Mga guhit at pagpipinta ng mga bata sa North American Indian. Mga Indian ng Hilagang Amerika (mga katutubong Amerikano). Mga totem at shaman

Noong unang panahon, sa walang katapusang mga prairies ng Amerika ay walang mga kalsadang aspalto, walang mga lungsod na may salamin na skyscraper, walang mga gasolinahan at supermarket. Naroon lamang ang araw at lupa, damo at hayop, langit at mga tao. At ang mga taong ito ay mga Indian. Ang kanilang mga lumang wigwam ay matagal nang natapakan sa alabok, at iilan lamang sa mga katutubong Amerikano ang natitira; kaya bakit nabubuhay pa rin sila sa kultura at sining? Subukan nating lutasin ang bugtong sa pagsusuring ito.

Mga totem at shaman

Ang Indian America ay isang mundong puno ng mahika mula ulo hanggang paa. Ang mga espiritu ng malalakas na hayop at matalinong mga ninuno ay pinagsama sa isang kabuuan - ang pagsamba sa ninuno na hayop, totem. Ang mga Wolf-men, deer-men at wolverine-men ay nakatagpo ng mga nakakagulat na European sa kagubatan ng ligaw na North America.

Ngunit ang mystical na koneksyon sa mga espiritu ng mga hayop at mga ninuno ay hindi maaaring mapanatili nang walang Intermediary - isang shaman. Napakalaki ng kanyang kapangyarihan, at pangalawa lamang sa kapangyarihan ng pinuno - maliban kung pagsasamahin niya ang dalawang tungkuling ito. Ang salamangkero ay nagdudulot ng ulan at nagpapakalat ng mga ulap, gumagawa siya ng mga sakripisyo at pinoprotektahan mula sa mga kaaway, umaawit siya at naghahangad ng kapayapaan.

Ang Shamanism at totemism, na matagal nang nakalimutan ng mga Europeo, ay nagulat sa mga puting tao: ito ay tulad ng pagbabalik sa malalim na pagkabata ng sangkatauhan, halos mabura sa memorya. Sa una, ang mga bagong dating mula sa Europa ay nanunuya sa mga "mga ganid"; ngunit pagkaraan ng mga siglo ay nakilala nila sa mga Indian ang kanilang sarili libu-libong taon na ang nakalilipas, at ang pagtawa ay nagbigay-daan sa pagkamangha sa mga sinaunang lihim.

Buhay pa rin ang mystical culture ng America. Siya ang nagbigay sa mundo ng dakilang shaman na si Carlos Castaneda - at sa parehong oras cocaine at hallucinogens. Sa visual arts, ang Indian America ay puno ng pangkukulam; translucent na mga anino at mga hayop na may mga mata ng tao, tahimik na nananakot na mga shaman at hurang totem - ito ang mga paboritong larawan ng sining sa mga tema ng Indian.

Mga mata ng dayuhan

Lahat ng uri ng sining dakilang sibilisasyon lalo na hindi katulad ng ibang tradisyon. Sa Amerika mayroong ilang mahusay na sibilisasyon ng India - at lahat ng mga ito ay nakakagulat na naiiba sa lahat ng kilala at pamilyar sa Eurasia at Africa.

Ang kahanga-hanga at kakaibang istilong Indian ay hindi interesado sa gintong-gutom na mga conquistador; nang sila ay naging isang bagay ng nakaraan, ang mga tao ng sining ay sumilip na may pagkamausisa sa mga pintura at dekorasyon, sa mga templo at mga damit ng mga katutubo ng Amerika.

Imposibleng sabihin kaagad kung ano ang susi sa istilong ito. Marahil ito ay "primitive" minimalism: sa mga kuwadro na gawa ng mga Indian ay walang mga hindi kinakailangang detalye, ang kanilang mga sketch ay humanga sa kanilang laconicism at hindi kapani-paniwalang mapanghikayat na kapangyarihan. Tila itinatapon ng ilang mga diyos ang maliliit na bagay, na iniiwan ang pinakadiwa ng kanilang mga likha sa kanilang orihinal na anyo: ang hindi nasasalat na mga ideya ng mga uwak, usa, lobo at pagong...

