Bolshaya Nikitskaya 13 hall. Great Hall ng Moscow Conservatory. P.I. Tchaikovsky. Sino ang nagbigay ng pangalan sa kalye

Ang jazz pianist at kompositor na si Hiromi ay ipinanganak sa Hamamatsu. Sa edad na anim ay nagsimula siyang mag-master ng akademikong piano, at pagkaraan ng walong taon ang batang pianista ay tumutugtog na sa Czech Philharmonic Orchestra.

Nang maglaon, ang husay ng labing pitong taong gulang na si Hiromi ay pinahahalagahan ng sikat na pianistang jazz sa buong mundo na si Chick Corea at inanyayahan siyang makilahok sa kanyang grand concert, na naganap sa Tokyo. Pagkalipas ng ilang taon, naging estudyante siya sa Berklee College of Music, kung saan nag-aral siya kay Ahmad Jamal, at nagsimulang makipagtulungan sa Telarc International Corporation record label.

Mula noong 2003, si Hiromi ay aktibong naglilibot, gumaganap sa mga pangunahing internasyonal na kaganapan sa jazz, kabilang ang Newport jazz festival. Mula noong Abril 13, 2010 siya ay naglilibot komposisyon ng Ang Stanley Clarke Trio.

Ang pianist na ito ay kilala sa buong mundo para sa kanyang virtuosic technique, phenomenal energy at performing style, na isang natatanging synthesis ng iba't ibang musical style - mula classical hanggang post-bop.

((togglerText))

Ang hinaharap na Pinarangalan na Artist ng Russia ay napapalibutan ng sining mula pagkabata: ang batang lalaki ay ipinanganak sa isang pamilya ng mga sikat na aktor. Mula sa murang edad, regular siyang dumalo sa mga pag-eensayo ng kanyang ina at ama sa teatro, ngunit hindi niya nais na ikonekta ang kanyang buhay dito. Ngunit sa high school binago ng lalaki ang kanyang isip at, sa kabila ng lahat, naging mag-aaral ng maalamat na "Pike". Nagtapos ako sa unibersidad na may karangalan.

Matapos makapagtapos sa unibersidad, nagsimulang maglingkod si Sergei, ngunit hindi nagtagal ay lumipat sa. Kasama sa bagahe ni Chonishvili ang dalawang parangal sa teatro na "The Seagull" (isa sa mga ito para sa dulang "Marriage") at ang Smoktunovsky Award.

Kasabay nito, nasakop niya ang malaking screen - ngayon ay mayroon na siyang mga pitumpung papel sa mga pelikula at serye sa TV. Malaking numero bahagyang pamilyar sa kanya ang mga tao: natagpuan niya ang kanyang sarili sa voice acting - humigit-kumulang anim na dosenang mga gawa sa cartoons at nagbabasa ng voice-over text sa maraming pelikula, higit sa apatnapung character mga laro sa kompyuter, at gayundin ang STS TV channel ay "nagsasalita" sa kanyang boses.

((togglerText))

Si Daniil ay hindi kailanman seryosong nag-isip na maging isang artista, ngunit pagkatapos ng paaralan ay nagpasya siyang makipagsapalaran at mag-aplay sa mga unibersidad sa teatro. Sinubukan niyang pumasok sa tatlong institute, ngunit hindi siya makapasok sa alinman sa mga ito. Sa pangalawang pagtatangka, ang aplikante ay nakapasok sa Moscow Art Theater, kung saan pagkalipas ng isang taon ay lumipat siya sa Shchuka.

Nang matanggap ang kanyang diploma, ginawa ng nagtapos ang kanyang debut sa dula na "Petersburg" sa Gogol Drama Theater, para sa kanyang pagganap kung saan nakatanggap siya kaagad ng isang parangal para sa pinakamahusay. karakter ng lalaki. SA magkaibang panahon Si Strakhov ay kasangkot sa mga produksyon at iba pang mga lugar. Ngayon siya ay may higit sa dalawang dosenang mga gawa sa kanyang kredito.

