Intindihin, maramdaman at mahalin. Ito ang kredo ng mang-aawit ng opera na si Anastasia Lepeshinskaya. Anastasia Lepeshinskaya: "Sa opera kailangan mong kumanta kahit na nakatayo sa iyong ulo! Talambuhay ni Anastasia Lepeshinskaya

Ang Chelyabinsk Opera House ay naiwan nang walang nangungunang soloista - noong Enero 31 ang mang-aawit, kung kanino mga nakaraang taon Ang pinakamalaking pag-asa ng kultural na komunidad ng lungsod ay nakatali kay Anastasia Lepeshinskaya. Ang mang-aawit ay umalis para sa Yekaterinburg Opera at Ballet Theater, kung saan inalok siya ng mas kanais-nais na mga kondisyon.

Para sa akin, ito ay, una sa lahat, isang pagkakataon upang sumulong nang propesyonal at malikhain. Ang teatro na ito ay patuloy na nag-aanyaya sa iba't ibang mga konduktor at direktor, ang mga bagong kagiliw-giliw na proyekto ay nangyayari sa lahat ng oras, mayroong higit pang mga pagkakataon para sa pag-unlad, "paliwanag ni Anastasia Lepeshinskaya sa amin.

Tunay na maraming beses na mas maraming pagkakataon para sa pagsulong sa kalapit na larangan: sa repertoire Teatro ng Ekaterinburg 20 opera, habang mayroon lang tayong 15, at bagong produksyon Ang "Carmen" ay hinirang para sa Golden Mask. Sa pamamagitan ng paraan, kasama ang ballet na "Romeo at Juliet," nakatanggap si Yekaterinburg ng kasing dami ng 12 nominasyon, tanging ang Bolshoi Theatre ang may higit pa.

Ngayon ay ipinakilala na ako sa repertoire, hindi mahirap, marami sa mga bahagi ay pamilyar na sa akin, "sabi ni Lepeshinskaya.
Ayon sa kanya, ang paghihiwalay sa teatro ng Chelyabinsk ay lumipas nang mahinahon, ngayon ang pamamahala ay nagpapasya sa posibilidad ng patuloy na pakikipagtulungan sa isang bilang ng mga paggawa, kabilang ang opera na "Joan of Arc", kung saan gumanap si Lepeshinskaya pangunahing partido. Dalawang taon na ang nakalilipas, dinala ng opera ang tropa ng isang parangal sa pagdiriwang ng rehiyonal na Scene, at hinirang din para sa Golden Mask. Siyempre, gusto kong umasa para sa pinakamahusay, ngunit ang hindi malinaw na mga pagdududa ay nananaig, at ang dahilan para sa mga ito ay hindi natutuyo.

Tulad ng sinasabi nila, para sa isang malaking barko, isang mahabang paglalakbay. Ang Lepeshinskaya sa una ay ang pinakamahusay na pagkuha ng opera troupe sa mga nakaraang taon. Sa kasamaang palad, naabot niya ang kisame ng Chelyabinsk nang napakabilis. Walang nakakagulat sa katotohanan na ang mang-aawit ay napansin at inanyayahan sa Yekaterinburg ng isa pang katotohanan na nagiging sanhi ng pagkalito - sa aming teatro ay hindi nila siya masyadong pinigil, marahil ay isinasaalang-alang ang luma magandang tradisyon na walang sinuman ang hindi mapapalitan. Totoo: maraming artista sa tropa, kakaunti ang magagandang boses, at bilang resulta, nakikita lang ng manonood ang lahat ng mas marami o hindi gaanong makabuluhang mga produksyon sa premiere - ni Faust, o Joan, o A Life for the Tsar, ni Eugene Onegin sa Walang poster ng Pebrero. Sa mga iconic na produksyon, tanging ang "The Queen of Spades" lang ang lalabas sa entablado isang beses sa Pebrero.
Magbayad mga obra maestra sa opera Hindi rin ito gumagana sa gastos ng mga ballet - para sa buong Pebrero, ang mga balletomanes, kung talagang gusto nila, ay maaari lamang bisitahin ang teatro ng dalawang beses upang makita. pinakamahusay na pagpipilian"Esmeralda" at "The Nutcracker". Itinanghal ang premiere na may mahusay na fanfare modernong balete Iilan lamang ang nakakita ng "Ida", hindi alam kung kailan ito magiging available sa mga ordinaryong manonood - tahimik ang poster tungkol dito hanggang Abril, at pagkatapos ay malapit na ang pagtatapos ng season.

Sa kabuuan, sa loob ng 28 araw ng Pebrero, ang teatro ay magho-host lamang ng 14 na pagtatanghal. Para sa paghahambing, ang aming mga kapitbahay sa Yekaterinburg ay magho-host ng 20 pagtatanghal, lima sa kanila ay mga premiere. Ito sa kabila ng katotohanan na sa loob ng isang buong linggo ay halos nakapasok ang teatro nang buong lakas ay maglilibot sa golden-domed.

Ang aming teatro ay aktibong kasangkot din sa mga aktibidad sa paglilibot sa nakalipas na ilang taon - sa ikalawang sunod na taon ay nagsasagawa ito ng mga komersyal na paglilibot sa buong Europa. Mas gusto niyang magrenta ng kanyang sariling entablado, na tumatanggap ng malaking kabayaran para dito. Malinaw na ang mga sinehan, tulad ng ibang mga institusyong pangkultura, ay matagal nang patuloy na tinustusan sa isang natitirang batayan, at ang matagumpay na komersiyo ay maaari lamang tanggapin. Ngayon ang mga katiwala ay abala na rin sa pag-aalaga ng gintong guya - hindi lahat ay napakasama sa kaharian ng Denmark. Ngunit bakit ang pinakamahusay na mga artista ay patuloy na umalis sa opera house (Lepeshinskaya ay hindi lamang isa, tanging ang pinakahuling umalis), ang mga premiere ay nangyayari lamang ng ilang beses sa isang taon, at ang mga premiere na palabas ay walang oras para sa buong season? Naku, nakakadismaya ang mga sagot.

