Si Edward Hopper ay isang makata ng mga walang laman na espasyo. American artist na si Edward Hopper: talambuhay, pagkamalikhain, pagpipinta at mga kagiliw-giliw na katotohanan Artist Edward Hopper sa mga selyo ng selyo

Edward Hopper (Ingles Edward Hopper; Hulyo 22, 1882, Nyack, New York - Mayo 15, 1967, New York) - isang sikat na Amerikanong artista, isang kilalang kinatawan ng Amerikano pagpipinta ng genre, isa sa mga pinakadakilang urbanista noong ika-20 siglo.

Talambuhay ni Edward Hopper

Bilang isang bata, natuklasan ni Edward Hopper ang isang kakayahang gumuhit, kung saan mahigpit siyang sinusuportahan ng kanyang mga magulang.

Pagkatapos ng paaralan, nag-aral siya ng ilustrasyon sa pamamagitan ng sulat sa loob ng isang taon, at pagkatapos ay pumasok sa prestihiyosong New York Art School. Ang mga mapagkukunang Amerikano ay nagbibigay ng isang buong listahan ng kanyang mga sikat na kapwa mag-aaral.

Noong 1906, natapos ni Hopper ang kanyang pag-aaral at nagsimulang magtrabaho bilang isang ilustrador sa isang ahensya ng advertising, ngunit sa taglagas ay nagpunta siya sa Europa.

Dapat kong sabihin na ang paglalakbay sa Europa ay halos isang obligadong bahagi bokasyonal na edukasyon para sa mga artistang Amerikano. Sa oras na iyon, ang bituin ng Paris ay kumikinang nang maliwanag, at ang mga kabataan at ambisyosong mga tao ay dumagsa doon mula sa buong mundo upang sumali sa pinakabagong mga tagumpay at uso sa pagpipinta sa mundo.

Si Hopper pala ang pinakaorihinal sa lahat. Naglakbay siya sa buong Europa, nasa Paris, London, Amsterdam, bumalik sa New York, muling naglakbay sa Paris at Espanya, gumugol ng oras sa mga museo sa Europa at nakilala ang mga artista sa Europa... Ngunit, bukod sa panandaliang impluwensya, ang kanyang pagpipinta ay hindi ibunyag ang anumang kakilala sa mga modernong uso. Hindi man, kahit na ang palette ay halos hindi lumiwanag!

Pinahahalagahan niya sina Rembrandt at Hals, kalaunan ay El Greco, at mga masters na malapit sa oras - sina Edouard Manet at Edgar Degas, na sa oras na iyon ay naging mga klasiko na. Tulad ng para sa Picasso, si Hopper ay seryosong inangkin na hindi niya narinig ang kanyang pangalan habang nasa Paris.

At pagkatapos ng 1910 ay hindi na siya tumawid sa Atlantiko, kahit na ang kanyang mga pintura ay ipinakita sa American pavilion ng prestihiyosong Venice Biennale.

Trabaho ni Hopper

Ang mga art historian ay nagbigay kay Edward Hopper ng iba't ibang pangalan. "Artista ng mga walang laman na espasyo", "makata ng panahon", "mapanglaw na sosyalistang realista".

Ngunit kahit anong pangalan ang pipiliin mo, hindi nito binabago ang kakanyahan: Isa si Hopper ang pinakamaliwanag na kinatawan Ang pagpipinta ng Amerikano, na ang mga gawa ay hindi maaaring mag-iwan ng sinuman na walang malasakit.

Ang malikhaing pamamaraan ng Amerikanong artista ay nabuo sa panahon ng "Great Depression" sa Estados Unidos. Ang iba't ibang mga mananaliksik ng trabaho ni Hopper ay may posibilidad na makahanap sa kanyang mga gawa ng mga alingawngaw ng mga manunulat na sina Tennessee Williams, Theodore Dreiser, Robert Frost, Jerome Selinger, at mga artistang sina DeCirco at Delvaux sa kalaunan, ang isang repleksyon ng kanyang trabaho ay nagsimulang makita sa mga gawa ng pelikula ni David Lynch .

Hindi alam kung tiyak kung ang alinman sa mga paghahambing na ito ay may batayan sa katotohanan, ngunit isang bagay ang malinaw: Si Edward Hopper ay napaka banayad na pinamamahalaang upang ilarawan ang diwa ng panahon, na inihahatid ito sa mga pose ng mga karakter, sa mga walang laman na espasyo ng kanyang mga canvases, sa kakaibang color scheme.

Ang American artist na ito ay itinuturing na isang kinatawan ng mahiwagang realismo.

Sa katunayan, ang kanyang mga karakter at ang setting kung saan niya inilalagay ang mga ito ay napakasimple sa pang-araw-araw na termino. Gayunpaman, ang kanyang mga canvases ay palaging nagpapakita ng ilang uri ng pagmamaliit, palaging nagpapakita ng isang nakatagong salungatan, nagbubunga ng karamihan iba't ibang interpretasyon. Umaabot, kung minsan, sa punto ng kahangalan.

Bahay ni Adam Putulin si Suey Ang Mahabang Paa

Halimbawa, ang kanyang pagpipinta na "Night Conference" ay ibinalik ng isang kolektor sa nagbebenta dahil nakita niya ang isang nakatagong communist conspiracy dito.

