Mga Buhay na Artist ng Tao ng USSR. Pagpipinta ng Sobyet - ang kasaysayan ng modernong sining. Oras para sa mga artistikong asosasyon

M. Bree-Bain. Babaeng operator ng radyo. 1933 ~ O. Vereisky. Tatlong kapatid na babae

E. Samsonov. Sa mga bagong lupain. 1954

S. Kamanin. Paggawa ng mga tugboat. 1953

E. Danilevsky. Sampol ng bakal. 1952

I. Simonov. Mga manggagawa sa pandayan. 1959 ~ E. Kharitonenko. Electric welder. 1959

A. Deineka. Sino ang mananalo? 1932

V. Kuptsov. ANT-20 ("Maxim Gorky"). 1934

B. Yakovlev. Gumaganda ang transportasyon. 1923

G. Ryazhsky. sa akin. Ural. 1925

V. Malagis. Mga manggagawa ng bakal. 1950

I. Bevzenko. Mga batang manggagawa ng bakal. 1961

N. Bazylev. Excursion sa pabrika. 1956

G. Brzozowski. Sa steel smelting shop. 1964

Oo. Sa mga balsa. 1949

M. Maltsev. Sa panonood. 1953

V. Tsvetkov. Manukan. 1971

M. Maltsev. Operator ng crane. 1953 ~ Z. Popova. Magandang catch. 1970
S. Balzamov. Frontline na manggagawa. 1951

N. Bazylev. Pangalan ng halaman Ordzhonikidze. 1972

A. Petrov. "Mosfilm". 1978

A. Petrov. Moscow. istasyon ng tren ng Kazansky. 1981

V. Firsov. Kolum. 1984

F. Reshetnikov. Dumating sa bakasyon. 1948 ~ F. Reshetnikov. Dalawa ulit. 1951

T. Yablonskaya. Umaga ~ Yu. Mga maliliit na naliligo. 1979

N. Zhukov. Kami ay lumalaki at gumagawa ng maayos. 1953 ~ A. Laktionov. Pagbisita sa mga apo

I. Vladimirov. Sa paaralan ng mga babae ~ V. Korneev. Mga mag-aaral sa isang konsiyerto. 1952

F. Reshetnikov. Para sa kapayapaan! 1950 ~ N. Solomin. Mga batang ina

E. Gordiets. Pinaliwanagan ng araw. 1982 ~ B. Ugarov. Inay

K. Petrov-Vodkin. Natutulog na bata. 1924

Yu. Sa duyan

N. Terpsichorov. Bintana sa mundo. 1928

P. Krivonogov. Batang babae na may ski. 1963 ~ V. Zholtok. Dumating na ang taglamig. 1953

A. Ratnikov. May lakad kami. 1955

T. Yablonskaya. Sa parke. 1950

T. Yablonskaya. Nilalamig ako. 1953

N. Ulyanov. Bullfinches

D. Kolupaev. Bakasyon sa paaralan. Sa Christmas tree. 1949

A. Kostenko. I. Michurin kasama ang mga bata. 1964 ~ P. Drachenko. Pioneer song. 1959

V. Zholtok. Batang babae na may pulang sumbrero. 1955
A. Mylnikov. Verochka sa veranda. 1957

S. Grigoriev. Goalkeeper. 1949

K. Uspenskaya-Kologrivova. Hindi ako sinamahan ng pangingisda

S. Grigoriev. Mangingisda. 1958

I. Shulga. Mga pioneer na bumibisita sa mga residente ng Black Sea. 1940

P. Krylov. Dalawang Natasha

R. Galitsky. Sa finish line

I. Shevandronov. Sa library ng village

I. Shevandronov. Kasalukuyan na ang rehearsal. 1959

A. Deineka. Mga piloto sa hinaharap. 1937

V. Pribylovsky. Mga hinaharap na kapitan. 1963

S. Grigoriev. Pioneer. 1951 ~ P. Krokhonyatkin. Mga bata sa balkonahe. 1954 ~ O. Bogaevskaya. Piyesta ng mga bata. 1980

E. Chernyshova. Vyshnevolotsk brides. 1984 ~ A. Levitin. Kapayapaan sa mga apo. 1985

K. Petrov-Vodkin. Batang babae na may dalang manika. 1937 ~ M. Bogatyrev. Mga kampeon sa hinaharap. 1950

Oo. Sa mausoleum ng V.I. 1953

P. Krivonogov. Ang libing ni I.V. Stalin. 1953

I. Davidovich, E. Tikhanovich. Pagpapakita ng Mayo Day

I. Davidovich, E. Tikhanovich. Pagpapakita ng Mayo Day (fragment)

A. Kazantsev. I.V. Stalin kasama ang kanyang ina

B. Vladimirsky. Rosas para kay J.V. Stalin

I. Penzov. Masayang pagkabata. 1978

L. Kotlyarov. Tinapay at asin (L. I. Brezhnev kasama ang mga manggagawa sa nayon)
I. Radoman. L. I. Brezhnev sa ZIL

A. Gerasimov. I.V. Stalin at A.M. Gorky sa dacha. 1930

A. Gerasimov. Larawan ng pamilya. 1934
People's Artist ng USSR A.M
Sa kabila ng pag-aatubili ng kanyang mga magulang, pumunta siya sa Moscow, mahusay na pumasa sa pagsusulit sa pagguhit at naging isang mag-aaral sa Paaralan. Ang kanyang guro sa klase ng landscape ay si M.K. Ang mga guro na sina V. Serov, K. Korovin, A. Vasnetsov ay nagbigay sa kanya ng maraming sa pagpipinta. Ang pagkakaroon ng mahusay na pagkumpleto ng departamento ng pagpipinta ng Paaralan, nagpasya si A.M. Gerasimov na dumalo sa workshop ng K. Korovin. Upang gawin ito, kinakailangan, sa payo ni Korovin, na magpatala sa ibang departamento ng Paaralan. Matatag na nagpasya si Gerasimov sa arkitektura. Si Konstantin Korovin, na nararapat na itinuturing na tagapagtatag ng impresyonismo ng Russia, ay nagbigay sa kanya ng maraming. Madalas na bumibisita sa Paris, sinabi ni K. Korovin sa mga mag-aaral ang tungkol sa French impressionism at, siyempre, naimpluwensyahan ang gawain ng batang Gerasimov. Ang impluwensyang ito ay lalong maliwanag sa kanyang mga unang gawa ng mag-aaral, na nilikha noong 1912-13: "Portrait of V.A. Gilyarovsky", "Portrait of N. Gilyarovskaya", "Portrait of V. Lobanov". Ang lahat ng mga gawang ito ay isinulat sa dacha ni V. Gilyarovsky, sa Gilyaevka. Ang "Portrait of V.A. Gilyarovsky" ay nasa apartment ng manunulat sa Moscow, at ang dalawa pang larawan ay nasa koleksyon ng museo-estate ng A.M.
Sa mga taong ito, madalas na dumalo si V.A Gilyarovsky sa mga eksibisyon ng mag-aaral sa School of Painting, Sculpture at Architecture. Mula sa mga gawa, madali niyang matukoy hindi lamang ang talento ng artist, kundi pati na rin kung saan nagmula ito o ang artist na iyon. Nakuha niya ang mga pagpipinta ng napakabata na si Gerasimov, suportado siya sa moral at pinansyal, at ito ay may kapaki-pakinabang na epekto sa gawain ng artist.

Sa hardin. Larawan ni Nina Gilyarovskaya, 1912

Larawan ng kritiko ng sining na si V.M. 1913
Sa pagtatapos ng 30s, naging interesado si A.M. Gerasimov sa portraiture: " Genre ng portrait ay ang pangunahing uri ng aking pagkamalikhain, na nagpapahayag ng aking kakanyahan bilang isang artista, "isinulat ni Gerasimov na ang artista ay naaakit ng malikhain, mayaman sa intelektwal at makabuluhang mga personalidad" "Gustung-gusto at mahal ko ang malakas at maliwanag sa kalikasan isang tao at kapag nahanap ko ito, gusto kong makuha ito nang hindi mapigilan makulay na imahe", naalala ni A.M. Gerasimov. Ang pangangailangan na ipagpatuloy ang malakas, kahanga-hangang tao, na nakikita sa malawak na koneksyon nito sa panahon, panahon, kapaligiran, ay nagresulta sa paglikha ng isang tunay na engrandeng serye ng mga larawan. Kabilang sa mga ito, ang "Portrait of the ballerina O.V. Ang ballerina ay inilalarawan sa rehearsal hall, laban sa backdrop ng isang malaking salamin, nakatayo sa pointe shoes. Ang pamamaraan na ito ay nagpapahintulot sa iyo na ipakita ang pigura ng mananayaw mula sa dalawang anggulo. Ang salamin ay sumasalamin sa isang mesa na may mga gamit sa pampaganda at bahagi ng isang ballet barre, at nakikita rin ang easel kung saan nagtrabaho ang artist.
Kapansin-pansin na mga larawan ng A.K. Tarasova (State Russian Museum), aktor ng Moscow Art Theatre na si I.M. Moskvin (1940) (Lvov art gallery), "Larawan ng artist na si Tamara Khanum" (1939). Nang maglaon, isinulat niya ang "Group portrait ng mga pinakalumang artista ng State Academic Maly Theatre ng USSR A.A.A. Yablochkina, V.N.

Larawan ng artist na si A.K. 1939 ~ Larawan ng isang anak na babae. 1951

A.M. Gerasimov. Larawan ni K.E. Voroshilov. 1927
Larawan ni Klim Petrovich Voroshilov, apo ni K.E. 1949
Gerasimov Alexander Mikhailovich

Si Gerasimov ay may kaloob na madaling makuha ang pagkakahawig ng larawan at nadama ang kanyang sarili na pangunahing pintor ng larawan. Sa kanyang mga gawa, unti-unting nangingibabaw ang mga larawan ng mga matataas na tao. Nakatanggap si Gerasimov ng partikular na katanyagan bilang may-akda ng maraming mga larawan ng V.I.V. Sinadya niyang ibigay ang kanyang brush sa serbisyo ng matagumpay na pamahalaang komunista kapalit ng pansariling kaunlaran.