P.S.
Noong Miyerkules, ang mga bagong hinirang na tagapangasiwa ay namahagi ng mga gawad sa mga artista na niluluwalhati ang Chelyabinsk sa kanilang trabaho opera house. Si Anastasia Lepeshinskaya ay hindi nakita sa listahan ng mga awardees.

Soloista ng Estado ng Chelyabinsk akademikong teatro Opera at ballet na pinangalanang M. Glinka, nagtapos ng Krasnoyarsk Academy of Music and Theater, nagwagi ng mga internasyonal na kumpetisyon na si Anastasia Lepeshinskaya ay nanalo ng unang gantimpala sa Sobinov Music Festival sa Saratov.

Soloist ng Chelyabinsk State Academic Opera and Ballet Theater na pinangalanang M. Glinka, nagtapos ng Krasnoyarsk Academy of Music and Theater, nagwagi ng mga internasyonal na kumpetisyon na si Anastasia Lepeshinskaya ay nanalo ng unang premyo sa Sobinov Music Festival sa Saratov.

Ang mang-aawit ay dumating sa Chelyabinsk mula sa Krasnoyarsk. Sa aming teatro noong una ay may mga pagtatanghal sa paglilibot sa mga dula. At kaagad sa opera na "Carmen" si Anastasia ay humanga sa madla sa kanyang pag-uugali, kagandahan, at higit sa lahat, ang kanyang boses.

— "Ito ang isa sa aking mga paboritong bahagi," pag-amin ng mang-aawit. — Matagal akong “nagpunta” sa Carmen. Nagsagawa siya ng habanera at segedilla sa mga konsyerto, nag-aral ng Pranses, at nagpunta sa flamenco. Hindi ako basta-basta makakanta pagkatapos matuto ng mga tala at ilang galaw: Kailangan kong maunawaan, madama at mahalin...

— Ang bawat isa sa iyong mga pagtatanghal sa mga dula ay isang paghahayag: Si Lyubasha sa "The Tsar's Bride" ay kamangha-manghang...

— Imposible kung hindi," sabi ni Anastasia, "imposibleng hindi mabuhay sa musikang ito." Siya ay may kaluluwa sa loob. Sa pamamagitan ng paraan, bilang isang mag-aaral pinangarap ko ang papel ni Lyubasha, ngunit muli, tumagal ako ng mahabang panahon upang lapitan ito.

— Sino ang iyong mga guro?

— Sa akademya, nagsimula ako sa klase ni Ekaterina Ioffe, guro ni Hvorostovsky, ngunit ipinagpatuloy ang aking pag-aaral at natapos kay Lydia Ammosovna Lazareva. Pinapanatili ko ang isang napakalapit na relasyon sa kanya hanggang sa araw na ito: Inoculate ako ni Lydia Ammosovna laban sa malikhaing pagkabalisa, tinuruan akong maunawaan at mapagtanto ang aking mga kakayahan. Inaalagaan ko ang boses ko. At una sa lahat, kinakanta ko kung ano ang nababagay sa aking boses, kung saan hindi ito maaaring magdusa. Iyon ang dahilan kung bakit palagi akong gumagawa ng mabuti sa marka ng opera. Una sa isang malaking batch sa Krasnoyarsk naging Rosina sa The Barber of Seville. Lubos kong ikinalulungkot na hindi kasama sa repertoire ng Chelyabinsk Theater ang mga opera ni Rossini: "The Barber of Seville," "Cinderella," at "The Italian in Algiers." Gusto kong kantahin ang "The Favorite" ni Donizetti.

Sa pangkalahatan, kumakanta ako mula pagkabata, gustung-gusto kong kumanta sa isang grupo: bilang isang mag-aaral, kumanta ako sa koro ng mga bata at kabataan ng Sofia. Ang banda ay naglibot ng maraming hindi lamang sa Russia, kundi pati na rin sa ibang bansa: binisita nila ang Italya at Switzerland. Sa aming pangalawang pagbisita sa Switzerland, nakibahagi kami sa paggawa at pagtatanghal ng "The Magic Flute" ni Mozart. Kumanta sila sa Aleman kasama ang mga soloistang Swiss. Ito ang una kong karanasan sa pagpasok pagganap ng opera. Noong nag-aral ako sa akademya, kumanta ako sa grupo ng mga soloista ng "We Sing to You." Nagtanghal kami ng maraming musikang cantata at oratorio, kung saan kumanta ako ng solo para sa viola, at naglibot sa America at Serbia. Sa pamamagitan ng paraan, umalis ako sa Tomsk para sa isang paglilibot sa Amerika, kung saan natanggap ko ang unang premyo sa Romansiada. Gala concert, award ceremony... at may tren ako. At ako, sa isang konsiyerto na damit, ay sumugod sa platform, tumalon sa huling karwahe, at ang mga regalo at premyo ay literal na ibinato sa akin habang ako ay pumunta.

— Ito na ba ang katapusan ng iyong Romansiada?

