Isang holistic na pagsusuri ng kwento ng pagpupulong ni Garshina. Lektura: Ang gawain at tradisyon ni Garshin ng panitikang Ruso. Mga kakaibang katangian ng mga tula ng mga gawa ni Garshin. Pangkalahatang katangian ng trabaho

Ang digmaan ay nag-iwan ng malalim na imprint sa receptive psyche ng manunulat at ng kanyang trabaho. Ang mga kwento ni Garshin, simple sa plot at komposisyon, ay namangha sa mga mambabasa sa sobrang kahubaran ng damdamin ng bayani. Unang taong pagsasalaysay gamit mga entry sa talaarawan, ang pansin sa pinakamasakit na emosyonal na mga karanasan ay lumikha ng epekto ng ganap na pagkakakilanlan sa pagitan ng may-akda at ng bayani. SA kritisismong pampanitikan Sa mga taong iyon, madalas na natagpuan ang parirala: "Nagsusulat si Garshin sa dugo." Pinagsama ng manunulat ang sukdulan ng pagpapakita ng mga damdamin ng tao: kabayanihan, pag-aalay ng salpok at kamalayan sa kasuklam-suklam na digmaan; isang pakiramdam ng tungkulin, pagtatangka na iwasan ito at kamalayan sa imposibilidad nito. Ang kawalan ng kakayahan ng tao sa harap ng mga elemento ng kasamaan, na binigyang-diin ng mga kalunus-lunos na wakas, ay naging pangunahing tema hindi lamang mga militar, kundi pati na rin ang mga huling kuwento ni Garshin. Halimbawa, ang kwentong “The Incident” (1878) ay isang eksena sa lansangan kung saan ipinakita ng manunulat ang pagkukunwari ng lipunan at ang kabangisan ng karamihan sa pagkondena sa isang puta. Mula sa isang matalinong pamilya, na sa pamamagitan ng puwersa ng mga pangyayari ay natagpuan ang kanyang sarili sa panel, ang pangunahing tauhang babae ng kuwento ay isang kumplikado at magkasalungat na kalikasan, na parang siya mismo ay nagsusumikap para sa kamatayan. At tinanggihan niya ang pag-ibig ni Ivan Nikitin sa kanya, na natatakot sa moral na pagkaalipin, na humantong sa kanya sa pagpapakamatay. Nang walang anumang sentimyento, nagawang mahanap ni Garshin kaluluwa ng tao sa matinding yugto ng pagbaba ng moralidad.
Ang kuwentong "Nadezhda Nikolaevna" ay nakakaapekto rin sa tema ng isang "nahulog" na babae. Ang imaheng ito ay naging simbolo ng karamdamang panlipunan para kay Garshin at, higit sa lahat, ng kaguluhan sa mundo. At ang kaligtasan ng isang nahulog na babae para sa bayani ng Garsha ay katumbas ng tagumpay laban sa kasamaan sa mundo, hindi bababa sa partikular na kaso na ito. Ngunit ang tagumpay na ito sa huli ay nagiging kamatayan ng mga kalahok sa labanan. Nakahanap pa rin ng butas ang kasamaan. Ang isa sa mga karakter, ang manunulat na si Bessonov, ay minsan ding naisip na iligtas si Nadezhda Nikolaevna, ngunit hindi nangahas, at ngayon ay bigla niyang napagtanto kung ano talaga ang ibig niyang sabihin sa kanya. Sa pagsusuri sa mga motibo ng kanyang sariling mga aksyon, bigla niyang natuklasan na nililinlang niya ang kanyang sarili, na naakit siya sa isang uri ng laro ng kanyang pagmamataas, ambisyon, at paninibugho. At, nang hindi matanggap ang pagkawala ng kanyang minamahal, pinatay niya ito at ang kanyang sarili.
Kahit na naglalarawan ng mga tao ng sining, hindi nakahanap ng solusyon si Garshin sa kanyang masakit na espirituwal na paghahanap. Ang kwentong "Mga Artista" (1879) ay puno ng mga pessimistic na pagmumuni-muni sa kawalan ng silbi ng tunay na sining. Ang kanyang bayani, isang taong sensitibo sa moral at mahuhusay na artista Ryabinin, hindi maaaring mahinahon na magpakasawa sa aesthetic na kasiyahan ng pagkamalikhain kapag may napakaraming pagdurusa sa paligid. Siya ay sumuko sa pagpipinta at pumunta sa nayon upang turuan ang mga batang magsasaka. Sa kwentong "Attalea Princeps" (1880), ipinahayag ni Garshin ang kanyang pananaw sa mundo sa simbolikong anyo. Ang isang puno ng palma na mapagmahal sa kalayaan, sa pagsisikap na makatakas mula sa isang glass greenhouse, ay sumisira sa bubong, at naabot ang layunin nito at nakalaya, nagtanong ito nang may malungkot na sorpresa: "at iyon lang?", Pagkatapos nito ay namatay sa ilalim ng malamig na langit. Ang pagkakaroon ng isang romantikong saloobin sa katotohanan, sinubukan ni Garshin na basagin ang mabisyo na bilog ng mga isyu sa buhay, ngunit ang kanyang masakit na pag-iisip at kumplikadong karakter ay nagbalik sa manunulat sa isang estado ng kawalan ng pag-asa at kawalan ng pag-asa.

marami lakas ng kaisipan ginugol ng manunulat ang pinakamahusay sa kanyang mga kuwento, "Ang Pulang Bulaklak" (1883). Ang kanyang bayani, isang taong may sakit sa pag-iisip, ay lumalaban sa kasamaan ng mundo, na, gaya ng iniisip ng kanyang lagnat na imahinasyon, ay puro sa tatlong nakasisilaw na pulang poppy na bulaklak na tumutubo sa bakuran ng ospital: kunin mo lang sila at lahat ng kasamaan sa mundo ay mawawasak. At sa isang presyo sariling buhay ang bayani ay sumisira ng kasamaan. Ang kwentong ito ay maaaring tawaging semi-biographical, dahil si Garshin, sa kabaliwan, ay pinangarap na agad na sirain ang lahat ng kasamaan na umiiral sa lupa.

Karamihan sa mga kwento ni Garshin ay puno ng kawalan ng pag-asa at trahedya, kung saan siya ay higit sa isang beses na siniraan ng mga kritiko na nakakita sa kanyang prosa ng isang pilosopiya ng kawalan ng pag-asa at isang pagtanggi sa pakikibaka. Hindi alam ni Garshin kung paano lutasin ang mga problema sa lipunan, hindi nakakita ng isang paraan sa kanila. At samakatuwid ang lahat ng kanyang trabaho ay napuno ng malalim na pesimismo. Ang kahalagahan ni Garshin ay nakasalalay sa katotohanan na alam niya kung paano lubos na maramdaman at artistikong isama ang kasamaan sa lipunan. Ngunit isang walang pag-asa na mapanglaw sa kabuuan ng kanyang espirituwal at pisikal na pagkatao, si Garshin ay hindi naniniwala sa tagumpay ng mabuti, o sa katotohanan na ang tagumpay laban sa kasamaan ay maaaring magdulot ng kapayapaan ng isip, lalo na ang kaligayahan.

Noong 1882, ang kanyang koleksyon na "Mga Kuwento" ay nai-publish, na nagdulot ng mainit na debate sa mga kritiko. Si Garshin ay hinatulan dahil sa pesimismo at madilim na tono ng kanyang mga gawa. Ginamit ng mga populist ang gawa ng manunulat upang gamitin ang kanyang halimbawa upang ipakita kung paanong ang isang modernong intelektwal ay pinahihirapan at pinahihirapan ng pagsisisi. Sa mga sumunod na taon, hinangad ni Garshin na gawing simple ang kanyang istilo ng pagsasalaysay. Ang mga kuwento ay lumitaw na nakasulat sa espiritu kwentong bayan Tolstoy, "The Tale of the Proud Haggai" (1886), "The Signal" (1887). Ang fairy tale ng mga bata na "The Frog Traveler" (1887), kung saan ang parehong tema ng Garshin ng kasamaan at kawalang-katarungan ay binuo sa anyo ng isang fairy tale na puno ng malungkot na katatawanan, ay naging huling gawain manunulat.

