Audition para sa malaking teatro. Yulia Molchanova: "Maraming mga artista ng koro ng mga bata sa Bolshoi Theater ang patuloy na nagsisikap na ikonekta ang kanilang kapalaran sa musika

Sa bisperas ng anibersaryo ng Department of Choral Conducting ng Moscow Conservatory. P.I. Si Tchaikovsky, na nagdiriwang ng ika-90 anibersaryo nito sa susunod na taon, ang istasyon ng radyo ng Orpheus ay nagsisimula ng isang serye ng mga panayam sa mga artista at nagtapos ng kilalang departamento. Sa unang isyu ng serye ng anibersaryo - isang pagpupulong kay Yulia Molchanova, ang direktor ng koro ng mga bata sa Bolshoi Theater.

- Yulia Igorevna, mangyaring sabihin sa amin kung ano ang kasaysayan ng koro ng mga bata sa Bolshoi Theater?

Ang koro ng mga bata ay isa sa pinakamatandang grupo Teatro ng Bolshoi, siya ay halos 90 taong gulang. Ang hitsura ng koro ng mga bata ay nagsimula noong 1925-1930. Sa una, ito ay isang grupo ng mga bata ng mga artista sa teatro na nakibahagi sa mga palabas sa opera, dahil sa halos bawat pagganap ng opera May part para sa isang children's choir. Mamaya, kapag ang teatro sa panahon ng Dakila Digmaang Makabayan ay nasa evacuation, isang propesyonal na creative team ng Bolshoi Theater children's choir ay nabuo na, at ang mahigpit na pagpili ay nagsimulang isagawa para sa mga grupo nito. Pagkatapos kung saan nakatanggap ang koro ng malakas na pag-unlad ng malikhaing, at ngayon ito ay isang maliwanag, malakas na grupo, na, bilang karagdagan sa pakikilahok sa mga pagtatanghal sa teatro, ngayon ay gumaganap din sa mga bulwagan ng konsiyerto hindi lamang sa orkestra ng Bolshoi Theater, kundi pati na rin sa iba pang sikat na orkestra at konduktor.

- Iyon ay, ang koro ng mga bata ay hindi nakatali lamang sa mga pagtatanghal sa teatro?

Siyempre, ang koro ay malapit na konektado sa teatro, ngunit bilang karagdagan sa mga aktibidad sa teatro, nagsasagawa rin ito ng mga aktibong independiyenteng aktibidad ng konsiyerto. Gumaganap kami kasama ng mga pangunahing orkestra ng Moscow at iniimbitahan sa mga makabuluhang konsiyerto kapwa sa Russia at sa ibang bansa. Ang koro ay may sariling solong programa, kung saan ilang beses na kaming naglakbay sa ibang bansa: sa Germany, Italy, Lithuania, Japan.

- Naglilibot ba ang koro kasama ang teatro?

Hindi, hindi palagi. Dahil medyo mahirap kumuha ng tropa ng mga bata sa mga paglilibot sa teatro. Sa paglilibot, ang teatro ay karaniwang gumaganap kasama ang isang lokal na grupo ng mga bata. Upang gawin ito, dumating ako nang maaga, at sa halos isang linggo o isang linggo at kalahati ay nag-aaral ako kasama ng lokal na koro ng mga bata, natututo sa mga bahagi kasama nila, at ipinakilala sila sa pagtatanghal. At sa oras na dumating ang aming tropa sa teatro, ang mga lokal na bata ay bihasa na sa repertoire. Parte din ito ng trabaho ko bilang choirmaster.

- Mayroon bang maraming tao sa koro ng mga bata sa Bolshoi Theater ngayon?

Ngayon ay may humigit-kumulang 60 katao sa koro. Malinaw na ang lahat ng mga lalaki ay pumupunta sa mga pagtatanghal nang magkasama nang napakabihirang, dahil ang iba't ibang mga pagtatanghal ay nangangailangan ng isang ganap na magkakaibang bilang ng mga miyembro ng koro.

- Anong komposisyon ang karaniwang mayroon ang koponan sa paglilibot?

Ang pinakamainam na bilang ay 40-45 katao. Walang saysay na kumuha ng mas maliit na roster (pagkatapos ng lahat, kailangan mong maunawaan na ang isang tao ay maaaring magkasakit, ang isang tao sa ilang kadahilanan ay biglang hindi makakapag-perform), at ang pagkuha ng higit sa 45 mga tao ay hindi rin maganda - ito overload na.

- Paano mo malulutas ang isyu ng pahintulot ng magulang para sa mga batang wala pang 18 taong gulang na maglakbay?

Dito, siyempre, napag-aralan namin ang lahat nang mahabang panahon. Kinukuha namin ang mga bata sa ibang bansa mula sa edad na anim. Bilang karagdagan sa konduktor, ang isang doktor, isang inspektor at isang administrator ay dapat maglakbay kasama ng grupo. Siyempre, ang paglilibot ay lubos na pinagsasama-sama ang koponan. Laging kapag ginagawa ang paghahanda Sa oras ng paglilibot at sa paglilibot mismo, ang mga bata ay nagiging mas palakaibigan at mas malaya. Bagaman, siyempre, sa pangkalahatan ay mayroon tayong napaka magiliw na koponan ang mga bata ay may iisang layunin at ideya, na kanilang tinatrato nang lubos at may pag-iingat.

Tulad ng alam mo, ang proseso ng "pagsira sa iyong boses" ay napupunta sa iba't ibang paraan para sa lahat. Mayroon kaming napakahusay na sound performer sa teatro, at may pagkakataon ang mga bata na dumalo sa kanila. Bilang karagdagan, ako mismo ay sinusubaybayan din ang sandaling ito nang maingat, at kung ang pag-alis ay medyo seryoso at mahirap, kung gayon, siyempre, kailangan mong tumahimik nang ilang sandali.. Sa kasong ito, ang mga bata ay talagang nagpapatuloy sa isang maikling akademiko. umalis. Kung ang withdrawal ay nangyayari nang maayos, pagkatapos ay unti-unti naming inililipat ang bata sa isang higit pa malalalim na boses. Halimbawa, kung ang isang batang lalaki ay kumanta ng soprano at nagkaroon ng treble, at pagkatapos ay unti-unting bumababa ang kanyang boses, pagkatapos ay lumipat ang bata sa altos. Kadalasan ang prosesong ito ay nangyayari nang medyo mahinahon. Sa mga batang babae, kung kumanta sila nang may tamang paggawa ng tunog at kung tama ang kanilang paghinga, bilang panuntunan, walang mga problema sa "pagsira ng boses" na lumitaw.

Nangyari na ba na ang mga bata ng iyong grupo, na sa prinsipyo ay naglalayong sa klasikal na repertoire, biglang nagsimulang pumunta sa studio? mga pop vocal? O ito ay karaniwang imposible?

Dito, sa halip, kabaligtaran ang nangyayari. May mga kaso na ang mga tao mula sa iba't ibang tahanan ng mga bata ay pumunta sa amin para sa audition. iba't ibang grupo at nagsama pa kami ng ilang bata sa aming team. Malinaw na magkaiba pa rin ang pop at classical vocal directions kaya imposibleng pagsamahin ang mga ito. Mahirap din ito para sa isang bata dahil sa pagkakaiba ng istilo ng pagkanta. Tandaan ko na hindi natin pinag-uusapan ngayon kung aling istilo ng pagkanta ang mas maganda o mas masama. Pinag-uusapan lang natin ang katotohanang magkaiba ang mga direksyon, kaya halos imposibleng pagsamahin ang mga ito, at sa palagay ko ay hindi ito kinakailangan.

- Yulia Igorevna, mangyaring sabihin sa amin ang tungkol sa iskedyul ng pag-eensayo?

