Si Camille Saint-Saens ay “ang pangalawang Mozart. Nakakaaliw at pang-edukasyon na blog na "cocktail": Camille Saint-Saens Sa wikang pambata, ang talambuhay ni Camille Saint-Saens

Si Camille Saint-Saëns, ang may-akda ng sikat na suite na "Carnival of the Animals", ang opera na "Samson and Delilah", ang symphonic poem na "Sayaw ng Kamatayan", ang instrumental na piyesa na "Introduction and Rondo Capriccioso" at iba pang mga obra maestra sa musika, ay isang Pranses na kompositor ng Romantikong panahon. Isang mahuhusay na master ng paglalaro ng organ, isang birtuoso na pianista at konduktor, na ang mga kagustuhan ay nasa larangan ng mga klasiko, siya ay may mahalagang papel sa pag-unlad ng musika, na ipinapasa ang kanyang sariling karanasan sa mga susunod na henerasyon ng mga kompositor.

Pagkabata at kabataan

Si Charles-Camille Saint-Saens ay ipinanganak sa Paris noong Disyembre 9, 1835, ang nag-iisang anak na lalaki ni Jacques-Joseph-Victor Saint-Saens, isang opisyal sa French Interior Department, at Françoise-Clemence Collin, na nag-aalaga sa bahay at sa kanya. lumalaking anak. Sa pagkabata, nawalan ng ama si Camille at nanirahan ng ilang panahon sa Corbeil, na matatagpuan malapit sa Paris sa timog, sa ilalim ng pangangalaga ng isang matulungin at mapagmalasakit na yaya na may edukasyong medikal.

Sa pagbabalik sa kabisera, ang bata ay nanirahan sa piling ng kanyang ina at lola na nagngangalang Charlotte Masson, na kinilala ang talento sa musika ng kanyang apo at nagturo sa kanya ng mga pangunahing kaalaman sa pagtugtog ng piano. Sa edad na 7, si Saint-Saëns ay naging mag-aaral ng kompositor na si Camille Stamati, na bumuo ng flexibility ng mga kamay at daliri ng batang lalaki, na nagpayaman sa kanyang likas na kakayahan sa mga diskarte sa pagtugtog ng piano.

Nagsimulang mag-concert si Kamil noong siya ay 5 taong gulang. Sa una ay gumanap siya sa harap ng mga manonood ng kamara, at noong 1845 ay ginawa niya ang kanyang debut sa entablado ng Salle Pleyel na may isang programa na binubuo ng mga gawa nina Mozart at Beethoven. Dahil ipinagpatuloy ang kanyang pag-aaral sa kompositor na si Pierre Maledana at organist na si Alexandre Pierre François Boely, naghanda si Saint-Saëns na pumasok sa konserbatoryo. Noong 1848, pumasa ang binatilyo sa pagsusulit at naging ward ng organist na si François Benoit at composition master na si Fromental Halévy.

Sa panahon ng kanyang mga taon ng pag-aaral, si Kamil ay nagpakita ng mga natatanging kakayahan sa pagkamalikhain at nagkaroon ng mahusay na kaalaman sa mga pangkalahatang paksa sa edukasyon. Interesado siya sa pilosopiya, arkeolohiya at astronomiya at pinalawak ang kanyang kaalaman sa mga lugar na ito sa buong buhay niya.

Ang mga unang gawa ni Saint-Saëns ay ang Symphony in A Major at ang choral piece na Djinns, batay sa akda. Noong 1952, nabigo ang batang kompositor sa kumpetisyon ng Prix de Rome, at pagkatapos ay nanalo ng unang gantimpala sa isang kumpetisyon sa musika na inorganisa ng lipunang metropolitan"Sainte-Cécile".

Musika

Matapos umalis sa conservatory noong 1853, kinuha ni Camille ang posisyon ng organista sa Church of Saint-Merri, na matatagpuan malapit sa town hall ng kabisera. Ang isang malaking bilang ng mga kaganapan na nagaganap sa templo nagdala sa isang batang musikero isang magandang kita, ngunit ang instrumento na kinailangang tugtugin ni Saint-Saëns ay naiwan ng maraming naisin.

Sa pagkakaroon ng sapat na oras para sa kanyang sariling pag-aaral sa musika, gumawa si Kamil ng ilang mga gawa at nakakuha ng atensyon mga sikat na kompositor at Hector Berlioz, gayundin ang maimpluwensyang mang-aawit na si Pauline Viardot. At sa pagpunta upang maglingkod sa imperyal na simbahan ng St. Magdalene, ang organista ay tumanggap ng pinakamataas na papuri mula sa mga sikat, na tinawag ang Saint-Saëns na pinakadakilang birtuoso.

Noong 1850s, sumunod si Camille sa mga advanced na uso sa musika, hinangaan ang mga gawa ng at, ngunit hindi ginaya ang mga ito, hindi katulad ng maraming kompositor na Pranses. Sa panahong ito, nilikha ng Saint-Saens ang "Symphony No. 1" at ang akdang "City of Rome", gayundin ang "Piano Concerto sa D major", na hindi gaanong kilala.

Noong 1861, ang birtuoso ng simbahan ay naging guro sa Parisian paaralan ng musika Niedermeyer at ipinakilala ang pagkamalikhain sa kurikulum mga modernong kompositor. Sa oras na ito, naisip niya ang ideya ng pagbuo ng isang musikal na komedya na inilaan para sa pagganap ng mga mag-aaral, na kalaunan ay naging sikat na "Carnival of the Animals."

Habang naglilingkod bilang isang guro, si Saint-Saëns, dahil sa kakulangan ng oras, halos hindi gumana sa kanyang sariling mga nilikha. Ang kanyang karera sa pagbuo at pagganap ay nagpatuloy noong 1865, pagkatapos magretiro sa pagtuturo. Isinulat ni Camille ang cantata na "Les noces de Prométhée", na nanalo sa kompetisyon ng Grande Fête Internationale sa Paris, na tinalo ang higit sa 100 kalahok.

Si Mikhail Pletnev ay gumaganap ng gawa ni Camille Saint-Saëns na "Piano Concerto No. 2 sa G Minor"

At noong 1968, ang premiere ng 1st orchestral work ng Saint-Saëns, na pinamagatang "Piano Concerto No. 2 sa G minor", ay naganap, na nakakuha ng foothold sa kabisera. musikal na repertoire bago magsimula ang Franco-Prussian War at ang madugong panahon ng Paris Commune. Sa mga taong ito, si Kamil ay nanatili sa Inglatera, kung saan paminsan-minsan ay nagbibigay siya ng mga pagtatanghal sa musika upang kumita.

