Ano ang Russian rap? Ang rap ay isang istilo ng musika: paglalarawan at mga tampok. Ang huling tanggulan ng recitative ay ang Chuvashia, gaano man ito kagulat

Pike

Pike "UE"

"DJ. Beatmaker. Street dancer. Shaker shaker. Partymaker,” awtomatikong bumabalik sa iyong ulo ang mantra na ito kapag binanggit mo ang rapper na si Pika. At tumpak niyang inilalarawan ang lahat ng ginagawa niya. Isang breakdancer mula sa Rostov-on-Don, sinamahan ni Pika ang kanyang mas pinamagatang kababayan na si Basta sa paglilibot sa loob ng ilang taon bilang backing MC, hanggang sa bigla na lang siyang umalis sa Gazgolder label - tahimik, walang iskandalo, ngunit hindi ipinaliwanag ang mga dahilan: talakayin ang mga detalye ay ' ayoko, dahil "ang paksa ay personal."

Katatagan ng kalakalan para sa kawalan ng katiyakan solong karera, naglabas si Pika ng ilang album, sa isang banda, tumatango patungo sa Rostov school of rap (maagang "Casta", "Sand People"), sa kabilang banda, bumaling sa New York psychedelia ng Flatbush Zombies at A$AP Mob para sa inspirasyon. Ngunit ang tagumpay ay dumating lamang sa ikatlong solo release na "A L F V" (distorted "Alpha"), sa pinakadulo kung saan isang viral hit ang nakatago. Ito ang dalawang minutong hip-house track ng 90s a la Technotronic na nakatakdang pasabugin ang Internet ngayong taon - isang "dashing spontaneous hit" (ang may-akda ng kahulugan ay Oksimiron) na lumipad sa mga pahina ng VKontakte at tumunog. sa mga disco sa paaralan at nakapasok pa sa "Dancing" show sa TNT. Para kay Pika mismo, ang gayong tagumpay ay naging isang sorpresa, ngunit hindi niya itinanggi ang kanyang hit, ngunit, sa kabaligtaran, bumulusok sa musika ng sayaw with his head - naglabas siya ng EDM track na may chorus na "She's dancing on my face" at nag-anunsyo ng EP ng anim na "happy hardcore tracks."

Jah Khalib

Jah Khalib "ZNNKN"

"Kung mayroon man, ako si Bach" ay ang pangalan ng album na inilabas noong Setyembre ng isang artist na nagngangalang Bakhtiyar Mamedov, aka Jah Khalib. Maaari mong pagtawanan ang pangalan hangga't gusto mo, ngunit ang kaunting hangganang ito sa pagitan ng tagapakinig at tagapalabas ay sa maraming paraan kung bakit si Jah Khalib ang naging bayani ng mga pampublikong pahina ng VKontakte. Isang jazz saxophonist mula sa Almaty, na nagsimulang magtrabaho sa studio sa edad na 13, sumulat siya ng mga kanta kung saan kumakanta siya: "Ikaw ay tulad ng buong uniberso," "Yayakapin kita laban sa background ng isang iskarlata na paglubog ng araw, aking Leila, malambing si Leila.” Ang mga kantang ito, na parang napakagaan (at napaka-Russian) na bersyon ng Drake, ay napupunta sa mga playlist sa mga pahina ng mga babae sa VKontakte, at ang grupong Jah Khalib dito. social network ay may halos kalahating milyong tao. Siya ay parehong sabik na hinihintay sa parehong Chisinau at Yekaterinburg. "Gumawa ako ng musika ordinaryong tao nakinig,” sabi niya sa isang panayam, at ito ang mismong kaso kapag ang nais ay katumbas ng aktwal.

ATL "Mga Pukyutan"

Ang pagtawag sa kanya ng isang bagong artist ay medyo mahirap: Ang ATL ay unang lumitaw sa radar noong 2008 bilang bahagi ng wala na ngayong Cheboksary group na Aztecs (isa sa mga dating miyembro ng Aztec ngayon ay tumutulong sa ATL sa entablado, ang iba ay nagsusulat ng musika ). Ngunit ang noon at ngayon ay langit at lupa.

Ang pamagat ng pambihirang tagumpay ng ATL album noong nakaraang taon na Marabou ay malinaw na tumutukoy sa aklat ni Irvine Welsh, at sa buong talaan ay makakahanap ka rin ng mga panipi ng pamagat mula sa mga gawa nina Daniel Keyes at Hunter Thompson. Ang album mismo ay isang ten-track rap opera sa tema ng post-apocalypse. Huwag masyadong mabilis na isipin ang ATL bilang isang uri ng geeky, mahinang matalino; ang kanyang musika ay pangunahing sayaw na musika. Ganito ang hitsura ng kanyang mga konsyerto: isang tuwid na bariles ang pumutok, dalawang malapad na mga pigura (parehong itim) ay nagsasalamangka sa entablado, pinipiga ang lahat ng katas mula sa mga tao sa bulwagan. Noong Pebrero, nang siya at ang kanyang koponan ay gumanap sa Moscow, ang maliit na Brooklyn club ay kinubkob ng mga taong gustong makarating doon - isang pila ang nakapila, na parang para sa isang eksibisyon ng Serov na nagaganap sa parehong oras. Ngayon si Basta ay nagpahayag ng paggalang sa kanya at nag-imbita sa kanya sa pagdiriwang ng kanyang label na "Gazgolder", at sa Oktubre ATL ay umalis para sa isang tour na naka-iskedyul halos hanggang sa Bagong Taon.

Alphavite

Alphavite "Tit"

Ang sikat na rap battle na "Versus" ay may junior league; Tinatawag itong Fresh Blood, at ang motto nito ay: "From noname to star." Ang Alphavite ang naging unang nanalo nito - at ganap na nalapat sa kanya ang panuntunang ito. Ang 22-anyos na matangkad na may balbas na lalaki mula sa Almaty ay sistematiko, ikot nang ikot, dinurog ang kanyang mga kalaban at ginayuma ang mga hukom. Sa ibang mga pagkakataon, sinamantala niya ang paggawa ng malupit na biro sa kapinsalaan ng kanyang kalaban. Sa iba, hindi siya maaaring matakot na magkwento ng isang naglalantad sa sarili na kuwento tungkol sa kung paano siya, lasing, ay nagsabi ng isang bagay na bastos sa isa pang Russian rapper, at binugbog niya siya. Pangatlo, sinira niya ang kalaban sa kanyang pagbabasa, daloy at karisma.

