జాజ్ అంటే ఏమిటి అనే అంశంపై సందేశం. జాజ్ అభివృద్ధి చరిత్ర. మూలాలు మరియు శైలులు. జాజ్ సంగీతం యొక్క క్షీణత

జాజ్ న్యూ ఓర్లీన్స్‌లో జన్మించాడు. జాజ్ యొక్క చాలా చరిత్రలు ఒకే విధమైన పదబంధంతో ప్రారంభమవుతాయి, సాధారణంగా అమెరికన్ సౌత్‌లోని అనేక నగరాల్లో - మెంఫిస్, సెయింట్ లూయిస్, డల్లాస్, కాన్సాస్ సిటీలో ఇలాంటి సంగీతం అభివృద్ధి చెందిందని తప్పనిసరి స్పష్టీకరణతో.

జాజ్ యొక్క సంగీత మూలాలు, ఆఫ్రికన్-అమెరికన్ మరియు యూరోపియన్ రెండూ చాలా ఉన్నాయి మరియు జాబితా చేయడానికి చాలా పొడవుగా ఉన్నాయి, అయితే దాని రెండు ప్రధాన ఆఫ్రికన్-అమెరికన్ పూర్వీకులను పేర్కొనడంలో విఫలం కాదు.

మీరు జాజ్ పాటలను వినవచ్చు

రాగ్‌టైమ్ మరియు బ్లూస్

సుమారు రెండు దశాబ్దాలుగా XIX-XX మలుపుశతాబ్దాలు - రాగ్‌టైమ్ యొక్క చిన్న ఉచ్ఛస్థితి, ఇది మొదటి రకం ప్రసిద్ధ సంగీతం. రాగ్‌టైమ్ ప్రధానంగా పియానోపై ప్రదర్శించబడింది. ఈ పదం "చిరిగిపోయిన రిథమ్" అని అనువదిస్తుంది మరియు సింకోపేటెడ్ రిథమ్ కారణంగా ఈ శైలికి దాని పేరు వచ్చింది. అత్యంత ప్రజాదరణ పొందిన నాటకాల రచయిత స్కాట్ జోప్లిన్, "కింగ్ ఆఫ్ రాగ్‌టైమ్" అని పిలుస్తారు.

ఉదాహరణ: స్కాట్ జోప్లిన్ - మాపుల్ లీఫ్ రాగ్

జాజ్ యొక్క మరొక ముఖ్యమైన పూర్వీకుడు బ్లూస్. రాగ్‌టైమ్ జాజ్‌కి శక్తివంతమైన, సింకోపేటెడ్ రిథమ్‌ను అందించినట్లయితే, బ్లూస్ దానికి స్వరం ఇచ్చింది. మరియు సాహిత్యపరమైన అర్థంలో, బ్లూస్ అనేది స్వర శైలి, కానీ ప్రధానంగా అలంకారిక కోణంలో, బ్లూస్ అనేది యూరోపియన్ సౌండ్ సిస్టమ్‌లో (మేజర్ మరియు మైనర్ రెండూ) లేని అస్పష్టమైన నోట్లను ఉపయోగించడం ద్వారా వర్గీకరించబడుతుంది - బ్లూస్ నోట్స్, అలాగే వ్యావహారికంగా అరుస్తూ మరియు లయబద్ధంగా ఉచిత పద్ధతిలో అమలు.

ఉదాహరణ: బ్లైండ్ లెమన్ జెఫెర్సన్ - బ్లాక్ స్నేక్ మూన్

జాజ్ పుట్టుక

తదనంతరం, ఆఫ్రికన్-అమెరికన్ జాజ్ సంగీతకారులు ఈ శైలిని వాయిద్య సంగీతానికి బదిలీ చేశారు మరియు గాలి వాయిద్యాలు మానవ స్వరాన్ని, దాని స్వరాన్ని మరియు ఉచ్చారణలను కూడా అనుకరించడం ప్రారంభించాయి. జాజ్‌లో "డర్టీ" శబ్దాలు అని పిలవబడేవి కనిపించాయి. ప్రతి శబ్దం మిరియాల నాణ్యతను కలిగి ఉండాలి. ఒక జాజ్ సంగీతకారుడు కేవలం సహాయంతో మాత్రమే సంగీతాన్ని సృష్టిస్తాడు వివిధ గమనికలు, అనగా వివిధ ఎత్తుల ధ్వనులు, కానీ వివిధ టింబ్రేస్ మరియు శబ్దాల సహాయంతో కూడా.

జెల్లీ రోల్ మోర్టన్ - సైడ్‌వాక్ బ్లూస్

స్కాట్ జోప్లిన్ మిస్సౌరీలో నివసించారు మరియు మొట్టమొదటిగా ప్రచురించబడిన బ్లూస్‌ను "డల్లాస్ బ్లూస్" అని పిలుస్తారు. అయితే, మొదటి జాజ్ శైలిని "న్యూ ఓర్లీన్స్ జాజ్" అని పిలుస్తారు.

కార్నెటిస్ట్ చార్లెస్ "బడ్డీ" బోల్డెన్ రాగ్‌టైమ్ మరియు బ్లూస్‌లను చెవిలో ప్లే చేయడం మరియు మెరుగుపరచడం ద్వారా మిళితం చేసాడు మరియు అతని ఆవిష్కరణ చాలా మంది ప్రసిద్ధ న్యూ ఓర్లీన్స్ సంగీతకారులను ప్రభావితం చేసింది, వారు తరువాత పగులగొట్టారు. కొత్త సంగీతందేశవ్యాప్తంగా, ప్రధానంగా చికాగో, న్యూయార్క్, లాస్ ఏంజెల్స్: జో "కింగ్" ఆలివర్, బంక్ జాన్సన్, జెల్లీ రోల్ మోర్టన్, కిడ్ ఓరీ మరియు, జాజ్ రాజు లూయిస్ ఆర్మ్‌స్ట్రాంగ్. ఈ విధంగా జాజ్ అమెరికాను స్వాధీనం చేసుకుంది.

అయితే, ఈ సంగీతానికి దాని చారిత్రక పేరు వెంటనే రాలేదు. మొదట దీనిని హాట్ మ్యూజిక్ (హాట్) అని పిలిచేవారు, అప్పుడు జాస్ అనే పదం కనిపించింది మరియు అప్పుడు మాత్రమే జాజ్. మొదటి జాజ్ రికార్డు 1917లో ఒరిజినల్ డిక్సీల్యాండ్ జాస్ బ్యాండ్ అనే తెల్లజాతి ప్రదర్శనకారులచే రికార్డ్ చేయబడింది.

ఉదాహరణ: ఒరిజినల్ డిక్సీల్యాండ్ జాస్ బ్యాండ్ - లివరీ స్టేబుల్ బ్లూస్

స్వింగ్ ఎరా - డ్యాన్స్ ఫీవర్

జాజ్ ఉద్భవించింది మరియు నృత్య సంగీతంగా వ్యాపించింది. క్రమంగా, నృత్య జ్వరం అమెరికా అంతటా వ్యాపించింది. గుణించబడింది నృత్య మందిరాలుమరియు ఆర్కెస్ట్రాలు. పెద్ద బ్యాండ్‌లు లేదా స్వింగ్ యొక్క యుగం ప్రారంభమైంది, ఇది 20ల మధ్య నుండి 30ల చివరి వరకు దశాబ్దంన్నర పాటు కొనసాగింది. ఇంతకు ముందు లేదా తర్వాత జాజ్ ఇంత ప్రజాదరణ పొందలేదు.
స్వింగ్ సృష్టిలో ప్రత్యేక పాత్ర ఇద్దరు సంగీతకారులది - ఫ్లెచర్ హెండర్సన్ మరియు లూయిస్ ఆర్మ్‌స్ట్రాంగ్. ఆర్మ్‌స్ట్రాంగ్ భారీ సంఖ్యలో సంగీతకారులను ప్రభావితం చేశాడు, వారికి రిథమిక్ స్వేచ్ఛ మరియు వైవిధ్యాన్ని బోధించాడు. హెండర్సన్ జాజ్ ఆర్కెస్ట్రా యొక్క ఆకృతిని తరువాత దానిని శాక్సోఫోన్ విభాగంగా మరియు వాటి మధ్య రోల్ కాల్‌తో గాలి విభాగంగా విభజించారు.

ఫ్లెచర్ హెండర్సన్ - డౌన్ సౌత్ క్యాంప్ మీటింగ్

కొత్త కూర్పు విస్తృతంగా మారింది. దేశంలో దాదాపు 300 పెద్ద బ్యాండ్‌లు ఉండేవి. వారిలో అత్యంత ప్రజాదరణ పొందిన నాయకులు బెన్నీ గుడ్‌మాన్, డ్యూక్ ఎల్లింగ్టన్, కౌంట్ బేసీ, చిక్ వెబ్, జిమ్మీ లన్స్‌ఫోర్డ్, టామీ డోర్సే, గ్లెన్ మిల్లర్, వుడీ హెర్మాన్. ఆర్కెస్ట్రాల కచేరీలలో జాజ్ ప్రమాణాలు లేదా కొన్నిసార్లు జాజ్ క్లాసిక్‌లు అని పిలువబడే ప్రసిద్ధ మెలోడీలు ఉంటాయి. జాజ్ చరిత్రలో అత్యంత ప్రజాదరణ పొందిన ప్రమాణం, బాడీ అండ్ సోల్, మొదట లూయిస్ ఆర్మ్‌స్ట్రాంగ్ చేత రికార్డ్ చేయబడింది.

బెబాప్ నుండి పోస్ట్-బాప్ వరకు

40వ దశకంలో పెద్ద ఆర్కెస్ట్రాల యుగం చాలా ఆకస్మికంగా ముగిసింది, ప్రధానంగా వాణిజ్య కారణాల వల్ల. సంగీతకారులు చిన్న కంపోజిషన్‌లతో ప్రయోగాలు చేయడం ప్రారంభించారు, దీనికి కృతజ్ఞతలు కొత్త జాజ్ శైలి పుట్టింది - బెబాప్, లేదా బాప్, అంటే జాజ్‌లో మొత్తం విప్లవం. ఇది డ్యాన్స్ కోసం కాదు, వినడం కోసం ఉద్దేశించిన సంగీతం, విస్తృత ప్రేక్షకుల కోసం కాదు, కానీ జాజ్ ప్రేమికుల ఇరుకైన సర్కిల్ కోసం. ఒక్క మాటలో చెప్పాలంటే, జాజ్ ప్రజల వినోదం కోసం సంగీతంగా నిలిచిపోయింది, కానీ సంగీతకారులకు స్వీయ-వ్యక్తీకరణ రూపంగా మారింది.

కొత్త శైలికి మార్గదర్శకులు పియానిస్ట్ థెలోనియస్ మాంక్, ట్రంపెటర్ డిజ్జీ గిల్లెస్పీ, సాక్సోఫోన్ వాద్యకారుడు చార్లీ పార్కర్, పియానిస్ట్ బడ్ పావెల్, ట్రంపెటర్ మైల్స్ డేవిస్ మరియు ఇతరులు.

గ్రూవిన్ హై - చార్లీ పార్కర్, డిజ్జి గిల్లెస్పీ

బాప్ ఆధునిక జాజ్‌కు పునాదులు వేశాడు, ఇది ఇప్పటికీ ప్రధానంగా చిన్న బ్యాండ్‌ల సంగీతం. చివరగా, కొత్తదాని కోసం వెతకాలనే జాజ్ యొక్క స్థిరమైన కోరికను బాప్ పదును పెట్టాడు. స్థిరమైన ఆవిష్కరణలను లక్ష్యంగా చేసుకున్న అత్యుత్తమ సంగీతకారుడు మైల్స్ డేవిస్ మరియు అతని భాగస్వాములలో చాలా మంది మరియు అతను కనుగొన్న ప్రతిభ, తరువాత ప్రసిద్ధ జాజ్ ప్రదర్శనకారులు మరియు జాజ్ స్టార్‌లుగా మారారు: జాన్ కోల్ట్రేన్, బిల్ ఎవాన్స్, హెర్బీ హాన్‌కాక్, వేన్ షార్టర్, చిక్ కొరియా, జాన్ మెక్‌లాఫ్లిన్, వైంటన్ మార్సాలిస్.

50లు మరియు 60ల జాజ్ పరిణామం చెందుతూనే ఉంది, ఒక వైపు, దాని మూలాలకు నిజమైనదిగా మిగిలిపోయింది, అయితే మెరుగుదల సూత్రాలను పునరాలోచిస్తుంది. ఇది ఎంత హార్డ్ బాప్, కూల్...

మైల్స్ డేవిస్ - సో వాట్

...మోడల్ జాజ్, ఉచిత జాజ్, పోస్ట్-బాప్.

హెర్బీ హాంకాక్ - కాంటాలోప్ ద్వీపం

మరోవైపు, జాజ్ ఇతర రకాల సంగీతాన్ని గ్రహించడం ప్రారంభిస్తుంది, ఉదాహరణకు, ఆఫ్రో-క్యూబన్ మరియు లాటిన్. ఈ విధంగా ఆఫ్రో-క్యూబన్ మరియు ఆఫ్రో-బ్రెజిలియన్ జాజ్ (బోసనోవా) కనిపించాయి.

మాంటెకా - డిజ్జీ గిల్లెస్పీ

జాజ్ మరియు రాక్ = ఫ్యూజన్

జాజ్ అభివృద్ధికి అత్యంత శక్తివంతమైన ప్రేరణ జాజ్ సంగీతకారులను రాక్ సంగీతానికి విజ్ఞప్తి చేయడం, దాని లయలు మరియు ఎలక్ట్రిక్ వాయిద్యాలను (ఎలక్ట్రిక్ గిటార్, బాస్ గిటార్, కీబోర్డులు, సింథసైజర్లు) ఉపయోగించడం. ఇక్కడ మార్గదర్శకుడు మళ్లీ మైల్స్ డేవిస్, అతని చొరవను జో జవినుల్ (వాతావరణ నివేదిక), జాన్ మెక్‌లాఫ్లిన్ (మహావిష్ణు ఆర్కెస్ట్రా), హెర్బీ హాన్‌కాక్ (ది హెడ్‌హంటర్స్), చిక్ కొరియా (రిటర్న్ టు ఫరెవర్) ప్రారంభించారు. జాజ్-రాక్ లేదా ఫ్యూజన్ ఇలా ఉద్భవించింది...

మహావిష్ణు ఆర్కెస్ట్రా — ఆత్మల సమావేశం

మరియు మనోధర్మి జాజ్.

పాలపుంత - వాతావరణ నివేదిక

జాజ్ మరియు జాజ్ ప్రమాణాల చరిత్ర

జాజ్ చరిత్ర శైలులు, కదలికలు మరియు ప్రసిద్ధ జాజ్ ప్రదర్శకుల గురించి మాత్రమే కాదు, ఇది అనేక వెర్షన్లలో నివసించే అనేక అందమైన శ్రావ్యాల గురించి కూడా ఉంది. వారికి పేర్లు గుర్తు లేకపోయినా లేదా తెలియకపోయినా వారు సులభంగా గుర్తించబడతారు. జార్జ్ గెర్ష్విన్, ఇర్వింగ్ బెర్లిన్, కోల్ పోర్టర్, హాగీ కార్మైకేల్, రిచర్డ్ రోడ్జర్స్, జెరోమ్ కెర్న్బ్ మరియు ఇతరుల వంటి అద్భుతమైన స్వరకర్తలకు జాజ్ తన ప్రజాదరణ మరియు ఆకర్షణను కలిగి ఉంది. వారు ప్రధానంగా సంగీతాలు మరియు ప్రదర్శనల కోసం సంగీతాన్ని వ్రాసినప్పటికీ, జాజ్ ప్రతినిధులచే వారి ఇతివృత్తాలు జాజ్ ప్రమాణాలుగా పిలువబడే ఇరవయ్యవ శతాబ్దపు ఉత్తమ జాజ్ కూర్పులుగా మారాయి.

సమ్మర్‌టైమ్, స్టార్‌డస్ట్, వాట్ ఈజ్ దిస్ థింగ్ కాల్డ్ లవ్, మై ఫన్నీ వాలెంటైన్, ఆల్ ది థింగ్స్ యు ఆర్ - ఇవి మరియు అనేక ఇతర థీమ్‌లు ప్రతి జాజ్ సంగీతకారుడికి తెలుసు, అలాగే జాజ్‌మెన్ స్వయంగా సృష్టించిన కంపోజిషన్‌లు: డ్యూక్ ఎల్లింగ్టన్, బిల్లీ స్ట్రేహార్న్, డిజీ గిల్లెస్పీ, థెలోనియస్ మాంక్, పాల్ డెస్మండ్ మరియు చాలా మంది ఇతరులు (కారవాన్, నైట్ ఇన్ ట్యునీషియా, 'రౌండ్ మిడ్‌నైట్, టేక్ ఫైవ్). ఇది జాజ్ క్లాసిక్ మరియు ప్రదర్శనకారులను మరియు జాజ్ ప్రేక్షకులను ఏకం చేసే భాష.

ఆధునిక జాజ్

ఆధునిక జాజ్ అనేది శైలులు మరియు శైలుల యొక్క బహువచనం మరియు దిశలు మరియు శైలుల కూడళ్లలో కొత్త కలయికల కోసం స్థిరమైన శోధన. మరియు ఆధునిక జాజ్ ప్రదర్శకులు తరచుగా వివిధ శైలులలో ఆడతారు. జాజ్ అనేక రకాల సంగీతం నుండి, అవాంట్-గార్డ్ మరియు జానపద సంగీతం నుండి హిప్-హాప్ మరియు పాప్ వరకు ప్రభావం చూపుతుంది. ఇది సంగీతం యొక్క అత్యంత సౌకర్యవంతమైన రకంగా మారింది.

2011లో UNESCO చేసిన ప్రకటన జాజ్ యొక్క ప్రపంచవ్యాప్త పాత్ర యొక్క గుర్తింపు అంతర్జాతీయ దినోత్సవంజాజ్, ఇది ఏటా ఏప్రిల్ 30న జరుపుకుంటారు.

