Realismo bilang isang masining na mensahe ng direksyon. Realismo bilang isang kilusang pampanitikan. Mga yugto ng pag-unlad ng realismo sa sining ng daigdig

Realismo

Ang realismo (- materyal, tunay) ay isang masining na direksyon sa sining at panitikan, na itinatag noong unang ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo. I. A. Krylov, A. S. Griboyedov, A. S. Pushkin ay nakatayo sa mga pinagmulan ng realismo sa Russia (ang realismo ay lumitaw nang bandang huli sa Western literature, ang mga unang kinatawan nito ay sina Stendhal at O. de Balzac).

katangian ng realismo. Ang prinsipyo ng katotohanan ng buhay, na ginagabayan ng realist artist sa kanyang trabaho, sinusubukang ibigay ang pinaka kumpletong pagmuni-muni ng buhay sa mga tipikal na katangian nito. Ang katapatan ng imahe ng katotohanan, na muling ginawa sa mga anyo ng buhay mismo, ay ang pangunahing pamantayan ng kasiningan.

Social analysis, historicism ng pag-iisip. Ito ay realismo na nagpapaliwanag ng mga phenomena ng buhay, nagtatatag ng kanilang mga sanhi at kahihinatnan sa isang socio-historical na batayan. Sa madaling salita, ang realismo ay hindi maiisip nang walang historicism, na kinasasangkutan ng pag-unawa sa isang naibigay na kababalaghan sa kondisyon nito, sa pag-unlad at koneksyon nito sa iba pang mga phenomena. Ang Historicism ay ang batayan ng pananaw sa mundo at masining na pamamaraan ng realist na manunulat, isang uri ng susi sa kaalaman ng katotohanan, na nagpapahintulot sa iyo na ikonekta ang nakaraan, kasalukuyan at hinaharap. Sa nakaraan, ang artista ay naghahanap ng mga sagot sa mga napapanahong isyu ng kasalukuyan, at ang pagiging moderno ay nauunawaan bilang isang resulta ng nakaraang pag-unlad ng kasaysayan.

Kritikal na paglalarawan ng buhay. Ang mga manunulat ay malalim at totoo na nagpapakita ng mga negatibong phenomena ng katotohanan, tumuon sa paglalantad ng umiiral na kaayusan. Ngunit sa parehong oras, ang pagiging totoo ay hindi wala sa buhay na nagpapatibay ng mga kalungkutan, dahil ito ay batay sa mga positibong mithiin - pagkamakabayan, pakikiramay sa masa, paghahanap ng positibong bayani sa buhay, pananampalataya sa hindi mauubos na posibilidad ng tao, pangarap. ng isang magandang kinabukasan para sa Russia (halimbawa, "Mga Patay na Kaluluwa"). Iyon ang dahilan kung bakit sa modernong kritisismong pampanitikan, sa halip na ang konsepto ng "kritikal na realismo", na unang ipinakilala ni N. G. Chernyshevsky, madalas nilang pinag-uusapan ang "klasikal na realismo". Ang mga tipikal na karakter sa mga tipikal na kalagayan, iyon ay, ang mga tauhan ay inilalarawan na may malapit na kaugnayan sa kapaligirang panlipunan na nagpalaki sa kanila, nabuo sila sa ilang mga socio-historical na kondisyon.

Ang ugnayan sa pagitan ng indibidwal at lipunan ay ang nangungunang problema na idinulot ng makatotohanang panitikan. Para sa pagiging totoo, ang drama ng mga relasyon na ito ay mahalaga. Bilang isang patakaran, ang pokus ng makatotohanang mga gawa ay mga natatanging personalidad, hindi nasisiyahan sa buhay, "pagsira" sa kanilang kapaligiran, mga taong may kakayahang umakyat sa lipunan at hamunin ito. Ang kanilang pag-uugali at kilos ay nagiging paksa ng malapit na atensyon at pananaliksik para sa mga realistang manunulat.

Ang versatility ng mga character ng mga character: ang kanilang mga aksyon, gawa, pananalita, pamumuhay at panloob na mundo, ang "dialectic ng kaluluwa", na ipinahayag sa mga sikolohikal na detalye ng kanyang emosyonal na mga karanasan. Kaya, ang pagiging totoo ay nagpapalawak ng mga posibilidad ng mga manunulat sa malikhaing pag-unlad ng mundo, sa paglikha ng isang kontradiksyon at kumplikadong istraktura ng personalidad bilang isang resulta ng pinakamadaling pagtagos sa kailaliman ng psyche ng tao.

Ang pagpapahayag, ningning, figurativeness, katumpakan ng wikang pampanitikan ng Russia, na pinayaman ng mga elemento ng buhay na buhay, kolokyal na pananalita, na kinukuha ng mga realistang manunulat mula sa pambansang wikang Ruso.

Iba't ibang genre (epiko, liriko, dramatiko, liriko na epiko, satirical) kung saan ang lahat ng kayamanan ng nilalaman ng makatotohanang panitikan ay nahahanap ang pagpapahayag.

Ang pagmuni-muni ng katotohanan ay hindi nagbubukod ng fiction at pantasiya (Gogol, Saltykov-Shchedrin, Sukhovo-Kobylin), kahit na ang mga artistikong paraan ay hindi tumutukoy sa pangunahing tono ng trabaho.

Tipolohiya ng pagiging totoo ng Russia. Ang tanong ng tipolohiya ng realismo ay konektado sa pagsisiwalat ng mga kilalang pattern na tumutukoy sa nangingibabaw ng ilang uri ng realismo at ang kanilang pagbabago.

Sa maraming pag-aaral sa panitikan may mga pagtatangka na magtatag ng mga tipikal na barayti (mga uso) ng realismo: Renaissance, enlightenment (o didactic), romantiko, sosyolohikal, kritikal, naturalistic, rebolusyonaryo-demokratiko, sosyalista, tipikal, empirikal, sinkretiko, pilosopiko at sikolohikal, intelektwal. , spiral, unibersal, monumental... Dahil ang lahat ng mga terminong ito ay medyo may kondisyon (terminolohikal na pagkalito) at walang malinaw na mga hangganan sa pagitan ng mga ito, iminumungkahi namin ang paggamit ng konsepto ng "mga yugto ng pag-unlad ng realismo". Ating subaybayan ang mga yugtong ito, na ang bawat isa ay nahuhubog sa mga kondisyon ng panahon nito at masining na nabibigyang katwiran sa pagiging natatangi nito. Ang pagiging kumplikado ng problema ng tipolohiya ng realismo ay nakasalalay sa katotohanan na ang mga kakaibang uri ng realismo ay hindi lamang pinapalitan ang isa't isa, ngunit magkakasamang nabubuhay at umuunlad nang sabay-sabay. Dahil dito, ang konsepto ng "yugto" ay hindi nangangahulugan na sa loob ng parehong kronolohikal na balangkas ay hindi maaaring magkaroon ng ibang uri ng daloy, mas maaga o huli. Iyon ang dahilan kung bakit kinakailangang iugnay ang gawain ng ito o ang realistang manunulat sa akda ng iba pang realistang artista, habang inilalantad ang indibidwal na pagka-orihinal ng bawat isa sa kanila, na inilalantad ang pagiging malapit sa pagitan ng mga grupo ng mga manunulat.

Unang ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo. Ang mga makatotohanang pabula ni Krylov ay sumasalamin sa totoong relasyon ng mga tao sa lipunan, ang mga live na eksena ay iginuhit, ang nilalaman nito ay magkakaiba - maaari silang maging pang-araw-araw, panlipunan, pilosopikal at makasaysayang.

Lumikha si Griboyedov ng "mataas na komedya" ("Woe from Wit"), iyon ay, isang komedya na malapit sa drama, na sumasalamin dito ang mga ideya na nabuhay ang edukadong lipunan sa unang quarter ng isang siglo. Si Chatsky, sa paglaban sa mga may-ari ng alipin at konserbatibo, ay nagtatanggol sa mga pambansang interes mula sa pananaw ng sentido komun at popular na moralidad. Ang dula ay nagpapakita ng mga tipikal na tauhan at pangyayari.