Kasunod ng tagumpay sa Versus, nanalo ang Alphavite ng isa pang malakihang paligsahan, Beats & Vibes, na ipinalabas sa MTV. Pagkatapos nito ay inanunsyo niya na pansamantalang tatalikuran niya ang battle rap at tumutok sa pagkamalikhain ng kanta. Ayon sa mga kondisyon ng tagumpay, siya ay may karapatang mag-shoot ng isang propesyonal na video. Ito ay kung paano lumitaw ang video na "Tit" - ang kanta, kahit na medyo nakapagpapaalaala sa gawain ni Max Korzh, ay nagbibigay ng isang mahusay na ideya ng macho, alpha-male rap ng Alphavite.

MiyaGi at Endgame

MiyaGi at Endgame "Hajime"

Ang mga miyembro ng duet mula sa North Ossetia ay sina Azamat Kudzaev at Soslan Burnatsev. Hanggang sa ilang oras, sa pagiging malalim sa ilalim ng lupa, sila ay, tulad ng sinasabi nila, hinahanap ang kanilang sarili. Sa YouTube mahahanap mo ang kanilang mga lumang clip, karamihan sa mga malungkot na kanta ng pag-ibig, na karaniwang tinatawag sa negatibong kahulugan na "isang Russian rapper na may piano." Nagbago ang lahat nang ang album na "Hajime Pt ​​​​1" ay inilabas noong nakaraang tag-araw. Pinaghalong menor de edad na malambing na hip-hop at raggamuffin, mga simpleng katotohanan sa diwa ng “I shake the paw of those who is smithereens / For the family, for their own, one love” listeners love so much that a simple video for the ang pamagat ng kanta ay lumampas sa isang milyong view, at noong Sa pinakaunang konsiyerto ay may isang sundalo na lumabas sa isang club na may isang libong kapasidad. Noong isang araw lang, inilabas ang ikalawang bahagi ng “Hajime”: doon ay hindi pa rin binibigyang-pansin ng duo ang mga uso at rebolusyong nagaganap sa hip-hop, na binihag ang nakikinig sa ilan sa kanilang espesyal na sinseridad.

Rickey F

Ang pagganap ni Rickey sa Versus Fresh Blood, ang maalamat nang cancer round ay magsisimula sa bandang 21.15

Si Rickey F ay isa pang battle star na unti-unting lumalampas sa mga hangganan ng katanyagan sa YouTube. Ang kanyang kasikatan ay dinala sa kanya ng tinatawag na cancer round sa Versus: sa loob ng 10 minuto, naisip ng rapper na ang kanyang kalaban ay may cancer sa utak at nagbiro tungkol dito. Halimbawa, tulad nito: "Kung may mas kaunting tubig sa iyong ulo, ang kanser ay hindi naninirahan doon." O tulad nito: "Kapag hiniling ka ng iyong kasintahan na ilagay sa isang doggy position, inilabas mo ang iyong ulo." Bilang isang resulta, hindi siya ang nanalo sa liga ng Fresh Blood, ngunit si Rickey F ang nakatanggap ng pinakamahalagang bagay mula sa labanan - nagsimula silang makilala siya sa mga lansangan.

Wala pa siyang isang solong paglabas, at sa pangkalahatan ay walang maraming mga kanta - mayroong halos isang dosenang mga ito sa VKontakte (at kung naisip mo na ang lahat ng kanyang rap ay isang kuwento tungkol sa paggigimik, kung gayon hindi: para kay Rickey F ito ay nasa pagkakasunud-sunod ng mga bagay upang magsulat ng mga track batay sa mga aklat ng Lovecraft). Walang malaking hit, walang magandang video, walang kanta kung saan maaari kang gumawa ng mga meme at "ihasik" ito sa VKontakte. Gayunpaman, ang kanilang pinagsamang paglilibot sa Alphavite ay magsisimula ngayong taglagas, na sasaklaw sa higit sa 20 mga lungsod. Walang duda - pagkatapos ng bawat konsiyerto ay may pila ng mga taong gustong magpakuha ng litrato kasama ang Versus star.

"Mga kabute"

Mga kabute na "Pulis"

Hindi magkakaroon ng detalyadong pag-uusap tungkol sa grupong "Mushrooms", dahil sa ngayon ay mayroon lang silang dalawang video. Ang una, "Intro," ay halos frame-by-frame na muling pagsasalaysay

"99 Problems" ni Jay Z, sa tanawin lamang ng isang residential area ng Kyiv. Matapos ang paglabas nito, ang counter ng YouTube ay umikot nang husto - kasabay ng counter ng mga kalahok ng pampublikong "Mushrooms" sa VKontakte. Ang video na "Cops", na inilabas noong Setyembre, ay inulit ang tagumpay nito, na nakolekta ng dalawang milyong view sa loob ng ilang linggo.

Gayunpaman, alam na ang "Mushrooms" ay sinimulan ng isang Kiev show business figure, at sa nakaraan, ang breakdance dancer na si Yuri Bardash ang nagtutulak sa likod ng muling paglulunsad ng proyekto. Quest Pistols label na Kruzheva at asawa ng mang-aawit na si Luna. Kasama niya ang dalawang Kyiv rappers, 4atty at Symptom NZHN - hindi sila lumitaw kahapon, ngunit hindi nila maipagmalaki ang anumang mapagpasyang tagumpay bago ang "Mushrooms". Ang video blogger na Kyivstoner ay maaaring ituring na isang pantay na mahalagang miyembro ng grupo, na lumilikha ng mga absurdist sketch sa simula ng bawat video. Sa taglagas, ang grupo ay magbibigay ng kanilang unang konsiyerto sa Moscow - ayon sa magagamit na impormasyon, sa isang medyo maluwang na club. Mayroong lahat ng dahilan upang ipagpalagay na ang "Mushrooms" ay hindi na gagawin ito sa dalawang kanta lamang.

