Ang mga pagpipinta ni Malevich sa magkakasunod na pagkakasunud-sunod. Kazimir Malevich - talambuhay at mga pagpipinta ng artist sa genre ng Suprematism - Art Challenge

Ang malaking pamilyang Polish ng mga Malevich ay patuloy na lumipat mula sa isang lugar patungo sa isang lugar, naglalakbay sa kalahati ng Ukraine: Kyiv, Moevka, Parkhomovka, Belopole, Konotop. Si Severin Malevich ay nagtrabaho bilang isang manager sa isang planta ng paggawa ng asukal. Ang panganay sa siyam na anak, si Casimir, na ipinanganak noong Pebrero 23, 1879, ay itinadhana para sa isang katulad na karera. Ngunit ang teknolohiya ay hindi nakakaakit sa batang lalaki, na nagmamahal sa kalikasan, ang maliliwanag na kulay at buhay magsasaka. Hinangaan niya ang kakayahan ng mga taong nagtatrabaho sa lupain na makahanap ng oras para sa mga malikhaing aktibidad: pagkanta, pagsasayaw, pagdekorasyon ng kanilang mga tahanan.

Madalas isama ni Itay si Kazimir sa mga business trip. Sa panahon ng isa sa kanila, nakita niya sa bintana ng isang tindahan ng Kyiv ang isang larawan ng isang batang babae na nagbabalat ng patatas. Sa kabila ng simpleng balangkas at karaniwang istilo ng pagpipinta, ang larawang ito ay naging isa sa kanyang unang aesthetic shocks. Si Kazimir ay nailigtas mula sa nakakainip at nakagawiang trabaho sa isang pabrika o riles ng tren ng kanyang ina. Si Ludviga Alexandrovna ay hindi lamang nag-aalaga sa bahay at mga bata, ngunit gumawa din ng karayom, tinuturuan ang kanyang anak nang marami sa daan, at nagsulat ng tula. Sa edad na 15, bumili siya ng isang hanay ng mga pintura ng 54 na kulay, napagtanto na ito ang eksaktong regalo ng kanyang anak, na sensitibo sa kagandahan, na kailangan. Iba't ibang mga impression na naipon sa panahon ng pagkabata at pagbibinata - liwanag ng buwan sa isang madilim na silid, ang kalawakan ng abot-tanaw, ang bubong na pininturahan ng berde, ang mga alon sa isang malaking puddle - at ang paghanga sa kulay ay tumalsik sa papel. Ang unang larawan ay ang nagpasaya sa kanyang mga kaibigan, " gabing naliliwanagan ng buwan", ibinebenta sa isang tindahan ng stationery ng Konotop para sa 5 rubles. Ang unang pagpupulong sa mga tunay na artista ay naganap kasama si Malevich sa Belopole. Ang gawain ng mga pintor ng icon mula sa St. Petersburg ay labis na humanga sa hinaharap na pintor na siya at ang isang kaibigan ay nagplano pa ng pagtakas sa Northern capital. Makalipas ang mga taon, ang pag-aaral ng pagpipinta ng icon ay makakatulong sa kanya na mas maunawaan ang walang muwang na pagkamalikhain ng mga magsasaka.

Si Kazimir Severinovich ay maaaring may karapatang tawaging itinuro sa sarili, kabilang ang pagpipinta. Sa kanyang bagahe mayroon lamang ilang mga klase ng isang paaralang pang-agrikultura, isang taon na pag-aaral sa drawing school ng Nikolai Murashko sa Kyiv noong 1895-96. Ang isang pagtatangka na maging isang mag-aaral sa MUZHVZ (paaralan ng pagpipinta, iskultura at arkitektura) ay pinigilan ng kanyang ama, na hindi nagpadala ng isang aplikasyon para sa pagpasok sa Moscow.

Matapos lumipat sa Kursk noong 1896 na may kaugnayan sa paghirang kay Malevich Sr. upang magtrabaho sa Direktor riles Malaking pagbabago ang naganap sa buhay ng pamilya. Si Kazimir ay nakakuha ng trabaho bilang isang draftsman sa parehong departamento, hindi nakakalimutan ang tungkol sa pagpipinta. Kasama ang ilang mga kasamahan, nag-organisa siya ng isang bilog na pinag-isa ang mga baguhang artista. Noong 1901, pinakasalan niya ang anak na babae ng parmasyutiko na si Zgleits, ang kanyang pangalan, na nagsilang sa kanya ng dalawang anak - sina Anatoly (1901) at Galina (1905). Noong 1902, isang kasawian ang nangyari - biglang namatay si Severin Antonovich dahil sa atake sa puso. Sa kabila ng krisis sa ekonomiya at kanyang katayuan bilang pangunahing tagapagtaguyod ng isang malaking pamilya, hindi mapigilan ni Malevich ang pag-iisip tungkol sa Moscow. Doon, sa kanyang opinyon, na ang pangarap ng seryosong pagpipinta ay maaaring maisakatuparan. Noong 1905 natupad ang kanyang pangarap. Iniwan ang kanyang pamilya sa Kursk na may pangakong babalik para sa kanyang mga mahal sa buhay kapag siya ay tumira, lumipat si Kazimir sa Moscow. Ang maliit na pondo na naipon sa panahon ng kanyang serbisyo sa Kursk ay nagpapahintulot sa kanya na manirahan sa Kurdyumov art commune. Maraming mga hindi matagumpay na pagtatangka na pumasok sa Moscow School of Art and Painting at isang malaking pagnanais na matuto ng pagguhit ay humantong sa kanya noong 1906 sa pribadong paaralan-studio ng artist na si Fyodor Rerberg, isa sa mga tagapagtatag ng Association of Artists. Nakibahagi din si Malevich sa mga eksibisyon ng komunidad na ito mula noong 1907. Ang kanyang kakilala kay Ivan Klyun at Mikhail Larionov ay nagsimula sa panahong ito. Ang mga gawa ng panahong iyon ay sumasalamin sa kanyang pagkahilig sa impresyonismo. Ang pag-aaral kasama si Rerberg ay nagpahintulot sa kanya na makabisado ang iba't ibang mga pamamaraan at pamamaraan ng pagpipinta at makakuha ng sistematikong kaalaman sa kasaysayan nito. Regular siyang bumisita sa Tretyakov Gallery at dumalo sa mga eksibisyon mga kontemporaryong artista at mga pagtatanghal ng mga sinehan sa Moscow.