Kami, siyempre, ay nagsisikap na sumunod sa isang solong iskedyul; Ngunit magkaiba ang mga sitwasyon. Kami, siyempre, ay lubos na nakatali sa iskedyul ng teatro, kaya kung mayroong mga orkestra na pag-eensayo (halimbawa, mga umaga), kung gayon ay lubos na nauunawaan na ang mga bata ay tinawag sa kanila. O kung ang mga bata ay kasangkot sa isang produksyon, sila ay tinatawag din sa pagtatanghal ayon sa iskedyul kung saan ito makikita sa playbill. Halimbawa: noong ang opera na "Turandot" ay nakabukas (kung saan ang ilan sa mga bata ay kumakanta, at ang ilan sa mga bata ay sumasayaw sa entablado), ang mga bata ay literal na abala tuwing ibang araw. At wala kang magagawa tungkol dito. Pero kapag natapos na ang production, siyempre binibigyan namin ang mga bata ng ilang araw para makapagpahinga.

- Ito ay malinaw na ang koro ay para sa mga bata. Marahil ay may ilang mga paghihirap sa organisasyon na nauugnay dito?

Siyempre, may ilang mga paghihirap sa organisasyon, ngunit nais kong bigyang-diin na sa kabila ng katotohanan na ang koponan ay para sa mga bata, agad kong sinisikap na sanayin sila sa katotohanan na sila ay nasa hustong gulang na. Simula nang dumating sila sa teatro, artista na sila, ibig sabihin, may kabahagi na sila sa responsibilidad. Sinisikap kong palakihin sila sa paraang dito dapat kumilos sila na parang mga artistang nasa hustong gulang. Una, ito ay may kinalaman sa pagpunta sa entablado, ang tanawin, at disiplina. Ibig sabihin, may malaking responsibilidad. Dahil kapag lumabas ka sa isang lugar kindergarten o magbasa ng tula sa paaralan - ito ay isang bagay, at ganap na naiiba kapag pumunta ka sa entablado ng Bolshoi Theater. Sa anumang kaso, ito ay lubos na nagpapasalamat. Iyon ang dahilan kung bakit dapat silang makaramdam na parang mga artistang nasa hustong gulang, pakiramdam na may pananagutan sila sa bawat paggalaw at salita na inaawit at tila sa akin kahit na ang mga maliliit na bata sa 6-7 taong gulang ay napakabilis na nagiging mga matatanda at, sa pangkalahatan, nararamdaman ang kanilang responsibilidad.

- Mayroon bang anumang mga paghihigpit sa pagkain bago ang isang pag-eensayo o pagtatanghal? Kakainin kaya nila lahat?

Siyempre, sa ordinaryong buhay kinakain nila ang lahat, tulad ng mga ordinaryong bata. Bagaman sa panahon ng mga pagtatanghal, kapag pinapakain sila ng teatro (ang mga bata ay binibigyan ng mga espesyal na kupon kung saan maaari silang kumuha ng pagkain para sa isang tiyak na halaga). Sa mga araw na ito, partikular akong pumunta sa buffet at nagbabala na ang mga bata ay may pagtatanghal ngayon, kaya tiyak kong ipinagbabawal ang pagbebenta ng sparkling na tubig at chips sa mga bata. Tulad ng alam mo, ito ang karaniwang binibili ng mga bata sa buffet sa halip na, halimbawa, kumain ng buong tanghalian.

Ito ay masama para sa mga ligaments;

- Bilang karagdagan sa seryosong pang-araw-araw na buhay, malamang na may ilan mga nakakatawang pangyayari?

Oo, siyempre, maraming mga ganoong kaso. Halimbawa, sa panahon ng opera na si Boris Godunov, ang mga bata ay lumahok sa isang eksena sa St. Basil's Cathedral (kung saan kumakanta sila kasama ang Holy Fool). Sa eksenang ito, ang mga bata ay naglalaro ng mga pulubi, mga ragamuffin, at ang mga ito ay binubuo nang naaayon sila ay nakasuot ng mga espesyal na basahan, mga pasa, mga gasgas, at ang mga katangiang pamumutla ay ipininta sa kanila At bago ang paglabas na ito ay may isang tanawin ng isang ganap na kakaibang kalikasan ng isang bola sa Marina Mnishek, isang eksena sa fountain na napakaganda ng mga seremonyal na damit na naglalarawan sa pinakamayamang madla, at isang magandang fountain ang na-install sa gitna ng entablado. Bago magsimula ang larawang ito, ang kurtina, siyempre, ay sarado at kaya ang mga bata, na nakabihis na bilang mga ragamuffin para sa kanilang susunod na hitsura, ay pumunta sa backstage - interesado silang makita - mayroong isang tunay na bukal dito! At kaya sila, sa kanilang mga kasuotan ng mga pulubi, ay tumakbo papunta sa fountain at nagsimulang magwisik sa tubig, nahuli ang isang bagay mula roon at ang direktor ng entablado, nang hindi nakikita ang mga bata sa entablado, ay nag-utos na itaas ang kurtina At ngayon isipin ang kurtina nagbubukas - ang sekular na madla, ang mamahaling dekorasyon ng palasyo, lahat ay kumikinang at may mga sampung gutom na naglalaba at nagwiwisik sa fountain na ito.. nakakatuwa.

- I wonder kung meron ding make-up artist para sa mga bata?

Ang mga make-up artist at costume designer ay dapat. Ang lahat ay tulad ng sa mga matatanda. Binubuo sila sa isang espesyal na paraan, tinutulungan silang magbihis at malaman ang kasuutan. Ang mga taga-disenyo ng kasuutan, siyempre, siguraduhin na ang lahat ng mga bata ay handa na pumunta para sa kinakailangang eksena. At saka! Kapag may bagong production na lumabas, bawat isa sa kanila ay may kanya-kanyang costume na ginawa, ang mga bata ay pumupunta sa mga fitting, ito ay palaging napaka-interesante para sa kanila.

- Nagkaroon ba ng mga kaso kapag ang isang koro ng mga bata ay naging mga soloista?

tiyak! Ito ay medyo natural - ang mga bata na nagsimulang magtrabaho dito ay napaka-attach sa teatro. Kung tutuusin, talagang kaakit-akit ang teatro. At, bilang isang patakaran, maraming mga bata na dumating dito ang nagsisikap na higit pang ikonekta ang kanilang kapalaran sa musika. Samakatuwid, marami ang pumapasok sa mga paaralan ng musika, konserbatoryo, at institute Ang mga bata dito ay napakahusay kumanta at may pagkakataong makinig sa mga nagtatanghal. mga bituin sa opera, kumanta kasama nila sa parehong pagganap, matuto ng mga kasanayan sa entablado mula sa kanila. Ang ilan mula sa koro ng mga bata pagkatapos ay lumipat sa koro ng pang-adulto, ang ilan ay naging soloista, ang ilan ay naging isang artista ng orkestra Sa pangkalahatan, marami ang bumalik sa teatro sa isang paraan o iba pa, o simpleng ikonekta ang kanilang buhay sa musika.

- Hanggang anong edad makakanta ang isang batang artista sa isang koro ng mga bata?

Hanggang 17-18 taong gulang. Kung may pagnanais na ipagpatuloy ang pag-awit, nasa isang pang-adultong koro, kung gayon sa kasong ito, siyempre, kailangan nila, tulad ng iba pa, na makapasa sa kumpetisyon ng kwalipikado para sa isang koro ng may sapat na gulang. Para makasali sa isang adult choir, dapat mayroon ka nang musical education. Hindi bababa sa paaralan ng musika. At maaari kang sumali sa isang adult choir mula sa edad na 20.

- Marahil lahat ng miyembro ng koro ng mga bata ay tumatanggap ng edukasyon sa musika sa mga paaralan ng musika?