Ang pinakasikat na pagpipinta ng Hopper ay ang “Night Owls.” Sa isang pagkakataon, ang isang pagpaparami nito ay nakasabit sa silid ng halos bawat Amerikanong binatilyo. Ang balangkas ng larawan ay napaka-simple: sa bintana ng isang night cafe, tatlong bisita ang nakaupo sa bar counter, na pinaglilingkuran ng isang bartender. Tila walang kapansin-pansin, ngunit ang sinumang tumitingin sa pagpipinta ng Amerikanong artista ay halos pisikal na nararamdaman ang transendente, masakit na pakiramdam ng kalungkutan ng isang tao sa isang malaking lungsod.

"Hindi lang nila maintindihan," sabi ni Hopper, "na ang pagka-orihinal ng artist ay hindi isang naka-istilong pamamaraan. Ito ang esensya ng kanyang pagkatao.”

Ngayon ang kanyang trabaho ay itinuturing na hindi lamang isang milestone sa Amerikano sining, ngunit sa kolektibong paraan, sa diwa ng panahon nito.

Ang isa sa kanyang mga biographer ay minsang sumulat: "Ang mga inapo ay matututo nang higit pa tungkol sa panahong iyon mula sa mga pintura ni Edward Hopper kaysa sa anumang aklat-aralin." At, marahil, sa isang kahulugan, tama siya.

Noong 1923, nakilala ni Hopper ang kanyang magiging asawa na si Josephine. Ang kanilang pamilya ay naging matatag, ngunit ang buhay pamilya ay hindi madali.

Pinagbawalan ni Jo ang kanyang asawa na magpinta ng mga hubo't hubad at, kung kinakailangan, mag-pose ng sarili. Naiinggit pa si Edward sa kanyang pusa. Ang lahat ay pinalubha ng kanyang pananahimik at madilim na karakter. “Kung minsan ang pakikipag-usap kay Eddie ay parang pagbato ng bato sa balon. With one exception: hindi maririnig ang tunog ng pagbagsak sa tubig,” she admitted.

Gayunpaman, si Jo ang nagpaalala kay Hopper ng mga posibilidad ng watercolor, at bumalik siya sa pamamaraang ito.

Hindi nagtagal ay nagpakita siya ng anim na gawa sa Brooklyn Museum, at ang isa sa mga ito ay binili ng museo sa halagang $100. Ang mga kritiko ay tumugon nang pabor sa eksibisyon at nabanggit sigla, at ang pagpapahayag ng mga watercolor ng Hopper kahit na may pinakamababang paksa. Ang kumbinasyong ito ng panlabas na pagpigil at nagpapahayag na lalim ay magiging pangalan ng tatak Hopper para sa lahat ng natitirang taon.

Noong 1927, ibinenta ni Hopper ang pagpipinta na "Two in an Auditorium" sa halagang $1,500, at sa perang ito binili ng mag-asawa ang kanilang unang kotse.

Ang artist ay nabigyan ng pagkakataon na maglakbay para sa mga sketch, at ang rural na probinsiya ng America ay naging isa sa mga pangunahing motif ng kanyang pagpipinta sa loob ng mahabang panahon.

Isa pang nangyari noong 1930 mahalagang kaganapan sa buhay ng isang artista. Ang pilantropo na si Stephen Clark ay nag-donate ng kanyang painting na “The House riles"Museo ng New York kontemporaryong sining, at ito ay nakabitin doon sa isang kilalang lugar mula noon.

Kaya, ilang sandali bago ang kanyang ikalimampung kaarawan, pumasok si Hopper sa isang oras ng pagkilala. Noong 1931 nagbenta siya ng 30 gawa, kabilang ang 13 watercolors. Noong 1932, nakibahagi siya sa unang regular na eksibisyon ng Whitney Museum at hindi pinalampas ang mga sumunod hanggang sa kanyang kamatayan.

Noong 1933, bilang parangal sa anibersaryo ng artist, ipinakita ng Museum of Modern Art ang retrospective ng kanyang mga gawa.

Ang mga kritiko ng sining ay nagbigay kay Edward Hopper ng iba't ibang pangalan. "Artista ng mga walang laman na espasyo", "makata ng panahon", "mapanglaw na sosyalistang realista". Ngunit anuman ang pangalan na pipiliin mo, hindi nito binabago ang kakanyahan: Ang Hopper ay isa sa pinakamaliwanag na kinatawan ng pagpipinta ng Amerika, na ang mga gawa ay hindi maaaring mag-iwan ng sinuman na walang malasakit.

Istasyon ng gasolina, 1940

Ang paraan ng malikhaing Amerikano ay nabuo noong "Great Depression" sa Estados Unidos. Ang iba't ibang mga mananaliksik ng trabaho ni Hopper ay may posibilidad na makahanap sa kanyang mga gawa ng mga alingawngaw ng mga manunulat na sina Tennessee Williams, Theodore Dreiser, Robert Frost, Jerome Selinger, at mga artistang sina DeCirco at Delvaux nang maglaon ay nagsimula silang makakita ng repleksyon ng kanyang gawa sa mga gawa ng pelikula ni David Lynch. ..

Ito ay itinuturing na isang kinatawan ng mahiwagang realismo. Sa katunayan, ang kanyang mga karakter at ang setting kung saan niya inilalagay ang mga ito ay napakasimple sa pang-araw-araw na termino. Gayunpaman, ang kanyang mga canvases ay palaging nagpapakita ng ilang uri ng pagmamaliit, palaging nagpapakita ng isang nakatagong salungatan, at nagbibigay ng iba't ibang mga interpretasyon. Umaabot, kung minsan, sa punto ng kahangalan. Halimbawa, ang kanyang pagpipinta na "Night Conference" ay ibinalik ng isang kolektor sa nagbebenta dahil nakita niya ang isang nakatagong communist conspiracy dito.