Pambihirang talento, masayahin, "masarap" na istilo ng pagpipinta - lahat ng ito habang sumusulong ang artist hagdan ng karera nakakuha ng isang seremonyal na ningning (Portrait of K. E. Voroshilov. 1927. Museum of Contemporary History of Russia). Ang kanyang pinakakilalang mga pintura ay "V. I. Lenin sa podium" (1930. State Historical Museum; ulitin ang 1947 sa State Tretyakov Gallery) at "Speech by V. I. Lenin at the Plenum of the Moscow Soviet on November 20, 1922" (1930. State Historical Museum).

Ang tagumpay at pagkilala ay hindi nagtagal. Sa simula ng 1936, isang personal na eksibisyon ng Gerasimov ang binuksan sa Moscow, kung saan ipinakita ang 133 mga gawa, simula sa mga pinakauna. Gitnang lokasyon, siyempre, ang mga larawan ng mga pinuno ng partido ay inookupahan ang pangunahing lugar sa eksibisyon ay ibinigay sa "Talumpati ni I.V. Stalin sa 16th Party Congress" (1933. Archive ng artistikong mga gawa).

Hindi tulad ng marami pang iba, pinahintulutan si Gerasimov na maglakbay sa ibang bansa. Noong 1930s binisita niya ang Berlin, Rome, Naples, Florence, Venice, Istanbul at Paris. Sa ibang bansa, sumulat ang artista ng maraming sketch ("Hagia Sophia." 1934. State Russian Museum) at patuloy na dumalo sa mga eksibisyon ng sining. Ngunit ang "tama" na manlalaban para sa sosyalistang realismo ay hindi nagustuhan ang pinaniniwalaan niyang walang prinsipyong sining ng Europa. Mga artistang Pranses, ayon kay Gerasimov, nakinig silang may interes sa kanyang mga kuwento tungkol sa " masining na aktibidad sa USSR." "Ang kahanga-hangang buhay at mga kondisyon sa pagtatrabaho ng mga artista sa Unyong Sobyet, kung saan ang lahat ng uri ng sining ay napapalibutan ng pangangalaga ng partido at ng gobyerno, ay tila isang fairy tale sa kanila" (Sokolnikov M. A. M. Gerasimov. Buhay at pagkamalikhain. - M. ., 1954. P. 134.).

Sa ikalawang kalahati ng thirties at sa apatnapu't, ang mga opisyal na magarbong gawa ni Gerasimov ay lumitaw bilang "I. V. Stalin at K. E. Voroshilov sa Kremlin" (1938. Tretyakov Gallery), "I. Si V. Stalin ay gumawa ng isang ulat sa XVIII Congress ng All-Union Communist Party of Bolsheviks sa gawain ng Central Committee ng All-Union Communist Party of Bolsheviks (1939. Tretyakov Gallery), "Hymn to October" (1942. Museo ng Estado ng Russia), "I. V. Stalin sa libingan ng A. A. Zhdanov" (1948. Tretyakov Gallery, Stalin Prize 1949). Ang ganitong mga "epoch-making" na mga pagpipinta ay karaniwang nilikha gamit ang isang paraan ng koponan, iyon ay, ng mga apprentice - ang maestro mismo ang nagreseta lamang ng mga kritikal na detalye. Ang kanyang malalaking canvases, na puno ng poster pathos, ay naging mga pamantayan ng opisyal na istilo sining ng Sobyet.

Ang kanyang mga pintura ay lumikha ng imahe ng isang "matalino na pinuno" at gumanap ng isang mahalagang papel sa mga kampanyang propaganda. Ang artista ay walang pigil na nambobola kay Stalin kapwa sa kanyang magarbong mga imahe ng Kalihim Heneral at sa kanyang mga pahayag tungkol sa kanya. Marahil, para lamang itaas ang kanyang awtoridad, tiniyak niya na si Stalin, sa mga pakikipag-usap sa kanya, "ay nagpahayag ng pinakamahalaga, para sa amin na mga artista, mga komento tungkol sa mismong paksa ng aming gawain." Gayunpaman, si Stalin mismo ay hindi itinuturing ang kanyang sarili na isang mahilig sa pagpipinta sa halip, siya ay walang malasakit dito, maliban kung ito ay may kinalaman sa kanyang sariling mga larawan (Gromov E. Stalin: kapangyarihan at sining. - M., 1998. P. 288, 305.) .

Ang artista ay walang kapagurang nagpinta ng mga larawan ng matataas na opisyal ng Partido Komunista at gobyerno (Portrait of V.M. Molotov. [V.M. Molotov ay nagsasalita sa isang pulong sa Teatro ng Bolshoi Nobyembre 6, 1947]. 1948. Tretyakov Gallery), mga pinuno ng militar at bayani ng sosyalistang paggawa. Minsan ay pininturahan din ni Gerasimov ang mga kinatawan ng creative intelligentsia: "Ballerina O. V. Lepeshinskaya" (1939), "Group portrait of the oldest artists I. N. Pavlov, V. N. Baksheev, V. K. Byalynitsky-Biruli, V. N. Meshkov "(1944, Stalin Prize 1944). Nagpinta rin siya ng mga larawan ng kanyang pamilya – “ Larawan ng pamilya"(1934. Museo ng Republika ng Belarus).

Para sa kanyang sarili, si Gerasimov ay nakikibahagi sa magaspang at pinasimple na erotismo ng maraming mga sketch para sa hindi natapos na mga pagpipinta na "Village Bathhouse" (1938, A.M. Gerasimov House-Museum, Michurinsk) at "Polovtsian Dances" (1955, pag-aari ng pamilya ng artist, Moscow) napreserba. Sa tema ng "Village Bathhouse," sumulat si Gerasimov ng maraming sketch "para sa kanyang sarili" sa loob ng maraming taon (Village Bathhouse. Etude. 1950. Koleksyon ng pamilya ng artist). "Inilabas din niya ang kanyang kaluluwa" sa kanyang trabaho sa mga ilustrasyon para sa "Taras Bulba" (1947-1952), kung saan maaaring hinahanap niya ang mga naliligaw na landas patungo sa pambansang romantikismo sa simula ng siglo.

Sa pagtatapos ng 1930s, sa panahon ng malawakang panunupil at ang paglitaw ng totalitarian Stalinist system, nakamit ni Gerasimov ang kumpletong opisyal na tagumpay at kaunlaran. Ngayon siya ay hindi lamang isang courtier, isang mataas na bayad na pintor, paborito ni Stalin, ngunit isa ring pinuno na pinagkalooban ng kapangyarihan. masining na buhay mga bansa. Siya ay ipinagkatiwala na mamuno at, higit sa lahat, kontrolin ang gawain ng ibang mga artista. Siya ay hinirang na chairman ng board ng Moscow branch ng Union of Artists (1938-1940) at chairman ng organizing committee ng Union of Soviet Artists (1939-1954). Nang ang USSR Academy of Arts ay nilikha noong 1947, si Gerasimov ay hinirang ang unang pangulo nito sa pagpilit ni Voroshilov, nanatili siya sa upuang ito hanggang 1957.

Sa lahat ng kanyang mga post, ipinakita ni Gerasimov ang kanyang sarili bilang isang masiglang katulong sa partido sa pagsugpo sa mga creative intelligentsia. Mahigpit niyang nilabanan ang anumang paglihis mula sa sosyalistang realismo sa ilalim ng maling islogan ng "katapatan sa mga dakilang tradisyon ng realismong Ruso." Siya ay matatag at tuloy-tuloy na lumaban laban sa "formalismo", laban sa "paghanga sa bulok na sining ng burgesya."

Bilang isang tapat na katulong ng Voroshilov, aktibong nag-ambag siya sa pagsasara ng Museum of the New Kanluraning sining, sa gusali kung saan matatagpuan ang Museum of Gifts kay J.V. Stalin. Noong 1948, sa panahon ng isang talakayan tungkol sa pormalismo, walang humpay niyang itinaguyod ang "para sa mataas na ideolohikal na sining," iyon ay, para sa sining na tinamaan at ideolohikal. Nagtanong si Gerasimov nang retorika at diretsong sumagot: "Bakit ko dapat isaalang-alang ang panlasa ng mga pormalistang artista kaysa sa aking panlasa? [...] sa buong puso ko naunawaan ko na ito ay isang uri ng kamatayan, ako ay may sakit sa lahat ng ito at pumukaw ng poot, na hindi pa rin nababawasan."

Sa partikular na galit at kasiyahan, niyurakan niya ang mga impresyonista. Mga taong tapat Hinanap ni Gerasimov ang mga rebeldeng artista at iniulat sila sa mahigpit na tagapag-alaga ng sosyalistang realistang orden. Ang mga paglilitis ay palaging maikli at walang hanggan. Kung ang artist ay nagpinta ng mga stroke, pagkatapos ay ang akusasyon ng "impressionism" ay sumunod. Mula sa sandaling iyon, ang anumang mga gawa ng tulad ng isang kahiya-hiyang pintor ay hindi na tinanggap kahit saan at siya ay tiyak na mapapahamak sa isang gutom na pag-iral.

Kasabay nito, perpektong naunawaan ni Alexander Gerasimov kung ano ang tunay na sining at tunay na pagkamalikhain. Nang ang kanyang mga iniisip ay malayo sa mga responsableng post at matataas na kinatatayuan, lumikha siya ng silid, mga liriko na gawa, na nagbibigay ng kagustuhan sa landscape at still life. Ang mga gawang ito ay sumasalamin, sa kalooban, ang sistema ng pagpipinta ng kanyang guro na si Konstantin Korovin. Marami sa kanila ang may malinaw na mga bakas ng impresyonistikong pagsulat: "Awit ng Starling" (1938. Tretyakov Gallery), "Apple Trees in Blossom" (1946. Koleksyon ng pamilya ng artist). Sa aking palagay, ang pinakamaganda niyang gawa ay ang “After the Rain. Basang terrace"(1935. Tretyakov Gallery). Sa loob nito, ipinakita ng artista ang tunay na kasanayan sa pagpipinta.

Sa pang-araw-araw na buhay, si Alexander Mikhailovich ay kilala bilang isang magiliw at palakaibigan na tao. Sa mga pakikipag-usap sa mga malalapit na tao, pinahintulutan niya ang kanyang sarili ng mga napaka-unorthodox na pahayag. Pinayuhan niya ang mga batang artista: "Ang pinakamahalagang bagay ay ang pag-agaw ng buhay sa pamamagitan ng buntot. Ang pagiging natatangi nito. Huwag sundan ang mga partikular na pormal na pagpipinta. Makukuha mo ang pera, ngunit mawawala ang artista sa iyo."