Sa gawain ni Pushkin, ang mga problema at ang pamamaraan ng pagiging totoo ay nabalangkas na. Sa nobelang "Eugene Onegin", muling nilikha ng makata ang "diwang Ruso", nagbigay ng bago, layunin na prinsipyo para sa paglalarawan ng bayani, ang unang nagpakita ng "dagdag na tao", at sa kwentong "The Stationmaster" - ang " maliit na tao”. Sa mga tao, nakita ni Pushkin ang potensyal na moral na tumutukoy sa pambansang karakter. Sa nobelang "The Captain's Daughter", ang historicism ng manunulat ay ipinakita - kapwa sa tamang pagmuni-muni ng katotohanan, at sa katumpakan ng pagsusuri sa lipunan, at sa pag-unawa sa pagiging regular ng kasaysayan ng mga phenomena, at sa kakayahang maihatid ang mga tipikal na tampok ng katangian ng isang tao, upang ipakita sa kanya bilang isang produkto ng isang tiyak na kapaligirang panlipunan.

30s ng XIX na siglo. Sa panahong ito ng "kawalang-panahon", hindi pagkilos ng publiko, tanging ang matapang na tinig ng A. S. Pushkin, V. G. Belinsky at M. Yu. Lermontov ang narinig. Nakita ng kritiko sa Lermontov ang isang karapat-dapat na kahalili ni Pushkin. Ang tao sa kanyang trabaho ay nagtataglay ng mga dramatikong katangian ng panahon. sa tadhana

Pechorin, ang manunulat ay sumasalamin sa kapalaran ng kanyang henerasyon, ang kanyang "edad" ("Isang Bayani ng Ating Panahon"). Ngunit kung binibigyang pansin ni Pushkin ang paglalarawan ng mga aksyon, mga aksyon ng karakter, ay nagbibigay ng "mga balangkas ng karakter", kung gayon si Lermontov ay nakatuon sa panloob na mundo ng bayani, sa isang malalim na sikolohikal na pagsusuri ng kanyang mga aksyon at karanasan, sa "kasaysayan ng kaluluwa ng tao".

40s ng XIX na siglo. Sa panahong ito, natanggap ng mga realista ang pangalan na "natural na paaralan" (N. V. Gogol, A. I. Herzen, D. V. Grigorovich, N. A. Nekrasov). Ang mga gawa ng mga manunulat na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng accusatory pathos, pagtanggi sa panlipunang katotohanan, pagtaas ng pansin sa pang-araw-araw na buhay, pang-araw-araw na buhay. Hindi natagpuan ni Gogol ang sagisag ng kanyang matayog na mithiin sa mundo sa paligid niya, at samakatuwid ay kumbinsido siya na sa mga kondisyon ng kontemporaryong Russia, ang perpekto at kagandahan ng buhay ay maipahayag lamang sa pamamagitan ng pagtanggi sa pangit na katotohanan. Sinasaliksik ng satirist ang materyal, materyal at pang-araw-araw na batayan ng buhay, ang "hindi nakikita" na mga tampok nito at ang mga mahihirap na karakter na nagmumula rito, matatag na nagtitiwala sa kanilang dignidad at karapatan.

Ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Ang pagkamalikhain ng mga manunulat sa panahong ito (I. A. Goncharov, A. N. Ostrovsky, I. S. Turgenev, N. S. Leskov, M. E. Saltykov-Shchedrin, L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky, V G. Korolenko, AP Chekhov) ay nakikilala sa husay ng kanilang bagong yugto sa pag-unlad ng bagong yugto. hindi lamang kritikal na nauunawaan ang katotohanan, ngunit aktibong naghahanap din ng mga paraan upang baguhin ito, ipakita ang malapit na pansin sa espirituwal na buhay ng isang tao, tumagos sa "dialectics ng kaluluwa", lumikha ng isang mundo na pinamumunuan ng kumplikado, magkakasalungat na mga character, puno ng dramatikong mga salungatan. Ang mga gawa ng mga manunulat ay nailalarawan sa pamamagitan ng banayad na sikolohiya at mahusay na pilosopikal na paglalahat.

Pagliko ng XIX-XX na siglo. Ang mga tampok ng panahon ay pinaka-malinaw na ipinahayag sa mga gawa ng A. I. Kuprin, I. A. Bunin. Maingat nilang nakuha ang pangkalahatang espirituwal at panlipunang kapaligiran sa bansa, malalim at matapat na sinasalamin ang mga natatanging larawan ng buhay ng mga pinaka magkakaibang mga segment ng populasyon, lumikha ng isang integral at makatotohanang larawan ng Russia. Ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga tema at problema tulad ng pagpapatuloy ng mga henerasyon, ang pamana ng mga siglo, ang ugat na ugnayan ng tao sa nakaraan, ang karakter ng Russia at mga tampok ng pambansang kasaysayan, ang maayos na mundo ng kalikasan at ang mundo ng mga relasyon sa lipunan (wala ng tula at pagkakaisa, nagpapakilala sa kalupitan at karahasan), pag-ibig at kamatayan , ang hina at hina ng kaligayahan ng tao, ang mga misteryo ng kaluluwang Ruso, kalungkutan at ang trahedya na predestinasyon ng pagkakaroon ng tao, ang landas ng pagpapalaya mula sa espirituwal na pang-aapi. Ang orihinal at orihinal na gawain ng mga manunulat ay organikong nagpapatuloy sa pinakamahusay na mga tradisyon ng makatotohanang panitikan ng Russia, at higit sa lahat isang malalim na pananaw sa kakanyahan ng itinatanghal na buhay, ang pagsisiwalat ng ugnayan sa pagitan ng kapaligiran at ng indibidwal, pansin sa panlipunang background, ang pagpapahayag ng mga ideya ng humanismo.

pre-Oktubre dekada. Ang isang bagong pananaw sa mundo na may kaugnayan sa mga prosesong nagaganap sa Russia sa lahat ng mga lugar ng buhay ay natukoy ang bagong mukha ng realismo, na naiiba nang malaki mula sa klasikal na realismo sa "modernity" nito. Ang mga bagong figure ay dumating sa unahan - mga kinatawan ng isang espesyal na trend sa loob ng realist trend - neorealism ("renew" realism): I. S. Shmelev, L. N. Andreev, M. M. Prishvin, E. I. Zamyatin, S. N. Sergeev-Tsensky , AN Tolstoy, AM Remizov, BK Zaitsev Ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng pag-alis mula sa sosyolohikal na pag-unawa sa katotohanan; pinagkadalubhasaan ang globo ng "makalupang", pagpapalalim ng konkretong pandama na pang-unawa ng mundo, masining na pag-aaral ng banayad na paggalaw ng kaluluwa, kalikasan at tao na nakikipag-ugnay, na nag-aalis ng alienation at naglalapit sa orihinal, hindi nagbabago na kalikasan ng pagiging; isang pagbabalik sa mga nakatagong halaga ng elemento ng katutubong-nayon, na may kakayahang mag-renew ng buhay sa diwa ng "walang hanggan" na mga mithiin (pagano, mystical na kulay ng inilalarawan); paghahambing ng burges na urban at rural na paraan ng pamumuhay; ang ideya ng hindi pagkakatugma ng natural na puwersa ng buhay, eksistensyal na kabutihan sa kasamaan sa lipunan; koneksyon ng historikal at metapisiko (sa tabi ng mga tampok ng pang-araw-araw o kongkretong makasaysayang realidad, mayroong isang "superreal" na background, mythological overtones); ang motif ng paglilinis ng pag-ibig bilang isang uri ng simbolikong tanda ng lahat-ng-tao na likas na walang malay na prinsipyo, na nagdadala ng maliwanag na kapayapaan.

panahon ng Sobyet. Ang mga natatanging tampok ng sosyalistang realismo na lumitaw noong panahong iyon ay ang diwa ng partido, nasyonalidad, ang paglalarawan ng realidad sa "rebolusyonaryong pag-unlad" nito, propaganda ng kabayanihan at pagmamahalan ng sosyalistang konstruksyon. Sa mga gawa ni M. Gorky, M. A. Sholokhov, A. A. Fadeev, L. M. Leonov, V. V. Mayakovsky, K. A. Fedin, N. A. Ostrovsky, A. N. Tolstoy, A. T. Tvardovsky at iba pa ay nagpatunay ng ibang katotohanan, ibang tao, iba't ibang mga mithiin, ibang mga ideya. aesthetics, mga prinsipyong pinagbabatayan ng moral code ng isang mandirigma para sa komunismo. Ang isang bagong paraan ay na-promote sa sining, na kung saan ay politicized: ito ay may binibigkas na panlipunang oryentasyon, ipinahayag ang ideolohiya ng estado. Sa gitna ng mga gawa ay karaniwang isang positibong bayani, na hindi maiiwasang nauugnay sa koponan, na patuloy na may kapaki-pakinabang na epekto sa indibidwal. Ang pangunahing saklaw ng aplikasyon ng mga puwersa ng naturang bayani ay malikhaing gawain. Hindi nagkataon na ang production novel ay naging isa sa pinakakaraniwang genre.