Pagpupulong sa gabi, 1949

Ang pinakasikat na pagpipinta ng Hopper ay ang “Night Owls”. Sa isang pagkakataon, ang isang pagpaparami nito ay nakasabit sa silid ng halos bawat Amerikanong binatilyo. Ang balangkas ng larawan ay napaka-simple: sa bintana ng isang night cafe, tatlong bisita ang nakaupo sa bar counter, na pinaglilingkuran ng isang bartender. Tila walang kapansin-pansin, ngunit ang sinumang tumitingin sa pagpipinta ng Amerikanong artista ay halos pisikal na nararamdaman ang transendente, masakit na pakiramdam ng kalungkutan ng isang tao sa isang malaking lungsod.

Night Owls, 1942

Ang mahiwagang pagiging totoo ni Hopper ay hindi tinanggap ng kanyang mga kontemporaryo sa isang pagkakataon. Dahil sa pangkalahatang kalakaran patungo sa mas "kawili-wiling" mga pamamaraan - cubism, surrealism, abstractionism - ang kanyang mga pagpipinta ay tila mayamot at hindi nagpapahayag.
“Hindi lang nila maintindihan- sabi ni Hopper, - na ang pagka-orihinal ng artist ay hindi isang naka-istilong pamamaraan. Ito ang esensya ng kanyang pagkatao.”

Ngayon ang kanyang trabaho ay itinuturing na hindi lamang isang milestone sa American fine art, ngunit isang kolektibong imahe, ang diwa ng kanyang panahon. Ang isa sa kanyang mga biographer minsan ay sumulat: "Ang mga inapo ay matututo nang higit pa tungkol sa oras na iyon mula sa mga kuwadro na gawa ni Edward Hopper kaysa sa anumang aklat-aralin." At, marahil, sa isang kahulugan, tama siya.

Ang bawat pambansang paaralan ng pagpipinta ay maaaring mapansin ang ilan sa sarili nitong pinakamahusay na mga kinatawan. Kung paanong ang pagpipinta ng Russia noong ikadalawampu siglo ay imposible nang walang Malevich, kaya imposible ang pagpipinta ng Amerika nang wala Edward Hopper . wala po rebolusyonaryong ideya at mga sensitibong paksa, walang mga salungatan at kumplikadong mga plot, gayunpaman, lahat sila ay natatakpan ng isang espesyal na kapaligiran, na hindi natin palaging nararamdaman araw-araw na buhay. Dinala ng Hopper ang pagpipinta ng Amerika sa antas ng mundo. Si David Lynch at ang iba pang mga artista ay naging kanyang mga tagasunod.

Ang pagkabata at kabataan ng artista

Edward Hopper ipinanganak noong 1882, sa Nuaskou. Ang kanyang pamilya ay may karaniwang kita, at samakatuwid ay nakapagbigay sa batang si Edward ng tamang edukasyon. Matapos lumipat sa New York noong 1899, nag-aral siya sa paaralan ng mga artista sa advertising, at pagkatapos ay pumasok sa prestihiyosong Robert Henry School. Sinuportahan ako ng mga magulang sa lahat ng posibleng paraan batang artista at sinubukang paunlarin ang kanyang talento.

Paglalakbay sa Europa

Pagkatapos ng graduation Edward Hopper Nagtrabaho lamang siya ng isang taon sa isang ahensya ng advertising sa New York at noong 1906 ay nagpunta siya sa Europa. Ang paglalakbay na ito ay dapat na nagsiwalat sa kanya mga sikat na artista ibang mga paaralan, ipakilala ang Picasso, Manet, Rembrandt, El Greco, Degas at Hals.

Karaniwan, ang lahat ng mga artista na bumisita sa Europa o nag-aral doon ay maaaring hatiin sa tatlong kategorya. Ang una ay agad na tumugon sa mayroon nang karanasan ng mga dakilang masters at mabilis na nasakop ang buong mundo gamit ang kanilang makabagong istilo o ang henyo ng kanilang trabaho. Sa kategoryang ito, siyempre, sa sa mas malaking lawak ay tumutukoy kay Picasso. Ang iba, dahil sariling karakter o iba pang mga dahilan ay nanatiling hindi alam, bagaman napaka mga mahuhusay na artista. Ang iba pa (na mas naaangkop sa mga pintor ng Russia) ay dinala ang kanilang nakuhang karanasan sa kanilang tinubuang-bayan at nilikha ang kanilang pinakamahusay na mga gawa doon.

Gayunpaman, sa panahong ito ang paghihiwalay at pagiging natatangi ng estilo sagawa ni Edward Hopper. Hindi tulad ng lahat ng mga batang artista, hindi siya interesadong interesado sa anumang mga bagong paaralan at diskarte at tinatrato ang lahat nang medyo mahinahon. Paminsan-minsan ay bumalik siya sa New York, pagkatapos ay pumunta muli sa Paris. Hindi ito ganap na nakuha ng Europa. Gayunpaman, mali na ipagpalagay na ang gayong saloobin ay nagpapakilala kay Hopper bilang isang bata o isang taong hindi lubos na pahalagahan ang umiiral nang henyo. pamana ng sining ibang mga panginoon. Ganito talaga ang istilo ng artistaEdward Hopper - sapanlabas na kalmado at katahimikan, sa likod nito ay palaging may malalim na kahulugan.