Sa katandaan, ang kagalang-galang na pintor ay tila nabawasan ang tangkad at nagmistulang duwende, ang kanyang kulubot na dilaw na balat ay nakasabit sa kanyang mukha, ang kanyang itim na Mongoloid na mga mata sa ilalim ng malalambot na talukap ay tila malungkot. Walang kontrabida sa kanyang hitsura. Sinabi niya tungkol sa kanyang sarili: "Ako ay isang purong Ruso! Ngunit ang mga Tatar, tila, ay lubusang naroroon sa aking pamilya. Gusto kong umupo sa isang kabayo, talunin ang tuyong basturma sa ilalim ng siyahan, uminom kung gusto ko, putulin ang litid ng kabayo, uminom ng dugo. Gayunpaman, sinipsip ko na ang dugo ng lahat ng uri ng mga pormalista, at mga imagista, at mga lalaking Jack of Diamonds na ganito... Ayoko na, may sakit ako...”

Sa pagkamatay ni Stalin, nagsimulang kumupas ang impluwensya ni Gerasimov, at pagkatapos ng ika-20 Kongreso ng CPSU at ang pagkakalantad ng kulto ng personalidad, ang dating pinuno ng mga artista ay inalis sa negosyo. Noong 1957, nawalan siya ng posisyon bilang presidente ng Academy ang mga pintura ng mga dating pinuno ay inalis sa mga bodega ng museo.

Ang kahihiyan ni Gerasimov ay nakita ng mga intelihente bilang isa sa mga sintomas ng "thaw" ni Khrushchev. Gayunpaman, ang artist mismo, na lubos na pinahahalagahan ang kanyang talento, ay itinuturing ang kanyang sarili na hindi nararapat na tinanggihan. Nang ang isa sa kanyang mga kakilala, isang kritiko ng sining, ay nakilala ang dating pinuno ng sosyalistang realismo sa kalye at tinanong kung kumusta siya, tumugon siya sa isang kapansin-pansing parirala: "Sa limot, tulad ni Rembrandt." Gayunpaman, pinalaki niya ang lawak ng kanyang pagtanggi at ang kanyang talento. Hihilingin ang mga sosyalistang realista hanggang sa pagbagsak ng partyocracy noong 1991.

Ang kababalaghan ni Gerasimov at maraming katulad na mga artista ng panahon ng Sobyet ay hindi maliwanag. Si Gerasimov ay isang pintor na pinagkalooban ng Diyos ng mahusay na talento. Ang sinumang master sa kanyang trabaho, gusto man niya o hindi, ay nakasalalay sa kapangyarihan, sa sosyo-kultura, sa itinatag na komunidad, sa pera. Hanggang saan niya kayang gumawa ng mga kompromiso na hindi maiiwasan? Malinaw na tumawid si Gerasimov sa hindi nakikitang linya ng demarcation. Nagsimula siyang maglingkod hindi sa kanyang Talento, kundi sa mga Pinuno.

Pagkatapos ng ulan. Wet Terrace, 1935
Naka-display sa Tretyakov Gallery Dalawang Gerasimov painting ang ipinapakita: "Wet Terrace" at "I.V. Stalin at K.E. Voroshilov sa Kremlin. Isang halimbawa ng isang malikhaing alternatibo para sa hinaharap na mga istoryador ng sining. Ngunit, marahil, ang mga inapo, kapag natatakpan sila ng patina ng panahon, ang mga krimen at kawalang-katarungan ng panahon ni Stalin, ay makikita lamang sa kanila ang isang mahusay na artistikong regalo, anuman ang sitwasyong pampulitika ng nakaraan. At sa hindi pa rin nakasulat na kasaysayan ng sining ng Russia ay mananatili ang parehong "Wet Terrace" at "I. V. Stalin at K. E. Voroshilov." Bilang mga natatanging monumento ng kanilang panahon. Pagkatapos ng lahat, hindi na mangyayari sa sinuman ngayon na maninisi maharlikang larawan D. G. Levitsky, F. S. Rokotov, V. L. Borovikovsky, I. E. Repin, V. A. Serov.

Namatay si Alexander Mikhailovich Gerasimov sa Moscow noong Hulyo 23, 1963; sa parehong taon, ang mga memoir ng isang "militanteng sosyalistang realista" ("Ang Buhay ng Isang Artista") ay nai-publish din.

Noong Marso 1977, isang memorial house-museum ng artist ang binuksan sa Michurinsk. Ito ay isang malawak na dalawang palapag na brick building. Mayroong hardin, mga gusali, isang bahay ng karwahe at isang kamalig. Tila, ang mga magulang ng artista ay mayayamang mangangalakal na marunong makipagkalakalan nang kumita. Sinundan ng anak ang kanilang mga yapak.

Sa kabila ng pagbabago at magkasalungat na sitwasyon sa Russia, na nakaapekto sa mga artista noong ika-20 siglo, ginawa nila ang kanilang natatanging imprint sa kasaysayan ng Russian at, pagkatapos, ang Sobyet. sining. Sa unang 3 dekada ng simula ng siglo, maraming mga pintor ang masigasig na sinubukang lumikha ng isang bagay na hindi karaniwan at bago, ang bawat tagalikha ay naghangad na gumawa ng kanyang sariling natatanging kontribusyon sa pagbuo ng kanyang pagkamalikhain. Sa oras na ito, ang hindi layunin na pagpipinta ay nakakakuha ng katanyagan, kung minsan sa mga boring na kulay ng Malevich at Kandinsky na hindi lubos na nauunawaan ng karaniwang tao.

Noong unang bahagi ng 1920s, ang iba't ibang mga eksperimento at matapang na komposisyon at mga solusyon sa disenyo ay pinalitan ng constructivism. Ang pagiging praktikal sa disenyo at rebolusyonaryong realismo sa pagpipinta ay tinatanggap para sa kapakinabangan ng isang bagong kalakaran - sosyalismo. Sa kabila ng masiglang propaganda, ang paghahanap para sa bagong bagay ay nagpatuloy tulad ng dati, marami ang nag-eeksperimento, ngunit mayroong isang pakiramdam ng pagkabalisa, ito ay tatagal ng mahabang panahon. Ang ilan (Serebryakov sa kanilang hanay) ay naglalakbay pa rin sa ibang bansa. Para sa isa pang 10 taon, magagawa nilang isama (o kahit man lang subukan) ang kanilang sariling mga ideya at mga hakbangin sa kanilang mga pagpipinta.

Ngunit, na sa pagtatapos ng 1920s, ang anumang pagpapakita ng pagpapahayag ng sarili ay ipinagbabawal. Nagsisimula nang paalisin ang mga avant-gardist malikhaing buhay, at ang mga hindi sumasang-ayon ay napapailalim sa panunupil. Ngayon ang bawat canvas ay dapat magsulong ng komunismo at ideolohiyang Sobyet, at isang bagong genre ang umuusbong - sosyalistang realismo. Maraming mga masters ng sining ang kinailangang kalimutan ang kanilang nakaraang malayang buhay at umiral sa hindi kasiya-siyang mga kondisyon ng napakahirap na panahon, iyon ay, upang magtrabaho para sa kaluwalhatian ng sosyalismo, lumikha ng mga canvases tungkol sa ordinaryong buhay ng manggagawang proletaryado at kolektibong magsasaka.

Noong 1932, nilikha ang Union of Artists, at ang sining ay nahahati sa opisyal at hindi opisyal. Ang bawat pigura sa kilusang ito, kung nais niyang magkaroon ng pagkakataon na ipakita ang kanyang mga gawa, ay dapat magsulat sa genre ng sosyalistang realismo. Ang iba pang mga genre ay ipinagbabawal lamang, ang kanilang mga kinatawan ay hindi tinatanggap sa "Union", at ang kanilang mga gawa ay hindi pinapayagan sa anumang eksibisyon. Ang mga pangalan ng "hindi kanais-nais" ay hindi nakalista kahit saan; ginagawa ng mga awtoridad ang lahat upang mabura sila sa mundo ng sining. Sa katunayan, ang mga pintor ay may natitira pang tatlong pagpipilian: sumali sa gobyerno at simulan ang pagguhit at pagsusulat tungkol sa kinakailangang sosyo-ideolohiya, patuloy na lumikha, at makayanan ang mga hindi opisyal na eksibisyon; o, subukang humanap ng kompromiso.

Sinusubukan ng ilan na ipagpatuloy ang pag-eksperimento, ngunit hindi nila kayang tiisin ang presyon. Ang mga "opisyal" na artista ay nagsisiksikan sa mga kinatawan ng iba pang mga genre, tinatamasa nila ang mga pribilehiyo ng "Union", at kumikita ng magandang pamumuhay. Ang mga kinatawan ng mga hindi opisyal na genre ay kailangang kumita ng dagdag na pera sa pamamagitan ng pagpipinta, pagguhit ng mga ilustrasyon, o paggastos ng kanilang talento, bilang isang taga-disenyo, sa mga dekorasyong bulwagan, pagsulat ng mga rebolusyonaryong poster. Ang pinakamasama para sa malikhaing personalidad hindi mo maisip. Ang mga pangalan ng karamihan sa mga "manlaban" ay hindi pa nakaligtas hanggang ngayon.

Mayroon ding mga maliliwanag na kinatawan ng sosyalistang realismo na nagtatrabaho sa genre hindi dahil sa pamimilit, ngunit para sa mga kadahilanang ideolohikal. Ang mga taong tulad nina Sergei Gerasimov at Tatyana Yablonskaya ay itinalaga ang kanilang sarili sa trabaho na nagpapahintulot sa kanila na kumita ng pera at maging sikat. At hindi lamang sinusuportahan ni Fyodor Reshetnikov ang pagiging totoo sa lipunan, ngunit malupit na pinupuna at tinutuya ang mga kinatawan ng iba pang mga genre (lalo na sa pagpipinta na "The Secrets of Abstractionism" ay lubhang kapansin-pansin, na sa kanyang mga paksa ay madalas na bumaling sa mga kwentong gawa-gawa (). "Ang Natalo na Demonyo", " Six-winged seraph"). Tinatawag ng mga istoryador ng sining ang panahong ito na "Panahon ng Pilak" ng kulturang Ruso.