— Hindi. Hindi ako nakasali sa final round noong taong iyon All-Russian na kumpetisyon, na ginanap sa Moscow. Ngunit sa susunod na taon, 2007, nanalo siya sa Grand Prix sa Tomsk.

Sa pangkalahatan, sa una ay hindi ko naintindihan ang mga pag-iibigan na inaalok sa akin upang gumanap para sa pakikilahok sa Romansiada. Ngunit, nang lumahok ako sa Siberian Tour sa Tomsk sa unang pagkakataon, napagtanto ko kung ano ang "ginto" at napuno ako ng mga damdaming likas sa maliliit na obra maestra na ito.

— Mayroon ka bang pagnanais na maghanda programa ng konsiyerto sa Philharmonic, halimbawa?

- Kumain. Tinalakay namin ang posibilidad na ito sa artistikong direktor na si Vladimir Osherov at sa punong konduktor ng Malachite orchestra na si Viktor Lebedev.

— Anastasia, ano ang nagdala sa iyo sa Chelyabinsk? Naging matagumpay ka malikhaing buhay sa Krasnoyarsk? Kasama ang tropa ng Krsnoyarsk Theater na gumanap ka sa England nang higit sa tatlong buwan, naglalakbay sa haba at lawak ng bansa...

— Oo. Sa England, nagtakda pa ako ng isang uri ng record para sa aking sarili: Tatlumpung beses akong kumanta ng Suzuki sa Madama Butterfly, Flora sa La Traviata ng 25 beses.

— At Chelyabinsk?

— Isang buong taon na akong nagdedesisyon sa ganitong desisyon. Nag-alinlangan ako sa mahabang panahon, tumingin nang mabuti sa lungsod: tatanggapin ba ako nito? Tutal, noong una ay pumunta ako dito sa paglilibot. Pagkatapos ay napagtanto ko: tinanggap ako ng lungsod. At nahulog ako sa Chelyabinsk, ang malalawak na kalye nito, ang mga bukas na espasyo, lahat ng bagay dito ay tila malawak na bukas. Nainlove agad ako kay Kirovka. At pagkatapos - sa palagay ko ang antas ng tropa sa Chelyabinsk Theatre ay mataas.

Tinatanggap ko ang mga pagbabago, kung kinakailangan. Naiinip akong nakaupo sa isang lugar. Pumunta ako sa pagdiriwang ng Sobinovsky upang pasayahin ang aking sarili...

Svetlana Babaskina

P. S. Si Anastasia Lepeshinskaya ay gumawa ng splash sa prestihiyosong pagdiriwang, na nakatanggap ng unang premyo at pagkilala mula sa hurado at madla. Binabati siya sa kanyang tagumpay, nais namin ang mang-aawit ng mga bagong tagumpay. At ipinapaalam namin sa lahat na gustong marinig ang kanyang magandang boses: noong Hunyo 28, kumanta si Anastasia sa dulang "Troubadour".

25.01.2017 12:02

Ang soloista ng Chelyabinsk Opera at Ballet Theatre na si Anastasia Lepeshinskaya ay umalis sa tropa at pumunta sa Yekaterinburg, kung saan siya ay inalok ng mas kanais-nais na mga kondisyon sa pagtatrabaho.

Tulad ng iniulat ng pahayagan na "Evening Chelyabinsk", ang teatro ay walang nangungunang soloista mula noong Enero 31. Si Anastasia Lepeshinskaya ay ipinakilala na sa repertoire ng Yekaterinburg Opera at Ballet Theater, kung saan gaganap siya ng mga tungkulin na kilala na niya. Ngayon, ang tanong ng mga anyo ng kanyang pakikipagtulungan sa teatro ng Chelyabinsk ay napagpasyahan, kung saan ang aktres ay magpapatuloy sa paglalaro sa ilang mga pagtatanghal, lalo na, ang paggawa ng "Joan of Arc".

Ipaalala namin sa iyo na sa loob ng dalawang taon ang pagganap ay iginawad ng isang premyo sa rehiyonal na pagdiriwang ng mga propesyonal na sinehan na "Scene", at hinirang din para sa All-Russian theater award " Gintong maskara" Ang pakikilahok ni Anastasia Lepeshinskaya sa opera na "Aida," na dahil sa premiere sa malapit na hinaharap, ay nananatiling may pagdududa.

Dumating si Anastasia Lepeshinskaya sa Chelyabinsk mula sa Krasnoyarsk. Ang maliwanag, mahuhusay na soloista ay gumanap sa lahat ng mga nangungunang tungkulin sa teatro ng Chelyabinsk, kabilang ang Carmen mula sa opera ng parehong pangalan, Azucena sa "Il Trovatore", Rosina sa "The Barber of Seville", Olga sa "Eugene Onegin", Zhanna at marami pang iba.

Ang paglipat sa Yekaterinburg, ayon sa kanya, ay nauugnay sa pagkakataon para sa karagdagang propesyonal na paglago at pakikipagtulungan sa mga sikat na konduktor at direktor. Noong Pebrero 2, makikita si Anastasia Lepeshinskaya sa papel ni Carmen sa entablado ng Yekaterinburg Opera at Ballet Theatre.

Anastasia Lepeshinskaya

Mang-aawit ng opera (mezzo-soprano).

Nagtapos mula sa Krasnoyarsk akademya ng estado musika at teatro (2002).
Mula 2002 hanggang 2012 - soloista ng Krasnoyarsk teatro ng estado opera at balete. Mula 2012 hanggang 2017 - soloista ng Chelyabinsk State Academic Opera at Ballet Theater na pinangalanang M.I. Glinka, mula noong 2017 - soloista ng Yekaterinburg State Academic Opera at Ballet Theater. Mula noong 2017 - soloista ng Moscow theater " Bagong Opera" pinangalanang E.V. Kolobov.