ఒక చిన్న నది, దీని మూలం న్యూ ఓర్లీన్స్‌లో ఉంది, కేవలం 100 సంవత్సరాలలో మొత్తం ప్రపంచాన్ని కడుగుతున్న సముద్రంగా మారింది. అమెరికన్ రచయిత ఫ్రాన్సిస్ స్కాట్ ఫిట్జ్‌గెరాల్డ్ ఒకసారి 20లు అని పిలిచాడు. జాజ్ యుగం. ఇప్పుడు ఈ పదాలను ఇరవయ్యవ శతాబ్దానికి మొత్తంగా అన్వయించవచ్చు, ఎందుకంటే జాజ్ ఇరవయ్యవ శతాబ్దపు సంగీతం. జాజ్ యొక్క ఆవిర్భావం మరియు అభివృద్ధి చరిత్ర దాదాపు గత శతాబ్దపు కాలక్రమానుసారం చట్రంలో సరిపోతుంది. కానీ, వాస్తవానికి, ఇది అక్కడ ముగియదు.

1. లూయిస్ ఆర్మ్‌స్ట్రాంగ్

2. డ్యూక్ ఎల్లింగ్టన్

3. బెన్నీ గుడ్‌మాన్

4. కౌంట్ బేసీ

5. బిల్లీ హాలిడే

6. ఎల్లా ఫిట్జ్‌గెరాల్డ్

7. ఆర్ట్ టాటమ్

8. డిజ్జి గిల్లెస్పీ

9. చార్లీ పార్కర్

10. Thelonious Monk

11. ఆర్ట్ బ్లేకీ

12. బడ్ పావెల్

14. జాన్ కోల్ట్రేన్

15. బిల్ ఎవాన్స్

16. చార్లీ మింగస్

17. ఓర్నెట్ కోల్మన్

18. హెర్బీ హాంకాక్

19. కీత్ జారెట్

20. జో జావినుల్

వచనం: అలెగ్జాండర్ యుడిన్

జాజ్ యొక్క మొదటి హీరోలు న్యూ ఓర్లీన్స్‌లో ఇక్కడ కనిపించారు. న్యూ ఓర్లీన్స్ జాజ్ శైలి యొక్క మార్గదర్శకులు ఆఫ్రికన్-అమెరికన్ మరియు క్రియోల్ సంగీతకారులు. ఈ సంగీతం యొక్క స్థాపకుడు నల్లజాతి కార్నెటిస్ట్ బడ్డీ బోల్డెన్‌గా పరిగణించబడ్డాడు.

చార్లెస్ బడ్డీ బోల్డెన్ 1877లో జన్మించారు (ఇతర వనరుల ప్రకారం 1868లో). అతను బ్రాస్ బ్యాండ్‌ల క్రేజ్ మధ్య పెరిగాడు, అయినప్పటికీ అతను మొదట కేశాలంకరణగా పనిచేశాడు, ఆపై టాబ్లాయిడ్ పబ్లిషర్‌గా. క్రికెట్,మరియు మధ్యలో అతను అనేక న్యూ ఓర్లీన్స్ బ్యాండ్‌లలో కార్నెట్ వాయించాడు. జాజ్ అభివృద్ధి ప్రారంభ కాలానికి చెందిన సంగీతకారులు కొన్ని రకాల "బలమైన" వృత్తులను కలిగి ఉన్నారు మరియు సంగీతం వారికి ఒక వైపు హస్టిల్. 1895 నుండి, బోల్డెన్ పూర్తిగా సంగీతానికి అంకితమయ్యాడు మరియు అతని మొదటి ఆర్కెస్ట్రాను నిర్వహించాడు. కొంతమంది జాజ్ పరిశోధకులు 1895ని ప్రొఫెషనల్ జాజ్ పుట్టిన సంవత్సరంగా పరిగణించవచ్చని వాదించారు.

ఉత్సాహభరితమైన జాజ్ అభిమానులు తరచుగా వారి ఇష్టమైన వాటికి అధిక శీర్షికలను కేటాయించారు: కింగ్, డ్యూక్, కౌంట్. "రాజు" అనే బిరుదును పొందిన మొదటి వ్యక్తి బడ్డీ బోల్డెన్, మొదటి నుండి అతను తన అద్భుతమైన బలమైన, అందమైన ధ్వని మరియు సంగీత ఆలోచనల సంపదతో ట్రంపెటర్లు మరియు కార్నెటిస్టుల మధ్య ప్రత్యేకంగా నిలిచాడు. రాగ్‌టైమ్ బ్యాండ్బడ్డీ బోల్డెన్, తరువాత అనేక నల్లజాతి బృందాలకు ప్రోటోటైప్‌గా పనిచేశాడు, న్యూ ఓర్లీన్స్ జాజ్ యొక్క విలక్షణమైన కూర్పు మరియు డ్యాన్స్ హాల్స్, సెలూన్‌లు, స్ట్రీట్ పెరేడ్‌లు, పిక్నిక్‌లు మరియు పార్కులలో ఆడాడు. ఆరుబయట. సంగీతకారులు చతురస్రాకార నృత్యాలు మరియు పోల్కాస్, రాగ్‌టైమ్‌లు మరియు బ్లూస్‌లను ప్రదర్శించారు మరియు ప్రసిద్ధ శ్రావ్యమైన స్వరాలు అనేక మెరుగుదలలకు ఒక ప్రారంభ బిందువుగా మాత్రమే పనిచేశాయి, ప్రత్యేక రిథమ్‌తో మద్దతు ఇవ్వబడింది. ఈ లయ అంటారు పెద్ద నాలుగు (చదరపు), బార్ యొక్క ప్రతి రెండవ మరియు నాల్గవ బీట్ ఉచ్ఛరించబడినప్పుడు. మరియు బడ్డీ బోల్డెన్ ఈ కొత్త రిథమ్‌ను కనుగొన్నాడు!

1906 నాటికి, బడ్డీ బోల్డెన్ న్యూ ఓర్లీన్స్‌లో అత్యంత ప్రసిద్ధ సంగీతకారుడు అయ్యాడు. కింగ్ బోల్డెన్! సంగీత విద్వాంసులు వివిధ తరాలుజాజ్‌మ్యాన్ (బంక్ జాన్సన్, లూయిస్ ఆర్మ్‌స్ట్రాంగ్) వినడానికి తగినంత అదృష్టం ఉన్నవారు అతని ట్రంపెట్ యొక్క అందమైన మరియు బలమైన ధ్వనిని గుర్తించారు. బోల్డెన్ యొక్క ఆట అసాధారణమైన చైతన్యం, సోనిక్ శక్తి, ధ్వని ఉత్పత్తి యొక్క దూకుడు శైలి మరియు నిజమైన బ్లూస్ రుచి ద్వారా విభిన్నంగా ఉంది. సంగీతకారుడు చాలా ప్రజాదరణ పొందిన వ్యక్తి. అతను ఎల్లప్పుడూ జూదగాళ్ళు, వ్యాపారవేత్తలు, నావికులు, క్రియోల్స్, తెలుపు మరియు నలుపు, స్త్రీలతో చుట్టుముట్టారు. 1897లో ఎగువ మరియు దిగువ నగరాల సరిహద్దులో - "రెడ్ లైట్" ప్రాంతంలో నిర్వహించబడిన స్టోరీవిల్లే వినోద జిల్లాలో బోల్డెన్‌కు అత్యధిక అభిమానులు ఉన్నారు. ప్రపంచంలోని అన్ని ఓడరేవు నగరాల్లో ఇలాంటి క్వార్టర్లు ఉన్నాయి, నెదర్లాండ్స్‌లోని ఆమ్‌స్టర్‌డామ్, జర్మనీలోని హాంబర్గ్ లేదా ఫ్రాన్స్‌లోని మార్సెయిల్, పురాతన పాంపీ (ఇటలీ)లో కూడా ఇలాంటి క్వార్టర్‌లు ఉన్నాయి.

న్యూ ఓర్లీన్స్ ద్వేషపూరిత డెన్‌గా పరిగణించబడింది. చాలా మంది న్యూ ఓర్లీనియన్లు ప్యూరిటన్లు కాదు. మొత్తం "ప్రీట్ ఆఫ్ ప్లెజర్స్" వెంట నైట్ లైఫ్ స్థాపనలు, లెక్కలేనన్ని డ్యాన్స్ హాల్స్ మరియు కేఫ్‌లు, టావెర్న్‌లు, టావెర్న్‌లు మరియు స్నాక్ బార్‌లు ఉన్నాయి. అటువంటి ప్రతి సంస్థకు దాని స్వంత సంగీతం ఉంది: ఆఫ్రికన్ అమెరికన్లతో కూడిన ఒక చిన్న ఆర్కెస్ట్రా లేదా పియానో ​​లేదా మెకానికల్ పియానోలో ఒక ప్లేయర్ కూడా. జాజ్ వినిపించింది ఇలాంటి సంస్థలుప్రత్యేక మానసిక స్థితితో, జీవిత వాస్తవాలతో వ్యవహరించారు. ఇది భూసంబంధమైన దేహసంబంధమైన ఆనందాలను దాచనందున, ప్రపంచం మొత్తాన్ని జాజ్ సంగీతం వైపు ఆకర్షించింది. స్టోరీవిల్లే, సంతోషకరమైన మరియు ఇంద్రియ వాతావరణంతో నిండి ఉంది, ఇది రిస్క్ మరియు ఉత్సాహంతో నిండిన జీవితానికి చిహ్నంగా ఉంది, ఇది ప్రతి ఒక్కరినీ అయస్కాంతంలా ఆకర్షించింది. ఈ ప్రాంతంలోని వీధులు ప్రజలతో నిండి ఉన్నాయి, ఎక్కువగా పురుషులు, గడియారం చుట్టూ.

కార్నెటిస్ట్ బడ్డీ బోల్డెన్ మరియు అతని కెరీర్ యొక్క అపోజీ బడ్డీ బోల్డెన్ యొక్క రాగ్‌టైమ్ బ్యాండ్స్టోరీవిల్లే యొక్క ఉత్తమ సంవత్సరాలతో సమానంగా ఉంది. బుధవారం, వాస్తవానికి, అసభ్యంగా ఉంది. మరియు మీరు ప్రతిదానికీ చెల్లించాల్సిన సమయం వస్తుంది! వన్యప్రాణులు ఫలిస్తాయి. బోల్డెన్ మద్యం సేవించడం, సంగీతకారులతో గొడవలు చేయడం మరియు ప్రదర్శనలను కోల్పోవడం ప్రారంభించాడు. అతను ఎప్పుడూ చాలా తాగేవాడు, ఎందుకంటే తరచుగా “సరదా” సంస్థలలో సంగీతకారులకు పానీయాలతో చెల్లించబడుతుంది. కానీ 1906 తరువాత, సంగీతకారుడికి మానసిక రుగ్మత ప్రారంభమైంది, తలనొప్పి కనిపించింది మరియు అతను తనతో మాట్లాడాడు. మరియు అతను అన్నింటికీ భయపడ్డాడు, అతని కార్నెట్ కూడా. దూకుడుగా ఉండే బోల్డన్ని ఎవరైనా చంపేస్తారేమోనని చుట్టుపక్కల వారు భయపడ్డారు, ప్రత్యేకించి అలాంటి ప్రయత్నాలు జరుగుతున్నాయి. 1907 లో, సంగీతకారుడిని మానసిక ఆసుపత్రిలో ఉంచారు, అక్కడ అతను ఇరవై నాలుగు సంవత్సరాలు అస్పష్టంగా గడిపాడు. అతను తనలాంటి దుఃఖకరమైన ఇంటిలోని దురదృష్టవంతుల జుట్టును కత్తిరించాడు మరియు అతని కార్నెట్‌ను మరలా తాకలేదు, దాని నుండి వర్ణించలేని అందమైన జాజ్ ఒకసారి వినిపించింది. ప్రపంచంలోని మొట్టమొదటి జాజ్ ఆర్కెస్ట్రా సృష్టికర్త అయిన బడ్డీ బోల్డెన్ 1931లో మరణించాడు, పూర్తిగా అస్పష్టంగా, అందరూ మరచిపోయారు మరియు ఏమీ గుర్తుపెట్టుకోలేదు, అయినప్పటికీ అతను జాజ్‌ను నిజమైన కళ రూపంలోకి తీసుకురావడానికి ప్రయత్నించాడు.

న్యూ ఓర్లీన్స్ క్రియోల్స్ రంగులకు నిలయంగా ఉంది, ఫ్రెంచ్, స్పానిష్ మరియు ఆఫ్రికన్ రక్తం వారి సిరల్లో ప్రవహిస్తుంది. వారి బొత్తిగా సంపన్నమైన మరియు సంపన్న వాతావరణంలో, అయితే క్రియోల్స్ పాత్ర కఠినమైనది కుల వ్యవస్థకొంతవరకు అనిశ్చితంగా ఉంది, తల్లిదండ్రులు తమ పిల్లలకు మంచి విద్యను అందించడానికి మరియు సంగీతాన్ని నేర్పడానికి అవకాశం కలిగి ఉన్నారు. క్రియోల్స్ తమను తాము వారసులుగా భావించారు యూరోపియన్ సంస్కృతి. జెల్లీ రోల్ మోర్టన్,ఎవరు మరింత చర్చించబడతారు, అటువంటి వాతావరణం నుండి వచ్చారు. మోర్టన్ 1885లో జన్మించాడని కొన్ని వర్గాలు చెబుతున్నాయి, అయితే అతను 1890లో జన్మించాడని కొన్ని ఆధారాలు చెబుతున్నాయి. మోర్టన్ ఫ్రెంచ్ సంతతికి చెందినవాడని పేర్కొన్నాడు, అయితే అతని నల్లజాతి తల్లిని హైతీ ద్వీపం నుండి న్యూ ఓర్లీన్స్‌కు తీసుకువచ్చారు. పది సంవత్సరాల వయస్సు నుండి ఫెర్డినాండ్

జోసెఫ్ లెమోట్ - అది మోర్టన్ అసలు పేరు - పియానో ​​వాయించడానికి చదువుకున్నాడు. చాలా మంది క్రియోల్స్ ప్యూరిటన్లు, అంటే కఠినమైన నియమాలు ఉన్న వ్యక్తులు. మోర్టన్ అలా కాదు! అతను రాత్రి జీవితానికి ఆకర్షితుడయ్యాడు, అతను "రాత్రి వ్యక్తి". ఇప్పటికే పదిహేడేళ్ల వయస్సులో, 1902లో, జెల్లీ రోల్ స్టోరీవిల్లేలో కనిపించాడు మరియు త్వరలో సెలూన్లలో ఆడుతూ ప్రసిద్ధ సంగీతకారుడు అయ్యాడు మరియు వ్యభిచార గృహాలు. అతను సాక్ష్యమిచ్చాడు మరియు అతని చుట్టూ జరిగిన ప్రతిదానిలో పాల్గొన్నాడు. నిగ్రహం మరియు నిగ్రహం లేని యువకుడు కారణంతో లేదా లేకుండా కత్తిని బయటకు తీయడానికి ఇష్టపడతాడు; కానీ ప్రధాన విషయం ఏమిటంటే మోర్టన్ అత్యంత ప్రతిభావంతుడైన సంగీతకారుడు, ఒక రాగ్‌టైమ్ ప్రదర్శకుడు, జాజ్ చరిత్రలో మొదటి స్వరకర్త, అతను మెరుగుదల సహాయంతో, ఆ సమయంలో ఫ్యాషన్‌గా ఉన్న అన్ని శ్రావ్యమైన పాటలను అపూర్వమైన సంగీత కలయికగా కరిగించాడు. ఇతర సంగీత విద్వాంసులు వాయించినవన్నీ తానే స్వరపరిచినవేనని మోర్టన్ స్వయంగా తన సంగీతానికి మొదటి వ్యసనపరుడు. ఇది, వాస్తవానికి, కేసు కాదు. కానీ ఒక విషయం నిజం: మోర్టన్ సంగీత సిబ్బందికి తాను కంపోజ్ చేసిన ఆ శ్రావ్యతలను వ్రాసిన మొదటి వ్యక్తి మరియు అది తరువాత జాజ్ క్లాసిక్‌గా మారింది. తరచుగా ఈ మెలోడీలు "స్పానిష్ రుచి"ని కలిగి ఉంటాయి, అవి "హబనేరా" - స్పానిష్ టాంగో యొక్క లయలపై ఆధారపడి ఉంటాయి. ఈ "మసాలా" లేకుండా జాజ్ నిష్కపటంగా మారుతుందని మోర్టన్ స్వయంగా నమ్మాడు, కానీ అతను థ్రిల్స్ ఉన్న వ్యక్తి. సంగీతకారుడు జెల్లీ రోల్ అని పిలవాలని డిమాండ్ చేశాడు, ఇది చాలా పనికిమాలిన మారుపేరు, ఎందుకంటే ఈ యాస పదబంధానికి "తీపి గొట్టం" అని అర్ధం మరియు శృంగార అర్థాన్ని కలిగి ఉంది.