Nakahanap ng kompromiso ang karamihan sa mga pintor: kabilang sila sa Union of Artists at pana-panahong nagpinta ng mga larawan mga sikat na personalidad, nagpinta sila ng mga pampakay na canvase o custom na script, ngunit inilalaan ang kanilang libreng oras sa mga neutral na paksa. Kabilang sa mga naturang personalidad ay sina Vasily Baksheev, Boris Kustodiev, Konstantin Yuon. Ang isang kapansin-pansin na halimbawa ay Arkady Plastov. Kahit pagkatapos ng kanyang kamatayan siya ay itinuturing na isang opisyal na artist, ngunit ang tema ng karamihan sa kanyang mga gawa ay nananatili mga tanawin sa kanayunan, ang buhay ng mga kolektibong magsasaka at ordinaryong tao.

Ang opinyon ng mga istoryador ng sining tungkol sa panahon ng "Sobyet" ay medyo hindi maliwanag. Pinupuna ng ilan ang mga pintor sa bulag na pagluwalhati sa komunismo at sa mga pinuno nito, mabuti, dahil posible at hindi mapanganib ngayon. Sinusubukan ng iba na may pag-unawa na bigyang-katwiran ang mga creator na walang pagpipilian, habang tinatawag ng iba ang mga bihirang nabubuhay na gawa ng mga figure sa ilalim ng lupa, kung saan iilan lamang ang nakaligtas, mga tunay na obra maestra. Ngunit, gayunpaman, isang bagay ang nananatiling hindi maikakaila: ang tunay na talento ay palaging gumagawa ng paraan. Sa kabila ng lahat ng mga problema noong panahong iyon, maraming mga artista ng ika-20 siglo ang nakatuon sa kanilang sarili sa pagiging makatotohanan sa lipunan at lumikha ng mga kuwadro na naging mga obra maestra sa buong mundo.

Plastov Arkady Aleksandrovich (1893–1972) Sa paglipas ng maraming taon ng pagkamalikhain, sumulat siya ng maraming mga gawa, kung saan namumukod-tangi ang mga canvases na Haymaking at Harvest. Hapunan ng mga Tractor Driver, Unang Niyebe, Sa Tag-init, Sanya Malikov at iba pa.

Ang kanyang talambuhay na gawain ay malapit na nauugnay sa paglalarawan ng buhay ng mga ordinaryong tao sa kasaysayan ng sining ng Sobyet. Noong panahon ng Sobyet, ito ay isang napakapopular na paksa, na pinupuri ang proletaryong diwa ng mga karaniwang tao. Ang mga gawa ni Plastov ay puno ng pagmamahal sa kalikasan; siya ay may malalim na paggalang sa simpleng buhay ng mga magsasaka at iginagalang nila.

(1906–1988) Sikat na pintor ng Russia ng USSR. Kasama sa kanyang mga gawa ang napakasikat na mga gawa: Arrived for Vacation, D-A Again, For Peace, Boys, Got Your Language at marami pang ibang gawa.

Nagtatrabaho sa genre sosyalistang realismo, at isa sa pinakasikat na kinatawan nito. Si Reshetnikov, sa pamamagitan ng kanyang paniniwala, ay palaging isang malakas na tagasuporta ng sosyalistang realismo sa direksyon na ito, nagustuhan niya ang pangungutya, kaya siya ay cool sa iba pang mga estilo ng trabaho. Bilang isang kritiko mismo, noong 1960 nilikha niya ang canvas na "Mga Lihim ng Abstractionism" na inspirasyon ng gawaing ito, nagsulat din siya ng isang libro.

, (1884-1967) Sa kanya malikhaing talambuhay tulad ng mga gawa ay kapansin-pansin bilang: self-portrait "Sa banyo", Mga bata sa tanghalian, gusto niyang magpinta ng mga kababaihan sa nayon, isa sa mga gawa na "Whitening the Canvas", Mga magsasaka sa tanghalian, Ballerinas sa banyo, atbp.

Walang alinlangan, ang Serebryakova ay kabilang sa kalawakan ng pinakamaliwanag na realista ng ika-20 siglo. Ang mga paksa para sa kanyang mga gawa at malikhaing inspirasyon ay dumating sa kanya mula sa buhay mismo. Tulad ng isang malungkot na isla sa karagatan, ito ay hinugasan ng iba't ibang mga alon: simbolismo, ang "World of Art", impresyonismo, cubism. Ngunit siya ay palaging at patuloy na tapat sa kanyang sarili at sa kanyang sariling mga prinsipyo.

(1878-1927) Isa sa mga pinakamatalino na master at malawak na sikat sa kanyang pagkamalikhain. Ang pinakasikat na mga gawa ay ang Maslenitsa 1916, 1919 at 1920, Merchant Counting Money. Lilac 1906, na may proletaryong diwa ng gawaing Bolshevik. nagpinta ng mga larawan, at kasama nila nagsimula ang kanyang trabaho. Larawan ni Chaliapin F. I. 1921,

Larawan ng asawa ni Yu Kustodieva, 1903., Notgaft R.I. 1909. Gustung-gusto niyang ilarawan ang mga pista opisyal ng Russia sa kanyang mga canvases. Ang kanyang mga canvases ay tunay na nakamamanghang sa kulay at likas na talino. Dito makikita mo ang isang makulay na Russian fair na may mga babaeng Ruso na natatakpan ng samu't saring scarf ng kababaihan at mga lalaking nakadamit bilang mga magsasaka na nagbebenta ng luwad at mga kagamitang gawa sa kahoy. Si Kustodiev ay madalas na nagpinta ng mga magagaling na kababaihan at mga ganap na komposisyon ng hindi mayayamang mangangalakal, o mga taong malapit sa gayong mga trabaho.

(1875-1958) Ang kanyang pinakakilalang mga gawa: Winter the Sorceress, March Sun, Russian Winter, Ligachevo, Spring Sunny Day, End of Winter. Tanghali, atbp. Sa isang naka-istilong tema noong panahong iyon, ang gawa ni Yuon ay naglalaman din ng hindi pangkaraniwang mga pagpipinta, isa sa mga ito ay ang New Planet

Ang mga genre ng gawa ni Yuon ay kumalat sa iba't ibang larangan ng sining. Lumikha siya ng mga pampakay na gawa, nagpinta ng maraming mga larawan ng mga sikat na personalidad at kontemporaryo. Ngunit laging nauuna ang pagtawag ni Yuon tema ng landscape, madaling kapitan ng impresyonismo, si Yuon ay sumunod sa tradisyonal na makatotohanang istilo ng pagsulat.

(1917-2005) Siya ay isang kilalang kinatawan sining ng ika-20 siglo. Ang kanyang pinakakilalang mga gawa: Bago ang simula. 1947, Tinapay. 1959, Umaga. 1954 at marami pang iba.

Tulad ng karamihan sa kanyang mga kasamahan, marami siyang ginagawa sa genre ng sosyalistang realismo, ngunit nagpinta rin ng mga portrait, landscape, at still lifes. Si Yablonskaya ay isa sa ilang mga kinatawan ng sosyalistang realismo na kinilala hindi lamang ng mga domestic, kundi pati na rin ng mga kritiko sa mundo. Sa kabila ng kanyang estado ng kalusugan sa pagtatapos ng kanyang buhay, si Tatyana Nilovna ay patuloy na nakikibahagi sa pagkamalikhain.

(1884-1958) Sa mga kilalang pintura ni Krymov: Araw ng tag-araw, Gabi ng taglamig, Maagang umaga, Mahangin na araw. toro . Bagong tavern at iba pa. Bilang karagdagan sa mga landscape ng langis, si Nikolai Krymov ay mahilig sa mga graphics at nagdisenyo ng teatro na tanawin.

Ang pagkamalikhain ng kahanga-hangang master na ito ay nauugnay sa pag-unlad sa mahirap panahon ng Sobyet pagpipinta ng tanawin. "Nahigitan ng mag-aaral ang kanyang guro" - ito mismo ang masasabi tungkol kay Nikolai Petrovich Krymov, na nakatanggap ng kanyang unang mga aralin sa pagpipinta sa kanyang buhay mula sa kanyang ama, ngunit hindi kailanman nakakuha ng katanyagan sa pangkalahatang publiko. Ang kanyang anak, sa kabaligtaran, ay naging sikat bilang isa sa mga pinakatanyag na pintor ng landscape noong ikadalawampu siglo.

(1871-1960) Sa larangan ng pagpipinta ay sinindihan niya ang mga gawa tulad ng: "Rooks' Nests", " Puting taglamig", "March snow" at "February blue", "Winter morning", "Clear autumn evening.

Gumawa siya ng mga komposisyon kasama si Lenin "Peasant Walkers at Lenin", at maraming iba pang mga gawa - Isang kilalang pintor ng Russia, sa kanyang malikhaing talambuhay ay palaging tapat siya sa mga istilo ng impresyonismo. Ang kontribusyon ni Grabar sa sining ay napaka-versatile at mabunga; malamang na mahirap makahanap ng isang tao sa kanyang panahon na magbibigay ng kanyang sarili para sa kapakinabangan ng sining ng Russia at Sobyet. Nagtrabaho siya bilang isang guro, arkitekto, manunulat, at namumuno sa mga museo at pagpipinta ng pagpapanumbalik. Ginawaran ng Order of Lenin, Red Banner of Labor at iba pang mga parangal.

(1910-1988) Sa kanyang pinaka-kilalang mga gawa, ang mga gawa ng 1947 ay namumukod-tangi Sa isang pulong, 1949 Pagpasok sa Komsomol, 1949 Goalkeeper, 1950 Talakayan ng deuce at isang painting na ipininta noong 1954 Ibinalik.

Pinarangalan na Academician ng Academy of Arts ng Unyong Sobyet at Ukraine. Para sa kanyang mga serbisyo ay iginawad siya ng dalawang Stalin Prizes ng ikalawang antas, isang miyembro ng Partido Komunista mula noong 1941. Umalis siya para sa pampublikong pamana ng maraming mga gawa na nakaimbak sa maraming mga museo sa Russia, Ukraine, pati na rin sa Bulgaria at Japan.

