Ang mang-aawit na si Alexander Zakharov. Malikhaing talambuhay. III. Imbakan at paggamit ng personal na data
Russian Academy musikang pinangalanang Gnessins (class Artist ng Bayan Russia K. Lisovsky, 2002) noong 2002. Mula 1994 hanggang 1999 siya ay isang soloista ng Red Banner Song at Dance Ensemble na pinangalanan. A.V. Alexandrova.
Noong 1999 siya ay tinanggap sa tropa ng Moscow State Academic Chamber teatro sa musika sa ilalim ng direksyon ni B. Pokrovsky, kung saan ginampanan niya ang mga sumusunod na tungkulin: Gritsko (" Sorochinskaya fair"Mussorgsky) - sa loob ng apat na taon siya ang nag-iisang tagapalabas, natanggap ng pagganap ang " Gintong Maskara"; Luigi ("The Cloak" ni Puccini), Don Ottavio ("Don Giovanni" ni Mozart), Ferrando ("That's What Everyone Do" ni Mozart), Sextus ("Julius Caesar in Egypt" ni Handel) - ang pagtatanghal ay nakatanggap ng Golden Mask Award, Lucentio (" The Taming of the Shrew" ni Shebalin).
Bilang bahagi ng theater troupe, malawakan siyang naglibot sa ibang bansa, kabilang ang Germany, Switzerland, France, Italy at Japan.
Si Alexander Zakharov ay patuloy na nakikipagtulungan sa pinakamahusay na mga orkestra sa Moscow - Symphony orchestra Moscow "Russian Philharmonic", "Musica Viva", 21st Century Orchestra sa ilalim ng direksyon ni Pavel Ovsyannikov, State Concert Hall sa ilalim ng direksyon ni V. Polyansky, State Brass Orchestra, bihirang lumahok sa mga pagtatanghal ng konsiyerto ginanap ang mga opera. Kasama sa kanyang repertoire ang: CHARLES IV (“The Maid of Orleans” ni Tchaikovsky), Bayan (“Ruslan and Lyudmila” ni Glinka), Kashchei (“Kashchei the Immortal” ni Rimsky-Korsakov), Benediktov (“ Mga huling araw" Nikolaev), Devil ("The Night Before Christmas" ni Rimsky-Korsakov), atbp., pati na rin ang tenor roles sa symphonic works nina Beethoven, Britten at Verdi. Ang tanging modernong performer ng papel ni Alyosha Popovich sa opera ni Grechaninov " Dobrynya Nikitich".
Mula noong 2006, nagtanghal siya sa mga konsyerto sa ilalim ng tangkilik ng Union of Composers of Russia at ang Academy na "New Peredvizhnichestvo" sa Moscow at iba pang mga lungsod ng Russia. Sa parehong taon, ang mang-aawit ay iginawad sa pamagat na "Pinarangalan na Artist ng Republika ng Ingushetia."
Mula noong 2004, siya ay naging panauhing soloista ng Bolshoi Theater ng Russia, sa entablado kung saan siya ay gumanap ng higit sa 20 mga tungkulin, kabilang ang: The Holy Fool and the Holy Fool (Boris Godunov and Mussorgsky's Khovanshchina), The Shabby Peasant ( Ginang Macbeth Mtsensk Uyezd"Shostakovich), Platon Karataev ("Digmaan at Kapayapaan" ni Prokofiev), Guidon ("The Tale of the Golden Cockerel" ni Rimsky-Korsakov), atbp. Naglibot siya kasama ang theater troupe sa "Covent Garden" (London), kinuha bahagi sa Opera festival sa Savonlinna (Finland), ang 55th Summer Festival sa Ljubljana (Slovenia), gayundin sa mga tour ng teatro sa Latvia at Greece.
Sa paglipas ng mga taon, ang artista ay nakibahagi sa marami mga programa sa konsiyerto ah ng Art Project na "Tenors of the 21st Century": "Ang ganitong dakilang pag-ibig", "Dedikasyon kay Pavarotti", "Walang kanta kung wala ka" (sa memorya nina Arno Babajanyan at Muslim Magomayev), "Serenades of Love", "Tango of Love", "Under the Sun of Naples" "", "PASSION", "Mula sa mga bayani ng nakalipas na panahon" (mga kanta ng mga taon ng digmaan at mga kanta tungkol sa digmaan), "Magandang biro ng mga mahuhusay na musikero", "Tatiana's Araw" "Mga gintong hit tungkol sa pag-ibig", "Mga Kanta ng digmaan at kapayapaan", "Mga Bata" , "Ang Ginintuang Panahon ng Soviet Tango", "Nakikita Ko ang Kahanga-hangang Kalayaan", "COSA NOSTRA", atbp.
Noong Nobyembre 2007, siya ay iginawad sa State Prize - "National Treasure of Russia".
Mula noong 2012, si Alexander Zakharov ay naging soloista ng National Academic Russian Orchestra mga instrumentong bayan sila. Osipov (Moscow), na kasama niya sa paglilibot sa maraming mga lungsod ng Russia at Europa, pati na rin sa USA Bilang karagdagan, ang mang-aawit ay nagsasagawa ng mga solo na konsiyerto na sinamahan ng iba pang mga katutubong grupo: "Metelitsa" (. Saint Petersburg), "Virtuosi of the Kuban" (Krasnodar), ang State Russian Orchestra "Malachite" (Chelyabinsk), Lipetsk, Rostov, Smolensk, Maikop, Magadan, Belgorod, Novosibirsk, Ivanovo, Kostroma, atbp. Si Alexander Zakharov ay regular na nakikilahok sa ikot ng telebisyon Channel "Kultura" "Romance of Romance".
Noong 2011, ang disc na "My Motherland" ay inilabas na may pag-record ng Russian mga awiting bayan ginanap ni Alexander Zakharov.