Matapos ang pagkamatay ng kanyang asawa, si Ludwig Alexandrovna ay hindi nawalan ng puso at kinuha ang kanyang sarili na tustusan ang kanyang pamilya, habang sa parehong oras ay nagbibigay ng maximum na posibleng suporta sa kanyang anak na lalaki sa kanyang pagsisikap na maging isang tunay na artista. Salamat sa kanyang mga pagsisikap, ang kanyang asawa at mga anak ay lumipat sa Moscow mula sa Kursk. Ngunit pagkatapos ng ilang taon, ang pag-aasawa ay bumagsak, hindi nakayanan ang mga paghihirap sa materyal at mga relasyon sa panauhin. Pagkatapos ng lahat, kahit na lumipat ang pamilya sa Moscow, hindi agad umalis si Kazimir sa komunidad, na hindi nagnanais na isakripisyo ang kanyang pangarap. Ang priyoridad ay walang kundisyon na ibinigay sa pagpipinta, kabaligtaran ni Klyun, na hindi iniwan ang kanyang serbisyo upang tustusan ang isang pamilya na may tatlong anak. Ang gawain ni Malevich sa simula ng ika-20 siglo ay nailalarawan sa pamamagitan ng eclecticism o timpla iba't ibang istilo: pag-alis mula sa makatotohanang paraan pabor sa impresyonismo, fauvism, modernismo. Ang pagtatapos ng unang dekada ay napakabunga para sa artist, at ang mga motif ng Fauvist ay nangingibabaw sa kanyang trabaho. Ang kakilala kay Larionov ay nagpapahintulot sa kanya na makilahok sa unang eksibisyon ng samahan ng Jack of Diamonds. Mula 1908 hanggang 1912, ang kanyang matingkad na mga gawa sa istilong katutubong, na kabilang sa tinatawag na siklo ng magsasaka, ay lumitaw sa mga eksibisyon ng Moscow Salon, Youth Union, Munich Blue Horseman, at Donkey's Tail. Kasama sa "Donkey's Tail" sina Larionov, Goncharova, Malevich, Tatlin, Chagall, Fonvizin, na humiwalay sa grupong "Jack of Diamonds". Kasunod nito, na hindi sumang-ayon kay Larionov, si Malevich, sa imbitasyon ni Matyushin, ay sumali sa asosasyon ng Youth Union. Sa panahong ito, nagkaroon ng unti-unting paglipat sa cubo-futuristic na istilo. Noong 1913, nakibahagi siya sa "Target" na eksibisyon na may mga komposisyon na nakasulat sa katulad na paraan. Ang ideya para sa sikat na "Black Square" ay lumitaw noong 1913 habang nagtatrabaho sa mga set at costume para sa futuristic na opera na "Victory over the Sun" ni Kruchenykh at Matyushin. Ang itim at puti na backdrop, kung saan ang isang magulong aksyon ay nagbukas ng hindi makatwirang teksto, ay sumisimbolo sa isang eklipse, ang tagumpay ng isang bagong buhay at isip ng tao. Ang mga makabagong pagtuklas ni Malevich: ang epekto ng lalim na nakamit sa pamamagitan ng pagbuo ng tanawin sa isang kubiko na istraktura, na lumilikha ng tatlong-dimensional na espasyo sa tulong ng liwanag. Ang paggamit ng mga geometric na figure sa disenyo ng entablado at mga costume, na naghahati sa mga ito sa mga bahagi ng bahagi, inaasahan ang paglikha ng sarili nitong direksyon sa pagpipinta - Suprematism. Mga asymmetrical na komposisyon ng mga multi-colored na eroplano sa dynamic na espasyo. Ang mga resulta ng trabaho sa isang bagong direksyon ay ipinakita sa futuristic na eksibisyon na "0, 10" noong 1915. Kasama rin sa pagpili ng 39 na mga painting ang "Black Square," na matatagpuan sa itaas na sulok ng silid. Kung saan tradisyonal na nakabitin ang mga icon. Noong 2015 ito ay ginawa kahindik-hindik na pagtuklas. Ang pagpipinta ay kahawig ng isang pugad na manika kung saan nakatago ang ilang mga imahe: sa ilalim ng madilim na kulay na quadrangle mayroong dalawa pang komposisyon - cubo-futurist at proto-suprematist. Ang inskripsiyon na "Labanan ng mga Negro sa isang Madilim na Kuweba" ay natagpuan din doon, na nagbubunga ng mga kaugnayan sa itim na parihaba ng Alphonse Allais.

Pagkatapos ng rebolusyon, tinawag ng bagong gobyerno si Malevich na magtrabaho sa larangan ng pagprotekta sa mga monumento at kultural na halaga, kabilang sa Kremlin. Nagsilbi siyang chairman departamento ng sining sa Konseho ng Lungsod ng Moscow, pagkatapos ay lumitaw ang dalawang bagong museo ng kontemporaryong sining sa Moscow. Nagturo siya sa State Free Workshops, nakipagtulungan kay Meyerhold sa paggawa ng "Mystery Bouffe" sa Petrograd, at isinulat ang akdang "On New Systems in Art." Noong 1919 naganap ang kanyang unang personal na eksibisyon. Sa parehong taon, lumipat si Malevich kasama ang kanyang pangalawang asawa sa Vitebsk, kung saan siya ay pangunahing nakatuon sa pagtuturo. paaralan ng sining, nilikha ni Chagall, at pagsulat ng mga gawa na nakatuon sa modernong sining. Ang UNOVIS society na nilikha niya noong 1920 ay kinabibilangan ng Lisitsky, Kogan, Chashnik at iba pa mga mahuhusay na artista at mga arkitekto. Noong 1922, bumalik si Malevich at ang kanyang mga mag-aaral at tagasunod sa Petrograd. Noong 1925, ipinakita niya ang kanyang mga bagong pag-unlad tungkol sa paggamit ng Suprematism sa disenyo ng gusali - mga arkitekto at planite.

Ang mga paglalakbay ng artista sa ibang bansa ay nagsimula lamang noong 1927. Ang unang bansa ay Poland, kung saan ang mga pagpipinta ng Suprematist ng artist ay tinatrato nang mabuti. Ang eksibisyon sa Berlin ay isang tagumpay. Pero imbes na limang buwan, isa lang ang nagawa niyang manatili doon. Ang kahilingan ng mga awtoridad para sa agarang pagbabalik ni Malevich sa USSR ay pinilit siyang umalis sa Alemanya. Iniwan niya ang karamihan sa mga kuwadro na gawa para sa pangangalaga ng arkitekto na si Hugo Hering. Marami sa kanila ang makikita sa Amsterdam City Museum. Sa bahay siya ay inaresto bilang isang diumano'y espiya ng Aleman. Hindi nagtagal ang pagkakakulong - mga isang buwan. Ngunit maaari naming kumpiyansa na ipagpalagay na ang nag-trigger para sa kakila-kilabot na sakit kung saan siya namatay kalaunan ay ang stress na naranasan sa kanyang unang pag-aresto.

Habang lumalaki ang katanyagan ni Malevich sa ibang bansa (mga bagong eksibisyon sa Berlin at Vienna), ang mga ulap ay nagtitipon sa paligid niya sa kanyang sariling bansa. Sa loob ng halos isang taon, regular siyang pumupunta sa Kyiv upang magbigay ng mga lektura sa art institute. Ang eksibisyon na inorganisa doon noong tagsibol ng 1930 ay nagdulot ng negatibong reaksyon sa mga awtoridad. Sumunod ang isang bagong pag-aresto, at tanging ang interbensyon lamang ng mataas na opisyal na si Kirill Shutko, ang kanyang kaibigan, ang nagpapahintulot sa kanya na makalaya sa lalong madaling panahon. Ang isang bagong siklo ng alamat na nilikha noong 1932, ang mga "post-suprematist" na mga canvases, na may flat torsos, ay katibayan ng internal breakdown at lumalaking pagkabalisa. Ang pagpipinta na may mahusay na pamagat na "Complicated Premonition" na may isang dramatikong scheme ng kulay, ang kawalan ng mukha sa karakter, na pinagkaitan ng kakayahang makita at magsalita, ay inaasahan ang mga kaganapan sa malapit na hinaharap. Sa mga gawa ng huling panahon ay may hindi inaasahang pagbabalik sa isang makatotohanang paraan. Ito ay eksakto kung paano ipininta ang mga larawan ng kanyang anak na si Una, na ipinanganak sa kanyang pangalawang kasal, ni Klyun, Punin, ang ikatlong asawa ng artist, at mga ordinaryong manggagawa.

Noong 1933, si Kazimir Severinovich ay nasuri na may kanser, kung saan siya namatay noong Mayo 15, 1935. Ipinamana ni Malevich na ilibing siya sa isang hugis krus na Suprematist na kabaong na nakabuka ang mga braso sa mga gilid. Matapos ang pamamaraan ng cremation, ang mga abo ay dinala sa Nemchinovka, isang nayon malapit sa Moscow, kung saan gustong magpahinga ng artist. Sa kubiko na monumento na itinayo sa ibabaw ng libingan, isang itim na parisukat ang inilalarawan. Pagkalipas ng ilang dekada, ang lugar ng libingan, na nawala noong World War II, ay natuklasan ng mga pathfinder.

Elena Tanakova

Ang misteryo ng "Black Square" ni Kazimir Malevich ay mas mahirap ipaliwanag kaysa sa ngiti ng Mona Lisa. Hindi bababa sa nakikita ng lahat ang huli sa humigit-kumulang sa parehong paraan, ngunit sa "Square" lahat ay nakikita ng iba. Ang mga kritiko ng sining ay nagtatalo pa rin tungkol sa pagpipinta na ito, ngunit walang sinuman ang tumututol na ito ay isang kaganapan sa mundo ng sining. Ang "Black Square" ay naging isang mahalagang bahagi modernong kultura at nalampasan ang iba pang mga gawa ni Malevich. Samantala, ang katalogo ng napakaraming abstract artist na ito ay naglalaman ng ilang daang mga painting, mga tunay na obra maestra ng Suprematism. Ngayon ay pag-uusapan natin ang tungkol sa ilan sa mga ito - at hayaan itong maging isang maliit na programang pang-edukasyon.