మోర్టన్ బహుముఖ కళాకారుడు అయ్యాడు: అతను పియానో ​​వాయించాడు, పాడాడు మరియు నృత్యం చేశాడు. ఏది ఏమయినప్పటికీ, "ఫన్ హౌస్‌లలో" పని యొక్క స్థానిక ఫ్రేమ్‌వర్క్ అతనికి చాలా గట్టిగా మారింది, మరియు త్వరలో పియానిస్ట్ న్యూ ఓర్లీన్స్‌ను విడిచిపెట్టాడు, ప్రత్యేకించి జెల్లీ రోలా యొక్క కఠినమైన అమ్మమ్మ, తన మనవడి నిజమైన పని గురించి తెలుసుకున్నందున, అతన్ని ఇంటి నుండి తరిమికొట్టింది. . 1904లో, జాజ్‌మ్యాన్ సంగీతకారులతో కలిసి యునైటెడ్ స్టేట్స్ చుట్టూ అనేక పర్యటనలు చేసాడు: B. జాన్సన్, T. జాక్సన్ మరియు W. C. హ్యాండీ. మోర్టన్ ఒక సంచారి అయ్యాడు మరియు అతని జీవితమంతా ఒకే విధంగా ఉన్నాడు. మెంఫిస్, సెయింట్ లూయిస్, న్యూయార్క్, కాన్సాస్ సిటీ మరియు లాస్ ఏంజిల్స్‌లలో సంగీతకారుడు గుర్తింపు పొందాడు. సంగీతం ఎల్లప్పుడూ జీవనోపాధిని పొందని కారణంగా, మోర్టన్ వాడెవిల్లేలో ఆడవలసి వచ్చింది, షార్పీగా మరియు బిలియర్డ్స్ ఆడవలసి వచ్చింది, సందేహాస్పదమైన కూర్పు యొక్క వినియోగం కోసం ఔషధాన్ని విక్రయించడం, బాక్సింగ్ మ్యాచ్‌లు నిర్వహించడం, టైలరింగ్ వర్క్‌షాప్‌ల యజమాని మరియు ఒక సంగీత ప్రచురణకర్త. కానీ ప్రతిచోటా అతను అపరిచితుడిగా భావించాడు మరియు అతను ఫస్ట్-క్లాస్ సంగీతకారుడు అని నిరూపించుకోవాల్సి వచ్చింది. 1917 నుండి 1922 వరకు, మోర్టన్ వెచ్చని కాలిఫోర్నియాలో సాపేక్షంగా సౌకర్యవంతమైన జీవితాన్ని గడిపాడు. అతను మరియు అతని భార్య ఒక హోటల్‌ను కొనుగోలు చేశారు మరియు సంగీతకారుడిగా జెల్లీ రోల్ యొక్క ఖ్యాతి అత్యుత్తమంగా ఉంది. కానీ జాజ్‌మాన్ యొక్క విరామం లేని స్వభావం తనను తాను అనుభూతి చెందింది. 1923 లో, సంగీతకారుడు చికాగోకు వెళ్లారు, అక్కడ అతను పది మందితో కూడిన తన సొంత బృందాన్ని ఏర్పాటు చేశాడు - రెడ్ హాట్ పెప్పర్స్,వివిధ సమయాల్లో క్లాసికల్ జాజ్ శైలి యొక్క ప్రదర్శకులు ఉన్నారు: బర్నీ బిగార్డ్, కిడ్ ఓరీ,సోదరులు డాడ్స్. 1926 నుండి, మోర్టన్ మరియు అతని బృందం రికార్డ్‌లలో రికార్డ్ చేయడం ప్రారంభించింది. అత్యంత ప్రసిద్ధ కూర్పులు - కింగ్ పోర్టర్ స్టాంప్, కాన్సాస్ సిటీ స్టాంప్, వుల్వరైన్ బ్లూస్.మోర్టన్ సంగీతంలో రాగ్‌టైమ్, బ్లూస్, జానపద పాటలు (క్రియోల్ జానపద కథలు), బ్రాస్ బ్యాండ్ సంగీతం, ఐరిష్ మరియు ఫ్రెంచ్ సంగీతం, అనగా, న్యూ ఓర్లీన్స్ జాజ్ యొక్క అన్ని మూలాలు, కానీ చివరికి ఇది అసలు సంగీతం - జెల్లీ రోల్ మోర్టన్ యొక్క జాజ్.

1930ల స్వింగ్ కాలం తర్వాత, మోర్టన్ యొక్క అదృష్టం అయిపోయింది మరియు అతను కాలిఫోర్నియాకు తిరిగి వచ్చాడు, గతంలో 1938లో లైబ్రరీ ఆఫ్ కాంగ్రెస్‌లో చరిత్ర కోసం అతని కథలు మరియు సంగీతాన్ని రికార్డ్ చేశాడు. తరువాతి రెండు సంవత్సరాల్లో, మోర్టన్ రివైవల్ ఆర్కెస్ట్రాతో ప్రదర్శన ఇచ్చాడు. న్యూ ఓర్లీన్స్ జాజ్మెన్మరియు సోలో కార్యక్రమాలు. జెల్లీ రోల్ మోర్టన్ 1941లో లాస్ ఏంజిల్స్‌లో మరణించాడు.

మోర్టన్ జీవితం మరియు పని గురించి పుస్తకాలు వ్రాయబడ్డాయి మరియు జాజ్ చరిత్రలో మరే ఇతర సంగీత విద్వాంసుని గురించి కాకుండా, ఒక తెలివైన జాజ్‌మ్యాన్ మరియు గొప్పగా చెప్పుకునే రౌడీల యొక్క వింత మిశ్రమం అయిన ఈ వ్యక్తి గురించి చాలా ఎక్కువ చెప్పబడింది. ప్రారంభ జాజ్ అభివృద్ధిపై జెల్లీ రోల్ మోర్టన్ యొక్క పని గొప్ప ప్రభావాన్ని చూపిందనేది నిర్వివాదాంశం.

జాజ్ సంగీతం దాని వంద సంవత్సరాల చరిత్రలో వివిధ కాలాల ద్వారా వెళ్ళింది. మొదట వారు దానిని తక్కువ రుచి, వికారమైనదని ఆరోపించారు, మరియు వారు దానిని మంచి సమాజంలోకి అనుమతించడానికి ఇష్టపడలేదు, ఇది దుర్మార్గమైన, “ఎలుక”, పాత ఫ్యాషన్, అంటే రాగముఫిన్‌లకు సంగీతం, ఎందుకంటే ఇది సంగీతంలో కనుగొనబడలేదు. శ్వేతజాతీయులకు సెలూన్లు... ఆ తర్వాత అమెరికాలోనే కాదు ప్రపంచ వ్యాప్తంగా గుర్తింపు వచ్చి ప్రేమ. ఈ సంగీతం పేరు ఎక్కడ నుండి వచ్చింది?

పదం యొక్క మూలం జాజ్పూర్తిగా అర్థం కాలేదు. దీని ఆధునిక స్పెల్లింగ్ జాజ్- 1920 లలో స్థాపించబడింది. "జాజ్" అనే పదం యొక్క మూలం యొక్క అనేక వెర్షన్లు ఉన్నాయి. మొదట అతనిని ఎవరో పదం అని పిలిచారు జాస్,న్యూ ఓర్లీన్స్‌లోని స్టోరీవిల్లే "ప్రీస్టెసెస్ ఆఫ్ లవ్"చే ప్రాధాన్యత ఇవ్వబడిన జాస్మిన్ పెర్ఫ్యూమ్ పేరు ద్వారా. కాలక్రమేణా, "జాస్" అనే పదం జాజ్ అయింది. కొంతమంది పరిశోధకులు లూసియానా రాష్ట్రం ఫ్రెంచ్ ప్రారంభంలో స్వరాన్ని సెట్ చేసిన భూభాగం కాబట్టి, జాజ్ ఫ్రెంచ్ నుండి వచ్చిందని నమ్ముతారు. జాసర్"భావోద్వేగ సంభాషణ చేయండి." "జాజ్" అనే పదం యొక్క మూలాలు ఆఫ్రికన్ అని, దీని అర్థం "గుర్రాన్ని ప్రేరేపించడం" అని కొందరు వాదించారు. "జాజ్" అనే పదం యొక్క ఈ వివరణ ఉనికిలో ఉండే హక్కును కలిగి ఉంది, ఎందుకంటే మొదట్లో ఈ సంగీతం నిజంగా "స్పుర్డ్" మరియు శ్రోతలకు చాలా వేగంగా అనిపించింది. ఒక శతాబ్దానికి పైగా జాజ్ చరిత్రలో, వివిధ రిఫరెన్స్ పుస్తకాలు మరియు నిఘంటువులు ఈ పదం యొక్క మూలం యొక్క అనేక సంస్కరణలను నిరంతరం "కనుగొన్నారు".

1910 నాటికి, న్యూ ఓర్లీన్స్‌లో బ్లాక్ ఆర్కెస్ట్రాలు మాత్రమే కాకుండా, తెలుపు రంగులు కూడా కనిపించాయి. డ్రమ్మర్ "వైట్ జాజ్ యొక్క తండ్రి" మరియు 1888లో తిరిగి సృష్టించబడిన మొదటి ఆర్కెస్ట్రాగా పరిగణించబడ్డాడు, ఇందులో కేవలం తెల్లని సంగీతకారులు మాత్రమే ఉన్నారు. జాక్ పాపా లేన్(1873-1966). లేన్ తన తదుపరి ఆర్కెస్ట్రాను పిలిచాడు, ఇది సుదీర్ఘ నలభై సంవత్సరాల జీవితానికి ఉద్దేశించబడింది రిలయన్స్ బ్రాస్ బ్యాండ్(తెల్లజాతి సంగీతకారులు తమ పేర్లలో “జాజ్” అనే పదాన్ని అవమానకరంగా భావించి తప్పించుకున్నారు, ఎందుకంటే జాజ్‌ను నల్లజాతీయులు వాయించారు!). కొంతమంది జాజ్ పండితులు లేన్ యొక్క ఆర్కెస్ట్రా బ్లాక్ న్యూ ఓర్లీన్స్ జాజ్ శైలిని అనుకరించిందని నమ్ముతారు. మరియు జాక్ లేన్ స్వయంగా తన సంగీత రాగ్‌టైమ్ అని పిలిచాడు. ఆర్కెస్ట్రా యొక్క సంగీతకారులు న్యూ ఓర్లీన్స్‌లోని డ్యాన్స్ ఫ్లోర్‌లలో శ్వేతజాతి జనాభాలో బాగా ప్రాచుర్యం పొందారు, కానీ, దురదృష్టవశాత్తు, ఈ బ్యాండ్ యొక్క రికార్డింగ్‌లు ఏవీ మనుగడలో లేవు.

న్యూ ఓర్లీన్స్ యొక్క సంగీత జీవితం ఇప్పటికీ నిలబడలేదు. కొత్త సంగీతకారులు కనిపించడం ప్రారంభించారు, న్యూ ఓర్లీన్స్ జాజ్ యొక్క మార్గదర్శకులు, వారు చివరికి నక్షత్రాలు అయ్యారు: ఫ్రెడ్డీ కెప్పార్డ్(ట్రంపెట్, కార్నెట్), కిడ్ ఓరీ(ట్రోంబోన్), జో ఆలివర్(కార్నెట్). మరియు క్లారినెటిస్ట్ సిడ్నీ బెచెట్వీరి ఆహ్లాదకరమైన సంగీతం దాదాపు యాభై సంవత్సరాల పాటు శ్రోతలను ఆశ్చర్యపరుస్తుంది.

సిడ్నీ జోసెఫ్ బెచెట్(1897-1959) క్రియోల్ కుటుంబంలో జన్మించారు. చిన్న సిడ్నీకి సంగీతం ఒక తేలికపాటి అభిరుచి మాత్రమేనని, అది వృత్తి కాదని తల్లిదండ్రులు ఆశించారు.

కానీ అబ్బాయికి సంగీతం తప్ప మరేమీ ఆసక్తి లేదు. అతను తన సంగీత ప్రతిభను ప్రారంభంలోనే గ్రహించాడు. తన క్లారినెట్ నుండి తప్పించుకునే అగ్నిలో మునిగిపోయినట్లుగా, ఈ పిల్లవాడు ఎలా ఆడుకున్నాడో ఉపాధ్యాయులు ఆశ్చర్యపోయారు! ఎక్కువ కాలం సంగీతాన్ని అభ్యసించడం ఇష్టంలేక, సిడ్నీ బెచెట్, ఎనిమిదేళ్ల లేత వయసులో, ప్రసిద్ధ ట్రంపెటర్లు ఫ్రెడ్డీ కెప్పార్డ్ మరియు బడ్డీ బోల్డెన్‌ల బ్యాండ్‌లలో వాయించడం ప్రారంభించాడు. పదహారేళ్ల వయస్సులో, సిడ్నీ పూర్తి చేసింది పాఠశాల విద్యమరియు పూర్తిగా సంగీతానికి అంకితమయ్యాడు. బెచెట్ త్వరలో న్యూ ఓర్లీన్స్ యొక్క అత్యంత ప్రత్యేకమైన సంగీతకారుడిగా పరిగణించబడ్డాడు. సంగీతంపై గణనీయమైన ముద్ర వేసిన జాజ్ సంగీతకారుల గురించి మాట్లాడేటప్పుడు, మేము మొదట వ్యక్తిత్వాల గురించి మరియు వారు సంగీత వాయిద్యం ద్వారా వారి వ్యక్తిత్వాన్ని ఎలా వ్యక్తీకరించగలిగారు అనే దాని గురించి మాట్లాడుతాము. క్రమంగా బెచెట్ శక్తివంతమైన వైబ్రాటో మరియు మృదువైన శ్రావ్యమైన గీతతో తన స్వంత వ్యక్తిగత, అసమానమైన శైలిని అభివృద్ధి చేశాడు. జాజ్‌మ్యాన్ యొక్క ప్రతి గమనిక వణికింది, వణుకుతుంది, కదిలింది, కానీ యువ సంగీతకారుడు కూడా పదునైన, "కొరికే దాడిని" కలిగి ఉన్నాడు. సిడ్నీ బెచెట్ బ్లూస్‌ని ఇష్టపడ్డాడు మరియు సంగీతకారుడి క్లారినెట్ సజీవంగా మూలుగుతూ ఏడ్చింది, ఏడుపుతో వణుకుతోంది.

జాజ్ సంగీతంలో సొంత గొంతుతో మాట్లాడే హక్కు ఆ సమయంలో ప్రధాన ఆవిష్కరణ. అన్నింటికంటే, జాజ్ రాకముందు, స్వరకర్త సంగీతకారుడికి ఏమి మరియు ఎలా ఆడాలో చెప్పాడు. మరియు న్యూ ఓర్లీన్స్‌లో "ప్రకృతి యొక్క అద్భుతం" గా పరిగణించబడిన యువ సిడ్నీ బెచెట్, ఈ పరికరం పునరుత్పత్తి చేయలేని పరికరం నుండి శబ్దాలను సేకరించాడు. 1914 లో, సంగీతకారుడు తన తండ్రి ఇంటిని విడిచిపెట్టాడు, కచేరీలతో టెక్సాస్ మరియు ఇతర దక్షిణాది రాష్ట్రాల చుట్టూ తిరగడం ప్రారంభించాడు, కార్నివాల్‌లలో ప్రదర్శించాడు, ఓడలలో వాడేవిల్లే చర్యలతో ప్రయాణించాడు మరియు 1918 లో అతను చికాగోలో మరియు తరువాత న్యూయార్క్‌లో ముగించాడు. 1919లో ఆర్కెస్ట్రాతో విల్లా కుక్సిడ్నీ బెచెట్ మొదటిసారి ఐరోపాకు వచ్చారు. ఆర్కెస్ట్రా యొక్క కచేరీ పర్యటన చాలా విజయవంతమైంది, మరియు బెచెట్ యొక్క ప్రదర్శనలను విమర్శకులు మరియు వృత్తిపరమైన సంగీతకారులు ఒక అత్యుత్తమ వర్చువొ క్లారినెటిస్ట్ మరియు ఒక అద్భుతమైన కళాకారుడి ప్రదర్శనగా అంచనా వేశారు. సిడ్నీ బెచెట్ వంటి అత్యుత్తమ న్యూ ఓర్లీన్స్ సంగీతకారుల పర్యటనలతో, ఐరోపాలో జాజ్ యొక్క నిజమైన మహమ్మారి ప్రారంభమవుతుంది. లండన్‌లో, సంగీతకారుడు స్టోర్‌లలో ఒకదానిలో సోప్రానో సాక్సోఫోన్‌ను కొనుగోలు చేశాడు, ఇది చాలా సంవత్సరాలు జాజ్‌మ్యాన్‌కి ఇష్టమైన వాయిద్యంగా మారింది. సోప్రానో శాక్సోఫోన్ ఏదైనా ఆర్కెస్ట్రాపై ఆధిపత్యం చెలాయించడానికి సిద్ధహస్తుడిని అనుమతించింది. 1920లలో సిడ్నీ బెచెట్ పియానిస్ట్, కంపోజర్, ఆర్కెస్ట్రా లీడర్‌తో కలిసి పనిచేశారు క్లారెన్స్ విలియమ్స్(1898-1965), తో రికార్డ్ చేయబడింది లూయిస్ ఆర్మ్‌స్ట్రాంగ్మరియు బ్లూస్ గాయకులతో కలిసి ఉన్నారు. 1924లో, సిడ్నీ మూడు నెలల పాటు ప్రారంభ డ్యాన్స్ ఆర్కెస్ట్రాలో ఆడింది డ్యూక్ ఎల్లింగ్టన్బ్లూస్ స్వరాలను మరియు అతని క్లారినెట్ యొక్క ప్రత్యేకమైన లోతైన కంపనాన్ని బాండ్ యొక్క ధ్వనికి తీసుకురావడం. ఆ తర్వాత మళ్లీ ఫ్రాన్స్, బెల్జియం, జర్మనీ, హంగేరీ, పోలాండ్ దేశాల్లో పర్యటించారు. 1926లో, సిడ్నీ బెచెట్ USSRలో సమిష్టితో కచేరీలు ఇచ్చారు ఫ్రాంక్ విథర్స్.మూడు నెలల వ్యవధిలో, సంగీతకారులు మాస్కో, ఖార్కోవ్, కైవ్ మరియు ఒడెస్సాలను సందర్శించారు. బహుశా, జాతి పరంగా మరింత సహనంతో ఉన్న యూరప్, సంగీతకారుడికి చాలా ఇష్టం, తరువాత, 1928 నుండి 1938 వరకు, జాజ్మాన్ పారిస్లో పనిచేశాడు.