Habang nag-aaral pa rin, nagsimula siyang lumabas sa mga pelikula at serye sa telebisyon, na ang isa, "Poor Nastya," ay naging isang tunay na tagumpay para sa batang aktor. Sa kanyang malikhaing talambuhay– mga animnapung tungkulin sa malawak na screen, pati na rin ang mga parangal sa FSB, "The Seagull" at iba pang prestihiyosong parangal.

((togglerText))

Walang mga aktor sa kanyang pamilya, ngunit nais niyang maging isang artista mula pagkabata - kahit na hindi niya sinabi sa sinuman ang tungkol dito. Madalas kumilos si Seryozha tulad ng kanyang mga idolo. Halimbawa, aktibong ginaya ng batang lalaki si Andrei Mironov. Bilang isang schoolboy, ang hinaharap na FSB award laureate, na nasa ikalawang baitang, ay lumitaw sa isang audition para sa sikat na magazine na "Yeralash", na matagumpay.

Pagkatapos ng paaralan, ang binata ay nag-aplay sa mga unibersidad sa engineering, ngunit, bilang karagdagan, lihim, din sa mga unibersidad sa teatro. Sa huli, si Shnyrev ay naging isang mag-aaral ng iconic na Moscow Art Theater.

Mula sa unang taon institusyong pang-edukasyon ang lalaki ay gumawa ng kanyang debut sa malaking screen sa pelikulang "The Musketeers 20 Years Later," na sinundan ng mga alok mula kay Nikita Mikhalkov at mga direktor ng Hollywood.

Ang musikero, kasama ang mga taong katulad ng pag-iisip, ay nagsulat ng mga soundtrack para sa mga pelikulang "Country of the Deaf", "Retro Threesome", "Suspicion", "My Step Brother Frankenstein", "The Fall of an Empire", "The Martian Chronicles ”, “Diamond Hunters” at higit pang musika para sa higit sa siyam na dosenang pelikula, serye sa TV at mga pagtatanghal.

((togglerText))

Noong panahon ng Sobyet, umiral ang Herzen Street sa Moscow. At ang populasyon ay walang anumang mga katanungan tungkol sa pangalan nito. Alam ng lahat kung sino si Herzen, at ang katotohanan na ang isa sa mga gitnang highway ay ipinangalan sa kanya ay itinuturing na isang bagay na ganap na natural.

Pagbabalik ng makasaysayang pangalan

Ngunit dumating ang 1993, at pinalitan ng pangalan ang kalye (kasama ang daan-daang iba pa). Ibinalik ito sa pre-rebolusyonaryong pangalan nito - Bolshaya Nikitskaya. At agad na nagsimulang bumuhos ang mga tanong: bakit Nikitskaya, bakit Bolshaya? Ang unang pagbanggit na nauugnay sa toponym ay nagsimula noong 1534, nang ang Nikitsky Church ay itinayo malapit sa Yamsky Dvor, na siyang unang administratibong katawan ng Moscow.

Sino ang nagbigay ng pangalan sa kalye

Nang maglaon, noong 1582, si Nikita Zakharyin (isa sa kanyang mga anak na lalaki ay naging tagapagtatag ng pamilya Romanov) ay nagtayo ng monasteryo ng Nikitsky sa site ng simbahan, na nakatuon sa santo ng Orthodox, si Nikita ng Gotha. Pagkatapos ito ay naging isang kumbento, at sa ganitong anyo ay nakilala ito noong 1917. Sa paglipas ng panahon, isa pang kapilya ang itinayo sa katedral bilang parangal kay Nikita the Wonderworker (1833), at noong 1877 - isang kapilya bilang parangal kay Nikita the Great Martyr. Ang unang nakasulat na pagbanggit ng Nikitskaya Street mismo ay nagsimula noong 1619. Umabot ito sa kahabaan ng kalsada ng Volotsk (mamaya Novgorod). Lumalabas na ang kalye ay pinangalanan at "malaki" dahil ang Malaya Nikitskaya ay tumatakbo parallel dito, na nagsisimula sa gate square na may parehong pangalan. At ang haba nito ay halos 2 beses na mas mababa kaysa sa haba ng kapitbahay nito.