Napakakaunting isinulat ni Garshin - ilang dosena lamang maikling kwento, maikling kwento at maikling kwento. Ngunit ang maliit na ito ay nagdagdag ng isang tala sa panitikan na wala roon noon, o hindi kasing lakas ng kanyang tunog. Tinawag ng kritiko ni Aikhenvald si Garshin na "ang tinig ng budhi at ang martir nito." Ganito talaga ang tingin sa kanya ng kanyang mga kasabayan. Ang komposisyon ng kanyang mga kwento, nakakagulat na kumpleto, ay nakakamit ng halos geometric na katiyakan. Ang Garshin ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang kakulangan ng aksyon, kumplikadong banggaan, metapora, isang limitadong bilang mga karakter, katumpakan ng pagmamasid at katiyakan ng pagpapahayag ng kaisipan. Ang mga kwento ni Garshin, na inilathala ng may-akda mismo noong 1882-1885 sa 2 volume, ay dumaan sa 12 edisyon. Ngunit sa dalawang maliliit na aklat na ito, naranasan ni Garshin ang lahat ng kasamaan na nakapaligid sa atin - digmaan, pagpapakamatay, mahirap na paggawa, di-sinasadyang kahalayan, hindi sinasadyang pagpatay sa kanyang kapwa, naranasan niya ang lahat ng ito hanggang sa huling detalye, at, dahil sa lawak ng karanasang ito at ang labis na impressionability ng mga nerbiyos ni Garshin, ang mambabasa ay hindi maaaring hindi makita na ang pamumuhay at nararanasan ang parehong bagay, at pagsusulat sa parehong mga paksa, na naglalarawan ng parehong mga kakila-kilabot sa buhay na naranasan na hanggang sa huli, ay hindi likas, hindi sa pamamagitan ng Ang nerbiyos ni Garshin. Lahat ng isinulat ni Garshin ay parang mga sipi mula sa kanyang sariling talaarawan; at hindi kataka-taka na paulit-ulit na nararanasan ang mga kakila-kilabot na ito, ang manunulat ay nahulog sa kawalan ng pag-asa at matinding depresyon. Kaunti ang isinulat ni Garshin, ngunit gayunpaman, nararapat siyang pumalit sa kanyang lugar sa mga masters ng Russian prosa.

Ang mga pangunahing yugto ng buhay at trabaho ni Garshin. Ruso na manunulat, kritiko. Ipinanganak noong Pebrero 2 (14), 1855 sa estate ng Pleasant Valley, distrito ng Bakhmut, lalawigan ng Ekaterinoslav. sa isang pamilya ng mga maharlika na tumunton sa kanilang mga ninuno pabalik sa Golden Horde Murza Gorshi. Ang kanyang ama ay isang opisyal at nakibahagi sa Digmaang Crimean noong 1853–1856. Ang kanyang ina, ang anak ng isang opisyal ng hukbong-dagat, ay nakibahagi sa rebolusyonaryong demokratikong kilusan noong 1860s.  Bilang isang limang taong gulang na bata, nakaligtas si Garshin drama ng pamilya , na nakaimpluwensya sa karakter ng hinaharap na manunulat. Ang ina ay umibig sa guro ng mas matatandang bata na si P.V Zavadsky, ang tagapag-ayos ng lihim, at iniwan ang kanyang pamilya. Nagreklamo ang ama sa pulisya, pagkatapos ay inaresto si Zavadsky at ipinatapon sa Petrozavodsk sa mga singil sa politika. Lumipat si Nanay sa St. Petersburg para bisitahin ang pagkatapon. Hanggang 1864, nanirahan si Garshin kasama ang kanyang ama sa isang estate malapit sa bayan ng Starobelsk, lalawigan ng Kharkov, pagkatapos ay dinala siya ng kanyang ina sa St. Petersburg at ipinadala siya sa isang gymnasium. Noong 1874 pumasok si Garshin sa St. Petersburg Mining Institute. Pagkalipas ng dalawang taon, naganap ang kanyang pasinaya sa panitikan. Ang batayan ng kanyang unang satirical essay Totoong kwento Ang Ensky Zemstvo Assembly (1876) ay naglalaman ng mga alaala ng buhay probinsya. Sa kanyang mga taon ng pag-aaral, lumitaw si Garshin sa print na may mga artikulo tungkol sa mga artista ng Peredvizhniki. Sa araw na idineklara ng Russia ang digmaan sa Turkey, Abril 12, 1877, nagboluntaryo si Garshin na sumali sa hukbo. Noong Agosto siya ay nasugatan sa isang labanan malapit sa Bulgarian nayon ng Ayaslar. Ang mga personal na impression ay nagsilbing materyal para sa unang kuwento tungkol sa digmaan, Apat na Araw (1877), na isinulat ni Garshin sa ospital. Pagkatapos nitong mailathala sa isyu ng Oktubre ng journal na Otechestvennye zapiski, nakilala ang pangalan ni Garshin sa buong Russia. Nakatanggap ng isang taon na bakasyon dahil sa pinsala, bumalik si Garshin sa St. Petersburg, kung saan siya ay mainit na tinanggap ng mga manunulat ng bilog na "Notes of the Fatherland" - M.E. Saltykov-Shchedrin, G.I Uspensky at iba pa opisyal, ngunit pinalaya sa kadahilanang pangkalusugan ay nagbitiw at ipinagpatuloy ang kanyang pag-aaral bilang boluntaryong estudyante sa St. Petersburg University.   Ang kundisyong ito ay pinalala ng mga pangyayaring nagaganap sa Russia. Noong Pebrero 1880, sinubukan ng rebolusyonaryong terorista na si I.O Mlodetsky ang buhay ng pinuno ng Supreme Administrative Commission, Count M.T. Garshin paano sikat na manunulat kumuha ng madla na may bilang upang humingi ng tawad sa kriminal sa ngalan ng awa at kapayapaang sibil. Nakumbinsi ng manunulat ang mataas na dignitaryo na ang pagbitay sa terorista ay magpapahaba lamang ng tanikala ng walang kwentang kamatayan sa pakikibaka sa pagitan ng gobyerno at ng mga rebolusyonaryo. Pagkatapos ng pagpatay kay Mlodetsky, lumala ang manic-depressive psychosis ni Garshin. Ang paglalakbay sa mga lalawigan ng Tula at Oryol ay hindi nakatulong. Ang manunulat ay inilagay sa Oryol, at pagkatapos ay sa Kharkov at St. Petersburg psychiatric hospitals. Pagkatapos ng kamag-anak na paggaling, Garshin sa mahabang panahon hindi bumalik sa pagkamalikhain. Noong 1882, inilathala ang kanyang koleksyon ng Mga Kuwento, na nagdulot ng mainit na debate sa mga kritiko. Hinatulan si Garshin dahil sa pesimismo at madilim na tono ng kanyang mga gawa. Ginamit ng mga populist ang gawa ng manunulat upang gamitin ang kanyang halimbawa upang ipakita kung paanong ang isang modernong intelektwal ay pinahihirapan at pinahihirapan ng pagsisisi. Noong Agosto-Setyembre 1882, sa imbitasyon ni I.S. Turgenev, nanirahan si Garshin at nagtrabaho sa kwentong Mula sa Mga Memoir ng Pribadong Ivanov (1883) sa Spassky-Lutovinovo. Noong taglamig ng 1883, pinakasalan ni Garshin ang medikal na estudyante na si N.M. Zolotilova at pumasok sa serbisyo bilang kalihim ng tanggapan ng Kongreso ng mga Kinatawan. mga riles. Ang manunulat ay gumugol ng maraming enerhiya sa pag-iisip sa kuwentong The Red Flower (1883), kung saan ang bayani, sa halaga ng kanyang sariling buhay, ay sinisira ang lahat ng kasamaan na puro, tulad ng iniisip ng kanyang lagnat na imahinasyon, sa tatlong bulaklak ng poppy na lumalaki sa bakuran ng ospital. Sa mga sumunod na taon, hinangad ni Garshin na gawing simple ang kanyang istilo ng pagsasalaysay. Ang mga kuwento ay lumitaw na nakasulat sa diwa ng mga kwentong bayan ni Tolstoy - The Tale of the Proud Haggai (1886), The Signal (1887). Ang kwentong pambata na The Frog Traveler (1887) ang naging huling akda ng manunulat. Namatay si Garshin sa St. Petersburg noong Marso 24 (Abril 5), 1888.

Garshin "Pulang Bulaklak" at "Mga Artista". Ang kanyang alegorya na kuwento na "The Red Flower" ay naging isang aklat-aralin. isang taong may sakit sa pag-iisip sa isang psychiatric na ospital ang nakikipaglaban sa kasamaan ng mundo sa anyo ng mga nakasisilaw na pulang poppies sa flower bed ng ospital. Ang katangian ni Garshin (at hindi lang ito isang autobiographical na sandali) ay ang paglalarawan ng isang bayani sa bingit ng kabaliwan. Ang punto ay hindi gaanong sakit, ngunit ang katotohanan na ang tao ng manunulat ay hindi makayanan ang hindi maiiwasang kasamaan sa mundo. Pinahahalagahan ng mga kontemporaryo ang kabayanihan ng mga karakter ni Garshin: sinusubukan nilang labanan ang kasamaan, sa kabila ng kanilang sariling kahinaan. Ito ay kabaliwan na naging simula ng paghihimagsik, dahil, ayon kay Garshin, imposibleng makatwiran na maunawaan ang kasamaan: ang tao mismo ay kasangkot dito - at hindi lamang pwersang panlipunan, ngunit gayundin, hindi kukulangin, at marahil mas mahalaga, ng mga panloob na pwersa. Siya mismo ay bahagyang nagdadala ng kasamaan - kung minsan ay salungat sa kanyang sariling mga ideya tungkol sa kanyang sarili. Ang hindi makatwiran sa kaluluwa ng isang tao ay ginagawa siyang hindi mahuhulaan; ang pagsabog ng hindi mapigil na elementong ito ay hindi lamang isang paghihimagsik laban sa kasamaan, kundi pati na rin ang kasamaan mismo. Gustung-gusto ni Garshin ang pagpipinta, nagsulat ng mga artikulo tungkol dito, na sumusuporta sa mga Wanderers. Nahilig siya sa pagpipinta at prosa - hindi lamang ginagawa ang mga artista bilang kanyang mga bayani ("Mga Artista", "Nadezhda Nikolaevna"), ngunit mahusay din na pinagkadalubhasaan ang pandiwang plasticity. Sa purong sining, na halos kinilala ni Garshin sa handicraft, inihambing niya ang isang bagay na mas malapit sa kanya makatotohanang sining, nag-uugat para sa mga tao. Sining na maaaring humipo sa kaluluwa at makagambala dito. Mula sa sining, siya, isang romantikong puso, ay humihingi ng isang shock effect upang humanga ang "malinis, makinis, mapoot na karamihan" (mga salita ni Ryabinin mula sa kuwentong "Mga Artista").