Pagkatapos ng Europa

Tulad ng nasabi na, ang lahat ng gawain ng mga panginoon ay isinagawa sa Edward Hopper isang matingkad ngunit panandaliang impresyon. Mabilis siyang naging interesado sa pamamaraan at istilo ng ito o ang may-akda na iyon, ngunit palaging bumalik sa kanyang sarili. Labis din siyang hinangaan ni Degas. Masasabi mong nag-overlap pa ang mga style nila. Ngunit tulad ng sinabi mismo ni Hopper, hindi niya napansin ang mga gawa ni Picasso. Ang katotohanang ito ay medyo mahirap paniwalaan, dahil si Pablo Picasso ay marahil ang pinakasikat sa mga artista. Gayunpaman, nananatili ang katotohanan.

Pagkatapos bumalik sa New York, hindi na umalis si Hopper sa Amerika.

Pagsisimula ng malayang gawain

Ang landas ni Edward Hopper, bagama't hindi napuno ng drama at matinding dissonant na iskandalo, ay hindi pa rin madali.

Noong 1913, bumalik ang artista sa New York magpakailanman, nanirahan sa isang bahay sa Washington Square. Mukhang maganda ang takbo ng simula ng career ko - unapagpipinta ni Edward Hopperay naibenta sa parehong 1913. Gayunpaman, dito pansamantalang nagtatapos ang tagumpay. Unang ipinakita ni Hopper ang kanyang mga gawa sa Armory Show sa New York, na ipinaglihi bilang isang eksibisyon ng kontemporaryong sining. Dito naglaro sa kanya ang istilo ni Edward Hopper malupit na biro- sa backdrop ng avant-garde na mga painting ni Picasso, Picabia at iba pang pintor, ang mga painting ni Hopper ay mukhang napakahinhin at maging probinsyano. Ang kanyang plano ay hindi naintindihan ng kanyang mga kasabayan.Mga pintura ni Edward Hopperay itinuturing ng parehong mga kritiko at manonood bilang ordinaryong realismo, na walang anumang masining na halaga. Ito ay kung paano nagsisimula ang panahon ng "katahimikan". Ang Hopper ay nakakaranas ng mga problema sa pananalapi, kaya napilitan siyang kunin ang posisyon ng ilustrador.

Bago ang pagkilala

Nararanasan ang hirap ng kanyang sitwasyon, si Edward Hopper ay kumuha ng mga pribadong komisyon para sa mga komersyal na publikasyon. Sa ilang sandali, ang artist ay nag-iiwan ng pagpipinta at gumagana sa pamamaraan ng pag-ukit - pag-ukit, na pangunahing ginanap sa ibabaw ng metal. Noong 1910s, ito ay pag-ukit na pinakaangkop sa mga aktibidad sa pag-print. Si Hopper ay hindi kailanman nasa serbisyo, kaya napilitan siyang magtrabaho nang may matinding sipag. Bilang karagdagan, ang sitwasyong ito ay nakakaapekto rin sa kanyang kalusugan - ang artista ay madalas na nahulog sa matinding depresyon.

Batay dito, maaaring ipagpalagay na si Edward Hopper, bilang isang pintor, ay maaaring nawala ang kanyang mga kasanayan sa mga taon na hindi siya nagpinta. Ngunit, sa kabutihang palad, hindi ito nangyari.

Bumalik pagkatapos ng "katahimikan"

Tulad ng anumang talento, kailangan ni Edward Hopper ng tulong. At noong 1920, ang artista ay sapat na masuwerteng nakilala ang isang Gertrude Whitney, isang napakayamang babae na lubhang interesado sa sining. Anak siya ng noon ay sikat na milyonaryo na si Vanderbilt, kaya kayang-kaya niyang maging isang pilantropo. Kaya, nais ni Gertrude Whitney na kolektahin ang gawa ng mga Amerikanong artista at, siyempre, tulungan sila at magbigay ng mga kondisyon para sa kanilang trabaho.

Kaya, noong 1920, inayos niya ang kanyang unang eksibisyon para kay Edward Hopper. Ngayon ang publiko ay tumugon sa kanyang mga gawa na may malaking interes. Ang partikular na atensyon ay binabayaran sa naturangmga painting ni Edward Hopper,tulad ng "Evening Wind" at "Night Shadows", pati na rin ang ilan sa kanyang mga ukit.

Gayunpaman, hindi pa ito isang nakamamanghang tagumpay. Oo at kalagayang pinansyal Halos hindi umunlad ang trabaho ni Hopper, kaya napilitan siyang magpatuloy sa pagtatrabaho bilang isang ilustrador.

Ang pinakahihintay na pagkilala

Pagkatapos ng ilang taon ng "katahimikan," sa wakas ay bumalik si Edward Hopper sa pagpipinta. Siya ay may pag-asa na ang kanyang talento ay pahalagahan.

Noong 1923, pinakasalan ni Hopper si Josephine Verstiel, isang batang artista. Medyo mahirap ang kanilang buhay pamilya - si Jo ay nagseselos sa kanyang asawa at pinagbawalan pa siyang gumuhit ng mga hubad na babae. Gayunpaman, ang mga naturang detalye ng personal na buhay ay hindi makabuluhan para sa amin. Kapansin-pansin, si Jo ang nagpayo kay Hopper na subukan ang kanyang kamay sa pagpipinta ng watercolor. At, sa kanyang kredito, ang istilong ito ay humantong sa kanya sa tagumpay.