Pagbalik sa Paris, noong 1871 ang kompositor ay naging isa sa mga nagtatag ng isang lipunan para sa pagpapasikat ng bagong musikang Pranses na tinatawag na Ars Gallica. Palibhasa'y nahuhumaling sa mga makabagong ideya, nagsimulang gumawa si Saint-Saens sa genre ng "symphonic poem" at iniharap sa publiko ang "The Spinning Wheel of Omphale," na nakilala sa liwanag at pagiging sopistikado nito.

Ang isang kawili-wiling katotohanan ay na sa simula ng ika-20 siglo, binago ni Saint-Saëns ang kanyang saloobin modernong musika at, lumayo sa mga advanced na uso, bumalik sa magandang lumang klasikal na tradisyon. Ayon sa mga nakasaksi, iniwan ng kompositor ang pagganap ng ballet na The Rite of Spring, na isinasaalang-alang ang komposisyon na mapangahas at ang may-akda ay baliw.

Sa genre ng tula, ang pinakasikat ay ang "Dance of Death," na isinulat noong 1874 at orihinal na inisip bilang isang piyesa para sa boses na sinamahan ng isang orkestra. Ang mythical plot ng pagdating ng isang matandang babae na may scythe sa bisperas ng Halloween at ang pagbangon ng mga patay ay naging batayan ng mga musikal na bahagi ng komposisyon. Sa pamamagitan ng pagpapalit ng mga patula na linya ng matinis na tunog ng biyolin, sinindak ng kompositor ang mga nakikinig na dumating sa premiere. Pagkaraan lamang ng ilang panahon ay pinahahalagahan ng publiko ang masasamang sayaw ng mga kalansay, na sinasabayan ng mga kalansing ng mga buto, na ginagaya ng isang xylophone.

Symphonic na tula ni Camille Saint-Saëns "Sayaw ng Kamatayan"

Nasakop ng sining ng opera ang Saint-Saëns noong 1877, nang makumpleto niya ang gawain sa gawaing "The Silver Bell," na ang balangkas ay nakapagpapaalaala sa alamat ng. Ang premiere ng paglikha, na nakatuon sa pilantropo na si Albert Libon, ay naganap sa entablado Teatro ng Paris at pagkatapos ay nilalaro ng 18 beses.

Bilang pasasalamat sa musika, ang patron, na namatay sa ilang sandali matapos ang unang pagtatanghal, ay nag-iwan sa kompositor ng isang pamana na sapat para kay Kamil na italaga ang kanyang sarili nang buo sa pagkamalikhain. Isinulat ni Saint-Saens ang "Requiem" bilang pag-alaala sa kanyang kaibigan at benefactor, at pagkatapos ay binubuo ang opera na "Samson at Delilah", na pumasok sa repertoire ng French at foreign theaters.

Pinabulaanan ang opinyon na ang symphonist ay walang kakayahang magsulat ng isang karapat-dapat na opera, gumawa si Kamil ng isang gawain tungkol sa buhay ng madugong Ingles na hari. Siya ay nagtrabaho nang may hindi kapani-paniwalang kasipagan at kasipagan sa mga bahaging musikal upang makakumbinsi na ihatid ang kapaligiran ng Renaissance. Kinilala ng publiko ang talento ni Saint-Saëns sa genre ng opera at nasiyahan sa pagdalo sa mga pagtatanghal ni Henry VIII.

Salamat sa gawaing ito, kinilala si Camille sa England bilang isa sa mga pinaka-mahuhusay na kompositor ng Pranses. Noong 1886, inutusan ng London Philharmonic ang may-akda gawaing orkestra, na kilala bilang "Organ Symphony No. 3 sa C Minor". Pagkatapos ng matagumpay na premiere sa Foggy Albion, nagdala si Saint-Saëns ng sariwang komposisyon sa kanyang tinubuang-bayan at pinukaw ang nagkakaisang kasiyahan ng mga tagapakinig at kritiko.

Suite ni Camille Saint-Saëns "Carnival of the Animals"

Kasabay nito, natapos ng kompositor ang trabaho sa sikat na instrumental na piraso na "Carnival of the Animals," na sinimulan niya sa kanyang mga taon na nagtuturo sa isang paaralan ng musika. Na-publish pagkatapos ng pagkamatay ni Saint-Saëns, ang suite ay naging napakapopular at nakikilala. Ang mga fragment na "Royal March of the Lions", "Aquarium" at "Swan" ay naging mas sikat kaysa sa iba.

Noong 1890-1900s, nagbigay si Camille ng mga konsiyerto sa France at sa ibang bansa. Para sa isang choral festival na ginanap noong 1913, binuo ng musikero ang oratorio na "The Promised Land" at personal na nagsagawa ng premiere. Madalas siyang bumisita sa London, at gumugol ng 1906-1909 sa paglilibot sa USA. Ang huling solong pagtatanghal ng Saint-Saëns ay naganap noong huling bahagi ng taglagas ng 1921.

Personal na buhay

Saint-Saens sa mahabang panahon ay isang bachelor at nakatira kasama ang kanyang matandang ina sa isang apartment sa Paris. Noong 1975, hindi inaasahang pinakasalan niya ang isang batang babae na nagngangalang Marie-Laure Truffaut, na kapatid ng isang estudyante ng kompositor. Hindi sinuportahan ni Françoise-Clemence ang kasal na ito at hindi pinahintulutan ang mag-asawa na makamit ang kaligayahan sa kanilang personal na buhay. Si Kamil at ang kanyang asawa ay may dalawang anak na namatay sa pagkabata. Ang panganay na anak, si Andre, ay nahulog sa bintana, at ang bunso, si Jean-Francois, ay namatay sa pulmonya.

Matapos ang mga kalunos-lunos na pangyayaring ito, ang mag-asawa ay nanirahan nang magkasama sa loob ng 3 taon at pagkatapos ay naghiwalay. Sa panahon ng bakasyon ng pamilya sa La Bourboule resort, nawala si Saint-Saëns sa hotel, nag-iwan ng sulat sa kanyang asawa na nagsasabing tapos na ang lahat sa pagitan nila. Ayon sa mga mananaliksik, iniwan ng musikero ang kanyang asawa dahil itinuring niyang nagkasala ito sa pagkamatay ng kanyang unang anak.