Garshin "Coward" at "Apat na Araw". Sa mga akda ni Garshin, ang isang tao ay nasa estado ng kaguluhan sa pag-iisip. Sa unang kuwento, "Apat na Araw," na isinulat sa isang ospital at sumasalamin sa sariling impresyon ng manunulat, ang bayani ay nasugatan sa labanan at naghihintay ng kamatayan, habang ang bangkay ng Turk na napatay niya ay naaagnas sa malapit. Ang eksenang ito ay madalas na inihambing sa eksena mula sa Digmaan at Kapayapaan, kung saan ang isang sugatang lalaki Labanan ng Austerlitz Tumingin si Prince Andrei Bolkonsky sa langit. Ang bayani ni Garshin ay tumitingin din sa kalangitan, ngunit ang kanyang mga tanong ay hindi abstractly pilosopiko, ngunit ganap na makalupa: bakit digmaan? Bakit siya pinilit na patayin ang taong ito, kung kanino siya ay walang masamang damdamin at, sa katunayan, ay walang kasalanan sa anumang bagay? Ang gawaing ito ay malinaw na nagpapahayag ng isang protesta laban sa digmaan, laban sa pagpuksa sa tao ng tao. Nakatuon sa parehong motibo isang buong serye mga kuwento: "Ang Masunurin at ang Opisyal", "Ang Kaso ng Ayaslyar", "Mula sa Mga Alaala ni Pribadong Ivanov" at "Ang Duwag"; ang bayani ng huli ay nagdurusa mula sa mabigat na pagmuni-muni at mga oscillation sa pagitan ng pagnanais na "isakripisyo ang kanyang sarili para sa mga tao" at ang takot sa hindi kailangan at walang kahulugan na kamatayan. Tema ng militar Ang kuwento ni Garshin ay dumaan sa tunawan ng budhi, sa pamamagitan ng isang kaluluwang nalilito bago ang hindi maintindihan nitong hindi alam, pinag-isipan at hindi kinakailangang masaker. Samantala Digmaang Russo-Turkish Sinimulan ang 1877 na may marangal na layunin na tulungan ang ating mga kapatid na Slavic na maalis ang pamatok ng Turko. Hindi nababahala si Garshin tungkol sa mga motibong pampulitika, ngunit tungkol sa mga eksistensyal na katanungan. Ang karakter ay hindi gustong pumatay ng ibang tao, ayaw makipagdigma (ang kwentong "Coward"). Gayunpaman, siya, na sumusunod sa pangkalahatang salpok at isinasaalang-alang ang kanyang tungkulin, nag-sign up bilang isang boluntaryo at namatay. Ang kawalang kahulugan ng kamatayang ito ay sumasagi sa isipan ng may-akda. Ngunit ang mahalaga ay ang kahangalan na ito ay hindi nakahiwalay sa pangkalahatang istruktura ng pag-iral. Sa parehong kuwento, "Coward" isang medikal na estudyante ang namatay sa gangrene na nagsimula sa sakit ng ngipin. Ang dalawang kaganapang ito ay magkatulad, at ito ay sa kanilang masining na pagsasama na ang isa sa mga pangunahing tanong ni Garshin ay naka-highlight - tungkol sa kalikasan ng kasamaan. Ang tanong na ito ay nagpahirap sa manunulat sa buong buhay niya. Hindi sinasadya na ang kanyang bayani, isang mapanimdim na intelektwal, ay nagprotesta laban sa kawalang-katarungan sa mundo, na nakapaloob sa ilang mga walang mukha na pwersa na humahantong sa isang tao sa kamatayan at pagkawasak, kabilang ang pagsira sa sarili. Eksaktong isang partikular na tao. Pagkatao. Mukha. ang pagiging totoo ng ugali ni Garshin. Ang kanyang gawain ay nailalarawan sa pamamagitan ng katumpakan ng pagmamasid at tiyak na pagpapahayag ng pag-iisip. Siya ay may ilang mga metapora at paghahambing sa halip, siya ay gumagamit ng mga simpleng pagtatalaga ng mga bagay at katotohanan. Isang maikli, pinakintab na parirala, walang pantulong na sugnay sa mga paglalarawan. "Mainit. Ang araw ay nasusunog. Ang sugatang lalaki ay nagmulat ng kanyang mga mata at nakakita ng mga palumpong, isang mataas na kalangitan” (“Apat na Araw”).

Kontrolin

Panitikan at agham sa aklatan

Kirov Regional State Educational Autonomous

institusyon ng pangalawang bokasyonal na edukasyon

"Oryol College of Pedagogy at Propesyonal na Teknolohiya"

Pagsubok

MDK.01.03 "Ang panitikan ng mga bata na may workshop sa pagpapahayag ng pagbasa"

Paksa Blg. 9: "Mga tampok ng malikhaing istilo ni V. Garshin sa mga gawa na kasama sa pagbabasa ng mga bata"

Orlov, 2015

Panimula

1.1. Talambuhay

Vsevolod Mikhailovich Garshin Ruso na manunulat, makata, kritiko ng sining Pebrero 14 (1855) - Abril 5 (1888)

Si Garshin V.M. ay mula sa isang matandang marangal na pamilya. Ipinanganak sa isang pamilyang militar. Mula pagkabata, itinanim ng kanyang ina sa kanyang anak ang pagmamahal sa panitikan. Si Vsevolod ay natuto nang napakabilis at binuo nang higit sa kanyang mga taon. Kaya naman madalas niyang isinasapuso ang lahat ng nangyari.

Noong 1864 nag-aral sa gymnasium noong 1874 nagtapos at pumasok sa Mining Institute, ngunit hindi nagtapos. Ang kanyang pag-aaral ay naantala ng digmaan sa mga Turko. Nagboluntaryo sa aktibong hukbo, nasugatan sa binti: pagkatapos magretiro, sumuko siya gawaing pampanitikan. Itinatag ni Garshin ang kanyang sarili bilang isang mahuhusay na kritiko sa sining.

Vsevolod Mikhailovich master ng maikling kuwento.

Mga tampok ng malikhaing istilo ni V.M. Garshin sa mga gawa na kasama sa pagbabasa ng mga bata.

Ang istilo ng pagsulat ay hindi maaaring malito sa iba. Palaging isang tumpak na pagpapahayag ng pag-iisip, pagtatalaga ng mga katotohanan nang walang mga hindi kinakailangang metapora at isang lubos na nakakaubos na kalungkutan na tumatakbo sa bawat fairy tale o kuwento na may dramatikong pag-igting. Parehong matatanda at bata ay gustong magbasa ng mga engkanto na kuwento; Ang komposisyon ng kanyang mga kuwento ay nakakagulat na kumpleto, walang aksyon. Karamihan sa kanyang mga gawa ay nakasulat sa anyo ng mga talaarawan, mga liham, at mga pagtatapat. Ang bilang ng mga character ay napakalimitado. Ang kanyang gawain ay nailalarawan sa pamamagitan ng katumpakan ng pagmamasid at tiyak na pagpapahayag ng pag-iisip. Simpleng pagtatalaga ng mga bagay at katotohanan. Isang maikli, pinakintab na parirala, halimbawa: "Ito ay mainit." Ang araw ay nasusunog. Ang sugatang lalaki ay nagmulat ng kanyang mga mata, nakakita ng mga palumpong, mataas na kalangitan..."

Ang tema ng sining at ang papel nito sa buhay ng lipunan ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa akda ng manunulat. Hindi niya mailarawan ang malaking daigdig sa labas, ngunit ang makitid na "kaniya." Alam niya kung paano matalas na pakiramdam at artistikong isama ang kasamaan sa lipunan. Kaya naman marami sa mga gawa ni Garshin ang nagtataglay ng matinding kalungkutan. Siya ay nabibigatan ng kawalang-katarungan ng modernong buhay ang malungkot na tono ng kanyang trabaho ay isang anyo ng protesta laban sa isang istrukturang panlipunan na nakabatay sa kawalang-galang at karahasan. At natukoy nito ang lahat ng mga tampok ng kanyang artistikong istilo.