Naglibot siya sa UK, USA, Serbia, China, Thailand.

mga gawang teatro

Olga ("Eugene Onegin"),
Joanna D'Arc ("Katulong ng Orleans")
Polina, Milovzor (“The Queen of Spades”; lahat ng opera ni P.I. Tchaikovsky),
Lyubasha (“The Tsar’s Bride” ni N.A. Rimsky-Korsakov),
Cherubino (Ang Kasal ni Figaro)
The Third Lady (“The Magic Flute”; parehong opera ni W.A. Mozart), Rosina (“The Barber of Seville” ni G. Rossini),
Amneris (Aida ni G. Verdi),
Siebel (Faust ni Charles Gounod),
Carmen (“Carmen” ni J. Bizet),
Suzuki (“Madama Butterfly” ni G. Puccini),
Maddalena (Rigoletto ni G. Verdi), pati na rin ang mga bahagi ng viola sa cantata na "Moscow" ni P.I. Tchaikovsky, “Requiem” ni D.B. Kabalevsky, Symphony No. 1 ni A.N. Scriabin, oratorios "Gloria" ni A. Vivaldi, "Paul" ni F. Mendelssohn, "The History of a Master" ni V. Primak, sa "Solemn Vespers" at "Requiem" ni V.A. Mozart, Misa sa C major L.V. Beethoven.

mga premyo at parangal

Laureate XI Pandaigdigang kompetisyon mga batang performer ng Russian romance na "Romansiada" (1st prize, Moscow, 2007)
Laureate ng regional festival na "Theatrical Spring" sa kategoryang "Para sa paglikha ng isang nakakumbinsi na vocal at stage image" (para sa pagganap ng mga bahagi ng Suzuki (Madama Butterfly ni G. Puccini) at Lelya (The Snow Maiden ni N.A. Rimsky-Korsakov, Krasnoyarsk , 2008)
Laureate ng "Theatrical Spring" festival sa kategoryang "Best Supporting Actress in pagganap sa musika"para sa bahagi ni Olga (Eugene Onegin ni P.I. Tchaikovsky, Krasnoyarsk, 2009)
laureate ng II International Competition for Young People mga mang-aawit ng opera sa alaala ni M.D. Mikhailova (III premyo, Cheboksary, 2011)
Laureate ng XXVII Sobinovsky Vocal Competition Competition pagdiriwang ng musika(1st prize, Saratov, 2014)
Nagwagi ng Golden Lyre award (Chelyabinsk, 2015)
Laureate Pagdiriwang ng rehiyon propesyonal na mga sinehan na "Stage-2015" sa nominasyon na "Pagganap ng isang bahagi ng opera" (para sa pagganap ng papel ni Joanna sa dulang "Joan of Arc" (batay sa opera na "The Maid of Orleans" ni P.I. Tchaikovsky), Chelyabinsk, 2015)
Laureate ng Prize ng Legislative Assembly ng Chelyabinsk Region sa larangan ng kultura at sining (2016)
Laureate ng Carlo Zampighi Opera Singing Competition (2nd prize, Galeata, Italy, 2016).

Ang batang mang-aawit na si Anastasia Lepeshinskaya ay maaaring marapat na tawaging isang tumataas na bituin ng Krasnoyarsk opera. Kasama sa kanyang repertoire ang iba't ibang karakter gaya nina Lel at Rosina, Olga Larina at Cherubino, Suzuki at Carmen, at marami sa kanila ang nakatanggap ng mga parangal sa rehiyon. At tatlong taon na ang nakalilipas, si Anastasia ay naging nagwagi ng unang gantimpala sa Romansiada International Vocal Competition.

Multilateral na pag-unlad

"Naniniwala ako na ang pakikilahok sa mga kumpetisyon ay kinakailangan para sa bawat mang-aawit," ang sabi ng artist sa isang pakikipanayam sa VK. "At ang pangunahing bagay sa kanila ay hindi kahit na tagumpay, ngunit ang pakikilahok mismo - nililinis nito ang isip, ito ay radikal na nagbabago ng mga pananaw at priyoridad.

Paano?

Naririnig mong kumanta ang iba, nakikita mo kung ano ang nangyayari sa pangkalahatan mundo ng musika. At naiintindihan mo kung ano ang iyong halaga. Mayroong palaging isang espesyal na kaguluhan sa mga kumpetisyon, dahil doon hindi lamang sila nakikinig sa iyo, ngunit sinusuri ka rin. Pagkatapos ng mga kumpetisyon, wala nang nakakatakot, kaya tila sa akin na ang bawat mang-aawit ay dapat dumaan sa kanila kahit isang beses.

Matapos manalo sa Romansiada, bilang karagdagan sa pagtatrabaho sa teatro, kinuha mo rin ba ang mga aktibong aktibidad sa konsiyerto?

Hindi pa kasing aktibo sa gusto ko. ( Mga ngiti.) Siguro dahil wala akong hinihiling kahit kanino. Ngunit kapag inalok nila akong magsalita sa isang lugar, lagi akong tumutugon nang may kasiyahan. At ako ay nakumbinsi nang higit sa isang beses: kapag ito ay talagang kailangan, ang lahat ay gumagana nang mag-isa. Halimbawa, noong Pebrero ay nagkaroon ako ng solong programa kasama ang Krasnoyarsk Philharmonic Russian Orchestra. At noong Pebrero, sina Peter Kazimir at ako at Krasnoyarsky orkestra ng silid Nagtanghal ng isang konsiyerto ng maagang musika, uulitin namin ito sa Abril 19 na may mga menor de edad na karagdagan. Mga pagtatanghal ng konsiyerto mga artista sa opera sa pangkalahatan ay kinakailangan.