Boulevard Depot

Pharaoh at Boulevard Depo "5 minuto ang nakalipas"

May kanta siya tungkol sa kung paano nakapasok ang bida sa isang JPEG file at na-stuck doon. May isang kanta na may koro na "I'm one step ahead, my name is Topsky Pavel"; Upang malaman kung sino itong si Topsky Pavel, kakailanganin mong mag-googling. Maliwanag na kalahok kilusan YungRussia (ang pangalan, sa pamamagitan ng paraan, ay din ang kanyang may-akda), na lumaki sa Ufa, ngunit ngayon ay nakabase sa St. Petersburg, ay tulad ng isang Oberiut makata sa kanyang panahon, hindi nagsusumikap na gawin ang kanyang mga kanta na maunawaan ng lahat, ngunit ito ay nakikinabang lamang sa pagka-orihinal. Noong nakaraang taglamig, ang kanyang video kasama si Pharaoh, "Champagne Squirt," ay lumabas sa YouTube. Pagkalipas ng ilang buwan, ang mga linya tungkol sa "ikasampung baitang, naninigarilyo siya sa unang pagkakataon" at "squirt sa mukha, champagne squirt sa mukha" ay gumagala mula sa publiko patungo sa publiko. Ngayong taon, ang isa pang clip ng parehong tandem na "5 minuto ang nakalipas" ay sumasakop sa Internet - at muli mayroong isang bagay na tulad ng hysteria sa mga social network.

Mabilis mong malalaman ang tungkol sa mga pinakakagiliw-giliw na mga debutant sa musika gamit ang libreng application, sa pakikipagtulungan kung saan ginawa namin ang materyal na ito. Ang mga user ng HP Lounge ay nakakakuha ng walang limitasyong access sa dose-dosenang mga online na istasyon ng radyo na may temang may pinakabagong musika, eksklusibong balita mula sa mundo ng show business at ang kakayahang gamitin ang Universal Music catalog sa loob ng 12 buwan*. Maaaring ma-download nang libre ang HP Lounge sa mga Windows 10 device.

*Para sa mga gumagamit ng HP computer na may Windows 10 operating system.

Ano ito? Narito kung ano:

Ang Russian rap ay isang napakabata na kababalaghan, kumpara sa, sabihin nating, Russian rock. Tulad ng rock sa murang edad, ang Russian rap ay may isa pangunahing problema- panggagaya. Marami ang hindi nakakakita ng Russian rap, marahil ay wastong isaalang-alang ito bilang isang kopya ng mga modelo ng Kanluran, kasama ang lahat ng mga likas na katangian ng estilo ng "itim na kapatid".

Kasabay nito, ang Russian rap ay napaka kakaiba. Nagsusumikap siyang manatili sa mga ugat ng hip-hop, ngunit madalas itong mukhang katawa-tawa kapag ginawa ng mga Ruso. Minsan ito ay katawa-tawa na sumasalungat sa mga pundasyon at tradisyon ng Russia. Sa kabilang banda, ang rap ay nagsisimula nang lumitaw sa Russia, na sumusubok na maiugnay nang eksklusibo sa mga domestic na kaugalian - marahil ito ang tamang landas, ngunit sa parehong oras isang bagay na napakahalaga, ang integral ay nawawala, ang gayong rap ay madalas na walang kasiyahan. Ngayon, ang pangunahing problema sa Russian rap ay ang napakakaunting talento sa rap at napakaraming prejudices sa paksang ito, na naglalagay ng rap sa Russia sa isang dehado. Ang isang napaka-kagiliw-giliw na katotohanan ay kung ang hip-hop ay nagmula bilang musika at subculture ng itim na ghetto na may matinding agresibong saloobin sa puting populasyon (at ito ay totoo hindi lamang para sa USA, kundi pati na rin, halimbawa, para sa France), pagkatapos ay sa Russia ito ay lumitaw bilang isang internasyonal na kultura , pinaghihinalaang nakararami sa pamamagitan ng puting bahagi ng populasyon, samakatuwid ay hindi maaaring pag-usapan ang anumang ghetto subculture sa Russia.

Sa ganitong diwa, ang mga pinuno ng hip-hop sa Russia ay natagpuan ang kanilang sarili sa isang kakaibang sitwasyon, dahil walang mga layunin na panlipunang dahilan para sa paglitaw ng hip-hop sa ating bansa. Gayunpaman, natagpuan ang isang paraan sa labas ng sitwasyon, at ngayon ang mga teksto sa diwa ng Russian rock ay umaangkop sa bagong mga anyong musikal, ibig sabihin, mag-rap. Ang pagsalungat ay hindi nakabatay sa lahi, ngunit sa panlipunan (mahirap - mayaman), kultural (conformists - non-conformists) at iba pang mga kategorya. Nagbunga ang diskarteng ito. Salamat sa mga kasanayan sa produksyon ni Sheff, ang rap artist na si Decl ay na-promote, na ang mga kanta ay sumakop sa mga nangungunang linya ng halos lahat ng mga chart ng kabataan sa Russia. Ang rap ay nakakakuha ng momentum at ang trend na ito ay mukhang nakatakdang magpatuloy sa susunod na isa hanggang dalawang taon.

Sa Russia, ang rap ay lumitaw lamang noong huling bahagi ng eighties at early nineties. Nabuo ang tinatawag na unang wave ng Russian rap. Ang mga grupo na nilikha noon ay purong underground, batay lamang sa kanilang sariling mga ambisyon at pagnanais na isulong ang kultura ng hip-hop sa Russia.