Siyempre, tiyak. Halos lahat ng mga bata ay nag-aaral sa mga paaralan ng musika. Ito ay, pagkatapos ng lahat, isang teatro, hindi isang paaralan ng musika. Ang koro ay isang ganap na grupo ng konsiyerto at, siyempre, wala kaming mga paksa tulad ng solfeggio, rhythmics, harmony sa aming programa Natural, ang mga bata ay dapat mag-aral sa paaralan ng musika, at napakaganda kapag doon sila nag-aaral.

- Sa pagkakaalam ko, ikaw din mismo ang kumanta sa Bolshoi Theater choir noong bata pa?

Oo, sa loob ng mahabang panahon ay kumanta ako sa koro ng mga bata ng Bolshoi Theater. Bilang karagdagan, ang direktor ng pang-adultong koro, si Elena Uzkaya, ay isa ring artista sa koro ng mga bata sa Bolshoi Theatre bilang isang bata. Para sa akin personal, ang pag-awit sa isang koro ng mga bata ay higit na tinutukoy ang aking kapalaran sa hinaharap.

- Yulia Igorevna, musikero ba ang iyong mga magulang?

Hindi. Kahit na ang aking ama ay napaka taong may talento. Tumugtog ng piano nang maganda at nag-improvise. Napaka musical niya. Bagaman mayroon siyang ganap na teknikal na edukasyon.

- Ano ang iyong naging landas sa propesyon?

Nag-aral ako ng piano sa regular na paaralan ng musika No. 50, pagkatapos ay sa pamamagitan ng isang kumpetisyon (mayroong isang napakaseryosong kumpetisyon ng ilang mga pag-ikot) pumasok ako sa koro ng mga bata ng Bolshoi Theater. Pagkatapos ay nagsimula siyang mag-aral nang mas seryoso, unang pumasok sa paaralan ng musika at pagkatapos ay ang Moscow Conservatory bilang isang konduktor ng koro (sa klase ni Propesor Boris IvanovichKulikova, - tinatayang. may-akda).

Ang mga bata ay abala sa lahat ng oras iba't ibang araw iba't ibang grupo, Tumatawag ka ba sa mga indibidwal na ensemble para sa rehearsals Personal ka bang may mga nakatakdang araw na walang pasok?

Oo. Mayroon akong isang araw na walang pasok tulad ng sa buong sinehan Lunes.

Kinapanayam ng espesyal na kasulatan ng Radio Orpheus Ekaterina Andreas

Ang programa ng youth opera ng Bolshoi Theater of Russia ay nag-anunsyo karagdagang set mga kalahok para sa 2018/19 season na may espesyalidad na "soloist-vocalist" (mula dalawa hanggang apat na lugar). Ang mga performer mula 1984 - 1998 ay pinahihintulutan na lumahok sa mga mapagkumpitensyang audition sa programa. ipinanganak na may hindi kumpleto o natapos na mas mataas na edukasyong pangmusika.

Ang deadline para sa audition sa lungsod na pinili ng contestant ay tatlong araw sa kalendaryo bago ang petsa ng audition sa lungsod na iyon. Deadline pag-file ng mga aplikasyon para sa mga audition sa Moscow - limang araw sa kalendaryo bago magsimula ang mga audition na ito.

Ang lahat ng mga gastos para sa pakikilahok sa mga audition (paglalakbay, tirahan, atbp.) ay sasagutin ng mga kalahok mismo.

Pamamaraan para sa pagdaraos ng kompetisyon

Unang round:

Audition sa Tbilisi, Georgian Opera at Ballet Theater. Z. Paliashvili - Mayo 25, 2018
Audition sa Yerevan, Yerevanskaya Konserbatoryo ng Estado sila. Komitas - Mayo 27, 2018
Mga audition sa St. Petersburg, Palace of Student Youth ng St. Petersburg - Mayo 30, 31 at Hunyo 1, 2018.
Audition sa Chisinau, Academy of Music, Theater at sining- Hunyo 5, 2018
Audition sa Novosibirsk, Novosibirsk akademikong teatro Opera at Ballet - Hunyo 11, 2018
Audition sa Yekaterinburg, Ural State Conservatory na pinangalanan. M. P. Mussorgsky - Hunyo 12, 2018
Audition sa Minsk, National Academic Bolshoi Opera at Ballet Theater ng Republic of Belarus - Hunyo 16, 2018
Mga audition sa Moscow, Bolshoi Theater, mga klase sa opera sa Administrative Auxiliary Building - Setyembre 20 at 21, 2018.

Dahil sa FIFA World Cup noong Hunyo-Hulyo 2018, ang round I, II at III sa Moscow ay ipinagpaliban sa Setyembre 2018.

Ang kalahok ay dumarating sa audition kasama ang kanyang sariling accompanist, na napunan muna ang isang electronic form sa website.

Itinuturing na tinanggap ang questionnaire kung sa loob ng 10-15 MINUTES pagkatapos itong ipadala ay may awtomatikong abiso na ipapadala sa address email nagpadala.

Sa Moscow, para sa mga kalahok na hindi residente, sa paunang kahilingan, ang teatro ay nagbibigay ng isang accompanist.

Sa bawat yugto ng mga audition, ang kalahok ay dapat magpakita sa komisyon ng hindi bababa sa dalawang arias - ang una sa kahilingan ng mang-aawit, ang natitira - sa pagpili ng komisyon mula sa listahan ng repertoire na ibinigay ng kalahok sa mas maaga sa palatanungan at kasama ang limang inihandang aria. Ang listahan ng mga aria ay dapat magsama ng mga aria sa tatlo o higit pang mga wika, kinakailangang Russian, Italyano, French at/o German. Ang lahat ng arias na nakalista ay dapat gawin sa kanilang orihinal na wika. Inilalaan ng komisyon ang karapatang makinig sa mas kaunti o higit pang mga arias.

Ang bilang ng mga kalahok sa unang round ay hindi limitado.

Pangalawang round:

Audition sa Moscow, Bolshoi Theater, Bagong Yugto - Setyembre 22, Historical Stage - Setyembre 23, 2018. Ang kalahok ay dumarating sa audition kasama ang kanyang sariling accompanist (ang teatro ay nagbibigay ng accompanist para sa mga hindi residenteng kalahok sa paunang kahilingan). Ang kalahok ay dapat magpakita ng dalawa o tatlong arias sa komisyon - ang una sa kahilingan ng mang-aawit, ang natitira - sa pagpili ng komisyon mula sa listahan ng repertoire na inihanda para sa unang pag-ikot. Ang lahat ng arias na nakalista ay dapat gawin sa kanilang orihinal na wika. Inilalaan ng Komisyon ang karapatang humingi ng mas kaunti o mas dami Aryan. Ang bilang ng mga kalahok sa ikalawang round ay hindi hihigit sa apatnapung tao.

ikatlong round:

Audition sa Moscow, Bolshoi Theatre, Historical Stage - Setyembre 24, 2018. Dumating ang kalahok sa audition kasama ang kanyang sariling accompanist (para sa mga kalahok na hindi residente, sa paunang kahilingan, ang teatro ay nagbibigay ng accompanist). Ang kalahok ay dapat magpakita sa komisyon ng isa o dalawang arias ayon sa paunang pagpili ng komisyon (batay sa mga resulta ng 2nd round) mula sa kanyang listahan ng repertoire.
Aralin/panayam sa mga pinuno ng programa.

Ang bilang ng mga kalahok sa ikatlong round ay hindi hihigit sa dalawampung tao.