Kailangan ba talaga sila?

Siyempre, hindi ka mabibitin sa isang bagay lang! Kailangan nating umunlad sa maraming paraan. lumakad mga konsiyerto ng symphony, makinig ka instrumental na musika- ito ay tumutulong upang tumagos nang mas malalim sa iba't ibang mga istilo ng musika, na pagkatapos ay nagpapakita ng sarili sa kanyang sariling istilo ng pagganap. Maaari mong ihatid ang kulay ng anumang instrumento gamit ang iyong boses. At ang mang-aawit ay dapat na sumanib sa orkestra, at hindi humiwalay dito. Ito ay isang napakahalagang subtlety. Noong, halimbawa, inihahanda ko ang bahagi ni Polina para sa " Reyna ng Spades", nakinig ako sa lahat ng symphony ni Tchaikovsky para mapunta sa kapaligiran ng kanyang musika.

Lumapit nang matalino

Dapat bang maging interesado ang isang mang-aawit sa opera sa dramatikong sining?

Walang alinlangan. Sa kasamaang palad, ang mga mag-aaral na mang-aawit ay halos hindi tinuturuan ng pag-arte, kaya kailangan mong matutunan ito mula sa iyong mga kasamahan sa drama - manood, sumipsip. Ako mismo ay humiram ng maraming drama para sa aking sarili bilang isang artista. Nagkamit din ako ng napakahalagang karanasan sa pagtatrabaho kasama ang direktor ng drama na si Vladimir Gurfinkel, na nagtanghal ng opera na “Betrothal in a Monastery” kasama namin. This is actually my first director, and no matter what they say about the production itself, I’m just happy that I worked with him on the part of Clara. Lubusan niyang inayos ang bawat imahe at hinanap mula sa amin ang katotohanan sa aming pag-iral sa entablado.

Ang bihira mong makita sa opera...

Oo, sa kasamaang palad. Ang aming pangunahing instrumento ay ang boses, ngunit ang kredibilidad sa pag-arte sa opera ay napakahalaga din.

At visual consistency, tama ba? Sumang-ayon, hindi kapani-paniwala kapag ang mga batang karakter sa opera ay ginagampanan ng mga matatandang artista, at kahit na may napakalaking pigura!

Alam mo, ang napakalaking figure ng mga mang-aawit ng opera ay isang hindi napapanahong stereotype. ( Mga ngiti.) Ngunit, nakakagulat, ito ay laganap pa rin. Bagaman pandaigdigang kalakaran ay matagal nang nagbago nang tumpak sa direksyon ng visual na sulat. Ngunit sa ilang kadahilanan ay hindi pa rin nagbabago ang mga ideya ng publiko.

Siguro dahil masyado na siyang tinatrato ng mga ganitong "gastos"?

Siguro. Ngunit ngayon ay walang ganoong kalabisan.

Nabanggit mo na nagtatrabaho sa isang direktor ng drama. Naramdaman mo na ba na ang pagnanais na tumugma sa imahe ay madalas na nagreresulta sa mga kahirapan sa pag-awit? Sabihin nating, ang iyong Olga sa "Eugene Onegin" ay kailangang kumanta ng isang kumplikadong aria, at bago iyon ay nagmamadali siya sa paligid ng entablado?

At maniwala ka sa akin, hindi ito nakakaabala sa akin! Kailangan mo lamang na maipamahagi ang iyong sarili, gawin ang lahat nang walang panatisismo, nang matalino. Oo, dapat maramdaman ng madla na ang artista ay tumatakbo nang husto. Ngunit sa katunayan, siya ay panloob na pinipigilan at kinokontrol ang kanyang sarili. Ang lahat ay nakasalalay sa antas ng mang-aawit. Naniniwala ako na kailangan mong kumanta sa anumang posisyon.

Parehong nakaupo at nakahiga?

Oo, kahit na nakatayo sa iyong ulo! Hindi ako nagbibiro - ito ay isang tanong ng teknolohiya una sa lahat. Kung tutuusin, nagagawa ito ng mga Kanluraning mang-aawit na hinahangaan natin, ibig sabihin ay kaya rin natin. At mahalaga din na maunawaan na imposibleng ibigay ang lahat nang sabay-sabay, hindi ito nangyayari sa ganoong paraan. Ang partido ay unti-unting nakakakuha ng mga bagong kulay ang pangunahing bagay ay upang bigyan ito ng tamang simula. Dapat malaman ng mang-aawit na hindi lahat ng bahagi ay maaaring mastered sa kanyang kabataan. Kailangang kantahin ang lahat sa takdang panahon.

Iyon ay?

May mga laro na hindi pa ako handang hawakan sa susunod na sampung taon. Halimbawa, si Delilah mula kay Samson at Delilah o Marfa mula sa Khovanshchina. Malamang nandoon si Marfa huling batch sa buhay ko. ( Mga tawa.) Ang mga bahaging ito ay para sa mga mature na boses. Bilang karagdagan, sa edad, lumalawak ang abot-tanaw ng isang mang-aawit, lumilitaw ang karanasan sa buhay - lahat ng ito ay nakakaapekto rin sa timbre ng boses, ang kulay nito. Kung tutuusin, nangyayari rin ito: parang kumportableng kumanta gamit ang piano, ngunit sa sandaling iyon sa pagtatanghal ay dumarating ang hanging tanso - at iyon nga, para kang isda na walang boses, dahil wala kang sapat na kakayahan upang kumanta ng ganyang tunog. Kapag tiningnan mo ang sheet music, kailangan mong isipin ang lahat sa kabuuan - kung ano ang tunog ng orkestra, kung ano ang ginagawa ng iyong partner sa isang partikular na eksena.