Ang lahat ng mga gawa ng fiction na isinulat niya ay magkasya sa isang volume, ngunit ang kanyang nilikha ay naging matatag na itinatag sa mga klasiko ng panitikang Ruso. Ang gawa ni Garshin ay lubos na pinahahalagahan ng kanyang mga kasamahan sa panitikan ng mas lumang henerasyon. Ang kanyang mga gawa ay isinalin sa lahat ng pangunahing wika sa Europa. Ang masining na regalo ni Garshin at ang kanyang pagkahilig para sa kamangha-manghang imahe ay malinaw na ipinakita sa mga fairy tale na kanyang nilikha. Bagama't sa kanila ay nananatiling tapat si Garshin sa kanyang malikhaing prinsipyo ng paglalarawan ng buhay mula sa isang trahedya na pananaw. Ito ay isang fairy tale tungkol sa kawalang-kabuluhan ng pag-unawa sa malawak at masalimuot na mundo ng pag-iral ng tao sa pamamagitan ng "common sense" (Yung wala pa). Ang balangkas ng "The Tale of the Toad and the Rose" ay bumubuo ng isang kumplikadong interweaving ng dalawang magkasalungat na istruktura: ang mga larawan ng isang magandang bulaklak at isang kasuklam-suklam na palaka na nagnanais na "lamunin" ito ay parallel sa trahedya na paghaharap sa pagitan ng isang may sakit na batang lalaki at kamatayan. papalapit sa kanya.

Noong 1880 Nagulat sa parusang kamatayan ng batang rebolusyonaryo, si Garshin ay nagkasakit sa pag-iisip at inilagay sa isang mental hospital. Marso 19 (31), 1888 Matapos ang isang masakit na gabi, umalis siya sa kanyang apartment, bumaba sa sahig sa ibaba at ibinagsak ang sarili sa hagdan. Nang hindi nagkamalay sa ospital ng Red Cross noong Abril 24 (Abril 5), 1888, namatay si Garshin.

Katangian na tinapos ni Garshin ang kanyang maikling paglalakbay sa panitikan sa pamamagitan ng isang masayang fairy tale para sa mga bata, "The Frog Traveler."Trahedya ang nangingibabaw na katangian ng gawa ni Garshin. Ang tanging pagbubukod ay ang "The Frog Traveler," na puno ng pagmamahal sa buhay at kumikinang sa katatawanan. Ang mga itik at palaka, mga naninirahan sa latian, sa engkanto na ito ay ganap na tunay na mga nilalang, na hindi pumipigil sa kanila na maging mga karakter sa engkanto. Ang pinaka-kahanga-hangang bagay ay ang kamangha-manghang paglalakbay ng palaka ay nagpapakita sa loob nito ng isang purong pagkatao - ang uri ng isang ambisyosong mapangarapin. Ang pamamaraan ng pagdodoble ng kamangha-manghang imahe ay kawili-wili din sa kuwentong ito: ang nakakatawang kuwento dito ay binubuo hindi lamang ng may-akda, kundi pati na rin ng palaka. Palibhasa'y nahulog sa sarili niyang kasalanan mula sa langit patungo sa isang maruming lawa, sinimulan niyang ikwento sa mga naninirahan dito ang kuwentong kanyang binubuo tungkol sa "kung paano niya inisip ang buong buhay niya at sa wakas ay nakaimbento ng bago, hindi pangkaraniwang paraan ng paglalakbay sa mga itik; kung paano siya nagkaroon ng sariling mga itik na dinadala siya saan man niya gusto, kung paano niya binisita ang magandang timog...” Tinalikuran niya ang malupit na wakas, nananatiling buhay ang kanyang pangunahing tauhang babae. Masaya siyang magsulat tungkol sa mga palaka at pato, na nagbibigay ng tahimik at banayad na katatawanan sa fairytale plot. Kapansin-pansin na ang mga huling salita ni Garshin ay itinuro sa mga bata sa likuran ng iba pang malungkot at nakakagambalang mga gawa na ito ay parang buhay na ebidensya na ang kagalakan ng buhay ay hindi kailanman nawawala, na "ang liwanag ay sumisikat sa kadiliman."

Ang mahusay na mga personal na katangian ni Garshin ay ganap na nakapaloob sa kanyang trabaho. Ito, marahil, ang susi sa hindi mauubos na interes ng maraming henerasyon ng mga mambabasa sa kahanga-hangang artist ng mga salita.

Masasabing may ganap na katiyakan na ang udyok sa pagsulat ng bawat akda ay ang pagkabigla na naranasan mismo ng may-akda. Hindi pananabik o kalungkutan, kundi pagkabigla, kaya naman ang bawat liham ay nagkakahalaga ng “isang patak ng dugo” sa manunulat. Kasabay nito, si Garshin, ayon kay Yu Aikhenvald, "ay hindi huminga ng anumang sakit o hindi mapakali sa kanyang mga gawa, hindi natakot sa sinuman, hindi nagpakita ng neurasthenia sa kanyang sarili, hindi nakahawa sa iba ...".

Maraming mga kritiko ang sumulat na inilarawan ni Garshin ang pakikibaka hindi sa kasamaan, ngunit sa isang ilusyon o metapora ng kasamaan, na nagpapakita ng kabayanihan na kabaliwan ng kanyang pagkatao. Gayunpaman, kabaligtaran ng mga gumagawa ng mga ilusyon na siya ang namumuno sa mundo, na may karapatang magpasya sa kahihinatnan ng iba, ang bayani ng kuwento ay namatay na may paniniwalang ang kasamaan ay maaaring talunin. Si Garshin mismo ay kabilang sa kategoryang ito.

Pagsusuri ng mga fairy tale

3.1 Pagsusuri ng fairy tale ni V.M. Garshin "The Frog - the Traveler"

Palaka Manlalakbay
Tungkol sa mga hayop
Paano ka namin kukunin? "Wala kang pakpak," bulalas ng pato.

Hingal na hingal ang palaka sa takot.

Tungkol sa mga pakikipagsapalaran ng isang palaka at isang palaka, na minsan ay nagpasya na sumama sa mga duck sa magandang timog. Dinala ito ng mga itik sa isang maliit na sanga, ngunit ang palaka ay tumilaok at nahulog, sa kabutihang palad ay hindi napunta sa kalsada, ngunit sa latian. Doon siya nagsimulang magkwento ng lahat ng uri ng matataas na kuwento sa iba pang mga palaka.
Palaka determinado, matanong, masayahin, mayabang. Ang mga itik ay palakaibigan,
Isang napakahusay at nakapagtuturo na kuwento. Ang pagmamayabang ay humahantong sa hindi masyadong magandang kahihinatnan. Linangin ang mga positibong katangian: magalang na saloobin sa isa't isa, pagpapahalaga sa sarili, hindi mapagmataas at hindi magmayabang. Kailangan mong maging mahinhin at makabuluhan.

3.2. Pagsusuri ng fairy tale ni V.M. Garshin "The Tale of the Toad and the Rose"

Ang Kuwento ng Palaka at Rosas
Tungkol sa mga hayop (sambahayan)
At ang hedgehog, na natakot, ay hinila ang kanyang prickly fur coat sa kanyang noo at naging bola. Maingat na hinahawakan ng langgam ang manipis na mga tubo na nakausli sa likod ng mga aphids. Ang dung beetle ay mapusok at masigasig na kinakaladkad ang bola nito sa kung saan. Ang gagamba ay nagbabantay sa mga langaw na parang butiki. Halos hindi makahinga ang palaka, namamaga ang maruming kulay abong kulugo at malagkit nitong mga gilid.
Ang kuwento ng palaka at rosas, na naglalaman ng mabuti at masama, ay isang malungkot, nakakaantig na kuwento. Ang palaka at ang rosas ay nanirahan sa parehong abandonadong hardin ng bulaklak. Isang batang lalaki ang naglalaro noon sa hardin, ngunit ngayon, nang mamukadkad ang rosas, nakahiga siya sa kama at namatay. Ang masamang palaka ay nanghuhuli sa gabi at nakahiga sa gitna ng mga bulaklak sa araw. Nairita siya sa amoy ng magandang rosas, at nagpasya siyang kainin ito. Takot na takot si Rose sa kanya, dahil ayaw niyang mamatay sa ganoong kamatayan. At sa sandaling iyon, nang halos maabot na niya ang bulaklak, lumapit ang kapatid na babae ng bata upang magputol ng rosas para ibigay sa maysakit na bata. Itinapon ng batang babae ang mapanlinlang na palaka. Ang batang lalaki, nang malanghap ang bango ng bulaklak, ay namatay. Ang rosas ay nakatayo sa kanyang kabaong, at pagkatapos ito ay natuyo. Tinulungan ni Rose ang bata, napasaya niya ito.
Palaka kakila-kilabot, tamad, matakaw, malupit, insensitive

Mabait si Rose, maganda

Batang malambot ang puso

Mabait si ate

Ang maikling fairy tale na ito ay nagtuturo sa atin na magsikap para sa maganda at mabuti, upang maiwasan ang kasamaan sa lahat ng mga pagpapakita nito, upang maging maganda hindi lamang sa labas, ngunit, higit sa lahat, sa kaluluwa.