Noong panahong iyon, ang kalye ay tumatawag at umaakit sa nakababatang henerasyon higit pa sa bulag na pananampalataya sa isang masayang bukas, o ang pag-asang makapag-aral sa isang vocational school o unibersidad. Kasabay nito, nagsimulang lumitaw ang ilang mga rap at break team. Ang mga pag-record ng kanilang mga pagtatanghal ay maaaring makuha mula sa ilalim ng counter para sa isang partikular na bayad at sa isang mahigpit na tinukoy na lugar. Ang mga pagtatangkang gayahin ang pamumuhay ng mga Amerikano at kultura sa ibang bansa, ang pagsulat ng buong mga tula sa tema ng nakapaligid na mundo na may matapang na bokabularyo ay nagresulta sa mga pagtatangka na magtanghal sa mga pasilyo at patyo. Imposibleng makarating sa malaking entablado, at, sa katunayan, walang sinuman ang talagang sumubok. Para sa marami, ang rap ay hindi naging kahulugan ng buhay, ngunit isang sandata kung saan sinubukan nilang magkaroon ng reputasyon sa mga lansangan. Ngunit, gayunpaman, parami nang parami higit pa sinimulan ng mga kabataan na seryosohin ang Russian hip-hop bilang isang kultura, ngayon ay ganap na hiwalay sa American hip-hop at mayroon lamang mga karaniwang pinagmulan dito. Kasabay nito, napagtanto na ang "mga cast-off ng timog Bronx" (malapad na pantalon, mga sweatshirt na kasing laki ng elepante at isang bandana), tabako, marihuwana at isang baril sa sinturon ay mga stereotype lamang na magandang gawin. tanggalin, kahit na ang ilan ay naniniwala pa rin na ito ang highlight ng Russian hip-hop.

Ang mga magulang ay malinaw na hindi natutuwa sa katotohanan na ang kanilang mga anak ay nakinig o nagtanghal pa nga ng musika na "bastos sa pamamagitan ng mga salita" at nagsusulong ng "anarkiya kaysa sa anumang mas o hindi gaanong disenteng sistema ng istruktura ng estado." Sa pangkalahatan, ganito ang nangyari. Ang mga teksto ay nagpahayag ng lahat ng hindi kasiyahan sa buhay, takot sa hinaharap, ang pagnanais na itapon ang lahat sa impiyerno at magsimulang mabuhay muli, naiiba, at sa ilan - tahasang kawalang-interes. Ngunit ang lahat ng ito ay hindi lamang sa anyo ng pagsalakay mula sa mga headphone, ngunit sa halip ay kahawig ng isang tawag para sa tulong. Mga kwento tungkol sa droga at labis na dosis, buhay at kamatayan, kapatiran at pagtataksil, pag-ibig at paghihiwalay, na itinakda sa maindayog at matigas, ngunit gayunpaman maganda at melodic na musika, magpakailanman ay nanalo sa puso ng mga lalaki at babae na natagpuan ang kanilang mga sarili sa magkatulad na mga sitwasyon at alam na malayo sa mga salita tungkol sa kung ano ang "bakuran" na buhay.
Gayunpaman, ang mga ritmo ng rap mula sa mga American black neighborhood ay hindi nag-ugat nang maayos dito.

Marahil ang isa sa mga unang Russian Columbus ng bagong istilo ay isang katutubong ng Donetsk, si Vlad Valov (Sheff), na noong 1989, nang lumipat sa St. Petersburg, ay lumikha ng grupong Bad Balance. Sa gabi nagtipon ang mga lalaki para sa Palasyo Square para kumita ng dagdag na pera: sumayaw at magbasa ng rap. Isang araw, aksidenteng nakunan sila ng isang St. Petersburg TV channel at nagpakita ng 3 minutong kwento. Sa tag-araw ng 1990, ang unang album ay ganap na handa sa isang home studio. Walang usapan tungkol sa pagpapalabas nito, kaya, ayon sa mga tagalikha nito, ito ay "inilibing sa isang liblib na sulok malapit sa St. Petersburg hanggang 2009." Noong 1998, pagkatapos ng paglabas ng album na "Jungle City," nilikha ni Vlad Valov ang proyektong "Bad B. Alliance", kung saan nagsimulang magkasabay ang ilang mga grupo at rapper. Kabilang sa mga ito ang "Legal Bizne$$", DeTsl at SheFF na may solong proyekto. Sa Moscow noong unang bahagi ng 90s, ang pinaka sikat na grupo naging koponan ng "Bachelor Party", na nakakabigla sa mga tagapakinig na may mga prangka na teksto tungkol sa sex nang walang pagkaantala. Ang mga kalahok nito, kabilang ang Dolphin, ay minsang sumayaw sa Arbat, kung saan nagkita-kita ang lahat. Mula 1992 hanggang 1994, ang grupo ay isa sa pinakasikat na rap team sa bansa. Ngayon ay tumanggi si Dolphin na tawagin ang kanyang sarili na isang rapper.

Sa mga Russian rap musician, ilang grupo ang partikular na namumukod-tangi, tulad ng "Bad Ballance", "Legal Business", "Tree of Life", "Big Black Boots", "White Hot Ice", "Master Spensor", "Kasta" at marami pa mula sa mga koponan ng Moscow , at St. Petersburg.

Hindi tulad ni Valov, na sinubukang inoculate ang Russia ng artipisyal na rap, ang mga rap team ngayon ay nag-eeksperimento sa mga istilo. Ang pinaghalong rap at r'n'b ay inaalok ngayon ng proyektong Ukrainian-Belarus na "Serega", na ang mga kalahok ay naakit ang nagwagi sa kanilang koponan iba't ibang kompetisyon"Slavic Bazaar-2003" ni Maxim Sapatkov.

Gayunpaman, ang tunay na rap breakthrough ngayon ay nagmula sa provincial criminal capital ng Rostov-on-Don. Pinag-uusapan ng mga koponan tulad ng "Caste", "Godfamily" at "YUG" ang mga nangyayari sa kanilang paligid: tungkol sa kahirapan, tungkol sa krimen, tungkol sa mga away, tungkol sa pag-ibig at tungkol sa mga pag-asa ng isang bagong henerasyon. Ngunit hindi pa sila makakaasa sa malawakang pagkilala, tulad ng nangyari sa mga rocker noong panahon nila.