రెండవ ప్రపంచ యుద్ధం (1939-1945) ప్రారంభమైన తరువాత, ఫ్రాన్స్ నాజీలచే ఆక్రమించబడినప్పుడు, బెచెట్ అమెరికాకు తిరిగి వచ్చి, గిటారిస్ట్‌తో క్లబ్‌లో పనిచేశాడు. ఎడ్డీ కాండన్(1904-1973), చాలా మంది సాంప్రదాయ జాజ్ సంగీతకారులు పాల్గొన్న అసాధారణ సంగీత ప్రాజెక్టుల రచయితగా ప్రసిద్ధి చెందారు. సంగీత విద్వాంసుల జీవితం ఎల్లప్పుడూ సాఫీగా మరియు సుసంపన్నంగా ఉండదు. సిడ్నీ బెచెట్ 1930లలో, ఆర్థిక సంక్షోభం సమయంలో, అతని క్రియాశీలతకు అంతరాయం కలిగించవలసి వచ్చింది సంగీత కార్యకలాపాలు. సిడ్నీ టైలర్ దుకాణాన్ని కూడా తెరవవలసి వచ్చింది, కానీ దాని నుండి వచ్చే ఆదాయం చాలా తక్కువగా ఉంది మరియు అక్కడ ఉన్న జాజ్‌మ్యాన్ టైలరింగ్ కంటే సంగీతంలో ఎక్కువ నిమగ్నమై ఉన్నాడు. అతని సంగీత వృత్తిలో, బెచెట్ అనేక ఆర్కెస్ట్రాలకు ఆహ్వానించబడ్డాడు, అయితే తన అభిరుచులను ఎల్లప్పుడూ నియంత్రించని స్వభావ సంగీతకారుడి యొక్క తగాదా మరియు మురికి పాత్ర తరచుగా సోప్రానో శాక్సోఫోన్ యొక్క మేధావికి హాని కలిగిస్తుంది. సిడ్నీ ఇంగ్లాండ్ మరియు ఫ్రాన్స్ నుండి బహిష్కరించబడ్డాడు, జాజ్ మాన్ దాదాపు ఒక సంవత్సరం పారిస్ జైలులో గడిపాడు. సంగీతకారుడు తన మాతృభూమి అయిన USAలో బహిష్కరించబడినట్లు భావించాడు, ఇక్కడ జాజ్ సంగీతం రెస్టారెంట్లు, డ్యాన్స్ హాల్స్ లేదా బ్లాక్ రివ్యూలలో మాత్రమే వినబడుతుంది. మరియు స్టార్ నార్సిసిజం లేని సిడ్నీ బెచెట్, ప్రపంచ గుర్తింపు మరియు విలువైన మందిరాలు కోరుకున్నాడు.

బెచెట్ ఎల్లప్పుడూ న్యూ ఓర్లీన్స్ జాజ్‌కు మద్దతుదారు. 1940లలో, బెబాప్ స్వింగ్ స్థానంలో ఉన్నప్పుడు, సంగీతకారుడు సాంప్రదాయ జాజ్ యొక్క పునరుద్ధరణను ప్రారంభించాడు, "పునరుద్ధరణ" ఉద్యమంలో పాల్గొన్నాడు - అటువంటి జాజ్ అనుభవజ్ఞులతో రికార్డ్‌లు నమోదు చేశాడు. జెల్లీ రోల్ మోర్టన్, లూయిస్ ఆర్మ్‌స్ట్రాంగ్, విల్లీ బంక్ జాన్సన్, ఎడ్డీ కాండన్మొదలైనవి

1947లో, సిడ్నీ బెచెట్ తన ప్రియమైన పారిస్‌కు తిరిగి వచ్చాడు. ఫ్రెంచ్ సంగీతకారులతో వాయించడం, పండుగలలో ప్రదర్శనలు ఇవ్వడం మరియు అనేక దేశాలలో పర్యటించడం, బెచెట్ ఐరోపాలో సాంప్రదాయ జాజ్ అభివృద్ధికి దోహదపడింది. సంగీతకారుడు ప్రసిద్ధి చెందాడు మరియు అతని పాట థీమ్ లే పెటిట్ ఫ్లూరేసంగీత ప్రపంచం అంతటా చాలా ప్రజాదరణ పొందింది మరియు ప్రేమించబడింది, ప్రత్యేకమైనది వ్యాపార కార్డుజాజ్ మార్గదర్శకుడు. సిడ్నీ బెచెట్ ఫ్రాన్స్ యొక్క "దత్తపుత్రుడు" మరియు 1959లో ఫ్రెంచ్ గడ్డపై మరణించాడు. 1960లో, అత్యుత్తమ సంగీతకారుడి మరణం తర్వాత, అతని ఆత్మకథ పుస్తకం ప్రచురించబడింది. సున్నితంగా వ్యవహరించండి.ఫ్రాన్స్ తన అభిమానాన్ని మరచిపోలేదు, పారిస్‌లో సిడ్నీ బెచెట్ పేరు మీద ఒక వీధి ఉంది మరియు జాజ్‌మాన్‌కు ఒక స్మారక చిహ్నం నిర్మించబడింది మరియు ఉత్తమ ఫ్రెంచ్ సాంప్రదాయ జాజ్ ఆర్కెస్ట్రాలలో ఒకటి అతని పేరును కలిగి ఉంది - సిడ్నీ బెచెట్ మెమోరియల్ జాజ్ బ్యాండ్.

న్యూ ఓర్లీన్స్ నుండి, జాజ్ సంగీతం అమెరికా అంతటా వ్యాపించింది, ఆపై ప్రపంచమంతటా, నెమ్మదిగా కానీ అనివార్యంగా వ్యాపించింది. 1901 నుండి "మాట్లాడే" యంత్రాల సంస్థ రికార్డింగ్ పరిశ్రమ ఆవిర్భావం ద్వారా కూడా ఇది సులభతరం చేయబడింది. విక్టర్మొదటి గ్రామఫోన్ రికార్డును విడుదల చేసింది. అత్యంత పెద్ద సంచికలుశాస్త్రీయ సంగీతం మరియు గొప్ప రికార్డింగ్‌లతో రికార్డ్‌లు ప్రచురించబడ్డాయి ఇటాలియన్ గాయకుడుఎన్రికో కరుసో. 20వ శతాబ్దం ప్రారంభంలో రికార్డులపై జాజ్‌ని రికార్డ్ చేయడం. ఇది ఇంకా ఎవరికీ కనిపించలేదు. జాజ్ వినడానికి, మీరు జాజ్ ఆడే ప్రదేశాలకు వెళ్లాలి: నృత్యాలు, వినోద వేదికలు మొదలైనవి. జాజ్ రికార్డింగ్ 1917లో మాత్రమే కనిపించింది, అదే సమయంలో అమెరికన్ ప్రెస్ జాజ్ గురించి రాయడం ప్రారంభించింది. అందువల్ల, పురాణ బడ్డీ బోల్డెన్ కార్నెట్ ఎలా వాయించాడో లేదా పియానిస్ట్ జెల్లీ రోల్ మోర్టన్ లేదా కార్నెటిస్ట్ కింగ్ ఆలివర్ శతాబ్దం ప్రారంభంలో ఎలా వినిపించారో మనం ఎప్పటికీ వినలేము. మోర్టన్ మరియు ఆలివర్ 1920 తర్వాత రికార్డ్ చేయడం ప్రారంభించారు. మరియు వారు 1910లలో సంచలనం సృష్టించారు. కార్నెటిస్ట్ ఫ్రెడ్డీ కెప్పార్డ్ ఇతర సంగీతకారులు "తన శైలి మరియు సంగీతాన్ని దొంగిలిస్తారు" అనే భయంతో రికార్డులు చేయడానికి నిరాకరించారు.

ఫ్రెడ్డీ కెప్పార్డ్(1890-1933) - కార్నెటిస్ట్, ట్రంపెటర్, న్యూ ఓర్లీన్స్ బాండ్ యొక్క నాయకులలో ఒకరు, క్రియోల్ కుటుంబంలో జన్మించారు. బడ్డీ బోల్డెన్ పక్కన, కెప్పార్డ్ ప్రారంభ జాజ్‌లో అత్యంత ముఖ్యమైన వ్యక్తిగా పరిగణించబడ్డాడు. చిన్నతనంలో, ఫ్రెడ్డీ అనేక వాయిద్యాలను వాయించడం నేర్చుకున్నాడు, కానీ యుక్తవయసులో, కార్నెట్‌లో ప్రావీణ్యం సంపాదించిన తరువాత, అతను న్యూ ఓర్లీన్స్ ఆర్కెస్ట్రాలతో ప్రదర్శన ఇవ్వడం ప్రారంభించాడు. 1914లో, కెప్పార్డ్ 1915-1916లో న్యూ ఓర్లీన్స్ నుండి చికాగోకు బయలుదేరాడు. న్యూయార్క్‌లో ప్రదర్శించారు. 1918లో, కార్నెటిస్ట్ చికాగోకు తిరిగి వచ్చి అతనితో ఆడాడు జో కింగ్ ఆలివర్, సిడ్నీ బెచెట్,తన సంతకం ట్రంపెట్ ధ్వనితో శ్రోతలను ఆకట్టుకుంది, ఇది చాలా శక్తివంతమైనది, దాని శక్తిని సైనిక బ్రాస్ బ్యాండ్ ధ్వనితో పోల్చారు. ఈ ధ్వని "క్రోకింగ్" మ్యూట్ ద్వారా వాయిద్యానికి ఇవ్వబడింది. కానీ కెప్పార్డ్, ప్రత్యక్ష సాక్షులు గుర్తుచేసుకున్నట్లుగా, అతని ట్రంపెట్ యొక్క శబ్దం మాత్రమే కాకుండా, కూర్పుకు అవసరమైనప్పుడు, మృదువుగా లేదా బిగ్గరగా, సాహిత్యం లేదా మొరటుగా ఎలా ఆడాలో తెలుసు. ట్రంపెటర్ టోన్ల మొత్తం స్పెక్ట్రంలో ప్రావీణ్యం సంపాదించాడు.

లాస్ ఏంజిల్స్‌లో, కెప్పార్డ్ మరియు మరో ఆరుగురు సంగీతకారులు నిర్వహించారు ఒరిజినల్ క్రియోల్ ఆర్కెస్ట్రా.వారు న్యూయార్క్ మరియు చికాగోలలో ప్రదర్శనలు ఇచ్చారు, అక్కడ ఫ్రెడ్డీని ఎల్లప్పుడూ "కింగ్ కెప్పార్డ్"గా స్వీకరించారు. సంగీతకారుడు తన ట్రంపెట్‌పై ఇంత పెద్ద నోట్లను కొట్టాడని, ముందు వరుసలలోని వ్యక్తులు మరింత దూరంగా వెళ్లడానికి ప్రయత్నించారని వారు అంటున్నారు. కెప్పార్డ్ పొడవు మరియు బలమైన మనిషి, మరియు అతని ట్రంపెట్ ధ్వని సంగీతకారుడికి సరిపోలింది. ఒక రోజు, ఒక జాజ్‌మ్యాన్ చాలా శక్తివంతమైన శబ్దం చేసాడు, అతని ట్రంపెట్ యొక్క మూగుడు సమీపంలోని డ్యాన్స్ ఫ్లోర్‌లోకి ఎగిరింది. చికాగో వార్తాపత్రికలన్నీ ఈ అపూర్వమైన సంఘటన గురించి రాశాయి. కెప్పార్డ్ స్వీయ-బోధన సంగీతకారుడు, అతనికి సంగీత అక్షరాస్యత లేదు, కానీ అతనికి అద్భుతమైన జ్ఞాపకశక్తి ఉంది. కొత్తది నేర్చుకోవాల్సిన అవసరం వచ్చినప్పుడు, ఫ్రెడ్డీ మొదట సంగీత విద్వాంసుల్లో ఒకరు కొత్త శ్రావ్యతను వాయించడంతో జాగ్రత్తగా విన్నారు, ఆపై అతను విన్నదాన్ని తిరిగి వాయించాడు. న్యూ ఓర్లీన్స్ సంగీతకారులు తరచుగా ఉంటారు

వారికి షీట్ సంగీతం తెలియదు, కానీ వారు ఘనాపాటీ ప్రదర్శకులు. అతని ఆట యొక్క కళాత్మకత మరియు శక్తి కోసం, ఫ్రెడ్డీ కెప్పార్డ్ అనుకరించేవారికి చాలా భయపడ్డాడు, అతను ట్రంపెట్ వాయించాడు, తన వేళ్లను రుమాలుతో కప్పాడు, తద్వారా ఎవరూ అతని సంగీతాన్ని పునరావృతం చేయలేరు మరియు అతని మెరుగుదలలను గుర్తుంచుకోలేరు.

డిసెంబర్ 1915లో కంపెనీ విక్టర్కెప్పార్డ్ మరియు అతని ఆర్కెస్ట్రాను రికార్డ్ చేయడానికి ఆహ్వానించారు, జాజ్ మునుపెన్నడూ రికార్డ్ చేయనప్పటికీ మరియు రికార్డ్ కంపెనీలకు రికార్డులు అమ్ముతాయో లేదో తెలియదు. వాస్తవానికి, ఒక సంగీతకారుడికి ఈ విషయంలో మార్గదర్శకుడిగా ఉండటానికి ఇది ఒక ప్రత్యేకమైన అవకాశం. ఆశ్చర్యకరంగా, ఫ్రెడ్డీ నిరాకరించాడు, ఇతర సంగీతకారులు అతని రికార్డును కొనుగోలు చేస్తారని మరియు అతని శైలిని కాపీ చేసి అతని కీర్తిని దొంగిలించగలరని భయపడ్డాడు. రికార్డులో రికార్డ్ చేయబడిన మొదటి జాజ్ సంగీతకారుడిగా కెప్పార్డ్ తన అవకాశాన్ని కోల్పోయాడు.

ఈ చరిత్ర యొక్క ప్రధాన సాక్ష్యం - రికార్డింగ్‌లు - సమగ్ర సాక్ష్యం కానందున, 20 వ శతాబ్దంలో సంభవించిన జాజ్ యొక్క మొత్తం చరిత్ర అసంపూర్ణంగా మారిందని గమనించాలి. అన్నింటికంటే, జాజ్ శాస్త్రీయ సంగీతం వలె కాకుండా, నమోదుకాని సంగీతం. జాజ్ యొక్క మెరుగుదల స్వభావం దాని చరిత్రలో విస్తారమైన అంతరాలకు కారణమైంది. రికార్డ్ చేయడానికి అవకాశం లేని చాలా మంది జాజ్ సంగీతకారులు జాజ్ చరిత్రకు ఎప్పటికీ తెలియదు. ఫ్యాషన్, సంగీత ఉత్పత్తి యొక్క వాణిజ్య ఆకర్షణ మరియు ఈ వ్యాపార ప్రతినిధుల వ్యక్తిగత అభిరుచులు కూడా రికార్డింగ్‌ల ప్రచురణను ప్రభావితం చేశాయి. అయినప్పటికీ, సంగీత పరిశ్రమలోని వ్యక్తులు లేకుండా, మేము వారికి వారి కారణాన్ని అందించాలి, జాజ్ సంగీతాన్ని సృష్టించడం మరియు శ్రోతలకు తీసుకురావడం అసాధ్యం.

అయితే జాజ్ చివరకు గ్రామోఫోన్ రికార్డ్‌ను తాకినప్పుడు, 1917 చారిత్రక సంవత్సరానికి తిరిగి వెళ్దాం. సమూహం మొదటిది ఒరిజినల్ డిక్సీల్యాండ్ జాజ్ బ్యాండ్,న్యూ ఓర్లీన్స్‌కు చెందిన ఐదుగురు శ్వేతజాతి సంగీతకారులు తమ స్వస్థలం నుండి న్యూయార్క్‌కు తరలివెళ్లారు. ఈ బృందానికి నిక్ లారోకా (1889-1961) నాయకత్వం వహించారు, అతను గతంలో జాక్ "పాపా" లేన్ యొక్క ఆర్కెస్ట్రాలో కార్నెట్ వాయించాడు. క్వింటెట్‌లోని ఇతర సంగీతకారులు క్లారినెట్, ట్రోంబోన్, పియానో ​​మరియు డ్రమ్స్ వాయించారు. మరియు వారి ప్లేలో సంగీతకారులు బ్లాక్ న్యూ ఓర్లీన్స్ జాజ్‌మెన్ యొక్క సాంకేతికతలను ఉపయోగించినప్పటికీ, వారి సమిష్టి పేరుతో కూడా, నిక్ మరియు అతని సహచరులు "డిక్సీల్యాండ్" (ఇంగ్లీష్ నుండి. డిక్సీల్యాండ్- ల్యాండ్ ఆఫ్ డిక్సీ - USAలో ఉపయోగించే దేశంలోని దక్షిణ రాష్ట్రాల పేరు నుండి వచ్చింది), ఆఫ్రికన్ అమెరికన్ల నుండి కొంత వ్యత్యాసాన్ని నొక్కి చెప్పాలనుకుంటున్నారు.

డిక్సీల్యాండ్ నాయకుడు నిక్ లారోకా ఇటాలియన్ షూ మేకర్ కుమారుడు. ఒక దృఢమైన మరియు ప్రతిష్టాత్మకమైన వ్యక్తి, నిక్ తన సందేహాస్పదమైన తండ్రికి దూరంగా ఒక బార్న్‌లో బంధించబడి కార్నెట్ వాయించడం నేర్చుకున్నాడు. (జాజ్ అభివృద్ధి యొక్క ఈ దశలో, చాలా మంది తెల్ల కుటుంబాలు అపారమయిన, "అసభ్యకరమైన మరియు అనైతిక" సంగీతం పట్ల వారి సంతానం యొక్క అభిరుచికి వ్యతిరేకంగా ఉన్నాయని గమనించాలి). న్యూ ఓర్లీన్స్ సంగీత విద్వాంసులు లేన్ మరియు ఆలివర్ యొక్క ప్రదర్శన పద్ధతులను నిక్ జాగ్రత్తగా అధ్యయనం చేయడం ఫలించింది.

