Nagwagi ng National Theatre Award " Gintong Maskara»
Buhay na alamat Perm art – kabalintunaan at kakaiba
"Ballet ni Evgeny Panfilov."
Carmen Suite ni J.Bizet-R.Shchedrin Torero

Kahapon ay nanood ako ng isang pagtatanghal sa Evgeni Panfilov Ballet Theater:
"Kulungan ng loro"
para sa lahat ng mga taon ng pagkakaroon nito ay iginawad ang karangalan ng kumakatawan sa lungsod ng Perm sa National pagdiriwang ng teatro at ang Golden Mask Award 9 beses. Ang unang pagkakataon na ang "Golden Mask" ay natanggap ng aming sikat, hindi propesyonal sa mga tuntunin ng choreographic na pagsasanay, "Tolstoy's Ballet" para sa pagganap na "Women The Year 1945."

Noong 2006, iginawad ang Golden Mask Prize sa Evgeni Panfilov Ballet Theater para sa one-act choreographic fantasy na "The Parrot Cage" sa musika ni J. Bizet - R. Shchedrin "Carmen - Suite". Ang may-akda ng libretto, choreographer, direktor, set designer, at fashion designer ng ballet ay, siyempre, si Evgeny Panfilov mismo. Siya rin ang unang gumanap ng papel ng isa sa mga loro.

"Ang Golden Mask Festival ay isang taunang peak panahon ng teatro at, tila, ang tanging lugar kung saan ganap na nararamdaman ng mga panlalawigang sinehan ang kanilang sarili bilang isang walang kondisyong bahagi ng komunidad ng teatro ng Russia. Ang Golden Mask ay naging isang uri ng sukatan ng pinakamataas na pagpapahalaga sa teatro.

Apat na kahanga-hangang "Golden Masks" ang nagpapalamuti sa teatro ng Evgeni Panfilov Ballet.

Pagganap - "The Parrot Cage" Laureate ng National Theatre Award na "Golden Mask" sa kategoryang " Pinakamahusay na pagganap sa modernong sayaw."

Choreographic fantasy sa musika ni J. Bizet - R. Shchedrin "Carmen Suite".
Ideya, koreograpia, pagtatanghal ng dula, kasuotan, disenyo ng set ng All-Union at mga internasyonal na kompetisyon choreographers, nagwagi ng National Theatre Award na "Golden Mask", nagwagi ng Russian Federation Government Prize na pinangalanang Fyodor Volkov, choreographer na si Evgeny Panfilov. Ang premiere ay naganap noong 1992. Ang pagganap ay naibalik noong 2005.

Oh, ang napakatalino na pagiging perpekto ng cell - isang tukso na walang hanggan na bumibihag sa isang tao. Kay sarap maging sa natural na pagkabihag. Ang mga lihim, kalungkutan, pagdududa, at luha ng mundo ay hindi alam ng mga loro. Paano ito sa mga tao? Sa pangkalahatan, ito ang buhay sa magkabilang panig ng mga bar. Irony at kalungkutan, kagandahan at kapangitan, pagpilit at kalayaan? Ito ba ay kailangan sa lahat?

"Hayaan ang aking libreng paghawak ng musika ay magdulot ng pagkalito, kasiyahan o protesta ngunit ang ideya na hindi inaasahang lumitaw sa akin ay umiyak lamang at humiling na maisama sa musikang ito, at ang buhay, kung saan hindi ko na naiintindihan ang anumang bagay, ay humingi din ng eksenang ito ang musikang ito At ang kalayaan, na labis kong pinahahalagahan, ay hiniling din na pumasok sa hawla, at pagkatapos ay bumalik, at pagkatapos ay bumalik sa hawla... At muli ay wala akong naiintindihan.
Marahil ay mauunawaan ninyo ito, mahal kong mga manonood."

Sa pagmamahal at paggalang,
Evgeny Panfilov.

Soloists: Parrots - Alexey Rastorguev, Alexey Kolbin.
Rastorguev Alexey Yurievich. Theater soloist
Si Alexey Rastorguev ay nagtapos mula sa Perm State Order of the Badge of Honor choreographic school noong 1996.

Sa one-act choreographic fantasy na "The Parrot Cage" - Nagwagi ng National Theatre Award na "Golden Mask" 2005/2006 (choreography ni Evgeny Panfilov) ay gumanap ng isa sa dalawang pangunahing tungkulin.