Ang mga pambansang channel sa telebisyon, na dinadala ng "mga pabrika ng bituin," subukan lamang na huwag pansinin ang alternatibong genre. Ang mga bagong Russian rap team na kumikislap sa mga channel sa TV ngayon ay hindi bababa sa ikatlong alon ng rap sa Russia. Kung tungkol sa radyo, kung gayon bagong musika ang mga kalye ay hindi umaangkop sa anumang umiiral na format. Gayunpaman, lumilitaw ang musikang ito sa mga club at basement, at kung minsan sa mismong mga lugar kung saan inaawit ang rock 30 taon na ang nakakaraan. Marahil, tulad ng mga rocker sa kanilang panahon, ang mga rapper ng Russia ay malapit nang magpaalam sa lahat tungkol sa kanilang sarili. Ang rap ay magiging isang kultura ng masa mula sa isang subculture, na makakalimutan ang tungkol sa mga walang kabuluhang kanta ng magagandang lalaki at babae na na-promote para sa malaking halaga ng pera.

MGA EXTRACT MULA SA RUSSIAN RAP:

Mahirap pagkabata, mga laruang gawa sa kahoy.
Unang termino sa kindergarten Niyugyog nila ako sa basang bagay.
Lumaki sila, nag-rap, gumawa ng mga hit sa isang araw,
Pagkatapos ng lahat, si Tupac ay buhay at nakatira sa Zelenograd.
(“Valeryanych”, grupong “Yu.G.”)

Kunin ang kotse! Nasaksak si Max sa tiyan.
Julia, bigyan mo ako ng panyo, huwag kang sumigaw, itikom mo ang iyong bibig.
Kapatid na puso, huwag kang gumalaw, kumapit ka.
Hindi ka pwedeng mamatay dito, kailangan mong mabuhay.
Sobrang tagal nawala ng sasakyan, bakit mamaya pa tayo dumating?
Pinindot ko ang tela ng punit na balat.
Nagsimulang lumabas ang dugo sa kanyang bibig at gumapang siya sa kalagitnaan ng bakuran.
Sa anumang kaso, hindi siya magtatagal hanggang sa umaga
(“Awit tungkol kay Max”, grupong “Casta” )

Tama ka kuya, ang rap ay ghetto music
Mga itim na lugar sa America sa isang lugar.
Walang pera, walang babae, walang kapangyarihan, walang trabaho.
At ikaw mismo ay isang talunan, at ang iyong lolo ay isang alipin.
Kaya, kaibigan, tumingin sa paligid -
Dito rin ang parehong mabisyo na bilog -
Walang kapangyarihan, walang babae, walang trabaho, walang pera.
Ang ating bansa ay ninakaw mula sa atin
Gusto mo bang malaman kung nasaan ang totoong ghetto?
Sa malapit, pare, wala sa America kung saan.
("Sa puting ghetto", grupong "Sixtynine")

Nagkamit ito ng malawakang katanyagan noong dekada nineties ng huling siglo at mula noon ay naging matatag na nakabaon sa mundo ng show business.

Naka-on sa ngayon Ang rap ay ginagamit sa marami pang iba, at ang mga komposisyon taun-taon ay nangunguna sa mga nangungunang listahan ng mga istasyon ng radyo at mga channel ng musika.

Paglalarawan

Ang rap ay ang pagganap ng verbal recitative sa maindayog na musika. Binabasa ng rapper ang lyrics sa beat, na maaari ding samahan ng electronic music. Ang paksa ng mga teksto ay ganap na anuman, tulad ng pangunahing mensahe. Mayroong ilang mga uri ng rhyming. Ang pinaka-kumplikado ay ang tinatawag na "square rhymes" (iyon ay, double rhymes). Ang isang stream na may malakas na emosyonal na mensahe ay tinatawag na "punchline". Madalas itong ginagamit sa mga laban - mga kumpetisyon sa pandiwang sa pagitan ng dalawang rapper. Ang istilo ng recitative ay tinatawag na “flow” (mula sa English flow - to lay).

Iba't ibang istilo

Ang rap artist ay tinatawag ding "MC" (mula sa English MC - master of ceremony). Ang rap ay hindi lamang isang genre sa sarili nitong karapatan, maaari rin itong maging bahagi ng isang kanta sa iba pang mga estilo. Ang Rapcore ay isang halo ng mabilis na agresibong recitative na sinasabayan ng mabibigat na musika gamit ang mga gitara. Isa sa pinaka mga kilalang kinatawan ng genre na ito ay ang French hardcore band na Rise of the North Star.

Ang pagsilang ng kultura ng rap

Ang mga rap na kanta ay lumitaw noong dekada sitenta ng huling siglo sa mahihirap na lugar ng New York, na tinitirhan ng mga itim na tao mula sa Africa. Marahil, ang fashion para sa mabilis na pagbabasa ng rhymed text ay dinala mula sa Jamaica. Ang mga unang rapper ay mga DJ at binabasa ang kanilang mga liriko sa mga disco. Unti-unti, lumipat ang rap sa mga lansangan.

Ipinakita ng mga itim na makata ang kanilang mga kasanayan sa mga dumadaan at hindi man lang inisip ang tungkol sa komersyo, ngunit gumawa ng musika para sa kanilang sariling kasiyahan.

Nagsimula ring isagawa ang mga unang laban sa rap. Dalawang tao ang humalili sa pagbabasa ng mga kakaibang polyeto na may layuning insultuhin ang kanilang kalaban o kung hindi man ay ipakita ang kanilang superyor sa kanya. Pagkalipas ng sampung taon, nagsimulang lumabas sa mga rekord ang mga unang bayad na kanta. Nagsimulang sakupin ng Rap ang Europa. Hanggang sa kalagitnaan ng dekada nineties, patuloy itong nakaposisyon bilang isang genre para sa mga bandido at gangster. Gayunpaman, sinimulan nilang bigyang-pansin ang eksena ng rap. Noong huling bahagi ng nineties, nagkaroon ng sikat na paghaharap sa pagitan ng East at West Coasts. Naganap ang mga labanang pangmusika sa pagitan ng mga nangungunang performer ng dalawang kampo - sina Tupac Shakur at Notorious B.I.G.. Bilang resulta, pareho silang binaril sa isang street showdown. Ang mga kaganapan sa mga araw na iyon ay seryosong nakaimpluwensya sa buong kultura ng rap sa kabuuan.