Bumalik si Marie bahay ng mga magulang, at Camille, na umiwas sa mga pormalidad ng isang opisyal na diborsiyo, ay nanirahan sa kanyang ina sa loob ng isa pang 10 taon. Matapos ang pagkamatay ni Françoise-Clemence, dumating ang mga madilim na araw sa talambuhay ng musikero; nahulog siya sa depresyon at naisip tungkol sa pagpapakamatay. Upang maibalik ang kanyang kalusugan, na pinahina ng kanyang mga karanasan, lumipat ang kompositor sa Algeria at nanatili doon hanggang sa tagsibol ng 1889. Noong 1900, nanirahan si Saint-Saëns sa Paris at umupa ng apartment sa rue Courcelles, hindi kalayuan sa dating tahanan ina, at ginugol ang natitirang bahagi ng kanyang buhay doon.

Kamatayan

Sa pagtatapos ng 1921, naglakbay ang Saint-Saëns sa Algeria na may layuning magpalipas ng taglamig doon. Ang pagkamatay ng kompositor noong Disyembre 16, 1921 ay nagulat sa mga kultural na piling tao sa mundo, dahil sa kanyang huling buhay na mga larawan at larawan, ang 86-taong-gulang na musikero ay mukhang malusog at masayahin. Ayon sa mga doktor, atake sa puso ang sanhi ng biglaang pagkamatay ng sikat na Frenchman.

Inilibing si Camille sa sementeryo ng Montparnasse sa Paris. Sa seremonya ng pamamaalam, na ginanap sa Simbahan ng St. Magdalene, ang biyuda ni Saint-Saëns, si Marie-Laure, ay nakita kasama ng mga nagdadalamhati.

Gumagana

1867 – “Introduction and Rondo Capriccioso”
1869 - "Ang Umiikot na Gulong ng Omphale"
1872 - "Ang Dilaw na Prinsesa"
1874 - "Sayaw ng Kamatayan"
1877 - "Silver Bell"
1877 – “Samson at Delilah”
1879 - "Lira at Alpa"
1886 - "Carnival of Animals"
1886 - "Symphony No. 3 sa c-moll (may organ)"
1901 - "Mga Barbaro"
1913 - Oratorio "Ang Lupang Pangako"

Pianista at kompositor, guro at konduktor, kritiko ng musika, may-akda ng maraming aklat sa pilosopiya at panitikan, miyembro ng French Astronomical Society -.

Si Camille ay ipinanganak noong Oktubre 9, 1835 sa Paris, sa isang pamilyang magsasaka. Ang kanyang ama, si Jacques-Joseph Victor Saint-Saëns, ay nagsilbi sa Ministri ng Panloob, na hindi humadlang sa kanya sa pagsulat ng tula. Si Nanay ay isang artista. Noong tatlong taong gulang si Kamil, namatay ang kanyang ama, at pinalaki ng kanyang ina at tiyahin ang bata.

Ang batang lalaki ay naging napakatalino, at sa edad na tatlo ay tumugtog siya ng piano, at sa edad na siyam ay una niyang ginampanan ang Beethoven's Third Piano Concerto at ang Twenty-Seventh Concerto. Naging matagumpay ang konsiyerto, habang tumutugtog si Kamil programa ng konsiyerto bilang isang alaala.

Noong 1848, ang mga batang Saint-Saëns ay pumasok sa Paris Conservatory, at noong 1851 ay nagtapos siya ng unang gantimpala. Bilang karagdagan sa musika, si Kamil ay seryosong interesado sa panitikan, kasaysayan ng Pranses, pilosopiya, sinaunang wika at natural na agham tulad ng matematika, astronomiya at arkeolohiya.

Umalis na sa Saint-Saëns Conservatory sikat na musikero at ang may-akda ng maraming mga gawa, kabilang ang isang scherzo para sa orkestra ng silid, symphony sa A major, choirs and many romances.

Noong 1852 nakatanggap siya ng unang gantimpala sa kompetisyon ng Society of Saint Cecilia sa Bordeaux para sa kanyang "Ode to Saint Cecilia." Mula noong 1853 siya ay nagtatrabaho sa iba't ibang mga katedral sa Paris, patuloy na sumulat ng mga romansa at nagtatrabaho sa isang piano quintet. Noong 1857, ang kanyang symphony na "Urbs Roma" ay nai-publish, na nakatanggap ng Saint Cecilia Society Prize. Sa parehong taon, natanggap ni Madeleine Camille ang posisyon ng organista sa Parisian Church, na hawak niya sa loob ng dalawampung taon.

Di-nagtagal, ang kakayahan ni Saint-Saëns para sa organ improvisation ay nasakop ang Europa. Ang tagumpay ay nagbibigay sa kanya ng pagkakataong mapalapit sa mga sikat na musikero sa Europa noong panahong iyon tulad nina Pauline Viardot, Charles Gounod, Hector Berlioz.

Hindi nililimitahan ni Saint-Saëns ang kanyang sarili sa paglalaro, isinulat niya mga gawang teoretikal, nag-edit at naglalathala ng mga gawa ng mga matandang master, at gumaganap din bilang isang pianist at konduktor. Naging isa sa mga guro at tagapagtatag ng National Music Society. Una sa France na gumanap symphonic poems.

Camille Saint-Saens. Larawan ng 1903

Mula noong 1860, ang mga gawa ni Saint-Saëns ay nakatanggap ng mga premyo sa mga prestihiyosong paligsahan sa komposisyon. Siya ay nakakuha ng malawak na katanyagan bilang isang kompositor at pianista. At mula noong 1870 siya ay kumikilos bilang isang kritiko. Ang kanyang mga publikasyon ay napaka-matagumpay.

Noong Nobyembre 1875, sa imbitasyon ng Russian Musical Society, nagbigay siya ng mga konsyerto sa St. Petersburg, kung saan nakilala niya si N. Rubinstein at.

Pagkarating mula sa Russia noong 1877, itinanghal ng kompositor ang opera na "The Silver Bell," kung saan nakatanggap siya ng isang daang libong franc mula sa pilantropo na si Albert Libon.

Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, kinilala ang Saint-Saëns bilang isa sa mga pinakamahusay na kontemporaryong kompositor hindi lamang sa France, kundi pati na rin sa England at USA. Sa London nagbibigay siya ng mga konsiyerto kung saan naroroon mismo si Queen Victoria. Noong 1886, sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng London Philharmonic Society, nilikha ng kompositor ang kanyang pinakatanyag na orkestra na gawa - ang Third Symphony sa C minor (na may pangalawang pamagat na "Symphony with Organ").