Nakamit ang isang mataas na artistikong epekto, na nagpapakita ng sapat stage incarnation dramaturgical at choreographic na layunin ng direktor.

Kolbin Alexey Gennadievich. Theater soloist
Si Alexey Kolbin ay nagtapos mula sa Perm State Order of the Badge of Honor choreographic school noong 1994.
Sa parehong taon ay tinanggap siya sa tropa ng teatro.
Ang nagtapos sa kilalang paaralan ng klasikal na sayaw ay agad na nagpakita ng kanyang sarili bilang isang may layuning ballet dancer, handang magtrabaho nang may kumpletong dedikasyon upang makabisado ang mga detalye ng paradoxical avant-garde dance plasticity na inaalok ng artistikong direktor teatro ng koreograpo na si Evgeny Panfilov (1955-2002).
Siya ay may mahusay na likas na kakayahan, ang kakayahang mabilis na makabisado ang anumang bokabularyo ng sayaw na inaalok ng koreograpo, pagganap ng birtuoso, at ang kakayahang lumikha ng mga hindi malilimutang larawan sa entablado.

Sa kasalukuyan, isang mahuhusay na mananayaw na may binibigkas na natural at entablado na personalidad - si Alexey Kolbin ang nangungunang soloista ng teatro, nakikilahok sa lahat ng mga bagong produksyon ng teatro na isinagawa ng mga koreograpo ng Ruso at dayuhan, at isang regular na kalahok sa mga pagdiriwang ng Russia at internasyonal. modernong koreograpia.

Programa na "Hindi Kilalang Perm":
Siya ay dumating sa ballet nang huli sa 24, at umalis nang hindi kapani-paniwalang maaga. Si Evgeny Panfilov ay isang henyo ng modernong sayaw at ang lumikha ng unang pribadong sayaw sa Russia teatro ng ballet. Ang kwento kung paano nanalo ang isang ordinaryong tao mula sa Arkhangelsk outback sa Golden Mask at sa World Stage.

Teatro "Ballet of Evgeniy Panfilov" ay nilikha bilang isang natatanging theatrical association, na binubuo ng tatlong choreographic troupes na "Evgeniy Panfilov's Ballet", "Evgeniy Panfilov's Tolstoy Ballet", "Evgeniy Panfilov's Fight Club" na may iba't ibang dance aesthetics, na pinagsama ng isang solong istilo ng author ng choreographer-Laureate. -Unyon at internasyonal na mga kumpetisyon, Prize Winner Government ng Russian Federation na pinangalanan. Fyodor Volkov, Laureate ng National Theatre Awards "Golden Mask" Evgeny Panfilov (1955-2002)

Paglikha ng Panfilov Theatre

Noong 1987, muling inayos ang Teatro sa unang pribadong teatro ng Russia, ang Evgeniy Panfilov Ballet. Sa parehong taon, ang artistikong direktor ng sikat na Perm State Choreographic School, Artist ng Bayan USSR, Pinarangalan na Guro ng Russia L. Sakharova inanyayahan si Evgeniy na magturo ng modernong kurso sa sayaw sa kanyang mga mag-aaral. Sina E. Panfilov at L. Sakharova ay nagsagawa ng magkasanib na proyekto na nagpakita ng organikong pagsasanib ng mga tradisyon ng klasikal na ballet at modernong koreograpia, ang posibilidad ng mapayapang magkakasamang buhay ng avant-garde at klasikal na ballet sa isang yugto, kapwa pagpapayaman ng dalawang direksyon ng balete.