Konklusyon

Sa kanyang mga gawa, inilarawan ni Garshin ang makabuluhan at matinding mga salungatan sa ating panahon. Kanyang trabahoay "hindi mapakali", madamdamin, militante. Inilarawan niya ang kahirapan ng mga tao, ang mga kakila-kilabot ng madugong digmaan, ang pagluwalhati sa kabayanihan ng mga mandirigma ng kalayaan, ang diwa ng awa at pakikiramay ay tumatagos sa lahat ng kanyang gawain. Ang kahalagahan ay alam niya kung paano makaramdam ng matinding pakiramdam at masining na isama ang kasamaan sa lipunan.

Listahan ng ginamit na panitikan

garshin. lit-info.ru›review/garshin/005/415.ht
tao.su›26484
tunnel.ru›ZhZL
Abramov.Ya. "Sa memorya ni V.M. Garshin."
Arsenyev.Ya. V.M.Garshin at ang kanyang trabaho.

Pati na rin ang iba pang mga gawa na maaaring interesante sa iyo
8782.		Ang SIP (Session Initiation Protocol) ay isang IEFT protocol para sa IP telephony na naglalayon sa mga pandaigdigang Internet operator.	54 KB
	Ang SIP SIP (Session Initiation Protocol) ay isang IEFT protocol para sa IP telephony na naglalayon sa mga operator ng pandaigdigang Internet network. Ang IEFT (Internet Engineering Task Force) ay isang taktikal na Internet engineering...
8783.		UNIX file system	57.5 KB
	UNIX file system. Ang ilan sa mga pangunahing prinsipyo ng UNIX ay: representasyon ng lahat ng mga bagay, kabilang ang mga device, bilang mga file na nakikipag-ugnayan sa mga file system ng iba't ibang uri, kabilang ang NFS; Network file system NF...
8784.		Firewall (firewall)	59 KB
	Firewall Ang isa pang tanyag na paraan ng pagprotekta sa mga network ay ang paggamit ng firewall (firewall). Ang ITU o firewall (isinalin sa German bilang Firewall) ay nagsasala ng mga IP packet upang protektahan ang panloob na kapaligiran ng impormasyon...
8785.		Mga protocol ng SLIP at PPP	62 KB
	Mga protocol ng SLIP at PPP. Ang SLIP at PPP protocol ay ginagamit bilang link layer protocol para sa malayuang pag-access. Ang SLIP protocol (SerialLineIP) ay isa sa mga pinakalumang (1984) na protocol sa TCP/IP stack, na ginagamit upang kumonekta sa isang computer...
8786.		Mga layunin ng kurso. Pag-uuri ng mga network ng computer	68 KB
	Mga layunin ng kurso. Pag-uuri ng mga network ng computer Ang terminong network ay mauunawaan bilang isang sistema ng komunikasyon na may maraming mga mapagkukunan at/o mga tatanggap ng mga mensahe. Ang mga lugar kung saan ang mga signal path sa isang sangay o dulo ng network ay tinatawag na mga network node...
8787.		Seguridad sa network ng computer	64.5 KB
	Seguridad sa network ng computer. Ang seguridad ng mga network ng computer (mga sistema ng impormasyon) ay isang kumplikadong problema na maaaring malutas gamit ang mga sistematikong pamamaraan. Nangangahulugan ito na hindi, kahit na ang mga pinaka-advanced na paraan ng proteksyon, ay makakagarantiya ng seguridad...
8788.		IP Security (IPSec)	66 KB
	Ang IPSec IP-Security (IPSec) ay isang hanay ng mga network layer protocol para sa secure na pagpapalitan ng data sa mga TCP/IP network. Ang kasalukuyang bersyon ay nagsimula noong taglagas ng 1998. Dalawang operating mode ang pinapayagan - transport at tunnel. Unang mode x...
8789.		Mga Paraan ng Pag-access	73.5 KB
	Mga paraan ng pag-access Ang isang mahalagang aspeto ng mga istruktura ng network ay ang mga paraan ng pag-access sa kapaligiran ng network, i.e. mga prinsipyong ginagamit ng mga computer upang ma-access ang mga mapagkukunan ng network. Ang mga pangunahing pamamaraan ng pag-access sa kapaligiran ng network ay batay sa lohikal na topology ng network. Paraan ng kahulugan...
8790.		Mga teknolohiya para sa mga wired na channel ng telepono	80 KB
	Mga teknolohiya para sa mga wired na channel ng telepono. Ang mga wired na channel ng mga pampublikong network ng telepono ay karaniwang nahahati sa mga nakalaang channel (2 o 4 na wire), ang pisikal na koneksyon na kung saan ay permanente at hindi nasisira kapag natapos ang session, at paglipat...

Panimula

Ang teksto ng kuwento ni V. M. Garshin na "Apat na Araw" ay umaangkop sa 6 na pahina ng isang regular na laki ng libro, ngunit ang holistic na pagsusuri nito ay maaaring lumawak sa isang buong volume, tulad ng nangyari sa pag-aaral ng iba pang "maliit" na mga gawa, halimbawa, "Poor Liza" ni N. M. (1) o "Mozart at Salieri" (2) A. S. Pushkin. Siyempre, hindi ganap na tama na ihambing ang kalahating nakalimutang kuwento ni Garshin sa sikat na kuwento ni Karamzin, na nagsimula ng isang bagong panahon sa prosa ng Russia, o sa hindi gaanong sikat na "maliit na trahedya" ni Pushkin, ngunit para sa pagsusuri sa panitikan, tulad ng para sa siyentipikong pagsusuri, sa ilang lawak “lahat ng bagay gaano man sikat o hindi kilala ang tekstong pinag-aaralan, nagustuhan man ng mananaliksik o hindi - sa anumang kaso, ang akda ay may mga tauhan, pananaw ng may-akda, plot, komposisyon, artistikong mundo, atbp. Ganap na kumpletuhin ang isang holistic na pagsusuri ng kuwento, kabilang ang kontekstwal at intertextual na mga koneksyon nito - ang gawain ay masyadong malaki at malinaw na lumalampas sa mga kakayahan ng pagsusulit na pang-edukasyon, kaya dapat nating mas tiyak na tukuyin ang layunin ng gawain.

Bakit napili para sa pagsusuri ang kuwento ni Garshin na "Apat na Araw"? Si V. M. Garshin ay minsang naging tanyag sa kwentong ito (3) , salamat sa espesyal na istilong "Garshin", na unang lumitaw sa kuwentong ito, siya ay naging isang sikat na manunulat na Ruso. Gayunpaman, ang kuwentong ito ay halos nakalimutan na ng mga mambabasa sa ating panahon, hindi nila ito sinusulat, hindi nila ito pinag-aaralan, na nangangahulugang wala itong makapal na "shell" ng mga interpretasyon at pagkakaiba, ito ay kumakatawan sa "dalisay" na materyal. para sa pagsusuri sa pagsasanay. Kasabay nito, walang duda tungkol sa mga artistikong merito ng kuwento, tungkol sa "kalidad" nito - isinulat ito ni Vsevolod Mikhailovich Garshin, ang may-akda ng kahanga-hangang "Red Flower" at "Attalea Princeps".

Ang pagpili ng may-akda at trabaho ay nakaimpluwensya sa kung ano ang magiging paksa ng pansin una sa lahat. Kung susuriin natin ang anumang kwento ni V. Nabokov, halimbawa, "The Word", "Fight" o "Razor" - mga kwentong literal na puno ng mga quote, reminiscences, allusions, na parang naka-embed sa konteksto ng kontemporaryong panahon ng panitikan - kung walang detalyadong pagsusuri sa mga intertekswal na koneksyon ng akda ay hindi magiging posible na maunawaan. Kung pinag-uusapan natin ang isang gawain kung saan ang konteksto ay hindi nauugnay, kung gayon ang pag-aaral ng iba pang mga aspeto ay nauuna - balangkas, komposisyon, subjective na organisasyon, artistikong mundo, artistikong mga detalye at mga detalye. Ito ang mga detalye na, bilang panuntunan, ay nagdadala ng pangunahing semantic load sa mga kwento ni V. M. Garshin (4) , sa maikling kuwentong “Apat na Araw” ito ay lalong kapansin-pansin. Sa pagsusuri ay isasaalang-alang namin ang tampok na ito ng estilo ng Garshin.

Bago pag-aralan ang nilalaman ng isang akda (tema, isyu, ideya), kapaki-pakinabang na malaman ang karagdagang impormasyon, halimbawa, tungkol sa may-akda, ang mga kalagayan ng paglikha ng akda, atbp.