20-30s ng XX siglo. Maraming mga manunulat, na pinilit na mamuhay sa ilalim ng isang diktatoryal na rehimen, sa ilalim ng matinding censorship, pinamamahalaang upang mapanatili ang kanilang panloob na kalayaan, nagpakita ng kakayahang manatiling tahimik, maging maingat sa kanilang mga pagtatasa, lumipat sa alegorikal na wika - sila ay nakatuon sa katotohanan, ang tunay na sining. ng realismo. Ang genre ng anti-utopia ay isinilang, kung saan ang matinding pagpuna sa isang totalitarian na lipunan batay sa pagsupil sa indibidwal at indibidwal na kalayaan ay ibinigay. Ang mga kapalaran ng A.P. Platonov, M.A. Bulgakov, E.I. Zamyatin, A.A. Akhmatova, M.M. Zoshchenko, O.E. Mandelstam ay tragically nakalaan para sa isang mahabang panahon upang mawalan ng pagkakataon na mag-publish sa Unyong Sobyet.

Ang panahon ng "pagtunaw" (kalagitnaan ng 50s - unang kalahati ng 60s). Sa makasaysayang oras na ito, ang mga batang makata ng mga ikaanimnapung taon (E. A. Yevtushenko, A. A. Voznesensky, B. A. Akhmadulina, R. I. Rozhdestvensky, B. Sh. Okudzhava, atbp.) ay nagpahayag ng kanilang sarili nang malakas at may kumpiyansa. "mga pinuno ng mga kaisipan" ng kanilang henerasyon, kasama ang mga kinatawan. ng "ikatlong alon" ng paglipat (VP Aksenov, AV Kuznetsov, AT Gladilin, GN Vladimov,

A.I. Solzhenitsyn, N.M. Korzhavin, S.D. Dovlatov, V.E. Maksimov, V.N. Voinovich, V.P. ang kaluluwa ng tao sa ilalim ng mga kondisyon ng command-administrative system at panloob na pagsalungat dito, pag-amin, moral na paghahanap ng mga bayani, ang kanilang pagpapalaya, pagpapalaya, romantikismo at self- kabalintunaan, pagbabago sa larangan ng masining na wika at istilo, pagkakaiba-iba ng genre.

Huling mga dekada ng XX siglo. Ang bagong henerasyon ng mga manunulat, na namuhay na sa medyo maluwag na kalagayang pampulitika sa loob ng bansa, ay nakabuo ng liriko, urban at rural na tula at prosa na hindi akma sa matibay na balangkas ng sosyalistang realismo (N. M. Rubtsov, A. V. Zhigulin,

V. N. Sokolov, Yu. V. Trifonov, Ch. T. Aitmatov, V. I. Belov, F. A. Abramov, V. G. Rasputin, V. P. Astafiev, S. P. Zalygin, V. M. Shukshin, F. A. Iskander). Ang mga nangungunang tema ng kanilang trabaho ay ang muling pagkabuhay ng tradisyonal na moralidad at ang relasyon sa pagitan ng tao at kalikasan, na nagpakita ng pagiging malapit ng mga manunulat sa mga tradisyon ng klasikal na realismo ng Russia. Ang mga gawa sa panahong ito ay puno ng isang pakiramdam ng pagkakabit sa katutubong lupain, at samakatuwid ay responsibilidad para sa kung ano ang nangyayari dito, isang pakiramdam ng hindi na mababawi na espirituwal na pagkalugi dahil sa pagkaputol ng lumang ugnayan sa pagitan ng kalikasan at ng tao. Naiintindihan ng mga artista ang punto ng pagbabago sa saklaw ng mga pagpapahalagang moral, ang mga pagbabago sa lipunan kung saan ang kaluluwa ng tao ay napipilitang mabuhay, sumasalamin sa mga sakuna na kahihinatnan para sa mga nawawalan ng makasaysayang memorya, ang karanasan ng mga henerasyon.

Ang pinakabagong panitikan ng Russia. Sa prosesong pampanitikan ng mga nagdaang taon, ang mga kritiko sa panitikan ay nag-aayos ng dalawang uso: postmodernism (paglabo ng mga hangganan ng realismo, kamalayan sa ilusyon na kalikasan ng kung ano ang nangyayari, isang halo ng iba't ibang artistikong pamamaraan, pagkakaiba-iba ng istilo, pagtaas ng impluwensya ng avant-garde - AG Bitov, Sasha Sokolov, VO Pelevin, T. N Tolstaya, T. Yu. Kibirov, DA Prigov) at post-realism (tradisyonal para sa pagiging totoo ng pansin sa kapalaran ng isang pribadong tao, tragically malungkot, walang kabuluhan sa pang-araw-araw na buhay na nakakahiya. siya, nawawalan ng mga patnubay sa moral, sinusubukang magpasya sa sarili - VS Ma- Kanin, L. S. Petrushevskaya).

Kaya, ang realismo bilang isang pampanitikan at masining na sistema ay may malakas na potensyal para sa patuloy na pag-renew, na nagpapakita ng sarili sa isa o ibang transisyonal na panahon para sa panitikang Ruso. Sa akda ng mga manunulat na nagpapatuloy sa mga tradisyon ng realismo, mayroong paghahanap ng mga bagong tema, bayani, balangkas, genre, paraan ng patula, bagong paraan ng pakikipag-usap sa mambabasa.

Sa madaling sabi:

Ang pangalan ay nagmula sa huli na Latin makatotohanan - totoo, totoo.

Ang mga gawa ng mga realista ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang makatotohanan at layunin na pagmuni-muni ng katotohanan. Ang sukatan ng pagiging totoo ng isang akda ay ang lalim ng pagtagos sa realidad, ang pagkakumpleto ng masining na pag-unawa nito. Ang realismo sa malawak na kahulugan ng salita ay likas sa anumang mahusay na gawa ng sining. Samakatuwid, pinag-uusapan nila ang realismo sa sinaunang, sinaunang at medyebal na panitikan, ang panitikan ng Enlightenment.

Ang mga pangunahing prinsipyo ng pagiging totoo ng XIX-XX na siglo:

- isang layunin na pagmuni-muni ng buhay alinsunod sa mithiin ng may-akda;

- Ang mga gawa ay nagpapakita ng mga tipikal na karakter sa mga tipikal na pangyayari, nang hindi inabandona ang kanilang sariling katangian;

- mahalagang pagiging maaasahan ng pagmuni-muni ng katotohanan, i.e. sa "mga anyo ng buhay mismo";

- ang interes ng trabaho ay nakasalalay sa pagsasalamin sa tunggalian sa pagitan ng indibidwal at lipunan.

Sa Russia, ang mga pundasyon ng pagiging totoo ay inilatag sa mga gawa ni A. S. Pushkin ("Eugene Onegin", "The Captain's Daughter"), A. S. Griboyedov ("Woe from Wit"). Sa mga gawa ni I. A. Goncharov, I. S. Turgenev, N. A. Nekrasov, A. N. Ostrovsky, mayroong isang malakas na kritikal na prinsipyo na nakatuon sa lipunan, kaya naman tinawag itong "kritikal na realismo" ni M. Gorky. Ang pagiging totoo ay umabot sa taas nito sa mga gawa ni L. N. Tolstoy at F. M. Dostoevsky.

Ang salamin ng buhay at mga karakter ng tao mula sa pananaw ng sosyalistang ideyal ay lumikha ng sosyalistang realismo. Ang direksyong ito ay bumangon bago pa man dumating ang sosyalistang estado. Ang nobelang "Mother" ni M. Gorky ay itinuturing na unang gawain ng sosyalistang realismo sa panitikang Ruso. Nakamit ng sosyalistang realismo ang mataas na kasiningan sa mga gawa ng pinakamahusay na kinatawan ng kalakaran na ito - D. Furmanov, M. A. Sholokhov, A. T. Tvardovsky.