Simula noon, ang tanong ng tinatawag na "katotohanan" ay madalas na itinaas (mula sa salitang Ingles totoo - tunay) rap artist.

Russian rap

Sa Russia natutunan nila ang tungkol sa rap sa unang pagkakataon pagkatapos ng breakup Unyong Sobyet. Ang mga unang kanta ay naitala sa mga pirated tape, o mas madalas sa mga disk. Dahil sa oras na iyon ay halos kumpletong kawalan ng copyright control sa post-Soviet space, na nagbebenta ng iyong mga album mga banyagang performer ito ay lubhang hindi kumikita. Gayunpaman, pagkatapos ng maikling panahon, domestic performers. Ang Russian rap, siyempre, ay sumuko sa napakalaking impluwensya ng dayuhang rap, kaya ang mga pioneer ng genre na ito ay madalas na kinopya lamang mga sikat na performer tulad ni Dr. Dre o Eminem. Ngunit ang ilang mga tampok ng partikular na istilong Ruso ay kapansin-pansin din.

Ang mga kinatawan ng paglilipat ng Russia sa Alemanya at Great Britain ay sinakop ang isang seryosong lugar sa eksena ng hip-hop. Sa pangunguna ng German rapper na si Kul Savash, naglabas sila ng mga rap na kanta sa label na Optik Russia. Ang pangunahing istilo ay battle rap. Ang mga grupo tulad ng "Shock" at "First Class" ay nakakuha ng napakalaking katanyagan sa post-Soviet space at nagtakda ng direksyon para sa pagbuo ng genre sa loob ng ilang taon.

Bagong panahon

Gayunpaman, sa paglipas ng panahon, parami nang parami ang mga performer na lumitaw.

Para sa kadahilanang ang rap music mismo ay simple, at ang paglikha nito ay hindi nangangailangan ng mga seryosong kasanayan, ang genre na ito ay ang pinakalaganap sa isang dami ng kahulugan. Sa pangkalahatan, ang kailangan mo lang gawin ay isang mikropono at isang computer. Ang kadalian ng paghahalo ay naghihikayat sa mga kabataan na lalong lumahok sa kultura ng rap. Bilang karagdagan sa mga klasikal na tema, ang mga kanta na may beats ay naging isang paraan din ng paghahatid ng kanilang pampulitika o panlipunang protesta. Kaya, nabuo ang hardcore rap genre. Madalas itong ginagamit ng mga gumaganap na may radikal mga pananaw sa politika. Karaniwan, ang mga konsyerto ng naturang mga grupo ay hindi ina-advertise, at ang mga kinatawan lamang ng isang partikular na subculture ang pinapayagang dumalo.

Kultura ng rap

Ang Russian at foreign rap ay natatangi din at kadalasang naiiba sa pag-uugali, istilo ng pananamit at pagkakakilanlan sa sarili ng lipunan. Ang mga damit na ginamit ay maluluwag, maliwanag na damit, kadalasang semi-sportswear. Ang isang espesyal na tampok sa wardrobe ng rapper ay mga sneaker at baseball cap. Gayundin, ang istilo ng pananamit ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang kasaganaan ng iba't ibang mga katangian tulad ng mga relo, pulseras, kadena, bandana at iba pang mga bagay.

Bagaman ito ay pangunahing may kinalaman sa mga kabataan sa mga bansa sa Kanluran. Ang post-Soviet space ay halos hindi naapektuhan ng gayong mga uso.

Ang kultura ng rap ay malapit ding nauugnay sa iba pang elemento ng hip-hop. Halimbawa, isang libangan para sa skateboarding o pagbibisikleta. Ang mga kaganapan ay madalas na gaganapin kung saan ang mga kabataan ay nakikipagkumpitensya sa kasanayan ng pagsakay sa bisikleta o skateboard, at pagkatapos ay sa kakayahang alisin ang kanilang mga kalaban sa mga rhymes. Sa Russia ang karamihan sikat na palabas ganoong direksyon - "Snickers Urbania". Kaya ang rap ay hindi lamang musika, kundi isang pamumuhay din.

Noong Oktubre 2, hinawakan ni Ilya Bozhko ang paksa ng Russian rap - musika na minamahal at kinasusuklaman na kahit na sa aming website, kung saan mas madalas silang sumulat tungkol sa metal kaysa sa mga kababaihan, mayroong 100 komento ng iba't ibang antas ng galit. Ang materyal ay niluwalhati ang mga tagumpay ng modernong domestic hip-hop, na sinasabing... Ngunit hindi ito ganap na totoo.

Ang Russian rap ay natutong magpanggap na gaya ng iba pang mga istilo, at kaya naman ito ay tila sikat

Ang hip-hop ay dumating sa Russia sa dalawang anyo: pagbabasa ng mga ditties at rhymes mula sa isang taong tulad ng "Bachelor Party" at malupit na boyish na pagkukuwento mula sa mga lalaki tulad ng "Caste". Ito ang huli na may pinakamaraming gumawa para sa rap sa ating bansa - kinopya nila ang hardcore na Wu-Tang at inilabas, gaya ng sinasabi nila, ang tunay na lumang paaralan.

Ngunit napagtanto din ng mga lalaki ng Rostov na ang rap ay kakaiba pa rin para sa mga Ruso, kaya nagsimula silang unti-unting baguhin ang kanilang istilo. At nagsimulang lumaki ang katanyagan: kunin, halimbawa, ang video na "Speed ​​​​Capsules" para sa larong Lada Racing Club o ang mas modernong "Make Dreams" na may skit ng mga domestic celebrity. Ang parehong mga komposisyon ay may maliit na pagkakatulad sa hip-hop - ang mga ito ay mga pop hits para sa masa, na natanto ng "Caste" sa oras at, tila, ang iba ay nagsimulang mapagtanto.

Si Timati, isang popster to the core, primitively rhymes, lumilikha ng mga lokal na meme tulad ng "Lada Sedan" at hindi nahihiyang tawagan ang Pangulo ng Russia na " matalik na kaibigan" Sinisikap ni Timur na maupo sa dalawang upuan: kumakapit siya sa mga sikat na damdaming "Crimean" at bumubuo ng mga virus tulad ng Korean hit na Gangnam Style. Sa mas maliit na sukat: sa mahigit isang buwan, nakatanggap ng 20 milyong view ang video ng Blackstar sa Youtube.