YOUTH OPERA PROGRAM NG BOLSHOI THEATER

Noong Oktubre 2009, ang State Academic Bolshoi Theatre ng Russia ay lumikha ng isang Youth Opera Program, sa loob ng balangkas kung saan ang mga batang mang-aawit at pianista mula sa Russia at ang CIS ay sumasailalim sa mga kurso sa pag-unlad ng propesyonal. Sa loob ng ilang taon, ang mga batang artista na pumasok sa programa batay sa kompetisyong audition ay nag-aaral ng iba't ibang mga disiplina sa akademya, kabilang ang mga vocal lesson at master classes. mga sikat na mang-aawit at mga guro-tutor, pagsasanay wikang banyaga, galaw sa entablado at pag-arte. Bilang karagdagan, ang bawat isa sa mga kalahok sa Programa ng Kabataan ay may malawak na pagsasanay sa entablado, gumaganap ng mga tungkulin sa premiere ng teatro at kasalukuyang mga produksyon, pati na rin ang paghahanda ng iba't ibang mga programa sa konsiyerto.

Sa buong taon ng pagkakaroon ng Programang Kabataan, ang pinakamalaking propesyonal sa larangan ay nagtrabaho kasama ang mga kalahok. sining ng opera: mang-aawit - Elena Obraztsova, Evgeny Nesterenko, Irina Bogacheva, Maria Gulegina, Makvala Kasrashvili, Carol Vaness (USA), Neil Shicoff (USA), Kurt Riedl (Austria), Nathalie Dessay (France), Thomas Allen (Great Britain); pianists - Giulio Zappa (Italy), Alessandro Amoretti (Italy), Larisa Gergieva, Lyubov Orfenova, Mark Lawson (USA, Germany), Brenda Hurley (Ireland, Switzerland), John Fisher (USA), George Darden (USA); konduktor - Alberto Zedda (Italy), Vladimir Fedoseev (Russia), Mikhail Yurovsky (Russia), Giacomo Sagripanti (Italy); mga direktor - Francesca Zambello (USA), Paul Curran (USA), John Norris (USA), atbp.

Ang mga artista at nagtapos ng Youth Opera Program ay gumaganap sa pinakamalaking lugar sa mundo, tulad ng Metropolitan Opera (USA), Royal Opera Covent Garden (UK), Teatro alla Scala (Italy), Berlin State Opera (Germany), German opera sa Berlin (Germany), Paris National Opera (France), Vienna State Opera (Austria), atbp. Maraming mga nagtapos ng Youth Opera Program ang sumali sa tropa ng Bolshoi Theater ng Russia o naging guest soloists ng teatro.

Ang artistikong direktor ng Youth Opera Program ay si Dmitry Vdovin.

Ang mga kalahok ay binabayaran ng stipend habang nag-aaral sa programa; ang mga hindi residenteng kalahok ay binibigyan ng isang hostel.

Mayroong ganap na magkakaibang mga mag-aaral na nag-aaral sa HSE, marami sa kanila ay nagtatrabaho na sa mga pinaka-prestihiyosong organisasyon. Ang iba ay nagtatrabaho sa isang bangko, ang iba ay nagso-solve ng mga kaso, ang iba ay kasalukuyang nagsisimula bilang mga empleyado ng call center. Mayroon bang maraming mga bata sa HSE na maaaring magyabang ng pagtatanghal sa Bolshoi Theater? Sa Faculty of Business and Management, sa direksyon ng "Pamamahala", si Nelly Mardoyan, isang artista ng Bolshoi Theater, ay nag-aaral sa kanyang unang (!) taon. Hindi nakatiis ang aming mga editor, at nakipag-usap kami kay Mardo sa isang tasa ng kape.

Hello Nellie! Napakaganda nito: ang isang mag-aaral ng HSE ay isang artista ng Bolshoi Theater. Sabihin sa amin kung paano ka nakarating sa Bolshoi Theater, kung saan nagsimula ang lahat?

Nagsimula ang lahat noong ako ay mga 6.5 taong gulang, nabalitaan ng aking mga magulang na sila ay nagre-recruit para sa Bolshoi Theater children's choir. Dumating kami sa audition, kung saan nakilala kami ng aking kasalukuyang choirmaster - si Yulia Igorevna Molchanova - isang master ng kanyang craft at isang kamangha-manghang tao! Tinanggap niya ako, isang maliit na babae, sinabi na mayroon akong mga kasanayan, at pinayuhan akong ipadala ako sa isang paaralan ng musika, dahil kung wala ito ay hindi ako makakanta sa teatro. I was only six, before wala akong kinalaman sa music, nagdrawing ako. Sinabi niya: "Posible ang hinaharap, dalhin ang iyong anak," at magtakda ng araw ng pag-eensayo.

Mahirap ba ang pagpili?

Nag-audition pala ako, kumanta ng ilang kanta at kumanta ng mga nota na tinugtog niya para sa akin sa piano. Ito ay isang regular na pagsubok upang suriin kung mayroon kang anumang pandinig o wala, kung ikaw ay matalino o hindi - ito ay mahalaga din. Iyon lang: Agad akong tinawag sa isang rehearsal at ipinadala sa isang paaralan ng musika. Kaya, mayroon na akong diploma sa piano mula sa isang paaralan ng musika, at ito ay kawili-wili, ngunit ito ay tumagal ng napakatagal. Hindi mo magagawa nang wala ito sa teatro, dahil kailangan mong makapagbasa ng musika mula sa isang sheet ng papel. Ang pagsasama-sama ng teksto sa melody sa parehong oras ay isang buong agham.

Kailan ka unang lumabas sa entablado?

Ang aking debut ay nasa 8.5 taong gulang. Ito ay ang opera Turandot ni Giacomo Puccini. Ito pa rin ang paborito kong opera. I adore it, kinikilala ko ang melody mula sa malayo. That very first time na hindi ako kumanta, umakyat na lang ako sa stage dahil kailangan ang maliliit na bata. Ito ay isang kawili-wiling sistema - ang mga matatanda ay nakatayo at kumakanta sa likod ng mga eksena, at ang mga nakababata ay nakatayo sa entablado, ngunit para sa akin ito ay mas kawili-wili kaysa sa pagkanta! Bagaman mayroon akong data, tila sa akin ay mas cool na pumunta sa entablado kasama ang mga soloista kaysa sa tumayo sa likod ng mga eksena. Sabagay, ganyan din ang nangyari sa akin noon. Syempre, proud na proud sa akin ang mga magulang ko. Pagkatapos ako ay, maaaring sabihin ng isa, ang pangunahing isa sa aking mga tao. Sa aking walong taong pamumuno (laughs), lahat ay umakyat sa entablado at pumila. Ito ay isang tunay na karanasan, napaka-cool.

Kailan ka sumali sa senior group?

Sa edad na 10, sinabi ng aking tagapagturo na si Elena Lvovna: "Nelly, wala ka na rito. Nagkakaroon ka ng boses na madaling masira, oras na para lumipat sa mas matatandang bata," at tinawag niya si Yulia Igorevna, na nagdala sa akin sa teatro, at sinabi sa kanya: "Tingnan mo, lumalaki ang bata, ang boses ay mas mabilis na umuunlad kaysa sa iba, kunin ito? At kinuha ako ni Yulia Igorevna. Doon nagsimula ang lahat.

Isa kang artist ng Bolshoi Theater children's choir. Ano ang koro ng mga bata sa Bolshoi?

Ang koro ng mga bata ay nakikibahagi sa maraming mga produksyon - hindi kinakailangan na ang balangkas ay nauugnay sa mga bata. At sa kabila ng katotohanan na ito ay isang koro, ang ilan ay may sariling solo parts. Ngayon hindi na ito nahahati sa mas matanda at nakababatang grupo- sabay tayong lahat. Karamihan ay napakabata bata, 6-7 taong gulang, ang pumunta para sa background, dahil ito ay isang koro ng mga bata. Hindi sila sumasali sa mga produksyon, pangunahin silang nag-aaral. At ang mga nasa staff ay kumakanta, halos kalahati iyon. Ito ay maaaring 10 taong gulang na bata, mayroon ding 19 taong gulang, ang lahat ay nakasalalay sa potensyal. Meron pa ngang 24-year-old sa choir namin. At mukhang opisyal na tayong "choir ng mga bata".