Tutunov Sergey Andreevich (1925-1998) Kabilang sa kanyang mga gawa, ang gawaing Winter ay dumating na namumukod-tangi. Ang pagkabata, na nilikha noong 1960, kung saan naging interesado ang pamamahala ng Tretyakov Gallery, at ang pagpipinta ay binili at inilagay sa mga bulwagan ng Tretyakov Gallery.

Ang pintor ng Sobyet ay ipinanganak sa Moscow noong 1925 sa isang pamilya ng mga Russified Armenian, at nagtapos mula sa edukasyon sa sining sa Moscow. paaralan ng sining(1939-1945), nang maglaon sa Moscow (1945-1951) nag-aral siya ng pagpipinta sa Surikov Institute, ang kanyang guro ay si P. D. Pokarzhevsky mula noong 1953, aktibong nakikilahok siya sa iba't ibang mga eksibisyon ng sining.

Gustung-gusto ni Popov Igor Aleksandrovich (1927-1999) ang tema ng buhay sa lungsod kasama ang mga naninirahan dito at ipinakita ang mga komposisyon na ito sa kanyang mga canvases: "Mga Mangingisda ng Galich", "Araw ng Pamilihan", "Unang Niyebe", "Ating Yard", "Sa Kyiv Istasyon” at iba pa.

Nagtapos siya sa Surikov Institute noong 1951, isang mag-aaral ng S. Gerasimov. Artist ng Bayan RSFSR, ay ang pinuno ng Union of Artists ng RSFSR. Ang gawain ni Popov ay pangunahing nauugnay sa pagpipinta ng landscape; Ang kanyang mga gawa ay sumasalamin sa malalim na pang-unawa landas ng buhay at napuno ng isang patula na konsepto at katangiang istilo ng pang-unawa sa kalikasang Ruso sa hilagang labas.

Gerasimov Sergei Vasilyevich (1885-1964) Sumulat si Gerasimov ng maraming mga gawa sa tema ng katutubong buhay, ang isa sa mga pinaka-kilala ay (Church of the Intercession on the Nerl 1953), (Sa cart, 1906), (Weddings in a tavern" , 1909), (Mozhaisk Rows" , 1908),

mga dramatikong paksa (Panunumpa ng mga Partisan ng Siberia 1933), (Ina ng isang Partisan 1947), kadalasang pinipinta ang mga portrait at landscape (Taglamig 1939), (Spring Morning 1953), mga graphic na guhit(Front-line soldier 1926), (Collective farm watchman 1933) at marami pang ibang gawa. Talented pintor ng Sobyet at guro, mag-aaral ng Korovin K. A. at Ivanov S. V. Sinimulan niya ang kanyang trabaho sa gawa ng watercolor batay sa isang espesyal na scheme ng kulay na nag-aambag sa karagdagang pag-unlad nito.

Ruso at Sobyet na simbolistang pintor, graphic artist, art theorist, manunulat at guro.
Ipinanganak sa lungsod ng Khvalynsk, lalawigan ng Saratov, sa pamilya ng isang tagagawa ng sapatos.
Natanggap niya ang kanyang artistikong edukasyon sa St. Petersburg Central School of Technical Drawing at sa Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture.
Noong 1911 naging miyembro siya ng World of Art association.
Noong 1924 naging miyembro siya ng asosasyon ng Four Arts.
Noong panahon ng Sobyet, nagtrabaho si Petrov-Vodkin bilang isang graphic artist at theater artist.
Ang pagpipinta na "Bathing the Red Horse" (1912) ay nagdala ng katanyagan kay Kuzma Petrov-Vodkin, nakilala ang kanyang pangalan sa buong Russia at nagdulot ng maraming kontrobersya. Hanggang sa huling sandali, natakot si Petrov-Vodkin na ang pagpipinta ay hindi maipakita sa publiko, dahil kahit noon pa man ay nahulaan niya kung anong posibleng mga interpretasyon ang posibleng kumokonekta sa imahe ng pulang kabayo at sa kapalaran ng Russia. At sa katunayan, ang gawaing ito
ay itinuturing ng mga kontemporaryo bilang isang uri ng tanda, isang metaporikal na pagpapahayag ng post-rebolusyonaryo (1905) at pre-rebolusyonaryo (1917) na panahon, bilang isang uri ng hula at premonisyon ng mga pangyayari sa hinaharap. Ngunit kung naramdaman lamang ng mga kontemporaryo ang makahulang katangian ng "The Bathing of the Red Horse," kung gayon ang mga inapo ay may kumpiyansa at nakakumbinsi na idineklara ang kahalagahan ng pagpipinta, na idineklara itong "ang petrel ng rebolusyon sa pagpipinta." , ang banayad na kahinaan at kakaibang pagiging sopistikado ng maputlang kabataan, ang matulis na mga pattern ng mga alon sa isang maliit na bay, isang makinis na arko ng pink na baybayin - ito ay kung ano ang hindi pangkaraniwang multifaceted at lalo na heightened larawan ay ginawa ng Ang kapalaran ng larawan ay puno ng iba't ibang uri ng pakikipagsapalaran. Pagpinta sa mahabang panahon
nanatili sa Sweden. Ang direktor ng isang Swedish museum ay nag-alok na ibenta ang pagpipinta sa balo ng artist. Tumanggi si Maria Feodorovna, at noong 1950 lamang ibinalik ang canvas Unyong Sobyet(kasama ang sampung iba pang mga gawa ni K. Petrov-Vodkin). Mula sa balo ng artist, ang pagpipinta ay natapos sa koleksyon ng sikat na kolektor na si K. K. Basevich, na ipinakita ito bilang isang regalo noong 1961
Tretyakov Gallery.
Noong 1910s, nabuo ang isang espesyal na masining at teoretikal na sistema ng Petrov-Vodkin, kung saan pangunahing tungkulin gumaganap ang prinsipyo ng "spherical perspective", na nagpapahintulot sa kanya, na naglalarawan ng kalikasan mula sa itaas at gilid na mga anggulo, upang ihatid ang pakiramdam ng "ang lupa bilang isang planeta". Kahit na ang kanyang mga still lifes ay "planetary" sa kanilang sariling paraan, monumentally makabuluhan.
Isang taos-pusong "kapwa manlalakbay" ng rebolusyon, ang master ay lumikha ng epically idealized na mga imahe Digmaang Sibil.Ngunit ang larawan ay mula noong 1919. Ang pagkabalisa (1934), kasama ang isang manggagawa sa St. Petersburg na tinawag sa militia sa kalagitnaan ng gabi, ay natural na itinuturing bilang isang premonisyon ng "Great Terror" ni Stalin kasama ang mga pag-aresto sa gabi.
Si K. S. Petrov-Vodkin ay hindi isang artista na magiging ganap na kasiya-siya para sa rehimeng Sobyet. Ang isang simbolista sa Parisian school, isang icon na pintor sa nakaraan, na hindi itinago ang kanyang interes sa mga icon at relihiyosong sining kahit na sa panahon ng militanteng materyalismo, ay hindi umaangkop sa format ng kalendaryo ng Sobyet. At marahil ay ibinahagi ni Kuzma Sergeevich ang kapalaran ng marami mga taong may talento, nabulok sa Gulag, kung hindi siya namatay noong gabi ng Pebrero 14-15, 1939.

Self-portrait.1918.

Our Lady of Tenderness of Evil Hearts.1914-1915.
St. Petersburg Museum ng Estado.

1919. Alarm 1934.
St. Petersburg Museum ng Estado.

Pagkamatay ng Komisyoner 1928.
St. Petersburg Museum ng Estado.

Pink still life.1918.

Morning still life.1918.
St. Petersburg Museum ng Estado.

Naliligo ang pulang kabayo.1912.
Moscow Tretyakov Gallery.

1918 sa Petrograd 1920.
Moscow Tretyakov Gallery.

Larawan ni Anna Akhmatova. 1922.
Saint Petersburg. Museo ng Estado ng Russia.

Ang makulay at makabuluhang ika-20 siglo ay nanatili para sa mga susunod na henerasyon sa mga gawa ng sining. Imposibleng malaman ang kaisipan ng mga tao noong nakaraang siglo kung papansinin natin ang mga larawang iniingatan para sa atin. Ang bilang ng mga maliliwanag na kulay o ang kanilang kawalan, ang paraan ng pagpipinta ay maaaring sabihin ng maraming sa ating mga kontemporaryo.

Para sa parehong mga mananalaysay at mahilig sa sining, ang mga kuwadro na nilikha ng mga dayuhan at Ruso na artista noong ika-20 siglo ay may malaking interes. Ang mga pangalan ng mga lumikha ay buhay sa kasaysayan at kilala sa buong mundo.

V. V. Kandinsky (12/16/1866 - 12/13/1944)

Ang V.V. Kandinsky ay itinuturing na isa sa mga pinakatanyag na pintor ng huling siglo. Natuklasan ng artista ang kanyang talento nang huli. Nakaramdam siya ng pananabik para sa pagkamalikhain pagkatapos na maging pamilyar sa mga pintura ni Monet.

Pagkatapos ng sandaling ito, tinalikuran ni Vasily Vasilyevich ang kanyang karera bilang isang abogado at lalong ibinubukod ang kanyang sarili sa isang sketchbook, napunta sa kalikasan at nag-sketch kung ano ang kamangha-mangha sa kanya. Nagpasya siyang makakuha ng edukasyon at pumunta sa Munich, kung saan pinahahalagahan ang kanyang talento. Matapos makumpleto ang kurso, nagpasya si Kandinsky na manatili sa bansa at magturo. Ito ay pinaniniwalaan na ang panahong ito ng buhay ay naging pinaka-produktibo para sa artist.

Mula sa mga unang pagpipinta ng pintor ay mahirap hulaan na malapit na siyang gumawa ng isang rebolusyon sa mundo ng sining. Unti-unting nahanap ni Kandinsky ang kanyang paraan. Maraming sinubukan ang artista bago naging tagapagtatag ng abstract art.

Isa sa mga unang painting na ginawa sa sa direksyong ito, ay "The Gorge", na ipininta noong 1914. ay itinuturing din na isa sa pinakasikat sa malikhaing karera Kandinsky.