Tungkol naman sa personal na buhay ni Kamil, hindi ito naging matagumpay gaya ng kanyang buhay musikal. Noong 1875, pinakasalan ni Saint-Saëns si Marie-Laure Truffaut nang walang pahintulot ng kanyang ina. Mayroon silang dalawang anak na lalaki, ngunit pareho silang namatay. At noong 1881, iniwan ni Saint-Saëns ang kanyang asawa.

Ginugol ni Camille Saint-Saëns ang kanyang mga huling taon sa paglilibot bilang isang pianista at konduktor sa France at sa ibang bansa. Mga pinakabagong konsiyerto nagbigay siya noong Agosto 1921. Namatay ang kompositor sa Algeria, sa medyo katandaan, at ang kanyang katawan ay dinala sa Paris at inilibing sa sementeryo ng Montparnasse.

Mga pinakasikat na sanaysay:

Mga Opera

"Dilaw na Prinsesa"
"Silver Bell"
"Samson at Delilah"
"Proserpina"
"Phrynea"
"Elena"
"Ninuno"

Gumagana para sa orkestra

Symphony No. 1 Es major
Symphony No. 2 sa isang menor de edad
Symphony No. 3 sa c minor

Mga tula na simponiko

"Ang Umiikot na Gulong ng Omphale"
"Phaeton"
"Sayaw ng Kamatayan"
"Ang Kabataan ni Hercules"

Mga konsyerto

Limang konsyerto para sa piano at orkestra
Tatlong konsyerto para sa biyolin at orkestra
Dalawang concerto para sa cello at orkestra

Konsyerto

Charles-Camille Saint-Saens(French Charles-Camille Saint-Sans; Oktubre 9, 1835, Paris - Disyembre 16, 1921, Algeria) - Pranses na kompositor, organista, konduktor, pianista, kritiko at guro.

Sa karamihan mga tanyag na gawa Kasama sa mga gawa ng kompositor ang: Introduction at Rondo Capriccioso (1863), Second Piano Concerto (1868), Concerto for Cello and Piano No. 1 (1872) at No. 3 (1880), symphonic poem na “Sayaw ng Kamatayan” (1874), opera "Samson at Delilah" "(1877), ang Third Symphony (1886) at ang suite na "Carnival of Animals" (1887).

Talambuhay

Si Camille Saint-Saens ay ipinanganak sa Paris. Ang ama ng kompositor, si Victor Saint-Saëns, ay isang Norman at nagsilbi sa Ministri ng Panloob, ang kanyang asawa ay mula sa Haute-Marne. Si Camille ay isinilang sa Rue du Patio sa ikaanim na arrondissement ng Paris at nabautismuhan sa kalapit na Simbahan ng Saint-Sulpice. Wala pang dalawang buwan pagkatapos ng kanyang binyag, namatay si Victor Saint-Saëns sa unang anibersaryo ng kanyang kasal. Ang maliit na Camille ay dinala sa labas ng bansa upang mapabuti ang kanyang kalusugan, at sa loob ng dalawang taon ay nanirahan siya sa isang nars 29 kilometro sa timog ng Paris sa bayan ng Corbeil. Nang bumalik si Saint-Saëns sa Paris, pinalaki siya ng kanyang ina at tiyahin sa tuhod, si Charlotte Masson. Bago naging tatlong taong gulang si Kamil, na-diagnose siya ganap na pitch. Tinuruan siya ng mga pangunahing kaalaman sa pianismo ng kanyang tiyahin sa tuhod, at sa edad na pito, si Saint-Saëns ay naging estudyante ni Camille Stamati, isang dating estudyante ni Friedrich Kalkbrenner.

Noong bata pa, si Camille ay nagbigay ng pana-panahong mga konsiyerto para sa mga batang manonood mula sa edad na lima hanggang sa siya ay sampung taong gulang, nang gawin niya ang kanyang opisyal na pampublikong pasinaya, sa Salle Pleyel, na may isang programa na kinabibilangan ng Piano Concerto (K450) ni Mozart at ang Ikatlong Konsiyerto para sa piano at orkestra ni Beethoven. Ang konsiyerto ay isang mahusay na tagumpay, pinahusay ng katotohanan na ang Saint-Saëns ay nagpatugtog ng programa mula sa memorya (na hindi karaniwan sa panahong ito). Inirerekomenda ni Camille Stamati ang Saint-Saëns sa kompositor na si Pierre Maledan, na sa kalaunan ay tatawagin ni Saint-Saëns na “isang ganap na guro,” at sa organistang si Alexandre Pierre François Boely. Si Boel ang nagtanim sa Saint-Saëns ng pagmamahal sa musika ni Bach, na noon ay hindi gaanong kilala sa France. Bilang karagdagan sa musika, ang mga batang Saint-Saëns ay labis na interesado sa kasaysayan ng Pransya, panitikan, pilosopiya, relihiyon, sinaunang mga wika at natural na agham - matematika, astronomiya at arkeolohiya. Pananatilihin niya ang kanyang interes sa kanila sa buong buhay niya.

Noong 1848, sa edad na 13, pumasok si Saint-Saëns sa Paris Conservatory. Ang direktor, si Daniel Aubert, na pumalit noong 1842, pagkatapos ni Luigi Cherubini, ay nagdala ng mga positibong pagbabago sa rehimeng pagtuturo, bagaman syllabus nanatiling napakakonserbatibo. Ang mga mag-aaral, maging ang mga namumukod-tanging pianista gaya ng Saint-Saëns, ay hinimok na kumuha ng pangalawang major bilang organista, dahil ang karera bilang organista ng simbahan ay nag-aalok ng mas maraming pagkakataon kaysa sa karera bilang pianista. Ang kanyang guro sa organ ay si Propesor François Benoit, na itinuturing ni Saint-Saëns na isang pangkaraniwang organista, ngunit isang guro sa unang klase. Kasama sa mga estudyante ni Benoit sina Adolphe Adam, Cesar Frank, Charles Alkan at Georges Bizet. Noong 1851 nanalo ang Saint-Saëns pangunahing premyo konserbatoryo para sa mga organista, at sa parehong taon ay nagsimula siyang mag-aral ng komposisyon. Ang kanyang propesor ay ang protege ni Cherubini, si Fromental Halévy, na ang mga estudyante ay kasama sina Charles Gounod at Georges Bizet.