Bakit hindi ka sumali sa koro ng “pang-adulto”?

Ang ilalim na linya ay ang paglipat sa isang pangkat na may sapat na gulang ay lubhang mapanganib. Ito ay isang pag-aaksaya ng ganap na lahat ng iyong libreng oras sa teatro. Ang mga soloista - mga 30, mga 25 - ay pumupunta at manatili sa teatro mula umaga hanggang gabi. Nakaka-stress ako, dahil wala pa akong balak na ikonekta ang buhay ko sa teatro. Para sa kadahilanang ito, nang ako ay inalok na sumali sa isang adultong tropa noong ika-11 baitang, tumanggi ako. Kung gusto ko ito, pumasok ako sa isang paaralan ng musika sa halip na isang unibersidad at lumipat, dahil mas mataas edukasyon sa musika kailangan sa isang adult choir. Ibibigay ko lahat ng oras ko. Ngunit hindi ito ang aking pagpipilian. Siyempre, kung mayroon akong isang mayaman na asawa, pagkatapos ay pupunta ako sa teatro, ngunit kung gusto mo ng yaman, kung gayon ang teatro ay angkop lamang kung ikaw ay, sabihin, isang panauhing soloista. (tumawa)

Sa pamamagitan ng paraan, tungkol sa unibersidad. Bakit management, bakit HSE?

Ito ay tulad nito. Sa pangkalahatan, ako ay isang napaka-creative na tao. Kaya ko lahat maliban sa sayaw. Ang pagsasayaw kahit papaano ay hindi gumagana para sa akin. Ngunit bilang isang bata, pinangarap kong magbukas ng sarili kong tindahan ng damit at palaging nais na mag-aral ng disenyo ng fashion sa isang lugar. Minsan ay pinili pa namin ng aking mga magulang ang isang unibersidad para sa akin sa San Francisco. Ngunit pagkatapos ay sinabi ng aking ina: "Napakaliit mo, hindi ka pupunta kahit saan. At kahit na ang mga gastos ay magbabayad, ang isang taga-disenyo ay hindi isang propesyon. Hindi sila naniniwala sa akin noon, ngunit ngayon naiintindihan ko na, at nagpapasalamat ako na sinabi sa akin ng aking mga magulang. Kaya, ang ideya ay lumitaw upang makahanap ng isang propesyon na makakatulong sa aking mapagtanto ang aking sarili bilang isang malikhaing personalidad, kahit saang lugar. Halimbawa, ngayon gumagawa ako ng mga custom na cake. Hindi inaasahan, tama ba? Kumakanta, gumuhit, gumawa ng cake at nangangarap na magbukas ng tindahan ng damit. Medyo kakaiba (laughs). Samakatuwid, naisip ko na ang isang ekonomista ang pinakamahusay na pagpipilian. Ngunit pagkatapos ay napagtanto ko na ito ay medyo hindi para sa akin at pumili ng isang bagay sa pagitan (minsan naisip ko na mag-enroll bilang isang psychologist). Ako ay lubos na nasisiyahan sa pamamahala.

At gayon pa man, nasa teatro ka pa rin. Paano mo nagagawang pagsamahin ang pag-aaral at ang isang hindi pangkaraniwang trabaho? Ang pag-eensayo at pagtatanghal ba ay tumatagal ng maraming oras?

Ang mga pag-eensayo, anuman ang mga pagtatanghal, ay nagaganap kapag ang choirmaster ang humirang. meron tayo pangkalahatang sistema administrasyon at mga artista. Ang administrasyon ay binubuo ng ilang tao. Nagtakda sila ng petsa at oras. Kadalasan, sa kasamaang-palad (marahil sa kabutihang-palad), ito ay panggabing rehearsals. Tumatagal sila ng dalawa hanggang limang oras. Malaking pasanin ito sa katawan. Ang ilang mga tao ay hindi alam ito, ngunit karamihan sa mga mang-aawit na talagang kumakanta ay kumakanta nang may kalamnan. Kaya naman, after rehearsals and performances, parang baliw na sumakit ang abs at lalamunan ko. Ito ay isang kumpletong pisikal na ehersisyo. Pagkatapos ng mahabang pag-eensayo, wala kang magagawa - ang pangunahing bagay ay ang makauwi. Paano ang oras? Sa linggong ito, apat na beses akong nasa teatro (naganap ang panayam noong Linggo - tala ng may-akda) - isang rehearsal, tatlong pagtatanghal. Hindi ako pumupunta sa lahat ng rehearsals, kahit na ako full-time na empleyado. Kaya ko lang, dahil alam ko ang lahat sa pamamagitan ng puso, theoretically lahat ay nakabatay sa akin at sa iba pang parehong may karanasan na mga lalaki.

Anong mga pagtatanghal ang kinasasangkutan mo, saan ka maririnig?

Sabi ni Nanay labintatlo, ngunit hindi ko binilang. Mayroon pa akong mga tungkulin kung saan sinusulat nila ako sa programa! (laughs) Sumasali rin ako sa ballet, although behind-the-scenes ang pagkanta. Maririnig mo ako sa mga ballet: The Nutcracker at Ivan the Terrible, sa mga opera: Turandot (nasa likod din ng mga eksena), La bohème, Der Rosenkavalier, The Child and the Magic, Carmen, Tosca, Boris Godunov, Reyna ng Spades.

Siguradong Carmen at Boheme. Si Boris Godunov ay isang napakarilag na produksyon. At sa ilalim din Bagong Taon Kadalasan ang Nutcracker ay pumupunta 2 beses sa isang araw - sa umaga at sa gabi. Kahit na sa Disyembre 31 ay may pagtatanghal sa gabi. Pagkatapos nito, sa pamamagitan ng paraan, tradisyonal naming ipinagdiriwang ang Bagong Taon kasama ang tropa - at ito ay napaka-cool. Umuuwi talaga ako ng alas diyes ng gabi sa ika-31 ng Disyembre, ngunit trabaho ay trabaho! (tumawa)

Paano makakapagtrabaho ang mga batang mang-aawit sa teatro? Maaari bang pumunta sa Bolshoi ang isang batang artista na may diploma, o nangangailangan ba ito ng paglaki doon nang halos mula sa duyan?

Sa totoo lang, sa aming choir partikular, ang mga nakatatanda, sa kasamaang-palad, "hindi magkasya." Kadalasan, ang mga lalaki na kasalukuyang nag-aaral sa mga unibersidad at sinusubukang pagsamahin ito sa trabaho sa Bolshoi sa huli ay umalis dahil ang teatro ay tumatagal ng masyadong maraming oras. Para sa mga nagbabalak na talagang iugnay ang kanilang buhay sa teatro, at kahit may diploma, nariyan ang tinatawag na “Youth Opera Program”.

At sa wakas, sabihin sa akin ang isang bagay kawili-wiling kwento, na nauugnay sa teatro. Halimbawa, totoo ba ang mga tsismis tungkol sa behind-the-scenes na intriga at matinding kompetisyon?