Source: Quick Student's Guide. Panitikang Ruso / Ed.-comp. SA. Agekyan. - Minsk: Makabagong manunulat, 2002

Higit pa:

Sa karaniwang kahulugan, tinatawag ng mga mambabasa ang realismo bilang isang makatotohanan at layuning paglalarawan ng buhay, na madaling ihambing sa realidad. Sa unang pagkakataon, ang pampanitikang terminong "realismo" ay ginamit ni P.V. Annenkov noong 1849 sa artikulong "Mga Tala sa Panitikang Ruso noong 1818".

Sa kritisismong pampanitikan, ang realismo ay isang kilusang pampanitikan na lumilikha ng isang ilusyon ng realidad sa mambabasa. Ito ay batay sa mga sumusunod na prinsipyo:

1. artistic historicism, iyon ay, isang makasagisag na representasyon ng koneksyon ng oras at ang pagbabago ng katotohanan;
2. pagpapaliwanag ng mga nangyayaring pangyayari sa pamamagitan ng mga kadahilanang sosyo-historikal at natural-agham;
3. pagkakakilanlan ng mga relasyon sa pagitan ng inilarawan na mga phenomena;
4. detalyado at tumpak na paglalarawan ng mga detalye;
5. ang paglikha ng mga tipikal na bayani na kumikilos sa tipikal, iyon ay, nakikilala at paulit-ulit, mga pangyayari.

Ipinapalagay na ang realismo ay mas mahusay at mas malalim kaysa sa mga naunang uso na naunawaan ang mga problemang panlipunan at mga kontradiksyon sa lipunan, at ipinakita rin ang lipunan at tao sa dinamika, sa pag-unlad. Marahil, batay sa mga tampok na ito ng realismo, tinawag ni M. Gorky ang realismo ng ika-19 na siglo na "kritikal na realismo", dahil madalas niyang "ilantad" ang hindi makatarungang istruktura ng burges na lipunan at pinupuna ang umuusbong na relasyong burgis. Madalas na iniuugnay ng mga realista kahit na sikolohikal na pagsusuri sa pagsusuri sa lipunan, sinusubukan na makahanap ng paliwanag para sa mga sikolohikal na katangian ng mga karakter sa istrukturang panlipunan. Maraming nobela ni O. de Balzac ang nakabatay dito. Ang kanilang mga karakter ay mga taong may iba't ibang propesyon. Ang mga ordinaryong personalidad sa wakas ay nakahanap ng medyo prestihiyosong lugar sa panitikan: wala nang tumawa sa kanila, hindi na sila nagsilbi kahit kanino; ang pagiging karaniwan ay naging pangunahing tauhan, tulad ng mga tauhan sa mga kwento ni Chekhov.

Inilagay ang realismo sa halip na pantasya at emosyon, na pinakamahalaga para sa romantikismo, lohikal na pagsusuri at siyentipikong kaalaman sa buhay. Sa realistikong panitikan, ang mga katotohanan ay hindi lamang sinisiyasat: ang isang relasyon ay itinatag sa pagitan nila. Sa ganitong paraan lamang maaaring magkaroon ng kahulugan ang isang prosa ng buhay, ang karagatan ng pang-araw-araw na mga bagay, na ngayon ay ipinakita ang kanilang mga sarili sa makatotohanang panitikan.

Ang pinakamahalagang katangian ng realismo ay napanatili nito ang lahat ng mga nagawa ng mga kilusang pampanitikan na nauna rito. Bagama't ang mga pantasya at emosyon ay kumukupas sa background, hindi ito nawawala kahit saan, natural, walang "pagbabawal" sa mga ito, at tanging ang intensyon ng may-akda at istilo ng may-akda ang nagtatakda kung paano at kailan ito gagamitin.

Paghahambing ng realismo at romantikismo, L.N. Minsang nabanggit ni Tolstoy na ang realismo “... ay isang kuwento mula sa loob tungkol sa pakikibaka ng personalidad ng tao sa materyal na kapaligirang nakapalibot dito. Habang ang romantikismo ay nagdadala ng isang tao sa labas ng materyal na kapaligiran, ginagawa siyang nakikipagpunyagi sa abstraction, tulad ng Don Quixote na may mga windmill ... ".

Maraming pinalawak na kahulugan ng realismo. Karamihan sa mga gawang pinag-aaralan mo sa ika-10 baitang ay makatotohanan. Habang pinag-aaralan mo ang mga gawaing ito, mas marami kang matututuhan tungkol sa makatotohanang direksyon, na patuloy na umuunlad at yumayabong ngayon.

Sa mga pagtatalo sa pagitan ng mga klasiko at romantiko sa visual arts, ang batayan para sa isang bagong pang-unawa - makatotohanang, ay unti-unting inilatag.

Ang realismo, bilang isang biswal na maaasahang pang-unawa sa katotohanan, asimilasyon ng kalikasan, ay lumalapit sa naturalismo. Gayunpaman, nabanggit na ni E. Delacroix na "ang pagiging totoo ay hindi dapat malito sa maliwanag na pagkakahawig ng katotohanan." Ang kahalagahan ng masining na imahe ay hindi nakasalalay sa naturalismo ng imahe, ngunit sa antas ng generalization at typification.

Ang terminong "realismo", na ipinakilala ng Pranses na kritiko sa panitikan na si J. Chanfleury noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo, ay ginamit upang italaga ang sining na salungat sa romantikismo at akademikong idealismo. Sa una, ang realismo ay lumapit sa naturalismo at ang "natural na paaralan" sa sining at panitikan noong 1960s at 1980s.

Gayunpaman, ang realismo sa ibang pagkakataon ay nagpapasya sa sarili bilang isang kalakaran na hindi kasabay ng naturalismo sa lahat ng bagay. Sa aesthetic na pag-iisip ng Ruso, ang realismo ay nangangahulugang hindi isang eksaktong pagpaparami ng buhay bilang isang "makatotohanan" na pagmuni-muni na may pagbigkas ng isang "pangungusap sa mga phenomena ng buhay."

Ang realismo ay nagpapalawak ng panlipunang espasyo ng masining na pananaw, pinipilit ang "unibersal na sining" ng klasisismo na magsalita ng wikang pambansa, at itinatakwil ang retrospectivism nang mas tiyak kaysa romantisismo. Ang makatotohanang pananaw sa mundo ay ang kabaligtaran ng idealismo.

Kung ang agham ng XIX na siglo. napagmasdan ang mga katotohanan ng matatag na pundasyon, pagkatapos, ayon kay E. Zola, sinundan ng sining ang landas na ito, na nagtatakda bilang pangunahing gawain nito ang pagsusuri ng katotohanan, ang mga makatotohanang tendensya ay naipakita na sa romantikong sining, pagpipinta sa Austria at Alemanya, ang paaralang "Barbizon". , romantikong klasisismo).

Gayunpaman, ang pamantayan ng "realismo" ay hindi ang katumpakan ng pagpaparami ng nakapaligid na katotohanan. Nagsusumikap para sa isang tamang paglalarawan ng kalikasan, ang mga Barbizonian, halimbawa, ay naghihinala sa pagiging totoo, kung isasaalang-alang ito na masyadong prosaic, na naglalayong lumikha ng "mga kopya" sa halip na tunay na sining. Hindi nagustuhan ng mga Barbizon ang panlipunang oryentasyon ng pagkamalikhain.

Ang demokratismo ng makatotohanang sining ay ipinakita sa isang nakikiramay na pagmuni-muni ng buhay ng mga manggagawa.

Ang pakikibaka para sa pambansang sining ng Russia ay ganap na ipinahayag sa paggalaw ng mga Wanderers. Sa wika ng pang-akademikong istilo ng sining, ang mga Wanderers ay nagsalita tungkol sa pang-araw-araw na mga problema sa lipunan ng Russia.

