Chamber orchestra ni Igor Lerman. Igor Lerman Chamber Orchestra Igor Lerman kasama si Alexander Knyazev

Ipinagdiriwang ni Igor Lerman, isang mahuhusay na konduktor, guro, tagapamahala ng musika at artistikong direktor ng Organ Hall, ang kanyang ika-60 anibersaryo noong Disyembre 8. Sa bisperas ng anibersaryo, nagpasya kaming pag-usapan ang ilan maliit na kilalang katotohanan mula sa kanyang talambuhay, na nagdaragdag ng mga bagong pagpindot sa larawan ng pambihirang taong ito, salamat sa kanino sa Chelny malaking entablado mga tunog ng klasikal na musika. Si Maestro Igor Lerman ay napapalibutan ng kanyang anak na si Eleanor at mga apo na sina Sophia at Stefania.

1. Mula sa paglalarawan, Hunyo 14, 1968: "Lerman Igor, mag-aaral 8 "B" klase Kremenchug mataas na paaralan No. 20, rehiyon ng Poltava, hindi miyembro ng Komsomol. Ang ikawalong baitang ay nagtapos ng "3" at "4". Ang karakter ay hindi balanse, mainitin ang ulo. Mahusay siya sa mga pangunahing asignatura at mas madali niyang nagagawa ang mga asignaturang humanidades. Interesado sa panitikan at musika. Siya ay sistematikong lumahok sa mga amateur na palabas sa paaralan. "Pangarap niyang makapasok sa isang music school."

2. Dumating si Igor Mikhailovich sa Chelny noong 1980, at dito, pagkalipas ng walong taon, natupad ang kanyang pangarap - lumikha siya ng isang chamber orchestra. Naalala niya: “Salamat kay G. Petrushin, ang alkalde noon. Pinindot niya ang pindutan ng selector at, bumaling sa Ministro ng Pananalapi ng lungsod, ay nagsabi: "Buweno, bigyan siya ng 25 libong rubles at hayaan siyang tumugtog sa kanyang chamber orchestra." Sa paghahanap ng mga musikero para sa orkestra, ang komite ng ehekutibo ng lungsod ay nag-advertise sa pahayagan na "Soviet Culture", na nangangako sa kanila ng buwanang suweldo na 175-200 rubles at pabahay. Ang unang konsiyerto ng chamber orchestra ay naganap noong Pebrero 25, 1989 sa hardin ng taglamig ng Energetik Palace of Culture. Ang halaga ng tiket ay 1 ruble, ang buong bayad ay inilipat sa orphanage.

Sa panahon ng kanyang mga taon ng pag-aaral sa conservatory, ang 21-taong-gulang na si Igor Lerman ay pinangarap na lumikha ng isang chamber orchestra.

3. Sa lahat mga sikat na artista Si Igor Mikhailovich ay palaging gumagawa ng mga pagsasaayos para sa mga paglilibot sa kanyang sarili. Sa kabila ng katotohanan na ang kanilang mga paglilibot ay naka-iskedyul nang ilang taon nang maaga, nagawa niyang anyayahan ang pianist na si Nikolai Petrov, violinist na si Viktor Tretyakov, violist Yuri Bashmet, cellist Alexander Knyazev at dalawang beses (!) ang chamber orchestra na "Moscow Virtuosi" sa ilalim ng direksyon ni Vladimir Spivakov kay Chelny.
"Ako ay nasa entablado sa loob ng 43 taon, at ito ang isa sa mga pinakamahusay na orkestra na aking kinanta," sabi ng mang-aawit na si Elena Obraztsova tungkol sa "Probinsya." Nakilala siya ni Igor Mikhailovich, na dumating sa pamamagitan ng tren, sa Kazan at sa kotse ng alkalde ng lungsod. Sa daan ay huminto kami sa isang "feeding trough" - sa gitna ng landas. Nang makita ang mang-aawit, nagsimulang tumuro sa kanyang direksyon ang mga nagbebentang auntie. Biglang sumigaw ang isa: "Obraztsova!" At iba pa, nakakaabala sa isa't isa: "Obraztsova! Obraztsova! Pinindot ng isa sa mga driver ang busina. Nagsaya si Elena Vasilievna tulad ng isang bata: "Naaalala pa rin nila."

