ఏకం చేస్తుంది. పాప్ వోకల్స్, మొదటగా, స్టేజ్ నుండి పాడటం అని అర్థం, అయితే పాప్ వోకల్స్ అనే భావన సాధారణంగా తేలికైన మరియు సులభంగా అర్థం చేసుకోగలిగే సంగీతంతో ముడిపడి ఉంటుంది. పాప్ వోకల్స్‌లో మీరు జానపద మూలాంశాలు మరియు జాజ్ అంశాలు, అలాగే ఆర్ట్ పాటలు మరియు రాక్ సంగీతం యొక్క అంశాలు రెండింటినీ వినవచ్చు. పాప్ వోకల్స్ అకడమిక్ గాత్రానికి భిన్నంగా ఉంటాయి, అవి మరింత బహిరంగ మరియు సహజమైన ధ్వనిని కలిగి ఉంటాయి. ఏదేమైనప్పటికీ, పాప్ వోకల్స్‌లో, అకడమిక్ వోకల్స్‌లో గానం నైపుణ్యాలు, సరైన స్థానాలు మరియు ధ్వని మద్దతు అవసరం.

జాజ్ గానం

జాజ్ గాత్రం, మొదటగా, లయ మరియు సామరస్యం యొక్క ఆదర్శ భావాన్ని, అలాగే స్వర చలనశీలత మరియు మెరుగుపరచగల సామర్థ్యాన్ని సూచిస్తుంది. జాజ్ గానంలో, మీరు కృతి యొక్క రూపాన్ని అనుభవించాలి, శ్రావ్యమైన థీమ్‌పై మీ అవగాహనను ప్రదర్శించగలగాలి, దానిని సవరించాలి, కానీ అవసరమైన సామరస్యాన్ని వదలకుండా. సంగీతకారుల యొక్క సున్నితమైన భాగస్వామ్యం మరియు ప్రయాణంలో మెరుగుపరచగల సామర్థ్యం కూడా ముఖ్యమైనది.

రాక్ గానం

రాక్ వోకల్స్ సాధారణంగా రాక్ బ్యాండ్‌లో గాయకుడు పాడటం. రాక్ వోకల్స్ జాజ్ గానం నుండి భిన్నంగా ఉంటాయి, అవి మరింత భావోద్వేగంగా ఉంటాయి. రాక్ వోకల్స్ స్వర వాటి కంటే ఎక్కువ సెమాంటిక్ కంటెంట్‌ను కలిగి ఉంటాయి. అయితే, ఒక రాక్ గాయకుడు తీవ్రమైన స్వర శిక్షణను కలిగి ఉండాలి. రాక్ గాయకుడు భావోద్వేగ మరియు సంగీత కోణంలో ధైర్యం మరియు పూర్తి స్వేచ్ఛను కలిగి ఉండాలి.

అకడమిక్ గాత్రం

అకాడెమిక్ గాత్రాలు పాత శాస్త్రీయ స్వర పాఠశాల. అకాడెమిక్ గాయకులు ఒపెరాలో, అకాడెమిక్ కోయిర్, చాపెల్, సింఫనీ ఆర్కెస్ట్రాతో పాటు ఛాంబర్ వోకల్ మ్యూజిక్ శైలిలో పాడతారు. అకడమిక్ గాత్రాలు పాప్, జాజ్ మరియు రాక్ వోకల్‌ల నుండి వాటి ఖచ్చితమైన క్లాసికల్ స్థానంలో విభిన్నంగా ఉంటాయి. అకాడెమిక్ గాత్రంలో మైక్రోఫోన్‌లో పాడటం ఉండదు. అకాడెమిక్ గాత్రంలో, అనుభవం మరియు స్వర సంగీతం యొక్క చరిత్ర ద్వారా అభివృద్ధి చేయబడిన కొన్ని ఫ్రేమ్‌వర్క్‌లు ఉన్నాయి. ఈ ఫ్రేమ్‌వర్క్‌లు, ఒక నియమం వలె, విద్యాసంబంధ గాయకుడు తన స్వరాన్ని ఇతర స్వర దిశలలో ఉపయోగించడానికి అనుమతించవు. అనుభవంతో, అకాడెమిక్ గాయకుడు ఒక నిర్దిష్ట స్వర స్థానాన్ని అభివృద్ధి చేస్తాడు, దీనికి ధన్యవాదాలు వాయిస్ చాలా బలంగా మారుతుంది మరియు పెద్ద వాల్యూమ్‌ను పొందుతుంది. అయినప్పటికీ, అరుదైన సందర్భాల్లో, విద్యావేత్తలు ధ్వనిని సులభతరం చేయగలిగితే ఇతర గాత్ర ప్రక్రియలలో ప్రదర్శన ఇవ్వవచ్చు.