Ang artista, na sumunod sa "kritikal na pagiging totoo", ayon kay I. Repin, "nagsikap na magturo, magpatibay ng lipunan", ay nakikibahagi sa mga aktibidad sa pamamahayag, bilang isang resulta kung saan "siya ay kinikilala lamang bilang isang ilustrador ng mga liberal na ideya." Ang moralizing didaktisismo ay nagdala sa mga Wanderer na mas malapit sa naturalistic na paaralan at sa mga artista ng Enlightenment.

Dapat tayong sumang-ayon kay V.G. Vlasov, na nagsusulat: "Ang pagpipinta ng mga Wanderers, kapwa sa nilalaman at anyo, ay isang malalim na sining ng probinsiya.

Ang mga limitasyon sa kasaysayan nito ay paunang natukoy, sa isang banda, sa pamamagitan ng pagkaatrasado ng pampublikong buhay ng Russia, ang mga labi ng serfdom, pang-aalipin, at espirituwal na kawalan ng kalayaan, at, sa kabilang banda, ng likas na panlalawigan ng sining pang-akademiko ng Russia.

Realismo- isang direksyon sa panitikan at sining, na naglalayong matapat na kopyahin ang katotohanan sa mga tipikal na tampok nito. Ang pangingibabaw ng realismo ay sumunod sa panahon ng romantikismo at nauna sa simbolismo.

May isang opinyon na ang realismo ay nagmula sa sinaunang panahon. Mayroong ilang mga panahon ng realismo:

• "Antique Realism"
• "Renaissance Realism"
• "Realismo ng ika-18-19 na siglo" (dito, sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, naabot nito ang pinakamataas na kapangyarihan, na may kaugnayan kung saan lumitaw ang terminong Age of Realism)
• "Neorealism (realismo ng ika-20 siglo)"

Ang realismo, ayon sa popular na opinyon, ay isang kongkretong makasaysayang pamamaraan kung saan ang mga motibo ng mga aksyon ng mga bayani ay tinutukoy ng mga pangyayari kung saan umiiral ang bayaning ito.

Ang realismo ay batay sa ideya ng determinismo, ang impluwensya ng kapaligiran sa isang tao. Ang makatotohanang panitikan ay nakakamit ng masining na katotohanan, iyon ay, ang kumpletong kasapatan ng salaysay sa layunin nito. Ang pag-uuri ng makatotohanang pamamaraan ay batay sa kung anong mga substantive motif ang muling nilikha sa akda. Mayroong realismong panlipunan, kung saan ang nangingibabaw na prinsipyo ay mga tunay na pangyayari na tumutukoy sa buong istruktura ng kaukulang masining na teksto, mayroong realismo ng karakter, kung saan ang mga tauhan ay "nakikipagkumpitensya" sa mga pangyayari; mayroong sikolohikal na realismo, kung saan ang unang lugar ay ibinibigay sa pagpaparami ng panloob na kakanyahan ng sikolohiya ng karakter. Sa kataka-takang realismo, ang kataka-taka o satirical na kombensiyon ay tumutukoy sa estilo ng trabaho, habang hindi inaalis ang katangian ng lohika ng paggalaw ng sarili, na naaayon sa lohika ng buhay.

Sa realismo ng Russia, dalawang pangunahing uri ang nabuo sa loob ng 200 taon: kritikal at panlipunan. Ang mga terminong ito ay hindi ganap na matagumpay, dahil ang mga layuning paghihirap ay lumitaw kung ihahambing. Ang terminolohikal na pagtatalaga ng kritikal na realismo ay batay sa mga pathos ng trabaho, ang kritikal na oryentasyon nito, iyon ay, ang subjective na bahagi ng nilalaman, habang sa ibang kaso, ang pangunahing punto ng nilalaman ng pamamaraan ay isang tiyak na sistema ng ideolohiya, kung saan ang salita “sosyalista” ang nangingibabaw. Ang mga ito ay iba't ibang laki, at kung nasa isip natin ang tunay na teoretikal na estetika, dapat nating ihambing ang mga phenomena na katangian ng pagka-orihinal ng napaka-creative na mga prinsipyo ng pagsasalamin sa buhay, at hindi ang ideolohikal o subjective-emosyonal na pagpapakilala ng mga gusto at hindi gusto ng may-akda. sa mga tekstong pampanitikan.

Ang realismo sa panitikan ay isang direksyon, ang pangunahing tampok nito ay isang makatotohanang paglalarawan ng katotohanan at ang mga tipikal na katangian nito nang walang anumang pagbaluktot o pagmamalabis. Ang kilusang pampanitikan na ito ay nagmula noong ika-19 na siglo, at ang mga tagasunod nito ay mahigpit na tinutulan ang mga sopistikadong anyo ng tula at ang paggamit ng iba't ibang mistikal na konsepto sa mga akda.

Ang realismo bilang isang masining na pamamaraan ay nabuo noong 20-30s ng ikalabinsiyam na siglo. Sa oras na ito, sa kauna-unahang pagkakataon sa kasaysayan ng sangkatauhan, nabuo ang isang pandaigdigang sistema ng komunikasyong pang-ekonomiya, ang mga makabuluhang demokratikong proseso ay nagaganap, ang globo ng panlipunang produksyon ay sumasaklaw sa lahat ng aspeto ng katotohanan, na umaakit sa mas malawak na panlipunang strata ng populasyon.

Kaugnay nito, lumawak din ang paksa ng pananaliksik sa sining: sumali sila dito at nakakuha ng kahalagahang panlipunan at aesthetic na halaga bilang malawak na proseso ng lipunan. Gayundin ang mga banayad na nuances ng sikolohiya ng tao, ang buhay ng mga tao, kalikasan, ang mundo ng mga bagay. Nakaranas ng malalim na mga pagbabago at ang pangunahing bagay ng masining na pananaliksik - ang isang tao, at ang panlipunang bono ay nakakuha ng isang pangkalahatan, pandaigdigang karakter.

Wala ni isang sulok ang nanatili sa espirituwal na mundo na walang kahalagahang panlipunan at hindi interesado sa sining. Ang lahat ng mga pagbabagong ito ay humantong sa paglitaw ng isang bagong uri ng artistikong konsepto ng mundo - pagiging totoo.

Ang mga phenomena ng realidad, tulad ng tao mismo, ay lumitaw sa sining ng realismo sa lahat ng kanilang pagiging kumplikado at pagkakumpleto, sa lahat ng kayamanan ng mga aesthetic na katangian, kumplikado at pinayaman ng panlipunang kasanayan.

Ang realismo ay nakabatay sa prinsipyo ng historicism, partikular na makasaysayang pag-unawa at paglalarawan ng mga karakter ng tao. Ang realismo ay nailalarawan sa pamamagitan ng typification bilang isang paraan ng pagkilala sa mga mahahalagang katangiang panlipunan ng isang tao at ang mga kalagayan ng pagbuo at aktibidad.

Ang sining ng realismo ay mayroong isang malaking gallery ng mga uri ng lipunan sa pag-unlad nito, na nagpaparami ng pagkakaiba-iba at pagiging kumplikado ng mga relasyon sa lipunan at mga ugnayang panlipunan sa isang bagong makasaysayang yugto - ang panahon ng pagpaplanong pampulitika at pang-ekonomiya ng kapitalismo. Dapat pansinin na ang realismo ay ipinanganak sa bansa kung saan itinatag ang kapitalismo una sa lahat - England at France. Ang mga nagtatag ng Western European realism ay sina W. Scott at C. Dickens, F. Stendhal at O. kung saan si Balzac. Ang realismo ay gumawa ng isang malakas na impluwensya sa kamalayan ng publiko sa panahon. Nag-ambag siya sa pagtatatag ng isang materyalistikong pananaw sa tao, na ang kakanyahan nito ay tinukoy bilang "ang kabuuan ng lahat ng mga relasyon sa lipunan."

Ang makatotohanang uri ng pagkamalikhain ay nakabatay hindi sa isang priori na mga tuntunin at pattern, ngunit sa pagtagos sa mga batas ng panlipunang realidad (na siyang paksa ng sining). Nakikilala ng realist artist ang mga karakter at phenomena ng buhay sa paggalaw, nauunawaan ang mga ito bilang mga resulta ng realidad na nabubuo: at iniisip ayon sa mga batas ng realidad na ito.