Isang lumang biro tungkol sa pangunahing trabaho Malevich ("Hindi ito isang itim na parisukat, ngunit isang puting frame") ay maaaring i-paraphrase nang hindi bababa sa anim na beses. Ang artist ay nagpinta ng pitong parisukat sa buong buhay niya: apat na itim, dalawang "Red Squares" (na matatagpuan sa koleksyon ng State Russian Museum at sa dating koleksyon ni Nikolai Khardzhiev) at isang "White Square" (ipinakita sa koleksyon ng Museum ng Modern Art sa New York).

lahat" Mga itim na parisukat"Iba si Malevich. Ang mga kuwadro na gawa ay naiiba hindi lamang sa laki, kundi pati na rin sa pamamaraan ng pagpapatupad at kahit na kulay (gaano man ito kakaibang tunog). Halimbawa, ang una - ang parehong - obra maestra noong 1915 ay pininturahan ng matte na itim na pintura sa ibabaw ng komposisyon ng kulay na nakikita sa X-ray. Dahil sa hindi pantay na pagkatuyo ng mga layer, ang itim na pintura ay nag-crack at ang pula ay random na lumilitaw mula sa ilalim. Ang ikatlong "Square" ng master, na ipininta noong 1929 para sa isang personal na eksibisyon sa Tretyakov Gallery, ay may malalim at mayamang itim na kulay.

Bilang karagdagan sa "Mga parisukat," ang ideological abstractionist ay mahilig ding magpinta ng mga bilog at krus. Mga pintura" Itim na krus"At" itim na bilog"(1915) ay bumuo ng isang triptych na may "Black Square".

Sa parehong taon, 1915, lumikha si Kazimir Malevich ng isang pares ng "Black" at " Pulang parisukat" Totoo, hindi na ito isang mahigpit na parisukat - ang larawan ay naglalarawan ng isang hindi regular na quadrangle. Para dito o sa isa pang kadahilanan, ang akda ay nakatanggap ng dobleng pamagat na "Red Square o Picturesque Realism of a Peasant Woman in Two Dimensions."

Ang isa sa mga programmatic na gawa ni Malevich ay isinulat sa pagtatapos ng 20s ng huling siglo " Ang mga pulang kabalyerya ay tumatakbo». Sa mahabang panahon ang pagpipinta na ito ay isa lamang sa mga abstract na gawa ng artist na kinikilala ng opisyal na kasaysayan ng sining ng Sobyet.

Pagpipinta mula sa serye "Anihin", nilikha noong 1912-1913. Dito namamana ni Kazimir Malevich ang istilo ni Pablo Picasso. Mula sa koleksyon ng Moscow Museum of Modern Art.

Isa sa pinaka mga mamahaling painting brushes ni Kazimir Malevich ay “ Suprematist na komposisyon": Noong Nobyembre 3, 2008, ibinenta ito sa Sotheby's sa halagang $60 milyon. Noong 1920s, ang pagpipinta ay ipinakita sa Alemanya at inilipat sa imbakan ng arkitekto ng Aleman na si Hugo Goering. Nang maglaon, siya at ang iba pang mga painting ng master ay kinuha mula sa Nazi Germany, kung saan sila ay napapailalim sa pagkawasak bilang "degenerate art," sa USA. Sa kasalukuyan, ang pagpipinta, na may sukat na 88.5 cm × 71 cm, ay itinatago sa isang pribadong koleksyon.

Iniwasan ni Kazimir Malevich ang pagpipinta ng mga larawan, ngunit kung ang mga pangyayari ay pinilit siyang gawin ito, ang mga larawan ay naging pinakanatatangi. Kunin, halimbawa, ang kahanga-hangang " Babae na may mga balde"(1912) - mahuhulaan mo ba kung ano ang inilalarawan nito nang walang pahiwatig sa anyo ng isang pamagat? Isang napakatalino na halimbawa ng Cubo-Futurism, ang pagpipinta ay ipinakita sa Museum of Modern Art sa New York.

Wala ring mga mukha sa grupong "portrait". Mga babae sa field"(1932). Sa halip na sila at iba pang bahagi ng katawan, narito ang mga tama mga geometric na hugis. Ang komposisyon ay pinasigla ng maliliwanag na kulay. Ang pagpipinta na ito ay gumagamit ng halos lahat ng mga kulay ng bahaghari: ihambing ito sa minimalism ng "Black Squares"!

Ngunit sa paglikha ng isang self-portrait, inabandona ng artist ang mga abstraction. Sa pagpipinta noong 1910, inilarawan ni Malevich ang kanyang sarili bilang "bata at matanda" sa parehong oras, na nakamit ang epekto na ito sa pamamagitan ng paglalaro ng mga anino. Ang kalahati ng mukha ng artista ay nagniningning sa kabataan, ang pangalawa - na matatagpuan sa mga anino - ay may mga tampok ng pagkalanta. " Self-portrait"ay ipinakita sa Tretyakov Gallery.

Maaaring ituring ng lahat ang kanilang sarili bilang isang impresyonista, ngunit hindi lahat ay maaaring mapabilib sa publiko. Sa paghusga sa mga unang gawa ni Kazimir Malevich (at ito " Tanawin"ay nilikha noong 1908), sa mga unang yugto ng kanyang trabaho ay binigyang-inspirasyon siya ng pointillism at ang gawa nina Georges Seurat at Paul Signac.

Ang mga tagahanga ng "tradisyonal" na pagpipinta ay maaaring maakit ng isang serye ng mga pagpipinta ni Malevich na nilikha noong 10s ng huling siglo. Nilikha sa istilo ng impresyonismo at nakapagpapaalaala sa mga gawa nina Claude Monet at Henri Matisse, ang canvas " Sa boulevard"ay naka-display sa State Russian Museum sa St. Petersburg.

Sa isang maagang yugto ng kanyang trabaho, sinundan ng artist ang isang mas tradisyonal na istilo. Sa pagpipinta mula 1910 " Mga ate» Ipininta ni Malevich ang mga mukha – kahit na sa halip ay eskematiko. Ang pagpipinta ay ipinakita sa Tretyakov Gallery.

Ang unang saya ng isang baguhang artista ay ang komposisyon, kulay at espasyo. Ang cute na piraso na ito ay tinatawag na "Pahinga. Society in Top Hat" (23.8 x 30.2 cm, gouache, watercolor, karton) ay isinulat noong 1908.

Narito ang isang kawili-wiling "urban" na tanawin. Ang pagpipinta ay tinatawag na " Landscape na may limang bahay" Hindi na ito cubism, kundi primitivism. Ang napakasimple at maayos na gawaing ito ay isinulat noong 1932. Ngayon ay ipinakita sa State Russian Museum sa St. Petersburg.

Si Kazimir Malevich ay ipinanganak sa Kyiv - sa dating kalye ng Bulyonskaya (ngayon ay pinangalanan siya). Alam na alam ng artista ang wika at binigyang inspirasyon ng mga motif ng Ukrainian. katutubong sining at itinuring ang kanyang sarili na isang Ukrainian - bilang maaaring hatulan mula sa kanyang mga sulat sa mga kaibigan. Isa sa mga dedikasyon bayan naging larawan" Landscape malapit sa Kyiv"na may larawan ng "kulungan ng mga bulaklak ng cherry", na ipininta noong 1930, 5 taon bago ang pagkamatay ng master.

Kapag binanggit ang mga cliches bilang "hindi maliwanag na daub", "hindi kailangan, abstract na sining", mga imahe at mukha ng isang buong kalawakan ng mga avant-garde innovator at futurist ay hindi sinasadyang tumaas sa memorya, ngunit ang pinakamaliwanag at sa parehong oras ang pinakamalakas na pangalan ay palaging isinasaalang-alang sa pamamagitan lamang niya - ang punong arkitekto at rebolusyonaryo, ideologist at pilosopo, henyo at baliw - Kazimir Severinovich Malevich.

Noong Mayo 2017, isang pagpipinta ni Kazimir Malevich "Suprematist na komposisyon na may mga guhit sa projection" naging pinakamahal na lote sa pinakamatandang auction house sa mundo na Sotheby's. Ito ay naibenta sa halagang 21.2 milyong dolyar na may tinatayang halaga na 12-18 milyon.

"Suprematist na komposisyon na may guhit sa projection", K. Malevich. Larawan: Sothebys

Noong 2008, sa parehong auction ng Sotheby, ang isa pang pagpipinta ni Malevich ay naibenta, na may parehong pangalan, nang walang guhit - "Suprematist na komposisyon" na naging isa sa mga pinakamahal na painting sa kasaysayan na isinulat ng isang Russian artist. Ang hindi kilalang mamimili ay sumang-ayon na makibahagi sa halagang lampas sa $60 milyon.