Ang ikalawang eksibisyon ay inorganisa sa Brooklyn Museum. Anim na gawa ni Edward Hopper ang ipinakita rito. Nakuha ng museo ang isa sa mga kuwadro na gawa para sa eksibisyon nito. Ito ang simula ng malikhaing paglago sa buhay ng isang artista.

Pagbuo ng istilo

Sa panahon na pinili ni Edward Hopper ang watercolor bilang kanyang pangunahing pamamaraan na sa wakas ay naging kristal ang kanyang sariling istilo. Ang mga pagpipinta ng Hopper ay palaging nagpapakita ng ganap na simpleng mga sitwasyon - mga tao sa kanilang natural na hitsura, sa mga ordinaryong lungsod. Gayunpaman, sa likod ng bawat gayong balangkas ay namamalagi ang isang banayad na sikolohikal na larawan na sumasalamin malalim na damdamin at estado ng pag-iisip.

Halimbawa, "Night Owls" ni Edward Hoppersa unang tingin ay maaaring mukhang napakasimple nila - isang night cafe lamang, isang waiter at tatlong bisita. Gayunpaman, ang larawang ito ay may dalawang kuwento. Ayon sa isang bersyon, lumitaw ang "Night Owls" bilang resulta ng mga impression mula sa "Night Cafe in Arles" ni Van Gogh. At ayon sa isa pang bersyon, ang balangkas ay salamin ng kuwento ni E. Hemingway na "The Killers." Kinunan noong 1946, ang pelikulang "The Killers" ay nararapat na itinuturing na sagisag ng hindi lamang pampanitikan na pinagmulan, kundi pati na rin ang estilo ng pagpipinta ni Hopper. Mahalagang tandaan iyon"Nighthawks" ni Edward Hopper(tinukoy bilang "Mga Kuwago sa Gabi") ay lubos na nakaimpluwensya sa istilo ng isa pang artista, si David Lynch.

Kasabay nito, hindi iniiwan ng Hopper ang pamamaraan ng pag-ukit. Bagama't hindi na siya nakaranas ng kahirapan sa pananalapi, nagpatuloy pa rin siya sa paggawa ng mga ukit. Siyempre, naimpluwensyahan din ng genre na ito ang pagpipinta ng master. Ang isang kakaibang kumbinasyon ng mga diskarte ay nakahanap ng lugar sa marami sa kanyang mga gawa.

Pagtatapat

Mula noong 1930, ang tagumpay ng Hopper ay naging hindi na maibabalik. Ang kanyang mga gawa ay nakakakuha ng pagtaas ng katanyagan at naroroon sa mga eksibisyon ng halos lahat ng mga museo sa Amerika. Noong 1931 lamang, humigit-kumulang 30 sa kanyang mga pintura ang naibenta. Pagkalipas ng dalawang taon, ang kanyang personal na eksibisyon ay ginanap sa New York Museum. Habang bumubuti ang kanyang materyal na kondisyon, nagbabago rin ang istilo ni Hopper. May pagkakataon siyang maglakbay sa labas ng lungsod at magpinta ng mga landscape. Kaya, bilang karagdagan sa lungsod, ang artista ay nagsisimulang magpinta ng maliliit na bahay at kalikasan.

Estilo

Sa mga gawa ni Hopper, ang mga imahe ay tila nag-freeze at huminto. Ang lahat ng mga detalyeng iyon na imposibleng makuha sa pang-araw-araw na buhay at suriin ang kanilang kahalagahan ay makikita. Ito ay bahagyang kung bakit interesado ang mga direktor sa mga pelikula ni Hopper. Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay maaaring tingnan tulad ng pagbabago ng mga frame ng isang pelikula.

Ang pagiging totoo ni Hopper ay napakalapit na magkakaugnay sa simbolismo. Isa sa mga pamamaraan ay ang mga bukas na bintana at pinto bilang salamin ng tugtog ng kalungkutan. Sa ilang lawak, ang simbolismong ito ay sumasalamin estado ng pag-iisip may-akda. Bahagyang nakabukas na mga bintana ng mga silid, mga pinto sa isang cafe, kung saan mayroon lamang isang bisita, ay nagpapakita ng isang tao sa isang malaking mundo. Maraming taon na ginugol nang nag-iisa sa paghahanap ng mga pagkakataon upang lumikha ay nag-iwan ng isang imprint sa pang-unawa ng artist sa mundo. At sa mga kuwadro na gawa, ang kaluluwa ng tao ay tila bukas, naka-display, ngunit walang nakakapansin nito.

Halimbawa, maaari mong tingnan ang pagpipinta ni Edward Hopper na "Reclining nude". Ang imahe ng isang hubad na babae ay tila puspos ng kawalang-interes at katahimikan. At ang kalmado na scheme ng kulay at unsteadiness ng watercolor ay nagbibigay-diin sa estadong ito ng kaligayahan at kawalan ng laman. Ang buong balangkas ay natapos sa pag-iisip - isang batang babae sa isang walang laman na silid, nahuhulog sa kanyang mga iniisip. Isa pa ito katangiang katangian Ang mga gawa ni Hopper ay isang pagkakataon upang isipin ang sitwasyon, ang mga pangyayari na humantong sa mga bayani sa eksaktong ganoong sitwasyon.