Nagsimula muna Digmaang Pandaigdig pinilit ang artista na bumalik sa kanyang sariling bansa. Dahil sa kasunod na rebolusyon at digmaang sibil, ang mga eksibisyon ay kailangang iwanan sandali. Noong 1916 lamang naipakita ni Kandinsky ang kanyang mga kuwadro na gawa sa Sweden.

Ang nabagong Russia ay nagbigay inspirasyon sa pintor na lumikha ng pagpipinta na "Red Square". Matapos ang pagpipinta na ito, muling kinailangan ni Kandinsky na talikuran ang pagkamalikhain. Kailangan niyang gumawa ng maraming trabaho, na hindi nag-iwan ng lakas o oras upang lumikha ng mga kuwadro na gawa. Pagkatapos ay napagpasyahan na pumunta sa Germany upang ituon ang lahat ng atensyon sa kung ano ang mahal niya. Ngunit binati ng bagong bansa ang artist na may hindi kasiya-siyang sorpresa.

Tulad ng maraming mga artista sa ika-20 siglo, si Kandinsky ay nabuhay sa kahirapan nang ilang panahon. Sa Alemanya at Pransya, lumikha si Vasily Vasilyevich ng maraming bagong mga kuwadro na gawa, na kilala sa buong mundo. Kabilang sa mga ito ang "Mga Lupon sa Isang Bilog", "Intimate News", "Everyone for Himself".

Namatay si Kandinsky noong 1944 pagkatapos ng malubhang sakit.

A. Matisse (12/31/1869 - 11/03/1954)

Si Henri Matisse ay isa sa pinaka mga sikat na artista noong nakaraang siglo. Ito ay pinaniniwalaan na ang hinaharap na pintor ay inspirasyon upang kunin ang isang brush ng kanyang ina, na nagpinta ng mga keramika. Tulad ng maraming mga artista ng ika-20 siglo, hindi agad nahanap ni Matisse ang kanyang landas. Alam niya na gusto niya ang pagpipinta, ngunit hindi ito maaaring maging pangunahing paraan niya para kumita ng pera. kasi hinaharap na artista nakatanggap ng degree sa abogasya at nagtrabaho sa kanyang propesyon nang ilang panahon. Ngunit sa parehong oras ay nakahanap siya ng oras para sa mga aralin sa pagpipinta. Noong 1891 lamang, sa kabila ng mga pagbabawal ng kanyang ama, nagpasya si Matisse na umalis sa batas, pumunta sa Paris at seryosong magpinta.

Pagkatapos ng 5 taon, ang kanyang mga kuwadro na gawa ay lumitaw sa harap ng publiko sa unang pagkakataon. Ang pagpipinta na "Pagbasa" ay nakakuha ng partikular na katanyagan; ito ay binili upang palamutihan ang opisina ng Pranses na Pangulo.

Si Matisse ay nakikibahagi hindi lamang sa pagpipinta. Interesado siya sa iskultura at dumalo sa mga kurso. Ngunit hindi ito nagdala sa kanya ng maraming katanyagan. Sa simula ng kanyang paglalakbay, si Matisse, tulad ng marami noong ika-20 siglo, ay nakaranas ng mga paghihirap sa pananalapi, kaya sa loob ng ilang panahon siya at ang kanyang pamilya ay kailangang manirahan kasama ang kanyang mga magulang.

Noong 1905, ang isa sa pinakatanyag, "Ang Babae sa Berdeng Sumbrero," ay inilabas. Ang gawaing ito at ang ilang iba pa ay nagpasimulang magsalita ang mga mahilig sa sining tungkol kay Henri at nagsimulang magkaroon ng interes sa kanyang gawa.

Ang isa sa mga unang humanga sa talento ng sikat na pintor ay ang kolektor ng Russia na si S.I. Shchukin. Siya ay nagbigay inspirasyon kay Matisse na bisitahin ang Moscow, kung saan natuklasan ng artist ang mga koleksyon ng mga lumang icon ng Russia. Namangha sila sa kanya at nag-iwan ng imprint sa kanyang karagdagang trabaho.

Sa buong mundo sikat na pangalan Ang Matisse ay naging pagkatapos ng paglikha ng cycle na "Odalisques" at ang tanawin para sa pagganap ng ballet ni Stravinsky.

Ang 40s ay napakahirap para sa pintor. Ang kanyang asawa, anak na babae at anak na lalaki ay inaresto ng Gestapo dahil sa pakikilahok sa kilusang Paglaban, at siya mismo ay may malubhang karamdaman. Ngunit nagpatuloy si Matisse sa paggawa. Sa kabila ng mga kalunus-lunos na kaganapan sa mundo at sa buhay ng artista, ang mga canvases ay nananatiling maliwanag, magaan, nakakahinga ng kagalakan.

Nagpatuloy sa trabaho si Matisse hanggang sa kanyang mga huling araw. Namatay siya sa atake sa puso noong 1954.

P. Picasso (25.10.1881 - 08.04.1973)

Ang mga artista ng ika-20 siglo ay kilala at sikat pa rin. Ang listahan, gayunpaman, ay hindi kumpleto kung hindi kasama ang pagbanggit sa mahusay na tagalikha ng Espanyol na si Pablo Picasso.

Ang kamangha-manghang tao na ito ay nagpakita ng pagkahilig sa pagpipinta kahit na sa maagang pagkabata. Ang pag-unlad ng kanyang talento ay nakatulong din sa katotohanan na ang kanyang ama ay isang guro sa sining at nagbigay ng mga leksyon sa kanyang anak. Ang unang seryosong gawain ay lumitaw noong ang batang pintor ay 8 lamang. Ang gawaing iyon ay tinawag na "Picador". Hanggang sa katapusan ng kanyang buhay, hindi nakipaghiwalay si Picasso sa kanya.

Ang mga magulang ng artist ay madalas na lumipat, ngunit sa bawat bagong lungsod ay ginawa ni Picasso ang lahat upang makakuha ng edukasyon. Pinahanga niya ako sa kanyang mga kakayahan sa murang edad.

Sa Barcelona, nakahanap si Picasso ng mga taong katulad ng pag-iisip at mga kaibigan. Pagkatapos ang pag-unlad ng mga kakayahan ng artist ay umabot sa isang bagong antas. Ngunit ang pagpapakamatay ng kanyang kaibigan ay nagdulot ng malaking dagok kay Picasso. Ang mga kasunod na pagpipinta, na kadalasang iniuugnay sa "asul" na panahon, ay natatakpan ng tema ng katandaan at kamatayan. Sa panahong ito, lumitaw ang "Woman with a Bun", "Absinthe Lover" at marami pang iba. Ang inspirasyon ng artista ay nagmumula sa mas mababang strata ng populasyon.

Pagkatapos ang atensyon ni Picasso ay naaakit ng mga naglalakbay na sirko performer. Unti-unting pinapalitan ng pink ang asul sa mga painting. Nagsisimula ang "pink" na panahon. Kabilang dito ang pagpipinta na "Girl on a Ball".

Ang atensyon ng pintor ay lalong naakit hindi sa kulay, ngunit sa pagbuo. Kasama ang kanyang kaibigan, lumikha si Picasso ng isang ganap na bagong direksyon sa sining - cubism. Lumilitaw ang sikat na "Factory in Horta de Ebro" at "Portrait of Fernanda Olivier". Ang artista ay hindi tumitigil sa pag-eksperimento. Gumagamit siya ng iba't ibang materyales sa paggawa ng mga canvases.

Ang gawain sa direksyong ito ay natapos sa pagsiklab ng Unang Digmaang Pandaigdig. Pagkatapos ay kinailangan ni Picasso na makipaghiwalay sa kanyang kaibigan. Tulad ng maraming mga artista noong ika-20 siglo, si Pablo ay nabighani sa kagandahan ng ballet ng Russia. Siya ay sumang-ayon na lumikha ng mga costume para sa mga artista at mga dekorasyon, at pumunta sa tour kasama ang kanyang mga bagong kakilala. Ikinasal si Picasso sa isang babaeng Ruso, si Olga Khokhlova. Siya ay naging kanyang modelo para sa maraming mga pagpipinta.

Ang 1925 ay naging taon ng isang pagbabago sa malikhaing talambuhay ng artist. Ang kanyang mga canvases ay lalong nagpapaalala ng mga palaisipan. Malaki ang impluwensya ng mga surrealist na makata sa pintor. Sa panahong ito, nilikha ang "Babae sa harap ng salamin", "Lalaking may palumpon" at iba pang mga pagpipinta.

Maraming nagbago bago magsimula ang digmaan. Ang pagkawasak sa pundasyon ng lungsod ng bansang Basque ay pinilit si Picasso na lumikha ng sikat na pagpipinta na "Guernica". Ito at ang kasunod na mga gawa ng artist ay napuno ng ideya ng pacifism.

Ang kaligayahan ay dumating sa Picasso sa pagtatapos ng digmaan. Nag-asawa siya at may dalawa pang anak. Gumagalaw ang artista kasama ang kanyang asawa. Ang batang asawa at mga anak ay naging inspirasyon para kay Picasso.

N.K. Roerich (09/27/1874 - 12/13/1947)

Ipinakita ni Roerich Nicholas Konstantinovich ang kanyang sarili bilang isang pambihirang tao mula pagkabata. Madali para sa kanya ang agham, at mabilis niyang natapos ang programa sa pagsasanay na inaalok sa kanya. Naipasa niya ang mga pagsusulit nang madali at pumasok sa isa sa pinakamahusay at pinakamahal na gymnasium sa St. Petersburg. Ang hanay ng mga interes ng hinaharap na artista ay hindi kapani-paniwalang malawak. At noon pa man ay interesado siya sa pagpipinta.

Ngunit sa pagpupumilit ng kanyang ama, nagpasya si Roerich na mag-aral upang maging isang abogado. Habang tinatanggap ang kanyang edukasyon, nagbabasa siya ng maraming mga makasaysayang gawa, interesado sa mga talaan at nakikilahok sa mga arkeolohiko na paghuhukay. Tulad ng maraming mga artista noong unang bahagi ng ika-20 siglo, hindi siya agad na dumating sa ideya na ang pagpipinta ay dapat na maging kanyang pangunahing trabaho. Napagtanto ni Roerich ang kanyang talento pagkatapos makipag-usap kay Kuindzhi, na pumayag na maging guro ng batang artista.