Sa mga gawa ng estudyante ng Saint-Saëns, ang Symphony in A major, na isinulat noong 1850, ay kapansin-pansin. Noong 1852, nakibahagi si Saint-Saëns sa kompetisyon para sa Romano parangal sa musika, ngunit walang pakinabang. Naniniwala si Aubert na ang premyo ay dapat na napunta sa Saint-Saëns bilang isang musikero na may higit na potensyal kaysa sa nanalo, na si Léonce Cohen. Noong taon ding iyon, nagkaroon ng malaking tagumpay ang Saint-Saëns sa isang kumpetisyon na inorganisa ng Saint Cecilia Society sa Paris, kung saan ginanap ang kanyang "Ode to Saint Cecilia", kung saan ang mga hukom ay nagkakaisang iginawad sa Saint-Saëns na unang gantimpala.

Maagang pagkamalikhain

Pagkatapos ng graduating mula sa conservatory noong 1853, tinanggap ng Saint-Saëns ang posisyon ng organista sa sinaunang Parisian church ng Saint-Merri, na matatagpuan malapit sa town hall. Ang parokya ay makabuluhan at may kasamang humigit-kumulang 26,000 parokyano; Kadalasan mayroong higit sa dalawang daang kasal sa isang taon kung saan sinisingil ang mga bayarin para sa organista. Nagkaroon din ng bayad para sa mga serbisyo ng isang organista sa mga libing, at lahat ng ito, kasama ang isang maliit na pangunahing sahod, ay nagbigay ng magandang kita sa Saint-Saëns. Ang organ, na nilikha ni François-Henri Clicquot, ay malubhang napinsala sa panahon pagkatapos ng Dakila rebolusyong Pranses at hindi maayos na naibalik. Ang instrumento ay katanggap-tanggap para sa mga serbisyo sa simbahan, ngunit hindi para sa mga marangyang konsiyerto na ginanap sa maraming simbahan sa Paris.

Saint-Saens ipinanganak sa pamilya ni Jacques-Joseph-Victor Saint-Saëns (1798–1835), na nagmula sa isang pamilyang magsasaka ng Norman at naglingkod sa Ministri ng Panloob. Namatay ang kanyang ama noong si Kamil ay tatlong buwang gulang, at kasama ang kanyang ina at tiyahin sa pagpapalaki sa kanya. Nagsimulang matutong tumugtog ng piano si Saint-Saëns sa edad na tatlo, at sa sampu ay nagtanghal siya sa unang pagkakataon sa Pleyel Hall kasama ang Third Piano Concerto ni Beethoven at ang Ikalabinlimang Konsiyerto ni Mozart (B-flat major, K.450, kung saan ang Saint -Si Saëns mismo ang sumulat ng cadenza). Ang konsiyerto ay isang mahusay na tagumpay, pinahusay ng katotohanan na ang Saint-Saëns ay nagpatugtog ng programa mula sa memorya (na hindi karaniwan sa panahong ito). Inirerekomenda ng sikat na gurong si Camille Stamati ang mga Saint-Saëns sa kompositor na si Pierre Maledan, na tinawag ni Saint-Saëns nang maglaon na "isang hindi maunahang guro."

Bilang karagdagan sa musika, ang mga batang Saint-Saëns ay labis na interesado sa kasaysayan ng Pransya, panitikan, pilosopiya, relihiyon, sinaunang mga wika at natural na agham - matematika, astronomiya at arkeolohiya. Pananatilihin niya ang kanyang interes sa kanila sa buong buhay niya.

Noong 1848, pumasok si Saint-Saëns sa Paris Conservatoire sa organ class ng François Benoit, at nagtapos ng unang gantimpala noong 1851. Sa parehong taon, nagsimula siyang mag-aral ng komposisyon at orkestra sa Fromental Halévy, gayundin sa pag-aaral ng pag-awit at saliw. Kabilang sa kanyang mga gawa sa panahong ito ay isang scherzo para sa chamber orchestra, isang symphony sa A major, mga koro at romansa, at isang bilang ng mga hindi natapos na mga gawa. Ang Saint-Saëns ay hindi nagtagumpay sa 1852 Prix de Rome competition, ngunit ang kanyang Ode to Saint Cecilia ay nanalo ng unang gantimpala sa Saint Cecilia Society competition sa Bordeaux sa parehong taon. Ang Saint-Saëns ay aktibong bahagi sa publikasyon buong pagpupulong mga gawa ni Gluck, nagsusulat ng mga romansa, isang piano quintet at ang symphony na "Urbs Roma", na muling nakatanggap ng premyo ng Saint Cecilia Society noong 1857.

Ang tagumpay ng Saint-Saëns ay nagpahintulot sa kanya na mapalapit sa pinakamalaking musikero sa Europa noong panahong iyon - sina Pauline Viardot, Charles Gounod, Gioachino Rossini, Hector Berlioz. Ang kanyang pianistic at compositional skills ay lubos na pinahahalagahan ni Franz Liszt. Noong 1857, natanggap ni Saint-Saëns ang posisyon ng organista sa Parisian Church of the Madeleine at hinawakan ang post na ito sa loob ng dalawampung taon, na tinatamasa ang malaking tagumpay dahil sa kanyang mga improvisasyon. Binubuo niya ang Second Symphony, mga opera, at aktibong nagtataguyod ng musika ng mga modernong kompositor. Si Saint-Saëns ay isa sa mga unang Pranses na musikero na sumuporta sa gawain nina Wagner at Schumann. Sa sarili niyang inisyatiba, nagsasagawa siya ng mga konsiyerto ng musika ni Liszt, na siyang una sa France na nagsagawa ng kanyang mga symphonic na tula. Ang genre na ito, na dating hindi kilala sa France, ay lilitaw sa ibang pagkakataon sa mga gawa mismo ni Saint-Saëns - "The Spinning Wheel of Omphale" (1871), "Phaeton" (1873), "Dance of Death" (1874), "The Youth ng Hercules” (1875). Binuhay din ng Saint-Saëns ang interes sa mga gawa nina Bach at Mozart, at binuksan sa publiko si Handel, na halos hindi kilala sa France.