Noong 2013 para sa propaganda klasikal na musika, pagpapasikat sining ng opera kabilang sa nakababatang henerasyon, ang paglikha ng isang bilang ng mga bagong programa sa konsiyerto, si Alexander Zakharov ay iginawad sa Moscow City Prize sa larangan ng panitikan at sining.
Nagtrabaho siya sa tatlong natatanging grupo: ang Red Banner Song at Dance Ensemble ng Russian Army. A.V.Alexandrova, opera house Boris Pokrovsky, ngayon ay tumunog ang kanyang lyric tenor Teatro ng Bolshoi.
Kwento sikat na artista nagsimula sa panahon ng serbisyo militar sa hukbo. Sa isang araw ng linggo, kinuha ng kanyang mga magulang si Private Zakharov mula sa isang lugar ng konstruksiyon ng militar na nakasuot ng oberols at labis na nadumihan ng semento sa isang audition kasama ang direktor ng grupo ng kanta at sayaw na si Agafonnikov. Sa kondisyon na ang pribado ay bumalik sa kanyang yunit ng alas-siyete ng gabi, iniuulat niya ang kanyang sarili sa buong anyo. Kung hindi - isang guardhouse! Ngunit bago magkaroon ng oras ang manlalaban upang tapusin ang pag-awit ng bahagi ni Lensky kay Agafonnikov, nagsulat na siya ng isang petisyon upang ilipat si Private Zakharov sa ensemble ng kanta at sayaw ng Russian Army.
- Ngunit bago iyon ay mayroon paaralan ng musika sa Orel, conducting at choir school. Pagkatapos Gnesinka at magtrabaho hanggang sa pawisan kami. Ang Tenor ay isang napakakomplikadong boses. Sa tingin mo ba ay madaling sumalungat sa kalikasan sa buong buhay mo? Patuloy kang kumakanta ng isang oktaba na mas mataas kaysa sa iyong sinasalita. Pero ganyan ako tinuruan, tinuruan buong buhay ko. At ngayon, para sa mga pangangailangan ng publiko, ang bahagi ng tenor ay kinakanta ng dalawa o tatlong oktaba na mas mababa ng hindi handa na mga mang-aawit ng pop, "sabi ni Alexander Zakharov, isang soloista ng State Academic Bolshoi Theater ng Russia, Pinarangalan na Artist ng Ingushetia, sa isang pakikipanayam sa AiF- Adygea.
Pinagsamang konsiyerto ng isang kalahok sa proyekto ng sining " Tenors XXI"at ang orkestra ng mga instrumentong katutubong Ruso na "Russian Prowess" ng State Philharmonic Society of Adygea ay nagdala ng isang buong bulwagan.
Classics - sa counter!
- Sumulat si Yevgeny Yevtushenko: "Ang isang makata sa Russia ay higit pa sa isang makata." At sino ang mang-aawit sa Russia?
Ang isang mang-aawit sa Russia ay higit pa sa isang mang-aawit. Sa tingin ko, sa ika-21 siglo ay isa rin siyang bayani. Ngayon sa anumang channel sa telebisyon malaking halaga mga mang-aawit Anong ginagawa nila? Nagluluto sila ng sopas ng repolyo, nagluluto ng karne, nag-isketing, at nag-broadcast. Kasabay nito, patuloy nilang tinatawag ang kanilang mga sarili na kompositor, mang-aawit, maging makata. Kung ako ang bahala, gagawa ako ng “uninteresting” commission na magbabawal sa mga humihinto sa pagkanta na tawaging singer. Ang pagkanta ay mahalaga! Marami sa Russia na walang boses ay tinawag na mang-aawit. Tandaan Utesov, Bernes, Vysotsky, Tsoi! bakit naman Sila ang bukambibig ng kapanahunan, kumanta sila, nag-aapoy ng buhay sa kanilang mga kanta. Maswerte rin ako na nakakapaglakbay ako sa buong mundo at nakapagbigay ng maraming konsiyerto. Ngunit alam ko ang isang malaking bilang ng mga mahuhusay na mang-aawit na hindi pinalad: nakaupo sila nang walang trabaho at tahimik na umiinom sa kanilang sarili hanggang sa mamatay. Pero wala silang ibang gagawin kundi ang kumanta. Kung hindi sila magiging tagapagluto at kasambahay, mas mabuti ang kamatayan!
Alexander, bago magkaroon ng oras ang mga channel sa TV upang ipakita ang mga paghahanda para sa pagbubukas ng Bolshoi Theater, isang iskandalo ang sumiklab muli. Naniniwala si Nikolai Tsiskaridze na maraming pagkukulang sa Bolshoi, imposibleng kumanta at sumayaw doon... At lahat ng ipinakita sa TV ay purong window dressing.
Sasabihin ko kaagad: Nilaktawan ko ang season na ito sa Bolshoi. Ilang konsiyerto lang ang kinakanta ko sa Bolshoi ngayong taon. Hindi ko pa nasusubukan ang aking boses sa bagong yugto. Ang lahat ng mga impression ay nasa unahan. Tulad ng para sa mga iskandalo, ang Bolshoi Theater ay isang lugar na napapahamak sa mga iskandalo, ito ay masyadong sikat. At si Nikolai Tsiskaridze ay isang impulsive, explosive na tao.
- Ngayon sa TV bagong proyekto"Ang Phantom ng Opera". Ano ang saloobin ng propesyonal sa palabas na ito?