Isang kapansin-pansing palatandaan ng kabisera

Sa lahat ng mga kasunod na taon, ang Bolshaya Nikitskaya Street ay lumala, at ngayon ito ay isang palatandaan ng kabisera. Mayroong kahit na mga espesyal na iskursiyon tulad ng "Discover Moscow", sa pamamagitan ng pag-order kung saan maaari mong mas makilala ang Belokamennaya, ang mga parisukat, kalye at eskinita nito. Dapat tandaan na ang bawat bahay na matatagpuan sa kalye na pinag-uusapan ay may halaga sa kasaysayan.

Nabanggit din siya sa kathang-isip- sa epikong nobelang War and Peace ni Leo Tolstoy. Ang isa sa mga mansyon (ngayon ay numero 55) ay inilarawan bilang bahay ng Rostov. Ang Bolshaya Nikitskaya ay isinasaalang-alang, at nararapat, na maging maharlikang kalye ng kabisera. Sa mga mansyon maharlikang Ruso- at medyo marami sila dito - matatagpuan ang mga embahada, tanggapan ng kinatawan at konsulado ng ilang bansa. Karamihan sa mga gusali ay mga monumento sa kasaysayan ng estado at nabibilang sa Povarskaya - Bolshaya Nikitskaya nature reserve. Ang mismong monasteryo ay wala na doon, bahagi na lamang ng pader ang natitira.

pyudal na ari-arian

Sa pyudal Rus' nagkaroon ng buwis. Ang mga taong nagbayad nito ay tinatawag na mga manggagawa sa buwis. Dahil ito ay ipinapataw sa isang lugar at isang kalakalan, kabilang sa klase na ito ang mga karaniwang tao na nakikibahagi sa mga crafts, petty trade at crafts. Ang mga taong draft ay nahahati sa mga itim na pamayanan at itim na daan-daang. Sa oras na lumitaw ang kalye, ang kanang bahagi nito ay kabilang sa isang itim na daan na tinatawag na Novgorod. Sa mga lupaing ito, nagtayo ang mga taong-bayan ng mga simbahan, na naging pinakamatanda sa Moscow. Mayroon ding mga simbahan dito: ang Ascension ng Panginoon "Little" at St. Nicholas the Wonderworker.

Haba ng kalye

Ang Bolshaya Nikitskaya Street ay nagsisimula sa Manezhnaya Square, dito nanggagaling ang bilang ng mga bahay. Sa dulo ay lumabas ito sa Kudrinskaya Square. Ang kabuuang haba ay 1.8 kilometro. Humigit-kumulang sa gitna, sa intersection ng Bolshaya Nikitskaya, mayroon ding isang parisukat ng parehong pangalan, na noong ika-17 siglo ay hinati ang highway sa dalawang seksyon ng iba't ibang mga pangalan - mga kalye ng Volotskaya at Tsaritsinskaya.

Ang trahedya na kapalaran ng mga simbahan ng Russia

Gaya ng nabanggit, maaari nating pag-usapan ang tungkol sa bawat gusali dito magpakailanman. Ang unang kuwento, natural, ay dapat na nakatuon sa bagay na nagbigay ng pangalan nito sa mismong kalye. Ngunit hindi ito umiiral; ito ay giniba noong 1933. Pagkatapos ay maraming relihiyosong mga gusali ang giniba, at ang magandang grupo, na binubuo ng tatlong templo at isang kapilya, ay hindi mabibili ng salapi. makasaysayang ebidensya oras - tumigil na umiral. At sa site ng kumbento, isang bago at marahil ay napaka-kinakailangang gusali para sa Moscow ay itinayo, ang address kung saan ay Bolshaya Nikitskaya, 7.