Ang mga magaspang at angular na linya na sinamahan ng pinakamaliwanag na kulay ay isa pang tanda ng sining ng India na pinagtibay ng mga modernong stylist. Minsan ang gayong mga likha ay kahawig ng isang bagay sa pagitan sining ng bato at ang pagsasayaw ng paboreal.

Nostalgia para sa Ginintuang Panahon

Ngunit ang lahat ng ito ay hindi pa rin nagpapaliwanag sa pagiging kaakit-akit ng pamana ng Indian America para sa kontemporaryong sining. Upang makuha ang sagot, kailangan nating pumunta pa.

Ang pinakamahalaga at kakila-kilabot na pagkabigo ng sinaunang sangkatauhan ay ang paglipat mula sa libreng pangangaso at pagtitipon ng prutas tungo sa agrikultura at pag-aanak ng baka. Ang mundo, na binuo sa pagtrato sa kalikasan bilang isang ina, ay bumagsak nang hindi mababawi: upang mapakain ang kanilang sarili, ang mga tao ay kailangang gawing cash cow ang lupa, pilit na inaararo ito at walang awang pinutol ang mga tangkay ng trigo.

Ang tao, hanggang ngayon ay malaya at hindi mapaghihiwalay sa mundo sa paligid niya, ay naging panginoon nito - ngunit sa parehong oras ay isang alipin. Mapait na panaghoy para sa pagkawala ng isang mapagkakatiwalaang relasyon sa kalikasan at Diyos - ito ang nilalaman ng lahat ng mga alamat at alamat tungkol sa nakaraang Golden Age, tungkol sa nawawalang paraiso, tungkol sa lasa ng kasalanan at pagbagsak ng tao.

Ngunit hindi lubusang naranasan ng mga Indian ang sakuna na ito, na hindi maiiwasan gaya ng pagpaalam sa pagkabata. Nang ang mga Europeo ay dumating sa kanila, ang mga simpleng katutubo ay mas malapit sa mukha ng malinis na kalikasan; kaya pa rin nila at may karapatang madama ang kanyang mga minamahal na anak. At ang mga Europeo ay maaari lamang inggit at sirain.

Ang artistikong mundo ng Indian America ay ang huling regalo ng isang bagay na nawala magpakailanman primitive na kultura. Maingat lamang natin itong mapangalagaan. Kung paanong iingatan ng ating malayong mga inapo pinakabagong mga pintura at mga pelikula na may mga hayop at puno - kapag sa wakas ay sirain natin ang kalikasan sa planeta at nagsimulang umiyak tungkol sa nawawalang berdeng mundo. Pagkatapos ng lahat, ang kasaysayan ng sangkatauhan ay isang kasaysayan ng hindi maiiwasang pagkalugi at ang patuloy na paglubog ng Araw: kung wala ito ay walang liwayway.

Ngunit huwag mag-alala; mas magandang pakinggan ang kantang ito.

Mula sa sinaunang sining Ang kaugalian ng pag-geometrize ng mga anyo ng halaman at hayop sa dekorasyon ay napanatili. May gayak na katulad ng Greek meander. Partikular na kawili-wili ang mga inukit na totem pole na ginawa mula sa isang puno ng kahoy. Ang geometrization ng kanilang mga elemento ng larawan ay napakalakas na sa proseso ng pagbagay sa volumetric na hugis ng haligi, ang mga indibidwal na bahagi ay nahihiwalay sa isa't isa, ang natural na koneksyon ay nagambala, at isang bagong layout ay lumitaw, na nauugnay sa mga mitolohiyang ideya ng "puno ng mundo". Sa ganitong mga larawan, ang mga mata ng isda o ibon ay maaaring lumitaw sa mga palikpik o buntot, at ang tuka sa likod. Sa Brazil, mga guhit American Indians pinag-aralan ng sikat na antropologo na si K. Levi-Strauss. Ginalugad niya ang mga pamamaraan ng sabay-sabay na mga imahe at "X-ray".