Mga taong kumakanta mga pop na kanta, gustong kumanta ng opera arias. Wala akong nakikitang mali dito. Ang pagtugtog ng magandang musika ay nakikinabang sa lahat! Ako ay tiyak na laban sa mga nakaupo sa hurado at hukom. Nakipag-usap ako kamakailan kay Dmitry Kharatyan. Siya ay bumulalas nang may kasiglahan: “Narito! Pinamahalaan pa namin ang opera!” Sagot ko: “Dima, hindi madaling kumanta ng opera. Hindi ito isinulat upang ang aria ay maibaba ng dalawang tono at kantahin sa magkaibang boses. Ang Opera ay may sariling mga canon na hindi na mababago! Hindi mo maiangkop ang opera sa entablado!" Halimbawa, kung ang isang ballerina ay gumawa ng 32 fouettés sa gitna ng entablado, wala siyang karapatang gumawa ng 15 o 25 sa sulok! At dito nakakakuha kami ng pagpapasimple ng konseptong "mararating na sa iyo ang classic!" Maaaring mag-imbita ang mga manager ng channel ng malalaking "star", simula kay Placido Domingo! Ngunit ang rating ay tumama sa mga batang lalaki at babae sa ilalim ng 16 at matatandang lalaki na higit sa 60! At ito ay iniharap sa sarsa: "Ang mga bituin na ito ay maaaring gumawa ng anuman!" Ngunit hindi ito totoo! Hindi lahat kaya! At kapag ang hurado ay naghahanap ng mga salita ng lambing at galak na natapos niya ang pagkanta nang hindi kumukuha ng labis maling tala Ang katotohanan na ang bilang ay naging "mayaman", na may kalahating hubad na backup dancer, ay nagpapangiti sa akin. At ang aking mga kaibigan sa musikero ay may pakiramdam ng pagkairita. Upang talagang kumanta kailangan mong mag-aral ng hindi bababa sa 20 taon. Samakatuwid, para sa akin, mas mahusay na huwag tumingin!
Ang repertoire ay hindi para sa isang bayani
Ngayon, ang "mga bituin" ay sumasakay sa mga isketing, lumalaban sa ring, ngumunguya ng mga uod sa mga isla at nakipagsapalaran sa mga brutal na laro. Hindi ba mas mabuting isipin ang sarili mong negosyo?
Para saan? Maglibot sa mga sinehan sa Moscow! Nakita ko nang higit sa isang beses kung paano pumunta ang mga tao sa teatro na may isang pag-asa - upang makita ang kanilang paboritong "serye" na aktor sa entablado. Ang isa pang tanong ay umalis sila pagkatapos ng pagtatanghal, upang ilagay ito nang mahinahon, sa pagkataranta: hindi maganda ang kanyang paglalaro! Tulad ng, "bituin". Nariyan ang kanyang mga larawan sa mga magazine, at mga programa tungkol sa kanya sa mga screen ng TV. Ngunit hindi siya makalakad o makapagsalita. At ganoon nga. I know a lot of guys na hindi umaarte kasi sobra gawaing teatro. At ito sa kabila ng katotohanan na ang teatro ngayon ay naging teatro ng direktor.
- Ito ay masama?
Sa tingin ko oo! Dapat linangin ng teatro ang sarili nitong “mga bituin.” Ang manonood, tulad ng noong unang panahon, ay napupunta sa mga pangalan. Ano ang nakikita niya? Mabulas na tumatakbo sa paligid ng entablado, binubuksan ng mga lalaki ang kanilang pantalon at inilalantad ng mga babae ang kanilang mga suso. At pagkatapos ay sumigaw sila ng "Bravo!" para sa malikhaing ideya. Tungkol naman sa mga palabas, kinasasangkutan nila ang mga madaling binitawan ng mga direktor. Ang repertoire ay hindi batay sa kanila. At pagkaraan ng isang buwan, ang mga tao ay muling "tumatakbo" sa teatro upang tingnan ang mga bagong "huling bayani" at muling umalis na hindi nasisiyahan. Mayroon tayong kakaibang bansa!
- Sinabi ni Gradsky tungkol sa mga kalahok ng "Star Factory": "Ang kanilang mga pagtatanghal ay nilason ang lasa ng buong bansa!"
Hindi mo maaaring lason ang lasa ng mga taong nalason na sa simula. Ngayon ang bansa ay hindi nanonood ng mga programang ito. Nagda-download sila ng mga pelikula sa Internet at nakikipag-usap doon. Iniwan nila ang kahon... Ngunit ang lasa ay zombie. Sa isang pagkakataon, ang pakikipagkita sa mga klasiko ay naging tulad Reyna ng England, ayon sa protocol, sa mga gala concert. At ito ay dapat na isang pangangailangan. Ngunit nakikinig kami, naiinip, at palihim na tumitingin sa orasan: "Magpasensya ka pa, at sa intermission ay magmadali akong pumunta sa buffet!" Ilang henerasyon na ang nawala. Sa isang lungsod, dinala ng aking ina ang kanyang anak sa likod ng entablado upang makinig. Sinimulan niyang kantahin ang "Solo mio" at hindi maganda ang pagkanta nito. Pinayuhan kitang mag-aral. Nakinig sa akin ang aking ina at nagpasiya: "Ibig sabihin ay maaari na akong pumunta sa entablado ngayon." Ang pop singers record ngayon sa America. Sinigaw mo ang sa iyo sa mikropono, at gumawa ang computer ng kanta para sa iyo. Ang mga boses ay ginawang artipisyal. Ang tuktok na nota ay maaaring itaas ng isang quart: kumanta ka ng "sol", at dinala ka nila sa "gawin". At sino, na may ganitong "pag-unlad", ang gustong matuto?