Ang salamin ay naging isa pang mahalagang simbolo sa mga pagpipinta ng master. Ang parehong "Night Owls" ay nagpapakita sa amin ng mga bayani sa pamamagitan ng bintana ng isang cafe. Ang paglipat na ito ay madalas na makikita sa mga gawa ni Hopper. Ito rin ay nagpapahayag ng kalungkutan ng mga tauhan. Ang kawalan ng kakayahan o kawalan ng kakayahang magsimula ng isang pag-uusap ay salamin. Ito ay transparent at kahit minsan ay hindi nakikita, ngunit malamig at matibay pa rin. Tulad ng isang uri ng hadlang na naghihiwalay sa mga bayani sa buong mundo. Ito ay makikita sa mga pelikulang "Awtomatikong", "Morning Sun", "Office in New York".

Modernidad

Hanggang sa katapusan ng kanyang buhay, si Edward Hopper ay hindi tumigil sa pagtatrabaho. Aking huling larawan Lumikha siya ng "Comedians" dalawang taon lamang bago siya namatay. Lumahok ang artista sa lahat ng mga eksibisyon sa Whitney Hall, isang museo na nilikha ng kanyang patron, si Gertrude Whitney. 8 maikling pelikula ang inilabas noong 2012, nakatuon sa artista. Kahit sinong tao kahit medyo pamilyar sa kanyang trabaho ay magsasabi niyan"Nighthawks" ni Edward Hopper -isa ito sa kanyang pinakasikat na painting. Ang mga pagpaparami ng kanyang mga gawa ay hinihiling ngayon sa buong mundo, at ang mga orihinal ay pinahahalagahan nang labis. Ang pagiging kakaiba ng kanyang talento ay nagawa pa ring makalusot sa usong avant-garde ng mga panahong iyon, sa pamamagitan ng kritikal na pananaw ang publiko, ang hirap ng sitwasyong walang trabaho. Ang mga pagpipinta ni Edward Hopper ay bumaba sa kasaysayan ng pagpipinta bilang napaka banayad na sikolohikal na mga gawa, na nakakabighani sa kanilang lalim at hindi nakakagambala.

Ang American artist na si Edward Hopper ay itinuturing ng ilan bilang isang urbanista, ng iba bilang isang kinatawan ng mahiwagang realismo, at ng ilan bilang isang forerunner ng pop art. Ang mga tagahanga ng gawa ni Hopper ay masigasig na tinatawag siyang "isang mapangarapin na walang mga ilusyon" at "isang makata ng mga walang laman na espasyo." Ang dramatikong pagpipinta ni Hopper na pinamagatang "Night Owls" ay pinag-iisa ang lahat ng mga opinyon. Ito ay kasingkilala ng "Mona Lisa" ni Leonardo Da Vinci, "The Scream" ni Edvard Munch o "Dogs Playing Poker" ni Coolidge. Ang hindi kapani-paniwalang katanyagan ng gawaing ito ay naglagay sa kanya sa mga icon ng pop culture.

(Edward Hopper, 1882-1967) ay isang kilalang kinatawan ng American genre painting ng ika-20 siglo. At, kahit na sa panahong ito na umuusbong ang mga bagong uso sa sining, nanatili siyang walang malasakit sa mga pagbabago at eksperimento ng avant-garde ng kanyang mga kasamahan. Ang mga kontemporaryo na nakisabay sa fashion ay mahilig sa cubism, surrealism at abstractionism, at itinuturing na boring at konserbatibo ang pagpipinta ni Hopper. Nagdusa si Edward, ngunit hindi ipinagkanulo ang kanyang mga mithiin: " Paano nila hindi maintindihan: ang pagka-orihinal ng isang artista ay hindi katalinuhan at hindi isang pamamaraan, lalo na hindi isang naka-istilong pamamaraan, ito ay ang quintessence ng personalidad ».

At si Edward Hopper ay isang napakakomplikadong tao. At sobrang sarado. Bukod dito, sa isang lawak na pagkatapos ng kanyang kamatayan, halos ang tanging mapagkukunan ng impormasyon tungkol sa kanyang buhay at pagkatao ay ang talaarawan ng kanyang asawa. Sa isang panayam ay iniulat niya:

Isang araw, sinubukan ng isang empleyado ng New Yorker magazine na magsulat ng isang sanaysay tungkol sa buhay ni Edward. At hindi ko kaya. Walang materyal. Walang maisusulat sa bahay. Ang kanyang tunay na talambuhay Ako lang ang makakasulat nito. At ito ay magiging purong Dostoevsky« .

Ganito na siya mula pagkabata, kahit na ang batang lalaki ay lumaki sa isang mabuting pamilya ng isang may-ari ng tindahan ng haberdashery sa bayan ng Nyack (New York State). Ang pamilya ay hindi estranghero sa sining: sa katapusan ng linggo, minsan ang ama, ina at mga anak ay pumupunta sa New York upang bisitahin ang mga eksibisyon ng sining o pumunta sa teatro. Lihim na isinulat ng batang lalaki ang kanyang mga impresyon sa isang makapal na kuwaderno. Maraming bagay ang nakatago doon mula sa mga matatanda. Sa partikular, ang kanyang mga karanasan at mga hinaing nang, sa edad na 12, siya ay biglang lumaki ng 30 cm sa tag-araw at nagsimulang magmukhang napaka-awkward at mataba. Tinutuya at tinutukso siya ng kanyang mga kaklase tungkol dito sa bawat pagliko. Marahil, mula sa kapus-palad na pangyayaring ito, tuluyang napanatili ni Edward Hopper ang kanyang masakit na pagkamahiyain, paghihiwalay at katahimikan. Sumulat ang kanyang asawa sa kanyang talaarawan: " Ang pagsasabi ng kahit ano kay Ed ay parang paghahagis ng bato sa isang balon. Wala kang maririnig na splash «.