Ang pagiging totoo ng panahon ng kapitalismo ay nabuo sa mga kondisyon ng paglago ng awtoridad ng agham at kultura sa kabuuan. Gayunpaman, ang mga pag-aaral ng nakararami sa mga natural na bagay ay isang pang-agham na kalikasan. Ang pang-agham na pananaw sa mundo, na nauunawaan ang ugnayan ng tao sa kalikasan at ang panlipunang relasyon ng mga tao, ay hindi pa nahuhubog. Samakatuwid, ang ideolohikal na oryentasyon ng agham sa paglutas ng mga gawain ng artistikong pagkamalikhain ay higit na nabawasan sa persepsyon, asimilasyon, at paggamit ng kumplikado ng ideya at halaga na nagpapakilala sa natural-science materialism. Ito ay tiyak na tulad aesthetics, ang modelo ng kung saan ay isang libro mula sa natural na kasaysayan, ang pagkakapantay-pantay ng lahat ng mga phenomena ng buhay bago ang mata ng artist, na itinuro ang pagiging totoo patungo sa naturalismo.

Ang sosyo-historikal na pagsusuri kung saan nakabatay ang realismo ay ginagawang posible para sa sining na komprehensibong yakapin ang buhay ng isang tao sa lipunan, upang gawin ang buhay mismo, ang paraan ng pamumuhay ng modernong lipunan, iyon ay, lahat ng kayamanan ng mga pangyayari sa buhay na nakakaapekto sa lupain ng isang tao, isang bagay. Kabilang dito ang pagpapalaki at edukasyon, panlipunan, pampulitika, kultura, pamilya at iba pang mga relasyon at isang grupo ng mga tao. Kasabay nito, ang realismo ay nagbibigay para sa isang masining na pagsusuri ng lipunan sa lahat ng mga socio-cultural planes nito, na nakapaloob sa puno ng buhay na pagkatao ng tao.

Ikalawang kalahati ng ikalabinsiyam na siglo. minarkahan ng lumalagong krisis ng kapitalistang lipunan at pagkahinog ng rebeldeng diwa ng proletaryado. Samakatuwid, ang pagkahilig para sa pag-unlad ng artistikong proseso ay nailalarawan sa pamamagitan ng kasunod na pag-unlad ng sining, na nauugnay kapwa sa demokratiko at rebolusyonaryong kapangyarihan, at sa dekadent, modernistang mga alon na madalas na nagbago sa isa't isa. Ang mga prosesong ito ay lumitaw sa pagtatapos ng ika-19 na siglo. parang uso lang. Ngunit na sa simula ng XX siglo. Ang buhay-sining ay naging lubhang magkakaibang at lubhang nagkakasalungatan, na kung saan ay nakumpirma ng pagiging kumplikado ng sosyo-kasaysayang araw.

Ang sosyalistang realismo ay isang malikhaing pamamaraan na nabuo sa simula ng ika-20 siglo. bilang salamin ng mga proseso ng pag-unlad ng artistikong kultura sa panahon ng sosyalistang rebolusyon, bilang isang pagpapahayag ng konsepto ng uri ng lipunan ng mundo at tao. Noong 20s ng huling siglo, ang mga bagong kondisyon ay nilikha sa Russia, ang mga salungatan na hindi alam sa makasaysayang kasanayan, isang dramatikong salungatan ang lumitaw, at dahil dito isang bagong bayani at isang bagong madla ang lumitaw.

Nagkaroon ng pangangailangan hindi lamang para sa isang pampulitika, pilosopikal, kundi pati na rin para sa isang masining na pag-unawa sa proseso ng tagumpay ng sosyalistang rebolusyon sa Russia at ang mga paraan ng pagbuo ng isang sosyalistang lipunan. Dapat tandaan na ang tagumpay ng rebolusyon sa Russia ay nagbigay-buhay sa isang bagong sining, at hindi isang wastong pamamaraang masining. Napakahalaga na itala ang panahon ng pag-unlad ng bagong sining sa pagitan ng mga rebolusyonaryong taon ng 1917 at 1934, na naganap sa pan-European modernong diskurso, at sa susunod na panahon, pagkatapos ng Unang Kongreso ng mga Manunulat ng Sobyet (1934). Ang kongreso ay nagpatibay ng isang bagong masining na programa ng sosyalistang sining at tiyak na isang bagong masining na pamamaraan na "sosyalistang realismo", ang mga prinsipyo at gawain nito.

Sa unang panahon, mayroong aktibong pag-unlad ng sining, na hindi nauugnay sa anumang mga paghihigpit sa ideolohiya; ito ay puspos ng paghahanap para sa mga bagong paraan ng masining na pagpapahayag, na maaaring lubos na maiparating sa madla ang kalunos-lunos ng isang bagong ideya. Isinasaalang-alang ang mga detalye ng pag-unlad ng sining at ang artistikong pamamaraan, dapat tandaan ng isa ang mga kundisyon na nabuo nang tumpak sa Russia. Pagkatapos ng lahat, ang panahon 1917-1921. sa Ukraine, Georgia o, halimbawa, sa Armenia ay nangangailangan ng isang hiwalay na pagsusuri, dahil hindi ito magkapareho sa sitwasyong sosyo-politikal sa Russia. Ang sining ng sosyalistang realismo ay may kasaysayan ng kalahating siglo, ito ay nagkaroon ng malaking epekto sa bahagi ng kultura ng mundo.

Mga palatandaan ng direksyon

Ang pagiging totoo sa panitikan noong ika-19 na siglo ay maaaring makilala sa pamamagitan ng malinaw na mga palatandaan. Ang pangunahing isa ay ang masining na paglalarawan ng katotohanan sa mga larawang pamilyar sa karaniwang tao, na regular niyang nakatagpo sa totoong buhay. Ang katotohanan sa mga gawa ay itinuturing na isang paraan upang malaman ng isang tao ang mundo sa paligid niya at ang kanyang sarili, at ang imahe ng bawat karakter sa panitikan ay ginawa sa paraang makilala ng mambabasa ang kanyang sarili, isang kamag-anak, isang kasamahan o isang kakilala. Sa mga nobela at kwento ng mga realista, ang sining ay nananatiling nagpapatibay sa buhay, kahit na para sa Ang balangkas ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang malagim na tunggalian. Ang isa pang tanda ng genre na ito ay ang pagnanais ng mga manunulat na isaalang-alang ang nakapaligid na katotohanan sa pag-unlad nito, at sinusubukan ng bawat manunulat na makita ang paglitaw ng mga bagong sikolohikal, panlipunan at panlipunang relasyon.

Mga tampok ng usong pampanitikan na ito

Ang realismo sa panitikan, na pumalit sa romantikismo, ay may mga katangian ng sining na naghahanap at nakakahanap ng katotohanan, na naglalayong baguhin ang katotohanan.

Ang mga karakter sa panitikan sa mga gawa ng mga realistang manunulat ay nakagawa ng mga pagtuklas pagkatapos ng maraming pag-iisip at pangangarap, pagkatapos suriin ang mga subjective na saloobin. Ang tampok na ito, na maaaring matukoy ng pang-unawa ng may-akda sa oras, ay tumutukoy sa mga natatanging tampok ng makatotohanang panitikan noong unang bahagi ng ikadalawampu siglo mula sa tradisyonal na mga klasikong Ruso.

Realismo noong ika-19 na siglo

Ang mga kinatawan ng realismo sa panitikan tulad ng Balzac at Stendhal, Thackeray at Dickens, Jord Sand at Victor Hugo, sa kanilang mga gawa, ay malinaw na naghahayag ng mga tema ng mabuti at masama, at umiiwas sa mga abstract na konsepto at nagpapakita ng totoong buhay ng kanilang mga kontemporaryo. Nilinaw ng mga manunulat na ito sa mga mambabasa na ang kasamaan ay nasa paraan ng pamumuhay ng burges na lipunan, kapitalistang realidad, pag-asa ng mga tao sa iba't ibang materyal na halaga. Halimbawa, sa nobela ni Dickens na Dombey and Son, ang may-ari ng kumpanya ay walang kabuluhan at walang kabuluhan, hindi likas. Kaya lang, lumitaw sa kanya ang gayong mga katangian ng karakter dahil sa pagkakaroon ng malaking pera at ambisyon ng may-ari, kung saan ang kita ang nagiging pangunahing tagumpay sa buhay. mas mahaba ang mithiin ng mismong manunulat at huwag isama ang kanyang minamahal na mga pangarap. Mula sa mga gawa ng ika-19 na siglo, ang bayani ay halos nawawala, sa larawan kung saan makikita ang mga ideya ng may-akda. Ang sitwasyong ito ay lalong malinaw na nakikita sa mga gawa nina Gogol at Chekhov.