Ang kanyang pagkahilig sa kasaysayan ay makikita sa mga kuwadro na gawa ni Nikolai Konstantinovich. Gumawa siya ng serye ng mga painting na “The Beginning of Rus'. Mga Slav". Hindi sinubukan ni Roerich na magpakita ng anuman mahahalagang punto makasaysayang pag-unlad. Nagsalita siya tungkol sa pang-araw-araw na buhay, pang-araw-araw na mga sandali, na, gayunpaman, tila halos hindi kapani-paniwala sa modernong manonood.

Ang isang malaking papel sa buhay ni Nikolai Konstantinovich ay ginampanan ng kanyang asawa, na nagbigay inspirasyon sa kanya at tumulong sa kanya sa kanyang trabaho. Kasama niya, naglakbay si Roerich sa mga sinaunang lungsod ng Russia. Ang resulta ay isang serye ng mga painting na naglalarawan ng mga monumento ng arkitektura.

Maraming mga artista sa ika-20 siglo ang interesado sa teatro at lumikha ng mga set ng entablado. Si Nikolai Konstantinovich ay walang pagbubukod. Nakatulong ang kanyang mga gawa na lumikha ng kapaligiran para sa maraming pagtatanghal.

Pagkatapos ng rebolusyon, si Nicholas Roerich at ang kanyang asawa ay naglakbay sa isang paglalakbay na magiging turning point sa kanilang buhay. Ginalugad ng pintor ang Gitnang Asya, pinag-aralan ang Tibet, India, Altai, Mongolia, at ang Himalayas. Ang resulta ng paglalakbay na ito ay hindi lamang mga pagpipinta, kundi pati na rin mahusay na materyal tungkol sa mga tradisyon, kaugalian at kasaysayan ng mga lupaing binisita ng ekspedisyon.

SA mga nakaraang taon Sa buong buhay niya, lalong nagpinta si Roerich ng mga landscape. Nilikha niya ang Himalayas. Mga Glacier", "Ladak Stupa", "Royal Monastery. Tibet" at marami pang iba kahanga-hangang mga kuwadro na gawa. Ang mga gawa ng artista at ang kanyang makasaysayang gawain ay lubos na pinahahalagahan ng gobyerno ng India. Siya ay itinuturing na isang kaibigang Ruso ng misteryoso at magandang bansang ito.

Namatay si Nicholas Konstantinovich Roerich sa India noong 1947. Dinala ng kanyang anak ang mga painting ng kanyang ama sa Russia.

K. S. Petrov-Vodkin (24.10.1878 - 15.02.1939)

Ang mga artista ay nag-iwan ng maraming kahanga-hangang gawa sa kanilang mga inapo. Panahon ng Pilak. Ang isa sa mga pinakatanyag na pintor na nagtatrabaho noong panahong iyon ay si Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin.

Ang hinaharap na artista ay ipinanganak sa isang pamilya na malayo sa mundo ng sining. Kung hindi dahil sa mga lokal na mangangalakal na tumulong kay Kuzma Sergeevich na makapag-aral, maaaring hindi niya natuklasan ang kanyang talento. Sa una ay nag-aral siya sa isang klase ng pagpipinta sa Samara, pagkatapos ay nagpunta upang mahasa ang kanyang mga kakayahan sa Moscow, kung saan kumuha siya ng mga aralin mula sa sikat na artist na si V. A. Serov.

Ang isang paglalakbay sa Europa ay may malaking kahalagahan sa talambuhay ni Petrov-Vodkin. Pagkatapos ay nakilala niya ang mga kuwadro na gawa ng mga tagalikha ng Renaissance. Ang mga pagpipinta ng mga artista ng ika-20 siglo ay nagkaroon din ng kanilang impluwensya: Si Petrov-Vodkin ay natamaan ng mga gawa ng mga simbolistang Pranses.

Ang simbolismo ay binihag ang pintor. Nagsisimula siyang lumikha ng mga kuwadro na gawa sa direksyong ito. Ang pinakatanyag sa kanila ay ang pagpipinta na "The Bathing of the Red Horse," na nilikha noong 1912. Bahagyang hindi gaanong kilala ang mga kuwadro na "Mother" at "Girls on the Volga".

Ang Petrov-Vodkin ay lumikha ng ilang mga larawan. Kadalasan ay inilalarawan nila ang mga kaibigan ng artista. Ang larawan na nilikha niya ni Anna Akhmatova ay napakapopular.

Sinuportahan ni Kuzma Sergeevich ang mga rebolusyonaryong ideya. Ang mga kalahok sa Civil War na sumuporta sa mga ideya ng Reds ay lumilitaw sa kanyang mga canvases bilang mga bayani. Ang mga kuwadro na "Battlefield" at "Death of a Commissar" ay malawak na kilala.

Sa pagtatapos ng kanyang buhay, sumulat si Petrov-Vodkin ng ilan na naging kawili-wili hindi lamang sa mga tagahanga ng kanyang talento, kundi pati na rin sa lahat ng mga mahilig sa panitikan.

K. S. Malevich (02/11/1879 - 05/15/1935)

Ang isa sa mga pinakatanyag na artista ng huling siglo ay si Kazimir Severinovich Malevich. Ang avant-garde artist ay gumawa ng isang tunay na splash sa mundo ng sining at ginawa ang kanyang pangalan na kilala sa buong planeta.

Walang sinuman ang maaaring mag-isip na ang isang batang lalaki mula sa isang Polish na pamilya, na tumulong sa mga taganayon na magpinta ng mga kalan sa kanyang libreng oras, ay magiging mahusay balang araw. Ang buhay nayon ay namangha sa magiging artista. Ipininta niya ang lahat ng bagay na partikular na sumasalamin sa kanya.

Madalas lumipat ang pamilya. Nang manirahan ang mga Malevich sa Kyiv, nag-aral si Kazimir Severinovich sa isang drawing school. Sa Kursk, sinubukan niyang kumita ng pera para mag-aral sa Moscow. Sa napakatagal na panahon ay hindi siya nakapag-enroll. Hindi ito sigurado, ngunit pinaniniwalaan na ni isang pagsubok sa kanya ay hindi nagtagumpay. Gayunpaman, sa Moscow, gumawa si Malevich ng maraming mga bagong kakilala, at nakakita din ng mga kuwadro na nakakaimpluwensya sa kanyang karagdagang trabaho.

Sa lungsod, natagpuan ni Kazimir Severinovich ang mga kaibigan, kasama ang mga artista ng Russia noong ika-20 siglo. Nais nilang magdala ng bago sa mundo ng sining at ibinahagi kay Malevich ang kanilang mga ambisyosong ideya at pananaw sa hinaharap ng sining.

Itinuring mismo ni Kazimir Severinovich ang kulay at pakiramdam bilang batayan ng pagpipinta. Pinangarap niyang baguhin ang mga tradisyon ng pagpipinta. Sa mahabang panahon ay hindi niya ipinakita ang kanyang gawa sa sinuman. Sa wakas ay lumitaw sila sa eksibisyon ng futurism. Ilang sandali bago ito, inilathala ni Malevich ang isang polyeto sa pamagat kung saan nabanggit ang Suprematism sa unang pagkakataon.

Sa futurism exhibition, sa unang pagkakataon, makikita ng mga manonood ang maalamat na "Black Square," pati na rin ang "Red Square" at "Suprematism. Self-portrait sa dalawang dimensyon."

Ang inobasyon na ipinakilala ni Malevich ay nakatanggap ng pagkilala. Si Kazimir Severinovich ay nagkaroon ng kanyang mga unang mag-aaral, kung kanino siya nag-aral muna sa Vitebsk at pagkatapos ay sa Petrograd. Ang katanyagan ni Malevich ay kumalat sa ibang mga bansa. Nagpunta siya sa Alemanya upang mag-organisa ng isang eksibisyon ng kanyang sariling mga gawa.

Ang mga pagpipinta ni Malevich ay ipinakita sa Tretyakov Gallery. Handa siyang magpatuloy sa pagtatrabaho, ngunit ang kanyang kalusugan ay lumalala araw-araw. Namatay si Kazimir Severinovich noong Mayo 15, 1935.

S. Dali (05/11/1904 - 01/23/1989)

Ang pinakakontrobersyal na artista ng huling siglo, nang walang pag-aalinlangan, ay si Salvador Dali. Maaga niyang natuklasan ang kanyang talento bilang pintor. Ang kanyang mga magulang ay natutuwa na ang kanilang anak na lalaki ay mahilig gumuhit, kaya hinikayat nila ang kanyang libangan sa lahat ng posibleng paraan. Ang El Salvador ay nagkaroon ng kanyang unang guro, si Propesor Joan Nunez.

Si Dali noon isang hindi pangkaraniwang tao, hindi siya handa na tanggapin ang mga itinatag na tuntunin. Siya ay pinatalsik mula sa monastic school, na labis na ikinalungkot ng kanyang ama. Pagkatapos ay kinailangan ni Salvador na pumunta sa Madrid upang paunlarin ang kanyang talento doon at matuto ng bago.

Sa Academy, interesado si Dali sa cubism at futurism. Pagkatapos ay nilikha niya ang mga painting na "The Device and the Hand" at "Portrait of Luis Buñuel." Ngunit pinatalsik si Salvador sa Akademya dahil sa kanyang pagtanggi na sumunod sa mga alituntunin ng institusyon, sira-sira na pag-uugali at kawalang-galang sa mga guro.

Ngunit ang kaganapang ito ay hindi isang trahedya. Si Dali ay sikat na noon at nag-organisa ng mga personal na eksibisyon. Sinubukan niya ang kanyang sarili hindi lamang bilang isang artista, gumawa din siya ng mga pelikula. Ang unang pelikula ay "Andalusian Forest", na sinundan ng "The Golden Age".

Noong 1929, nakilala ni Salvador Dali ang kanyang muse at hinaharap na asawa na si Elena Dyakonova, na tinawag ang kanyang sarili na Gala. Tinulungan niya ang kanyang kasintahan, ipinakilala siya sa marami mga sikat na tao, kung saan ay mga Russian artist, ang tumulong sa kanya na mahanap ang kanyang sariling landas. Naging surrealismo.

Halos lahat ng mga sumusunod na pagpipinta ay konektado sa isang paraan o iba pa sa pinakamamahal na asawa ni Dali. Lumilikha siya ng "The Persistence of Memory" at "Gala's Paranoid Face Transformation".