Naturally, ito ay makikita sa estilo ng kanyang mga kuwadro na gawa. Mahilig magpinta si Hopper ng mga walang buhay na interior at desyerto na mga landscape: railway dead ends na humahantong sa kung saan, desyerto na mga cafe na puno ng kalungkutan. Ang mga pagbubukas ng bintana ay isang palaging leitmotif ng kanyang trabaho. Ang artista ay tila naghahanap ng paraan upang makalabas sa kanyang saradong mundo. O, marahil, lihim niyang binuksan ang pasukan sa kanyang sarili: sikat ng araw, na bumabagsak sa mga bintana sa mga silid, bahagyang nagpainit sa malamig na asetiko na mga kuwadro ng Hopper. Masasabi natin na sa likuran ng kanyang madilim na mga tanawin at interior, ang mga sinag ng araw sa kanyang mga canvases ay eksaktong naglalaman ng metapora " isang sinag ng liwanag sa isang madilim na kaharian «.

Ngunit karamihan, inilarawan ni Hopper ang kalungkutan sa kanyang mga kuwadro na gawa. Ang Hopper ay mayroon ding malungkot na paglubog ng araw, kalye at bahay. Ang mga mag-asawang inilalarawan sa kanyang mga canvases ay mukhang hindi gaanong malungkot, lalo na ang mga mag-asawa. Ang sama-samang kawalang-kasiyahan at alienation sa pagitan ng mga lalaki at babae ay isang umuulit na tema sa Edward Hopper.

Ang paksa ay medyo batayan ng buhay: sa kanyang ikaapatnapung taon, pinakasalan ni Hopper ang kanyang matandang Josephine Nivison, na nakilala niya sa New York paaralan ng sining. Lumipat sila sa parehong mga lupon, konektado ng parehong mga interes, at may magkatulad na pananaw sa maraming bagay. Ngunit ang kanilang buhay pampamilya ay napuno ng lahat ng uri ng alitan at iskandalo, kung minsan ay humahantong sa mga away. Ayon sa diary ng misis, ang bastos na asawa ang may kasalanan ng lahat. Kasabay nito, ayon sa mga alaala ng mga kakilala, malinaw na si Jo mismo ay malayo sa perpektong tagabantay ng apuyan ng pamilya. Halimbawa, nang minsang tinanong siya ng mga kaibigang artista: “ Ano ang paboritong ulam ni Edward??”, mayabang na sabi niya: “ Hindi mo ba naisip na sa ating lupon ay may napakaraming masasarap na pagkain at kulang ang magandang pagpipinta? Ang aming paboritong ulam ay isang palakaibigan na lata ng baked beans.«.

Malinaw na inilalarawan ng mga painting ni Hopper ang mga mag-asawa ang trahedya ng kanyang relasyon sa kanyang asawa. Nabuhay silang nagdurusa at nagpapahirap sa isa't isa, at sa parehong oras, sila ay hindi mapaghihiwalay. Pinag-isa sila ng pag-ibig sa mga tula ng Pransya, pagpipinta, teatro at sinehan - sapat na ito para manatili silang magkasama. Si Josephine ay naging muse at pangunahing modelo para sa mga pintura ni Edward na ipininta pagkatapos ng 1923. Sa mag-asawang late-night diner patron na inilalarawan sa kanyang pagpipinta na "Night Owls," malinaw na ipinakita ng may-akda ang kanyang sarili at ang kanyang asawa, kitang-kita ang pagkakahiwalay ng lalaki at babae na nakaupo sa tabi nila.

"Mga Kuwago sa Gabi" (Mga nighthawk), 1942, Edward Hopper

Sa pamamagitan ng pagkakataon, ito ay ang larawan "Mga Kuwago sa Gabi" ay naging isang kultong gawa ng sining sa Estados Unidos. (Sa orihinal ay tinatawag itong " Nighthawks", na maaari ding isalin bilang " Mga kuwago"). Si Edward Hopper ay nagpinta ng Night Owls noong 1942, pagkatapos lamang ng pag-atake sa Pearl Harbor. Ang kaganapan ay nagdulot ng isang pakiramdam ng pang-aapi at pagkabalisa sa buong Amerika. Ipinaliwanag nito ang madilim, nakakalat na kapaligiran ng pagpipinta ni Hopper, kung saan ang mga bisita ng kainan ay malungkot at nag-iisip, ang ilang na kalye ay naliliwanagan ng madilim na liwanag ng bintana ng tindahan, at isang walang buhay na bahay ang nagsisilbing backdrop. Gayunpaman, itinanggi ng may-akda na nais niyang ipahayag ang ilang uri ng depresyon. Sa kanyang mga salita, siya " maaaring hindi sinasadyang naglalarawan ng kalungkutan sa isang malaking lungsod ».

Sa anumang kaso, ang midnight cafe ng Hopper ay kritikal na naiiba sa mga urban cafe na ipinakita ng kanyang mga kasamahan. Karaniwan, ang mga establisimiyento na ito ay palaging at saanman ay nagdadala ng isang likas na talino ng pagmamahalan at pagmamahal. Si Vincent Van Gogh, na naglalarawan ng isang night cafe sa Arles, ay hindi gumamit ng itim na pintura sa lahat ng nakaupo sa isang bukas na terrace, at ang kalangitan, tulad ng isang patlang ng mga bulaklak, ay nagkalat ng mga bituin.