4. Si Igor Lerman ay paulit-ulit na inanyayahan na magtrabaho sa ibang mga lungsod at maging sa mga bansa. Sinubukan siyang akitin ng sikat na Amerikanong biyolinista at pampublikong pigura na si Yehudi Menuhin. Ang musikero, na tinatawag na violinist ng panahon, ay nag-alok sa kanya ng trabaho sa kanyang paaralan. "Pumayag ka ba?" - tanong niya pagkatapos ng kumpetisyon, narinig ang paglalaro ng estudyante ni Lerman na si Zhanna Tonaganyan. Nakatira pa rin si Igor Mikhailovich sa Chelny. 32 taon na ang nakalipas.

5. Sa lahat ng kanyang mga taon ng trabaho, si Igor Mikhailovich ay hindi kinansela ang isang solong konsiyerto, sa kabila ng anumang mga pangyayari. Ang bawat pagganap ay nag-aalis ng maraming emosyon mula sa kanya at pisikal na lakas- siya pala ay "napisil" sa literal na kahulugan ng salita. Kumuha siya ng tatlong kamiseta sa bawat konsiyerto at pinapalitan ang mga ito sa panahon ng intermission.

6. Bilang karagdagan sa pamumuno sa isang chamber orchestra, si Igor Mikhailovich ay nagtuturo sa music school No. 5, ang College of Arts at ang Kazan Conservatory. Ngayon anim sa kanyang mga mag-aaral ay nag-aaral sa konserbatoryo - mga musikero mula sa "Probinsya". Hindi kailanman binibigyang marka ni Igor Mikhailovich ang kanyang mga mag-aaral. Siya ay mayroon gintong panuntunan- pagkatapos ng aralin, matiyagang ipaliwanag ang "kung ano ang mabuti" at "kung ano ang masama."

7. Bawat taon, noong Mayo 12, si Igor Lerman ay nag-aayos ng isang konsiyerto sa Organ Hall bilang pag-alaala sa kanyang ama, na namatay sa araw na ito, at lahat ng mga beterano ng Great Patriotic War. Si Mikhail Yurievich ay tinawag sa Dakila Digmaang Makabayan mula sa ika-apat na taon ng Kyiv Medical Institute. Naglingkod siya bilang isang doktor ng militar at ginawaran ng dalawang Orders of the Red Star at iba pang mga parangal. Si Nanay Shelya Isaakovna ay isang maybahay. Inialay ng kanyang anak ang CD na "Concert in the Shtetl" sa kanya, na kinabibilangan ng Jewish mga awiting bayan at mga tema ng Hudyo mula sa Shostakovich, Prokofiev, Achron, Bruch. Binuksan ito ng "Concert". paboritong piraso- "Melody" ni Gluck.

8. Medyo huli na, sa 54 taong gulang, si Igor Mikhailovich ay nasa likod ng gulong ng isang kotse sa unang pagkakataon. Sa kabila nito, siya ay nanirahan nang perpekto bagong tungkulin motorista.

9. Ang anak ni Maestro Lerman, Eleonora, ay nagtapos sa Kazan Conservatory at tumutugtog ng biyolin sa isang chamber orchestra. Binigyan niya ang kanyang ama ng dalawang apo. Ang panganay na si Sophia ay nag-aaral na sa ikatlong baitang ng Lyceum No. 78. Ang nakababatang Stefania ay ipinanganak noong nakaraang taon noong Marso 1 - ang araw ng pagbubukas ng Organ Hall. Ginugugol ni Igor Mikhailovich ang kanyang bakasyon sa tag-init sa dagat kasama ang kanyang mga apo. Magaling siyang lumangoy iba't ibang istilo- nakakaapekto sa hardening na natanggap sa pagkabata, na ipinasa sa Dnieper. Lumalangoy ito nang napakalayo at maaaring hindi lumitaw sa loob ng tatlong oras.

10. Ang bayani ng mga libangan sa araw na ito ay isang paliguan na may walis sa katapusan ng linggo, at paglalaro ng kagustuhan at mga baraha kasama ang mga kaibigan sa kanyang libreng oras. Bumili ako kamakailan ng aquarium at nag-aalaga ng isda. Mahilig din siyang magluto: ang signature dish niya ay cottage cheese casserole with dried fruits.

Ang dahilan ng panayam ay ang paparating na pagdiriwang na "Summer Evenings in Yelabuga" mula Hulyo 12 hanggang 16, kung saan ang mga pangunahing tauhan ay ang pianist na si Boris Berezovsky at Chamber orchestra Igor Lerman, ipinagdiriwang ang kanyang ika-30 anibersaryo noong 2018.

- Igor, ikaw ba ay isang biyolinista?