Mahusay na pinagkadalubhasaan ng mga Indian ang mga diskarte sa pagproseso ng kahoy. Mayroon silang mga drills, adses, stone axes, woodworking at iba pang kasangkapan. Marunong silang makakita ng mga tabla at gumupit ng mga eskultura. Gumawa sila ng mga bahay, mga bangka, mga kasangkapan sa trabaho, mga eskultura, at mga poste ng totem mula sa kahoy. Ang sining ng Tlingit ay nakikilala sa pamamagitan ng dalawa pang tampok: multi-figuredness - ang mekanikal na koneksyon ng iba't ibang mga imahe sa isang bagay, at polyeikonicity - ang daloy, kung minsan ay naka-encrypt, nakatago ng master, maayos na paglipat ng isang imahe sa isa pa.

Nakatira sa maulan at maulap na klima ng baybayin ng dagat, ang mga Tlingit ay gumawa ng mga espesyal na kapa mula sa mga hibla ng damo at cedar bast, na kahawig ng mga poncho. Nagsilbi silang maaasahang silungan sa ulan. Kasama ang mga gawa ng monumental na sining mga kuwadro na gawa sa bato , mga kuwadro na gawa sa mga dingding ng mga bahay, totem pole. Ang mga imahe sa mga haligi ay nilikha sa isang estilo na tinatawag na bilateral (two-sided). Ginamit ng mga Indian ng Hilagang Amerika ang tinatawag na istilo ng kalansay upang maglapat ng mga guhit sa mga bagay na ritwal, keramika, at gayundin kapag lumilikha ng mga kuwadro na bato. Sa larangan ng pagpipinta, tulad ng sa alahas, basketry, at keramika, ang timog-kanlurang rehiyon ay nangunguna sa Native American Renaissance, na makikita sa. Ang kanyang pamumuno ay dahil sa ang katunayan na ang mga tao sa lugar ay umiwas sa pagkasira ng kanilang paraan ng pamumuhay at kultura na kinakaharap ng mga tribo sa Silangan at Kanlurang Baybayin, gayundin ang ganap na pag-alis at pag-alis mula sa kanilang mga tinubuang-bayan na ang Plains at Southeast Naranasan ng mga Indian.

Ang mga Indian sa timog-kanluran ay dumaan sa kahihiyan at kahirapan at mga panahon ng mapait na pagpapatapon at pagpapatapon; ngunit sa kabuuan ay nagawa nilang manatili sa mga lupain ng kanilang mga ninuno at nakapagpanatili ng tiyak na pagpapatuloy ng pamumuhay at kultura. Sa isang mas maliit na bansa, ang naturang orihinal na kilusan ay tiyak na makakatanggap ng agaran at pangmatagalang pagkilala. Sa loob ng kalahating siglo, ang mga katutubong Amerikanong artista ng timog-kanluran ay lumikha ng kahanga-hangang gawa na puno ng masiglang pagka-orihinal. Ang interes sa kanila, gayundin sa panitikang Indian, ay nagbibigay ng pag-asa para sa pagtaas ng papel ng sining ng India sa buong kultura ng Amerika. Di-nagtagal pagkatapos ng World War I, isang maliit na grupo ng mga puting artista, siyentipiko, at residente ng Santa Fe at ang nakapaligid na lugar ay lumikha ng isang kilusan na tinatawag na Santa Fe Movement. Nagsimula silang ipakilala sa mundo ang makapangyarihang iyon malikhaing potensyal