Ay oo! Minsan ay "nakasuntok" ako ng 2 tiket sa Historical Stage para sa premiere ng Queen of Spades. Ito ay mga anim na buwan na ang nakalipas. Ito ay isang kaganapan sa bomba! Ibinigay ko ang 2 tiket na ito sa aking pamilya, umaasa na ako ay gaganap. Gusto ko sanang magperform, dahil may sarili akong pinirmahang suit, ayos na ang lahat. Nahuli ako ng 5 minuto sa takdang oras. At ang paghahanda sa paglabas ay hindi nagtatagal: gagawin mo ang iyong buhok, pumunta sa make-up artist at iyon lang, papunta sa mang-aawit. Pero lumapit ako at nakita kong wala na ang suit ko. Isang artista ang dumating sa aking kasuotan. Lumapit ako sa kanya at sinabing pumunta sila sa akin, napakahalaga para sa akin na pumunta sa entablado - sinubukan kong maging sobrang magalang! Maaari akong tumalikod at umalis, ngunit ang aking mga mahal sa buhay ay tumingin sa akin at mahahalagang tao. Halos wala siyang sinabi, dumating ang kaibigan niya at dinala siya. Ako ay lubos na nabigla sa gayong kawalang-galang. Hindi nila ibinigay sa akin ang aking suit, kailangan kong kumuha ng isa pa na hindi kasya sa akin. At umakyat ako sa stage na halos maluha-luha. Ganun lang!

Sa kasong ito, nais ko lang na magkaroon ng mas kaunting mga kuwento, at ang teatro ay maghahatid lamang ng kasiyahan! Well, good luck sa malikhaing landas. Salamat sa panayam.

Kinapanayam ni Alexandra Khozei

Proofreader Artem Simakin

Yulia Molchanova( direktor ng koro ng mga bata sa Bolshoi Theater.)
: "Maraming mga artista ng koro ng mga bata sa Bolshoi Theater ang patuloy na nagsisikap na ikonekta ang kanilang kapalaran sa musika"

Walang isang malakihang paggawa ng opera sa Bolshoi Theater ang kumpleto nang walang choir ng mga bata. Nakipagpulong si Orpheus radio correspondent na si Ekaterina Andreas kay Yulia Molchanova, ang direktor ng koro ng mga bata sa Bolshoi Theater.

- Yulia Igorevna, mangyaring sabihin sa amin kung ano ang kasaysayan ng koro ng mga bata sa Bolshoi Theater?

- Ang koro ng mga bata ay isa sa mga pinakalumang grupo ng Bolshoi Theater, ito ay halos 90 taong gulang. Ang hitsura ng koro ng mga bata ay nagsimula noong 1925-1930. Sa una, ito ay isang grupo ng mga bata ng mga artista sa teatro na nakibahagi sa mga pagtatanghal ng opera, dahil halos lahat ng pagtatanghal ng opera ay may bahagi para sa isang koro ng mga bata. Nang maglaon, nang lumikas ang teatro sa panahon ng Great Patriotic War, nabuo ang isang propesyonal na malikhaing grupo ng koro ng mga bata sa Bolshoi Theatre, at nagsimula ang isang mahigpit na proseso ng pagpili para sa mga grupo nito. Pagkatapos kung saan ang koro ay nakatanggap ng malakas na pag-unlad ng malikhaing, at ngayon ito ay isang maliwanag, malakas na grupo, na, bilang karagdagan sa pakikilahok sa mga palabas sa teatro, ngayon ay gumaganap din sa mga bulwagan ng konsiyerto hindi lamang kasama ang Bolshoi Theater orchestra, kundi pati na rin sa iba pang sikat na orkestra at mga konduktor.

- Iyon ay, ang koro ng mga bata ay hindi nakatali lamang sa mga pagtatanghal sa teatro?

- Siyempre, ang koro ay malapit na konektado sa teatro, ngunit bilang karagdagan sa mga aktibidad sa teatro, nagsasagawa rin ito ng mga aktibong independiyenteng aktibidad sa konsiyerto. Gumaganap kami kasama ang mga pangunahing orkestra ng Moscow, iniimbitahan kami sa mga makabuluhang konsiyerto kapwa sa Russia at sa ibang bansa. Ang koro ay may sariling solong programa, kung saan ilang beses na kaming naglakbay sa ibang bansa: sa Germany, Italy, Lithuania, Japan....

- Naglilibot ba ang koro kasama ang teatro?

- Hindi, hindi palagi. Dahil medyo mahirap kumuha ng tropa ng mga bata sa mga paglilibot sa teatro. Sa paglilibot, ang teatro ay karaniwang gumaganap kasama ang isang lokal na grupo ng mga bata. Upang gawin ito, dumating ako nang maaga, at sa halos isang linggo o isang linggo at kalahati ay nag-aaral ako kasama ng lokal na koro ng mga bata, natututo ako ng mga bahagi kasama nila, at ipinakilala sila sa pagtatanghal. At sa oras na dumating ang aming tropa sa teatro, ang mga lokal na bata ay bihasa na sa repertoire. Parte din ito ng trabaho ko bilang choirmaster.

- Mayroon bang maraming tao sa koro ng mga bata sa Bolshoi Theater ngayon?

- Ngayon ay may mga 60 katao sa koro. Malinaw na ang lahat ng mga lalaki ay pumupunta sa mga pagtatanghal nang magkasama nang napakabihirang - pagkatapos ng lahat, ang iba't ibang mga pagtatanghal ay nangangailangan ng isang ganap na naiibang bilang ng mga miyembro ng koro.

- Anong komposisyon ang karaniwang mayroon ang koponan sa paglilibot?

- Ang pinakamainam na bilang ay 40-45 tao. Walang saysay na kumuha ng mas maliit na roster (pagkatapos ng lahat, kailangan mong maunawaan na ang isang tao ay maaaring magkasakit, ang isang tao sa ilang kadahilanan ay biglang hindi makakapag-perform), at ang pagkuha ng higit sa 45 mga tao ay hindi rin maganda - ito ay overload na.

- Paano mo malulutas ang isyu ng pahintulot ng magulang para sa mga batang wala pang 18 taong gulang na maglakbay?

- Dito, siyempre, ang lahat ay nagawa nang mahabang panahon. Kinukuha namin ang mga bata sa ibang bansa mula sa edad na anim. Bilang karagdagan sa konduktor, ang isang doktor, isang inspektor at isang administrator ay dapat maglakbay kasama ng grupo. Siyempre, ang paglilibot ay lubos na pinagsasama-sama ang koponan. Sa tuwing may paghahanda para sa isang paglilibot at ang paglilibot mismo, ang mga bata ay nagiging mas palakaibigan at mas malaya. Bagaman, siyempre, sa pangkalahatan, mayroon kaming isang napaka-friendly na koponan - ang mga bata ay may isang karaniwang layunin at ideya, na kanilang tinatrato nang napaka-touch at may pag-iingat.

- At kapag ang mga bata ay nakakaranas ng pagkawala ng boses, sila ba ay patuloy na kumakanta o kumuha ng malikhaing pahinga?

- Tulad ng alam mo, ang proseso ng "pagsira ng boses" ay napupunta sa iba't ibang paraan para sa lahat. Mayroon kaming napakahusay na sound performer sa teatro, at may pagkakataon ang mga bata na dumalo sa kanila. Bilang karagdagan, ako mismo ay sinusubaybayan din ang sandaling ito nang maingat, at kung ang pag-withdraw ay medyo seryoso at mahirap, kung gayon, siyempre, kailangan mong tumahimik ng ilang sandali..... Sa kasong ito, ang mga bata ay talagang nagpapatuloy isang maikling akademikong bakasyon. Kung ang pag-alis ay nangyayari nang maayos, pagkatapos ay unti-unti naming inililipat ang bata sa mas mababang boses. Halimbawa, kung ang isang batang lalaki ay kumanta ng soprano at nagkaroon ng treble, at pagkatapos ay unti-unting bumababa ang kanyang boses, pagkatapos ay lumipat ang bata sa altos. Kadalasan ang prosesong ito ay nangyayari nang medyo mahinahon. Sa mga batang babae, kung kumanta sila nang may tamang paggawa ng tunog at kung tama ang kanilang paghinga, bilang panuntunan, walang mga problema sa "pagsira ng boses" na lumitaw.