Ano ang nasa site ng giniba na monasteryo

Ito ang unang draft na de-koryenteng substation sa kabisera, na itinayo noong 1935 ayon sa disenyo ng D. F. Friedman, na tinitiyak ang pagpapatakbo ng ilang mga sentral na linya ng Moscow Metro - Filevskaya, Arbatsko-Pokrovskaya, Zamoskvoretskaya at Sokolnicheskaya. Natugunan ng gusali, na binubuo ng 4 na palapag, ang lahat ng pamantayan ng lakas noong panahong iyon. Ito ay binuo ng matatag, upang tumagal. Ginamit ang mga heavy-duty na materyales at kumplikadong istruktura. Ang gusali ay may malalaking bintana na nagpapahintulot sa interior na magmukhang napakalaking, na pinadali ng malaking bilang ng mga haligi na sumasakop sa halos buong harapan. Ang mga eskultura at bas-relief ay nagsisilbing palamuti. Ang lahat ng ningning na ito ay ginawa sa istilo ng unordered classicism, na, tulad ng sinasabi ng mga eksperto, ay nailalarawan sa pamamagitan ng laconicism at pagkatuyo sa dekorasyon ng harapan. Ang bagay ay matatagpuan sa kaliwang bahagi ng kalye.

Central stage para sa classical music performance

Sa parehong piraso ng Moscow mayroong isa pang perlas, ang address kung saan ay Bolshaya Nikitskaya, 13. Ang Tchaikovsky Conservatory, o sa halip ang Great Hall nito (1737 upuan), ay ang pinakamalaking lugar sa mundo kung saan ginaganap ang mga pagtatanghal. klasikal na musika. Kilala ito lalo na sa mga dumadaan dito mga internasyonal na kompetisyon sila. P.I. Tchaikovsky. Ang gusali ay itinayo mula 1895 hanggang 1901, itinayo ayon sa disenyo ni V.P Zagorsky, isang akademiko, isa sa mga may-akda ng monumento kay Alexander II ang Liberator sa Kremlin. Ang grand opening ay naganap noong Abril 7, 1901, ang orkestra ay isinagawa ni V. I. Safonov, direktor ng conservatory mula 1889 hanggang 1905. At sa pamamagitan ng kanyang utos, ang artist na si N. K. Bodarevsky ay gumawa ng 14 na larawan ng mahusay na mga kompositor ng Ruso at dayuhan, na pinalamutian ang mga dingding ng Great Hall.

Kakaibang pulitika

Sa ilang kadahilanan (marahil ang mga kompositor na ito ay mga Aleman) noong 1953 ang mga larawan ng Gluck, Mendelssohn, Haydn at Handel ay pinalitan ng mga larawan nina Dargomyzhsky, Rimsky-Korsakov, Chopin at Mussorgsky. Ang mga mahuhusay na artistang ito ay tiyak na karapat-dapat sa gayong karangalan, ngunit dalawa sa apat na naunang tinanggal na mga kuwadro ay hindi na mababawi na nawala.

Noong 1899, isang kahanga-hangang organ ang na-install sa bulwagan, ang may-akda nito ay si Aristide Cavaillé-Coll, ang pinakamalaking French organ master at transpormer ng instrumentong ito. Mayroong ilang mga kilalang tao sa mundo na hindi gaganap sa sikat na entablado na ito, kung saan tumataas ang bas-relief ng N. G. Rubinstein.

Noong 1940, ginanap dito ang XII USSR Chess Championship. Pambihira magandang monumento Gumagana ang P. I. Tchaikovsky dakilang Pananampalataya Si Mukhina ay na-install sa harap ng pasukan sa conservatory building noong 1954.

Bumalik sa normal ang lahat

Ang buong conservatory complex ay sumailalim sa isang malakihang pagpapanumbalik noong 2010, ang layunin kung saan ay ganap na maibalik ang orihinal na interior ng parehong bulwagan mismo at ang mga gusaling pang-edukasyon. Sa panahon ng digmaan, "Saint Cecilia" - isang napakalaking stained glass window - ay nawasak. Ngayon ito ay ganap na naibalik. Sa Moscow Conservatory, sa kabila ng presensya email, ang mga liham ay nagmumula sa buong mundo. Malinaw na ang pagsusulatan ay nangangailangan ng index. Ang Bolshaya Nikitskaya ay may maraming opisyal na institusyon na tumatanggap ng maraming liham. Ang postal address, halimbawa, ng Conservatory ay ang mga sumusunod: 125009, Moscow, st. Bolshaya Nikitskaya, 13.