Ang pangalawang pinakasikat na karakter sa Russian rap ay si Miron Fedorov aka Oxxxymiron. Ang pinagmulan ng primordial hype at ang taong nangako na "baguhin ang laro" sa kanyang pinakabagong album sa loob ng apat na taon. Malayo rin si Oxy sa rap na nakasanayan nang pakinggan ng mga tao sa Russia: ang kanyang hard battle recitative sa pangkalahatan ay nagmumula sa ibang istilo - dumi, na hindi pa naririnig ng sinuman dito.

Si Miron ay, siyempre, isang tanyag na musikero: ang pagtatanghal ng kanyang pinakahihintay na rekord ay nabenta ang lahat ng mga tiket sa loob ng isang buwan, at ang mga pakikipaglaban sa pakikilahok ng Oxy ay patuloy na nakakakuha ng milyun-milyon. Ngunit sa isang all-Russian scale, marami ang hindi nakarinig tungkol kay Fedorov - dahil lang sa hindi pa rin siya sa pop music. Kahit na ang seryeng "Londongrad", na bahagyang isinulat batay sa kanyang mga magaspang na kwento mula sa London at ipinakita sa gitnang TV, ay hindi nagpapahiwatig ng pagkakasangkot ni Myron. Ang track at video ng parehong pangalan ay ginawa para sa Internet upang maakit ang mga kabataan sa TV, ngunit mula dito ang mga ossified na manonood ay hindi natutunan ang tungkol sa anumang Oksimiron.

Ang mga bata, tulad ng dati, ay mahilig sa rap - naiiba lamang, ngunit hindi ito ginagawang mas sikat

Alalahanin ang 2007-2009 - nang ang pangkat na Centr ay tumunog mula sa bawat "siyam", at halos bawat tinedyer ay nagsusuot ng sumbrero na may kakaibang inskripsyon na "228"? Sana hindi, dahil hindi ko ito makakalimutan.

Karaniwang tinatanggap na ang "Russian hip-hop revolution" ay nagsimula noon ng tatlong lalaki mula sa Moscow: Lesha, Vadim at David - mga batang lalaki mula sa mga lansangan na nagpasyang mag-rap tungkol sa pang-araw-araw na buhay, buhay sa sentro ng Moscow at kung paano sila pumutok bagay. Ang "City of Roads" ay nilalaro ng federal mga channel ng musika at nagparody sa "Big Difference," na sa pangkalahatan ay mahirap isipin kahit ngayon. Ngunit kahit na nagkawatak-watak ang kanilang gang, ang buhay nina Guf, Slim at Ptakhi ay pinaka-interesante sa publiko. Napag-usapan nila ang lahat: mula sa personal na buhay hanggang sa mga labanan sa pulisya at isang posibleng muling pagkikita. Ngayon ang Centr ay muling magkasama at patuloy na umaakit ng mga view sa Internet at mga tao sa mga konsyerto.

Isa pa, walang pakialam sa kanila ang mga bagets ngayon, ipinanganak ang mga bagong bayani: Yanix, PHARAOH o. At alam mo ba kung ano ang mas mahalaga? Wala sa kanila ang gumagawa ng purong Russian rap. Ang trio ay nagbabasa at kumakanta para mag-auto-tune tungkol sa isang boring na buhay na may pera, sisiw, droga at alak. Ang mga tema ay tila pareho sa mga itim na rapper 20-30 taon na ang nakakaraan. Sila lang ang gumagawa nito nang naiiba: ang mga matatamis na lalaki ay nagtitipon ng mga batang babae mula 12 hanggang 25 taong gulang sa kanilang mga konsiyerto, gumawa ng mga mukha, sumulat tungkol sa sex, at sa gayon ay nahahanap ang kanilang madla.

Ang tanging matatag na artist na malapit sa hip-hop sa Russia ay si Basta, at kahit na siya ay hindi pa nakakagawa ng rap

Mula noong 2007, hindi pinahintulutan ni Vasya Vakulenko ang kanyang mga tagapakinig na mag-relax: patuloy siyang naglalabas ng mga kanta, gumagawa ng mga label, gumagawa ng mga pelikula, at gumagawa ng kanyang paraan sa telebisyon. Ngunit ang kanyang musika ay isang chanson, nakatakda sa recitative at isang masayang beat. Tungkol sa behi, racketeering, buhay ng batang lalaki at mga leather jacket. Kaya't ang katanyagan: ang tema ng 90s ay matatag pa rin sa mga kaluluwa ng provincial Russian stratum noong 2015.

Ngayon si Basta ay pupunta sa isang lugar na hindi malinaw, tulad ng parehong mga lalaki mula sa "Casta". Siya ay tila sinusubukan na makahanap ng isang bagong madla at hindi mawala ang kanyang kasalukuyang katanyagan. Walang ibang paraan upang ipaliwanag ang biglaang pagpapalabas ng isang pabalat ng Dylan's Knockin' On Heaven's Door o ang imbitasyon sa label ng teenage gang na "Nerves," na nitong tag-araw ay nagpainit sa mga manonood sa Green Theater ng Moscow bago ilabas si Basta. Si Vakulenko, kahit paano mo siya tratuhin, ay nag-iisa, maliban kay Timati, na kumikita ng maraming pera mula sa kanyang pangalan at patuloy na nananatili sa mata ng publiko.

Ang Russian rap ay napakaliit na industriya na kahit isa ay walang makapagsasabi tungkol dito

Ang pinakamadaling paraan upang hatulan ang katanyagan ng isang partikular na kababalaghan ay sa pamamagitan ng kung sino ang nagsasalita tungkol dito. Sa Russia, ang lahat ay masama sa mga publikasyon tungkol sa rap: mayroong ilang mga pampublikong pahina na may primitive preschool humor (" Rhymes at Punch », « Walang nangangailangan ng hip-hop"), mayroong isang disenteng konserbatibong grupo sa VKontakte - " Bagong rap"at mayroon lamang isang matino na site - theFlow.