Nakapagtataka, ang duyan ng modernong sining ng India ay ang San Ildefonso, isang maliit na pamayanan ng Pueblo kung saan sumikat ang bituin ng mga sikat na ceramics masters na sina Julio at Maria Martinez noong panahong iyon. Kahit ngayon, ang San Ildefonso ay isa sa pinakamaliit na pueblo; ang populasyon nito ay 300 katao lamang. Ang mas nakakagulat ay ang nagtatag ng kilusan upang muling buhayin ang sining ng India ay itinuturing na si Crescencio Martinez, ang pinsan ni Maria Martinez. Si Crescentio (Abode of the Elk) ay isa sa mga batang Indian na artista na, sa simula ng ika-20 siglo. nag-eksperimento sa mga pintura ng tubig na sumusunod sa halimbawa ng mga puting pintor. Noong 1910, nagtrabaho na siya nang napakabunga at naakit ang atensyon ng mga tagapag-ayos ng kilusang Santa Fe. Sa kasamaang palad, namatay siya nang wala sa oras mula sa trangkasong Espanyol noong panahon ng epidemya; nangyari ito noong 1918, noong siya ay 18 taong gulang pa lamang. Ngunit ipinagpatuloy ang kanyang inisyatiba; sa lalong madaling panahon 20 batang artista ay nagtatrabaho sa San Ildefonso; Kasama ang mahuhusay na magpapalayok, nagtrabaho sila nang mabunga sa maliliit na Athens na ito sa pampang ng Rio Grande.

Ang kanilang malikhaing salpok ay kumalat sa nakapalibot na mga pueblo at kalaunan ay umabot sa mga Apache at Navajo, na nagdulot sa kanila sa "malikhaing lagnat." Isa pa ang lumabas sa mismong San Ildefonso sikat na artista- ito ay pamangkin ni Crescenzio na nagngangalang Ava Tsire (Alfonso Roybal); siya ay anak ng isang sikat na palayok at may dugong Navajo sa kanyang mga ugat. Sa iba pang mga natitirang masters ng sining mula sa panahon ng tunay na pag-akyat ng creative energy na naobserbahan noong 20-30s. XX siglo, maaari nating pangalanan ang Tao Indians na Chiu Ta at Eva Mirabal mula sa Taos pueblo, Ma Pe Wee mula sa Zia pueblo, Rufina Vigil mula sa Tesuque, To Powe mula sa San Juan at ang Hopi Indian na si Fred Kaboti. Kasabay nito, lumitaw ang isang buong kalawakan ng mga artista mula sa tribong Navajo, na kilala sa kanilang kakayahang mabilis na mag-assimilate at orihinal, orihinal na pagproseso. malikhaing ideya; Narito ang mga pangalan ng pinakakilala sa kanila: Keats Begay, Sybil Yazzie, Ha So De, Quincy Tahoma at Ned Nota. Sa pagsasalita ng mga Apache, dapat banggitin si Alan Houser. At parang to top it all off, kasabay nito, ang Plains ay lumikha ng sarili nitong paaralan ng sining Kiowa suportang pinansyal mga mahilig sa puti; Si George Kibone ay itinuturing na tagapagtatag ng paaralang ito. At ang Sioux Indian artist na si Oscar Howie ay nakaimpluwensya sa pag-unlad ng lahat ng Indian fine arts.

Indian ngayon sining ay isa sa pinakamabilis at wildest na lumalagong mga sanga sa puno ng American sculpture at painting.

Ang modernong Indian artist ay malapit sa abstract at semi-abstract na mga motif, na kilala sa kanya mula sa tradisyonal na Indian pattern sa mga bagay na gawa sa katad na gawa sa mga kuwintas at porcupine quills, pati na rin sa mga keramika. Nagpapakita ng lumalaking interes sa kanilang nakaraan, sinusubukan ng mga Native American artist na pag-isipang muli ang mga mahiwagang geometric na imahe sa mga sinaunang ceramics at humanap ng mga bagong malikhaing diskarte at solusyon batay sa mga ito. Pinag-aaralan nila ang mga uso sa modernong sining bilang realismo at pananaw upang mahanap ang kanilang sariling orihinal na istilo batay sa kanila. Sinusubukan nilang pagsamahin ang pagiging totoo sa mga motif ng pantasya na inspirasyon ng kalikasan, inilalagay ang mga ito sa isang limitadong dalawang-dimensional na espasyo, na muling nagbubunga ng pagkakatulad sa sining. Sinaunang Ehipto. Mula noong sinaunang panahon, ang mga artista ng India ay gumamit ng maliwanag, dalisay, translucent na mga pintura, kadalasan lamang ang mga pangunahing bahagi ng scheme ng kulay, habang sumusunod sa indibidwal na simbolismo ng kulay. Samakatuwid, kung, sa iyong palagay puting lalaki, nakikita lamang niya ang isang ordinaryong pattern, pagkatapos ay ang Indian na tumitingin sa larawan ay tumagos dito nang mas malalim at sinusubukang makita ang totoong mensahe na nagmumula sa artist na lumikha ng larawan.