Pangunahing atraksyon

Sa lahat ng mga atraksyon ng kalye, may isa na imposibleng hindi banggitin. Ito ang Templo ng Dakilang Pag-akyat sa Langit. Ang pagtatayo nito ay nagsimula noong 1798, ngunit ang hindi natapos na gusali ay ganap na nasunog noong 1812. Nakumpleto ang konstruksiyon noong 1816, at noong 1931, pinakasalan ng dakilang A.S. Pushkin si Natalya Goncharova sa refectory ng templong ito. Building number 36 ay matatagpuan sa kanang bahagi ng Bolshaya Nikitskaya Street. Malaki ang nawala sa hitsura ng Moscow kung hindi napangalagaan ang simbahang ito.

Mahusay na mga pangalan ng teatro

Imposibleng dumaan sa katahimikan ang mansyon kung saan matatagpuan ang V.V Mayakovsky Theater - isa sa pinakasikat sa kabisera. Noong 1885-1886, sa site na napalaya mula sa demolisyon ng Zarubin-Efremov estate, isang pribadong teatro ang itinayo, na nilayon para sa mga pagtatanghal ng mga dayuhang guest performer. Nang si A.P. Chekhov ay naging malubha at nakamamatay na may sakit, noong 1899 ang dulang "The Seagull" ay ipinakita para sa kanya lamang sa entablado ng teatro na ito. At pagkatapos ng rebolusyon mayroong isang naglalakbay na teatro dito, artistikong direktor na si Meyerhold. Kailangan ding banggitin ang mga gusali ng Zoological Museum at Helikon Opera na matatagpuan dito.

St. Ang Bolshaya Nikitskaya ay unti-unting nagiging embahada. Kaya, ang Egyptian consulate at ang mga embahada ng Spain, Brazil at Myanmar ay matatagpuan na rito.