"Cafe Terrace sa Gabi", Arles, 1888, Vincent Van Gogh

Posible bang ikumpara ang kanyang motley palette sa lamig at kuripot ng mga kulay ng Hopper? Gayunpaman, sa pagtingin sa pagpipinta na "Night Owls," nagiging malinaw na sa likod ng binibigyang diin ng laconicism ng pagsulat ni Hopper ay namamalagi ang isang kalaliman ng pagpapahayag. Ang tahimik niyang mga karakter, nakikisawsaw sariling kaisipan, tila sumasali sa isang drama sa isang entablado na naliligo sa nakamamatay na fluorescent light. Ang geometry ng mga magkatulad na linya, ang pare-parehong ritmo ng walang buhay na mga bintana ng kalapit na gusali, na umalingawngaw sa mga upuan sa kahabaan ng bar counter, ang kaibahan ng napakalaking pader na bato at transparent na marupok na salamin, kung saan ang mga pigura ng apat na tao ay nagtago sa isang isla ng magaan, may hypnotic effect sa manonood... Tila sinadya sila ng may-akda na ikinulong dito, nagtatago mula sa walang pakialam na kadiliman ng kalye - kung titingnang mabuti, mapapansin mong wala ni isang nakikitang labasan mula sa silid. .

Pagpipinta ng "Night Owls" nagkaroon ng malaking impluwensya sa kulturang Amerikano. Ginamit ng mga postmodernist ang pagpipinta para sa hindi mabilang na mga remake ng parody batay sa panitikan, pelikula at pagpipinta.

Ang mga parunggit at patawa sa gawaing ito ni Edward Hopper ay matatagpuan sa maraming mga painting, pelikula, libro at kanta. Pinangalanan ni Tom Waits ang isa sa kanyang mga album na " Nighthawks sa Diner» — « Mga kuwago sa gabi sa kainan" Ang pagpipinta na ito ay isa sa mga paboritong gawa ng direktor na si David Lynch. Naimpluwensyahan din nito ang hitsura ng lungsod sa pelikula ni Ridley Scott na Blade Runner.

May inspirasyon ng Night Owls, ang Austrian artist na si Gottfried Helnwein ay gumawa ng isang sikat na remake na tinatawag na " Boulevard of Broken Dreams " Sa halip na walang mukha na mga karakter, inilagay niya ang 4 na kilalang tao sa cosmic void of loneliness - Marilyn Monroe, Humphrey Bogart, Elvis Presley at James Dean. Kaya, ang pagpahiwatig kung gaano kawalang-kabuluhan ang kanilang buhay at talento nang maagang lumubog sa kawalan: Namatay si Presley bilang resulta ng pangmatagalang paggamit at pag-abuso sa alkohol at droga; Namatay si Marilyn dahil sa labis na dosis ng mga antidepressant; Ang pagkamatay ni Bogart ay resulta din ng pag-abuso sa alkohol, at namatay si James Dean sa isang trahedya na aksidente sa sasakyan.

Ang ibang mga may-akda ng parody remake ay gumamit ng mga iconic na gawa ng US mula sa iba't ibang larangan ng sining. Una sa lahat, ang pinakasikat - American cinema kasama ang mga sikat na karakter, mga superhero sa komiks at mga kwentong kilala sa buong mundo. Ang madilim na istilo ng black and white film noir ( pelikula noir ).

Para makasigurado, panoorin ang “cut” ng mga frame mula sa noir films noong 40s, na nagiging kantang “ Boulevard of Broken Dreams " (Noong 2005, sinabi ng mga miyembro ng Punk band na Green Day na natanggap ng kanilang pangalawang single ang pamagat nito at mga kaukulang poster sa ilalim ng direktang impluwensya ng pagpipinta ni Hopper).

Kabalintunaan din, ang mga remake ay nilalaro sa maraming iba pang mga fetishes sa Hollywood.

Star wars

Ang Simpsons

Family Guy

batay sa komiks ng kulto Ang Pakikipagsapalaran ni Tintin

Superman at Batman

Zombie

muling paggawa ng pelikulang "The Dead Bride", sa direksyon ni Tim Burton

Ang iba't ibang sikat na palabas at serye sa TV ay hindi nakaligtas sa kapalaran ng pagiging parody remake ng mga painting ni Hopper.

parody poster ng comedy television series na "Seinfeld" (1989-1998)

poster ng parody sa tema ng serye ng krimen na "CSI: Crime Scene Investigation"

Siyempre, pinatugtog ng mga parodies ang nakapaloob na espasyo ng cafe, na binigyang-diin ng may-akda sa kanyang pagpipinta.

At ang malamig na tono ng larawan at ang asetisismo ng palette ay nagpukaw ng mga asosasyon sa kalawakan sa maraming mga joker.

Ang lahat ng uri ng American urban landscape clichés ay ginagamit din.

Well, kung saan ito ay isang kalye sa gabi at walang mga pulis sa malapit, ito ay lubos na lohikal na ang street graffiti hooligan Banksy ay maaaring lumitaw, kahit na naghahagis ng mga plastik na upuan sa bintana ng isang cafe.

Maaari ding magbanggit ng daan-daang mga halimbawa ng mga ironic na remake ng mga painting ni Edward Hopper, na ginawa sa lahat ng uri ng mga paksa. Ito ay isa sa mga pinakakaraniwang Internet meme. At ang gayong pagkamayabong ay nagpapatunay lamang na ang mga tunay na obra maestra ay hindi napapailalim sa panahon.

(1967-05-15 ) (84 taong gulang) Lugar ng kamatayan: Pinagmulan: Nasyonalidad: