Hindi totoong realidad. Paano gumuhit ng isang pandekorasyon na black and white still life sa iba't ibang paraan Paintings black and white still lifes

Pandekorasyon na buhay pa rin V paaralan ng sining gumanap ang mga mag-aaral ayon sa sumusunod na pamamaraan:

1. Pag-aayos ng mga bagay sa isang sheet.
2. Pagbabago (form stylization).
3. Nagpapatong o nag-intertwining na mga silhouette sa isa't isa.
4. Pagpuno ng mga silhouette na may texture at pandekorasyon na mga solusyon.

Tulad ng alam mo, ang still life ay isang produksyon ng mga bagay na walang buhay. SA pagpipinta ng easel Ang mga still life ay tradisyonal na pininturahan: nililok nila ang dami ng mga bagay, naghahatid ng chiaroscuro, linear at pananaw sa himpapawid, espasyo... Sa isang pandekorasyon na buhay pa rin, ito ay nagiging hindi mahalaga. Ang hugis ng mga itinatanghal na bagay ay nagiging patag at kumbensyonal. Walang chiaroscuro. Sa halip, ang bawat silweta ay ginawang dekorasyon.

Ang pagbabago ng anyo ay kailangang talakayin nang hiwalay. Ang kakanyahan nito ay namamalagi sa pagbabago ng orihinal na anyo ng isang bagay sa isang maginoo. Iyon ay, ang pagguhit ay pinasimple at tinanggal ang mga hindi kinakailangang detalye. Ang form ay nabawasan sa isang kondisyon na geometriko, ibig sabihin, ito ay batay sa simple mga geometric na hugis(bilog, parihaba, tatsulok...). Halimbawa, ang isang pitsel ay maaaring binubuo ng isang bilog at isang silindro, at ang itaas at ibaba ay maaaring kumpletuhin ng mga bilog o ellipse. Kaya, tanging ang likas na katangian ng bagay ang nananatili. Dapat makilala siya. At ang mga contour ay mababago na at dadalhin sa pangkalahatang istilo.

Overlaying o braiding silhouettes- ito ay isang pagtanggap pandekorasyon na sining at negosyo sa disenyo. Ang magkakapatong na mga silhouette sa ibabaw ng isa't isa ay nauunawaan sa pamamagitan ng kahulugan - ito ay kapag ang mga bagay ay nakakubli sa isa't isa at ang imahe ay nagiging, kumbaga, multi-layered. Ngunit ang tirintas ay mas mahirap. Halimbawa, kapag ang bahagi ng isang pitsel ay natatakpan ng isang mansanas, ang mga intersecting na bahagi ng pitsel at mansanas ay maaaring i-render ng artist sa isang ganap na naiibang kulay. Ang mga bagay ay nagiging parang "transparent" at ang kanilang mga intersecting na bahagi ay makikita ng manonood. Ang mga silhouette ng mga bagay ay magkakaugnay sa isang masalimuot na paraan na, bilang isang resulta, kung minsan ay mahirap silang makilala. At nagbibigay ito ng pandekorasyon na gawain ng isang espesyal na apela.

Pagpuno sa mga balangkas ng mga bagay na may texture- ay hindi partikular na mahirap. Maaari kang mag-spray ng pintura, maaari kang maglagay ng pintura sa magulong mga stroke, atbp. Ngunit ang pagpuno ng silweta na may pandekorasyon na solusyon ay mas mahirap. Ang artista ay may ilang uri ng "adorno", bagaman ang salitang ito ay hindi ganap na angkop dito. Pinupuno niya ang silweta ng "ornament" na ito. Ang "ornament" na ito ay nilikha batay sa isang generative line. Ang formative line ay isang linya na bumubuo sa outline ng isang bagay. Halimbawa, ang outline ng isang Greek amphora ay maganda ang hubog. Samakatuwid, ang panloob na dekorasyon ng silweta ay ibabatay sa mga linya na hubog sa katulad na paraan. Ang mga indibidwal na bahagi ng naturang dekorasyon ng mga bagay, pati na rin ang mga bagay mismo, ay maaaring itrintas. Gayundin, maaari mong laktawan ang literal na dekorasyon sa pagitan nila. Samakatuwid, ang ganitong uri ng dekorasyon ay hindi lamang tungkol sa pagpuno ng mga silhouette na may texture o pangkulay lamang. Ito ay higit pa kumplikadong proseso. Ngunit mas kamangha-manghang, kung saan nakabatay ang kakanyahan ng isang pandekorasyon na buhay pa rin.

Sa aming mga klase sa pagpipinta, ang espesyal na atensyon ay binabayaran sa mga still life made in pandekorasyon na pamamaraan ng pagpipinta.

Ang pandekorasyon na pagpipinta ay isang magkakaibang at malawak na paksa. Binuo ng aming mga guro, mayroong isang serye ng mga aralin sa pag-aaral ng mga pandekorasyon na pamamaraan para sa pagtatrabaho sa mga pintura. Para sa mga halimbawa, ang mga espesyal na still life ay inihanda, kung saan malinaw na maipapakita ang iba't ibang mga diskarte at tampok ng istilong pampalamuti.

Ang layunin ng takdang-aralin ay isang pandekorasyon na buhay pa rin.

Matutong maglarawan ng mga bagay gamit ang mga kasangkapan sa pagpipinta ng dekorasyon.
Kabisaduhin ang mga kasanayan sa pagbabago, paghahati at pag-aayos ng mga bulaklak ayon sa hugis.
Subukan ang iba't ibang mga diskarte sa pagpipinta ng dekorasyon.

Mayroong karaniwang paniniwala na ang mga istilo ng dekorasyong pagpipinta ay hindi akma sa akademikong kurikulum at salungat sa mga pangunahing tuntunin ng pagpipinta. Sa katunayan, ito ay isang malalim na maling kuru-kuro. Ang lahat ng mga pamamaraan at prinsipyo ng istilong pampalamuti ay direktang dumadaloy mula sa programang pang-akademiko at ito ang karagdagang pag-unlad nito at ang patuloy na ebolusyon ng lahat ng sining sa akademya.

Sa unang tingin, ang pinasimpleng pagmomodelo at kakulangan ng mga makatotohanang larawan ay maaaring magpakita ng maling larawan. Ang pandekorasyon na pagpapatupad ng trabaho ay nagdudulot ng marami pang iba, mas kumplikadong mga gawain.

Ang pandekorasyon na pagpipinta ay nagsasangkot ng isang malalim na pag-aaral ng lokal na kulay, ang komposisyon ng mga spot ng kulay, ang paghahanap para sa mga nagpapahayag na mga accent at epektibong spatial na solusyon.

Ang artist ay kinakailangan upang ihatid ang imahe at impresyon ng tunay na modelo nang malinaw hangga't maaari, gamit ang isang minimum na paraan. Ito ay kinakailangan upang ipakita ang dami ng bagay, materyal, texture, nang hindi gumagamit ng klasikal na pagmomolde. Ang kahalagahan ng pagsusuri sa hugis ng isang bagay ay tumataas;

Sa pandekorasyon na pagpipinta, ang linya ay nakakakuha ng higit na kahalagahan, na nagiging isang buong kalahok sa larawan at, kasama ang kulay at tono, ay nakikilahok sa pagbuo ng pangkalahatang komposisyon. Ang pagbabago ng kapal at pagpapahayag ng linya ay mas malinaw na binibigyang diin ang dami at plasticity ng bagay.

Gayundin, ang malaking pagkakaiba-iba ay maaaring magmula sa pagbabago ng hugis at dalas ng mga stroke, na agad na gagawing pandekorasyon na panel o mosaic ang ibabaw ng canvas.

Sa unang yugto ng pagkilala sa mga posibilidad ng pandekorasyon na pagpipinta, inirerekumenda namin ang pagpipinta ng isang serye ng mga still life, dahil sa isang still life posible na pumili ng mga kumbinasyon ng mga bagay at tela upang malinaw na maipakita ang mga diskarte ng pandekorasyon na istilo.

Mga uri ng pandekorasyon na buhay pa rin.

Mayroong ilang mga karaniwang pamamaraan na napatunayan ang kanilang mga sarili sa pagsasanay at sa proseso ng pag-aaral. Ang mga pangalan ay pinili nang arbitraryo, dahil sa modernong pagpipinta Walang malinaw, internasyonal na pag-uuri ng mga istilo at karaniwang pangalan.

Pagpipinta mula sa mga scrap. Ang lahat ng mga kumbinasyon ng kulay sa teknolohiyang ito ay inilalarawan sa anyo ng magkahiwalay na mga segment, na binibigyang-diin ang istraktura ng mga bagay at inilalantad ang kanilang pinaka-nagpapahayag na mga katangian. Ang mga purong kulay at patag na pagpapakita ng espasyo ay kadalasang ginagamit.

Pagpinta na may malinaw na tinukoy na balangkas. Upang mapahusay ang mga relasyon sa hugis at kulay, ang tinatawag na "paraan ng stained glass" ay ginagamit, kapag ang lahat ng mga bagay at lugar ng repraksyon ng form ay nakabalangkas na may itim o madilim na mga linya, na lumilikha ng malinaw na mga balangkas at mga hangganan sa pagitan ng mga kulay. Ang mga gawang ginawa gamit ang pamamaraang ito ay naging napakaganda at maliwanag.

Ang iba pang mga pandekorasyon na pamamaraan ay batay sa mga kumbinasyon ng mga purong kulay, iba't ibang uri pagpapalit ng mga stroke, gamit ang isang palette knife, malalawak na brush at iba pang mga tool. Ang format ng artikulo ay hindi nagpapahintulot sa amin na ilarawan ang bawat pamamaraan at paraan ng paglalapat ng pintura. Maaari kang matuto nang higit pa sa pamamagitan ng pagdalo sa aming mga klase.

Tulad ng ibang genre ng photography, ang buhay pa rin ay imposible nang walang komposisyon. Bukod dito, ang buhay pa rin ay eksaktong genre kung saan ang komposisyon ay gumaganap ng pinakamahalagang papel at nangangailangan ng pinakamalapit na atensyon mula sa photographer. Pagkatapos ng lahat, ang isang pagbaril sa pag-uulat ay maaaring mapatawad nang malaki kung ang may-akda ay nakakuha ng isang magandang sandali. At mga larawan sa bahay - napansin mo ba kung paano naaantig ang mga ina kapag nakita nila ang kanilang anak sa isang larawan, kahit na isang pangkaraniwan? Ito ay malamang na hindi namin aasahan ang parehong condescension mula sa madla sa pamamagitan ng pagkuha ng isang orange na may isang bote. Upang magkaroon ng positibong epekto, kailangan mong subukan. At, siyempre, dapat kang magsimula sa komposisyon ng inilaan na frame.

Sa relatibong pagsasalita, ang komposisyon sa isang still life ay isang maayos na kumbinasyon at interaksyon ng mga bagay sa frame. Sa pamamagitan ng komposisyon, palagi mong maipapakita sa manonood ang lahat ng gusto mo, lumikha ng mood, maghatid ng ideya, at magkuwento pa.

Ang komposisyon sa isang still life ay maaaring nahahati sa ilang uri:

geometriko
spatial
kulay

Geometric na komposisyon

Hindi lihim na ang lahat ng mga bagay ay may geometric (o malapit sa geometric) na hugis. Hindi rin lihim na likas sa tao na iugnay ang bawat pigura sa isang bagay na tiyak dito. Halimbawa, ang mga anggulo ay hindi sinasadyang nauugnay sa mga payo. Kapag tinitingnan mo ang isang parisukat o parihaba sa loob ng mahabang panahon, ang isang pakiramdam ng katatagan ay lumitaw (marahil dahil nakumpleto ng ating subconscious mind ang pagguhit ng isang matatag na gusali). At ang bilog ay lumilikha ng isang pakiramdam ng kaginhawahan at kalmado. Dapat ding tandaan na ang mga pahalang na linya (isang taong nakahiga) ay mas kalmado kaysa sa mga patayong linya (isang taong nakatayo). Tulad ng para sa mga diagonal, ang mga pataas na linya - humahantong mula sa ibabang kaliwang sulok hanggang sa kanang itaas - ay mukhang mas matindi kaysa sa mga pababang: nagbabasa pa rin kami mula kaliwa hanggang kanan, at ang aming mga tingin ay kailangang "umakyat" sa buong larawan upang makarating sa ang pinakatuktok. Ngunit mayroon ding isang tiyak na pakiramdam ng tagumpay na nakatago dito, hindi ba?! Ang mga pababang linya na tumatakbo mula sa kaliwang itaas hanggang sa kanang ibaba, sa kabaligtaran, ay tradisyonal na nauugnay sa pagpapahinga, kalungkutan, o kahit na pagtanggi.

Ang lahat ng maliliit na trick na ito ay maaari at dapat gamitin para sa iyong sariling mga layunin - upang maihatid ang konsepto, ang ideya ng larawan.

Diin sa pamamagitan ng espasyo

Kung may pangangailangan na i-highlight ang isang tiyak na bagay sa isang still life, na itinalaga ito ang papel ng pangunahing karakter, dito maaari ka ring maglaro sa spatial na komposisyon. Halimbawa, ang paglalagay ng pangunahing paksa sa harapan, sa harap ng lahat. O ayusin ang ilaw upang ang nangungunang elemento ay maliwanag na maliwanag, at ang mga bagay na nasa likod at harap nito ay madilim na iluminado. O maaari mong gawin ito nang mas tuso - magsindi ng isang stick ng insenso o maglabas ng usok ng sigarilyo, sa gayon ay gumuhit ng isang aerial na pananaw sa frame: ang pangunahing atensyon ay nakatuon sa mga bagay sa harap, dahil ang malalayo ay malulunod sa isang romantikong ulap.

Maaari ka ring maglaro sa mga teknikal na aspeto ng camera: kung gusto mong ipakita ang bawat bagay nang detalyado, kabilang ang backdrop o mga kurtina, dapat gawin ang pagbaril nang may saradong siwang. Ngunit kung mahalagang i-highlight ang isang paksa, kung gayon ang siwang ay kailangang buksan hangga't maaari. Hindi mo dapat balewalain ang mga kakayahan ng optika: sa mga frame na kinunan gamit ang mga wide-angle lens, ang mga bagay ay lubhang nabaluktot, at kung mas malapit ang bagay sa camera, mas malaki ang lilitaw na may kaugnayan sa malayo. Sa kabaligtaran, ang mahahabang focal length ay "kumokolekta" ng pananaw, ang espasyo ay nagiging mas patag.

Komposisyon ng kulay

Kung ang pagkuha ng litrato ay itim at puti, ang kaalaman tungkol sa mga katangian ng mga epekto ng kulay ay hindi magiging kapaki-pakinabang sa amin. Ngunit kung ang gawaing photographic ay pinlano sa kulay, hindi mo dapat balewalain ang lugar na ito ng pananaliksik. Ibinaling natin ang ating pansin sa sikolohiya ng kulay, makikita natin na ang bawat isa sa mga kulay ay may, bilang karagdagan sa orihinal na kulay nito, ng sarili nitong kahulugan. Mga maiinit na kulay(orange, dilaw, pula, terakota) ipaalala sa amin ang tag-araw, araw, init. Ito ang unang asosasyon na lumitaw kapag tumitingin sa isang larawang ginawa sa mga kulay na ito. Bilang karagdagan, mula sa isang kurso sa pagpipinta maaari mong malaman na ang mga naturang bagay ay tila mas malapit sa paningin. Ang parehong ay hindi masasabi tungkol sa malamig na mga kulay: asul, berde, rosas, lila - ang mga kulay na ito ay bahagyang lumalayo sa bagay mula sa viewer, at kadalasang nauugnay sa taglamig, malamig, tubig.

Mahalagang tandaan ang tungkol sa kaibahan, kung minsan ay maaari mong laruin ito, ngunit madalas na hindi isinasaalang-alang ang mga kumbinasyon ng kulay ay nagtataboy o nakakasira sa kahulugan ng buong produksyon. Kung magpasya kang kunan ng larawan ang isang pipino laban sa isang orange na background, isipin kung ang background ay kukuha ng pansin sa sarili nito? At ito ba talaga ang gusto mong makamit? Kailangan mo ring tandaan na ang anumang bagay ay may kakayahang magpakita o sumipsip ng mga kulay ng mga kalapit na bagay, at kahit na ang dalawang bagay na may parehong kulay sa parehong background ay maaaring magkaiba nang tumpak dahil sa pagkakaiba sa kanilang mga texture.

Ang saturation ng kulay ay mayroon ding epekto sa manonood: ang mga komposisyon sa malambot na mga kulay ng pastel ay lilikha ng isang pakiramdam ng kapayapaan at nostalgia, habang ang maliwanag, marangya na mga kulay, sa kabaligtaran, ay angkop para sa pag-akit ng pansin, paghahatid ng pagpapahayag, at paninindigan. Ito ang dahilan kung bakit ang mga maliliwanag na kulay ay mahal na mahal ng mga photographer sa pag-advertise, habang ang art photography ay kadalasang nakakaakit sa isang naka-mute at mahinahong tono.

Siyempre, ang anumang komposisyon ay dapat na ganap na sumunod sa pangkalahatang scheme ng kulay, ang batas sa loob ng larawan - kung hindi man ito ay mahuhulog. Iyon ang dahilan kung bakit dapat kang mag-ingat sa mga contrast ng kulay, maaari silang magkaroon ng malubhang epekto - parehong ginagawang mas kawili-wili ang trabaho at sinisira ito sa pamamagitan ng paglalagay ng mga hindi kinakailangang accent.

Itim at puti

Sa kabila ng kakulangan ng kulay, sa black and white still life ang kanilang sariling mga batas ay naghahari, at ang kaibahan dito ay gumaganap din ng isang mahalagang papel. Sa kasong ito, ang kulay mismo ay pinalitan ng tono - ibang laro, ngunit mayroon din itong mga panuntunan!

Marahil ay napansin mo na ang mga babaeng sobra sa timbang ay bihirang magsuot ng puti. Ang katotohanan ay ang puting kulay ay tila mas matingkad kaysa sa itim. Sa isang itim at puti na litrato, unang kinukuha ng mata ang pinakamaliwanag na mga spot at pagkatapos ay lumipat sa madilim. Maraming mga visual na ilusyon ang nakabatay sa epektong ito: kung titingnan mo ang isang sheet na may kahit itim at puting mga guhit, tiyak na tila mas malawak ang mga puting guhit. Dapat mong palaging isaalang-alang ang panuntunang ito kapag nagse-set up ng isang komposisyon, at isaalang-alang din na ang isang maliwanag na puting bagay, maging ito sa harapan o sa background, ay tiyak na lilitaw bilang pangunahing bagay sa komposisyon na ito, at ang mata ay lilitaw. pangunahing mahulog dito.

Mga kaibahan

Tulad ng nabanggit na, ang mga kaibahan ay gumaganap ng isang espesyal na papel. Umiiral sa loob ng parehong komposisyon sa imahe, maaari nilang parehong i-highlight ang mga bagay at, sa kabaligtaran, itago ang mga ito. Ang isang gawa na binuo sa halos hindi kapansin-pansing pagbabagu-bago ng liwanag at anino na walang mga batik na nakatutok sa atensyon ng manonood ay tila monotonous, monotonous, at hindi maipahayag. Ang mga matalim na kaibahan ay lumilikha ng tensyon at dynamics.

Rule of thirds

Siyempre, kapag pinag-uusapan ang komposisyon, hindi mabibigo ang isa na banggitin ang panuntunan ng ikatlo. Sa pamamagitan ng pagguhit ng apat na linya sa iyong isip sa pamamagitan ng frame - dalawang paghahati nito sa tatlong pantay na bahagi nang pahalang, at dalawang iginuhit nang patayo - maaari mong kalkulahin ang pinakamabisang mga zone ng frame: matatagpuan ang mga ito sa mga punto ng intersection ng apat na linya sa bawat isa. iba pa. Pinakamainam na ilagay ang pangunahing paksa ng komposisyon sa mga zone na ito.

Sa katotohanan, ang rule of thirds ay isang pinasimpleng panuntunan ng golden ratio, na medyo mas mahirap makuha. Upang gawin ito, ang frame ay kailangang nahahati sa walong bahagi nang pahalang at patayo. At pagkatapos ay gumuhit ng mga linya sa kanan at kaliwa, pati na rin sa ibaba at sa itaas, sa layo na 3/8. Sa intersection ng mga linyang ito ay magkakaroon ng mga punto ng gintong ratio. Ngunit ang paghahati sa tatlong bahagi ay mas maginhawa kaysa sa walong bahagi, kaya mas madalas itong ginagamit sa komposisyon: ang pagkakaiba ay hindi gaanong kapansin-pansin sa manonood, at ang pagkakaisa sa frame, kung ang alinman sa mga panuntunang ito ay sinusunod, ay halata naman.

Ritmo

Ang ritmo, iyon ay, ang pag-uulit ng pareho o katulad na mga linya, ay isang napakalakas na tool sa komposisyon na nagpapahintulot sa iyo na manipulahin ang tingin ng manonood. Ang isang "landas" ng mga alternating na bagay ay maaaring maghatid sa iyo ng napakalayo. Ngunit hindi mo ito dapat i-overplay - maaaring patayin ng ritmo ang buong komposisyon, pag-alis nito ng dynamics at ginagawa itong monotonous.

Mga panloob na komunikasyon

Kapag gumagawa ng setting para sa photography, dapat mong tiyakin na mayroong koneksyon sa pagitan ng mga bagay sa frame. Ang mga bagay ay maaaring konektado sa pamamagitan ng hugis (itlog at sibuyas), sa pamamagitan ng kulay (kamatis at pulang paminta), sa pamamagitan ng kahulugan (mansanas at cinnamon sticks). Ang mga bagay ay dapat makipag-usap at maakit ang manonood, tumitingin mula sa isang bagay sa isang still life patungo sa isa pa. Ang diskarte na ito ay nagbibigay ng integridad sa komposisyon, ginagawa itong kawili-wili, nauunawaan at sa parehong oras ay misteryoso - hindi kinakailangan na ibunyag ang lahat ng mga panloob na koneksyon nang sabay-sabay ang mga pinaka-kagiliw-giliw na bagay ay maaaring maitago sa loob ng komposisyon o maitago nang maikli oras mula sa manonood, halimbawa, na may liwanag.

Maaari nating pag-usapan ang tungkol sa komposisyon nang walang hanggan, ngunit ang pangunahing bagay kung saan nakabatay ang isang still life (bilang, sa katunayan, photography sa anumang iba pang genre) ay ang ideya, plot at kaluluwa ng litrato. At ang komposisyon ay kasing dami ng tool sa mga kamay ng photographer gaya ng camera mismo. Tandaan ang gusto mong iparating sa manonood! At gamitin ang lahat ng magagamit mga pamamaraan ng komposisyon para sa iyong sariling mga layunin.

Ang mga still life na larawan ay kilala na karaniwan. Kadalasan, gustong ipakita ng maraming photographer ang kanilang still lifes sa black and white. Kabilang dito ang paghahanap ng mga bagay, paghahambing ng mga pang-araw-araw na bagay sa iyong kapaligiran, at pagpapahusay ng mga pagkakaiba sa mga texture at tono. Ang pag-convert sa itim at puti ay nagbibigay sa iyo ng maraming opsyon kapag tinitingnan ang mismong larawan.

Binibigyang-daan ka ng black and white still life na tumuon sa mga linya, texture at hugis ng litrato. Sa kasong ito, mas madaling tumuon sa mga elementong ito, dahil hindi mo kailangang magambala ng mga kulay. Ang isang mahusay na paggamit ng diskarteng ito ay hindi lamang magbibigay-daan sa iyo upang makakuha ng isang mas layunin na imahe sa mga tuntunin ng integridad nito, ngunit din dagdagan ang pag-igting sa pagitan ng iba't ibang mga bagay at materyales. Ang ganitong mga kumbinasyon ay matatagpuan sa lahat ng dako, halimbawa, sa parke, sa baybayin, atbp. Maaari kang kumuha ng litrato ng anumang bagay. Bilang karagdagan, maaari mong kunan ng larawan ang mga bagay nang pares, o sa loob higit pa. Dapat tandaan na hindi inirerekomenda na gumamit ng parehong mga pamamaraan upang i-convert ang isang litrato sa itim at puti.

Upang lumikha ng isang black and white still life kailangan mong magkaroon ng:

camera at karaniwang lens

mga device para sa macro photography

tripod

isang computer na may isang programa na maaaring magamit upang i-convert ang isang litrato sa itim at puti

Chess stylization ng still life. Master class na may mga larawan

Elena Alekseevna Nadeenskaya, guro sining Munisipal na institusyong pang-edukasyon "Arsenyevskaya Secondary School", Arsenyevo village, rehiyon ng Tula.
Paglalarawan: ang materyal ay magiging interesado sa mga guro ng sining, tagapagturo, tagapagturo karagdagang edukasyon, mga malikhaing bata 10-12 taong gulang.
Layunin: gamitin sa mga aralin sa sining, ang gawain ay maaaring magsilbi bilang panloob na dekorasyon, isang magandang regalo o isang item sa eksibisyon.
Target: gumaganap ng still life gamit ang paghahati ng imahe sa mga bahagi (mga cell)
Mga gawain:
-ipakilala ang iba't ibang mga pamamaraan para sa pandekorasyon na paglalarawan ng buhay na buhay;
- bumuo ng isang pakiramdam ng komposisyon, imahinasyon, bumuo ng mga malikhaing kakayahan;
- pagbutihin ang mga kasanayan sa pagtatrabaho sa gouache; isang ehersisyo sa kakayahang magtrabaho kasama ang mga brush ng iba't ibang laki alinsunod sa gawain,
- linangin ang interes sa mga pangunahing kaalaman sa visual literacy.
- upang linangin ang kawastuhan at pagmamahal sa sining.
Mga materyales:
-itim na gouache (maaari kang gumamit ng mascara)
-mga brush No. 2, No. 5
- lapis
-tagapamahala
-pambura
- sheet A3