Mula 1993 hanggang 1996 Nagturo din si Panfilov ng modernong koreograpia sa Perm State Institute of Arts and Culture. Noong 1994, lumikha si Evgeniy ng isa pang orihinal na tropa sa Perm, ang Tolstoy Ballet ni Evgeniy Panfilov, ang tanging grupo ng uri nito sa Russia na may opisyal na katayuan ng isang teatro. Ang "Tolstoy's Ballet" ay mayroong walong independent full-scale na pagtatanghal sa repertoire nito at ilang mga programa na isinagawa kasama ng teatro na "Evgeniy Panfilov Ballet". 1995 Nabanggit sa talambuhay ni Panfilov para sa mga bagong matagumpay na eksperimento: ang gawain ng isang koreograpo sa tampok na pelikula Ang direktor ng Russia na si A. Uchitel "Giselle Mania" (St. Petersburg, Russia) at isang pinagsamang produksyon ng ballet na "Brahms - Moment of Movement" (Munich, Germany) kasama ang direktor ng Aleman na si Alex Novak. Noong 1997 Sa sikat na entablado Teatro ng Mariinsky(St. Petersburg, Russia) ang premiere ng ballet ni I. Stravinsky na "The Rite of Spring" ay naganap, na itinanghal ni Panfilov sa paanyaya ng artistikong direktor ng Mariinsky Theatre V. Gergiev. Sa parehong taon, lalo na para sa VII Moscow International Ballet Competition para sa Mariinsky Theatre artists A. Batalov at E. Tarasova, si Panfilov ay nagtanghal ng isang piraso ng modernong koreograpia (A. Batalov ay iginawad sa Grand Prix ng kumpetisyon na ito). B 1997 at 1998 Si Panfilov, ang nag-iisang koreograpong Ruso, ay inanyayahan Pandaigdigang pagdiriwang Sacro-Art (Lokkum, Germany), kung saan nagsagawa siya ng mga espesyal na produksyon ng mga ballet sa mga sagradong tema: ang philosophical dance-mystery na "Habakkuk", na napakaganda sa kapangyarihan ng koreograpia (na ipinakita sa National Theatre Festival "Golden Mask" 1996- 97. Sa kategoryang "Best Performance") at ang one-act ballet na "Luther". Sa pagdiriwang na ito sikat na dayuhan mga tao sa teatro at ang mga kritiko ay nagkakaisa na tinawag si Evgeny Panfilov na "isang koreograpo ng ika-21 siglo."

Noong Disyembre 2000 Ang pribadong teatro na "Ballet of Evgeniy Panfilov" ay iginawad sa isang bagong katayuan: ngayon ito ay ang "Perm State Theater "Ballet of Evgeniy Panfilov". Ang pangalan ng choreographer ay kasama sa pamagat teatro ng estado bilang tanda ng pambihirang merito at mga tagumpay sa pagbuo ng modernong koreograpia sa Russia. Binuksan ng teatro ang season sa bagong status nito sa premiere ng ballet ni P.I. Tchaikovsky "Ang Nutcracker". Noong Abril 2001 Naging isang laureate ng National Theater Award na "Golden Mask" noong 2001. Sa nominasyong "Novation" para sa one-act ballet na "Women. Ang taon ay 1945." ginanap ng Tolstoy Ballet troupe. At noong Hulyo 2001 Para sa natitirang kontribusyon sa pag-unlad sining ng teatro Ang Russia Evgeny Panfilov ay iginawad sa Government Prize na pinangalanang Fyodor Volkov.

Noong Mayo 2001, lumikha ang Choreographer ng isa pang pang-eksperimentong troupe ng lalaki, "Evgeniy Panfilov's Fight Club," na sa pagtatapos ng buwan ay umakyat sa entablado kasama ang integral na programa na "Men's Rhapsody," na angkop sa pagkumpleto ng abalang panahon ng teatro, at noong Disyembre 2001 . Nagtatanghal ng isa pang pantasyang palabas na "Take me like this...", ang leitmotif kung saan ay ang pagtatagumpay ng pisikal na lalaki, brutal at eleganteng sa parehong oras, ang tema ng pagiging lalaki sa sarili, lakas ng lalaki, kapatiran ng lalaki. Nagbukas ang 15th theatrical anniversary season sa premiere ng one-act ballet na "Surrender" sa musika ng mga grupong "Nocturne", "Bled Exis", "Sopor Esternus" at Natasha Atlas, na nagpapakita ng mundong dumudulas sa kailaliman, isang mundo na sumuko na sa bisyo at kalupitan at hindi ito napansin. Ang buhay pagkatapos ng kamatayan ng Diyos ay naging lampas sa kapangyarihan ng sangkatauhan. Noong Pebrero 2002, inanyayahan si Evgeny Panfilov sa Germany (Berlin) upang itanghal ang ballet na "Life is Beautiful!" sa musika Ang ika-7 symphony ng D. Shostakovich at mga kanta ng Sobyet noong 30-50s, na pinalabas sa entablado ng Tempodrom theater noong Pebrero 6, 2000. Ang produksyon, na inilipat sa tropa ng Evgeni Panfilov Ballet Theater, ay tinawag na "BlokAda" at isang malaking tagumpay sa entablado ng Perm State. akademikong teatro Opera at Ballet na pinangalanang P.I. Tchaikovsky Hunyo 19, 2002 Sa Evgeniy Panfilov theater festival na nakatuon sa pagsasara ng ika-15 anibersaryo ng teatro season. Bilang bahagi ng parehong pagdiriwang, isa pang premiere ang ipinakita - ang one-act na ballet na "Prison" na ginanap ng dance-company na "Fight Club".