May-akda ng talambuhay. Ang kuwentong "Apat na Araw," na inilathala noong 1877, ay agad na nagdala ng katanyagan kay V. M. Garshin. Ang kuwento ay isinulat sa ilalim ng impresyon ng digmaang Ruso-Turkish noong 1877-1878, na alam ni Garshin ang katotohanan tungkol sa mismong kamay, dahil nakipaglaban siya bilang isang boluntaryo bilang isang pribado sa isang infantry regiment at nasugatan sa Labanan ng Ayaslar sa Agosto 1877. Nagboluntaryo si Garshin para sa digmaan dahil, una, ito ay isang uri ng "pagpunta sa mga tao" (upang magdusa kasama ng mga sundalong Ruso ang mga paghihirap at pag-agaw ng buhay sa front-line ng hukbo), at pangalawa, naisip ni Garshin na ang hukbo ng Russia ay pupunta. para marangal na tulungan ang mga Serb at Bulgarian na palayain ang kanilang mga sarili mula sa mga siglong gulang na panggigipit mula sa mga Turko. Gayunpaman, mabilis na binigo ng digmaan ang boluntaryong Garshin: ang tulong sa mga Slav mula sa Russia sa katunayan ay naging isang makasariling pagnanais na sakupin ang mga madiskarteng posisyon sa Bosphorus, ang hukbo mismo ay walang malinaw na pag-unawa sa layunin ng aksyong militar at samakatuwid. naghari ang kaguluhan, ang mga pulutong ng mga boluntaryo ay namatay nang walang kabuluhan. Ang lahat ng mga impression na ito ni Garshin ay makikita sa kanyang kuwento, ang katotohanan na kung saan ay namangha ang mga mambabasa.

Ang imahe ng may-akda, ang pananaw ng may-akda. Ang matapat at sariwang saloobin ni Garshin sa digmaan ay artistikong nakalagay sa anyo ng isang bagong hindi pangkaraniwang istilo - sketchily sketchy, na may atensyon sa tila hindi kinakailangang mga detalye at detalye. Ang paglitaw ng gayong istilo, na sumasalamin sa pananaw ng may-akda sa mga kaganapan ng kuwento, ay pinadali hindi lamang ng malalim na kaalaman ni Garshin sa katotohanan tungkol sa digmaan, kundi pati na rin sa katotohanan na siya ay mahilig sa mga natural na agham (botany). , zoology, physiology, psychiatry), na nagturo sa kanya na mapansin ang "infinitesimal moments" reality. Bilang karagdagan, sa panahon ng kanyang mga taon ng pag-aaral, si Garshin ay malapit sa bilog ng mga artista ng Peredvizhniki, na nagturo sa kanya na tingnan ang mundo nang may insightfully, upang makita ang makabuluhan sa maliit at pribado.

Paksa. Ang tema ng kuwentong "Apat na Araw" ay madaling bumalangkas: isang taong nasa digmaan. Ang temang ito ay hindi isang orihinal na imbensyon ng Garshin; ito ay madalas na nakatagpo pareho sa mga nakaraang panahon ng pag-unlad ng panitikang Ruso (tingnan, halimbawa, ang "prosa militar" ng Decembrist F.N. Glinka, A.A. Bestuzhev-Marlinsky, atbp.) , at mula sa mga kontemporaryong may-akda ng Garshin (tingnan, halimbawa, "Mga Kwento ng Sevastopol" ni L. N. Tolstoy). Maaari pa ngang pag-usapan ng isa ang tradisyonal na solusyon sa paksang ito sa panitikang Ruso, na nagsimula sa tula ni V. A. Zhukovsky na "The Singer in the Camp of Russian Warriors" (1812) - lagi naming pinag-uusapan ang mga pangunahing kaganapan sa kasaysayan na lumitaw bilang kabuuan ng mga aksyon ng mga indibidwal na ordinaryong tao, na kung saan sa ilang mga kaso ang mga tao ay may kamalayan sa kanilang epekto sa takbo ng kasaysayan (kung ito ay, halimbawa, Alexander I, Kutuzov o Napoleon), sa iba sila ay lumahok sa kasaysayan nang hindi sinasadya.

Gumawa si Garshin ng ilang pagbabago sa tradisyonal na temang ito. Dinala niya ang paksang "tao sa digmaan" sa kabila ng paksang "tao at kasaysayan", na parang inilipat niya ang paksa sa isa pang problemado at pinalakas ang independiyenteng kahalagahan ng paksa, na ginagawang posible upang galugarin ang mga umiiral na problema.

Mga problema at masining na ideya. Kung gagamitin mo ang manwal ni A. B. Esin, kung gayon ang mga problema ng kuwento ni Garshin ay maaaring tukuyin bilang pilosopiko o nobela (ayon sa pag-uuri ni G. Pospelov). Tila, ang huling kahulugan ay mas tumpak sa kasong ito: ang kuwento ay hindi nagpapakita ng isang tao sa pangkalahatan, iyon ay, isang tao na hindi sa pilosopikal na kahulugan, ngunit isang tiyak na tao na nakakaranas ng malakas, nakakagulat na mga karanasan at labis na tinatantya ang kanyang saloobin sa buhay. Ang kakila-kilabot ng digmaan ay hindi nakasalalay sa pangangailangan na magsagawa ng mga kabayanihan at isakripisyo ang sarili - ito ang tiyak na mga kaakit-akit na pangitain na boluntaryong si Ivanov (at, tila, si Garshin mismo) na naisip bago ang digmaan, ang lagim ng digmaan ay nasa ibang bagay, sa ang katotohanan na hindi mo maisip nang maaga. Namely:

1) Ang dahilan ng bayani: “Hindi ko nais na makapinsala sa sinuman noong lumaban ako.

Ang pag-iisip na kailangang pumatay ng mga tao kahit papaano ay nakatakas sa akin. Naiimagine ko na lang kung paano ko ilalantad ang dibdib ko sa mga bala. At pumunta ako at inayos ito. Kaya ano? Bobo, tanga!” (P. 7) (5) . Ang isang taong nasa digmaan, kahit na may pinakamarangal at mabubuting hangarin, ay hindi maiiwasang maging tagadala ng kasamaan, isang pumatay ng ibang tao.

2) Ang isang tao sa digmaan ay hindi nagdurusa sa sakit na nabubuo ng isang sugat, ngunit mula sa kawalan ng silbi nitong sugat at kirot, at gayundin sa katotohanan na ang isang tao ay nagiging isang abstract na yunit na madaling kalimutan: "Magkakaroon ng isang ilang mga linya sa mga pahayagan na, sabi nila, ang aming mga pagkalugi ay hindi gaanong mahalaga: napakaraming nasugatan; Napatay ang pribadong sundalo na si Ivanov. Hindi, hindi nila isusulat ang kanilang mga pangalan; Sasabihin lang nila: isa ang napatay. Napatay ang isa, tulad ng maliit na asong iyon...” (P. 6) Walang kabayanihan o kagandahan sa pagkasugat at pagkamatay ng isang sundalo, ito ang pinakakaraniwang kamatayan na hindi maganda. Inihambing ng bayani ng kwento ang kanyang kapalaran sa kapalaran ng isang aso na naalala niya mula pagkabata: "Naglalakad ako sa kalye, pinigilan ako ng isang grupo ng mga tao. Ang mga tao ay tumayo at tahimik na tumingin sa isang bagay na puti, duguan, at humihiyaw nang nakakaawa. Ito ay isang cute na maliit na aso; isang karwahe na hinihila ng kabayo ang bumangga sa kanya, naghihingalo siya, katulad ko ngayon. Itinabi ng ilang janitor ang karamihan, kinuha ang aso sa kwelyo at dinala.<…>Hindi naawa sa kanya ang janitor, nauntog ang kanyang ulo sa dingding at inihagis sa isang butas kung saan sila nagtatapon ng basura at nagbuhos ng mga slop. Ngunit siya ay buhay at nagdusa sa loob ng tatlong araw<…>"(pp. 6-7,13) Tulad ng asong iyon, ang isang tao sa digmaan ay nagiging basura, at ang kanyang dugo ay putik. Wala nang natitira pang sagrado sa isang tao.

3) Ang digmaan ay ganap na nagbabago sa lahat ng mga halaga ng buhay ng tao, ang mabuti at masama ay nalilito, ang buhay at kamatayan ay nagbabago ng mga lugar. Ang bayani ng kuwento, na nagising at napagtanto ang kanyang kalunos-lunos na sitwasyon, napagtanto nang may kakila-kilabot na sa tabi niya ay namamalagi ang kaaway na pinatay niya, isang matabang Turk: "Nasa harap ko ang taong pinatay ko. Bakit ko siya pinatay? Nakahiga siya dito patay, duguan.<…>Sino siya? Marahil siya, tulad ko, ay may matandang ina. Sa mahabang panahon sa gabi ay uupo siya sa pintuan ng kanyang kahabag-habag na kubo na putik at titingin sa malayong hilaga: darating ba ang kanyang minamahal na anak, ang kanyang manggagawa at tagahanapbuhay?... At ako? At ako rin... I would even switch with him. Gaano siya kasaya: wala siyang naririnig, walang sakit na nararamdaman mula sa kanyang mga sugat, walang mortal na kapanglawan, walang uhaw.<…>“(P. 7) Ang buhay na tao ay naiinggit sa patay, bangkay!