Oo, noong 1978 nagtapos siya sa Nizhny Novgorod Conservatory sa klase ng violin at noong 1980 ay dumating siya sa Naberezhnye Chelny, kung saan binuksan ang School of Arts. Kailan ito nagbukas institusyong pang-edukasyon, ang mga guro ay karaniwang binibigyan ng mga apartment. Para sa mag-aaral kahapon, ang pagkakaroon ng sariling sulok ay parang isang pipe dream, at talagang binigyan nila ako ng apartment. Sa literal mula sa mga unang araw ng aking pamamalagi sa Naberezhnye Chelny, nag-organisa ako ng isang student chamber orchestra, na mas mataas sa antas kaysa sa student orchestra at malapit sa propesyonal.

- Mahinhin mong binanggit si Yehudi Menuhin, na...

Inanyayahan niya akong magturo sa Yehudi Menuhin School, na matatagpuan sa Surrey, isang oras na biyahe mula sa London. Pagkatapos ng graduating mula sa conservatory, nagtrabaho ako sa isang music school at isang music college, at naisip kong tahakin ang landas ng pagtuturo, dahil ang aking mga estudyante ay gumagawa ng malaking pag-unlad. Ngayon lahat ay isang laureate mga internasyonal na kompetisyon, gaganapin sa Ufa, Kazan, Ryazan... Lahat ng mga nanalo! Ngunit noong 1990s, mas mahirap ang pagkamit ng titulong laureate. Kinailangan kong dumaan sa isang mapagkumpitensyang pagpili para lang makapasok sa unang round. Para dito kailangan mo magandang paaralan. Ang mga kumpetisyon ay ginanap sa mga pangunahing lungsod sa Europa at mga kabisera ng Russia, at kahit na ang isang tao ay pumasa lamang sa pagpili para sa kumpetisyon, siya ay tumaas na sa isang mas mataas na antas ng kasanayan.

Napansin ko ang isang babaeng may kakayahan at nagsimula akong turuan siya mula sa simula sa isang paaralan ng musika. Sa Yehudi Menuhin International Youth Violin Competition, pumasa siya sa isang mapagkumpitensyang seleksyon at tatlong round, naglaro kasama ang London Symphony Orchestra, naging isang laureate, at nanalo pa ng isang espesyal na premyo para sa pinakamahusay na pagganap ng Bach. Pagkatapos ng lahat, ang Menuhin ay itinuturing na isang luminary, isa sa mga pinakamahusay na tagasalin ng mga gawa ni Bach, ang kanyang pagganap ng Bach ay itinuturing na isang pamantayan. Matapos manalo ang estudyante ko sa kompetisyon noong 1995, inanyayahan ako ni Menuhin na magturo. Hindi kapani-paniwala! Ang isang guro at ang kanyang mag-aaral mula sa Naberezhnye Chelny ay matagumpay na nakikipagkumpitensya sa Europa kasama ang pinakamahusay na mga biyolinista mula sa mga paaralan sa mundo, at hindi lamang nakikipagkumpitensya, ngunit nanalo din. Sinabi ni Menuhin: "Baguhin ang oras sa pagitan ng Russia at ng aking paaralan." Ito ang rurok ng aking karera sa pagtuturo. Pero... pinili ko yung orchestra. At ang mga kalagayan ng pamilya ay nabuo sa paraang hindi ako makaalis papuntang England. Pagkatapos nito ay inilagay ko ang aking sarili nang buo sa altar ng orkestra.

- Paano nagsimula ang lahat?

Gumawa ako ng orkestra mula sa simula. Sa Moscow, St. Petersburg o isa pang malaking lungsod mayroong isang kultural na kapaligiran. Sa Naberezhnye Chelny 30 taon na ang nakakaraan halos wala ito. Noong 1988, ang lungsod ay isang napakalaking lugar ng konstruksyon, kung saan ang mga taong dumating mula sa bilangguan ay nagtatrabaho din. Maging ang mga awtoridad ng lungsod ay iniugnay lamang ang salitang "silid" sa isang selda ng bilangguan kung saan nakakulong ang mga kriminal: "Maaari mo bang tawagan ang orkestra ng kahit ano pa? Isang maliit na symphony o string orchestra, o kahit isang chamber orchestra... hindi maganda.” Alam ng mga musikero na ang mga konsepto " musika sa silid", "chamber orchestra" ay talagang nagmula sa salitang "camera" - isang maliit na silid. Ngunit sa isipan ng mga awtoridad, ang salitang "silid" ay eksklusibong nauugnay sa mundo ng mga kriminal! Walang sawang binisita ko ang komite ng partido ng distrito at kinumbinsi ko ang mga boss, na patuloy na nagbabago, na kailangan ng lungsod ng orkestra. At ito ay itinatag. Maraming salik ang naimpluwensyahan, isa na rito ang panahon ng perestroika, kung kailan maraming nagbago sa lipunan...