"Suprematist na komposisyon", K. Malevich. Larawan: Sotheby

Ngunit marahil ang pinakasikat at sa parehong oras ang pinaka-tinalakay na pagpipinta ng Russian avant-garde artist ay "Black Square" . Mayroong apat na "itim na parisukat" sa kabuuan. Ang una at pangatlo ay itinatago sa Tretyakov Gallery sa Moscow, ang pangalawa sa Russian Museum sa St. Petersburg. Ang pang-apat ay nakabitin sa Ermita. Ang tinatayang halaga ng bawat isa ay higit sa 20-30 milyong dolyar. Ang mga kuwadro na gawa ay hindi ibinebenta.

"Black Square" ni K. Malevich. Larawan: rma.ru

″

Ang simpleng operasyon na ito ay maaaring gawin ng sinumang bata - gayunpaman, ang mga bata ay hindi magkakaroon ng pasensya na magpinta ng napakalaking lugar na may isang kulay. Ang sinumang draftsman ay maaaring gumawa ng ganoong gawain - at si Malevich ay nagtrabaho bilang isang draftsman sa kanyang kabataan - ngunit ang mga draftsman ay hindi interesado sa gayong simpleng mga geometric na hugis. Ang isang taong may sakit sa pag-iisip ay maaaring nagpinta ng ganoong larawan, ngunit hindi niya ginawa, at kung siya ay nagkaroon, ito ay halos hindi magkakaroon ng kaunting pagkakataon na makapunta sa eksibisyon sa tamang oras at sa sa tamang lugar. Matapos makumpleto ang simpleng operasyong ito, si Malevich ay naging may-akda ng pinakatanyag, pinaka misteryoso, pinaka nakakatakot na pagpipinta sa mundo - "Black Square". Sa isang simpleng paggalaw ng kanyang brush, siya ay minsan at para sa lahat ay gumuhit ng isang hindi matawid na linya, minarkahan ang kailaliman sa pagitan ng lumang sining at bago, sa pagitan ng tao at ng kanyang anino, sa pagitan ng isang rosas at isang kabaong, sa pagitan ng buhay at kamatayan, sa pagitan ng Diyos at ng Diyablo .” Tatyana Tolstaya, manunulat, sa sanaysay na "Square"

Ayon sa kritiko ng sining ng Russia, istoryador ng sining at mahusay na dalubhasa sa avant-garde ng Russia at sa partikular na gawain ni K. Malevich Tatyana Goryacheva:

″

Sa kasaysayan ng kultura ng daigdig, walang gaanong mga akda na ang mga pangalan ay lumampas sa orihinal na kahulugan at nakuha ang katangian ng isang karaniwang pangngalan... Walang larawan na may higit pa malakas na katanyagan"kaysa sa Black Square ni Kazimir Malevich, walang trabaho na nagbunga ng napakaraming iba pang mga gawa,... walang artifact na may ganoong pangmatagalang kaugnayan... Ang "Black Square" ay naging isang tunay na milestone sa kasaysayan ng sining ng Russia. ikadalawampung siglo."

Sigurado ako na ang karamihan ng mga eksperto at kritiko, at hindi lamang mga Ruso, ay sasang-ayon sa mga opinyon ng dalawang Tatiana... Si Malevich ay tiyak na isang artista ng tanyag sa mundo at, tulad ng nakikita natin, ang mga kolektor na walang pagsisisi ay naglalabas ng mga kahanga-hangang halaga. para sa karapatang magmay-ari ng mga painting ng Russian avant-garde artist. PERO!

Karamihan sa mga tao, mga ordinaryong connoisseurs ng pagpipinta, ay hindi nauunawaan o naghihinala sa gawa ni Malevich, na nakikilala sa pagitan ng normal na sining at degenerate na sining,* hinahati ang mga tagalikha ng pagpipinta sa mga malulusog na artista at "may sakit sa pag-iisip"... At hindi ito nakakagulat. Isang bagay ng artistikong panlasa. Ngunit dapat itong maunawaan na ang artist na si Malevich at ang kanyang mga kuwadro na gawa para sa parehong mga kolektor ay hindi isang bagay ng paghanga at paghanga, ngunit isang matagumpay na pamumuhunan, isang pamumuhunan!

Noong 1927, ipinakita ni Malevich ang kanyang mga kuwadro na gawa sa mga eksibisyon sa Warsaw at kalaunan sa Berlin. Matapos ang agarang pag-alis ni Kazimir Malevich sa USSR noong Hunyo 1927, inilipat niya ang koleksyon ng mga kuwadro na gawa (higit sa isang daang canvases) sa arkitekto ng Aleman na si Hugo Goering para sa imbakan. Nang maglaon ay kinuha ni Goering ang mga kuwadro na ito mula sa Nazi Germany, kung saan sila ay napapailalim sa pagkawasak bilang "masira ang sining"
"Degenerate art" (German: Entartete Kunst) – Nazi propaganda term para sa sining ng avant-garde, na tila hindi lamang modernista, anti-klasiko, kundi pati na rin ang Jewish-Bolshevik, anti-German, at samakatuwid ay mapanganib para sa bansa at para sa buong lahi ng Aryan.
Gayunpaman, ang avant-gardeism ay hindi rin minahal ng pamumuno ng Sobyet, hindi kailangan at pangit.

Magugulat ka, ngunit ang mayamang pamana ng avant-garde artist na si Malevich, bilang karagdagan sa mga obra maestra mula sa kanyang mga katangian na paggalaw ng Suprematism at Cubism, kasama rin ang "mas simple" na mga pagpipinta, mas naiintindihan at pamilyar sa klasikal na average na connoisseur ng pagpipinta.. At ngayon ay susubukan nating sirain ang mga cliches na nabuo sa lipunan tungkol sa sobrang kumplikado at hindi maintindihan na Malevich.

Kaya, isa pang Malevich! O 20 "hindi disenteng simpleng" mga kuwadro na gawa ni Kazimir Malevich, nang walang kumplikadong mga plot, cubism, suprematism at mystical abstraction:

Self-portrait. 1910-1911. State Russian Museum, St. Petersburg

Self-portrait. Circa 1910. Estado Tretyakov Gallery, Moscow

Boulevard. Sa paligid ng 1930, State Russian Museum, St. Petersburg

tagsibol. 1928-1929. State Russian Museum, St. Petersburg

Argentine polka. 1911. Pribadong koleksyon

Ang ulo ng isang batang lalaki sa isang sumbrero. Maagang 1930s. State Russian Museum, St. Petersburg

Isang babaeng walang serbisyo. Bandang 1930. State Russian Museum, St. Petersburg

Larawan ng isang babae. 1932-1934. State Russian Museum, St. Petersburg

panday. 1933. State Russian Museum, St. Petersburg

Larawan ng isang lalaki. 1933-1934. State Russian Museum, St. Petersburg

Sa boulevard. Bandang 1930. State Russian Museum, St. Petersburg

Pahinga (Society in Top Hat). 1908. State Russian Museum, St. Petersburg

Larawan ng isang ina. Circa 1932. State Russian Museum, St. Petersburg

Larawan ng asawa ng artista. 1934. State Russian Museum, St. Petersburg

Larawan ng isang drummer (Krasnoznamenets Zharnovsky). 1932. State Russian Museum, St. Petersburg

Manggagawa. 1933. State Russian Museum, St. Petersburg

(Moscow).

Estilo: Gumagana sa Wikimedia Commons

Kazimir Severinovich Malevich(Pebrero 11 (23), Kyiv - Mayo 15, Leningrad) - Russian at Soviet avant-garde artist ng Polish na pinagmulan, guro, art theorist, pilosopo. Ang nagtatag ng Suprematism - isang kilusan sa abstract art.