Ang maharlikang si Ivanov, na nakahiga sa tabi ng nabubulok na mabahong bangkay ng isang matabang Turk, ay hindi hinahamak ang kakila-kilabot na bangkay, ngunit halos walang pakialam na sinusunod ang lahat ng mga yugto ng pagkabulok nito: una, "isang malakas na amoy ng bangkay ang narinig" (P. 8), tapos “nagsimulang malaglag ang buhok niya. Ang kanyang balat, natural na itim, ay naging maputla at dilaw; ang namamagang tainga ay nag-inat hanggang sa pumutok ito sa likod ng tainga. May mga uod na umaaligid doon. Ang mga binti, na nakabalot sa bota, namamaga, at malalaking bula ang lumabas sa pagitan ng mga kawit ng bota. At siya ay bumukol na parang bundok” (p. 11), pagkatapos ay “wala na siyang mukha. Nadulas ito mula sa mga buto” (p. 12), sa wakas ay “buo siyang lumabo. Libu-libong uod ang nahuhulog mula rito” (p. 13). Ang isang buhay na tao ay hindi nakakaramdam ng pagkasuklam para sa isang bangkay! At kaya't gumapang siya patungo sa kanya upang uminom ng maligamgam na tubig mula sa kanyang prasko: "Sinimulan kong kalasin ang prasko, nakasandal sa isang siko, at biglang, nang nawalan ng balanse, natumba ako sa dibdib ng aking tagapagligtas. . Isang malakas na amoy ng bangkay ang maririnig mula sa kanya” (P. 8). Nagbago at nagulo ang lahat sa mundo, kung ang bangkay ang tagapagligtas...

Ang mga problema at ideya ng kuwentong ito ay maaaring pag-usapan pa, dahil ito ay halos hindi mauubos, ngunit sa palagay ko ay pinangalanan na natin ang mga pangunahing problema at ang pangunahing ideya ng kuwento.

Pagsusuri ng artistikong anyo

Ang paghahati sa pagsusuri ng isang akda sa isang pagsusuri ng nilalaman at anyo nang hiwalay ay isang malaking kombensiyon, dahil ayon sa matagumpay na kahulugan ng M. M. Bakhtin, "ang form ay frozen na nilalaman," na nangangahulugan na kapag tinatalakay ang mga problema o masining na ideya ng isang kuwento, sabay-sabay naming isinasaalang-alang ang pormal na bahagi ng trabaho , halimbawa, ang mga tampok ng istilo ni Garshin o ang kahulugan ng mga artistikong detalye at detalye.

Ang mundo na inilalarawan sa kuwento ay naiiba dahil wala itong malinaw na integridad, ngunit, sa kabaligtaran, ay napakapira-piraso. Sa halip na kagubatan kung saan nagaganap ang labanan sa pinakasimula ng kuwento, ang mga detalye ay ipinapakita: hawthorn bushes; mga sanga na pinunit ng mga bala; matinik na mga sanga; langgam, "ilang piraso ng basura mula sa damo noong nakaraang taon" (P. 3); ang kaluskos ng mga tipaklong, ang hugong ng mga bubuyog - lahat ng pagkakaiba-iba na ito ay hindi pinag-isa ng anumang buo. Ang kalangitan ay eksaktong pareho: sa halip na isang maluwang na vault o walang katapusang pag-akyat sa langit, “May nakita lang akong asul; dapat ay langit ito. Tapos nawala din” (p. 4). Ang mundo ay walang integridad, na ganap na naaayon sa ideya ng gawain sa kabuuan - ang digmaan ay kaguluhan, kasamaan, isang bagay na walang kahulugan, hindi magkakaugnay, hindi makatao, ang digmaan ay ang pagkawatak-watak ng buhay na buhay.

Ang itinatanghal na mundo ay walang integridad hindi lamang sa spatial na aspeto nito, kundi pati na rin sa temporal na aspeto nito. Ang oras ay hindi umuunlad nang sunud-sunod, unti-unti, hindi maibabalik, tulad ng sa totoong buhay, at hindi paikot, gaya ng madalas na nangyayari sa mga likhang sining, dito ang oras ay nagsisimulang muli araw-araw at sa tuwing ang mga tanong na tila nalutas na ng bayani ay muling bumangon; Sa unang araw sa buhay ng sundalong si Ivanov, nakita natin siya sa gilid ng kagubatan, kung saan tinamaan siya ng bala at malubhang nasugatan si Ivanov at, naramdaman ang kanyang sarili, napagtanto kung ano ang nangyari sa kanya. Sa ikalawang araw, muli niyang nilutas ang parehong mga tanong: "Nagising ako<…>Wala ba ako sa tent? Bakit ako nakalabas dito?<…>Oo, nasugatan ako sa labanan. Mapanganib o hindi?<…>"(P. 4) Sa ikatlong araw ay inulit niya muli ang lahat: "Kahapon (parang kahapon?) Ako ay nasugatan.<…>"(P. 6)

Ang oras ay nahahati sa hindi pantay at walang kahulugan na mga bahagi, katulad pa rin ng mga oras, sa mga bahagi ng araw; ang mga yunit ng oras na ito ay tila bumubuo ng isang pagkakasunud-sunod - ang unang araw, ang pangalawang araw... - gayunpaman, ang mga segment na ito at mga pagkakasunud-sunod ng oras ay walang anumang pattern, sila ay hindi katimbang, walang kahulugan: ang ikatlong araw ay eksaktong umuulit sa pangalawa, at sa pagitan ng una at ikatlong araw ang bayani ay tila may gap na higit sa isang araw, atbp. Ang oras sa kuwento ay hindi pangkaraniwan: ito ay hindi ang kawalan ng oras, tulad ng, sabihin nating, ang mundo ni Lermontov, kung saan ang demonyong bayani ay nabubuhay sa kawalang-hanggan at hindi alam ang pagkakaiba ng sandali at edad (6) , Ipinapakita ni Garshin ang oras ng kamatayan, bago lumipas ang mga mata ng mambabasa apat na araw mula sa buhay ng isang taong namamatay at malinaw na nakikita na ang kamatayan ay ipinahayag hindi lamang sa pagkabulok ng katawan, kundi pati na rin sa pagkawala ng kahulugan ng buhay, sa ang pagkawala ng kahulugan ng oras, sa pagkawala ng spatial na pananaw ng mundo. Hindi isang buo o fractional na mundo ang ipinakita ni Garshin, ngunit isang mundong nagwawala.

Ang tampok na ito ng artistikong mundo sa kuwento ay humantong sa katotohanan na ang mga artistikong detalye ay nagsimulang magkaroon ng espesyal na kahalagahan. Bago pag-aralan ang kahulugan ng mga artistikong detalye sa kwento ni Garshin, kinakailangan upang malaman ang eksaktong kahulugan ng terminong "detalye," dahil madalas na dalawang magkatulad na konsepto ang ginagamit sa mga akdang pampanitikan: detalye at detalye.

Sa kritisismong pampanitikan ay walang malinaw na interpretasyon kung ano ang masining na detalye. Ang isang punto ng pananaw ay ipinakita sa Brief Literary Encyclopedia, kung saan ang mga konsepto ng artistikong detalye at detalye ay hindi nakikilala. Mga may-akda ng "Diksyunaryo ng Mga Terminong Pampanitikan", ed.

S. Turaeva at L. Timofeeva ay hindi tumutukoy sa mga konseptong ito. Ang isa pang punto ng pananaw ay ipinahayag, halimbawa, sa mga gawa ni E. Dobin, G. Byaly, A. Esin (7) , sa kanilang opinyon, ang isang detalye ay ang pinakamaliit na independiyenteng makabuluhang yunit ng isang akda, na may posibilidad na maging isahan, at ang detalye ay ang pinakamaliit na makabuluhang yunit ng isang akda, na may posibilidad na maging pira-piraso. Ang pagkakaiba sa pagitan ng isang bahagi at isang detalye ay hindi ganap; Sa mga tuntunin ng kahulugan, ang mga detalye ay nahahati sa portrait, araw-araw, landscape at psychological. Sa pagsasalita nang higit pa tungkol sa artistikong detalye, tiyak na sinusunod namin ang pag-unawa sa terminong ito, ngunit kasama ang sumusunod na paglilinaw. Sa anong mga kaso ginagamit ng may-akda ang detalye, at sa anong mga kaso ginagamit nito ang detalye? Kung ang may-akda, sa anumang kadahilanan, ay nais na magkonkreto ng isang malaki at makabuluhang imahe sa kanyang trabaho, pagkatapos ay inilalarawan niya ito sa mga kinakailangang detalye (tulad ng, halimbawa, ang sikat na paglalarawan ng kalasag ni Achilles ni Homer), na nilinaw at linawin ang kahulugan ng buong imahe ay maaaring tukuyin bilang pangkakanyahan katumbas ng synecdoche; kung ang may-akda ay gumagamit ng mga indibidwal na "maliit" na mga imahe na hindi nagdaragdag ng hanggang sa isang solong pangkalahatang larawan at may independiyenteng kahulugan, kung gayon ito ay mga artistikong detalye.

Ang pagtaas ng pansin ni Garshin sa detalye ay hindi sinasadya: tulad ng nabanggit sa itaas, alam niya ang katotohanan tungkol sa digmaan mula sa personal na karanasan ng isang boluntaryong sundalo, mahilig siya sa mga natural na agham, na nagturo sa kanya na mapansin ang "walang katapusan na mga sandali" ng katotohanan - ito ay ang una, kaya magsalita, "biograpikal" na dahilan. Ang pangalawang dahilan para sa pagtaas ng kahalagahan ng artistikong detalye sa artistikong mundo ng Garshin ay ang tema, problema, ideya ng kwento - ang mundo ay nagwa-watak-watak, nagkakapira-piraso sa mga walang kabuluhang insidente, random na pagkamatay, walang kwentang aksyon, atbp.