- Wala bang orkestra sa lungsod?

Anong orchestra?! Ang mga nagtapos sa konserbatoryo ay mabibilang sa isang banda! Maraming mga paaralan ng musika, isang paaralan ng musika at isang departamento ng kultura - iyon lang. Ang paglikha ng Chamber Orchestra ay parehong isang mahusay na tagumpay at isang malaking problema: sino ang maglalaro? Saan makakahanap ng mga musikero?

- At saan mo nakuha ang mga ito?

Natutunan ko ito sa aking sarili. Halos lahat ng manlalaro ng orkestra ay mga estudyante ko. Noong una paaralan ng musika, pagkatapos ay kolehiyo at ang Kazan Conservatory, kung saan ako nagtuturo. Ang bawat isa ay umabot sa akin ng halos dalawampung taon! Ang ilan, na umabot sa isang mataas na antas ng propesyonal, ay pumunta sa Kanluran at nanirahan doon. Ang karaniwang kwento. Ngunit kapag napagtanto mo na ang pagsasanay sa isang miyembro ng orkestra ay tumatagal ng ikatlong bahagi ng iyong buhay - at, sa paglabas, ito ay hindi walang katapusan! - ito ay... hindi madali. Ngayon ang aking pinakamatapat na mga mag-aaral ay nasa orkestra, mayroon kaming isang koponan, at sila ay mahusay na mga instrumentalista, na pinahahalagahan ng mga world-class na soloista na tumutugtog sa amin.

Igor Lerman kasama si Alexander Knyazev

-Nag-aral ka na rin ba ng conducting yourself?

Hindi, hindi ako nag-aral ng conducting. Maaaring sabihin ng sinumang propesyonal na konduktor na wala akong pamamaraan, ngunit hindi ko tinatawag ang aking sarili na isang konduktor. Nakikinig ako sa ensemble at tinutulungan ang mga musikero na tumugtog nang sama-sama. Noong una ay tinawag kaming Province Chamber Orchestra. Ngunit... sa ganoong pangalan ay hindi kami tinanggap kahit saan: “Anong klaseng orkestra? "Mga Lalawigan"?! Kaya umupo ka sa probinsya mo." Napilitan silang palitan ang pangalan ng "Igor Lerman Chamber Orchestra". Naisip ko na ito ay hindi mahinhin na ilagay ang aking pangalan sa pamagat, bagaman ito ay naroon sa simula bilang pangalan ng pinuno. Sabi nila: "Ilang tao ang nakakakilala kay Igor Lerman, mabuti iyon, ngunit alam na alam ng lahat kung ano ang isang 'probinsya' - ito ay parang anti-advertising."

- Sila mismo ay may isang complex ng mga probinsyano!

Oo, at gusto ko ang salitang "probinsya"! May sweet, sincere, hospitable sa kanya. Taga-probinsya ako at hindi ko ito ikinahihiya. Ipinanganak noong Mga Isla ng Kuril, sa isla ng Kunashir, kung saan nagsilbi ang aking ama pagkatapos ng digmaan. Siya ay nanirahan saanman siya ipadala, sa maliliit na bayan sa Ukraine - Poltava, Kremenchug. Pagkatapos ng lahat, ang Russia ay may dalawang kabisera, ang natitira ay mga lalawigan. At ang mentalidad ng aking mga kababayan ay ganito: “Nangyari ito sa Moscow!!! Nasa St. Petersburg iyon!!!" Ganito ang usapan nila sa Kazan, Nizhny Novgorod, Naberezhnye Chelny...

Ang mga residente ng Muscovite at St. Petersburg ay hindi mas mahusay kaysa sa iba - ni mas matalino o mas mahuhusay. Kakapanganak pa lang nila at nakatira sa mga kabisera. Hindi ang lugar ang gumagawa ng isang tao, ngunit ang kabaligtaran, di ba?