Nangyari na ba na ang mga anak ng iyong grupo, na sa prinsipyo ay naglalayong sa classical repertoire, biglang nagsimulang pumunta sa mga pop vocal studio? O ito ba talaga ay imposible?

"Parang kabaligtaran ang nangyayari dito." Nagkaroon ng mga kaso na dumating ang mga tao mula sa iba't ibang grupo ng pop ng mga bata upang mag-audition para sa amin... at kumuha pa kami ng ilang mga bata sa aming koponan. Malinaw na magkaibang direksyon pa rin ang pop at classical vocals kaya imposibleng pagsamahin ang mga ito. Ito ay mahirap din para sa isang bata - dahil sa pagkakaiba sa estilo ng pagkanta. Tandaan ko na hindi natin pinag-uusapan ngayon kung aling istilo ng pagkanta ang mas maganda o mas masama. Pinag-uusapan lamang natin ang katotohanan na ang mga direksyon ay naiiba, kaya halos imposible na pagsamahin ang mga ito, at sa palagay ko ay hindi ito kinakailangan.

- Yulia Igorevna, mangyaring sabihin sa amin ang tungkol sa iskedyul ng pag-eensayo?

- Siyempre, sinusubukan naming sumunod sa isang iskedyul, kadalasan ang aming mga pag-eensayo ay nagaganap sa oras ng gabi. Ngunit magkaiba ang mga sitwasyon. Kami, siyempre, ay lubos na nakatali sa iskedyul ng teatro, kaya kung mayroong mga orkestra na pag-eensayo (halimbawa, mga umaga), kung gayon medyo naiintindihan na ang mga bata ay tinawag sa kanila. O kung ang mga bata ay kasangkot sa isang produksyon, sila ay tinatawag din sa pagtatanghal - sa iskedyul kung saan ito makikita sa playbill. Halimbawa: noong ang opera na "Turandot" ay nakabukas (kung saan ang ilan sa mga bata ay kumakanta, at ang ilan sa mga bata ay sumasayaw sa entablado), ang mga bata ay literal na abala tuwing ibang araw. At wala kang magagawa tungkol dito. Pero kapag natapos na ang production, siyempre binibigyan namin ang mga bata ng ilang araw para makapagpahinga.

- Malinaw na ang koro ay isang grupo ng mga bata. Marahil ay may ilang mga paghihirap sa organisasyon na nauugnay dito?

- Siyempre, may ilang mga paghihirap sa organisasyon, ngunit nais kong bigyang-diin na sa kabila ng katotohanan na ang koponan ay para sa mga bata, agad kong sinisikap na sanayin sila sa katotohanan na sila ay nasa hustong gulang na. Simula nang dumating sila sa teatro, artista na sila, ibig sabihin, may kahati na sila sa responsibilidad. Sinisikap kong palakihin sila sa paraang dito dapat kumilos sila na parang mga artistang nasa hustong gulang. Una, ito ay may kinalaman sa pagpunta sa entablado, ang tanawin, at disiplina. Ibig sabihin, may malaking responsibilidad. Dahil kapag lumabas ka sa isang lugar sa isang kindergarten o sa paaralan upang magbasa ng isang tula, ito ay isang bagay, at ganap na naiiba kapag pumunta ka sa entablado ng Bolshoi Theater. Sa anumang kaso, ito ay lubos na nagpapasalamat. Iyon ang dahilan kung bakit dapat silang makaramdam na parang mga artistang nasa hustong gulang, makaramdam ng pananagutan sa bawat galaw na ginawa at salitang inaawit... at tila sa akin kahit na ang mga maliliit na bata sa 6-7 taong gulang ay napakabilis na naging mga matatanda at, sa pangkalahatan, nararamdaman ang kanilang responsibilidad.

- Mayroon bang anumang mga paghihigpit sa pagkain bago ang isang pag-eensayo o pagtatanghal? Kakainin kaya nila lahat?

- Siyempre, sa ordinaryong buhay kinakain nila ang lahat, tulad ng mga ordinaryong bata. Bagaman sa panahon ng mga pagtatanghal, kapag pinapakain sila ng teatro (ang mga bata ay binibigyan ng mga espesyal na kupon kung saan maaari silang kumuha ng pagkain para sa isang tiyak na halaga). Sa mga araw na ito, partikular akong pumunta sa buffet at nagbabala na ang mga bata ay may pagtatanghal ngayon, kaya tiyak kong ipinagbabawal ang pagbebenta ng sparkling na tubig at chips sa mga bata. Tulad ng alam mo, ito ang karaniwang binibili ng mga bata sa buffet sa halip na, halimbawa, kumain ng buong tanghalian.

- Ito ay masama para sa mga lubid... ang mga chips ay nagdudulot ng pananakit ng lalamunan, pamamalat, at ang carbonated na matamis na tubig ay talagang "nakakatuyo ng boses" ... ang boses ay nagiging paos.

- Bukod sa seryosong pang-araw-araw na buhay, marahil ay may ilang mga nakakatawang pangyayari?

- Oo, siyempre, maraming mga ganoong kaso. Halimbawa, sa panahon ng opera na si Boris Godunov, ang mga bata ay lumahok sa isang eksena sa St. Basil's Cathedral (kung saan kumakanta sila kasama ang Holy Fool). Sa eksenang ito, ang mga bata ay naglalaro ng mga pulubi, mga ragamuffin, at sila ay binubuo nang naaayon - sila ay nakasuot ng mga espesyal na basahan, mga pasa, mga gasgas, ang mga katangian ng pamumutla ay ipininta sa kanila... At bago ang hitsura na ito ay may isang eksena ng isang ganap na naiibang kalikasan - isang bola sa Marina Mnishek, isang eksena sa fountain - na may napakagandang seremonyal na damit na naglalarawan sa pinakamayamang madla, at sa gitna ng entablado ay may isang magandang fountain. Bago magsimula ang larawang ito, ang kurtina, siyempre, ay sarado... kaya ang mga bata, na nakabihis na bilang mga ragamuffin para sa kanilang susunod na hitsura, ay pumunta sa backstage - interesado silang makita - mayroong isang tunay na fountain dito! At kaya sila, sa kanilang mga kasuotan ng mga pulubi, ay tumakbo papunta sa fountain at nagsimulang magwisik sa tubig, kumuha ng isang bagay mula roon... at ang direktor ng entablado, nang hindi nakikita ang mga bata sa entablado, ay nag-utos na itaas ang kurtina.. . At isipin na lang - bumukas ang kurtina - isang sekular na madla, mamahaling dekorasyong palasyo, kumikinang ang lahat... at humigit-kumulang sampung gutom na tao ang naglalaba at nagwiwisik sa fountain na ito... nakakatuwa...

- I wonder kung meron ding make-up artist para sa mga bata?

- Talagang – parehong make-up artist at costume designer. Ang lahat ay tulad ng sa mga matatanda. Binubuo sila sa isang espesyal na paraan, tinutulungan silang magbihis at malaman ang kasuutan. Ang mga taga-disenyo ng kasuutan, siyempre, siguraduhin na ang lahat ng mga bata ay handa na pumunta para sa kinakailangang eksena. At saka! Kailan ito lalabas? bagong produksyon, bawat isa sa kanila ay gumagawa ng kanilang sariling suit, ang mga bata ay pumunta sa mga kabit, ito ay palaging napaka-interesante para sa kanila.

- Nagkaroon ba ng mga kaso kapag ang isang koro ng mga bata ay naging mga soloista?