Ilalapag ko ang plywood
- Kaya ba nabigo ang panukala ni Joseph Kobzon na ipagbawal ang "plywood" sa mga konsyerto?
tiyak! Ang aming mga pop star at ang kanilang mga producer ay mayayaman. Hindi nila kailangan ng talento, ngunit pera. Ang "plywood" ay hindi kailanman ipagbabawal. Kung hindi negosyo ng palabas sa Russia babagsak. Oo, ang sining ay hindi kailanman nakadepende sa talento! Gaano kalayo ang naisulong ni Mozart ang sining? Siya ay tinapakan mula sa murang edad at nauwi sa libingan na walang marka! Mahusay na sinabi ng makata na si Pushkin: "Ang inspirasyon ay hindi ibinebenta, ngunit maaari kang magbenta ng isang manuskrito!"
- Sa iyong opinyon, may kaugnayan ba ang pahayag ni Pushkin ngayon?
Masasabi ko ang tungkol sa aking sarili: pagkatapos magtanghal sa Bolshoi, sa Covent Garden, nakaligtas ako. Sa ngayon, ang mga klasikal na mang-aawit ay mukhang isang itim at puti na pelikula, isang lumang pelikula. Mayroong ilang uri ng kasiyahan sa mga pelikulang ito na hindi naiintindihan ng lahat. Ang mga klasikal na mang-aawit ay may ibang tunog, na ang karaniwang tainga ay hindi nasanay. Tulad ng mga mata - mula sa itim at puting sinehan. Wala na ang konsepto ng pagkanta, at ang kapalit nito ay isang palabas. Anong meron? Ginagawa naming palabas ang buhay. At sino ang maglakas-loob na magsabi sa marami sa mga artista ng ating bayan na ginawaran ng pangulo ng bansa: "Niloloko mo ang manonood!" Sasagutin ka nila: hindi ito isang konsyerto, ito ay isang palabas! Kaya naman hindi ako mahilig mag-show at kumanta mga sikat na kanta. At hindi rin kasiya-siya kapag hiniling ng mga kasamahan sa madla na pumalakpak at sumabay sa pag-awit. bawal ito! Ang tradisyon ay nagdidikta: ang mga hari, metropolitan, mga pangulo ay nakaupo sa ibaba, at ikaw ay nasa itaas nila. Anghel, demonyo - ikaw ang bahalang magdesisyon. At ang gawain ay upang mapanatili ang hangganan. Ngunit hindi ka makapagtataka: pagkatapos ng konsiyerto ay aalisin mo ang iyong tailcoat at magiging isang ordinaryong tao.
- Ang iyong saloobin sa kung ano ang nangyayari sa Russian awiting bayan sa entablado?
Hindi ko gusto ang ating katutubong boses kapag ang isang Russian na kanta ay ginaganap sa isang guttural na pagganap. Never kumanta si Zykina sa sobrang sama ng boses! Kung hindi dahil sa classical, gypsy register sa kanyang boses, mananatili sana siyang pangalawang soprano sa koro sa buong buhay niya. At walang makakaalam tungkol sa kanya. Ang boses ng Ruso ay nawala - wala kaming tunay na mga performer ng mga kanta sa Russia. Katapatan, kabaitan, pagdurusa. Sa isang Russian na kanta kailangan mong maging isang maliit na "walang balat." Nangangailangan ito ng napakalaking talento...
Alamat Yugto ng Sobyet Ipinakita ni Sergei Zakharov ang tagapakinig ng isang pagkakalat ng mga kanta na ngayon ay tatawaging mga hit. Kinanta ng buong bansa ang "The Chrysanthemums Have Bloomed", "Moscow Windows", at ang nagniningas na "winter" na komposisyon na "Three White Horses" mula sa pelikulang "Sorcerers". At ang "Evening Bells," ayon sa mga mahilig sa musika, walang mas mahusay na kumanta kaysa kay Zakharov.
SA mga nakaraang taon Si Sergei Georgievich, tulad ng 40 taon na ang nakalilipas, ay nasiyahan sa madla sa kanyang mahiwagang baritone at kagandahan, na lumilitaw sa entablado sa mga buntot.
Pagkabata at kabataan
Si Sergei ay ipinanganak sa isang pamilyang militar. Naka-on maliit na tinubuang lupa, sa Ukrainian Nikolaev, ay hindi nabuhay nang matagal - ang kanyang ama ay inilipat sa Baikonur (Kazakhstan), kung saan ginugol ng mang-aawit ang kanyang pagkabata at kabataan. Ang batang lalaki ay tila minana ang kanyang mga kakayahan sa musika mula sa kanyang lolo, na nakalista bilang unang trumpeter ng Odessa Opera House sa loob ng tatlong dekada.
Ang pananabik para sa pagkamalikhain ay nagising nang maaga. Naalala ni Sergei Georgievich sa isang panayam na bilang isang 5-taong-gulang na batang lalaki ay nabighani siya sa boses na kumanta ng aria ni Mr. X sa operetta na "Circus Princess" mula sa screen ng TV. Hindi pa alam ng bata na makalipas ang 20 taon ang komposisyon ay magiging korona ng kanyang sariling repertoire.
Kapansin-pansin na pagkatapos ng paaralan si Zakharov ay hindi pumunta sa isang paaralan ng musika, ngunit sa isang unibersidad sa engineering ng radyo. Gayunpaman, pinatunayan ng buhay ng mang-aawit ang katotohanan ng kasabihang "hindi ka makakatakas sa kapalaran." Ibinigay ang kanyang utang sa kanyang tinubuang-bayan, ang sundalo ng hukbo na si Sergei Zakharov ay isang mang-aawit ng kumpanya at soloista sa Druzhba ensemble, na nilikha batay sa Bahay. Hukbong Sobyet.
binata na-demobilized nang maaga sa iskedyul at ipinadala sa Moscow - ang gayong talento ay nangangailangan ng pagputol. Pumasok si Sergei sa Gnesinka, nakumpleto lamang ang dalawang klase. Sa gabi, nagtrabaho siya ng part-time sa Arbat restaurant, kung saan minsan ay nakilala niya ang isang maalamat na tao. Naka-on batang talento Napansin ko mismo, nagdinner sa establishment.
Inanyayahan ng maestro si Zakharov na maging isang soloista sa kanyang orkestra at makakuha ng karanasan mula sa kanya. Sa loob ng anim na buwan, ang batang mang-aawit ay naglakbay sa mga lalawigan ng bansa na may mga konsyerto bilang isang mag-aaral ni Leonid Osipovich, ngunit ang "mga aralin" mula sa sikat na mang-aawit ay hindi sumunod. Nagpasya si Sergei na umalis sa orkestra.
Musika
Ang artist mismo ay nag-date sa simula ng kanyang karera sa 1973. Tinanggap ito ng Leningrad Music Hall, na itinuturing na pinakamahusay sa Union at maging sa Europa. Kasabay nito, hinasa niya ang kanyang kakayahan sa paaralang ipinangalan. .
Habang gumaganap bilang bahagi ng Music Hall, naranasan ni Zakharov ang pagmamahal ng madla sa unang pagkakataon. Ang mga konsyerto ay umaakit ng buong bahay. Ang hitsura at talento ni Sergei ay ginawa ang kanilang trabaho - ang binata ay mabilis na nagsimulang makakuha ng mga tagahanga. Ang publiko at mga kritiko ay nabighani sa walang katulad na baritono ng mang-aawit, walang kabuluhang maitim na mga mata, mapuputing ngipin na ngiti at malalaking kulot ng itim na buhok.
Noong 1974, nagpasya si Sergei Zakharov na subukan ang kanyang kamay sa internasyonal na kumpetisyon ng Golden Orpheus, kung saan siya ay nagwagi. At hindi nagtagal ay idinagdag niya ang premyo mula sa kompetisyon ng Sopot sa kanyang alkansya. Siya sa wakas at hindi na mababawi ay naging paborito ng mga mahilig sa musika ng Sobyet nang lumitaw siya sa mga screen ng TV sa programang "Artloto".
Ang mga kanta ng artist ay nagsimulang i-play sa radyo, at ang kumpanya ng pag-record ng Melodiya ay nagsimulang mag-record ng mga album nang sunud-sunod.
Kahit na ang mga bituin sa mundo ay humanga sa kanyang kakaiba, malakas na baritone. "Golden Voice" ng Peru si Mario Gonzales ay nagpropesiya batang talento isang magandang kinabukasan, at sinabi ng Pole Jerzy Polonski na ang gawa ng artist ay isang natatanging phenomenon sa mundo ng musika. Mula noong kalagitnaan ng 70s, nagsimulang gumanap si Sergei Zakharov, na naging matalik niyang kaibigan. Sinabi ng mang-aawit:
"Pareho kaming matangos at mabilis kumanta."
Malikhaing talambuhay naputol noong 1977. Nakulong si Zakharov sa loob ng isang taon para sa pakikipaglaban ng grupo sa administrator ng Music Hall. Hindi itinago ni Sergei Georgievich ang mga dahilan at sinabi sa press nang detalyado. Ayon sa artista, ang away ay na-set up sa inisyatiba ng kalihim ng komite ng rehiyon ng CPSU Grigory Romanov, na nanligaw kay Senchina.
Si Sergei Zakharov ay gumaganap ng kantang "Three White Horses"Tila pagkatapos ng pagkakakulong ay sarado na ang landas patungo sa malaking entablado, muling naghihintay ang mga eksena sa probinsiya. Gayunpaman, pagkatapos ng kanyang paglaya, ang lalaki ay tinawag sa Odessa Philharmonic, at pagkatapos, sa tawag ni Lev Zaikov, isang miyembro ng Politburo ng CPSU Central Committee, bumalik si Zakharov sa Leningrad. Dito ang artista ay binigyan ng pabahay, binigyan ng isang lugar sa Music Hall at nilisan ang daan patungo sa telebisyon. Bilang karagdagan, ang mang-aawit sa lalong madaling panahon ay nagpunta sa mga konsyerto sa Yugoslavia, GDR at maging sa Greece.
Mula noong kalagitnaan ng 80s, nagsimulang magtrabaho nang mag-isa ang artista. Ang unang solo concert ni Sergei Zakharov ay naganap noong 1986 sa Moscow. Ito ay nasa prestihiyosong bulwagan ng konsiyerto Ang lalaking "Russia" ay sumikat nang maglaon sa kanyang kaakit-akit na mga imahe - Mister X, .
Noong dekada 90, hindi nabawasan ang katanyagan ng artista. Sa dekada na ito, natanggap ni Zakharov ang pamagat ng People's Artist, ang Order of Friendship at ang Star of Glory of the Fatherland, nagtrabaho kasama ang pianist na si Alexander Kogan, at patuloy na naglalabas ng mga talaan.
Kasama sa repertoire ng mang-aawit ay hindi lamang mga pop na kanta. Si Sergei Georgievich ay nagbigay ng maraming pansin sa sining ng opera, kumanta sa mga gawa ni,.
Nakahanap din ng lugar ang cinematography sa trabaho ni Zakharov. Ang papel ni Fernand Champlatreau sa musikal na pelikula na "Sky Swallows" (1976) ay nagdagdag sa kanyang katanyagan. Sa pelikula, nakikipaglaro ang mang-aawit sa mga bituin sa pelikula. At binigyan niya ng boses ang karakter sa panahon ng dubbing ng pelikula.