Noong unang bahagi ng 1860s, kilala na ang Saint-Saëns bilang isang kompositor at virtuoso pianist. Ang kanyang mga gawa ay tumatanggap ng mga premyo sa mga prestihiyosong paligsahan sa komposisyon (gayunpaman, ang Prix de Rome, kung saan muling hinirang ang Saint-Saëns noong 1863, ay hindi kailanman iginawad sa kanya). Matagumpay na naisagawa ni Saint-Saëns ang kanyang Unang Piano Concerto sa France at sa ibang bansa. Mula 1861 hanggang 1865 nagturo siya sa Niedermeyer School (ang tanging panahon kung kailan opisyal na nagturo ang Saint-Saëns), kung saan kasama sa kanyang mga estudyante sina Gabriel Fauré, Andre Messager, at Eugene Gigou. Noong 1871, kasama si Romain Bussin, itinatag niya ang National Musical Society, na itinakda bilang gawain nito ang pagbuo ng modernong musikang Pranses at ang pagganap ng mga gawa ng mga buhay na kompositor. Sa lipunan sa magkaibang panahon kasama sina Fauré, Franck, Lalo, at bilang bahagi ng kanyang mga konsiyerto maraming mga gawa mismo ni Saint-Saëns, gayundin sina Chabrier, Debussy, Dukas at Ravel, ang ginawa sa unang pagkakataon.

Noong 1870s, nagsimulang kumilos si Saint-Saëns bilang isang kritiko. Ang kanyang mga publikasyon (hindi lamang sa mga tema ng musika), na isinulat sa isang buhay na buhay, makulay na wika, na minarkahan ng kasanayan sa pagsasagawa ng mga polemik sa mga kalaban (kabilang sa kanila ay, lalo na, si Vincent d'Indy), ay nagtamasa ng mahusay na katanyagan sa mga mambabasa. Pagkatapos dumalo sa Bayreuth Festival noong 1876, sumulat si Saint-Saëns ng pitong malawak na artikulo sa gawa ni Wagner.

Noong Nobyembre 1875, ang Saint-Saëns, sa imbitasyon ng Russian Musical Society, ay bumisita sa St. Petersburg para sa mga konsyerto, kung saan siya ay nagsagawa ng Sayaw ng Kamatayan at gumanap bilang isang pianista. Sa panahong ito, nakilala ni Saint-Saëns sina N. Rubinstein at Tchaikovsky.

Ang personal na buhay ni Saint-Saëns ay hindi naging matagumpay gaya ng sa kanya karera sa musika. Noong 1875, pinakasalan niya ang labing siyam na taong gulang na si Marie-Laure Truffaut, sa kabila ng pagsalungat ng kanyang ina. Nagkaroon sila ng dalawang anak na lalaki, ngunit pareho silang namatay sa murang edad: ang isa ay nahulog sa bintana, ang isa ay namatay sa sakit. Noong 1881, iniwan ni Saint-Saëns ang kanyang asawa (ang opisyal na diborsiyo ay natapos ng ilang sandali), at hindi na sila muling nagkita.

Noong 1877, itinanghal ang opera ng Saint-Saëns na "The Silver Bell", na nakatuon sa pilantropo na si Albert Libon, na naglaan ng isang daang libong franc sa Saint-Saëns upang maitalaga niya ang kanyang sarili nang buo sa komposisyon. Hindi nagtagal ay namatay si Libo, at si Saint-Saëns ay sumulat ng isang Requiem sa kanyang memorya, na unang gumanap noong 1878. Sa pagpasok ng 1870s at 80s, nagpatuloy ang Saint-Saëns sa paggawa ng mga bagong gawa, kung saan ang opera na "Henry VIII" ang naging pinakamaraming sikat. Noong 1881 siya ay nahalal sa Academy sining, pagkalipas ng tatlong taon ay naging opisyal siya ng Legion of Honor.

Noong 1886, nakipaghiwalay ang Saint-Saëns sa National Musical Society matapos itong mapagpasyahan na magtanghal hindi lamang Pranses, kundi pati na rin banyagang musika. Matapos ang pagkamatay ng kanyang ina noong 1888, nagpunta si Saint-Saëns sa isang mahabang paglilibot sa konsiyerto, binisita ang Algeria, Egypt, Asia, Timog Amerika, at bumalik sa France noong 1890, nanirahan siya sa Dieppe, kung saan malapit nang mabuksan ang kanyang museo. Sa panahong ito, patuloy siyang gumagawa ng musika at nagsusulat ng mga artikulo.

SA pagtatapos ng ika-19 na siglo siglo, ang katanyagan ng Saint-Saëns sa France ay humihina, ngunit sa England at USA ay patuloy siyang itinuturing na isa sa mga pinakadakilang kontemporaryong kompositor ng France. Noong 1871, naganap ang mga unang konsiyerto ng Saint-Saëns sa London, naglaro siya sa presensya ni Queen Victoria, at pinag-aralan ang mga manuskrito ni Handel na nakatago sa aklatan ng Buckingham Palace. Inatasan ng London Philharmonic Society noong 1886, nilikha niya ang isa sa kanyang pinakatanyag na orkestra na mga gawa, ang Third Symphony in C minor (kilala rin bilang "Organ Symphony") at isinagawa ito sa unang pagkakataon sa London. Noong 1893, pinamunuan ni Saint-Saëns ang pagtatanghal sa London ng kanyang opera na Samson at Delilah sa anyo ng isang oratorio (upang isama ang kuwento sa Bibliya sa entablado ay ipinagbabawal ng censorship), at sa parehong taon ay nakatanggap ng honorary doctorate mula sa University of Cambridge (kasabay ni Tchaikovsky). Noong 1900s-1910s, ang Saint-Saëns ay gumanap nang may mahusay na tagumpay sa mga lungsod ng Amerika - Philadelphia, Chicago, Washington, New York at San Francisco. Si Saint-Saëns ay naging isa sa mga unang kompositor ng pelikula - noong 1908 isinulat niya ang musika para sa pelikulang The Murder of the Duke of Guise.

SA mga nakaraang taon Ang buhay ni Saint-Saëns, sa kabila ng kanyang katandaan, ay naglibot nang malawakan bilang isang pianista at konduktor sa France at sa ibang bansa. Ang kanyang huling mga konsiyerto ay naganap noong Agosto 1921. Namatay si Saint-Saëns sa Algeria sa edad na 86. Ang kanyang katawan ay inilipat sa Paris, kung saan, pagkatapos ng isang seremonya ng paalam sa Church of the Madeleine, siya ay inilibing sa sementeryo ng Montparnasse.

Mga pangunahing gawa

Mga Opera

"Ang Dilaw na Prinsesa" (1872), op. 30;
"Silver Bell" (1877; ikalawang edisyon - 1913);
"Samson at Delilah" (1877), op. 47;
"Etienne Marcel" (1879);
"Henry VIII" (1883);
"Proserpina" (1887);
"Ascanio" (1890);
"Phrynea" (1893);
"Fredegonde" (1895; natapos at inayos ang opera ni Ernest Guiraud);
"Mga Barbaro" (1901);
"Elena" (1904; isang gawa);
"Ninuno" (1906);
"Dejanira" (1911).