Walang lugar para sa dark tones sa palette ng Indian artist. Hindi siya gumagamit ng mga anino at pamamahagi ng liwanag at anino (ang tinatawag na paglalaro ng liwanag at anino). Nararamdaman mo ang kalawakan, kadalisayan ng nakapaligid na mundo at kalikasan, ang masiglang enerhiya ng paggalaw. Sa kanyang mga gawa ay mararamdaman ng isang tao ang malawak na kalawakan ng kontinente ng Amerika, na lubos na kaibahan sa madilim, sarado at masikip na kapaligiran na nagmumula sa mga kuwadro na gawa ng maraming European artist. Ang mga gawa ng Indian artist ay maaaring maihambing, kahit na sa mood lamang, sa buhay-nagpapatibay at walang katapusang bukas na mga pintura ng mga Impresyonista. Bukod dito, ang mga kuwadro na ito ay nakikilala sa pamamagitan ng malalim na espirituwal na nilalaman. Ang mga ito ay tila walang muwang: naglalaman sila ng malalim na mga salpok mula sa tradisyonal na mga paniniwala sa relihiyon.

SA mga nakaraang taon Matagumpay na nag-eksperimento ang mga katutubong Amerikanong artista sa abstract na kilusan ng modernong sining, pinagsama ito sa mga abstract na motif, o hindi bababa sa maaaring mukhang gayon, na naroroon sa basketry at ceramics, pati na rin ang mga katulad na motif ng mga relihiyosong palatandaan at simbolo. Ang mga Indian ay nagpakita rin ng mga kakayahan sa larangan ng eskultura; matagumpay nilang nakumpleto ang malawak na mga fresco na dumadaloy sa isa't isa at muling pinatunayan na sa halos anumang anyo ng modernong sining ang kanilang talento at imahinasyon ay maaaring hinihiling at sa alinman sa mga ito ay maipapakita nila ang kanilang pagka-orihinal.

Ang sining ng India ay isang aesthetics na nakatuon sa mga detalye, kahit na ang tila simpleng mga pagpipinta at mga ukit ay maaaring maglaman ng pinakamalalim na kahulugan at nagdadala ng nakatagong hangarin ng may-akda. Ang orihinal na sining ng mga Indian sa ilang bansa (USA, Canada, Uruguay, Argentina, atbp.) ay halos namatay na; sa ibang bansa (Mexico, Bolivia, Guatemala, Peru, Ecuador, atbp.) ito ang naging batayan katutubong sining panahon ng kolonyal at modernong panahon.

art mythology Indian ornament

Mga anak ng Manitou. Isang seleksyon ng mga portrait

Noong unang panahon, iba't ibang tao ang namuhay, nakipaglaban, at nakipagpayapaan sa kontinente ng Abaya Ayala...
May kahulugan ba sa iyo ang pangalang ito? Ngunit ito mismo ang tinawag ng mga katutubong naninirahan sa kasalukuyang Central America sa kontinente bago pa man dumating ang ekspedisyon ni Christopher Columbus sa mga baybayin nito noong Oktubre 12, 1492.

Feshin Nikolay:

Indian mula sa Taos

Isa sa mga pinakakaraniwang alamat tungkol sa mga Indian ay ang kanilang pulang kulay ng balat. Kapag narinig natin ang salitang “pulang balat,” naiisip natin kaagad ang isang Indian na may pininturahan na mukha at mga balahibo sa kanyang buhok. Ngunit sa katunayan, nang magsimulang lumitaw ang mga Europeo sa kontinente ng Hilagang Amerika, tinawag nila ang mga lokal na aborigine na “ligaw,” “mga pagano,” o simpleng “mga Indian.” Hindi nila ginamit ang salitang "mga pulang balat." Ang alamat na ito ay naimbento noong ika-18 siglo ni Carl Linnaeus, isang Swedish scientist na hinati ang mga tao sa: homo Europeans albescence (white European man), homo Europeans Americus rubescens (red American man), homo asiaticus fuscus (yellow Asian man), homo africanus niger (African black person). Kasabay nito, iniugnay ni Karl ang pulang kutis sa pintura ng digmaan ng mga Indian, at hindi sa natural na kulay, ngunit ng mga taong hindi pa nakilala ang mga napakapinintang personalidad na ito sa kanilang buhay, ang mga Indian ay tinatawag na "mga pulang balat." Ang tunay na kulay ng balat ng mga Indian ay maputlang kayumanggi, kaya ang mga Indian mismo ay nagsimulang tumawag sa mga Europeo na "maputla ang mukha."