Noong 2016, nakatanggap ang mga tagahanga ng balita na ang mang-aawit ay may malubhang karamdaman. Gayunpaman, ang impormasyon ay naging haka-haka ng yellow press. Pagod na ang mga kamag-anak sa pagtiyak na ang mang-aawit ay buhay, malusog at nagtatrabaho. Bukod dito, sa pagtatapos ng parehong taon, si Sergei Zakharov ay nagsagawa ng solong konsiyerto sa kabisera ng Russia, at pagkatapos ay naglakbay sa mga lungsod ng Malayong Silangan.
Si Sergei Georgievich ay nasa ranggo pa rin, gumanap sa kanyang tinubuang-bayan at madalas na pumunta sa ibang bansa na may mga konsyerto. Ang repertoire ng artist ay pinangungunahan ng mga liriko na romansa;
Pelikula tungkol kay Sergei Zakharov "Wala akong pinagsisisihan"Noong Enero 2018, natanggap si Zakharov sa House of Officers, kung saan ipinakita niya ang programang "I Sing about Love," na puno ng mga klasikong romansa, mga kanta mula sa kanyang maagang pagkamalikhain at mga komposisyong hiniram mula sa repertoire.
Noong Marso, ipinakita ang channel ng TVC dokumentaryo O landas ng buhay People's Artist "Wala akong pinagsisisihan." Ang aking asawa at maging ang aking apo ay nakibahagi sa pelikula.
Personal na buhay
Si Sergei Georgievich ay nabuhay kasama ang kanyang asawang si Alla mula sa edad na 16. Sa edad na ito, lumakad na siya sa pasilyo - pinahihintulutan ang gayong maagang pag-aasawa sa Kazakh SSR. Ang mag-asawa ay may isang anak na babae, si Natalya, na kalaunan ay nagbigay sa kanyang mga magulang ng dalawang apo - sina Yan at Stanislav.
Noong huling bahagi ng dekada 90, lumipat ang pamilya ng People's Artist mula sa maingay na St. Petersburg sa labas ng lungsod patungo sa kanilang sariling bahay sa kagubatan ng pino malapit sa lawa. Maibiging pinalamutian ni Sergei Georgievich ang bahay gamit ang kanyang sariling mga kamay.
Si Zakharov ay kilala bilang isang tunay na mahilig sa musika, nagawa niyang mangolekta ng isang natatanging library ng musika ng higit sa 400 mga rekord na may mga tinig ng opera at jazz performers. Inamin niya na gusto niya ang pagkamalikhain, Tito Gobbi, Joan Sutherland,. Ang pagmamataas ng koleksyon ay ang mga debut na "coal" na mga rekord na may mga kanta ni Fyodor Ivanovich, na may petsang 1903.
Kamatayan
Pebrero 14, 2019 Sergey Zakharov sa isang klinika sa Moscow. Ang People's Artist ay pumanaw sa edad na 69. Ayon sa paunang impormasyon, namatay ang mang-aawit bilang resulta ng pagkabigo sa puso.
Discography
- 1974 - "Kumanta si Sergei Zakharov"
- 1983 – “Russian Romances”
- 1986 – “Puwersang Sentripetal. Mga pop na kanta"
- 1995 – “Sa marupok na mga susi ng kaluluwa. Musika ng St. Petersburg bard na si Viktor Maltsev"
- 1995 – “S. Si Zakharov ay gumaganap ng mga kanta at romansa ng Russia, na sinamahan ng isang orkestra ng mga katutubong instrumento na isinagawa ni V. Popov"
- 1997 – “Touch of Love”
- 1998 - "Tungkol sa iyo at tungkol sa iyong sarili"
- 1998 - "Russian romances at kanta na sinamahan ng St. Petersburg Radio at Television Orchestra na isinagawa ni S. Gorkovenko"
Pagkabata at kabataan ni Sergei Zakharov
Ang hinaharap na "Mr. X" ng yugto ng Sobyet ay isinilang noong Mayo 1950 sa baybayin ng Ukraine na lungsod ng Nikolaev. Dahil ang ama, si Georgy Mikhailovich Zakharov, ay isang military serviceman, ang pamilya ay hindi nanirahan nang matagal sa Ukraine. Ang susunod na tirahan ng pamilya ay ang Kazakhstan, ang lungsod ng Baikonur.Isang araw, nagkaroon ng pagkakataon ang isang 5 taong gulang na bata na marinig ang aria ni Mr. X mula sa operetta ni Imre Kalman na "The Circus Princess." Kinanta ito ng napakagandang Georg Ots. Tumugon ang talento sa musika ni Serezha sa magandang boses ng performer. Kaya, ang hinaharap na artistikong landas ay natukoy mula sa maagang pagkabata.
Dapat sabihin na ang lolo ng sikat na mang-aawit ay kabilang sa mga unang trumpeter ng orkestra na tumugtog sa Odessa Opera House. Naglingkod siya doon sa loob ng 30 taon.
Matapos makapagtapos ng paaralan, kung saan pinatalsik ang hooligan na binata pagkatapos ng ika-8 baitang, ipinagpatuloy niya ang kanyang pag-aaral sa isang kolehiyo sa radio engineering. Pagkatapos ay mayroong serbisyo sa ranggo ng Soviet Army, kung saan malinaw na ipinakita ang mga kakayahan ni Sergei. Naging soloista siya ng ensemble ng kanta at sayaw na "Friendship" ng House of the Soviet Army ng Central Asian Military District.
Matapos ang maagang demobilization noong 1971, natanggap ni Sergei Zakharov edukasyon sa musika sa Moscow. Sa Gnessin Music School, naging mentor niya si Margarita Iosifovna Landa. Nagtrabaho ng part-time ang binata bilang isang restaurant singer. Narinig ni Leonid Utesov ang isa sa kanyang mga pagtatanghal, agad na nakilala ang kanyang talento, at inanyayahan ang lalaki na sumali sa kanyang grupo.