Talambuhay

Si Kazimir Malevich ay ipinanganak noong Pebrero 11 (23), 1879 sa Kyiv. Ayon sa tanyag na paniniwala, ang petsa ng kapanganakan ni Kazimir Malevich ay 1878, gayunpaman, mayroong isang entry sa rehistro ng parokya para sa 1879 ng Church of St. Alexandra sa Kyiv na si Kazimir Malevich ay ipinanganak noong Pebrero 11, at bininyagan noong Marso 1 (lumang istilo) 1879. Ang pamilya ng hinaharap na artista ay nanirahan sa Kyiv sa Bulyonnaya Street (mula noong 2012 ito ay pinangalanang Kazimir Malevich ang kanyang ama ay inilibing sa Kyiv);

Ang mga magulang ni Malevich at siya mismo ay mga Poles sa pinagmulan. Ang ama ni Kazimir Malevich na si Severin Malevich (gentry ng Volyn province ng Zhitomir district) at ang ina na si Ludvika (Ludviga Aleksandrovna, nee Galinovskaya) ay ikinasal sa Kyiv noong Pebrero 26, 1878 (old style). Ang aking ama ay nagtrabaho bilang isang tagapamahala sa pabrika ng asukal ng sikat na industriyalistang Tereshchenko sa nayon ng Parkhomovka (lalawigan ng Kharkov). Ayon sa isang pahayagan sa Belarus, mayroong isang alamat na ang ama ni Malevich ay ang Belarusian ethnographer at folklorist na si Severin Antonovich Malevich (1845-1902) [ hindi mapagkakatiwalaang pinagmulan?] . Si Mother Ludwig Alexandrovna (1858-1942) ay isang maybahay. Ang mag-asawang Malevich ay may labing-apat na anak, ngunit siyam lamang sa kanila ang nabuhay hanggang sa pagtanda. Si Casimir ang panganay. Nagsimula siyang matutong gumuhit pagkatapos bigyan siya ng kanyang ina ng isang set ng mga pintura sa edad na 15.

Noong 1896, lumipat ang pamilya Malevich sa Kursk. Dito nagtrabaho si Kazimir bilang isang draftsman sa Administration ng Kursk-Moscow Railway, habang sabay na nagsasanay sa pagpipinta. Kasama ang kanyang mga kasama sa espiritu, nagawa ni Malevich na ayusin ang isang bilog ng sining sa Kursk. Napilitan si Malevich na manguna na parang dobleng buhay- sa isang banda, ang pang-araw-araw na pag-aalala ng isang probinsiya, ang hindi minamahal at nakakapagod na serbisyo ng isang draftsman sa riles, at sa kabilang banda, isang uhaw sa pagkamalikhain.

Si Malevich mismo ay tinawag ang 1898 sa kanyang "Autobiography" na "simula ng mga pampublikong eksibisyon" (bagaman walang natagpuang impormasyon sa dokumentaryo tungkol dito).

Noong 1899 pinakasalan niya si Kazimira Ivanovna Zgleits (1881-1942). Ang kasal ay naganap noong Enero 27, 1902 sa Kursk sa Simbahang Katoliko ng Assumption of the Virgin Mary.

Sa Kursk, ang pamilyang Malevich ay umupa ng isang bahay (limang silid) sa kalye. Pochtovaya, 17, na pag-aari ni Anna Klein, para sa 260 rubles bawat taon. Ang gusali ay nakaligtas hanggang ngayon, ngunit nasa panganib ng pagkawasak.

Noong 1905, nagpasya siyang radikal na baguhin ang kanyang buhay at lumipat sa Moscow, kahit na ang kanyang asawa ay laban dito. Pagkatapos ng lahat, iniwan siya ni Malevich kasama ang mga bata sa Kursk. Nagmarka ito ng lamat sa buhay ng kanyang pamilya.

Noong Agosto 5, 1905, una siyang nag-apply para sa pagpasok sa paaralan sa Moscow pagpipinta, iskultura at arkitektura. Gayunpaman, hindi siya tinanggap sa paaralan. Hindi nais ni Malevich na bumalik sa Kursk sa kanyang asawa at mga anak. Pagkatapos ay nanirahan siya sa isang art commune sa Lefortovo. Dito sa malaking bahay artist Kurdyumov, nabuhay ng halos tatlumpung "communards". Kailangan kong magbayad ng pitong rubles sa isang buwan para sa isang silid - ayon sa mga pamantayan ng Moscow, napakamura. Ngunit pagkaraan ng anim na buwan, noong tagsibol ng 1906, nang maubos ang pera para sa pamumuhay, napilitang bumalik si Malevich sa Kursk, sa kanyang pamilya at serbisyo sa Pangangasiwa ng Kursk-Moscow Railway. Noong tag-araw ng 1906, muli siyang nag-aplay sa Moscow School, ngunit hindi siya tinanggap sa pangalawang pagkakataon.

Noong 1907, ang ina ni Kazimir Malevich, si Ludviga Aleksandrovna, ay pumunta sa Moscow, na naghahanap ng trabaho bilang isang tagapamahala ng kantina. Pagkalipas ng ilang buwan, nagrenta ng isang apartment na may limang silid, ipinadala niya ang kanyang manugang na babae ng isang utos na lumipat kasama ang buong pamilya sa Moscow. Kasunod nito, nagrenta si Ludviga Alexandrovna ng isang silid-kainan sa Tverskaya Street. Ninakawan ang kantina na ito noong mga pista opisyal ng Pasko noong 1908. Ang ari-arian ng pamilya ay inilarawan at naibenta, at ang mga Malevich ay lumipat sa mga silid na inayos sa Bryusov Lane, at muling binuksan ni Ludviga Alexandrovna ang silid-kainan sa Naprudny Lane. Tatlo sa limang silid ay inookupahan ni Kazimir Malevich at ng kanyang pamilya (asawa at dalawang anak). Doon, tumindi ang mga hindi pagkakasundo at si Kazimira Zgleits, na kinuha ang parehong mga bata, ay umalis patungo sa nayon ng Meshcherskoye at nakahanap ng trabaho bilang isang paramedic sa isang psychiatric hospital. Pagkaalis doon kasama ang doktor, iniwan niya ang mga bata sa isa sa mga empleyado ng ospital.

Mula 1906 hanggang 1910, dumalo si Kazimir sa mga klase sa studio ng F. I. Rerberg sa Moscow

Noong 1907, nakibahagi siya sa XIV exhibition ng Moscow Association of Artists. Nakilala ko si M.F.

Nang dumating si Kazimir Malevich upang kunin ang mga bata, kasama nila ang pinuno ng bukid, si Mikhail Ferdinandovich Rafalovich. Ang anak na babae ni Rafalovich, si Sofya Mikhailovna Rafalovich, sa lalong madaling panahon ay naging karaniwang asawa ni Kazimir Malevich (sa loob ng maraming taon ay hindi nakakuha ng diborsyo si Malevich mula sa kanyang unang asawa).

Noong 1909, hiniwalayan niya ang kanyang unang asawa at pinakasalan si Sofya Mikhailovna Rafalovich (18? - 1925), na ang ama ay nagmamay-ari ng isang bahay sa Nemchinovka, kung saan mula ngayon si Malevich ay patuloy na naninirahan at nagtatrabaho.

Noong 1910, nakibahagi siya sa unang eksibisyon ng "Jack of Diamonds".

Noong Pebrero 1911, ipinakita niya ang kanyang mga gawa sa unang eksibisyon ng lipunan ng Moscow Salon. Noong Abril - Mayo ay lumahok siya sa eksibisyon ng St. Petersburg "Youth Union".

1912 Lumahok si Malevich sa mga eksibisyon ng "Youth Union" at "The Blue Horseman" sa Munich. Nagpakita siya ng higit sa dalawampung neo-primitivist na gawa sa eksibisyon ng Donkey's Tail sa Moscow (ang artista ay bahagi ng pangkat ng mga batang artista ng Donkey's Tail). Nakilala ko si M.V.

Noong 1913, nakibahagi si Malevich sa "Dispute about modernong pagpipinta"sa St. Petersburg, gayundin sa "Unang Gabi ng mga Tagagawa ng Pagsasalita sa Russia" sa Moscow. Lumahok sa eksibisyon na "Target". Nagdisenyo ng isang bilang ng mga futuristic na publikasyon. Sa huling eksibisyon ng Youth Union, ipinakita niya, kasama ng mga neo-primitivist na gawa, ang mga painting na tinawag niya mismo na "abstruse realism" at "cubo-futuristic realism."

Noong Disyembre 1913, dalawang pagtatanghal ng opera na "Victory over the Sun" ang naganap sa St. Petersburg Luna Park (musika ni M. Matyushin, teksto ni A. Kruchenykh, prologue ni V. Khlebnikov, mga disenyo ng tanawin at costume ni M. Malevich). Ayon sa mga alaala ng artist mismo, habang nagtatrabaho sa paggawa ng opera na dumating sa kanya ang ideya ng "Black Square" - ang backdrop ng isa sa mga eksena ay isang parisukat, kalahati ay pininturahan ng itim.

Noong 1914, kasama si Morgunov, nagsagawa siya ng isang nakakagulat na aksyon sa Kuznetsky Bridge sa Moscow, naglalakad sa kalye kasama ang kahoy na kutsara sa mga butas ng butones. Lumahok sa mga eksibisyon ng lipunang "Jack of Diamonds" at ang Salon of Independents sa Paris. Mula noong simula ng Unang Digmaang Pandaigdig, nakipagtulungan siya sa publishing house na "Today's Lubok". Mga aklat na may larawan nina A. Kruchenykh at V. Khlebnikov.