Taos Medicine Man (1926)
Taos Chief (1927-1933)
Pietro (1927-1933)

Ang mga Indian ay ang mga katutubo ng Northern at Timog Amerika. Natanggap nila ang pangalang ito dahil sa makasaysayang pagkakamali ni Columbus, na nakatitiyak na siya ay naglayag patungong India. Narito ang ilan sa mga pinakatanyag na tribo:

Abenaki. Ang tribong ito ay nanirahan sa Estados Unidos at Canada. Ang mga Abenaki ay hindi laging nakaupo, na nagbigay sa kanila ng isang kalamangan sa digmaan sa mga Iroquois. Maaari silang tahimik na mawala sa kagubatan at sa hindi inaasahang pag-atake sa kalaban. Kung bago ang kolonisasyon ay may humigit-kumulang 80 libong Indian sa tribo, pagkatapos pagkatapos ng digmaan sa mga Europeo ay wala pang isang libo ang natitira. Ngayon ang kanilang bilang ay umabot sa 12 libo, at sila ay nakatira pangunahin sa Quebec (Canada). Magbasa pa tungkol sa kanila dito

Comanche. Isa sa mga pinaka-warlike na tribo ng katimugang kapatagan, na minsan ay may bilang na 20 libong tao. Ang kanilang kagitingan at katapangan sa mga labanan ang nagtulak sa kanilang mga kaaway na tratuhin sila nang may paggalang. Ang mga Comanches ang unang masinsinang gumamit ng mga kabayo at nagbibigay din ng mga ito sa ibang mga tribo. Ang mga lalaki ay maaaring kumuha ng maraming babae bilang asawa, ngunit kung ang asawa ay nahuling nandaraya, maaari siyang patayin o putulin ang kanyang ilong. Ngayon, may humigit-kumulang 8 libong Comanches ang natitira, at nakatira sila sa Texas, New Mexico at Oklahoma.

Apache. Isang nomadic na tribo na nanirahan sa Rio Grande at kalaunan ay lumipat sa timog sa Texas at Mexico. Ang pangunahing hanapbuhay ay pangangaso ng kalabaw, na naging simbolo ng tribo (totem). Sa panahon ng digmaan sa mga Kastila ay halos ganap silang nalipol. Noong 1743, ang pinuno ng Apache ay nakipagkasundo sa kanila sa pamamagitan ng paglalagay ng kanyang palakol sa isang butas. Iyon ay kung saan ito nagmula dito catchphrase: "ilibing ang pala." Ngayon humigit-kumulang isa at kalahating libong inapo ng mga Apache ang nakatira sa New Mexico. Tungkol sa kanila dito

Cherokee. Isang malaking tribo (50 libo) na naninirahan sa mga dalisdis ng Appalachian. Sa unang bahagi ng ika-19 na siglo, ang Cherokees ay naging isa sa mga pinaka-advanced na kultura sa North America. Noong 1826, nilikha ni Chief Sequoia ang Cherokee syllabary; ang mga libreng paaralan ay binuksan sa mga guro ng tribo; at ang pinakamayaman sa kanila ay nagmamay-ari ng mga plantasyon at mga itim na alipin

Ang mga Huron ay isang tribo na may bilang na 40 libong tao noong ika-17 siglo at naninirahan sa Quebec at Ohio. Sila ang unang pumasok sa mga relasyon sa kalakalan sa mga Europeo, at salamat sa kanilang pamamagitan, nagsimulang umunlad ang kalakalan sa pagitan ng mga Pranses at iba pang mga tribo. Ngayon, humigit-kumulang 4 na libong Huron ang nakatira sa Canada at United States. Higit pang mga detalye dito