Kaya gusto naming palamutihan ang Yelabuga ng isang pagdiriwang. Kahit na ang lugar mismo ay kahanga-hanga! Ang lungsod ay mahimalang napanatili ang hitsura ng merchant province ng una kalahati ng ika-19 na siglo siglo. Ang mga Ruso ay naglalakbay sa ibang bansa, at ang kagandahan katutubong lupain hindi ko alam... B digmaang sibil Ang mga lokal na residente ay pumanig sa mga puti, kaya't ang gobyerno ng Sobyet ay sumuko sa Yelabuga, noong panahon ni Brezhnev, ang pagtatayo ay hindi isinasagawa doon, salamat sa kung saan napanatili ng lungsod ang malinis na kalikasan nito! Mga lokal ginawang museo ang lungsod bukas na hangin. Ang bawat bahay ay isang architectural monument. Naku, karamihan mga taong edukado Ang Elabuga ay kilala lamang na may kaugnayan sa kakila-kilabot na pagkamatay ni Marina Tsvetaeva. Ngunit ito ay hindi lamang isang lugar ng peregrinasyon para sa mga philologist sa kanyang libingan! Sa baybayin ng Shishkinsky Ponds ay matatagpuan ang ari-arian ng ama ng sikat na Russian artist na si Ivan Shishkin, na nagsilbi bilang alkalde ng Yelabuga. Ang kawili-wili ay ang House-Museum ni Ivan Shishkin kasama ang mga bihirang ukit nito at ang Museum-Estate ng dalagang cavalry na si Nadezhda Durova. Maraming mga kawili-wiling bagay sa Yelabuga. Gagawin namin ang pagdiriwang sa Shishkinsky ponds na namumulaklak sa tag-araw. Magtatayo sila ng entablado at amphitheater - mga hilera ng manonood na may kapasidad na hanggang 3,000 upuan, na sakop kung sakaling umulan. Si Yuri Bashmet, Boris Berezovsky, Nikita Borisoglebsky, Alexander Knyazev, Tatyana at Sergey Nikitin ay gaganap - ito ay isang stellar line-up para sa Elabuga!

At hindi lang para sa Yelabuga... Ano ang populasyon doon? Umaasa ka bang makaakit ng 3,000 manonood tuwing gabi?!

Ang publiko ay magmumula sa malapit na Naberezhnye Chelny, Nizhnekamsk, Almetyevsk. Gusto kong mag-hajj ang mga Muscovites at iba pang Russian sa Yelabuga, tuklasin ang museo ng lungsod at makinig sa mga sikat na classic. Sa hinaharap inaasahan naming masakop iba't ibang uri sining at gumawa ng isang pagdiriwang para sa lahat - mga mahilig sa panitikan, pagpipinta, kasaysayan, arkitektura. Ang Elabuga ay may napakalaking potensyal sa ganitong kahulugan.

Ang Naberezhnye Chelny, Nizhnekamsk, Almetyevsk ay mga lungsod ng mga manggagawa, tagabuo, manggagawa ng bakal, metalurgist, manggagawa ng langis, minero... Interesado ba sila sa klasikal na musika?

Noong una, ang aming orkestra ay may nakatutuwang sold-out na mga tao! Ang lungsod ng Naberezhnye Chelny ay itinayo hindi lamang ng mga manggagawa at tagabuo, kundi pati na rin ng mga kabilang sa engineering corps - ang siyentipiko at teknikal na intelihente. Ang mga Muscovite, mga nagtapos sa mga unibersidad ng kabisera, na nakasanayan sa sibilisadong buhay, ay biglang natagpuan ang kanilang mga sarili... sa isang ganap na kultural na vacuum. Siyempre, kailangan nilang pumunta sa mga konsiyerto. Ang mga taong ito ang naging pangunahing madla namin. Pagkatapos ay nagsimula kaming regular na magbigay ng mga libreng konsyerto para sa mga manggagawa ng KAMAZ bilang pasasalamat sa katotohanan na sinusuportahan kami ng korporasyon sa pananalapi. Kung hindi dahil sa KAMAZ, hindi na sana umiral ang orkestra noon pa man! Unti-unti naming pinalaki ang aming audience. Ngayon ang mga konsyerto ay dinaluhan ng ilang henerasyon: mga anak at maging mga apo ng aming mga unang tagapakinig. Nagbibigay kami ng mga konsiyerto sa Linggo para sa mga bata at pumunta sa mga kalapit na bayan, kung saan nagmumula rin ang mga manonood. Ang aming Organ Hall sa Naberezhnye Chelny ay nakaupo sa 800, at ang publiko ay naghihintay para sa aming mga konsyerto.