బ్యాండ్ రికార్డులు - లివరీ స్టేబుల్ బ్లూస్, టైగర్ రాగ్, డిక్సీ జాస్ వన్ స్టెప్- భారీ విజయం సాధించాయి. (మీరు జాస్ అనే పదం స్పెల్లింగ్‌పై శ్రద్ధ వహించాలి; ఆ రోజుల్లో అది ఎలా స్పెల్లింగ్ చేయబడింది.) మార్చి 1917లో విడుదలైన ఈ రికార్డ్ వెంటనే హిట్ అయింది. సంగీతం డ్యాన్స్ చేయదగినది, ఆహ్లాదకరమైనది, హాట్ మరియు ఉల్లాసంగా ఉండటం వల్ల చాలా మటుకు. సంగీత విద్వాంసులు వీలైనంత వేగంగా వాయించారు. సౌండ్ ఇంజనీర్ దీన్ని డిమాండ్ చేశాడు: రెండు ముక్కలను ఒక వైపు ఉంచాలి. నాటకం ముఖ్యంగా ఫన్నీగా ఉంది లివరీ స్టేబుల్ బ్లూస్("స్టేబుల్ బ్లూస్") జాజ్ సంగీతకారులు తమ వాయిద్యాలపై జంతువులను అనుకరించారు: కార్నెట్ గుర్రంలా ఉంది, క్లారినెట్ రూస్టర్ లాగా కూసింది. ఈ రికార్డు యొక్క సర్క్యులేషన్ వంద వేల కాపీలను మించిపోయింది, ఇది గొప్ప ఇటాలియన్ టెనర్ ఎన్రికో కరుసో రికార్డుల సర్క్యులేషన్ కంటే చాలా రెట్లు ఎక్కువ!

ఇలా జాజ్ అమెరికన్ జీవితంలోకి ప్రవేశించింది. చాలా మంది ప్రసిద్ధ సంగీతకారులు తదనంతరం ఈ రికార్డ్‌ని విన్నారు మరియు దాని నుండి కొత్త రిథమ్‌లను ప్లే చేయడం నేర్చుకున్నారు. "మ్యూజికల్ అరాచకవాదులు," లారోకా స్వయంగా తన సహచరులను పిలిచినట్లుగా, ప్రారంభ జాజ్ చరిత్రలో వారి ముద్ర వేశారు. 1919లో, నిక్ లారోకా బృందంలోని సంగీతకారులు ఇంగ్లాండ్‌లో పర్యటించారు, అక్కడ వారు అద్భుతమైన విజయాన్ని సాధించారు. జాజ్ బ్యాండ్ ఒక ఆంగ్ల కంపెనీలో దాని సంగీతాన్ని రికార్డ్ చేసింది కొలంబియా.ఐరోపా నుండి, సంగీతకారులు ఆ సమయంలో అనేక ప్రసిద్ధ ఇతివృత్తాలను తీసుకువచ్చారు, అవి సమిష్టి కచేరీలలో చేర్చబడ్డాయి. కానీ బ్యాండ్ త్వరలో విడిపోయింది (యుద్ధం మరియు సంగీతకారులలో ఒకరి మరణం జోక్యం చేసుకుంది). నిక్ స్వయంగా తన పైపును 1925లో కప్పి, కుటుంబ నిర్మాణ వ్యాపారానికి న్యూ ఓర్లీన్స్‌కు తిరిగి వచ్చాడు.

అయినప్పటికీ, అతని జీవితాంతం వరకు, లారోకా తాను జాజ్‌ను కనుగొన్నానని పట్టుబట్టడం కొనసాగించాడు మరియు నల్లజాతి సంగీతకారులు అతని నుండి ఈ ఆవిష్కరణను దొంగిలించారు. ఒక విషయం ఖచ్చితంగా చెప్పవచ్చు: జాజ్‌ను ప్రాచుర్యంలోకి తెచ్చిన ఘనత నిక్ లారోకా మరియు అతని బృందానికి చెందుతుంది. ఈ అద్భుతమైన సంగీతం ఎలా పుట్టిందో ఇప్పుడు మనకు తెలిసినప్పటికీ, ఇది అనివార్యంగా అమెరికన్ చరిత్ర మరియు పురాణాలు, నలుపు జాతి మరియు చర్మం రంగుతో ముడిపడి ఉంది.

ఆత్మ, స్వింగ్?

ఈ శైలిలో కూర్పు ఎలా ఉంటుందో బహుశా అందరికీ తెలుసు. ఈ శైలి యునైటెడ్ స్టేట్స్ ఆఫ్ అమెరికాలో ఇరవయ్యవ శతాబ్దం ప్రారంభంలో ఉద్భవించింది మరియు ఆఫ్రికన్ మరియు యూరోపియన్ సంస్కృతి యొక్క నిర్దిష్ట కలయికను సూచిస్తుంది. అద్భుతమైన సంగీతం దాదాపు వెంటనే దృష్టిని ఆకర్షించింది, దాని అభిమానులను కనుగొని త్వరగా ప్రపంచవ్యాప్తంగా వ్యాపించింది.

జాజ్ మ్యూజికల్ కాక్‌టెయిల్‌ను తెలియజేయడం చాలా కష్టం, ఎందుకంటే ఇది మిళితం చేస్తుంది:

• ప్రకాశవంతమైన మరియు సజీవ సంగీతం;
• ఆఫ్రికన్ డ్రమ్స్ యొక్క ఏకైక లయ;
• బాప్టిస్టులు లేదా ప్రొటెస్టంట్ల చర్చి శ్లోకాలు.

సంగీతంలో జాజ్ అంటే ఏమిటి? ఈ భావనను నిర్వచించడం చాలా కష్టం, ఎందుకంటే ఇది అకారణంగా అననుకూలమైన ఉద్దేశాలను కలిగి ఉంటుంది, ఇది ఒకదానితో ఒకటి సంభాషించడం ద్వారా ప్రపంచానికి ప్రత్యేకమైన సంగీతాన్ని ఇస్తుంది.

ప్రత్యేకతలు

ఏమిటి లక్షణ లక్షణాలుజాజ్ ఉందా? జాజ్ రిథమ్ అంటే ఏమిటి? మరియు ఈ సంగీతం యొక్క లక్షణాలు ఏమిటి? శైలి యొక్క విలక్షణమైన లక్షణాలు:

• ఒక నిర్దిష్ట పాలిరిథమ్;
• బిట్స్ యొక్క స్థిరమైన పల్సేషన్;
• లయల సమితి;
• మెరుగుదల.

ఈ శైలి యొక్క సంగీత శ్రేణి రంగురంగుల, ప్రకాశవంతమైన మరియు శ్రావ్యంగా ఉంటుంది. ఇది ఒకదానికొకటి విలీనం అయ్యే అనేక ప్రత్యేక టింబ్రేలను స్పష్టంగా చూపిస్తుంది. స్టైల్ ముందుగా ఆలోచించిన మెలోడీతో మెరుగుదల యొక్క ప్రత్యేకమైన కలయికపై ఆధారపడి ఉంటుంది. ఒక సమిష్టిలో ఒక సోలో వాద్యకారుడు లేదా అనేక మంది సంగీత విద్వాంసులు మెరుగుపరచడం సాధన చేయవచ్చు. ప్రధాన విషయం ఏమిటంటే మొత్తం ధ్వని స్పష్టంగా మరియు లయబద్ధంగా ఉంటుంది.

జాజ్ చరిత్ర

ఈ సంగీత దర్శకత్వం ఒక శతాబ్దంలో అభివృద్ధి చేయబడింది మరియు ఆకృతి చేయబడింది. ఒకరినొకరు అర్థం చేసుకోవడానికి ఆఫ్రికా నుండి అమెరికాకు తీసుకువచ్చిన నల్లజాతి బానిసలు ఒకరిగా ఉండటం నేర్చుకున్నందున జాజ్ ఆఫ్రికన్ సంస్కృతి యొక్క లోతు నుండి ఉద్భవించింది. మరియు, ఫలితంగా, వారు ఏకీకృత సంగీత కళను సృష్టించారు.

ఆఫ్రికన్ మెలోడీల ప్రదర్శన దీని ద్వారా వర్గీకరించబడుతుంది నృత్య కదలికలుమరియు సంక్లిష్ట లయలను ఉపయోగించడం. అవన్నీ, సాధారణ బ్లూస్ మెలోడీలతో కలిసి, పూర్తిగా కొత్త సంగీత కళను రూపొందించడానికి ఆధారం.

ఆఫ్రికన్ మరియు యూరోపియన్ సంస్కృతిని కలపడం మొత్తం ప్రక్రియ జాజ్ కళచివరి నుండి ప్రారంభమైంది XVIII శతాబ్దం, 19వ శతాబ్దం అంతటా కొనసాగింది మరియు 20వ శతాబ్దం చివరిలో మాత్రమే సంగీతంలో పూర్తిగా కొత్త దిశ ఆవిర్భావానికి దారితీసింది.

జాజ్ ఎప్పుడు కనిపించింది? వెస్ట్ కోస్ట్ జాజ్ అంటే ఏమిటి? ప్రశ్న చాలా అస్పష్టంగా ఉంది. ఈ ధోరణి యునైటెడ్ స్టేట్స్ ఆఫ్ అమెరికా యొక్క దక్షిణాన, న్యూ ఓర్లీన్స్‌లో, దాదాపు పంతొమ్మిదవ శతాబ్దం చివరిలో కనిపించింది.

జాజ్ సంగీతం యొక్క ఆవిర్భావం యొక్క ప్రారంభ దశ ఒక రకమైన మెరుగుదల మరియు అదే పని ద్వారా వర్గీకరించబడుతుంది. సంగీత కూర్పు. ఇది ప్రధాన ట్రంపెట్ సోలో వాద్యకారుడు, ట్రోంబోన్ మరియు క్లారినెట్ ప్రదర్శకులు పెర్కషన్ సంగీత వాయిద్యాలతో కలిసి కవాతు సంగీతం యొక్క నేపథ్యానికి వ్యతిరేకంగా వాయించారు.

ప్రాథమిక శైలులు

జాజ్ చరిత్ర చాలా కాలం క్రితం ప్రారంభమైంది, మరియు ఈ సంగీత దర్శకత్వం అభివృద్ధి ఫలితంగా, చాలా మంది వివిధ శైలులు. ఉదాహరణకు:

• ప్రాచీన జాజ్;
• బ్లూస్;
• ఆత్మ;
• ఆత్మ జాజ్;
• స్కాట్;
• న్యూ ఓర్లీన్స్ జాజ్ శైలి;
• ధ్వని;
• స్వింగ్.

జాజ్ జన్మస్థలం ఈ సంగీత ఉద్యమం యొక్క శైలిపై పెద్ద ముద్ర వేసింది. ఒక చిన్న సమిష్టి ద్వారా సృష్టించబడిన మొట్టమొదటి మరియు సాంప్రదాయ రకం పురాతన జాజ్. సంగీతం బ్లూస్ థీమ్‌లతో పాటు యూరోపియన్ పాటలు మరియు నృత్యాలపై మెరుగుదల రూపంలో సృష్టించబడింది.

బ్లూస్‌ను చాలా లక్షణమైన దిశగా పరిగణించవచ్చు, దీని శ్రావ్యత స్పష్టమైన బీట్‌పై ఆధారపడి ఉంటుంది. ఈ రకమైన శైలి దయనీయమైన వైఖరి మరియు కోల్పోయిన ప్రేమను కీర్తించడం ద్వారా వర్గీకరించబడుతుంది. అదే సమయంలో, టెక్ట్స్‌లో తేలికపాటి హాస్యాన్ని గుర్తించవచ్చు. జాజ్ సంగీతం ఒక రకమైన వాయిద్య నృత్య భాగాన్ని సూచిస్తుంది.

సాంప్రదాయ నలుపు సంగీతం బ్లూస్ సంప్రదాయాలకు నేరుగా సంబంధించిన ఆత్మ కదలికగా పరిగణించబడుతుంది. న్యూ ఓర్లీన్స్ జాజ్ చాలా ఆసక్తికరంగా అనిపిస్తుంది, ఇది చాలా ఖచ్చితమైన టూ-బీట్ రిథమ్‌తో పాటు అనేక విభిన్న శ్రావ్యమైన శ్రావ్యతలతో విభిన్నంగా ఉంటుంది. ఈ దిశలో ప్రధాన ఇతివృత్తం వివిధ వైవిధ్యాలలో అనేక సార్లు పునరావృతమవుతుంది అనే వాస్తవం ద్వారా వర్గీకరించబడుతుంది.

రష్యాలో

ముప్పైలలో, జాజ్ మన దేశంలో బాగా ప్రాచుర్యం పొందింది. సోవియట్ సంగీతకారులు ముప్పైలలో బ్లూస్ మరియు సోల్ ఏమిటో తెలుసుకున్నారు. ఈ దిశగా అధికారుల వైఖరి చాలా ప్రతికూలంగా ఉంది. ప్రారంభంలో, జాజ్ ప్రదర్శనకారులను నిషేధించలేదు. అయినప్పటికీ, ఈ సంగీత దర్శకత్వం మొత్తం పాశ్చాత్య సంస్కృతిలో ఒక భాగం అని చాలా కఠినమైన విమర్శలు ఉన్నాయి.

40వ దశకం చివరిలో, జాజ్ సమూహాలు హింసించబడ్డాయి. కాలక్రమేణా, సంగీతకారులపై అణచివేతలు ఆగిపోయాయి, కానీ విమర్శలు కొనసాగాయి.

జాజ్ గురించి ఆసక్తికరమైన మరియు మనోహరమైన వాస్తవాలు

జాజ్ జన్మస్థలం అమెరికా, ఇక్కడ వివిధ సంగీత శైలులు మిళితం చేయబడ్డాయి. మొదటిసారిగా ఈ సంగీతం అణగారిన మరియు అనర్హుల ప్రతినిధులలో కనిపించింది ఆఫ్రికన్ ప్రజలుతమ మాతృభూమి నుండి బలవంతంగా తీసుకెళ్లిన వారు. అరుదైన విశ్రాంతి సమయాల్లో, బానిసలు తమ వద్ద సంగీత వాయిద్యాలు లేనందున, వారితో పాటు తమ చేతులు చప్పట్లు కొడుతూ సంప్రదాయ పాటలు పాడారు.

చాలా ప్రారంభంలో ఇది నిజమైన ఆఫ్రికన్ సంగీతం. అయితే, కాలక్రమేణా అది మారిపోయింది మరియు మతపరమైన క్రైస్తవ శ్లోకాల మూలాంశాలు అందులో కనిపించాయి. 19వ శతాబ్దం చివరిలో, ఇతర పాటలు కనిపించాయి, అందులో ఒకరి జీవితం గురించి నిరసన మరియు ఫిర్యాదులు ఉన్నాయి. అలాంటి పాటలను బ్లూస్ అని పిలవడం ప్రారంభించారు.

జాజ్ యొక్క ప్రధాన లక్షణం ఉచిత రిథమ్, అలాగే శ్రావ్యమైన శైలిలో పూర్తి స్వేచ్ఛగా పరిగణించబడుతుంది. జాజ్ సంగీతకారులు వ్యక్తిగతంగా లేదా సమిష్టిగా మెరుగుపరచగలగాలి.

న్యూ ఓర్లీన్స్ నగరంలో ప్రారంభమైనప్పటి నుండి, జాజ్ చాలా కష్టమైన మార్గం గుండా వెళ్ళింది. ఇది మొదట అమెరికాలో, ఆపై ప్రపంచమంతటా వ్యాపించింది.

ఉత్తమ జాజ్ ప్రదర్శకులు

జాజ్ అనేది అసాధారణమైన ఆవిష్కరణ మరియు అభిరుచితో నిండిన ప్రత్యేక సంగీతం. ఆమెకు హద్దులు, హద్దులు తెలియవు. ప్రసిద్ధ జాజ్ ప్రదర్శకులు అక్షరాలా సంగీతానికి జీవితాన్ని పీల్చుకోగలుగుతారు మరియు దానిని శక్తితో నింపగలరు.

అత్యంత ప్రసిద్ధ జాజ్ ప్రదర్శనకారుడు లూయిస్ ఆర్మ్‌స్ట్రాంగ్, అతని చురుకైన శైలి, నైపుణ్యం మరియు సృజనాత్మకత కోసం గౌరవించబడ్డాడు. జాజ్ సంగీతంపై ఆర్మ్‌స్ట్రాంగ్ ప్రభావం అమూల్యమైనది, ఎందుకంటే అతను ఎప్పటికప్పుడు గొప్ప సంగీతకారుడు.

డ్యూక్ ఎల్లింగ్టన్ ఈ దిశలో గొప్ప సహకారం అందించాడు, ఎందుకంటే అతను తన సంగీత బృందాన్ని ప్రయోగాలు చేయడానికి సంగీత ప్రయోగశాలగా ఉపయోగించాడు. నా అన్ని సంవత్సరాలకు సృజనాత్మక కార్యాచరణఅతను అనేక అసలైన మరియు ప్రత్యేకమైన కూర్పులను వ్రాసాడు.

80వ దశకం ప్రారంభంలో, వైంటన్ మార్సాలిస్ నిజమైన ఆవిష్కరణగా మారాడు, ఎందుకంటే అతను ఎకౌస్టిక్ జాజ్ ఆడటానికి ఎంచుకున్నాడు, ఇది నిజమైన సంచలనాన్ని సృష్టించింది మరియు ఈ సంగీతంలో కొత్త ఆసక్తిని రేకెత్తించింది.

సంగీత కళ యొక్క ఒక రూపంగా జాజ్ 19వ - 20వ శతాబ్దాల ప్రారంభంలో యునైటెడ్ స్టేట్స్‌లో కనిపించింది, యూరోపియన్ స్థిరనివాసుల సంగీత సంప్రదాయాలు మరియు ఆఫ్రికన్ జానపద శ్రావ్యమైన నమూనాలను కలుపుతుంది.