Buhay pa ay isang genre ng fine art na nakatuon sa paglalarawan ng mga gamit sa bahay, prutas, gulay, bulaklak, atbp.
Bilang isang malayang genre, nabuo ang buhay pa rin noong ika-17 siglo. sa pagkamalikhain Mga artistang Dutch. At ngayon ang genre ay medyo malawak na ginagamit mga kontemporaryong artista at mga taga-disenyo. Kasama ng isang makatotohanang imahe, madalas mong makikita ang konsepto ng "pandekorasyon na buhay pa rin".
Ang pandekorasyon na buhay pa rin ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang maginoo, pinasimple na paglalarawan ng mga form at stylization.
Maraming pansin ang binabayaran sa scheme ng kulay - kumbinasyon ng kulay ginamit sa komposisyon. Ang paggamit ng magkakaibang mga kulay ay karaniwan. Ang pinaka-maayos na kumbinasyon ng kaibahan ay ang ratio ng itim at puti. Ang kumbinasyong ito ay aktibong ginagamit sa mga graphics, damit, panloob na disenyo, atbp.
Susubukan naming lumikha ng aming still life composition ngayon gamit ang kumbinasyon ng itim at puti, ngunit upang kulayan ay idaragdag din namin ang konsepto ng paghahati ng eroplano sa mga bahagi - mga cell. Alalahanin natin ang lokasyon ng mga parisukat na may kulay sa isang chessboard; Susubukan naming gamitin ang feature na ito kapag nagtatrabaho sa still life composition.

Pag-unlad ng trabaho
1. Ang pagkakaroon ng pag-iisip sa pamamagitan ng komposisyon, piliin ang lokasyon ng sheet. Binabalangkas namin ang lokasyon ng mga bagay. Kung nagtatrabaho ka sa diskarteng ito sa unang pagkakataon, subukang huwag gawing kumplikado ang komposisyon sa pamamagitan ng pagpapatong ng hugis ng isang bagay sa isa pa.

2. Balangkasin ang disenyo ng mga bagay gamit ang mga putol na linya. Dahil ang buhay na walang buhay ay magiging pandekorasyon, hindi na kailangang magsikap na ihatid ang lakas ng tunog;

3. Nililinaw namin ang mga contour ng hugis ng mga bagay. Gamit ang mas malinaw na mga linya, binabalangkas namin ang mga contour ng isang plorera, isang tasa, iginuhit namin ang mga tangkay ng mga bulaklak at prutas. Pag-alis ng mga linya ng konstruksiyon.

4. Binabalangkas namin ang mga bumabagsak na anino. Hinahati namin ang eroplano ng sheet sa mga cell na may pantay na laki gamit ang isang ruler. Ang pinakamainam na laki ng cell para sa isang landscape sheet (A4) ay 3 cm; kung ang sheet ay mas malaki (A3), maaari mong dagdagan ang haba ng gilid ng cell sa 5 cm Kung wala kang karanasan sa ganoong buhay larawan, subukang huwag gawing kumplikado ang gawain sa pamamagitan ng pagbawas sa laki ng mga cell.

5. Nagsisimula kaming magpinta ng mga cell na may itim na gouache. Sinusubukan naming gumamit ng makapal na pintura upang ang layer ng pintura ay sapat na siksik at pare-pareho. Kung ang hugis ng mga bagay ay nahulog sa loob ng hawla, pagkatapos ay iiwan namin itong hindi pininturahan. Mas mainam na magsimulang magtrabaho mula sa mga panlabas na selula, unti-unting lumilipat patungo sa gitna ng komposisyon.

6. Nagpapatuloy kami sa pagpipinta ng mga cell sa gitna ng komposisyon, nang hindi lalampas sa mga contour ng mga bagay.

7. Matapos makumpleto ang pangkulay sa background, sinisimulan naming kulayan ang mga bahagi ng mga bagay na nahuhulog sa mga puting selula.

8. Patuloy na magtrabaho sa pangkulay ng mga indibidwal na elemento, papalapit na kami sa pagkumpleto ng gawain. Nililinaw namin ang mga linya ng hugis ng mga bagay, iwasto ang mga kamalian at sloppy contours ng mga cell.