Sa Rachmaninoff Hall sa Moscow

- Anong patakaran ng repertoire ang sinusunod mo? Paano mo maakit ang mga tagapakinig sa bulwagan?

Ang buong repertoire ng chamber orchestra ay maliit: maaari itong i-play sa pamamagitan ng, marahil, sa limang taon... Pangunahing musika ng Baroque era - Bach, Vivaldi, Handel, Corelli. Divertimentos ni Mozart at ng kanyang "Little Night Serenade", ilang akda ni Haydn at ng kanyang mga kontemporaryo, romantiko at modernong may-akda. Lahat! Ano ang gagawin kung 30 taon ka nang naglalaro?.. Ang repertoire ng kahit na ang pinakasikat na Russian chamber orchestra ay makitid: pareho silang tumutugtog. Nagpasya akong palawakin ang aking repertoire gamit ang sarili kong mga transkripsyon. Posibleng manalo sa kumpetisyon laban sa iba pang mga orkestra ng kamara salamat lamang sa isang natatanging repertoire at interpretasyon. Marahil ang aking pahayag ay mapangahas, ngunit naglakas-loob akong sabihin na hindi isang solong orkestra ng silid sa Russia ang may magkakaibang repertoire. ginawa ko malaking halaga mga transkripsyon. Gumawa siya ng isang buong antolohiya ng mga piraso ng biyolin at lahat iconic na mga gawa para sa violin at chamber orchestra. Inayos ko ang mga saliw ng piano para sa isang string orchestra, na nagpapahintulot sa akin na mag-imbita ng mga sikat na biyolinista. Sinasabi lang nila kung ano ang eksaktong gusto nilang itanghal - ang "Tula" ni Chausson o ang mga piyesa ng violin ng P.I. Tchaikovsky. Sa pamamagitan ng paraan, maraming mga orkestra ang gumaganap ng aking mga adaptasyon ng mga dula ni Pyotr Ilyich, ngunit bihira nilang ipahiwatig ito, at kung minsan ay ipinapasa pa ang mga ito bilang kanilang sarili. Noong unang panahon, dahil sa kabaitan ng aking puso, nagbigay ako ng sheet music, ngunit ngayon ay hindi ko na ginagawa iyon...

Igor Lerman kasama si Boris Berezovsky. Nobyembre 2017

Kasama si Boris Berezovsky, tumugtog kami sa unang pagkakataon ng transkripsyon ng Piano Concerto No. 3 ni Beethoven para sa chamber orchestra. Marahil ang aking bersyon ay mukhang isang parody sa tabi ng orihinal ni Beethoven, ngunit... ang gawaing ito ay nagbigay-daan sa akin na makilala ang mahusay na pianista. Pagkatapos ay ginawa kong miniature symphony ang Trout Quintet ni Schubert para sa piano at mga string. Nagustuhan ito ni Boris kaya nagsimula kaming maglaro nang regular. At nang gumawa din ako ng arrangement ng sikat na Brahms piano quintet op. 34, pagkatapos ay nagsimula kami ng pianista hindi lamang sa isang musikal, kundi pati na rin sa isang pagkakaibigan ng tao.

Naghanda ako ng mga transkripsyon ng maraming mga gawa na orihinal na isinulat para sa piano: halimbawa, ang cycle na "Pictures at an Exhibition" ni Mussorgsky, na naging tanyag sa buong mundo salamat sa pag-aayos ni Ravel para sa malaking orkestra ng symphony. Gumawa ako ng bersyon para sa chamber orchestra at humahanga ito sa mga manonood saanman kami tumutugtog.

- Buweno, noong Nobyembre naglaro si Boris ng "Mga Larawan sa isang Exhibition" kasama mo sa Naberezhnye Chelny!

Oo, isang encore. Sinasabi ko: "Halika, tutugtugin mo ang isang piyesa ni Mussorgsky sa piano, at ang orkestra ay magpapatugtog ng isa pa mula sa siklong ito." At nagkaroon kami ng jam session, performance ping pong. Kapag nagising ang lakas ng loob sa mga musikero, natutuwa ang mga manonood! Sa pagdiriwang ng "Summer Evenings in Yelabuga", gagawin namin ni Berezovsky ang parehong: tutugtog siya ng mga piyesa ng piano mula sa "Seasons" cycle ng P.I. Tchaikovsky, at ang aming koponan - iba pang mga piraso ng cycle sa aking orkestrasyon.