Sergei Zakharov: mga kanta at filmography
Noong 1973, lumipat si Zakharov sa Leningrad Rimsky-Korsakov Music School at nagsimulang magtrabaho sa Leningrad Music Hall. Ang mga unang pagtatanghal ng konsiyerto bilang bahagi ng Music Hall sa Moscow ay umaakit ng mga buong bahay. Masigasig na pinalakpakan ng mga manonood ang batang mang-aawit na may napakalalim na mga mata ang kulay ng itim na pelus, luntiang kulot at isang nakasisilaw na ngiti.Sinakop ni Sergei Zakharov hindi lamang sa kanyang kagandahan. Ang isang malakas at kakaibang baritone ay hindi iniwan sa madla o mga kritiko sa musika. Noong 1974, a Pandaigdigang kompetisyon"Golden Orpheus". Si Zakharov ang kalahok at nagwagi nito.
Sergei Zakharov - Aria ni Mister X
Isang buwan pagkatapos ng napakatalino na tagumpay sa Bulgaria, inimbitahan ng sikat na recording company noon na Melodiya sa Unyong Sobyet si Sergei Zakharov na gumanap sa isa pang internasyonal na kompetisyon, ang Sopot-74, na ginanap sa Poland. Ang mang-aawit ay muling naging isang laureate, na paunang natukoy ang tagumpay ng "Melody" sa internasyonal na merkado. Nakatanggap ang kumpanya ng isang order mula sa iba pang mga kalahok na kumpanya para sa 7,000 mga titulo ng mga talaan.
Sa oras na ito, nakilala niya ang idolo ng kanyang pagkabata at buhay - si Georg Ots. "Mula noon, ang aking trabaho ay nasa ilalim ng tanda ng kanyang pagpapala," sabi ni Sergei.
Nagsalita ang mga world celebrity tungkol sa kahanga-hangang Mister X. Halimbawa, si Mario Gonzales, na nakatanggap ng pamagat ng "gintong tinig ng Peru," ay tinasa si Zakharov bilang isang mega star na nagniningning sa pop horizon ng planeta. Tinawag ng sikat na Polish na mang-aawit na si Jerzy Polonski ang gawa ng mang-aawit na pinakapambihira at kakaibang kababalaghan sa mundo ng musika. 
Ang pambihirang talento sa pag-arte ni Sergei Zakharov ay ipinakita mismo sa pelikulang "Heavenly Swallows" (1975), kung saan naglaro siya kasama ang walang kapantay na sina Lyudmila Gurchenko at Andrei Mironov. Ang pagtatrabaho sa papel na napapaligiran ng mga kagalang-galang na celebrity ay isang mahusay na tagumpay para sa batang aktor.
Pagkakulong
Noong 1977, ang paborito ng publiko ay napunta sa bilangguan sa mga singil ng brawling. Talagang nakipag-away si Sergei Georgievich sa tagapangasiwa ng bulwagan ng konsiyerto, si Mikhailo Kudryashov - binigyan niya ng mga countermark ang artist. Ang iskandalo ay nalutas nang walang paggamit ng puwersa, ngunit pagkatapos ng talumpati, ang mga kaibigan ni Kudryashov ay lumapit kay Zakharov at isang away ang sumiklab. Di-nagtagal, tinawag ang mang-aawit sa pulisya - pagkatapos ng gulo, napunta si Kudryashov sa isang kama sa ospital na may malubhang pinsala.Sa loob ng limang buwan, habang tumatagal ang pagsisiyasat, gumugol si Zakharov ng oras sa bilangguan ng Leningrad Kresty, na itinayo noong ika-19 na siglo. Hindi na kailangang sabihin, gaano kalapastangan ang mga kondisyon ng detensyon? Sa huli, ang artista ay nahatulan sa ilalim ng artikulong "Pag-interruption ng mga opisyal na aktibidad" at sinentensiyahan ng isang taon ng sapilitang paggawa o, tulad ng sinabi nila noon, "kimika" sa lungsod ng Slantsy Rehiyon ng Leningrad. Ang 5 buwan sa Kresty ay binilang sa deadline, kaya 7 buwan ang natitira.
Si Sergei ay hindi "nasira" at matapang na nakaligtas sa panahong ito, kahit na marami sa kanyang mga kaibigan, maliban kay Ilya Reznik at kanyang tapat na asawa, ay iniwan siya. Pagkatapos nito, kumanta ang lalaki sa Odessa at Magadan Philharmonic Orchestras, at mula sa entablado hanggang sa mahabang panahon nawala.
Karagdagang karera
Ang artist ay muling nakilala ang kanyang sarili sa ikalawang kalahati ng 80s. Sa Moscow, sa pinaka-prestihiyosong bulwagan ng konsiyerto na "Russia" noong 1986, ibinigay ni Sergei Zakharov ang kanyang unang solo na konsiyerto. Ang nakamamanghang boses at imahe ng entablado ng mang-aawit, na palaging humaharap sa publiko sa isang eleganteng itim o puting tailcoat, ay nabighani sa kanyang mga tagahanga. Noong 1991, ang pianista na si Alexey Kogan ay sumali kay Sergei.Sergey Zakharov. Romansa ng romansa
Nabighani niya ang taos-pusong pag-amin ni Mr. X, ang pagsinta ni Don Juan, ang liriko at lalim ng romansa ng Russia. Ang kanyang multifaceted, napakatalino na talento ay nagdala sa kanya ng tagumpay sa maraming mga kumpetisyon, ang pamagat ng People's Artist of Russia (1996), ang Order of St. Nicholas the Wonderworker (1998), pati na rin ang dalawa pang order - Friendship at ang Star of Glory of the Fatherland.