Matapos ang pagsiklab ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, si Dali at ang kanyang asawa ay nagpunta sa Estados Unidos, kung saan naglathala sila ng isang autobiography. Nagtrabaho nang husto si Salvador sa bansang ito. Hindi lamang siya lumikha ng mga pagpipinta, ngunit sinubukan din ang kanyang sarili bilang isang taga-disenyo, alahero, taga-disenyo ng set, at pinuno ng editor ng pahayagan.

Pagkatapos ng digmaan, bumalik si Dali sa kanyang tinubuang-bayan. Sa panahong ito lumilitaw ito sa marami sa mga painting ng artist. Kabilang sa mga ito, halimbawa, ay ang "hugis-Rhinoceros na pigura ni Ilyssa Phidias."

Ang isang tunay na dagok para kay Salvador Dali ay ang pagkamatay ng kanyang pinakamamahal na babae, si Elena Dyakonova. Nanlumo siya kaya hindi siya nakadalo sa libing nito. Sa loob ng mahabang panahon pagkatapos nito, si Dali ay hindi makagawa ng isang pagpipinta. Gayunpaman, ito ay hindi kapani-paniwalang sikat pa rin.

Ang huling pagpipinta ni Dali ay ang "Swallow's Tail". Pagkatapos nito, dahil sa sakit, hindi na makapagtrabaho ang artista. Namatay siya noong Enero 23, 1989.

Frida Kahlo (07/06/1907 - 07/13/1954)

Isa sa ilang sikat na artista sa mundo noong nakaraang siglo ay si Frida Kahlo. Hindi niya gustong sumuko sa opposite sex sa anumang bagay, pumasok siya para sa sports, at kahit na nagkaroon ng interes sa boksing sa loob ng ilang panahon.

Tulad ng maraming mga artista sa Russia at Kanluran, hindi agad pinili ni Frida ang kanyang landas. Nag-aral siya ng medisina. Sa kanyang pag-aaral, nakilala niya si Diego Rivera, na sa kalaunan ay magiging asawa niya.

Noong si Frida ay 18, siya ay nasa isang kakila-kilabot na aksidente. Dahil dito, gumugol siya ng mahabang panahon sa kama at hindi kailanman naging isang ina. Nakahiga sa kama, hindi makabangon, nagsimulang mag-aral ng pagpipinta si Kahlo. Tumingin siya sa salamin na nakalagay sa itaas at gumuhit ng self-portraits.

Sa edad na 22, ipinagpatuloy ni Frida ang kanyang pag-aaral, ngunit hindi na niya kayang talikuran ang pagpipinta. Nagpatuloy siya sa trabaho, naging mas malapit kay Rivera, at pagkatapos ay naging asawa niya. Ngunit isang malakas na suntok ang ginawa ni Diego kay Frida - niloko niya ang artista kasama ang kanyang kapatid. Pagkatapos nito, nilikha ni Kahlo ang pagpipinta na "Ilang Gasgas Lang."

Si Frida ay isang komunista. Nakipag-usap siya kay Trotsky at natuwa siya na nakatira siya sa Mexico. Nabalitaan na sila ay konektado sa isang bagay na higit pa sa pagkakaibigan.

Pinangarap ni Kahlo na maging isang ina, ngunit ang mga pinsalang natamo sa aksidente ay hindi siya pinahintulutan na gawin ito. Ang mga patay na bata ay lalong naging pangunahing tauhan sa kanyang mga kuwadro na gawa. Gayunpaman, sa kabila ng pagdurusa, mahal ni Frida ang buhay at isang maliwanag at positibong tao. Siya ay interesado sa pulitika ng USSR at hinangaan ang mga pinuno. Naaakit din siya sa mga artistang Ruso. Nais ni Frida na gumuhit ng isang larawan ni Stalin, ngunit hindi nagkaroon ng oras upang tapusin ang kanyang trabaho.

Ang matinding pinsala ay hindi naging daan upang makalimutan namin ang aming sarili. Madalas siyang napipilitang manatili sa ospital; Ngunit pagkatapos noon ay nagkaroon ng maliwanag na lugar sa kanyang buhay - ang kanyang unang solong eksibisyon.

D. Pollock (01/28/1912 - 08/11/1956)

Ang isa sa mga pinakatanyag na artista ng huling siglo ay si James Pollock. Siya ay isang estudyante ni Thomas Hunt Benson at, salamat sa lalaking ito, napaunlad at nadagdagan ang kanyang mga kakayahan.

Sa pagtatapos ng 30s, naging pamilyar si Pollock sa gawain ng mga Expressionist. Ang mga kuwadro na gawa ay gumawa ng isang hindi maalis na impresyon sa kanya. Kahit na orihinal at katangi-tangi ang mga painting ni Pollock, nadama na ang mga ito ay inspirasyon ni Picasso at ng mga ideya ng mga surrealist.

Noong 1947, lumikha si Pollock ng kanyang sariling paraan ng pagpipinta. Nagsaboy siya ng pintura sa canvas at pagkatapos ay gumawa ng makulay na sapot sa pamamagitan ng paghampas dito ng lubid. Ang pamamaraang ito ay pumukaw ng malaking interes.

Naging icon si Jackson Pollock para sa mga batang nonconformist na artista na nangarap din na makahanap ng sarili nilang landas at ipakita sa mundo ang kanilang pananaw. Si Jackson ay naging simbolo ng pagbabago sa sining.

E. Warhol (08/06/1928 - 02/22/1987)

Kahit pagkatapos sa loob ng maraming taon nananatiling isang sunod sa moda at sikat na artista. Natanggap niya ang kanyang unang edukasyon sa Carnegie Institute of Technology, dumalo siya sa mga libreng klase sa pagguhit at binuo ang kanyang talento. Gayunpaman, kaagad pagkatapos nito ay hindi siya naging isang mahusay na artista.

Sa mahabang panahon, gumuhit si Warhol ng mga guhit para sa mga sikat na fashion magazine at lumikha ng mga graphic na gawa sa larangan ng advertising. Ito ang nagpasikat ng kanyang pangalan. Nagsimula siyang gumuhit gamit ang isang lapis at nilikha ang isa sa kanyang una mga tanyag na gawa- isang bote ng Coca-Cola.

Ipinakita ni Andy kung ano ang sikat sa mundo noong panahong iyon. Siya ay naging tagapagtatag ng isang bagong direksyon, na pinangalanang pop art. Ang kanyang mga kuwadro na gawa ni Marilyn Monroe, Elvis Presley, Mick Jager at marami pang ibang sikat na personalidad ay naging maalamat.

Si Warhol ay hindi lamang isang artista, kundi isang screenwriter at direktor din. Gumawa siya ng isang malaking bilang ng mga pelikula, ang una ay tahimik at itim at puti. Bilang karagdagan, nagsulat siya ng ilang mga autobiographies, naging editor ng isang channel sa telebisyon at maging ang producer ng isang rock band.

Ang mga pintura ng mga pintor ng huling siglo ay may malaking kahalagahan para sa sining ng mundo. Ang bawat isa sa kanila ay nagdala ng bago at hindi pangkaraniwan. Ang mga artista ng Russia noong ika-20 siglo ay sumasakop din sa isang karapat-dapat na lugar sa kanila.

Ang mga artistang Sobyet, sa aming pag-unawa, ay kinakailangang mga rebolusyonaryo o imperyal na pintor. Hindi namin malamang na isama ang mga tagapagmana ng mga kilusan na nabuo bago ang Rebolusyong Oktubre sa kategoryang ito, pati na rin ang mga nonconformist, avant-garde artist at iba pa na umiral hindi salamat sa USSR, ngunit sa kabila nito.

Si Deineka ay may kahanga-hangang kakayahan na tumagos sa kaluluwa ng isang tao, alam kung paano ipakita sa kanya ang kaugnayan sa mundo - at ang mundo ay palaging puno ng mood, balisa o masaya, sumisigaw na trahedya o walang pag-iisip sa tag-araw.

Ngayon hindi kami natutuwa tungkol sa mga talon ng ulan na bumubuhos mula sa langit, ngunit higit sa kalahating siglo na ang nakalilipas ay alam ng mga tao kung paano tamasahin ang lahat - kung hindi lahat ng mga naninirahan sa USSR, kung gayon tiyak na ang artist na si Pimenov. Ano ang dapat niyang gawin noong 1937?

mga sanaysay sa mga pagpipinta ng mga sikat na artista sa site

Ang Desn ay tungkol sa pagtanggap ng iyong buong pagkatao kung ano ang nangyayari sa paligid mo sa kasalukuyan. Ang hindi makatwiran na aspeto ng paghanga sa kalikasan - nang hindi napagtatanto ang sarili sa loob nito - ay ang Zen ng isang bata. Napaka kakaibang makita ang "First Snow" ni Plastov na itinuro sa mga bata sa paaralan. O hindi kakaiba, ngunit totoo?

mga sanaysay sa mga pagpipinta ng mga sikat na artista sa site

Isang walang sining na imahe ng isang birch grove sa tagsibol, kapag ang niyebe ay natunaw na, ngunit ang langit ay malamig pa rin, mahangin, ang repleksyon ng taglamig ay nasa ibabaw nito, at ang hangin ay malamig din, tumutunog na may mga sipol ng ibon, at squelching sa ilalim ng paa. kasama ang sodden na damo noong nakaraang taon. Isinulat ito ni Baksheev, ang gawain ay kumplikado, ngunit ang tanawin mismo ay simple at naiintindihan.

mga sanaysay sa mga pagpipinta ng mga sikat na artista sa site

Sikat na pagpipinta Sobyet na artista Inilalarawan ni Tatyana Yablonskaya ang isang masayang umaga at nasa loob nito ang anak na babae ng artista. Ang canvas ay natatakpan ng sikat ng araw.

mga sanaysay sa mga pagpipinta ng mga sikat na artista sa site

Ang sikat na pagpipinta ni Viktor Grigorievich Tsyplakov na "Frost and Sun" ay hindi naglalarawan ng araw mismo, ngunit ang mga epekto ng pag-iilaw. Ang pagpipinta ay pinaghahambing ang mga malalakas na bahay at mga sleigh sa mga kabayong gumagalaw sa kahabaan ng isang maniyebe na kalsada patungo sa amin, ang mga manonood.