Mahusay na musika, maganda ang pagganap - garantisado magandang kalooban! Kaya naman nagpasya akong ipagpatuloy ang aking pakikipagkilala sa Central Concert Orchestra na pinangalanan. N.A. Rimsky-Korsakov ng Russian Navy. Narinig ko si Isaac Dunaevsky na gumanap sa kanila, ngayon ay Strauss at marami pa...
Ano ang intriga? Sa ilalim ng pamagat na "Hindi lamang Strauss" - mahusay na kumpanya.
Emil Waldteifel. Hindi ko pa siya naririnig. Ang orihinal na apelyido ay Levi. Ang apelyido na Waldteufel ay isinalin mula sa Aleman bilang "diyablo ng kagubatan." Walang diyabol ang tungkol sa Pranses na kompositor, konduktor at pianista. Sumulat siya ng higit sa 250 waltzes, paghahalo ng mga elemento ng German, French at Spanish melodies. Naglakbay sa buong Europa, isinasagawa musika ng sayaw. Sa kasikatan, ang kanyang waltzes ay nakipagkumpitensya sa Strauss's. Ang Waltz "Estudiantina" (isinalin mula sa Espanyol bilang "mag-aaral, mag-aaral") ay magaan at liriko. Sa Spain at Portugal, ito ang tawag sa mga grupo ng mga estudyante sa unibersidad na nakasuot ng tradisyonal na kasuotan at umaawit ng mga harana para mabuhay.
Ang "Mga Gabi sa Hardin ng Espanya" ay itinuturing na tuktok ng gawa ng kompositor na si Manuel de Falla. Marahil ang katotohanan na ang kompositor ay nagsimulang magtrabaho sa gawaing ito sa Paris ay nakaimpluwensya sa kanya wikang musikal, kung saan pambansang katangian sinamahan ng pagiging sopistikado ng Pranses.
Mukhang maganda ang kalagayan ng nakatatandang kontemporaryo ni Waldteufel, de Falla, at Strauss na anak. sikat na si Mikhail Si Ivanovich Glinka ay nakapasok sa kumpanyang ito nang hindi sinasadya. Para sa amin, siya ay, una sa lahat, ang may-akda ng "A Life for the Tsar", "Ruslan at Lyudmila", seryosong mga pangunahing gawa. Anong klaseng sayawan meron? Ngunit hanggang sa tumunog ang "Aragonese Jota". Ito ay batay sa pinakasikat na melody ng Espanyol katutubong sayaw. Isinulat ng mga biographer ng kompositor na pagkatapos umalis ni Glinka sa Espanya, isang uri ng eksperimento ang isinagawa doon: mga lokal na residente Iminungkahi nilang makinig sa kanyang "Aragonese Jota". Tinawag nila ang musikang ito na tunay na Espanyol, at hindi naniniwala na ito ay isinulat ng isang kompositor na Ruso.
Kaya, "sinayaw" namin ang unang bahagi ng konsiyerto sa Espanya.
Naghari si Strauss sa pangalawang seksyon! Johann Strauss Jr., upang maging tumpak. Well, ano pa ba ang masasabi ko? Nalaman ko kamakailan na noong ginanap ang Strauss waltzes sa Vienna, minsan kahit ang pangalan ng may-akda ay hindi binanggit. Ang apelyido lamang ang mahalaga, bilang isang walang kondisyong tanda ng kalidad. Hindi ko alam... Ang Hari, kahit na siya ang "Waltz King," ay dapat mag-isa. At tiyak na nararapat sa titulong ito si Johann Jr.
Ano ang maisusulat mo tungkol sa mga waltz ni Strauss o sa operetta na Die Fledermaus? Isa lang: HINDI SAPAT! Lalo na sa napakagandang performance.
Sa pakikinig sa mga pag-uusap sa lobby at pagbabasa ng mga review tungkol sa konsiyerto, napansin kong marami ang nagreklamo na ang mga arias mula sa Die Fledermaus ay ginanap sa Aleman. Pero bakit hindi? Oo, sanay na kami sa bersyong Ruso. Sa kabilang banda, "Ang Bat" ay, tila sa akin, ang tanging operetta na kasama sa repertoire mga opera house. Parehong tradisyonal Regalo ng Bagong Taon mahilig sa musika, tulad ng mga konsiyerto ng Strauss. At alam namin na ang pagganap ng isang opera sa orihinal nitong wika ay palaging malugod. Kaya bakit hindi? Ang isa pang bagay ay may mali sa tunog. Nilunod ng orkestra ang magagandang tinig, na isang kahihiyan.
Ang orkestra ay kahanga-hanga! Kahit na ang likod ng conductor na si Alexei Karabanov ay kamangha-manghang masining! At ito ay kahit na wala ang kaakit-akit na pagganap ng polka na "On the Hunt". Sa mga kuha. Minsan ang tunog ay ipinagkatiwala sa mga tambol, ngunit sa kasong ito, dahil sa militar na kaakibat ng orkestra at ang karisma ng pinuno nito... ang baril (i.e. pistol) ay kailangang pumutok!
Isang kahanga-hangang gabi ang natapos nang napakaganda. Ang "Radetzky March" ay isang natatanging pagkakataon upang madama ang iyong pakikilahok, kahit na hindi mo pa nasubukang tumugtog ng isang nota.
Para sa akin, ang Central Concert Model ng Russian Navy ay nagsiwalat ng mismong "lihim ng pagpapahaba ng maliwanag na sandali" na kinanta ni Prince Orlovsky sa Aleman. Huwag maniwala sa akin? Halika sa kanilang konsiyerto at tingnan ang iyong sarili!
Ang impormasyon tungkol sa mga konsyerto, tiket at balita sa orkestra ay maaaring makuha sa website ng Central Concert Exemplary Orchestra na pinangalanan. Rimsky-Korsakov Navy http://centralnavyband.ru/, pati na rin sa mga grupo ng orkestra sa mga social network:
sa Facebook https://www.facebook.com/centralnavyband,
VKontakte https://vk.com/centralnavyband,
Instagram https://www.instagram.com/centralnavyband/,
sa channel ng video sa Youtube https://www.youtube.com/user/centralnavyband