Ang mga Mohican ay dating makapangyarihang unyon ng limang tribo, na may bilang na mga 35 libong tao. Ngunit sa simula ng ika-17 siglo, bilang resulta ng madugong mga digmaan at epidemya, wala pang isang libo sa kanila ang natitira. Karamihan sa kanila ay nawala sa ibang mga tribo, ngunit isang maliit na dakot ng mga inapo ng sikat na tribo ay nakatira ngayon sa Connecticut.

Iroquois. Ito ang pinakasikat at mala-digmaang tribo sa North America. Dahil sa kanilang kakayahang matuto ng mga wika, matagumpay silang nakipagkalakalan sa mga Europeo. Natatanging tampok Iroquois - ang kanilang mga maskara na may baluktot na ilong, na idinisenyo upang protektahan ang may-ari at ang kanyang pamilya mula sa sakit

Ito ay isang mapa ng pamayanan ng mga tribong Indian, malaki at maliit. Maaaring kabilang sa isang malaking tribo ang ilang maliliit. Pagkatapos ay tinawag ito ng mga Indian na "unyon." Halimbawa, "unyon ng limang tribo", atbp.

Ang isa pang pag-aaral sa pag-areglo ng mga tao sa planeta ay naging isang sensasyon: ito ay lumabas na ang ancestral home ng mga Indian ay Altai. Pinag-usapan ito ng mga siyentipiko isang daang taon na ang nakalilipas, ngunit ngayon lamang ang mga antropologo mula sa Unibersidad ng Pennsylvania, kasama ang mga kasamahan mula sa Institute of Cytology at Genetics ng Siberian Branch ng Russian Academy of Sciences, ay nakapagbigay ng katibayan ng matapang na hypothesis na ito. Kumuha sila ng mga sample ng DNA mula sa mga Indian at inihambing ang mga ito sa genetic material ng mga Altaian. Parehong natagpuan na may bihirang mutation sa Y chromosome, na ipinasa mula sa ama patungo sa anak. Nang matukoy ang tinatayang rate ng mutation, napagtanto ng mga siyentipiko na ang genetic divergence ng mga nasyonalidad ay naganap 13-14 libong taon na ang nakalilipas - sa oras na iyon ang mga ninuno ng mga Indian ay dapat na tumawid sa Bering Isthmus upang manirahan sa teritoryo ng modernong USA at Canada . Ngayon ay kailangang malaman ng mga siyentipiko kung ano ang dahilan kung bakit sila umalis sa isang lugar na komportable sa mga tuntunin ng pangangaso at tirahan at nagsimula sa isang mahaba at mapanganib na paglalakbay

Alfredo Rodriguez.

Kirby Sattler

Little Bear Hunkpapa Matapang

Robert Griffin

Pawnee. 1991

Charles Frizzell

Pow-WowSinger

Cun-Ne-Wa-Bum, Siya na Tumitingin sa mga Bituin.

Wah-puss, Kuneho. 1845

Elbridge Ayer Burbank - Chief Joseph (Nez Perce Indian)

Elbridge Ayer Burbank - Ho-Mo-Vi (Hopi Indian)

Karl Bodmer - Punong Mato-tope (Mandan Indian)

Gilbert Stuart Chief Thayendanega (Mohawk Indian)

Ma-tu, Pomo Medicine Man, pagpipinta ni Grace Carpenter Hudson

Nakaupo na Oso – Arikara

Ang mga salitang ito ay binigkas ni Venezuelan President Hugo Chavez sa pagbubukas ng seremonya ng isang aqueduct sa isa sa mga dating nakalimutang nayon sa estado ng Zulia noong Oktubre 12, sa okasyon ng isang petsa na dating ipinagdiriwang bilang "Araw ng Pagtuklas ng Americas" at ngayon ay ipinagdiriwang sa Venezuela bilang Araw ng Paglaban ng India.