Itinanghal niya ang one-act ballet na "Spring in the Appalachians" para sa mga mag-aaral ng Perm State Choreographic School, na matagumpay na ipinakita sa Oxford (UK) at nakatanggap ng Grant mula sa Perm Administration; Noong Mayo 2002 Si E. Panfilov ay iginawad sa Diploma at Prize sa koreograpo "Para sa pinakamahusay na bilang ng modernong koreograpia" ("Figurine") ng VII bukas na kumpetisyon ng mga mananayaw ng ballet ng Russia na "Arabesque-2002". (Russia, Perm) Noong 2003 E. Panfilov ay iginawad ng isang premyo mula sa Ministri ng Kultura Russian Federation at ang mga editor ng magazine na "Ballet" "Soul of Dance" para sa 2002. Sa kategoryang "Dance Magician" (Moscow, Russia). Ang premyo ay natanggap ng mga kinatawan ng teatro. Sa okasyon ng seremonya ng parangal, ang one-act ballet na "Tyuryaga" ay ginanap ng kumpanya ng sayaw na "Fight Club".

Sa lahat ng pinakabagong mga pagtatanghal, inihayag ni Panfilov ang isa pang bahagi ng kanyang mahusay na personalidad. Matagal na siyang nag-aalala sa mga eksistensyal na katanungan, tumagos siya nang mas malalim sa labirint ng kamalayan at subconsciousness at isinama ang mga imaheng nakita niya doon sa kanyang natatanging koreograpia. Si Panfilov ay hindi lamang isang koreograpo, kundi isang direktor din ng lahat ng kanyang mga pagtatanghal, lumikha ng mga sketch ng lahat ng mga kasuotan para sa kanyang mga ballet, at palaging nabigla ang madla sa mga kakaibang scenographic na imbensyon at orihinal na gumaganap na mga pagtuklas. Siya ay may pambihirang regalong patula. Ang Great Master ay nilikha sa Perm at umalis para sa Russia hindi lamang ang kanyang natatanging teatro, kundi pati na rin ang isang paaralan ng tunay na modernong koreograpia. Ang buhay na alamat ng Perm art ay ang paradoxical at natatanging "Ballet of Evgeny Panfilov". Isang napakatalino na diaspora ng mga mananayaw, na naglalaman ng mga teatro na tradisyon ng Diaghilev, ang kinang ng mga klasiko, ang pagmamahalan ng Russian avant-garde at ang mga lihim ng surrealismo. Pinong sikolohiya at mapangahas na pag-eeksperimento, isang kaakit-akit na panoorin na parehong nakatutukso para sa mga matalinong mahilig sa ballet at ng masa ng publiko.

Dymkovo na laruan

Pagpipinta ni Zhostovo

Maipapayo na magkaroon sa harap mo ng mga sample ng mga produktong gawa ng mga manggagawa ng Zhostovo. Ngunit dahil wala kaming authentic sample, napipilitan kaming umasa sa mga reproductions. Pagsunod sa mga pangunahing batas ng komposisyon (style unity...

Tunog bilang isang elemento ng paglikha masining na imahe

Paano natin nakikita ang espasyo sa tulong ng pandinig, at paano magagamit ang kaalaman tungkol dito, halimbawa, upang artipisyal na gayahin ang espasyo? Hindi maikakaila ang katotohanan...

Ang pagpipinta ni Repin na "The Ceremonial Meeting of the State Council" bilang makasaysayang pinagmulan

I.E. Ang Repin ay itinuturing na isa sa mga pinaka-makinang at pare-parehong kinatawan ng makatotohanang pagpipinta, kung saan planong ideolohikal dapat matatag na umasa sa pinakatumpak, sapat na pagpaparami ng katotohanan sa lahat ng kayamanan nito...

Kulay sa pagpipinta

Ang imahe ng perpektong tao ng mga tao ng Scandinavia

Unang nilikha ng Makapangyarihang Diyos ang langit at ang lupa, at lahat ng bagay na nauugnay sa kanila, at sa huli ay nilikha niya ang dalawang tao, sina Adan at Eva, kung saan nagmula ang lahat ng mga bansa. At ang kanilang mga inapo ay dumami at lumaganap sa buong mundo...