- Oo naman! Ito ay medyo natural - ang mga bata na nagsimulang magtrabaho dito ay napaka-attach sa teatro. Kung tutuusin, talagang kaakit-akit ang teatro. At, bilang isang patakaran, maraming mga bata na dumating dito ang nagsisikap na higit pang ikonekta ang kanilang kapalaran sa musika. Samakatuwid, marami ang pumapasok sa mga music school, conservatories, at institute... Ang mga bata dito ay napakahusay kumanta, may pagkakataong makinig sa mga nangungunang bituin sa opera, kumanta kasama nila sa parehong pagtatanghal, at matuto ng mga kasanayan sa entablado mula sa kanila. Ang ilan mula sa koro ng mga bata pagkatapos ay lumipat sa koro ng pang-adulto, ang ilan ay naging soloista, ang ilan ay naging isang artista ng orkestra... Sa pangkalahatan, marami ang bumabalik sa teatro sa isang paraan o iba pa, o simpleng ikinonekta ang kanilang buhay sa musika.

- Hanggang anong edad makakanta ang isang batang artista sa isang koro ng mga bata?

- Hanggang 17-18 taong gulang. Kung may pagnanais na ipagpatuloy ang pag-awit, nasa isang pang-adultong koro, kung gayon sa kasong ito, siyempre, kailangan nila, tulad ng iba pa, na makapasa sa kumpetisyon ng kwalipikado para sa isang koro ng may sapat na gulang. Para makasali sa isang adult choir, dapat ay mayroon ka nang musical education. Hindi bababa sa isang paaralan ng musika. At maaari kang sumali sa isang adult choir mula sa edad na 20.

- Marahil lahat ng miyembro ng koro ng mga bata ay tumatanggap ng edukasyon sa musika sa mga paaralan ng musika?

- Siyempre, tiyak. Halos lahat ng mga bata ay nag-aaral sa mga paaralan ng musika. Ito ay, pagkatapos ng lahat, isang teatro, hindi isang paaralan ng musika. Ang koro ay isang ganap na grupo ng konsiyerto at, siyempre, wala kaming mga paksa tulad ng solfeggio, ritmo, pagkakaisa sa aming programa... Naturally, ang mga bata ay dapat mag-aral sa isang music school, at ito ay napakahusay kapag sila ay nag-aaral doon.

- Sa pagkakaalam ko, ikaw din mismo ang kumanta sa Bolshoi Theater choir noong bata pa?

- Oo, sa loob ng mahabang panahon ay kumanta ako sa koro ng mga bata ng Bolshoi Theater. Bilang karagdagan, ang direktor ng pang-adultong koro, si Elena Uzkaya, ay isa ring artista sa koro ng mga bata sa Bolshoi Theatre bilang isang bata. Para sa akin personal, ang pag-awit sa isang children's choir ay higit na natukoy ang aking hinaharap na kapalaran.

- Yulia Igorevna, musikero ba ang iyong mga magulang?

- Hindi. Kahit na napakatalented ng tatay ko. Tumugtog ng piano nang maganda at nag-improvise. Napaka musical niya. Bagaman mayroon siyang ganap na teknikal na edukasyon.

- Ano ang iyong naging landas sa propesyon?

- Nag-aral ako ng piano sa regular na paaralan ng musika No. 50, pagkatapos ay sa pamamagitan ng isang kumpetisyon (mayroong isang napakaseryosong kumpetisyon - maraming mga pag-ikot) pumasok ako sa koro ng mga bata ng Bolshoi Theater. Pagkatapos ay nagsimula siyang mag-aral nang mas seryoso, unang pumasok sa paaralan ng musika at pagkatapos ay ang Moscow Conservatory bilang isang konduktor ng koro (sa klase ni Propesor Boris IvanovichKulikova, - tinatayang. may-akda).

Ang mga bata ay abala sa lahat ng oras sa iba't ibang araw - iba't ibang grupo, tumawag ka ng magkakahiwalay na grupo para sa pag-eensayo... Personal ba kayong may mga nakatakdang araw na walang pasok?

-Oo. Mayroon akong isang araw na walang pasok - tulad ng sa buong sinehan - Lunes.

Kinapanayam ng espesyal na kasulatan ng Radio Orpheus Ekaterina Andreas

polka backgammon

Sa Iyong Kaharian...(Castalsky - mula sa Banal na Liturhiya)

Cherubic (Castal - mula sa Banal na Liturhiya)

Banal na Diyos (Castalsky - mula sa Banal na Liturhiya)

Sa kasalukuyan, matagumpay na pinagsama ng koro ang mga pagtatanghal sa teatro sa mga independiyenteng...

Ang Bolshoi Theater Children's Choir ay umiral bilang isang malayang grupo mula noong 1920. Ang koponan ay nakibahagi sa maraming opera at ballet productions ng teatro: "The Queen of Spades", "Eugene Onegin", "The Nutcracker", "Khovanshchina", "Boris Godunov", "That's What Everybody Do", "Carmen" , “La Boheme”, “Tosca” ", "Turandot", "Der Rosenkavalier", "Wozzeck", "Fire Angel", "Bata at Magic", "Moidodyr", "Ivan the Terrible" at iba pa.

Sa kasalukuyan, matagumpay na pinagsama ng koro ang mga pagtatanghal sa teatro sa mga independiyenteng aktibidad ng konsiyerto. Ang natatanging tunog ng mga tinig ng mga batang artista ng Bolshoi Theater ay narinig sa lahat ng mga bulwagan ng Moscow Conservatory, sa Concert hall pinangalanang P. I. Tchaikovsky, ang Moscow International House of Music, ang Central House of Artists, sa mga bulwagan ng mga museo na pinangalanang A. S. Pushkin, na pinangalanang M. I. Glinka at iba pang mga madla. Ang koponan ay patuloy na iniimbitahan na lumahok sa mga espesyal na kaganapan, mga konsiyerto ng gobyerno at iba pang mga kaganapan sa kultura (Araw ng Slavic Literature, Taon ng Kultura sa Russia, atbp.). Ang mga paglilibot ng koro sa Germany, Italy, Estonia, Japan ay isang mahusay na tagumpay. South Korea at iba pang mga bansa.

Ang mga nangungunang soloista ng Bolshoi Theater ay nakikilahok sa maraming mga konsyerto ng Children's Choir. Ang grupo ay nakipagtulungan sa mga sikat na Russian orchestra - ang Russian National Orchestra, ang Moscow Symphony Orchestra na "Russian Philharmonic", ang National Academic Orchestra mga instrumentong bayan Ang Russia ay pinangalanang N.P. Osipov at, siyempre, ang Bolshoi Theater Symphony Orchestra.

Kasama sa repertoire ng koro ang European at Russian, sagrado at sekular na musika noong ika-15 hanggang ika-20 siglo. Ang Bolshoi Theater Children's Choir ay nag-record ng ilang mga CD, kabilang ang dalawang album ng Christmas carols, at mga programa sa konsiyerto kasama ang mga pianista na sina V. Krainev at M. Bank.

Ang mga klase sa koro ay nagpapahintulot sa mga mag-aaral nito na pumasok sa mas matataas na institusyong pang-edukasyon sa musika. Marami sa kanila ang naging mga nagwagi sa mga kumpetisyon sa boses, marami sa kanila ay mga dating artista ng koro ng mga bata at nangungunang mga soloista mga opera house, kabilang ang mga soloista ng Bolshoi Theater.

Nangunguna sa koro Yulia Molchanova. Isang nagtapos ng Moscow Conservatory (klase ng Propesor B.I. Kulikov), mula noong 2000 siya ay naging choirmaster ng Bolshoi Theater, at mula noong 2004 ay pinamunuan niya ang Children's Choir. Nakibahagi siya bilang choirmaster ng adult at children's choirs sa lahat ng repertoire performances at concert activities ng choir. Siya ay gumanap bilang isang konduktor sa lahat ng mga bulwagan ng Moscow Conservatory. Ginawaran sertipiko ng karangalan Ministro ng Kultura ng Russian Federation.