Noong 1915 lumahok siya sa unang futurist exhibition na "Tram B" sa Petrograd. Nagtrabaho sa unang mga pagpipinta ng Suprematist. Isinulat niya ang manifesto na "From Cubism to Suprematism. Bagong pictorial realism", na inilathala ni Matyushin. Sa "Last Futurist Exhibition of Paintings "0.10"" nagpakita siya ng 39 na gawa sa ilalim ng karaniwang pangalan"Suprematismo ng Pagpipinta".

Ang pinakasikat na pagpipinta ni Malevich Itim na parisukat(), na isang uri ng pictorial manifesto ng Suprematism. Ito ay unang ipinakita sa Petrograd noong Enero 1, 1916 (Disyembre 19, 1915, lumang istilo) at naging isang makabuluhang tagumpay. Ang "Black Circle" at "Black Cross" ay nagsisilbing mystical na karagdagan sa larawan.

1916 Lumahok si Malevich sa isang ulat na "Cubism - Futurism - Suprematism" sa "Public popular science lecture of Suprematists" na inorganisa kasama ng I. A. Puni. Nakibahagi sa eksibisyon ng "Shop". Nagpakita ng 60 Suprematist painting sa eksibisyon na "Jack of Diamonds". Inayos niya ang lipunan ng Supremus (kabilang dito ang O. V. Rozanova, L. S. Popova, A. A. Ekster, I. V. Klyun, V. E. Pestel, atbp.), at naghanda ng isang magazine ng parehong pangalan para sa publikasyon. Noong tag-araw, tinawag si Malevich serbisyo militar(na-demobilize noong 1917).

Noong Mayo 1917, si Malevich ay nahalal sa konseho ng propesyonal na Unyon ng mga Artist at Pintor sa Moscow bilang isang kinatawan mula sa kaliwang pederasyon (batang paksyon). Noong Agosto siya ay naging chairman ng Art Section ng Moscow Council of Soldiers 'Deputies, ay nakikibahagi sa gawaing pang-edukasyon, at bumubuo ng isang proyekto para sa People's Academy of Arts. Noong Oktubre siya ay nahalal na tagapangulo ng lipunang "Jack of Diamonds". Noong Nobyembre 1917, hinirang ng Moscow Military Revolutionary Committee ang Malevich Commissioner for the Protection of Ancient Monuments at isang miyembro ng Commission for the Protection of Artistic Treasures, na ang responsibilidad ay protektahan ang mga mahahalagang bagay ng Kremlin. Sa parehong taon ay gumawa siya ng isang pagtatanghal sa debate na "Fence Painting and Literature."

Noong 1918 naglathala siya ng mga artikulo sa magazine na Anarchy. Nahalal na miyembro ng Art Board ng Fine Arts Department ng People's Commissariat for Education. Sumulat ng "Deklarasyon ng Mga Karapatan ng Artista". Lumipat sa Petrograd. Lumilikha ng mga tanawin at kasuotan para sa dula ni V. V. Mayakovsky na "Mystery-Bouffe". Lumahok sa pagpupulong ng komisyon para sa pag-aayos ng Museo masining na kultura(MHC).

Noong 1919 bumalik siya sa Moscow. Pinangunahan niya ang "Workshop para sa Pag-aaral ng Bagong Sining ng Suprematismo" sa Free State Art Workshops. Nagpakita siya ng mga gawa ng Suprematist sa X State Exhibition ("Objectless creativity and Suprematism").

Noong Nobyembre 1919, lumipat ang artista sa Vitebsk, kung saan nagsimula siyang magpatakbo ng workshop sa People's Art School ng "bagong rebolusyonaryong modelo", na pinamumunuan ni Marc Chagall.

Sa parehong 1919, inilathala ni Malevich ang isang teoretikal na gawain na "Sa Bagong Sistema sa Sining." Noong Disyembre, ang unang retrospective na eksibisyon ng artist na "Kazimir Malevich. Ang kanyang landas mula sa impresyonismo hanggang sa suprematismo."

Noong 1920, isang grupo ng mga tapat na mag-aaral ang nabuo sa paligid ng artist - UNOVIS (Approvers of New Art). Ang mga miyembro nito ay sina L. Lisitsky, L. Khidekel, I. Chashnik, N. Kogan. Si Malevich mismo ay halos hindi lumikha ng mga kuwadro na gawa sa panahong ito, na nakatuon sa pagsulat ng teoretikal at pilosopikal na mga gawa. Gayundin, sa ilalim ng impluwensya ng El Lissitzky, nagsimula ang mga unang eksperimento sa larangan ng arkitektura.

Noong 1920, nagbigay si Malevich ng isang panayam na "Sa Bagong Sining" sa kumperensya ng UNOVIS sa Smolensk, at pinangangasiwaan ang pandekorasyon na gawain ng Vitebsk para sa ika-3 anibersaryo ng Rebolusyong Oktubre. Sa parehong taon, ang artista ay may isang anak na babae, na pinangalanan niyang Una bilang parangal sa UNOVIS.

1921 Lumahok sa isang eksibisyon na nakatuon sa Ikatlong Kongreso ng Comintern sa Moscow.

Noong 1922, natapos ni Malevich ang trabaho sa kanyang pangunahing teoretikal at pilosopikal na gawain, "Suprematism. Kapayapaan bilang non-objectivity o walang hanggang kapayapaan.” Ang kaniyang brosyur na “Ang Diyos ay hindi itatapon” ay inilathala sa Vitebsk. Sining, simbahan, pabrika."

Sa simula ng Hunyo 1922, lumipat ang artista sa Petrograd kasama ang ilang mga mag-aaral - mga miyembro ng UNOVIS. Lumahok sa mga aktibidad ng Petrograd Museum of Artistic Culture. Ang mga gawa ni Malevich ay ipinakita sa Unang Russian Art Exhibition sa Berlin.

Noong 1923, ang pangalawang personal na eksibisyon ng artist na nakatuon sa ika-25 anibersaryo ay naganap sa Moscow. malikhaing aktibidad. Sa parehong taon ay nagbasa siya ng isang ulat sa Akademya ng Estado sining ng mga agham(GANKH) sa Moscow; lumikha ng mga sketch ng mga bagong anyo at pandekorasyon na mga pagpipinta ng Suprematist para sa Petrograd State Porcelain Factory.

Noong 1926, nagpakita siya ng mga arkitekto sa taunang eksibisyon sa pag-uulat ng GINKHUK. Noong Hunyo 10, inilathala ni Leningradskaya Pravda ang isang artikulo ni G. Sery "Isang monasteryo sa mga suplay ng estado," na nagsilbing dahilan para sa pagsasara ng GINKHUK. Ang isang koleksyon ng mga gawa ng Institute na inihanda para sa publikasyon na naglalaman ng gawa ni Malevich na "Introduction to the Theory of the Surplus Element in Painting" ay nakansela. Sa pagtatapos ng taon, na-liquidate ang GINKHUK.

Noong 1927, pumasok si Kazimir Severinovich sa isang ikatlong kasal - kasama si Natalia Andreevna Manchenko (1902-1990).

Noong 1927, nagpunta si Malevich sa isang paglalakbay sa negosyo sa ibang bansa sa Warsaw (8-29 Marso), kung saan inayos ang kanyang personal na eksibisyon, pagkatapos ay sa Berlin (29 Marso - Hunyo 5), kung saan binigyan siya ng isang bulwagan sa taunang Great Berlin Art Exhibition. (7 Mayo - Setyembre 30). Noong Abril 7, 1927, binisita niya ang Bauhaus sa Dessau, kung saan nakilala niya sina Walter Gropius at László Moholy-Nagy. Noong Hunyo 5, mapilit siyang bumalik sa Leningrad, iniwan ang mga kuwadro na ipinakita sa eksibisyon, mga talahanayan ng paliwanag para sa mga lektura at mga teoretikal na tala sa pangangalaga ng arkitekto na si Hugo Hering (ang ilan sa kanila ay kasalukuyang nabibilang sa City Museum of Amsterdam at MoMA). Ang aklat na "The World as Non-Objectivity" ay nai-publish sa Munich. Sa parehong taon, ang mga gawa ni Malevich ay ipinakita sa eksibisyon ng Kagawaran na inayos ni N. N. Punin sa Russian Museum. ang pinakabagong mga uso sa sining.