లక్షణ మెరుగుదల, శ్రావ్యమైన పాలీరిథమ్ మరియు ఉక్కు యొక్క వ్యక్తీకరణ పనితీరు విలక్షణమైన లక్షణంగత శతాబ్దం మొదటి దశాబ్దాలలో మొదటి న్యూ ఓర్లీన్స్ జాజ్ బృందాలు (జాజ్-బ్యాండ్).

కాలక్రమేణా, జాజ్ దాని రిథమిక్ నమూనా మరియు శైలీకృత దిశను మార్చుకుంటూ అభివృద్ధి మరియు నిర్మాణం యొక్క కాలాల ద్వారా వెళ్ళింది: రాగ్‌టైమ్ యొక్క ఇంప్రూవైషనల్ స్టైల్ నుండి, డ్యాన్స్ చేయగల ఆర్కెస్ట్రా స్వింగ్ మరియు విరామ సాఫ్ట్ బ్లూస్ వరకు.

20వ దశకం ప్రారంభం నుండి 1940ల వరకు ఉన్న కాలం జాజ్ ఆర్కెస్ట్రాల (పెద్ద బ్యాండ్‌లు) పెరుగుదలతో ముడిపడి ఉంది, ఇందులో శాక్సోఫోన్‌లు, ట్రోంబోన్‌లు, ట్రంపెట్‌లు మరియు రిథమ్ విభాగంలో అనేక ఆర్కెస్ట్రా విభాగాలు ఉన్నాయి. 1930ల మధ్యకాలంలో బిగ్ బ్యాండ్ జనాదరణ గరిష్ట స్థాయికి చేరుకుంది. డ్యూక్ ఎల్లింగ్టన్, కౌంట్ బేసీ మరియు బెన్నీ గుడ్‌మాన్‌ల జాజ్ ఆర్కెస్ట్రాలు ప్రదర్శించిన సంగీతం డ్యాన్స్ ఫ్లోర్‌లలో మరియు రేడియోలో వినిపించింది.

రిచ్ ఆర్కెస్ట్రా ధ్వని, ప్రకాశవంతమైన స్వరాలు మరియు గొప్ప సోలో వాద్యకారులు కోల్మన్ హాకిన్స్, టెడ్డీ విల్సన్, బెన్నీ కార్టర్ మరియు ఇతరుల మెరుగుదల - గుర్తించదగిన మరియు ప్రత్యేకమైన పెద్ద బ్యాండ్ ధ్వనిని సృష్టించారు, ఇది జాజ్ సంగీతం యొక్క క్లాసిక్.

40-50 లలో. గత శతాబ్దంలో, ఆధునిక జాజ్ కోసం సమయం వచ్చింది; అటువంటి జాజ్ శైలులు, ఫ్యూరియస్ బెబాప్, లిరికల్ కూల్ జాజ్, సాఫ్ట్ వెస్ట్ కోస్ట్ జాజ్, రిథమిక్ హార్డ్ బాప్, సోల్ ఫుల్ సోల్ జాజ్ వంటివి జాజ్ సంగీత ప్రియుల హృదయాలను దోచుకున్నాయి.

1960ల మధ్యలో, ఒక కొత్త జాజ్ దిశ కనిపించింది - జాజ్-రాక్, రాక్ సంగీతం మరియు జాజ్ మెరుగుదలలో అంతర్లీనంగా ఉండే శక్తి యొక్క విచిత్రమైన కలయిక. వ్యవస్థాపకులు జాజ్ శైలి- మైల్స్ డేవిస్, లారీ కొరియెల్, బిల్లీ కోభమ్ లను రాక్‌గా పరిగణిస్తారు. 70వ దశకంలో, జాజ్-రాక్ బాగా ప్రాచుర్యం పొందింది. రాక్ సంగీతం యొక్క రిథమిక్ నమూనా మరియు సామరస్యం, సాంప్రదాయ ఓరియంటల్ మెలోడిక్ మరియు బ్లూస్ సామరస్యం యొక్క షేడ్స్, ఎలక్ట్రిక్ వాయిద్యాలు మరియు సింథసైజర్ల ఉపయోగం - కాలక్రమేణా జాజ్ ఫ్యూజన్ అనే పదం ఆవిర్భావానికి దారితీసింది, దాని పేరుతో అనేక కలయికలను నొక్కిచెప్పింది. సంగీత సంప్రదాయాలుమరియు ప్రభావాలు.

70-80లలో, జాజ్ సంగీతం, శ్రావ్యత మరియు మెరుగుదలకు ప్రాధాన్యతనిస్తూ, పాప్ సంగీతం, ఫంక్, రిథమ్ మరియు బ్లూస్ (R&B) మరియు క్రాస్ఓవర్ జాజ్ యొక్క లక్షణాలను పొందింది, శ్రోతల ప్రేక్షకులను గణనీయంగా విస్తరించింది మరియు వాణిజ్యపరంగా విజయవంతమైంది.

ఆధునిక జాజ్ సంగీతం, స్పష్టత, శ్రావ్యత మరియు ధ్వని సౌందర్యాన్ని నొక్కి చెబుతుంది, సాధారణంగా మృదువైన జాజ్ లేదా సమకాలీన జాజ్‌గా వర్గీకరించబడుతుంది. సింథసైజర్లు మరియు నమూనాల సౌండ్ ఫ్రేమ్‌లో గిటార్ మరియు బాస్ గిటార్, సాక్సోఫోన్ మరియు ట్రంపెట్, కీబోర్డ్ సాధనాల యొక్క రిథమిక్ మరియు శ్రావ్యమైన పంక్తులు విలాసవంతమైన, సులభంగా గుర్తించదగిన రంగురంగుల మృదువైన జాజ్ ధ్వనిని సృష్టిస్తాయి.

మృదువైన జాజ్ మరియు సమకాలీన జాజ్ రెండూ ఒకే విధమైన సంగీత శైలిని కలిగి ఉన్నప్పటికీ, అవి ఇప్పటికీ విభిన్నంగా ఉన్నాయి జాజ్ శైలులు. నియమం ప్రకారం, మృదువైన జాజ్ "నేపథ్య" సంగీతం అని చెప్పబడింది, అయితే సమకాలీన జాజ్ మరింత వ్యక్తిగతమైనది జాజ్ శైలిమరియు వినేవారి దగ్గరి శ్రద్ధ అవసరం. మృదువైన జాజ్ యొక్క మరింత అభివృద్ధి లిరికల్ ఆవిర్భావానికి దారితీసింది ఆధునిక జాజ్ దిశలు- R&B, ఫంక్, హిప్-హాప్ షేడ్స్‌తో వయోజన సమకాలీన మరియు మరింత రిథమిక్ అర్బన్ జాజ్.

అదనంగా, స్మూత్ జాజ్ మరియు ఎలక్ట్రానిక్ సౌండ్‌లను కలపడం పట్ల అభివృద్ధి చెందుతున్న ధోరణి ఆధునిక సంగీతంలో నూ జాజ్, అలాగే లాంజ్, చిల్ మరియు లో-ఫై వంటి ప్రసిద్ధ పోకడల ఆవిర్భావానికి దారితీసింది.

19వ మరియు 20వ శతాబ్దాల ప్రారంభంలో ఒక రకమైన సంగీతం ఎలా అభివృద్ధి చెందింది. యూరోపియన్ మరియు ఆఫ్రికన్ అనే రెండు సంగీత సంస్కృతుల మూలకాల సంశ్లేషణ ఫలితంగా. ఆఫ్రికన్ అంశాలలో, పాలీరిథమిసిటీ, ప్రధాన ఉద్దేశ్యం యొక్క పదేపదే పునరావృతం, స్వర వ్యక్తీకరణ, మెరుగుదల, ఇది నీగ్రో సంగీత జానపద కథల యొక్క సాధారణ రూపాలతో పాటు జాజ్‌లోకి చొచ్చుకుపోయింది - ఆచార నృత్యాలు, పని పాటలు, ఆధ్యాత్మికాలు మరియు బ్లూస్.

మాట "జాజ్", నిజానికి "జాజ్ బ్యాండ్", 20వ శతాబ్దం 1వ దశాబ్దం మధ్యలో ఉపయోగించడం ప్రారంభమైంది. దక్షిణాది రాష్ట్రాల్లో బ్లూస్, రాగ్‌టైమ్ మరియు ప్రముఖ యూరోపియన్ ఇతివృత్తాలపై సామూహిక మెరుగుదల ప్రక్రియలో చిన్న న్యూ ఓర్లీన్స్ బృందాలు (ట్రంపెట్, క్లారినెట్, ట్రోంబోన్, బాంజో, ట్యూబా లేదా డబుల్ బాస్, డ్రమ్స్ మరియు పియానోతో కూడినవి) సృష్టించిన సంగీతాన్ని సూచిస్తారు. పాటలు మరియు నృత్యాలు.

పరిచయం పొందడానికి, మీరు వినవచ్చు మరియు సిజేరియా ఎవోరా, మరియు, మరియు అనేక ఇతర.

కాబట్టి అది ఏమిటి యాసిడ్ జాజ్? ఇది జాజ్, 70ల ఫంక్, హిప్-హాప్, సోల్ మరియు ఇతర శైలుల అంతర్నిర్మిత అంశాలతో కూడిన ఫంకీ సంగీత శైలి. ఇది నమూనాగా ఉండవచ్చు, ప్రత్యక్షంగా ఉండవచ్చు మరియు ఇది రెండో రెండింటి మిశ్రమం కావచ్చు.

ఎక్కువగా, యాసిడ్ జాజ్వచనం/పదాల కంటే సంగీతానికి ప్రాధాన్యతనిస్తుంది. ఇది మిమ్మల్ని కదిలించే లక్ష్యంతో క్లబ్ సంగీతం.

శైలిలో మొదటి సింగిల్ యాసిడ్ జాజ్ఉంది "ఫ్రెడరిక్ లైస్ స్టిల్", రచయిత గల్లియానో. ఇది పని యొక్క కవర్ వెర్షన్ కర్టిస్ మేఫీల్డ్ "ఫ్రెడ్డీస్ డెడ్"సినిమా నుండి "సూపర్‌ఫ్లై".

శైలి యొక్క ప్రచారం మరియు మద్దతుకు గొప్ప సహకారం యాసిడ్ జాజ్సహకరించారు గిల్లెస్ పీటర్సన్, ఎవరు KISS FMలో DJ. అతను మొదట కనుగొన్న వారిలో ఒకడు యాసిడ్ జాజ్లేబుల్ 80 ల చివరలో - 90 ల ప్రారంభంలో, చాలా మంది ప్రదర్శనకారులు కనిపించారు యాసిడ్ జాజ్, ఇవి "లైవ్" టీమ్‌ల వలె ఉన్నాయి - , గలియానో, జామిరోక్వై, డాన్ చెర్రీ, మరియు స్టూడియో ప్రాజెక్ట్‌లు - PALm స్కిన్ ప్రొడక్షన్స్, Mondo GroSSO, వెలుపల,మరియు యునైటెడ్ ఫ్యూచర్ ఆర్గనైజేషన్.

వాస్తవానికి, ఇది జాజ్ శైలి కాదు, కానీ ఒక రకమైన జాజ్ వాయిద్య సమిష్టి, కానీ ఇప్పటికీ ఇది పట్టికలో చేర్చబడింది, ఎందుకంటే “బిగ్ బ్యాండ్” ప్రదర్శించే ఏదైనా జాజ్ వ్యక్తిగత జాజ్ ప్రదర్శకుల నేపథ్యం నుండి చాలా ప్రత్యేకంగా ఉంటుంది మరియు చిన్న సమూహాలు.
పెద్ద బ్యాండ్‌లలోని సంగీతకారుల సంఖ్య సాధారణంగా పది నుండి పదిహేడు మంది వరకు ఉంటుంది.
1920 ల చివరలో ఏర్పడింది, ఇది కలిగి ఉంటుంది మూడు ఆర్కెస్ట్రా సమూహాలు: శాక్సోఫోన్లు - క్లారినెట్‌లు(రీల్స్) ఇత్తడి వాయిద్యాలు(ఇత్తడి, తర్వాత ట్రంపెట్స్ మరియు ట్రోంబోన్‌ల సమూహాలు ఉద్భవించాయి) రిథమ్ విభాగం(రిథమ్ విభాగం - పియానో, డబుల్ బాస్, గిటార్, డ్రమ్స్ సంగీత వాయిద్యాలు) ది రైజ్ ఆఫ్ మ్యూజిక్ పెద్ద బ్యాండ్లు 1930లలో USAలో ప్రారంభమైన, స్వింగ్ కోసం సామూహిక ఉత్సాహంతో సంబంధం కలిగి ఉంది.

తరువాత, నేటి వరకు, పెద్ద బ్యాండ్‌లు అనేక రకాల శైలుల సంగీతాన్ని ప్రదర్శించాయి మరియు కొనసాగించాయి. అయితే, సారాంశంలో, పెద్ద బ్యాండ్ల యుగం చాలా ముందుగానే ప్రారంభమవుతుంది మరియు 19వ శతాబ్దపు రెండవ భాగంలో అమెరికన్ మిన్‌స్ట్రెల్ థియేటర్‌ల కాలం నాటిది, ఇది తరచుగా ప్రదర్శన తారాగణాన్ని అనేక వందల మంది నటులు మరియు సంగీతకారులకు పెంచింది. వినండి ది ఒరిజినల్ డిక్సీల్యాండ్ జాజ్ బ్యాండ్, కింగ్ ఆలివర్స్ క్రియోల్ జాజ్ బ్యాండ్, ది గ్లెన్ మిల్లర్ ఆర్కెస్ట్రా మరియు అతని ఆర్కెస్ట్రామరియు మీరు పెద్ద బ్యాండ్‌లు ప్రదర్శించే జాజ్ యొక్క అన్ని ఆకర్షణలను అభినందిస్తారు.

జాజ్ శైలి 20వ శతాబ్దపు 40వ దశకం ప్రారంభంలో అభివృద్ధి చెందింది మరియు ఆధునిక జాజ్ యుగానికి నాంది పలికింది. శ్రావ్యత కంటే సామరస్య మార్పుల ఆధారంగా వేగవంతమైన టెంపో మరియు సంక్లిష్టమైన మెరుగుదలల ద్వారా వర్గీకరించబడుతుంది.
నాన్-ప్రొఫెషనల్స్‌ను వారి కొత్త మెరుగుదలల నుండి దూరంగా ఉంచడానికి పార్కర్ మరియు గిల్లెస్పీ ద్వారా పనితీరు యొక్క అల్ట్రా-ఫాస్ట్ టెంపో పరిచయం చేయబడింది. ఇతర విషయాలతోపాటు, అన్ని బెబోపిస్టుల యొక్క విలక్షణమైన లక్షణం వారి దిగ్భ్రాంతికరమైన ప్రవర్తన. "డిజ్జీ" గిల్లెస్పీ యొక్క వంపు తిరిగిన ట్రంపెట్, పార్కర్ మరియు గిల్లెస్పీ ప్రవర్తన, సన్యాసి యొక్క హాస్యాస్పదమైన టోపీలు మొదలైనవి.
స్వింగ్ యొక్క విస్తృత వ్యాప్తికి ప్రతిస్పందనగా ఉద్భవించిన బెబోప్ వ్యక్తీకరణ మార్గాల ఉపయోగంలో దాని సూత్రాలను అభివృద్ధి చేయడం కొనసాగించింది, అయితే అదే సమయంలో అనేక వ్యతిరేక ధోరణులను వెల్లడించింది.

పెద్ద వాణిజ్య డ్యాన్స్ ఆర్కెస్ట్రాల సంగీతం అయిన స్వింగ్ కాకుండా, బెబాప్ ప్రయోగాత్మకమైనది సృజనాత్మక దిశజాజ్‌లో, ప్రధానంగా చిన్న బృందాల (కాంబోస్) అభ్యాసంతో మరియు దాని ధోరణిలో వాణిజ్య వ్యతిరేకతతో సంబంధం కలిగి ఉంటుంది.
బెబోప్ దశ జనాదరణకు దూరంగా జాజ్ యొక్క ప్రాధాన్యతలో గణనీయమైన మార్పును గుర్తించింది నృత్య సంగీతంమరింత కళాత్మకమైన, మేధావి, కానీ తక్కువ మాస్ "సంగీతకారుల కోసం సంగీతం" వైపు. బాప్ సంగీతకారులు మెలోడీలకు బదులుగా స్ట్రమ్మింగ్ కోర్డ్స్ ఆధారంగా సంక్లిష్టమైన మెరుగుదలలను ఇష్టపడతారు.
పుట్టుక యొక్క ప్రధాన ప్రేరేపకులు: సాక్సోఫోనిస్ట్, ట్రంపెటర్, పియానిస్ట్ బడ్ పావెల్మరియు థెలోనియస్ సన్యాసి, డ్రమ్మర్ మాక్స్ రోచ్. కావాలంటే బాప్ గా ఉండండి, వినండి , మిచెల్ లెగ్రాండ్, జాషువా రెడ్‌మ్యాన్ ఎలాస్టిక్ బ్యాండ్, జాన్ గార్బారెక్, మోడరన్ జాజ్ క్వార్టెట్.

స్వింగ్ మరియు బాప్ యొక్క విజయాల అభివృద్ధి ఆధారంగా 20వ శతాబ్దపు 40 - 50 ల ప్రారంభంలో ఏర్పడిన ఆధునిక జాజ్ శైలులలో ఒకటి. ఈ శైలి యొక్క మూలం ప్రధానంగా నీగ్రో స్వింగ్ సాక్సోఫోనిస్ట్ పేరుతో ముడిపడి ఉంది ఎల్. యంగ్, హాట్ జాజ్ (లెస్టర్ సౌండ్ అని పిలవబడేది) యొక్క సౌండ్ ఐడియల్‌కి వ్యతిరేకమైన "కోల్డ్" స్టైల్ సౌండ్ ప్రొడక్షన్‌ను అభివృద్ధి చేసింది; "కుల్" అనే పదాన్ని మొదటిసారిగా రోజువారీ ఉపయోగంలోకి ప్రవేశపెట్టింది ఆయనే. అదనంగా, కూల్ జాజ్ యొక్క ప్రాంగణాలు చాలా మంది బెబోప్ సంగీతకారుల పనిలో కనిపిస్తాయి - వంటివి C. పార్కర్, T. మాంక్, M. డేవిస్, J. లూయిస్, M. జాక్సన్మరియు ఇతరులు.