- Paano ka natutong gumawa ng mga transkripsyon? Sa conservatory? O pinilit ka ba ng buhay?

Sa halip, ang huli: Gusto kong maglaro nang labis! Huwag ulitin ang mga divertissement ni Mozart sa buong buhay mo... Ang transkripsyon ay katulad ng interpretasyon, isang bagong pagbabasa ng trabaho. Naglagay ako ng isang piraso ng aking "I" sa bawat transkripsyon. Siyempre, kawalang-galang sa aking bahagi na ipakilala ang aking sariling musikal na teksto sa mga gawa ni Tchaikovsky, Saint-Saëns, Mussorgsky: sino ako, at sino ang mga henyo na ito?! Sinusubukan kong hindi lumabag sa intensyon ng kompositor. Ang gumaganap ay nagdadala din ng kanyang sariling personalidad sa trabaho! Sa aking kaso, ito ay hindi lamang interpretasyon, kundi pati na rin ang pagpapatupad sa anyo, pagbabago ng teksto, kung saan, tulad ng sa tingin ko, ito ay maaaring maging mas kawili-wili. Maaaring masama ang lasa, ngunit... iyon ang naririnig ko.

Igor Lerman kasama si Elena Obraztsova. Nobyembre 2017

- Aling mga sikat na soloista ang gumanap kasama ang iyong orkestra?

Nakatanggap ako ng malaking kasiyahan mula sa pakikipagtulungan sa violinist na si Viktor Tretyakov. Ang makinang na cellist na si Alexander Knyazev, na ngayon ay gumaganap din bilang isang organista, ay gumanap sa amin bilang isang soloista. Siyanga pala, ang aming Organ Hall ay nagho-host ng mga organ music concert dalawang beses sa isang buwan: ang mga guest performer at mga lokal na organista ay tumutugtog. Si Elena Obraztsova ay gumanap sa amin at masigasig na nagsalita tungkol sa mga miyembro ng orkestra. Ang pangarap kong tumugtog ng musika kasama si Valentin Berlinsky ay natupad: ang maalamat na cellist at pinuno ng Borodin Quartet ang aking idolo. Bago siya, alam ko kung paano tumugtog sa isang soloista - pianist, violinist, cellist, ngunit paano tumugtog sa isang quartet?! At pinangalanan ni Berlinsky ang mga akdang isinulat para sa string quartet at chamber orchestra. Tila ang resulta ay "butter butter": ang isang chamber orchestra ay ang parehong komposisyon ng isang string quartet, nadagdagan lamang ang bilang sa bawat grupo ng mga instrumento. Lumalabas na may ganitong genre: ang mga miyembro ng isang quartet ay gumaganap bilang mga soloista at kung minsan ay tumutugtog ng tutti sa isang orkestra. Ang Elgar ay may kamangha-manghang "Introduction and Allegro" para sa string quartet at orchestra, ang Lev Knipper ay may "Radif", isang piraso sa Iranian style para sa quartet at string orchestra. Ginawa namin ito sa Borodin Quartet. Ito ay sa amin na ang ilan sa mga pinakabagong mga pagtatanghal maestro.

Igor Lerman kasama si Valentin Berlinsky

Unti-unti, sinimulan kong palawakin ang repertoire path na ito: Gumawa ako ng antolohiya ng mga gawa para sa quartet at string orchestra, na tiyak na hindi available sa anumang chamber orchestra sa mundo! Salamat sa repertoire na ito, inaanyayahan ko ang mga quartet: isang kawili-wiling pakikipagtulungan ang nabuo kasama ang batang quartet na pinangalanang David Oistrakh.

Magkaibigan kami ni Vladimir Spivakov, at ang pinagsamang pagganap ng "Moscow Virtuosi" kasama ang aming orkestra ay naalala ng publiko. Siyempre, pagkatapos ay naghari si Teodorych sa podium! Ang Spivakov at ang "Virtuosi" ay batiin tayo sa ating ika-30 anibersaryo sa Disyembre 5, at ang anibersaryo panahon ng konsiyerto magbubukas kami sa Oktubre 8 sa Kazan at Oktubre 9 sa Naberezhnye Chelny, maglalaro kami kasama ang sikat na trumpeter sa mundo na si Sergei Nakaryakov.

Mga larawan na ibinigay ng serbisyo ng press ng Igor Lerman Chamber Orchestra, Naberezhnye Chelny, Republic of Tatarstan

Chamber Orchestra ni Igor Lerman- isang grupo ng musikal mula sa lungsod ng Naberezhnye Chelny. Ang nagtatag ng orkestra, artistikong direktor at punong konduktor ay si Igor Lerman.