Gayunpaman, ang usong pampanitikan na ito ay pinaka-malinaw na ipinakita sa mga gawa nina Tolstoy at Dostoevsky, na naglalarawan sa mundo ayon sa kanilang nakikita. Naipahayag din ito sa larawan ng mga tauhan na may sariling lakas at kahinaan, ang paglalarawan ng paghihirap ng isip ng mga bayaning pampanitikan, isang paalala sa mga mambabasa ng malupit na realidad na hindi mababago ng isang tao.

Bilang isang patakaran, ang pagiging totoo sa panitikan ay nakakaapekto rin sa kapalaran ng mga kinatawan ng maharlikang Ruso, tulad ng makikita mula sa mga gawa ni I. A. Goncharov. Kaya, nananatiling magkasalungat ang mga karakter ng mga tauhan sa kanyang mga akda. Si Oblomov ay isang taos-puso at magiliw na tao, ngunit dahil sa kanyang pagiging pasibo, hindi niya nagawang baguhin ang buhay para sa mas mahusay. Ang isa pang karakter sa panitikang Ruso ay nagtataglay ng mga katulad na katangian - ang mahinang kalooban ngunit likas na matalino na si Boris Raysky. Nagawa ni Goncharov ang imahe ng isang "antihero" na tipikal ng ika-19 na siglo, na napansin ng mga kritiko. Bilang isang resulta, lumitaw ang konsepto ng "Oblomovism", na tumutukoy sa lahat ng mga passive na character, ang mga pangunahing tampok na kung saan ay katamaran at kawalan ng kalooban.

kritikal na pagiging totoo- sa Marxist literary criticism, ang pagtatalaga ng artistikong pamamaraan na nauuna sa sosyalistang realismo. Ito ay itinuturing na isang usong pampanitikan na umunlad sa kapitalistang lipunan noong ika-19 na siglo.

Karaniwang tinatanggap na ang kritikal na realismo ay nagpapakita ng kondisyon ng mga pangyayari sa buhay ng isang tao at ang kanyang sikolohiya sa pamamagitan ng panlipunang kapaligiran (mga nobela ni O. Balzac, J. Eliot). Noong panahon ng Sobyet, ang materyalistikong aesthetics ng V. G. Belinsky, N. G. Chernyshevsky, N. A. Dobrolyubov ay ginamit upang bigyang-katwiran ang kritikal na realismo sa Russia. Kinilala ni Maxim Gorky ang huling mahusay na kinatawan ng kritikal na realismo sa A.P. Chekhov. Mula kay Gorky mismo, ayon sa mga opisyal na ideya ng Sobyet, nagsimula ang countdown ng isang bagong artistikong pamamaraan - sosyalistang realismo.

Ang sikolohiya sa panitikan ay isang kumpleto, detalyado at malalim na paglalarawan ng panloob na mundo ng isang bayani sa panitikan sa pamamagitan ng fiction: ang kanyang mga damdamin, emosyon, pagnanasa, kaisipan at karanasan. Ayon kay A. B. Esin, ang sikolohiya ay "isang medyo kumpleto, detalyado at malalim na paglalarawan ng mga damdamin, kaisipan, mga karanasan ng isang kathang-isip na tao (taga-panitikan) gamit ang mga tiyak na paraan ng fiction." Lit .- Yesin A. B. Psychology of Russian classical literature. M., 1988. Masasabi na ang lahat ng pinakamayamang panitikan sa mundo ay binubuo ng dalawang malalaking lugar - ang pag-unlad ng sikolohiya ng mga bayani sa kanilang saloobin sa mundo at iba pang mga tao at ang pag-unlad ng panloob na sikolohiya na naglalayong pag-aralan ang kanilang sariling panloob na mundo, kanilang kaluluwa. Kaya, isinasaalang-alang ang mga gawa na pinag-aralan namin hanggang sa ikasampung baitang, ang mga kinatawan ng unang direksyon ay kinabibilangan ng mga gawa ng IS Turgenev "Asya", "Mga Tala ng isang Mangangaso", ang pangalawa - "Isang Bayani ng Ating Panahon", "Mtsyri ” ni M.Yu. Lermontov. Nakamit ni Turgenev ang pinakamataas na kasanayan sa paglalarawan ng mga karakter ng kanyang mga bayani, na inilalantad ang panloob na mundo ng mga karakter sa pamamagitan ng mga aksyon at gawa. Kahit na bilang isang bata, na nagbabasa ng Mumu, naiintindihan mo na ang isang matapang na tao lamang na may isang malakas na karakter ang maaaring gumawa ng isang kakila-kilabot na desisyon - upang lunurin ang pinakamalapit at pinakamamahal na nilalang upang si Mumu ay hindi mapunit ng isang masama at malupit na pulutong. Sa "Isang Bayani ng Ating Panahon", ang kakayahan ni Lermontov na ibunyag ang mga lihim ng panloob na mundo ng isang tao (Pechorin) ay kapansin-pansin, upang ipahayag ang mga emosyonal na karanasan nang tumpak at malinaw na hindi maaaring gawin ng isang tao sa pang-araw-araw, ordinaryong buhay.

Kaugnay nito, mayroong tatlong pangunahing anyo ng sikolohikal na representasyon, kung saan ang lahat ng mga tiyak na pamamaraan ng pagpaparami ng panloob na mundo ng mga bayaning pampanitikan ay nababawasan: direkta, hindi direkta, at summative na pagtatalaga. Ang unang dalawang anyo ay teoretikal na kinilala ni I.V. Strakhov: "Ang mga pangunahing anyo ng sikolohikal na pagsusuri ay maaaring nahahati sa imahe ng mga character "mula sa loob", iyon ay, sa pamamagitan ng artistikong kaalaman sa panloob na mundo ng mga character, na ipinahayag sa pamamagitan ng panloob na pananalita, mga imahe ng memorya at imahinasyon; sa sikolohikal na pagsusuri "mula sa labas", na ipinahayag sa sikolohikal na interpretasyon ng manunulat ng mga nagpapahayag na tampok ng pagsasalita, pag-uugali sa pagsasalita, ekspresyon ng mukha at iba pang paraan ng panlabas na pagpapakita ng psyche. Ang imahe ng mga character na "mula sa loob" ay tinatawag na isang direktang anyo, at "mula sa labas" - hindi direkta, dahil dito natutunan natin ang tungkol sa panloob na mundo ng bayani hindi direkta, ngunit sa pamamagitan ng mga panlabas na sintomas ng kanyang sikolohikal na estado. ang ikatlong anyo ng sikolohikal na imahe