Matalinong simula

Sa pamamagitan ng paraan, Anastasia, kung aling mga bahagi ng opera, sa iyong opinyon, dapat nating simulan?

Nagsimula ako sa Cherubino sa The Marriage of Figaro. At sa tingin ko ito ay isang perpektong simula para sa isang mezzo-soprano. Nakakatulong talaga ang musika ni Mozart para magsama-sama at mag-concentrate. Maaari kang magsimula sa Onegin; karaniwang isinulat ito ni Tchaikovsky para sa mga mag-aaral. O kasama si Rossini - marami siyang magagaling na tungkulin sa mezzo. Gusto kong kumanta sa kanyang "Cinderella" o "Isang Italyano sa Algeria". Sayang lang at hindi nila pinapatugtog ang mga ito sa ating sinehan...

Sa The Barber of Seville kakantahin mo ang Rosina - hindi ba iyon ang bahagi ng soprano?

Ang katotohanan ng bagay ay isinulat ito ni Rossini para sa isang coloratura mezzo-soprano! As in general, halos lahat ng female parts sa opera nila. Bagama't mayroon din siyang opsyon para sa soprano, ngayon sa mga sinehan sa buong mundo ay halos sinusunod pa rin nila ang mga rekomendasyon ng kompositor, at ang mga bahaging ito ay pangunahing ginaganap ng mga mezzo. At, sa aking opinyon, para sa magandang dahilan: Si Rosina ay hindi nangangahulugang isang liriko na pangunahing tauhang babae. Ang isang batang babae na may karakter, gumawa siya ng kanyang sariling kapalaran - dapat itong ihatid sa mga katangian ng kanyang boses.

Gaano nakasalalay ang papel sa opera sa timbre ng boses?

Halos ganap. Ang mga soprano, bilang panuntunan, ay mga liriko na bayani, lahat ay umibig sa kanila. Ang mga mezzo ay laging inabandona - alinman sa mga inabandunang magkasintahan o femme fatales. (Mga tawa.) Mga intriga na may kakayahang gumawa ng matinding aksyon para sa kapakanan ng pag-ibig - maaaring lason ang isang tao, o i-set up sila at kadalasang namamatay dahil dito. Si Rossini ay isang exception; ang kanyang mga opera ay nagtatapos sa isang masayang pagtatapos.

Naranasan mo na bang kumanta sa fairy tales?

Siyempre, pagkatapos ng Cherubino ay hindi siya naglaro sa anumang mga fairy tale! Una, ang Munting Diyablo sa dulang “Ay da Balda!”, sa “Cinderella” kinanta niya ang Zlyuchka at ang Diwata, ang Palaka sa “Teremok”, ang Fox sa “The Adventures of Pinocchio”... Napaka-joke. , lalo na kapag naglalaro ka ng isang uri ng kontrabida - niloloko mo ang entablado, wala kang makukuha sa iyong sarili. At kung emotionally coincided ka rin sa mga partners mo, holiday lang! Nakakalungkot na matagal na silang hindi kasali sa mga fairy tale - I would gladly play them from time to time, sa kabila ng mabigat na workload sa repertoire. Napagtanto ko sa oras na ang mga fairy tales ay nagpapalaya sa iyo tulad ng kahit saan-bilang isang artista, una sa lahat. At kapag tinanggihan sila ng mga bagong dating, sinasaktan nila ang kanilang sarili. Imposibleng simulan agad ang pag-awit ng malalaking bahagi na may mataas na kalidad na kailangan mong makakuha ng karanasan sa isang lugar! Ang anumang hitsura sa entablado ay isang muling pagdadagdag ng mga malikhaing bagahe; Sa pangkalahatan, gusto ko ito kapag maraming trabaho. Talagang nasisiyahan ako sa proseso ng produksyon, nakakapagod na pag-eensayo sa umaga at gabi, at ilang higit pang mga aralin sa hapon, at sa pagtatapos ng araw ay halos wala na akong lakas na gumapang sa kama - napakahusay nito! At kapag tahimik, namamatay ako sa inip.

Matagal ka na bang hindi nakakaranas ng stage fright?

May mga jitters pa rin sa backstage bago ang bawat paglabas sa stage. At kapag lumabas ako sa publiko, siya ay umaatras, agad akong nagre-relax - ito ay parang gamot. Ngunit, sa kabutihang palad, bago pa man ako sumali sa teatro ay mayroon na akong karanasan sa pagtatanghal. Nakapagtapos paaralan ng musika, nangarap na maging isang piyanista. Buti na lang at hindi natuloy.

buti na lang?

Oo, dahil ako ay isang pangkaraniwan na pianista, at sa aking pagiging maximalism sa propesyon ang lahat ay dapat na mahusay lamang. At pagkatapos ay nakapasok ako sa koro ng "Sofia" - ganyan ang aking karera sa pagkanta. Totoo, kailangan kong humiwalay sa koro pagkatapos pumasok sa Academy of Music and Theater. Tulad ng ipinaliwanag sa akin ng mga guro, kailangan mong maging soloista o miyembro ng koro. Ngunit ang karanasang iyon, pati na ang trabaho ko sa koro ng “We Sing for You”, ay nakakatulong na sa akin ng malaki sa teatro. Ang kakayahang kumanta sa isang grupo, nang hindi nalulunod ang mga kasosyo - sa kasamaang palad, marami mga mang-aawit ng opera Hindi nila alam kung paano maririnig ang sinuman sa entablado maliban sa kanilang sarili. Pagkatapos magtrabaho sa koro, mas madali para sa akin sa bagay na ito.

Malaking batch

Mayroon kang dalawa sa iyong repertoire karakter ng lalaki- Lel at Cherubino. Sa iyong palagay, bakit hindi itinalaga ng mga kompositor ang mga bahaging ito sa mga tenor?

Marahil dahil gusto nilang marinig ang malinaw na boses ng kabataan mula sa kanilang mga bayani. Pero iba pa rin ang timbre ng mga tenor. Talagang gusto ko ang mga bahaging ito, at hindi lamang sa boses, kundi pati na rin sa pag-arte - isang kawili-wiling pagbabago.

Si Carmen ba ay reincarnation din para sa iyo? Gaano kalapit ang pangunahing tauhang ito sa iyo sa espiritu?

Unlike Carmen, ayoko ng showdown. ( Mga ngiti.) Oo, minsan magalit ako, pero by nature hindi ako kasing harsh niya. Bagaman, noong nag-eensayo ako, sinubukan kong "makapasok sa sapatos ni Carmen" at maunawaan kung bakit siya ganito. Wild, free, but at the same time sincere sa feelings niya. Para siyang hayop, nauuna ang instincts niya. Kung may gusto ka, gagawin mo ang lahat para maakit ang iyong katipan. Para sa kanya, ang buhay ay isang laro: pareho sa kanyang damdamin ang lahat ay nasa gilid ng isang kutsilyo, at sa kanyang mapanganib na negosyo ng pagpupuslit - maaari silang pumatay anumang oras. Iyon ang dahilan kung bakit siya nabubuhay ng isang minuto, isang patuloy na pagmamaneho sa paglaban para sa kaligtasan. At sa pamamagitan ng paraan, hindi ko inirerekomenda na magsimula sa Carmen sa sinuman sa teatro.

Bakit?

Ang bahaging ito ay kumplikado hindi lamang sa boses, kundi pati na rin sa sukat nito kailangan mong kantahin ito nang matalino. Nagkataon na ibinibigay ng mga mang-aawit ang lahat sa habanera na "Ang pag-ibig ay may mga pakpak tulad ng isang ibon" at nakalimutan na mayroon pa silang malaking eksena sa unahan sa ikalawang yugto at isang napakahirap na finale na may isang killer duet! Kailangan mo ng karanasan at kakayahang maipamahagi nang tama ang mga puwersa upang makayanan ang gayong partido. At kailangan mo ring gampanan ang masalimuot na karakter na ito upang ang lahat ng mga damdamin ng gayong magkasalungat na kalikasan ay naihatid sa manonood. Nakatayo na parang haligi at kumakanta lang ng maganda ay hindi makakaantig sa sinuman. Maingat kong pinaghandaan si Carmen;

Wala ka ba talagang ambisyon na kantahin ang ganoong bahagi?

Ang bawat tao'y palaging may mga ambisyon, kung hindi man ay walang magawa sa propesyon na ito. Pero pinagsusuntok ang sarili sa dibdib at ipinahayag na kaya mong gawin ang lahat... Madaling mawalan ng boses. Sa opera hindi ka dapat magmadali o tumalon sa iyong ulo.

Gayunpaman, kahit sabihin mong kulang ang oras, parang pinaghandaan mo nang husto si Carmen - natuto ka ring maglaro ng mga castanets...

Nag-aaral pa lang ako - basics lang ang pinagkadalubhasaan ko. ( Mga ngiti.) Ito ay iminungkahi ni Sergei Rudolfovich (Sergei Bobrov, artistikong direktor Krasnoyarsk Opera at Ballet Theater. — E.K.). Ipinakita niya sa akin kung paano iposisyon ang aking mga daliri at kung saan tatama. Sa una, natural, walang ibinigay sa lahat. Kawawang ina at mga kapitbahay - ito ay isang walang katapusang paggiling sa teatro at sa bahay, tumagal ng isang buwan hanggang sa magsimula ang isang bagay.

Wow!

Sa pangkalahatan, kung gagawin ko ang isang bagay, sinisikap kong pag-aralan ito mula sa lahat ng panig, nang lubusan. Habang nag-eensayo si Carmen, nagsimula na rin siyang matutong sumayaw ng flamenco. At kumuha ako ng French lessons. Noong una sinubukan kong isiksik lang ang bahagi ng interlinear na interpretasyon - oo, tama! Kailangan mo pa ring malaman ang mga nuances ng pagbigkas.

Ano ang pakiramdam mo tungkol sa katotohanan na ngayon ang lahat ng mga opera ay ginaganap pangunahin sa orihinal na wika?

Bilang isang mang-aawit, mas komportable at masaya para sa akin na kumanta sa orihinal na wika, at mas maganda ang tunog. Ang lahat ng mga pagsasalin ay humigit-kumulang 70 porsiyentong tinatayang; Hindi ko mahuhusgahan ang kaginhawahan ng publiko; Ngunit tila sa akin na kung ang tainga ng isang tao ay hindi nakatutok sa pagkanta ng pananaw sa pagsasalita, katutubong wika Hindi maintindihan ang kalahati ng teksto. At karamihan doon sa kwarto.