Mga tampok ng espirituwal na kultura European Middle Ages

Ang lipunang medyebal ng Europa ay napakarelihiyoso at ang kapangyarihan ng klero sa mga isipan ay napakahusay. Ang pagtuturo ng simbahan ay ang simula ng lahat ng pag-iisip, lahat ng agham - jurisprudence, natural na agham, pilosopiya...

Sining sa pag-aayos ng buhok

Paksang kapaligiran sa teorya ni William Morris

morris artist corporation synthesis Maaaring sabihin ni William Morris nang may magandang dahilan na nabubuhay siya para magtrabaho, at hindi nagtatrabaho para mabuhay. Ang kanyang pisikal at mental na enerhiya ay tila hindi mauubos. Wala pa siyang dalawampu't dalawang taong gulang...

Pag-unlad ng American cinema

Halos isang daang taon na ang nakalilipas, sa simula ng 1908, ang unang mga producer ng pelikulang Amerikano ay lumipat mula sa duyan ng pambansang industriya ng pelikula - New York hanggang sa West Coast, hanggang sa California. Ganito lumitaw ang Hollywood - ang mahusay na "pabrika ng pangarap" at ang kabisera ng mga ilusyon...

Pag-unlad at pagpapatupad ng makeup para sa isang etnikong maskara sa tema: " Pamana ng kultura mga mamamayang Aprikano"

Ang unang hakbang ay ilapat ang tono. Dapat itong maging pantay at makinis. Gamit ang isang espongha, nag-apply ako ng brown na pagpipinta sa mukha sa magaan na pabilog na paggalaw, na ipinamahagi ito nang pantay-pantay sa buong mukha. Ang mahalagang bagay dito ay hindi ilapat ang pintura sa mahaba, tuwid na mga stroke...

Gumagawa ng animated na clip sa piraso ng musika

Napagpasyahan naming pumili ng isang eksklusibong istilong European, tulad ng Germany o Switzerland, lalo na ang landscape na kapaligiran, ang tanawin ng nayon, ang pananamit ng karakter, dahil ito ay isang gawa ng mas romantikong direksyon...

Paglikha ng isang masining na imahe ng isang "theater doll" para sa pagganap ng mga bata

Pagpapasigla sa makabagong aktibidad ng mga kawani ng aklatan

Ang pangunahing kondisyon para sa pag-unlad sa larangan ng propesyonal na aklatan ay upang itaas ang prestihiyo at awtoridad ng propesyon ng librarian sa lipunan, na kung saan...

Pagpopondo para sa kultura sa Italya

Kumpetisyon na "Golden Mask", ngunit isang bagong kahanga-hangang hininga sa kultura ng Russia, isang tropa na minamahal ng madla at ang mahusay na gawain ng isang prematurely na umalis na Master. Tingnan natin ang hindi pangkaraniwang bagay na ito.

Tungkol sa teatro na "Ballet of Evgeniy Panfilov"

Ang brainchild ni E. Panfilov ay isang natatanging unyon ng tatlong choreographic troupes na may ganap na magkakaibang estetika ng sayaw, na konektado sa pamamagitan lamang ng isang elemento - ang natatanging istilo ng may-akda ng kanilang lumikha. Kasama sa teatro ang:

• talaga, "Ballet of Evgeny Panfilov";
• pangkat ng sayaw na "Fight Club" (male amateur dance group);
• "The Fat Ballet ni E. Panfilov" (mga kababalaghan na pagtatanghal kasama ang pakikilahok ng mga matabang babae).

Ang pribadong teatro ay nilikha ng direktor noong 1994 sa Perm. Noong 2000, idineklara itong State Cultural Institution. Sa Golden Mask ang balete ay kinakatawan ng bayan 11 beses - 9 na beses siya ay ginawaran ng mga personal na parangal, 4 na beses siya ay naging isang laureate ng landmark na pambansang teatro award. Ang honorary title ay ibinigay sa kanya ng "Women. 1945" ("Fat Ballet"), "The Parrot Cage", "Casting-off" / "Rejection". Ang mga ito at maraming iba pang mga parangal, parehong Ruso at dayuhan, ay matagal nang ginawa ang Evgeni Panfilov Ballet na hindi isang kayamanan ng probinsya, ngunit isang pambansang pagmamataas ng Russia.