Noong 1996, isang lalaki ang dumanas ng klinikal na kamatayan dahil sa atake sa puso - nagbigay siya ng humigit-kumulang 60 na mga konsyerto bilang suporta kay Boris Yeltsin at labis na pinaghirapan ang kanyang sarili.
Personal na buhay ni Sergei Zakharov
Si Sergei Zakharov ay nag-asawa nang napakabata. Ang kanyang asawa ay 16 taong gulang, si Sergei ay 17 (sa Kazakh SSR, pinapayagan ang mga kasal mula sa edad na 16). Sa loob ng higit sa kalahating siglo, siya at ang kanyang asawang si Alla ay magkasamang naglakbay sa buhay, kumain ng higit sa kalahating kilong asin at tumawid ng higit sa isang larangan. Mga paikot-ikot sa buhay pinagtibay lamang ang kanilang pagsasama. 
Si Sergei Georgievich ay may isang kahanga-hangang anak na babae na si Natalya (1969) at dalawang magagandang apo - sina Yan (1996) at Stanislava (1992). Ang mga anak at apo ay hindi sumunod sa yapak ng kanilang ama. Gayunpaman, hindi ito nagalit sa artista, na naniniwala na dapat isipin ng lahat ang kanilang sariling negosyo.
Sa bahay ni Sergei Zakharov, na mahusay na pinalamutian ng mga kamay ng mang-aawit mismo at matatagpuan 60 km mula sa St. Petersburg sa isang pine forest, ang buong pamilya ay madalas na nagtitipon. Pagkatapos ay nagsimula ang isang tunay na holiday, isang holiday ng isang masayang asawa, ama, lolo at minamahal na mang-aawit ng libu-libong mga Ruso, Ukrainians, Poles at residente ng maraming bansa, na pumalakpak sa natatanging Mr. X.
Mga libangan
Si Sergei Zakharov, na inspirasyon ng mga gawa nina Georg Ots at Muslim Magomayev, ay mahilig makinig sa musikang ginanap ng Herbert von Karajan orchestra, at naging tagahanga ni Leonid Utesov at Fyodor Chaliapin.Mga paboritong mang-aawit: Luciano Pavarotti, Maria Callas, Titta Ruffo, Tito Gobbi, Joan Sutherland. Siya ang may-ari ng isang natatanging library ng musika na may mga recording ng mga opera star, at nag-imbak ng higit sa 400 mga disc na may mga komposisyon ng jazz at symphonic na musika.
Kamatayan
Ang baritone ni Sergei Zakharov ay tumahimik nang tuluyan noong Pebrero 14, 2019. Pinangalanan ng mga doktor ang sanhi ng kamatayan bilang heart failure. Ang mang-aawit ay 68 taong gulang. Nagpasya silang i-cremate ang artist at ilibing ang kanyang abo sa Zelenogorsk, isang resort suburb ng St. Petersburg. 
Kung makakita ka ng error sa text, piliin ito at pindutin ang Ctrl+Enter
Sergei Zakharov - makinig online ng libre
Ipinanganak sa Orel. Noong 1997 nagtapos siya mula sa departamento ng boses ng Moscow paaralan ng musika pinangalanang M. M. Ippolitov-Ivanov (klase ni Emilia Yanina), at noong 2002 - ang Gnessin Russian Academy of Music (klase ni Propesor Konstantin Lisovsky). Noong 1996 - 99 bilang isang soloista, marami siyang ginawa sa Song and Dance Ensemble ng Russian Army na pinangalanang A. V. Alexandrov. Noong 1999, naging soloista siya sa Moscow State Academic Chamber Musical Theater sa ilalim ng direksyon ni B. Pokrovsky, kung saan sa loob ng limang taon ay ginampanan niya ang mga sumusunod na tungkulin:
Luigi(“Babal” ni G. Puccini)
Don Ottavio(“Don Giovanni” ni W. A. Mozart)
Fernando(“Ito ang ginagawa ng lahat ng kababaihan” ni W. A. Mozart)
Sextus(“Julius Caesar in Egypt” ni G. F. Handel)
Gritsko(“Sorochinskaya Fair” ni M. Mussorgsky)
Lucentio(“The Taming of the Shrew” ni V. Shebalin)
Bilang bahagi ng theater troupe, malawakan siyang naglibot sa ibang bansa, kabilang ang Germany, Switzerland, France, Italy at Japan.
Gayundin sa repertoire:
Lensky(“Eugene Onegin” ni P. Tchaikovsky);
Alfred(“La Traviata” ni G. Verdi);
Alyosha Popovich
("Dobrynya Nikitich" ni A. Grechaninov).
Sa kasalukuyan, marami siyang ginagawa sa National Academic Orchestra of Folk Instruments na pinangalanang N. P. Osipov, kung saan siya ay naging soloista mula noong 2004. Nakikilahok siya sa proyektong "Tenors of the 21st Century".
SA Symphonic Chapel gumanap ang bahagi sa ilalim ng Valery Polyansky noong 2005 Haring Charles VII("The Maid of Orleans"), at noong 2007 ay nakibahagi siya sa unang pagganap ng opera ni Alexei Nikolaev na "The Last Days" sa BZK.
Ginawa niya ang kanyang debut sa Bolshoi Theater noong 2005 bilang Bardolfo(“Falstaff” ni G. Verdi).
Inirerekomenda din namin
Ang relasyon sa pagitan ng tao at kalikasan
Mga kontemporaryong bayani. Mga Bayani ng Russia. Magtrabaho para sa mga taong matapang
Templo ng Tikhvin Icon ng Ina ng Diyos sa Ave.
Ang mahimalang icon ng St. Nicholas ng Zaraisk St. Nicholas ng Zaraisk na may buhay
Paano manigarilyo ng karne sa pisngi sa bahay
Pagtanggap ng bawas sa ari-arian sa pamamagitan ng isang employer