Konserbatibong sining

Ang pinakahuling gawa mo sa teatro ay si Polina sa The Queen of Spades. Hindi rin ba ito laro para sa mga baguhan?

Hindi pwede! Talagang kinuha ko ito nang may pag-iingat sa una; hindi ko alam kung gagana ito o hindi? Ang katotohanan ay ang tatlong bahagi sa aking repertoire ay talagang isinulat para sa contralto - Olga, Lel at Polina. Ngunit wala kaming contralto sa teatro ngayon, sa kasamaang palad. Ang boses na ito ay napakabihirang, kaya ang kanyang mga bahagi ay madalas na kinakanta ng isang mezzo. Ngunit hindi ako nagrereklamo, kumportable akong gumanap sa kanila. At kinanta ko si Polina sa tamang oras - hindi malamang na kahit ilang taon na ang nakalilipas ay nagawa kong kantahin ito. Dahil walang kumplikadong aria si Carmen gaya ng kay Polina. Dati nang nag-audition ang romansa ni Polina Bolshoi Theater: kung hindi makayanan ng mang-aawit, wala siyang gagawin doon. Ang aria ay dapat na kahit sa buong hanay. At sana magtagumpay ako.

Anastasia, sa tingin mo ba ay isang piling sining ang opera?

Sa anumang kaso, hindi massively, lalo na sa mga probinsya. Hindi ko alam kung ito ay mabuti o masama. Oo, mayroon kaming isang napaka-friendly na madla, mainit nilang tinatanggap kami, lalo na ang pagbisita sa mga soloista. Ngunit tungkol sa kanyang kahandaan, ito ay higit pa sa antas ng "gusto o ayaw nito". Maraming mga tao dito ay tumatagal ng mahabang oras upang maghanda upang pumunta sa teatro para sa kanila ito ay isang kaganapan. At ang opera ay isang sining na kapag ang isang tao ay dumating dito sa unang pagkakataon, siya ay umibig dito o nagsimulang mapoot dito, tila sa akin ay walang gitnang lupa. Samakatuwid, mahalaga na ang bawat pagtatanghal ay gaganapin sa isang mataas na antas, at hindi lamang sa mga premiere at ilang mga festival screening, kung saan lahat ay nagbibigay ng kanilang pinakamahusay. Ganito dapat palagi, kung hindi, hinding-hindi natin sasanayin ang publiko na patuloy na pumunta sa teatro.

Ano sa palagay mo ang mga modernong solusyon sa produksyon sa opera?

Mahirap para sa akin na husgahan, hindi ako nakibahagi sa mga naturang produksyon - sa aming teatro wala kaming anumang radikal, isang klasikal na diskarte. Ngunit sa palagay ko, kung ang lahat ay tapos na nang mahusay, ang orkestra ay mahusay na tunog, ang mga mang-aawit ay kumanta nang mataas na propesyonal, hindi. modernong solusyon hindi magiging sanhi ng pagtanggi. At kung ang bahaging pangmusika ay ginagawa nang hindi sinasadya, kung gayon ang marangyang klasikal na disenyo ay hindi magliligtas sa iyo.

Ang isa pang mahalagang bagay ay ang publiko ay kailangang maging handa para sa ilang mga cutting-edge na solusyon. Ito ay hindi nagkataon na sila ay pinakamahusay na nakikita sa mga kapital ng kultura, kung saan ang publiko ay pinag-aralan. At kapag ang isang tao ay dumating sa teatro sa unang pagkakataon at pumunta din sa isang klasikal na opera, mayroon pa rin siyang mga inaasahan sa kung ano ang kanyang makikita. At kung ililipat mo ang aksyon sa ibang panahon, sa isang modernong setting, hindi lahat ay agad na naiintindihan at naiintindihan ito.

Sa kabilang banda, paano mapapaunlad ang sining sa mga lalawigan kung ilang kanon lang ang iyong susundin? Gayunpaman, ang opera ay hindi tumitigil.

Sa kasong ito, kailangan nating magtanghal ng ilang bagong opera na may modernong disenyo. At ako mismo ay hindi tumanggi na kumanta sa ilan makabagong gawain- bakit hindi? Ngunit sa palagay ko dapat mayroong isang mas tradisyonal na diskarte sa mga klasiko. Gayunpaman, mas madaling mag-innovate sa drama, mas konserbatibo ang opera - dapat ito ay naaayon sa panahon, kung hindi, maaaring magkasalungat ito sa musika.

VK dossier

Anastasia Lepeshinskaya, soloista ng Krasnoyarsk Opera at Ballet Theater

Ipinanganak noong Enero 1, 1980 sa Krasnoyarsk. Nagtapos mula sa Krasnoyarsk Academy of Music and Theater sa solo singing. Nagtanghal siya sa koro ng "Sofia" at ng koro na "Kakantahin ka namin".

Nagwagi ng 1st prize sa International Vocal Competition "Romansiada" (Moscow). Noong 2008, siya ay naging isang laureate ng Krasnoyarsk mayor's "Young Talents" award at isang laureate ng regional festival na "Theatrical Spring" para sa paglikha ng isang nakakumbinsi na vocal at stage image sa mga tungkulin ni Suzuki (Madama Butterfly) at Lelya (The Snow Maiden. ). Noong 2009, siya ay isang laureate ng "Theatrical Spring" festival para sa pinakamahusay na sumusuporta sa aktres (ang papel ni Olga sa "Eugene Onegin").

Elena Konovalova, "Gabi Krasnoyarsk", No. 14 (255)