అదే సమయంలో చల్లని జాజ్నుండి ముఖ్యమైన తేడాలు ఉన్నాయి బొప. ఇది బాప్ అనుసరించిన హాట్ జాజ్ సంప్రదాయాల నుండి వైదొలగడం, అధిక రిథమిక్ వ్యక్తీకరణ మరియు స్వరం అస్థిరతను తిరస్కరించడం మరియు ప్రత్యేకంగా నలుపు రుచికి ఉద్దేశపూర్వకంగా నొక్కి చెప్పడంలో వ్యక్తీకరించబడింది. ఈ శైలిలో ఆడారు: , స్టాన్ గెట్జ్, మోడరన్ జాజ్ క్వార్టెట్, డేవ్ బ్రూబెక్, జూట్ సిమ్స్, పాల్ డెస్మండ్.

70వ దశకం ప్రారంభంలో రాక్ సంగీతం యొక్క కార్యకలాపాలు క్రమంగా క్షీణించడంతో, రాక్ ప్రపంచం నుండి ఆలోచనల ప్రవాహం తగ్గడంతో, ఫ్యూజన్ సంగీతం మరింత సరళంగా మారింది. అదే సమయంలో, ఎలక్ట్రిక్ జాజ్ మరింత వాణిజ్యంగా మారుతుందని చాలామంది గ్రహించడం ప్రారంభించారు, నిర్మాతలు మరియు కొంతమంది సంగీతకారులు అమ్మకాలను పెంచడానికి ఇటువంటి శైలుల కలయికల కోసం వెతకడం ప్రారంభించారు. వారు నిజంగా సగటు శ్రోతలకు మరింత అందుబాటులో ఉండే జాజ్ రకాన్ని విజయవంతంగా సృష్టించారు. గత రెండు దశాబ్దాలుగా, అనేక విభిన్న కలయికలు ఉద్భవించాయి, దీని కోసం ప్రమోటర్లు మరియు ప్రచారకర్తలు వ్యక్తీకరణను ఉపయోగించాలనుకుంటున్నారు. ఆధునిక జాజ్", పాప్ సంగీతం, రిథమ్ మరియు బ్లూస్ మరియు "వరల్డ్ మ్యూజిక్" అంశాలతో జాజ్ యొక్క "ఫ్యూషన్స్"ని వివరించడానికి ఉపయోగిస్తారు.

అయినప్పటికీ, "క్రాస్ఓవర్" అనే పదం విషయం యొక్క సారాంశాన్ని మరింత ఖచ్చితంగా వివరిస్తుంది. క్రాస్ఓవర్ మరియు ఫ్యూజన్ జాజ్ కోసం ప్రేక్షకులను పెంచే వారి లక్ష్యాన్ని సాధించాయి, ముఖ్యంగా ఇతర శైలులతో విసిగిపోయిన వారిలో. కొన్ని సందర్భాల్లో, ఈ సంగీతం శ్రద్ధకు అర్హమైనది, అయితే సాధారణంగా ఇందులోని జాజ్ కంటెంట్ సున్నాకి తగ్గించబడుతుంది. క్రాస్‌ఓవర్ శైలికి ఉదాహరణలు (అల్ జర్రూ) మరియు స్వర రికార్డింగ్‌లు (జార్జ్ బెన్సన్) నుండి (కెన్నీ జి), "స్పైరో గైరా"మరియు " " . వీటన్నింటిలో జాజ్ ప్రభావం ఉంది, అయితే, ఈ సంగీతం పాప్ ఆర్ట్ రంగానికి సరిపోతుంది, ఇది ప్రాతినిధ్యం వహిస్తుంది గెరాల్డ్ ఆల్బ్రైట్, జార్జ్ డ్యూక్,శాక్సోఫోనిస్ట్ బిల్ ఎవాన్స్, డేవ్ గ్రుసిన్,.

డిక్సీల్యాండ్- విస్తృత హోదా సంగీత శైలి 1917 నుండి 1923 వరకు రికార్డులను రికార్డ్ చేసిన తొలి న్యూ ఓర్లీన్స్ మరియు చికాగో జాజ్ సంగీతకారులు. ఈ భావన న్యూ ఓర్లీన్స్ జాజ్ యొక్క తదుపరి అభివృద్ధి మరియు పునరుద్ధరణ కాలానికి కూడా విస్తరించింది - న్యూ ఓర్లీన్స్ పునరుజ్జీవనం, ఇది 1930ల తర్వాత కూడా కొనసాగింది. కొందరు చరిత్రకారులు ఆపాదించారు డిక్సీల్యాండ్న్యూ ఓర్లీన్స్ జాజ్ శైలిలో ప్లే చేసే వైట్ బ్యాండ్‌ల సంగీతానికి మాత్రమే.

జాజ్ యొక్క ఇతర రూపాల వలె కాకుండా, సంగీతకారుల కచేరీల ముక్కలు డిక్సీల్యాండ్చాలా పరిమితంగా ఉండి, 20వ శతాబ్దపు మొదటి దశాబ్దంలో కంపోజ్ చేసిన అదే ట్యూన్‌లలో అంతులేని వైవిధ్యమైన థీమ్‌లను అందిస్తోంది మరియు రాగ్‌టైమ్స్, బ్లూస్, వన్-స్టెప్స్, టూ-స్టెప్స్, మార్చ్‌లు మరియు పాపులర్ ట్యూన్‌లను కలిగి ఉంది. ప్రదర్శన శైలి కోసం డిక్సీల్యాండ్మొత్తం సమిష్టి యొక్క సామూహిక మెరుగుదలలో వ్యక్తిగత స్వరాలను సంక్లిష్టంగా కలపడం లక్షణం. ఓపెనింగ్ సోలో వాద్యకారుడు మరియు అతని నాటకాన్ని కొనసాగించిన ఇతర సోలో వాద్యకారులు మిగిలిన పవన వాయిద్యాల "రిఫింగ్"ని వ్యతిరేకిస్తున్నట్లు అనిపించింది, చివరి పదబంధాల వరకు, సాధారణంగా డ్రమ్స్ ద్వారా నాలుగు-బీట్ పల్లవిల రూపంలో ప్రదర్శించారు. మొత్తం సమిష్టి క్రమంగా స్పందించింది.

ఈ యుగం యొక్క ప్రధాన ప్రతినిధులు ఒరిజినల్ డిక్సీల్యాండ్ జాజ్ బ్యాండ్, జో కింగ్ ఆలివర్ మరియు అతని ప్రసిద్ధ ఆర్కెస్ట్రా, సిడ్నీ బెచెట్, కిడ్ ఓరీ, జానీ డాడ్స్, పాల్ మారెస్, నిక్ లారోకా, బిక్స్ బీడర్‌బెక్ మరియు జిమ్మీ మెక్‌పార్ట్‌ల్యాండ్. డిక్సీల్యాండ్ సంగీతకారులు తప్పనిసరిగా పూర్వపు క్లాసిక్ న్యూ ఓర్లీన్స్ జాజ్ యొక్క పునరుద్ధరణ కోసం చూస్తున్నారు. ఈ ప్రయత్నాలు చాలా విజయవంతమయ్యాయి మరియు తరువాతి తరాలకు ధన్యవాదాలు, ఈ రోజు వరకు కొనసాగాయి. డిక్సీల్యాండ్ పునరుద్ధరణలలో మొదటిది 1940లలో జరిగింది.
డిక్సీల్యాండ్‌ను ఆడిన జాజ్‌మెన్‌లలో కొందరు ఇక్కడ ఉన్నారు: కెన్నీ బాల్, లు వాటర్స్ యెర్నా బ్యూనా జాజ్ బ్యాండ్, టర్క్ మర్ఫీస్ జాజ్ బ్యాండ్.

70వ దశకం ప్రారంభం నుండి, ఒక జర్మన్ కంపెనీ జాజ్ స్టైల్ కమ్యూనిటీలో ఒక ప్రత్యేక స్థానాన్ని ఆక్రమించింది. ECM (సమకాలీన సంగీతం యొక్క ఎడిషన్- మోడ్రన్ మ్యూజిక్ పబ్లిషింగ్ హౌస్), ఇది క్రమంగా జాజ్ యొక్క ఆఫ్రికన్-అమెరికన్ మూలానికి అంతగా అనుబంధం లేదని ప్రకటించే సంగీతకారుల సంఘానికి కేంద్రంగా మారింది, కానీ తమను తాము పరిమితం చేయకుండా అనేక రకాల కళాత్మక సమస్యలను పరిష్కరించగల సామర్థ్యాన్ని కలిగి ఉంది. ఒక నిర్దిష్ట శైలి, కానీ సృజనాత్మక మెరుగుదల ప్రక్రియకు అనుగుణంగా.

కాలక్రమేణా, సంస్థ యొక్క ఒక నిర్దిష్ట వ్యక్తిత్వం అభివృద్ధి చేయబడింది, ఇది ఈ లేబుల్ యొక్క కళాకారులను పెద్ద ఎత్తున మరియు స్పష్టంగా నిర్వచించిన శైలీకృత దిశలో వేరు చేయడానికి దారితీసింది. లేబుల్ వ్యవస్థాపకుడు మాన్‌ఫ్రెడ్ ఐచెర్ వివిధ జాజ్ ఇడియమ్‌లు, ప్రపంచ జానపద సాహిత్యం మరియు కొత్త అకడమిక్ సంగీతాన్ని ఒకే ఇంప్రెషనిస్టిక్ సౌండ్‌గా ఏకం చేయడంపై దృష్టి సారించడం వల్ల జీవిత విలువల లోతు మరియు తాత్విక అవగాహనను క్లెయిమ్ చేయడానికి ఈ మార్గాలను ఉపయోగించడం సాధ్యమైంది.

ఓస్లోలో ఉన్న సంస్థ యొక్క ప్రధాన రికార్డింగ్ స్టూడియో, స్కాండినేవియన్ సంగీతకారుల కేటలాగ్‌లో ఆధిపత్య పాత్రతో స్పష్టంగా సంబంధం కలిగి ఉంది. అన్నింటిలో మొదటిది, వారు నార్వేజియన్లు జాన్ గార్బారెక్, టెర్జే రిప్డాల్, నిల్స్ పీటర్ మోల్వేర్, ఆరిల్డ్ ఆండర్సన్, జోన్ క్రిస్టెన్‌సెన్. అయితే, ECM యొక్క భౌగోళికం మొత్తం ప్రపంచాన్ని కవర్ చేస్తుంది. యూరోపియన్లు కూడా ఇక్కడ ఉన్నారు డేవ్ హాలండ్, టోమాజ్ స్టాంకో, జాన్ సుర్మాన్, ఎబర్‌హార్డ్ వెబెర్, రైనర్ బ్రూనింగ్‌హాస్, మిఖాయిల్ అల్పెరిన్మరియు ఐరోపాయేతర సంస్కృతుల ప్రతినిధులు ఎగ్బెర్టో గిస్మోంటి, ఫ్లోరా పూరిమ్, జాకీర్ హుస్సేన్, త్రిలోక్ గుర్తు, నానా వాస్కోన్‌సెలోస్, హరిప్రసాద్ చౌరాసియా, అనౌర్ బ్రహ్మంమరియు అనేక ఇతర. అమెరికన్ లెజియన్ తక్కువ ప్రతినిధి కాదు - జాక్ డిజోనెట్, చార్లెస్ లాయిడ్, రాల్ఫ్ టౌనర్, రెడ్‌మ్యాన్ డ్యూయీ, బిల్ ఫ్రిసెల్, జాన్ అబెర్‌క్రోంబీ, లియో స్మిత్. కంపెనీ ప్రచురణల యొక్క ప్రారంభ విప్లవాత్మక ప్రేరణ కాలక్రమేణా జాగ్రత్తగా మెరుగుపెట్టిన ధ్వని పొరలతో బహిరంగ రూపాల యొక్క ధ్యాన మరియు వేరు చేయబడిన ధ్వనిగా మారింది.

కొంతమంది ప్రధాన స్రవంతి అనుచరులు ఈ ధోరణి యొక్క సంగీతకారులు ఎంచుకున్న మార్గాన్ని తిరస్కరించారు; అయితే జాజ్ లాగా ఉంటుంది ప్రపంచ సంస్కృతి, ఈ అభ్యంతరాలు ఉన్నప్పటికీ అభివృద్ధి చెందుతోంది మరియు చాలా ఆకట్టుకునే ఫలితాలను ఉత్పత్తి చేస్తోంది.

కూల్ స్టైల్ యొక్క శుద్ధీకరణ మరియు చల్లదనానికి విరుద్ధంగా, యునైటెడ్ స్టేట్స్ యొక్క తూర్పు తీరంలో ప్రగతిశీలత యొక్క హేతుబద్ధత, 50వ దశకం ప్రారంభంలో యువ సంగీతకారులు అకారణంగా అయిపోయిన బెబోప్ శైలిని అభివృద్ధి చేయడం కొనసాగించారు. ఆఫ్రికన్ అమెరికన్ల స్వీయ-అవగాహన పెరుగుదల, 50ల లక్షణం, ఈ ధోరణిలో ముఖ్యమైన పాత్ర పోషించింది. ఆఫ్రికన్-అమెరికన్ ఇంప్రూవైసేషనల్ సంప్రదాయాలకు కట్టుబడి ఉండటంపై కొత్త దృష్టి ఉంది. అదే సమయంలో, బెబోప్ యొక్క అన్ని విజయాలు భద్రపరచబడ్డాయి, అయితే సామరస్యం రంగంలో మరియు రిథమిక్ నిర్మాణాల రంగంలో చల్లటి అనేక పరిణామాలు వాటికి జోడించబడ్డాయి. కొత్త తరం సంగీతకారులు, ఒక నియమం వలె, మంచి కలిగి ఉన్నారు సంగీత విద్య. ఈ కరెంట్, అని "హార్డ్‌బాప్", చాలా ఎక్కువ అని తేలింది. ట్రంపెటర్లు చేరారు మైల్స్ డేవిస్, ఫ్యాట్స్ నవారో, క్లిఫోర్డ్ బ్రౌన్, డోనాల్డ్ బైర్డ్, పియానిస్టులు థెలోనియస్ సన్యాసి, హోరేస్ సిల్వర్, డ్రమ్మర్ ఆర్ట్ బ్లేక్, సాక్సోఫోన్ వాద్యకారులు సోనీ రోలిన్స్, హాంక్ మోబ్లీ, కానన్‌బాల్ అడెర్లీ, డబుల్ బాసిస్ట్ పాల్ ఛాంబర్స్మరియు అనేక ఇతర.

కొత్త శైలి అభివృద్ధికి మరొక సాంకేతిక ఆవిష్కరణ ముఖ్యమైనదిగా మారింది: దీర్ఘ-ఆడే రికార్డుల రూపాన్ని. పొడవైన సోలోలను రికార్డ్ చేయడం సాధ్యమైంది. సంగీతకారులకు, ఇది ఒక టెంప్టేషన్ మరియు కష్టమైన పరీక్షగా మారింది, ఎందుకంటే ప్రతి ఒక్కరూ చాలా కాలం పాటు పూర్తిగా మరియు క్లుప్తంగా మాట్లాడలేరు. ట్రంపెటర్లు ఈ ప్రయోజనాలను ఉపయోగించుకోవడంలో మొదటివారు, డిజ్జీ గిల్లెస్పీ శైలిని ప్రశాంతంగా కానీ లోతుగా ఆడుకునేలా మార్చారు. అత్యంత ప్రభావవంతమైనవి కొవ్వులు నవారోమరియు క్లిఫోర్డ్ బ్రౌన్. ఈ సంగీతకారులు ఎగువ రిజిస్టర్‌లోని ఘనాపాటీ హై-స్పీడ్ పాసేజ్‌లకు కాదు, ఆలోచనాత్మకమైన మరియు తార్కిక శ్రావ్యమైన పంక్తులపై దృష్టి పెట్టారు.

హాట్ జాజ్ రెండవ వేవ్ యొక్క న్యూ ఓర్లీన్స్ మార్గదర్శకుల సంగీతంగా పరిగణించబడుతుంది, దీని అత్యున్నత సృజనాత్మక కార్యకలాపాలు న్యూ ఓర్లీన్స్ జాజ్ సంగీతకారుల ఉత్తరాదికి, ప్రధానంగా చికాగోకు తరలివెళ్లడంతో సమానంగా ఉన్నాయి. మొదటి ప్రపంచ యుద్ధంలో US ప్రవేశం మరియు ఈ కారణంగా న్యూ ఓర్లీన్స్‌ను సైనిక నౌకాశ్రయంగా ప్రకటించడం వలన స్టోరీవిల్లే మూసివేయబడిన కొద్దికాలానికే ప్రారంభమైన ఈ ప్రక్రియ, జాజ్ చరిత్రలో చికాగో యుగం అని పిలవబడేదిగా గుర్తించబడింది. ఈ పాఠశాల యొక్క ప్రధాన ప్రతినిధి లూయిస్ ఆర్మ్‌స్ట్రాంగ్. ఇప్పటికీ కింగ్ ఆలివర్ సమిష్టిలో ప్రదర్శన ఇస్తున్నప్పుడు, ఆర్మ్‌స్ట్రాంగ్ ఆ సమయంలో జాజ్ ఇంప్రూవైజేషన్ భావనకు విప్లవాత్మక మార్పులు చేసాడు, సామూహిక మెరుగుదల యొక్క సాంప్రదాయ పథకాల నుండి వ్యక్తిగత సోలో భాగాల పనితీరుకు మారాడు.