Ang orkestra, na nagtatanghal noon sa ilalim ng pangalang “Probinsya,” ay nagtanghal ng unang programa nito noong Pebrero 25, 1989. Sa nakalipas na quarter ng isang siglo, ang ensemble ay nakakuha ng isang reputasyon bilang isa sa pinakamahusay na chamber orchestra sa bansa, na ang istilo ng pagtugtog ay nakikilala sa pamamagitan ng pinakamataas na kasanayan, biyaya at katumpakan. pagguhit ng musika, kumpletong emosyonal na pangako ng mga miyembro ng orkestra at konduktor.

Ang repertoire ng Igor Lerman chamber orchestra ay malawak at multifaceted at may kasamang malawak na hanay ng musika - mula sa mga gawa ng panahon ng Baroque hanggang sa mga gawa ng ating mga kontemporaryo. Ang isang makabuluhang bahagi nito ay mga transkripsyon artistikong direktor at konduktor. Kasama sa discography ng orkestra ang 15 disc, kabilang ang mga gawa ni Corelli, Vivaldi, Bach, Tchaikovsky, Satie, Debussy, Ravel, Bartok, Hindemith, Shostakovich, Prokofiev, Schnittke, Piazzolla, pati na rin ang mga transkripsyon ni Igor Lerman.

Matagumpay na gumaganap ang orkestra sa mga lungsod ng Tatarstan at Russia, at mga paglilibot sa ibang bansa - sa Republika ng Moldova, Ukraine, Poland, Germany, Spain, Switzerland, Israel. Noong Nobyembre 23, 2013, bilang bahagi ng pagdiriwang ng ika-25 anibersaryo, isang konsiyerto ng Igor Lerman Chamber Orchestra ang naganap sa Mahusay na bulwagan Moscow Conservatory.

Sa isang ensemble na may isang orkestra magkaibang panahon Elena Obraztsova, Nikolai Petrov, Boris Berezovsky, Cyprien Katsaris, Victor Tretyakov, Alexander Knyazev, ang Moscow Virtuosi chamber orchestra na ginanap ni Vladimir Spivakov at iba pa mga sikat na performer at mga koponan.

Artistic director at conductor ng chamber orchestra, artistic director ng Organ Hall - Igor Lerman. Ang Igor Lerman Chamber Orchestra ay isa sa mga pinakamahusay na grupo ng musikal sa Russia. Ang repertoire ng orkestra ay malawak at multifaceted: mula sa Baroque na musika hanggang sa mga kompositor ng ating mga kontemporaryo...

Ginanap ng Igor Lerman Chamber Orchestra ang unang programa nito noong Pebrero 25, 1989. Ang orkestra ay nakapagtala ng 15 CD. Bilang karagdagan sa mga transkripsyon ng artistikong direktor at konduktor, tagapagtatag ng orkestra na si Igor Lerman, kasama sa mga pag-record ang mga gawa ni Corelli (12 Concerto Grosso, Op. 6), Vivaldi, Bach, Tchaikovsky, Satie, Debussy, Ravel, Bartók, Hindemith, Shostakovich, Prokofiev, Schnittke, Piazzolla at iba pang mga kompositor.

Ang ensemble at orkestra ay gumanap sa iba't ibang oras: Elena Obraztsova, Nikolai Petrov, Boris Berezovsky, Cyprien Katsaris, Victor Tretyakov, Alexander Knyazev, Quartet na pinangalanan. Borodin, ang chamber orchestra na "Moscow Virtuosi" na isinagawa ni Vladimir Spivakov at iba pang sikat na performers at grupo.

Ang repertoire ng Igor Lerman chamber orchestra ay malawak at multifaceted, mula sa Baroque na musika hanggang sa mga kompositor ng ating mga kontemporaryo. Ang isang makabuluhang bahagi nito ay ang mga transkripsyon ng artistikong direktor at konduktor.

Ang orkestra ay madalas na gumaganap sa mga lungsod ng Tatarstan at Russia. Ang mga paglilibot ng banda sa Republika ng Moldova, Ukraine, Poland, Alemanya, Espanya, mga konsyerto sa loob ng balangkas ng mga pagdiriwang ng musika sa mga lungsod ng Russia (St. Petersburg, Kislovodsk, Kaliningrad, Perm), Switzerland, Israel.