Tulad ng para sa artistikong halaga ng mga produksyon, ito ay isang bagay na dapat makita nang isang beses - isang hindi kapani-paniwala at kaakit-akit na whirlpool ng mga tradisyon ng Dyagelev, mga klasiko sa mundo, Russian avant-garde at surrealism. Pinagsasama nito ang experimentalism at psychologism, isang kapana-panabik na extravaganza at isang mapayapang kapaligiran.

Tungkol kay Evgeny Panfilov

Evgeniy Alekseevich Panfilov (1955-2002) - Russian cultural figure, choreographer at direktor. Sa kanyang buhay, hindi lamang siya isang artistikong direktor, ngunit isa ring artista sa kanyang mga nilikha.

Nag-aral si Evgeniy Alekseevich hindi lamang sa Institute of Arts sa Perm, kundi pati na rin sa GITIS, sa US choreographic school. Bilang karagdagan sa "Ballet of Evgeny Panfilov", inayos din niya ang "Perm City Ballet of E. Panfilov", ang proyekto ng Russian Seduction. Siya ay isang guro sa Perm Choreographic School at Institute of Arts.

Sa buong buhay niya, si Evgeny Panfilov ay nagtanghal ng 150 miniature at 85 full-act na ballet. Naging laureate pambansang parangal Ang RF "Para sa kontribusyon sa pag-unlad ng teatro", ay may kinikilalang pamagat ng "Master", at hinirang para sa "Golden Mask" nang higit sa isang beses, tulad ng nabanggit na natin.

Mabilis na natapos ang buhay ng Guro, hindi sinasadya, malungkot. Noong Hulyo 2002, pinatay siya sa sarili niyang apartment. Ang isang random na kaibigan, sa gitna ng isang pag-aaway, ay nagdulot ng 13 sugat ng kutsilyo kay Evgeniy Panfilov, at kalaunan ay ninakawan ang apartment ng koreograpo.

"Ballet ni Evgeny Panfilov"

Ngayon ang artistikong direktor ay si Sergei Raynik, at ang classical theater troupe ay nagpapasaya sa mga manonood sa mga sumusunod na produksyon:

• one-act production na "Anak ni Pierrot mula sa Vinci";
• one-act "Black Square";
• Russian Seduction show program;
• konsiyerto sa memorya ng lumikha at pinuno na si Evgeny Panfilov;
• mini-ballet na "The Overcoat";
• one-act production na "Anxious Sky";
• mini-ballet na "Genesis";
• isang-aktong "Salome";
• one-act ballet production "The Rite of Spring";
• one-act Lux Aeterna;
• one-act ballet production na nakatuon sa ika-290 anibersaryo ng Perm;
• malikhaing proyekto The Swan ("Swan");
• pagtatanghal ng katutubong sayaw na "Beyond the Edge";
• isang one-act na ballet batay sa mga komposisyon ng Shostakovich at mga kanta ng Sobyet na "BlokAda";
• one-act "Pagsuko";
• one-act choreographic production "The Parrot Cage";
• one-act production na "Through the Eyes of a Clown";
• tatlong-aktong ballet na "Romeo at Juliet";
• one-act production na "Rejection", atbp.

Mga pagtatanghal ng "Fat Ballet"

Sa pagganap ng "The Fat Ballet ni Evgeniy Panfilov" makikita mo:

• palabas ng parody Russian Seduction;
• one-act production na "Awit";
• folk one-act ballet "Paglahok";
• isang one-act comic fantasy ballet na "Chickens, Cupids, Swan Plus";
• ballet na nakatuon sa Tagumpay sa Dakilang Digmaang Patriotiko "Baba. 1945";
• one-act ballet production sa musika ng Vivaldi "The Seasons", atbp.

Mga pagtatanghal ng "Fight Club".

Isipin natin ang repertoire ng ikatlong elemento ng teatro:

• ipakita ang programa na "Kunin mo ako ng ganito...";
• isang one-act na ballet na gumagamit ng German military marches at Jewish songs, "Anticyclone";
• one-act ballet ESC;
• ang buffooner na "Hoochie Coochie";
• one-act ballet production "Prison".