Noong 1928. Nagtatrabaho sa Malevich Institusyon ng Estado kasaysayan ng sining; naglathala ng mga artikulo sa Kharkov magazine na "Bagong Henerasyon". Paghahanda para sa isang personal na eksibisyon sa State Tretyakov Gallery, muling bumaling ang artist pagpipinta ng easel: dahil marami sa kanyang mga gawa noong 1900-1910s ay nasa ibang bansa noong panahong iyon, lumikha siya ng isang siklo ng mga gawa ng "panahon ng Impresyonista" at napetsahan ang mga ito noong 1903-1906; sa parehong paraan, ibinalik niya ang mga gawa ng siklo ng magsasaka at napetsahan ang mga ito noong 1908-1912. Marahil, para sa parehong eksibisyon, lumikha si Malevich ng ikatlong bersyon ng "Black Square", na naaayon sa mga proporsyon nito sa pagpipinta ng 1915. Ginawa ito sa kahilingan ng pamamahala ng gallery, dahil ang gawain noong 1915, na nakaimbak sa oras na iyon sa Tretyakov Gallery, ay nasa mahinang kondisyon.

Mula 1928 hanggang 1930, nagturo si Malevich sa Kiev Art Institute.

Noong Nobyembre 1, 1929, ang "Eksibisyon ng mga gawa ng pagpipinta at mga graphic ni K. S. Malevich" ay binuksan sa State Tretyakov Gallery. Sa parehong taon, ang mga gawa ni Malevich ay ipinakita sa eksibisyon na "Abstract at surrealist painting at plastic arts" sa Zurich. Sa State Institute of Art History, ang departamento na pinamumunuan ni Malevich ay sarado.

Noong 1929, si Malevich ay hinirang na Lunacharsky na "People's Commissar ng IZO NARKOMPROS".

Noong 1930, ang mga gawa ng artista ay ipinakita sa mga eksibisyon sa Berlin at Vienna, isang pinaikling bersyon mga eksibisyon ng State Tretyakov Gallery binuksan sa Kyiv (Pebrero - Mayo).

Noong taglagas ng 1930, si Malevich ay inaresto ng NKVD bilang isang "Espiya ng Aleman." Nanatili siya sa bilangguan hanggang Disyembre 1930.

Noong 1931 nagtrabaho siya sa mga sketch para sa pagpipinta ng Red Theater sa Leningrad.

Noong 1932 natanggap niya ang posisyon ng pinuno ng Experimental Laboratory sa Russian Museum. Ang mga gawa ng artist ay kasama sa eksibisyon na "Sining ng Edad ng Imperyalismo" sa Russian Museum.

Noong 1932, lumahok ang artista sa eksibisyon ng anibersaryo na "Mga Artist ng RSFSR para sa XV na Taon." Ayon sa ilang mga eksperto, para sa eksibisyon na ito ay pininturahan ng artist ang ikaapat, at huling kilala hanggang sa kasalukuyan, na bersyon ng "Black Square" (na ngayon ay itinatago sa Hermitage).

Noong 1932, nagtrabaho si Malevich sa isang hindi natupad na proyekto - ang pagpipinta na "Social City". Nagsimula huling period sa gawa ng artista: sa oras na ito ay nagpinta siya ng mga larawan ng isang makatotohanang kalikasan.

1933 - nagsimula ang isang malubhang sakit (prostate cancer).

1934 - lumahok sa eksibisyon na "Woman in Socialist Construction".

Noong 1935, ang mga late portrait ni Malevich ay ipinakita sa First Exhibition of Leningrad Artists (ang huling pagpapakita ng mga gawa ni Malevich sa kanyang tinubuang-bayan ay hanggang 1962).

Noong Setyembre 2012, sinuportahan ng mga kinatawan ng Konseho ng Lungsod ng Kyiv ang inisyatiba ng propesor ng sining na si Dmitry Gorbachev at ang presidente ng Association of European Journalists, art historian na si Arthur Rudzitsky, na palitan ang pangalan ng Bozhenko Street sa Kazimir Malevich Street sa Kyiv. Sa kalye ng Kyiv na ito - pagkatapos ay Bulyonskaya - ipinanganak si K. Malevich noong 1879.

Mga sikat na painting

Suprematist composition - ibinenta noong Nobyembre 3, 2008 sa Sotheby's sa halagang $60,002,000

Mga eksibisyon

Mga solong eksibisyon

- "Kazimir Malevich. Ang kanyang landas mula sa impresyonismo hanggang sa suprematismo", Moscow
- Personal na eksibisyon na nakatuon sa ika-25 anibersaryo ng malikhaing aktibidad, Moscow
- "Eksibisyon ng mga kuwadro na gawa at graphics ni K. S. Malevich", Moscow, State Tretyakov Gallery
Leningrad, Russian Museum, Nobyembre 10 - Disyembre 18.
- - "Kazimir Malevich. 1878-1935", Moscow, Tretyakov Gallery, Disyembre 29, 1988 - Pebrero 10, 1989
- "Kazimir Malevich. 1878-1935", Amsterdam, Stedelijk Museum Amsterdam, Marso 5 - Mayo 29.
- - "Kazimir Malevich sa Russian Museum", St. Petersburg, State Russian Museum, Nobyembre 30, 2000 - Marso 11, 2001

Mga kolektibong eksibisyon

- XIV eksibisyon ng Moscow Association of Artists
- "Jack of Diamonds"
- ang unang eksibisyon ng lipunan ng Moscow Salon
- eksibisyon ng St. Petersburg "Youth Union"
- "Ang pinakabagong futuristic na eksibisyon "0.10"."
- - "Sa bilog ni Malevich. Mga kasama. Mga mag-aaral. Mga tagasunod sa Russia 1920-1950s", St. Petersburg, State Russian Museum, Nobyembre 30, 2000 - Marso 26, 2001

Mga piling gawa

Suprematist na komposisyon. Kalagitnaan ng 1910s (1915 motif). Pribadong koleksyon (dating nasa koleksyon ng MoMA)

Suprematismo. 1915-1916 (ayon sa iba pang mga mapagkukunan, 1917). rehiyon ng Krasnodar museo ng sining sila. F. Kovalenko.

Sketch para sa pagpipinta na "Bagong Landscape". 1929-1932. Pribadong koleksyon

Larawan ni Una. 1934. Pribadong koleksyon

Bibliograpiya

Mga gawa ni Kazimir Malevich

Malevich K. V. Khlebnikov // Pagkamalikhain, 1991, No. 7, p. 4-5.
Malevich K. Sa kahabaan ng hagdan ng kaalaman: Mula sa hindi nai-publish na mga tula / Intro. sl. G.Aigi (1991, sirkulasyon 1000 kopya)
Malevich K. Katamaran bilang isang tunay na katotohanan ng sangkatauhan. Mula sa app. Art. F. F. Ingold "Rehabilitation of Idleness" / Preface. at tandaan. A. S. Shatskikh (1994, serye na "Library of Sergei Kudryavtsev", edisyon ng 25 na nakarehistro at 125 na may bilang na mga kopya)
Malevich K. Mga nakolektang gawa sa 5 volume. T. 1. Mga artikulo, manifesto, teoretikal na sanaysay at iba pang akda. 1913-1929 / Pangkalahatan ed., panimula. art., comp., prep. mga text at komento A. S. Shatskikh; seksyon na "Mga artikulo sa pahayagan na "Anarchy" (1918)" - nai-publish, pinagsama-sama, pinagsama-sama. teksto ni A. D. Sarabyanov (1995, sirkulasyon 2750 kopya)
Malevich K. Mga nakolektang gawa sa 5 volume. T. 2. Mga artikulo at teoretikal na gawa na inilathala sa Germany, Poland at Ukraine. 1924-1930 / Comp., paunang salita, ed. mga pagsasalin, comm. L. Demosthenova; siyentipiko ed. A. S. Shatskikh (1998, sirkulasyon 1500 kopya, karagdagang sirkulasyon 500 kopya)
Malevich K. Mga nakolektang gawa sa 5 volume. T. 3. Suprematismo. Kapayapaan bilang non-objectivity, o Walang hanggang kapayapaan. Mula sa app. mga liham ni K. Malevich kay M. O. Gershenzon. 1918-1924 / Comp., pub., entry. art., preg. text, comment at tandaan. A. S. Shatskikh (2000, sirkulasyon 1500 kopya)
Malevich K. Mga nakolektang gawa sa 5 volume. T. 4. Treatises at lektura ng unang kalahati ng 1920s. Gamit ang kalakip ng sulat sa pagitan ng K. S. Malevich at El Lissitzky / Comp., pub., entry. art., preg. text, comment at tandaan. A. S. Shatskikh (2003, sirkulasyon 1500 kopya)
Malevich K. Mga nakolektang gawa sa limang volume. T 5. Mga gawa ng iba't ibang taon: Mga Artikulo. Treatises. Manifesto at deklarasyon. Mga Proyekto sa Lecture, Tala at Tala. Tula. 2004.
K. Malevich. Itim na parisukat. St. Petersburg: Azbuka, Azbuka-Atticus, 2012. 288 pp., Serye “ABC-Classics”, 3000 kopya, ISBN 978-5-389-02945-3