వాయిస్ కోల్పోవడం

స్వర నష్టం అనేది స్వర తంతువుల యొక్క నిర్దిష్ట బాధాకరమైన పరిస్థితి, ఇది పాడటం లేదా మాట్లాడటం అసాధ్యం చేస్తుంది. ఈ పరిస్థితి అనేక కారణాల వల్ల సంభవించవచ్చు: ఎగువ యొక్క అంటు వ్యాధి శ్వాస మార్గము, స్వర మడతల వాపు, స్నాయువులపై నోడ్స్. గాయకుల స్వరంతో సమస్యలు సరికాని ధ్వని ఉత్పత్తి మరియు సరికాని శ్వాస నుండి ఉత్పన్నమవుతాయి. పాడుతున్నప్పుడు అధిక ఒత్తిడి కూడా వాయిస్ కోల్పోవడానికి దారితీస్తుంది. ప్రత్యేక పునరుద్ధరణ పద్ధతులు మరియు వ్యాయామాలు ఉన్నాయి మరియు ఫోనియాట్రిస్ట్ కూడా మీ వాయిస్‌ని పునరుద్ధరించడంలో సహాయపడుతుంది. గాయకుడు తన స్వర ఉపకరణాన్ని అటువంటి సమస్యల నుండి రక్షించుకోవడానికి స్వర పాఠశాల ద్వారా వెళ్ళాలి

వాయిస్ అభివృద్ధి

వాయిస్ డెవలప్‌మెంట్ - గానం శ్రేణిని అభివృద్ధి చేయడం, ధ్వనికి ఎక్కువ వాల్యూమ్ ఇవ్వడం మరియు టింబ్రే కలరింగ్ యొక్క కొత్త ఓవర్‌టోన్‌లను పొందడం. నటాలియా కన్యాజిన్స్కాయ యొక్క అసలు పద్ధతికి ధన్యవాదాలు, గాయకులు తమ స్వరాన్ని అభివృద్ధి చేయడమే కాకుండా, వివిధ శైలులలో పాడటం నేర్చుకోవడానికి కూడా అవకాశం ఉంది. వాయిస్ మరింత మొబైల్ అవుతుంది, గాయకుడు పరివర్తన గమనికలను అధిగమించి రిజిస్టర్లను సున్నితంగా చేస్తాడు. వాయిస్ అభివృద్ధికి ఆధారం, మొదటగా, సరైన స్వర స్థానం మరియు సరైన శ్వాస. సరైన స్వర స్థానం అకడమిక్ వోకల్స్ మరియు జాజ్ సింగింగ్ మరియు పాప్ మరియు రాక్ వోకల్స్ రెండింటికీ వర్తిస్తుంది.

వాయిస్ ప్రొడక్షన్

వాయిస్ శిక్షణ అనేది ఆచరణలో స్వర పద్ధతులను ఉపయోగించడం. అన్నింటిలో మొదటిది, వాయిస్ ఉత్పత్తి శ్వాసను కలిగి ఉంటుంది. గాయకుడికి శ్వాస నైపుణ్యాలు చాలా అవసరం. డయాఫ్రాగమ్ అనేది ఛాతీపై ఆధారపడిన ఉదర సెప్టం. డయాఫ్రాగమ్ యొక్క సరైన ఆపరేషన్ సరైన స్వర శ్వాస మరియు ధ్వని పంపిణీని నిర్ణయిస్తుంది. అప్పుడు స్వర స్థానం మరియు రెసొనేటర్‌లతో పని వస్తుంది. ధ్వని పూర్తిగా, స్పష్టంగా మరియు తేలికగా ఉండాలంటే గాయకుడు ఏమి చేయాలో అర్థం చేసుకోవడం చాలా ముఖ్యం. పాడటం ఆనందించేలా ఉండాలి.