Komposisyon ng tropa ni Evgeny Panfilov

Mga soloista ng "Evgeniy Panfilov's Ballet":

• Sergey Raynik;
• Elena Kondakova;
• Maria Tikhonova;
• Marina Kuznetsova;
• Alexey Rastorguev;
• Elizaveta Chernova;
• Pavel Vaskin;
• Alexey Kolbin;
• Ksenia Kiryanova, pati na rin ang isang pangkat ng mga mananayaw ng ballet.

Tambalan" fight club":

• Ilya Belousov;
• Pavel Dormidontov;
• Timur Belavkin;
• Victor Plusin;
• Mikhail Shabalin;
• Oleg Dorozhevets;
• Andrey Seleznev;
• Maxim Parshakov;
• Ilya Mezentsev.

Komposisyon ng "The Fat Ballet ni Evgeniy Panfilov" (Perm):

• Valery Afanasyev;
• Ekaterina Yurkova;
• Ekaterina Yarantseva;
• Valentina Trofimova;
• Anna Spitsyna;
• Svetlana Chazova;
• Valeria Teploukhova;
• Evgenia Meteleva;
• Marina Vissarionova;
• Elena Nikonova;
• Marina Kormshchikova;
• Alexandra Buzorina;
• Victoria Vaskina;
• Elvira Valieva.

Ayon sa mga manonood

Ang mga manonood na masuwerte na dumalo sa mga pagtatanghal ng Evgeni Panfilov Ballet Theater ay tandaan ang sumusunod:

• entertainment - ang pagganap ay pinapanood sa isang hininga;
• mataas na kalidad na mga modernong produksyon;
• kawili-wili, hindi maliwanag na mga numero;
• emosyonal, nagpapahayag na pag-arte at "live" na sayaw;
• hindi pangkaraniwang pamantayan.

Ang "Panfilov's Ballet" ay isang kahanga-hangang modernong kababalaghan ng katotohanan sa kultura ng Russia. Bagama't ang Guro ay 15 taon nang patay, ang kanyang mga tagasunod ay nagpatuloy sa kanyang gawain nang may dignidad, at ang mga pagtatanghal ay patuloy na nagbibigay ng maliwanag at hindi pangkaraniwang emosyon sa mga manonood na dumating.

Nilikha noong 1979 ni Evgeny Panfilov bilang plastic dance theater na "Impulse". Noong 1987 pinalitan ito ng pangalang modernong teatro ng sayaw na "Eksperimento", noong 1992 ay muling inayos ito sa pribadong teatro na "Ballet of Evgeniy Panfilov". Laureate ng internasyonal at mga pagdiriwang ng Russia, mga kumpetisyon modernong balete. Noong 1994, inayos ni Panfilov ang Tolstoy Ballet troupe, na ang mga artista ay nakikilahok sa magkasanib na mga proyekto kasama ang Evgeny Panfilov Ballet. Noong 2000 natanggap ang katayuan ahensya ng gobyerno kultura, ang pangalan ng koreograpo ay nananatili sa pamagat. Ginawaran ng Grand Prix sa "Magic Backstage" festival (2001), ang "Golden Mask" award ("Women. Year 1945", nominasyon "Novation", 2001). Noong 2001, ang theater artist na si S. Raynik ay ginawaran ng diploma at premyo na pinangalanan. S.P.Dyagileva. Noong Hulyo 2001, si E. Panfilov ay iginawad sa Russian Government Prize na pinangalanan. Fyodor Volkov ("Para sa natitirang kontribusyon sa pagbuo ng theatrical art sa Russia"), noong 2002 - natanggap pangunahing premyo para sa pinakamahusay na bilang ng modernong koreograpia sa Arabesque ballet competition sa Perm. Noong Hulyo 13, 2002, si Evgeniy Alekseevich Panfilov ay namatay nang malubha. Nagwagi ng award na "Golden Mask" ("The Parrot Cage", choreographer E. Panfilov, nominasyon "Pinakamahusay na pagganap sa modernong sayaw", 2006).

Ang teatro na "Evgeniy Panfilov's Ballet" ay nilikha bilang isang natatanging theatrical association, na binubuo ng tatlong choreographic troupes: "Evgeniy Panfilov's Ballet", "Evgeniy Panfilov's Tolstoy Ballet" (nilikha noong 1994) at "Evgeniy Panfilov's Fight Club) (2001's Fight Club) dance aesthetics, pinagsama ng isang solong istilo ng may-akda ng choreographer-winner ng All-Union at international competitions, ang Russian Government Prize na pinangalanan. Fyodor Volkov, nagwagi ng pambansang teatro parangal na "Golden Mask" Evgeny Panfilov (1955-2002).