Isaalang-alang natin, bilang isang halimbawa, ang isang kapansin-pansing detalye ng artistikong mundo ng kuwento - ang kalangitan. Tulad ng nabanggit na sa ating gawain, ang espasyo at oras sa kwento ay pira-piraso, kaya kahit ang langit ay isang bagay na walang katiyakan, tulad ng isang random na fragment ng tunay na kalangitan. Dahil nasugatan at nakahiga sa lupa, ang bayani ng kuwento ay "walang narinig na anuman, ngunit nakakita lamang ng isang bagay na asul; dapat ay langit ito. Pagkatapos ay nawala din" (P. 4) pagkaraan ng ilang oras, nagising mula sa pagtulog, muli niyang ibinaling ang kanyang atensyon sa kalangitan: "Bakit ko nakikita ang mga bituin na nagniningning nang napakaliwanag sa itim-asul na kalangitan ng Bulgaria?<…>Sa itaas ko ay isang piraso ng itim-asul na kalangitan, kung saan ang isang malaking bituin at ilang maliliit na bituin ay nasusunog, at mayroong isang bagay na madilim at matangkad sa paligid. Ito ay mga palumpong” (P. 4-5) Ito ay hindi kahit na ang langit, ngunit isang bagay na katulad ng langit - ito ay walang lalim, ito ay nasa antas ng mga palumpong na nakasabit sa mukha ng sugatang lalaki; ang kalangitan na ito ay hindi isang inayos na kosmos, ngunit isang bagay na itim at asul, isang patch kung saan, sa halip na ang hindi nagkakamali na magandang balde ng konstelasyon na Ursa Major, mayroong ilang hindi kilalang "bituin at ilang maliliit", sa halip na ang gabay na Polar Star, mayroon lamang isang "malaking bituin". Ang langit ay nawalan ng pagkakaisa; Ito ay isa pang langit, hindi mula sa mundong ito, ito ang langit ng mga patay. Pagkatapos ng lahat, ito ang langit sa itaas ng bangkay ng isang Turk...

Dahil ang isang "piraso ng langit" ay isang masining na detalye, at hindi isang detalye, ito (mas tiyak, ito ay isang "piraso ng langit") ay may sariling ritmo, nagbabago habang umuunlad ang mga kaganapan. Nakahiga ang mukha sa lupa, nakita ng bayani ang sumusunod: “Ang mga maputlang pinkish spot ay gumagalaw sa paligid ko. Namutla ang malaking bituin, nawala ang ilang maliliit. Ito ang pagsikat ng buwan” (p. 5) Matigas ang ulo ng may-akda na hindi tinawag ang nakikilalang konstelasyon na Ursa Major sa pangalan nito at hindi rin ito kinikilala ng kanyang bayani, nangyayari ito dahil ito ay ganap na magkakaibang mga bituin, at isang ganap na kakaibang kalangitan.

Maginhawang ihambing ang kalangitan ng kwento ni Garshin sa kalangitan ng Austerlitz mula sa "Digmaan at Kapayapaan" ni L. Tolstoy - doon nahanap ng bayani ang kanyang sarili sa isang katulad na sitwasyon, nasugatan din siya, nakatingin din sa kalangitan. Ang pagkakatulad ng mga yugtong ito ay matagal nang napansin ng mga mambabasa at mananaliksik ng panitikang Ruso (8) . Ang sundalong si Ivanov, na nakikinig sa gabi, ay malinaw na naririnig ang "ilang kakaibang tunog": "Parang may umuungol. Oo, ito ay isang daing.<…>Napakalapit ng mga halinghing, at parang walang tao sa paligid ko... Diyos ko, pero ako ito!” (P. 5). Ihambing natin ito sa simula ng "Austerlitz episode" mula sa buhay ni Andrei Bolkonsky sa epikong nobela ni Tolstoy: "Sa Pratsenskaya Mountain<…>Si Prinsipe Andrei Bolkonsky ay duguan, at, nang hindi nalalaman, ay umungol ng isang tahimik, nakakaawa at parang bata na daing” (vol. 1, bahagi 3, kabanata XIX) (9) . Ang paglayo sa sariling sakit, sariling daing, sariling katawan - ang motibong nag-uugnay sa dalawang bayani at dalawang gawa - ay simula lamang ng pagkakatulad. Dagdag pa, ang motibo ng paglimot at paggising ay nag-tutugma, na parang ang bayani ay muling isilang, at, siyempre, ang imahe ng langit. "Binuksan ni Bolkonsky ang kanyang mga mata. Sa itaas niya ay muli ang parehong mataas na kalangitan na may mga lumulutang na ulap na tumataas pa, kung saan makikita ang isang asul na infinity." (10) . Ang pagkakaiba mula sa langit sa kuwento ni Garshin ay halata: Nakikita ni Bolkonsky, bagaman malayo ang kalangitan, ngunit ang langit ay buhay, asul, na may mga lumulutang na ulap. Ang pagkasugat ni Bolkonsky at ang kanyang madla sa langit ay isang uri ng pagkaantala, na inimbento ni Tolstoy upang maipaunawa sa bayani kung ano ang nangyayari, ang kanyang tunay na papel sa mga makasaysayang kaganapan, at maiugnay ang sukat. Ang sugat ni Bolkonsky ay isang episode mula sa isang mas malaking plot, ang mataas at maaliwalas na kalangitan ng Austerlitz ay isang masining na detalye na nagpapaliwanag sa kahulugan ng engrandeng imaheng iyon ng vault ng langit, ang tahimik at nagpapatahimik na kalangitan na lumilitaw nang daan-daang beses sa apat na volume ni Tolstoy. trabaho. Ito ang ugat ng pagkakaiba sa pagitan ng magkatulad na yugto ng dalawang akda.

Ang pagsasalaysay sa kuwentong "Apat na Araw" ay sinabi sa unang tao ("Naaalala ko ...", "Nararamdaman ko ...", "Nagising ako"), na, siyempre, ay nabigyang-katwiran sa isang akda na layunin ay upang galugarin ang mental na kalagayan ng isang walang sense na namamatay na tao. Ang lyricism ng salaysay, gayunpaman, ay hindi humahantong sa mga sentimental na kalunos-lunos, ngunit sa pagtaas ng sikolohiya, sa isang mataas na antas ng pagiging maaasahan sa paglalarawan ng emosyonal na mga karanasan ng bayani.

Ang balangkas at komposisyon ng kwento. Ang balangkas at komposisyon ng kuwento ay kawili-wiling binuo. Sa pormal na paraan, ang balangkas ay maaaring tukuyin bilang pinagsama-sama, dahil ang mga kaganapan sa balangkas ay tila pinagsama-sama sa isa't isa sa walang katapusang pagkakasunud-sunod: unang araw, ikalawang araw... Gayunpaman, dahil sa katotohanan na ang oras at espasyo sa artistikong mundo ng ang kuwento ay, kumbaga, sira, walang pinagsama-samang kilusan No. Sa ilalim ng gayong mga kundisyon, ang isang paikot na organisasyon sa loob ng bawat yugto ng balangkas at bahagi ng komposisyon ay nagiging kapansin-pansin: sa unang araw, sinubukan ni Ivanov na matukoy ang kanyang lugar sa mundo, ang mga kaganapan na nauna rito, posibleng mga kahihinatnan, at pagkatapos ay sa pangalawa, pangatlo at ikaapat na araw. uulitin niya ulit ang parehong bagay. Ang balangkas ay bubuo na parang mga bilog, sa lahat ng oras na bumabalik sa orihinal na estado nito, sa parehong oras ang pinagsama-samang pagkakasunud-sunod ay malinaw na nakikita: araw-araw ang bangkay ng pinaslang na Turk ay nabubulok ng higit at higit pa, higit at higit pang mga kahila-hilakbot na kaisipan at mas malalim na mga sagot sa ang tanong ng kahulugan ng buhay ay dumating kay Ivanov. Ang nasabing isang balangkas, na pinagsasama ang pinagsama-sama at cyclicity sa pantay na sukat, ay maaaring tawaging magulong.

Mayroong maraming mga kagiliw-giliw na bagay sa subjective na organisasyon ng isang kuwento, kung saan ang pangalawang karakter ay hindi isang buhay na tao, ngunit isang bangkay. Ang salungatan sa kuwentong ito ay hindi pangkaraniwan: ito ay masalimuot, na isinasama ang lumang salungatan sa pagitan ng sundalong si Ivanov at ng kanyang pinakamalapit na kamag-anak, ang paghaharap sa pagitan ng sundalong Ivanov at ng Turk, ang kumplikadong paghaharap sa pagitan ng nasugatan na si Ivanov at ng bangkay ng Turk, at marami pang iba. atbp. Nakatutuwang pag-aralan ang larawan ng tagapagsalaysay, na tila itinago ang sarili sa loob ng boses ng bayani. Gayunpaman, hindi makatotohanang gawin ang lahat ng ito sa loob ng balangkas ng gawaing pagsubok at napipilitan tayong limitahan ang ating sarili sa kung ano ang nagawa na.