Mayroon ding isang digest sa format ng video - "Rap News". Ang natitira ay nabili o hindi kailanman nakakuha ng katanyagan.

Ang huli ay hindi sumasaklaw sa maraming balita at nag-publish ng mga operational press release tungkol sa mga bagong album, video, at konsiyerto. Ngunit walang daloy ng impormasyon at isang kumpletong larawan tungkol sa Russian rap - saglit lamang tungkol sa mga pangunahing at malakas na bagay. At alam mo kung bakit? Dahil ang domestic hip-hop ay kung saan ito ay 10 taon na ang nakakaraan: ito ay kawili-wili lamang sa isang tiyak na layer ng mga tao at hindi bumubuo ng sapat na mga feed ng balita upang lumikha ng hindi bababa sa isang malaking portal tungkol dito. Ihambing sa parehong mga video game, na talagang sikat sa Russia, kaya't ang bawat segundong mahilig ay lumikha ng isang blog o website "tungkol sa mga laro" tungkol sa mga ito - at sa ilang mga punto ay mayroong isang programa sa paksa sa radyo ng Komsomolskaya Pravda .

Ang huling tanggulan ng recitative ay ang Chuvashia, gaano man ito kagulat

Ang tanging lugar kung saan hindi pa nila nalilimutan kung paano magbasa at tumula ay ang tinatawag na "White Chuvashia". Ang rapper na si Lupercal ay lumitaw doon, malupit at mapanukso na tumutula tungkol sa madilim na buhay sa labas ng isang malaking bansa. meron din

Ang pangunahing genre ng nakaraang 2017 ay, siyempre, hip-hop. kahit na ang iyong mga magulang ay nagsimulang manood, at ang rap mismo ay naging isang bagong kanta ng may-akda - ang kakayahang magbasa ay opsyonal na ngayon, ang pangunahing bagay ay gawin itong sariwa, nakakapukaw at pangkasalukuyan (o muling kumanta ng kamakailang rap hit): dose-dosenang mga susubukan ng mga video blogger na maglaro sa isang paraan o iba pa, Ivan Urgant at kahit . Lumitaw din ang higit pang mga teknikal na bituin: marahil ang pangunahing isa ay. Ang provokasyon at bagong katapatan ay naging pangunahing sandata ng "Antihype" - halimbawa, isang grupo ng mga tamad mula sa St. Petersburg ang nagsilbing pansamantalang pamahalaan hanggang sa bumalik si Oksimiron: hindi siya nasira ng pagkatalo kay Gnoiny, sa halip ay hinila siya pabalik - sa loob ng ilang buwan ay ibinaba ni Fedorov ang Amerikano sa isang labanang Dizaster, nagtipon sa Olimpiyskiy at isang dosenang iba pang mga arena sa buong bansa - at muling naging pangunahing rapper, nang hindi naglalabas ng isang bagong album.

Ang Village ay nag-compile ng isang seleksyon ng pitong materyales kung saan maaari mong pagbutihin ang iyong kagamitan - marahil sa 2018 pagmamahal ng mga tao walang nakakaikot sa hip-hop.

Panayam

Mukha: "Gusto ng mga tao na mamatay ako sa 27"

Ang editor ng The Village ay nakaupo ng limang oras sa Moscow City upang hintayin ang rock star na si Ivan Dremin at makipag-usap sa kanya tungkol sa kasikatan, post-irony, feminism, pag-ibig at panic attacks. Maaalala ng 20-anyos na rapper ang kanyang pagbisita sa programa Komedya Club(“Ako ***** [wala akong pakialam] sa telebisyon, sa kanyang bibig ****”), buhay sa kanyang katutubong Ufa (“Nakarating ako sa isang hotel malapit sa aking bahay, kinuha nila ako doon bilang isang katulong administrator") at ang aking paboritong musikero na Ruso ( Victor Tsoi).

Mozee Montana: "Ang Armenia ay sumasabog, at kami ay mga gangster"

"Kasama ko ang kasama mo, suot ko si Margiela," sabi ni Alina Mkrtchyan, aka Mozee Montana- 19-taong-gulang na rapper mula sa Vladivostok, karera sa musika na pinagpala ng isa sa mga titans ng Russian hip-hop na Oksimiron. Ang isang machine gun ay kumikislap paminsan-minsan sa frame, at ang "1915" ay nakatatak sa tainga ng batang artista - bilang memorya ng Armenian genocide. Ang pasinaya ng isang matapang na baguhan sa tradisyonal na chauvinistic na genre, kung saan ang misogynistic na lyrics ang pangunahing sandata ng kalahati ng kanyang mga bayani, ay isang senyales na ang hip-hop sa Russia ay kumpiyansa na umuunlad noong 2017. Ayon kay Alina, lumipat siya sa Moscow na may isang layunin - upang masakop ang tuktok ng laro ng rap, at nakakuha ng kanyang unang milyon sa 18. Nakipag-usap si Mozee Montana sa The Village tungkol sa diskriminasyon sa kasarian sa hip-hop, ang paglaban sa depresyon at ang kanyang negosyo sa merkado ng Moscow.

Photosynthez, isang bagong rap sensation sa Instagram - tungkol sa pagtatrabaho bilang hairdresser, haters at Gnoin

Isang mahusay na halimbawa kung paano sa 2017, sa tulong ng hip-hop, hindi lamang mga dalubhasang espesyalista ang nakakuha ng katanyagan sa mga social network. Si Katya Photosynthez, na ang mga amateur clip (badyet - 200 rubles) ay kumalat sa mga pampublikong pahina, ay hindi mukhang isang tipikal na rapper o kahit isang video blogger - sa halip, tulad ng isang mag-aaral sa philology. Ang mga teksto ay umalis din sa mga canon ng genre: sa halip na hedonismo - " walang muwang na sining"at sopas ng repolyo, sa halip na Gucci at mga bato sa pulso - "pangit na pantalon." Nakilala namin ang rapper-hairdresser at pinag-usapan ang kanyang buhay, mga gusto mula kay Dima Bilan, paboritong track ng Slava CPSU at mga haters.