Si Evgeny Panfilov ay ipinanganak noong Agosto 10, 1955 sa nayon ng Kopachevo, distrito ng Kholmogorsky, rehiyon ng Arkhangelsk, sa pamilya ng isang guro sa kanayunan. Bilang isang mag-aaral sa Perm institusyon ng estado sining at kultura, noong 1979 nilikha ni Evgeny Panfilov ang "Impulse" plastic dance theater sa Perm. Pagkalipas ng maraming taon, nakita ang pagganap ni Panfilov sa Moscow, isang prominenteng kritiko ng musika Tinawag siya ni Alexey Parin na "isang genius nugget mula sa Perm."

Si Panfilov ay walang pagod na sumulong sa landas ng pagpapakumplikado sa kanyang mga kasanayan sa koreograpiko, ngunit dahil walang mga paaralan ng modernong koreograpia sa Russia, umasa siya sa mga mananayaw na dumaan sa isang mahusay na choreographic na paaralan ng klasikal na ballet. Noong 1987, ang teatro ay muling inayos sa unang pribadong ballet sa Russia, ang Evgeni Panfilov Ballet.

Noong 2000, ang pribadong teatro ay iginawad ng isang bagong katayuan: Ang institusyong pangkultura ng rehiyon ng estado na "Evgeniy Panfilov Ballet Theatre". Ang pangalan ng choreographer ay nakapaloob sa pangalan ng teatro ng estado bilang isang tanda ng mga pambihirang merito at mga tagumpay sa pagbuo ng modernong koreograpia sa Russia. Si Panfilov ay hindi lamang isang koreograpo, kundi isang direktor din ng lahat ng kanyang mga pagtatanghal, lumikha ng mga sketch ng mga kasuotan, at palaging nabigla sa madla sa mga kakaibang scenographic na imbensyon.

Ang Evgeniy Panfilov Ballet Theatre ay pinarangalan na kumatawan sa Perm sa National Theatre Festival at ang Golden Mask Award ng 9 na beses. Ito ang mga ballet: "8 Russian Songs", "Romeo and Juliet", "BlokAda" at marami pang iba. Ang unang pagkakataon na ang "Golden Mask" ay natanggap ng aming sikat na, hindi propesyonal sa mga tuntunin ng choreographic na paghahanda, "Tolstoy's Ballet" para sa pagganap na "Women. Taong 1945" Abril 17, 2006 sa XII na seremonya ng pagtatanghal ng National Theatre Award na "Golden Mask" sa kategoryang " Makabagong Sayaw» Ang premyo ay iginawad sa dula ng teatro na "The Parrot Cage". Ang one-act choreographic fantasy na "The Parrot Cage" sa musika nina J. Bizet at R. Shchedrin "Carmen Suite" ay unang ipinakita sa publiko noong 1992. Ang muling paggawa ay pinalabas noong Mayo 18, 2005 sa Diaghilev Seasons. Ang may-akda ng libretto, koreograpo, direktor, at set designer ng ballet ay si Evgeny Panfilov. Siya rin ang unang gumanap ng papel ng isa sa mga loro.

Ang Great Master ay nilikha sa Perm at umalis para sa Russia hindi lamang ang kanyang natatanging teatro, kundi pati na rin ang isang paaralan ng tunay na modernong koreograpia. Ngayon ang teatro ay pinamumunuan ni Natalya Khristoforovna Lenskikh, na inanyayahan sa posisyon na ito ni Evgeny Panfilov mismo.

Ang teatro ay matagal nang lumampas sa mga hangganan ng isang panlalawigang atraksyon nang maraming beses na ipinagtanggol nito ang kaluwalhatian ng Perm bilang ang kultural na kabisera ng mga Urals sa Russia at sa ibang bansa. Natatangi pamana ng sining Si Evgenia Panfilova ay at nananatiling pangunahing pamantayan malikhaing aktibidad teatro Ang mga pagtatanghal ni Evgeny Panfilov ay patuloy na pinupukaw ang patuloy na interes ng publiko na malayo sa mga hangganan ng Perm at Russia, na kinumpirma ng taunang mga imbitasyon sa mga prestihiyosong all-Russian at internasyonal na mga pagdiriwang at karapat-dapat na mga parangal.

Ballet ni Evgeniy Panfilov

Ballet ni Tolstoy