Vocal, symphonic at choral works

Misa para sa apat na soloista, koro, organ at orkestra, op. 4;
"Mga eksena mula kay Horace", op. 10;
Oratorio ng Pasko, op. 12;
"Persian Night" para sa mga soloista, koro at orkestra, op. 26 bis;
Ika-18 na Awit, op. 42;
Oratorio "Ang Baha" op. 45;
Requiem, op. 54;
"Lyre and Harp" (batay sa tula ni Victor Hugo) para sa mga soloista, koro at orkestra, op. 57 (1879);
"Night Peace" para sa koro, op. 68 Blg. 1;
"Gabi" para sa soprano, koro ng kababaihan at orkestra, op. 114;
Cantata “Heavenly Fire” (teksto ni Armand Sylvester) para sa soprano, choir, orchestra, organ at reader, op. 115;
"Lola". Mga dramatikong eksena para sa mga soloista at orkestra batay sa tula ni Stefan Bordez, op. 116: Prelude, Dream, Nightingale, Tango, Conclusion;
"Steps in the Alley" para sa koro, op. 141 Blg. 1;
Ave Maria para sa koro at organ, op. 145;
Oratorio "Ang Lupang Pangako" (1913).

Gumagana para sa orkestra

Symphony No. 1 Es-dur, op. 2;
Symphony No. 2 sa isang menor de edad, op. 55;
Symphony No. 3 sa c minor (may organ), op. 78 (1886);
Mga tula na simponiko
"Ang Umiikot na Gulong ng Omphale", op. 31 (1869);
"Phaeton", op. 39;
“Sayaw ng Kamatayan” (“Danse macabre”), para sa obligadong biyolin at orkestra, op. 40 - inayos ng grupong Ekseption, na naging huling himig ng palabas na “Ano? saan? kailan?";
"Ang Kabataan ni Hercules", op. 50;
"Pananampalataya", tatlo symphonic paintings, op. 130;
Una at Ikatlong Rhapsodies sa Mga Tema ng Breton mga awiting bayan, op. 7 bis
Musika para sa dulang "Andromache" (1903)
Musika para sa pelikulang "The Murder of the Duke of Guise", op. 128 (1908)

Mga konsyerto

Konsiyerto para sa piano at orkestra

No. 1 sa D major, Op. 17
No. 2 sa G minor, Op. 22
No. 3 sa E flat major, Op. 29
No. 4 sa C minor, Op. 44
No. 5 sa F major, Op. 103 "Ehipto"

Tatlong konsyerto para sa biyolin at orkestra

No. 1 sa A major, Op. 20
No. 2 sa C major, Op. 58
No. 3 sa B minor, Op. 61

Dalawang concerto para sa cello at orkestra

No. 1 sa Isang menor de edad, Op. 33
No. 2 sa D minor, Op. 119
piyesa ng konsiyerto para sa sungay at orkestra

Iba pang mga gawa para sa mga solong instrumento at orkestra

Rhapsody of Auvergne para sa piano at orkestra, op. 73 (1884)
Waltz-caprice para sa piano at orkestra na "Wedding Cake", op. 76
Fantasia “Africa” para sa piano at orkestra, op. 89
Panimula at Rondo capriccioso para sa biyolin at orkestra, op. 28
Piyesa ng konsyerto para sa biyolin at orkestra, op. 67
Havanese para sa biyolin at orkestra, op. 83
Andalusian caprice para sa biyolin at orkestra, op. 122
Suite para sa cello at orkestra, op. 16 bis
Allegro appassionato para sa cello at orkestra, op. 43
“Muse and Poet” para sa violin at cello at orkestra, op. 132
Romansa para sa plauta at orkestra, op. 37
"Odelette" para sa plauta at orkestra, op. 162
Tarantella para sa plauta at klarinete at orkestra, op. 6
Concertpiece para sa sungay at orkestra sa F minor, op. 94
Piraso ng konsyerto para sa alpa at orkestra, op. 154

Gumagana ang silid

"Carnival of Animals" para sa chamber ensemble
Dalawang piano trio
Dalawang string quartets
Piano Quartet
Piano quinet
Caprice sa mga tema ng Danish at Russian na kanta para sa flute, oboe, clarinet at piano, op. 79;
Septet para sa trumpeta, string quintet at piano, op. 65;
Dalawang sonata para sa violin at piano
Lullaby para sa violin at piano, op. 38;
Triptych para sa violin at piano, op. 136;
Dalawang Elehiya para sa Violin at Piano, Op. 143 at op. 160;
"Aria of a Clock with a Pendulum" para sa violin at piano;
Fantasia para sa biyolin at alpa, op. 124;
Dalawang sonata para sa cello at piano
Suite para sa cello at piano, op. 16 (magagamit din sa bersyon ng orkestra);
Allegro appassionato para sa cello at piano, op. 43 (magagamit din sa orkestra na bersyon);
Romansa para sa cello at piano, op. 51;
Sapphic Song para sa cello at piano, op. 91;
Sonata para sa oboe at piano. (op.166);
Sonata para sa clarinet at piano. (op. 167);
Sonata para sa bassoon at piano. (op. 168).
Maraming mga gawa para sa solong piano
Gumagana para sa organ

Mga komposisyon ng boses

Mga akdang pampanitikan

"Harmony at Melody" (1885),
"Mga Portraits at Memoirs" (1900),
"Mga Trick" (1913),
"Germanophilia" (1916).

Bibliograpiya

Kremlev Yu. - M.: Musika, 1977.
Druskin M. S. French music pangalawa kalahati ng ika-19 na siglo siglo. - M.: Sining, 1938. - P. 76-89.