ఈ రకమైన జాజ్ యొక్క పేరు ఈ సోలో భాగాలను ప్రదర్శించే విధానం యొక్క భావోద్వేగ తీవ్రత లక్షణంతో ముడిపడి ఉంది. హాట్ అనే పదం నిజానికి జాజ్ సోలో ఇంప్రూవైజేషన్‌కు పర్యాయపదంగా ఉంది, ఇది 1920ల ప్రారంభంలో సోలోయింగ్‌కు సంబంధించిన విధానంలో తేడాలను హైలైట్ చేస్తుంది. తరువాత, సామూహిక మెరుగుదల అదృశ్యం కావడంతో, ఈ భావన జాజ్ మెటీరియల్‌ను ప్రదర్శించే పద్ధతితో అనుబంధించబడటం ప్రారంభించింది, ప్రత్యేకించి వాయిద్య మరియు స్వర పనితీరును నిర్ణయించే ప్రత్యేక ధ్వనితో, హాట్ ఇంటొనేషన్ అని పిలవబడేది: ప్రత్యేక సమితి రిథమైజేషన్ యొక్క పద్ధతులు మరియు నిర్దిష్ట స్వర లక్షణాలు.

బహుశా జాజ్ చరిత్రలో అత్యంత వివాదాస్పద ఉద్యమం "ఫ్రీ జాజ్" రావడంతో ఉద్భవించింది. అంశాలు ఉన్నప్పటికీ "ఉచిత జాజ్""ప్రయోగాలలో" ఈ పదం కనిపించడానికి చాలా కాలం ముందు ఉనికిలో ఉంది కోల్‌మన్ హాకిన్స్, పీ వీ రస్సెల్ మరియు లెన్ని ట్రిస్టానో, కానీ సాక్సోఫోనిస్ట్ మరియు పియానిస్ట్ వంటి మార్గదర్శకుల ప్రయత్నాల ద్వారా 1950ల చివరలో మాత్రమే సెసిల్ టేలర్, ఈ దిశ స్వతంత్ర శైలిగా రూపుదిద్దుకుంది.

ఈ ఇద్దరు సంగీతకారులు ఇతరులతో కలిసి ఏమి సృష్టించారు జాన్ కోల్ట్రేన్, ఆల్బర్ట్ ఆయిలర్మరియు వంటి సంఘాలు సన్ రా ఆర్కెస్ట్రామరియు ది రివల్యూషనరీ ఎన్సెంబుల్ అని పిలువబడే ఒక సమూహం, సంగీతం యొక్క నిర్మాణం మరియు అనుభూతిలో వివిధ మార్పులను కలిగి ఉంది.
ఊహ మరియు గొప్ప సంగీతంతో పరిచయం చేయబడిన ఆవిష్కరణలలో తీగ పురోగతిని వదిలివేయడం, ఇది సంగీతాన్ని ఏ దిశలోనైనా తరలించడానికి అనుమతించింది. రిథమ్ ప్రాంతంలో మరొక ప్రాథమిక మార్పు కనుగొనబడింది, ఇక్కడ "స్వింగ్" సవరించబడింది లేదా పూర్తిగా విస్మరించబడింది. మరో మాటలో చెప్పాలంటే, జాజ్ యొక్క ఈ పఠనంలో పల్స్, మీటర్ మరియు గాడి ఇకపై ముఖ్యమైన అంశాలు కాదు. మరొక ముఖ్య భాగం అటోనాలిటీకి సంబంధించినది. ఇప్పుడు సంగీత వ్యక్తీకరణ సాధారణ టోనల్ వ్యవస్థపై ఆధారపడి ఉండదు.

పియర్సింగ్, మొరిగే, మూర్ఛ నోట్లు ఈ కొత్త ధ్వని ప్రపంచాన్ని పూర్తిగా నింపాయి. ఉచిత జాజ్ అనేది భావవ్యక్తీకరణ యొక్క ఆచరణీయ రూపంగా ఈనాటికీ ఉనికిలో ఉంది మరియు వాస్తవానికి ఇది ప్రారంభ రోజులలో వలె వివాదాస్పద శైలి కాదు.

బహుశా జాజ్ చరిత్రలో అత్యంత వివాదాస్పద ఉద్యమం "ఫ్రీ జాజ్" రావడంతో ఉద్భవించింది.

జాజ్-రాక్ ఆధారంగా 1970లలో ఉద్భవించిన ఆధునిక శైలి దిశ, యూరోపియన్ అకడమిక్ మ్యూజిక్ మరియు నాన్-యూరోపియన్ జానపద కథల సంశ్లేషణ.
జాజ్-రాక్ యొక్క అత్యంత ఆసక్తికరమైన కంపోజిషన్లు కంపోజిషనల్ సొల్యూషన్స్, రాక్ మ్యూజిక్ యొక్క హార్మోనిక్ మరియు రిథమిక్ సూత్రాల ఉపయోగం, తూర్పు యొక్క శ్రావ్యత మరియు లయ యొక్క క్రియాశీల అవతారం మరియు సౌండ్ ప్రాసెసింగ్ యొక్క ఎలక్ట్రానిక్ మార్గాల పరిచయంతో కలిపి మెరుగుపరచడం ద్వారా వర్గీకరించబడతాయి. మరియు సంగీతంలోకి సంశ్లేషణ.

ఈ శైలిలో, మోడల్ సూత్రాల అప్లికేషన్ పరిధి విస్తరించింది మరియు అన్యదేశ వాటితో సహా వివిధ మోడ్‌ల పరిధి విస్తరించింది. 70వ దశకంలో, జాజ్-రాక్ చాలా చురుకైన సంగీతకారులు దానిలో చేరారు; జాజ్-రాక్, వివిధ సంగీత సాధనాల సంశ్లేషణ పరంగా మరింత అభివృద్ధి చేయబడింది, దీనిని "ఫ్యూజన్" (ఫ్యూజన్, విలీనం) అంటారు. "ఫ్యూజన్" కోసం అదనపు ప్రేరణ మరొకటి (జాజ్ చరిత్రలో మొదటిది కాదు) యూరోపియన్ అకడమిక్ మ్యూజిక్ వైపు విల్లు.

అనేక సందర్భాల్లో, ఫ్యూజన్ నిజానికి సంప్రదాయ పాప్ సంగీతం మరియు లైట్ రిథమ్ మరియు బ్లూస్‌తో జాజ్ కలయికగా మారుతుంది; క్రాస్ఓవర్. సంగీత లోతు మరియు సాధికారత కోసం ఫ్యూజన్ సంగీతం యొక్క ఆశయాలు నెరవేరలేదు, అయినప్పటికీ అరుదైన సందర్భాలలోశోధన కొనసాగుతుంది, ఉదాహరణకు, "ట్రైబల్ టెక్" వంటి సమూహాలలో మరియు చిక్ కొరియా యొక్క బృందాలలో. వినండి: వాతావరణ నివేదిక, బ్రాండ్ X, మహావిష్ణు ఆర్కెస్ట్రా, మైల్స్ డేవిస్, స్పైరో గైరా, టామ్ కోస్టర్, ఫ్రాంక్ జప్పా, అర్బన్ నైట్స్, బిల్ ఎవాన్స్, కొత్త నియాసిన్, టన్నెల్స్, CAB నుండి.

ఆధునిక ఫంక్ 70లు మరియు 80ల నాటి జాజ్ యొక్క జనాదరణ పొందిన శైలులను సూచిస్తుంది, దీనిలో తోడుగా ఉన్నవారు బ్లాక్ పాప్-సోల్ స్టైల్‌లో ఆడతారు, సోలో ఇంప్రూవైషన్‌లు మరింత సృజనాత్మక మరియు జాజీ పాత్రను కలిగి ఉంటాయి. ఈ శైలిలో చాలా మంది సాక్సోఫోనిస్టులు బ్లూసీ అరుపులు మరియు మూలుగులతో కూడిన వారి స్వంత సాధారణ పదబంధాలను ఉపయోగిస్తారు. కింగ్ కర్టిస్ కోస్టర్స్ రికార్డింగ్‌ల వంటి రిథమ్ మరియు బ్లూస్ వోకల్ రికార్డింగ్‌లలో సాక్సోఫోన్ సోలోల నుండి స్వీకరించబడిన సంప్రదాయాన్ని వారు నిర్మించారు. జూనియర్ వాకర్మోటౌన్ లేబుల్ యొక్క స్వర సమూహాలతో, డేవిడ్ సాన్‌బోర్న్పాల్ బటర్‌ఫీల్డ్ రచించిన "బ్లూస్ బ్యాండ్" నుండి. ఈ శైలిలో ప్రముఖ వ్యక్తి - తరచుగా శైలిలో సోలోలు వాయించేవాడు హాంక్ క్రాఫోర్డ్ఫంక్ లాంటి సహవాయిద్యాన్ని ఉపయోగించడం. చాలా సంగీతం , మరియు వారి విద్యార్థులు ఈ విధానాన్ని ఉపయోగిస్తారు. , "ఆధునిక ఫంక్" శైలిలో కూడా పని చేస్తుంది.

ఈ పదానికి రెండు అర్థాలు ఉన్నాయి. మొదట, ఇది వ్యక్తీకరణ సాధనాలుజాజ్ లో. సపోర్టింగ్ బీట్‌ల నుండి లయ యొక్క స్థిరమైన వ్యత్యాసాల ఆధారంగా పల్సేషన్ యొక్క లక్షణ రకం. దీనికి ధన్యవాదాలు, గొప్ప అంతర్గత శక్తి యొక్క ముద్ర సృష్టించబడుతుంది, ఇది అస్థిర సమతౌల్య స్థితిలో ఉంది. రెండవది, ఆర్కెస్ట్రా జాజ్ శైలి, ఇది 1920 మరియు 30ల ప్రారంభంలో జాజ్ సంగీతం యొక్క నీగ్రో మరియు యూరోపియన్ శైలీకృత రూపాల సంశ్లేషణ ఫలితంగా ఉద్భవించింది.

ప్రారంభ నిర్వచనం "జాజ్-రాక్"అత్యంత స్పష్టమైనది: రాక్ సంగీతం యొక్క శక్తి మరియు లయలతో జాజ్ మెరుగుదల కలయిక. 1967 వరకు, జాజ్ మరియు రాక్ ప్రపంచాలు ఆచరణాత్మకంగా విడివిడిగా ఉన్నాయి. కానీ ఈ సమయానికి, రాక్ మరింత సృజనాత్మకంగా మరియు మరింత సంక్లిష్టంగా మారుతుంది, మనోధర్మి రాక్ మరియు ఆత్మ సంగీతం ఉద్భవించింది. అదే సమయంలో, కొంతమంది జాజ్ సంగీతకారులు స్వచ్ఛమైన హార్డ్‌బాప్‌తో అలసిపోవడం ప్రారంభించారు, కాని వారు కష్టతరమైన అవాంట్-గార్డ్ సంగీతాన్ని ప్లే చేయకూడదనుకున్నారు. ఫలితంగా, రెండు వేర్వేరు ఇడియమ్‌లు ఆలోచనలను మార్చుకోవడం మరియు దళాలలో చేరడం ప్రారంభించాయి.

1967 నుండి, గిటారిస్ట్ లారీ కోరిల్, వైబ్రాఫోనిస్ట్ గ్యారీ బర్టన్, 1969లో డ్రమ్మర్ బిల్లీ కోభమ్బ్రేకర్ సోదరులు ఆడిన "డ్రీమ్స్" సమూహంతో, వారు శైలి యొక్క కొత్త ప్రదేశాలను అన్వేషించడం ప్రారంభించారు.
60వ దశకం చివరి నాటికి, మైల్స్ డేవిస్ జాజ్ రాక్‌కి మారడానికి అవసరమైన సామర్థ్యాన్ని కలిగి ఉన్నాడు. అతను మోడల్ జాజ్ సృష్టికర్తలలో ఒకడు, దాని ఆధారంగా, 8/8 రిథమ్ మరియు ఎలక్ట్రానిక్ పరికరాలను ఉపయోగించి, అతను “బిట్చెస్ బ్రూ”, “ఇన్ ఎ సైలెంట్ వే” ఆల్బమ్‌లను రికార్డ్ చేయడం ద్వారా కొత్త అడుగు వేశాడు. ఈ సమయంలో అతనితో పాటు సంగీతకారుల అద్భుతమైన గెలాక్సీ ఉంది, వీరిలో చాలామంది తరువాత ఈ ఉద్యమంలో ప్రాథమిక వ్యక్తులుగా మారారు - (జాన్ మెక్‌లాఫ్లిన్), జో జావినుల్(జో జావినుల్) హెర్బీ హాంకాక్. డేవిస్ యొక్క లక్షణమైన సన్యాసం, సంక్షిప్తత మరియు తాత్విక చింతన కొత్త శైలిలో కేవలం విషయంగా మారాయి.

1970ల ప్రారంభంలో జాజ్ రాక్అనేక జాజ్ ప్యూరిస్టులచే ఎగతాళి చేయబడినప్పటికీ, సృజనాత్మక జాజ్ శైలిగా దాని స్వంత ప్రత్యేక గుర్తింపును కలిగి ఉంది. కొత్త దిశ యొక్క ప్రధాన సమూహాలు "రిటర్న్ టు ఫరెవర్", "వెదర్ రిపోర్ట్", "ది మహావిష్ణు ఆర్కెస్ట్రా", వివిధ బృందాలు మైల్స్ డేవిస్. వారు జాజ్ మరియు రాక్ రెండింటి నుండి భారీ శ్రేణి సాంకేతికతలను మిళితం చేసే అధిక-నాణ్యత జాజ్-రాక్ ఆడారు. ఆసియన్ కుంగ్-ఫు జనరేషన్, స్కా - జాజ్ ఫౌండేషన్, జాన్ స్కోఫీల్డ్ ఉబెర్జామ్, గోర్డియన్ నాట్, మిరియోడోర్, ట్రే గన్, త్రయం, ఆండీ సమ్మర్స్, ఎరిక్ ట్రుఫాజ్- ప్రగతిశీల మరియు జాజ్-రాక్ సంగీతం ఎంత వైవిధ్యంగా ఉందో అర్థం చేసుకోవడానికి మీరు దీన్ని ఖచ్చితంగా వినాలి.

శైలి జాజ్-రాప్గత దశాబ్దాల ఆఫ్రికన్-అమెరికన్ సంగీతాన్ని వర్తమానం యొక్క కొత్త ఆధిపత్య రూపంతో ఒకచోట చేర్చే ప్రయత్నం, ఇది నివాళులర్పిస్తుంది మరియు దీని యొక్క మొదటి మూలకం - ఫ్యూజన్ -కి కొత్త జీవితాన్ని నింపుతుంది, అదే సమయంలో రెండవది క్షితిజాలను కూడా విస్తరిస్తుంది. జాజ్-రాప్ యొక్క రిథమ్‌లు పూర్తిగా హిప్-హాప్ నుండి తీసుకోబడ్డాయి మరియు నమూనాలు మరియు ధ్వని ఆకృతి ప్రధానంగా కూల్ జాజ్, సోల్-జాజ్ మరియు హార్డ్ బాప్ వంటి సంగీత శైలుల నుండి వచ్చాయి.

ఈ శైలి అన్ని హిప్-హాప్ శైలులలో చక్కని మరియు అత్యంత ప్రసిద్ధమైనది, మరియు అనేక మంది కళాకారులు ఆఫ్రో-కేంద్రీకృత రాజకీయ స్పృహను ప్రదర్శించారు, శైలికి చారిత్రక ప్రామాణికతను జోడించారు. ఈ సంగీతం యొక్క మేధోపరమైన వంపుని పరిశీలిస్తే, జాజ్-రాప్ ఎప్పుడూ వీధి పార్టీలకు ఇష్టమైనదిగా మారకపోవడంలో ఆశ్చర్యం లేదు; కానీ అప్పుడు ఎవరూ దాని గురించి ఆలోచించలేదు.

జాజ్-రాప్ యొక్క ప్రతినిధులు తమను తాము హార్డ్‌కోర్/గ్యాంగ్‌స్టా ఉద్యమానికి మరింత సానుకూల ప్రత్యామ్నాయానికి మద్దతుదారులుగా చెప్పుకున్నారు, ఇది 90వ దశకం ప్రారంభంలో ర్యాప్‌ను దాని ప్రముఖ స్థానం నుండి స్థానభ్రంశం చేసింది. పట్టణ ప్రజల పెరుగుతున్న దూకుడును అంగీకరించలేని లేదా అర్థం చేసుకోలేని శ్రోతలలో హిప్-హాప్‌ను వ్యాప్తి చేయడానికి వారు ప్రయత్నించారు. సంగీత సంస్కృతి. అందువల్ల, జాజ్-రాప్ విద్యార్థుల వసతి గృహాలలో ఎక్కువ మంది అభిమానులను కనుగొంది మరియు వైట్ ఆల్టర్నేటివ్ రాక్ యొక్క అనేక మంది విమర్శకులు మరియు అభిమానులచే కూడా మద్దతు పొందింది.

జట్టు మాతృభాషలు (ఆఫ్రికా బంబాటా)- ఆఫ్రికన్-అమెరికన్ రాప్ గ్రూపులతో కూడిన ఈ న్యూయార్క్ సామూహిక శైలిని సూచించే శక్తివంతమైన శక్తిగా మారింది. జాజ్-రాప్మరియు వంటి సమూహాలను కలిగి ఉంటుంది ఎ ట్రైబ్ కాల్డ్ క్వెస్ట్, డి లా సోల్ మరియు ది జంగిల్ బ్రదర్స్. త్వరలో వారి సృజనాత్మకత ప్రారంభమైంది త్రవ్వగల గ్రహాలుమరియు గ్యాంగ్ స్టార్కీర్తిని కూడా పొందింది. 90ల మధ్య నుండి చివరి వరకు, ప్రత్యామ్నాయ ర్యాప్ పెద్ద సంఖ్యలో సబ్‌స్టైల్‌లుగా విభజించడం ప్రారంభమైంది మరియు జాజ్-ర్యాప్ తరచుగా కొత్త ధ్వని యొక్క మూలకం కాదు.