Tungkol kay Kazimir Malevich

Mga libro

Mga album, mga katalogo

Andreeva E. Kazimir Malevich BLACK SQUARE. - St. Petersburg: Arka, 2010. - 28 p. ISBN 978-5-91208-068-5
Sa lupon ni Malevich: Mga kasama, estudyante, tagasunod sa Russia noong 1920s-1950s. - [B.m.]: Palace Editions, 2000. - 360 p. - ISBN 5-93332-039-0
Kazimir Malevich. 1878-1935: [Catalog of exhibitions 1988-1989. sa Leningrad, Moscow, Amsterdam] / Preface. Yuri Korolev at Evgenia Petrova; panimula ni V. A. L. Beeren. - Amsterdam: Stedelijk Museum Amsterdam, 1988. - 280 p. - ISBN 90-5006-021-8
Kazimir Malevich sa Russian Museum. - [B.m.]: Palace Editions, 2000. - 450 p. - ISBN 5-93332-009-9

Mga alaala, sulat, pagpuna

Malevich tungkol sa kanyang sarili. Mga kontemporaryo tungkol sa Malevich / Comp., intro. Art. I. A. Vakar, T. N. Mikhienko. Sa 2 volume - M.: RA, 2004. - ISBN 5-269-01028-3
Malevich at Ukraine / Editor ng antolohiya D. O. Gorbachov. - Kiev, 2006. - 456 p. - ISBN 966-96670-0-3

Monographs

Zhadova L. Malevich. Suprematism at Rebolusyon sa Russian Art 1910-1930. Thames at Hudson, 1982.
Sarabyanov D., Shatskikh A. Kazimir Malevich: Pagpinta. Teorya. - M.: Sining, 1993. - 414 p.
ISBN 0-500-08060-7
Shatskikh A. S. Vitebsk. Buhay ng sining. 1917-1922. - M.: Mga Wika ng Kultura ng Russia, 2001. - 256 p. - 2000 kopya. - ISBN 5-7859-0117-X
Shatskikh A. S. Kazimir Malevich at ang Supremus Society. - M.: Tatlong parisukat, 2009. - 464 p. - 700 kopya. - ISBN 978-5-94607-120-8
Khan-Magomedov S. O. Kazimir Malevich. - M.: Russian Avant-Garde Foundation, 2009. - 272 p. - (Serye na "Mga Idolo ng Avant-Garde"). - 150 na kopya. - ISBN 978-5-91566-044-0

Mga talambuhay

Shatskikh A. S. Kazimir Malevich. - M.: Slovo, 1996. - 96 p.
Nere Gilles. Malevich. - M.: TASCHEN, Art-Rodnik, 2003. - 96 p. - ISBN 5-9561-0015-X

Mga artikulo

Azizyan I. A. K. Malevich at I. Klyun: mula sa futurism hanggang suprematism at di-layunin na pagkamalikhain // "0.10". Bulletin ng pang-agham at analytical na impormasyon ng K. S. Malevich Foundation. - 2001. - Hindi. 2. - S. ???
Azizyan I. A. Ang tema ng pagkakaisa sa Suprematist theory ng Malevich // Arkitektura sa kasaysayan ng kulturang Ruso. Vol. 3: Ninanais at Totoo / Ed. I. A. Bondarenko. - M.: URSS, 2002. - 328 p. - ISBN 5-8360-0043-3.
Goryacheva T. Malevich at metaphysical painting // Mga tanong sa kasaysayan ng sining. - 1993. - Hindi. 1. - P. 49-59.
Goryacheva T. Malevich at ang Renaissance // Mga tanong ng kasaysayan ng sining. - 1993. - Hindi. 2/3. - pp. 107-118.
Guryanova Nina. "Deklarasyon ng Mga Karapatan ng Artist" ni Malevich sa konteksto ng anarkismo ng Moscow noong 1917-1918 // The Art of Suprematism / Ed.-comp. Cornelia Ichin. - Belgrade: Publishing House Faculty of Philology sa Belgrade, 2012. - pp. 28-43.
Katsis L."Black Square" ni Kazimir Malevich at "The Tale of Two Squares" ni El-Lissitzky in a Jewish Perspective // Katsis L. Russian Eschatology at Russian Literature. - M.: OGI, 2000. - P. 132-139.
Kurbanovsky A. Malevich at Husserl: Ang may tuldok na linya ng Suprematist phenomenology // Historical and philosophical yearbook - 2006 /. - M.: Nauka, 2006. - P. 329-336.
PERO. Malevich reborn // NG Ex libris. - . - Abril 1.
Mikhalevich B.A. "Black Square" sa Aesthetic Field (Mga prinsipyo ng creative ng Kazimir Malevich) // Koleksyon. "May-akda at manonood" (St. Petersburg. State University). - 2007.
Mikhalevich B. Aesthetic field. Harmony ng "Chaos" sa sining (K. Malevich, V. Kandinsky, P. Filonov) // "Almanac-2" (St. Petersburg. State University). - 2007.
Mikhalevich B. Sining sa larangan ng aesthetic. Substantialism (... ang mga linya ng Avant-garde) // "Almanac-3" (St. Petersburg. State University) - 2008.
Rappaport A. Utopia at ang avant-garde: isang larawan ng Malevich at Filonov // Mga Tanong ng Pilosopiya - 1991. - No. 11. - P. ???
Robinson E. Apophatic na sining ng Kazimir Malevich // Man. - 1991. - Hindi. 5. - S. ???
Arthur Rudzitsky Kyiv sa ilalim ng tanda ng Malevich - mga dokumento, larawan, teksto ng aklat ni A. Turovsky sa Ingles
Firtich I. G.. "Ingles sa Moscow" ni K. S. Malevich bilang isang Parabula tungkol sa Bagong Pangitain // Almanac "Apollo". Bulletin No. 1. Mula sa kasaysayan ng Russian avant-garde ng siglo. - St. Petersburg, 1997. - P. 30-40.
Shatskikh A. S. Malevich sa Vitebsk // Art. - 1988. - No. 11.
Shikhireva O. N. Sa tanong ng huli na pagkamalikhain K. S. Malevich // Almanac "Apollo". Bulletin No. 1. Mula sa kasaysayan ng Russian avant-garde ng siglo. - St. Petersburg, 1997. - P. 67-74.

Filmography

Ang State Russian Museum at ang Kvadrat Film studio ay gumawa ng pelikulang "Kazimir Malevich. Pagbabago."
Pelikula ni Dmitry Gorbachev "Kazimir the Great o Malevich the Peasant." Pambansang Cinematheque ng Ukraine. Kievnauchfilm. 1994
Vitebsk Center Kontemporaryong sining Batay sa mga gawa ng mga artista ng UNOVIS at mga sinulat ni K. Malevich, ginawa niya ang pelikulang "Kazimir Malevich. Ito ay magiging mas malinaw kaysa sa araw."

Tingnan din

Mga Tala

D. Gorbachev. Malevich at Ukraine. - Kyiv, 2006. - 456 p. ISBN 966-96670-0-3
Genealogy at mga ninuno ni K. S. Malevich // Malevich tungkol sa kanyang sarili. Mga kontemporaryo tungkol kay Malevich. Pinagsama ni I. A. Vakar, T. N. Mikhienko. T. 1. Moscow, 2004. pp. 372-385.
Shatskikh A. S. Kazimir Malevich. - M.: "Slovo", 1996. - 96 p.
Historian: "Sa ilang mga questionnaire noong 1920s, sa column na "nasyonalidad", isinulat ni Kazimir Malevich: Ukrainian" 04/09/2009. Arthur Rudzicki
Alexander's Church - Simbahan ni St. Alexander
Sino ka, Kazimir Malevich? Elena Novikova "Mirror of the Week" No. 26, Hulyo 09, 2005