Camille Saint-Saens(Oktubre 9, 1835 - Disyembre 16, 1921) - Pranses na kompositor, piyanista, konduktor, kritiko ng musika. Mula sa pinaka maagang pagkabata natuklasan ang mga pambihirang kakayahan sa musika; Sa edad na lima ay nagsimula siyang magtanghal sa mga konsyerto, sa edad na anim ay isinulat niya ang kanyang mga unang komposisyon, sa edad na sampung siya ay gumanap sa Paris bulwagan ng konsiyerto"Pleyel", nagtatanghal ng mga konsiyerto nina Mozart at Beethoven kasama ang orkestra. Pagkatapos ng mga klase kasama ang sikat na piyanista Si K. M. Stamati Saint-Saëns ay pumasok sa Paris Conservatory, kung saan ang kanyang mga guro ay sina F. Benoit (organ), N. A. Reber at J. F. Halévy (komposisyon). Noong 1853-1877 nagtrabaho siya bilang organista ng simbahan; Kasabay nito, noong 1861-1865, nagturo siya ng piano sa paaralan ng Niedermeyer, kung saan kabilang sa kanyang mga estudyante sina G. Fauré at A. Messager. Noong 1871, ang Saint-Saëns ay isa sa mga tagapag-ayos ng National Musical Society.

Nagbigay siya ng maraming mga konsiyerto bilang isang pianista at pagkatapos ay bilang isang konduktor, pangunahing gumaganap ng kanyang sariling musika. Noong 1871 gumanap siya sa Russia sa unang pagkakataon; ay nakikipagkaibigan kay N. G. Rubinstein, kung saan ang mungkahi ay isinulat niya ang 2nd piano concerto. Ginawa ni Saint-Saëns ang gawaing ito sa isang paglilibot sa Russia noong 1875. Lubos na pinahahalagahan ni Sens-Saens ang musikang Ruso; ipinakilala niya ang mga musikero ng Paris sa opera clavier Mussorgsky"Boris Godunov".

Mula noong 1881, ang Saint-Saëns ay naging miyembro ng Institute of France. Noong 1891 nag-organisa siya ng isang museo sa Dieppe (ang lugar ng kapanganakan ng kanyang ama), kung saan siya nag-donate ng kanyang mga manuskrito. Dito, ilang buwan bago siya namatay, nagtanghal ang 86-anyos na kompositor huling pagkakataon. Si Saint-Saëns ay isang napaka-prolific na kompositor na nagsulat sa iba't ibang mga mga genre ng musika. Isa sa mga unang na Pranses na musika nagsimula siyang gumawa ng mga programmatic symphonic poems, na nagpapatuloy sa pagsasaalang-alang na ito sa mga tradisyon ng Liszt.

Ang Danse Macabre, isang kamangha-manghang piyesa ng konsiyerto na inimbento, ay naging malawak na sikat. Sa iba pang mga tula, ang pinakakilala ay ang "The Spinning Wheel of Omphale" at "Phaethon", na isinulat batay sa sinaunang mitolohiya. Kasama sa iba pang mga symphonic na gawa ni Saint-Saëns ang monumental na 3rd Symphony na may organ, nakatuon sa memorya Liszt. Ang mga gawang ito ay nilikha noong 1860-1880 - sa madaling araw malikhaing aktibidad Saint-Saens.

Malaking interes ang kanya mga gawang instrumental para sa mga soloista at orkestra. Ang musika ng 2nd, 4th, 5th piano, 3rd violin, 1st cello concerto ay umaakit ng melodic freshness, kawili-wiling ritmo, at virtuoso na paggamit ng solong instrumento. Sikat na sikat ang piyesa ng konsiyerto ni Saint-Saëns para sa biyolin at orkestra na "Introduction and Rondo Capriccioso".

Noong unang bahagi ng 1870s, bumaling ang Saint-Saëns sa genre ng opera. Ang kanyang pinakamahusay na opera ay sina Samson at Delilah. Salamat sa paggigiit ni Liszt, na may napakainit na saloobin sa gawain ng Saint-Saëns, ang opera ay pinasimulan noong 1877 sa Weimar. Ang musika ng Saint-Saëns ay higit na pinahahalagahan sa Alemanya noong nakaraang siglo kaysa sa France. Si Samson ay ipinakita sa Paris lamang noong 1892. Di-nagtagal ang opera ay tumanggap ng pagkilala sa buong mundo at umikot sa maraming yugto ng opera. Maraming magagandang pahina sa musika ng opera na ito; ito ay sapat na upang ituro ang kilalang tatlong arias ni Delilah, ang "Jewish Bacchanalia", na natamo ng tunay na diwa ng Silangan.

Interesado si Saint-Saens katutubong musika France ("Rhapsody on Breton motives", "Auvergne Rhapsody") at iba pang mga bansa. Sa maraming paglalakbay, ipinakita ni Saint-Saëns ang kanyang mga impresyon sa mga gawa tulad ng "Algiers Suite", ang fantasy na "Africa", ang ika-5 piano concerto na may temang Nubian, "Night in Lisbon", "Aragonese Jota", atbp. Pambansang kulay ay nadarama din sa "Persian Songs", "Russian Capriccio", ang Japanese opera na "The Yellow Princess" at iba pang mga gawa.

Si Saint-Saëns ay may pambihirang talento sa panitikan. Siya ang may-akda ng maraming mga kritikal na artikulo at libro sa musika, kasama ng mga ito: "Materialismo at Musika" (1882), "Harmony and Melody" (1885), "C. Gounod and Mozart's Don Juan" (1894), "Portraits and Memoirs ” (1900; ang pinakatanyag na aklat ni Saint-Saëns), pati na rin ang 2 koleksyon ng mga tula. Nakahanap din ng oras si Saint-Saëns para i-edit ang mga gawa Gluck, Ramo, Mozart, atbp. Pagkatapos ng pagkamatay ni E. Guiraud, natapos ni Saint-Saëns (o sa halip ay sumulat mula sa kanyang mga sketch) ang opera na "Fredegonde".

Ang gawain ng Saint-Saëns ay nakikilala sa pamamagitan ng ilang pagkakaiba-iba ng istilo. Ang kanyang maagang mga gawa ay nakasulat sa istilo Mendelssohn at Schumann, pagkatapos ay naimpluwensyahan siya ni Wagner at lalo na si Liszt; at the same time, marami ang Saint-Saens Berlioz(“Si Berlioz ang humubog sa aking henerasyon,” isinulat niya) at mula sa lyric opera Gounod. Ngunit, sa kabila ng eclecticism ng gawain ni Saint-Saëns, ang kanyang pinakamahusay na mga gawa batay sa tradisyon klasikal na musika, sumakop sa isang marangal na lugar sa mundo panitikang musikal. "Sa musikang Pranses siya ay isang bagay na kakaiba, isang halos nakahiwalay na kababalaghan hanggang kamakailan lamang." Kinakatawan nito ang dakilang espiritu, ang mataas na encyclopedic na kalikasan ng musikal na kultura..." - Sumulat si R. Rolland tungkol sa Saint-Saens.