A.B. Sumulat si Esin tulad ng sumusunod: "Ngunit ang manunulat ay may isa pang pagkakataon, isa pang paraan upang ipaalam sa mambabasa ang tungkol sa mga iniisip at damdamin ng karakter - sa tulong ng pagbibigay ng pangalan, isang napakaikling pagtatalaga ng mga prosesong iyon na nagaganap sa panloob na mundo. Tatawagin natin ang ganitong paraan ng sum-denoting. A.P. Sumulat si Skaftymov tungkol sa aparatong ito, na inihambing ang mga tampok ng sikolohikal na paglalarawan ni Stendhal at Tolstoy: "Ang Stendhal ay pangunahing sumusunod sa landas ng pandiwang pagtatalaga ng mga damdamin. Ang mga damdamin ay pinangalanan, ngunit hindi ipinapakita.” Kaya, ang parehong sikolohikal na kalagayan ay maaaring kopyahin gamit ang iba't ibang anyo ng sikolohikal na representasyon. Maaari mong, halimbawa, sabihin: "Ako ay nasaktan ni Karl Ivanovich sa paggising sa akin," ito ay magiging isang summative na nagsasaad na anyo. Maaari mong ilarawan ang mga panlabas na palatandaan ng sama ng loob: luha, nakakunot na kilay, matigas na katahimikan, atbp. - ito ay isang hindi direktang anyo. At posible, tulad ng ginawa ni Tolstoy, na ihayag ang panloob na estado sa tulong ng isang direktang anyo ng sikolohikal na representasyon: "Ipagpalagay natin," naisip ko, "Ako ay maliit, ngunit bakit niya ako ginagambala? Bakit hindi siya pumatay ng mga langaw malapit sa higaan ni Volodya? Wow ilan sila? Hindi, si Volodya ay mas matanda kaysa sa akin, at ako ang pinakamababa sa lahat: kaya't pinahihirapan niya ako. Buong buhay niya iniisip niya ito, - bulong ko, - kung paano ako guguluhin. Kitang-kita niya na ginising niya ako at tinakot ako, ngunit nagpapakita siya na parang hindi niya napapansin ... isang makukulit na tao! At ang dressing gown, at ang sumbrero, at ang tassel - kung gaano kakulit! Lit. - A.B. Esin. Mga prinsipyo at pamamaraan ng pagsusuri ng isang akdang pampanitikan. Textbook para sa mga mag-aaral at guro ng philological faculties, mga guro ng wika. Kadalasan, sa mga gawa ng mga manunulat na karaniwan nating tinatawag na mga psychologist - Lermontov, Tolstoy, Chekhov, Dostoevsky, Maupassant at iba pa - bilang isang panuntunan, ang lahat ng mga form ay ginagamit para sa sikolohikal na paglalarawan, bagaman Ang nangungunang papel sa sikolohiya ay ginagampanan pa rin ng isang direktang anyo - isang direktang libangan ng mga proseso ng panloob na buhay ng isang tao. Kasama sa mga diskarte sa psychological imaging ang psychological analysis at introspection. Ang parehong mga pamamaraan na ito ay binubuo sa katotohanan na ang mga kumplikadong mental na estado ng mga karakter ay nabubulok sa kanilang mga bahagi at sa gayon ay ipinaliwanag, nagiging malinaw sa mambabasa. Ginagamit ang sikolohikal na pagsusuri sa pagsasalaysay ng ikatlong panauhan, pagsisiyasat ng sarili - kapwa sa una at pangatlong panauhan. Sa pagsisiyasat ng sarili, ang sikolohikal na pagsasalaysay ng unang tao ay tumatagal sa katangian ng isang pagtatapat, na nagpapataas ng impresyon ng mambabasa. Ang anyo ng pagsasalaysay na ito ay pangunahing ginagamit kapag mayroong isang pangunahing karakter sa akda, na ang kamalayan at pag-iisip ay sinusubaybayan ng may-akda at ng mambabasa, at ang iba pang mga karakter ay pangalawa, at ang kanilang panloob na mundo ay halos hindi inilalarawan ("Pagkabata" , “Kabataan” at “Kabataan”).» L. N. Tolstoy at iba pa).

Sa pagsusuring sikolohikal, ang pagsasalaysay ng ikatlong tao ay may mga pakinabang nito. Ang art form na ito ay nagpapahintulot sa may-akda, nang walang anumang mga paghihigpit, na ipakilala ang mambabasa sa panloob na mundo ng karakter at ipakita ito sa pinakadetalyadong at malalim na paraan. Para sa may-akda, walang mga lihim sa kaluluwa ng bayani - alam niya ang lahat tungkol sa kanya, maaaring masubaybayan ang mga panloob na proseso, ipaliwanag ang koneksyon sa pagitan ng mga impression, kaisipan, karanasan. Kasabay nito, ang may-akda ay maaaring sikolohikal na bigyang-kahulugan ang panlabas na pag-uugali ng bayani, ang kanyang mga ekspresyon sa mukha at kaplastikan, atbp. "Dahil sa takot sa pangungutya, ibinaon ko ang aking pinakamagagandang damdamin sa kaibuturan ng aking puso. Namatay sila doon, "sabi ni Pechorin tungkol sa kanyang sarili. Ngunit, salamat sa may-akda, naiintindihan namin na hindi lahat ng "pinakamagandang damdamin" ni Pechorin ay namatay. Siya ay nagdurusa nang mamatay si Bela, sa sandali ng paghihiwalay kay Vera, ang kanyang "puso ay sumasakit nang masakit." "Sa sikolohiya, isa sa mga lihim ng mahabang kasaysayan ng buhay ng panitikan ng nakaraan: nagsasalita tungkol sa kaluluwa ng isang tao, siya nagsasalita sa bawat mambabasa tungkol sa kanya."

Ang realismo sa pagpasok ng siglo ay nanatiling malakihan at maimpluwensyang kilusang pampanitikan. Sapat na sabihin na sina L. Tolstoy at A. Chekhov ay nabuhay at nagtrabaho pa rin noong 1900s.

Ang pinaka-kapansin-pansin na mga talento sa mga bagong realista ay kabilang sa mga manunulat na nagkaisa sa Moscow circle Sreda noong 1890s, at noong unang bahagi ng 1900s nabuo ang bilog ng mga permanenteng may-akda ng Znanie publishing house (M. Gorky ay isa sa mga may-ari nito at de facto leader). Bilang karagdagan sa pinuno ng asosasyon, sa iba't ibang taon kasama nito sina L. Andreev, I. Bunin, V. Verresaev, N. Garin-Mikhailovsky, A. Kuprin, I. Shmelev at iba pang mga manunulat. Maliban sa I. Bunin, walang mga pangunahing makata sa mga realista; ipinakita nila ang kanilang sarili pangunahin sa prosa at, hindi gaanong kapansin-pansin, sa dramaturhiya.

Ang impluwensya ng grupong ito ng mga manunulat ay higit sa lahat dahil sa katotohanan na siya ang nagmana ng mga tradisyon ng mahusay na panitikan ng Russia noong ika-19 na siglo. Gayunpaman, ang mga agarang nauna sa bagong henerasyon ng mga realista na nasa 1880s ay seryosong nag-update ng hitsura ng kilusan. Ang mga malikhaing paghahanap ng yumaong L. Tolstoy, V. Korolenko, A. Chekhov ay nagdala sa artistikong kasanayan ng maraming hindi pangkaraniwan sa mga pamantayan ng klasikal na realismo. Ang karanasan ni A. Chekhov ay naging lalong mahalaga para sa susunod na henerasyon ng mga realista.

Kasama sa mundo ni Chekhov ang maraming magkakaibang mga karakter ng tao, ngunit para sa lahat ng kanilang pagka-orihinal, ang kanyang mga karakter ay magkatulad na lahat sila ay kulang sa isang bagay sa pinakamahalaga. Sinisikap nilang sumali sa totoong buhay, ngunit, bilang isang patakaran, hindi nila mahanap ang nais na espirituwal na pagkakaisa. Kahit na ang pagmamahal, o ang marubdob na paglilingkod sa agham o panlipunang mga mithiin, o pananampalataya sa Diyos - wala sa mga dating maaasahang paraan ng pagkakaroon ng kabuuan ang makakatulong sa bayani. Ang mundo sa kanyang pang-unawa ay nawalan ng isang solong sentro, ang mundong ito ay malayo sa hierarchical na pagkakumpleto at hindi maaaring yakapin ng alinman sa mga sistema ng pananaw sa mundo.

Iyon ang dahilan kung bakit ang buhay ayon sa ilang ideological template, isang pananaw sa mundo batay sa isang nakapirming sistema ng panlipunan at etikal na mga halaga, ay naiintindihan ni Chekhov bilang kahalayan. Ang isang buhay na inuulit ang mga pattern na itinakda ng tradisyon at walang espirituwal na kalayaan ay lumalabas na bulgar. Wala sa mga bayani ni Chekhov ang may walang kundisyong katuwiran, kaya ang uri ng salungatan ng Chekhov ay mukhang hindi karaniwan. Ang paghahambing ng mga character sa isa o ibang batayan, si Chekhov ay kadalasang hindi nagbibigay ng kagustuhan sa alinman sa kanila. Ang mahalaga para sa kanya ay hindi isang "moral na pagsisiyasat", ngunit ang paglilinaw ng mga sanhi ng hindi pagkakaunawaan sa pagitan ng mga tao. Kaya naman tumatanggi ang manunulat na maging akusa o tagapagtaguyod ng kanyang mga karakter.

Ang panlabas na banayad na mga sitwasyon ng balangkas sa kanyang mature na prosa at dramaturgy ay idinisenyo upang ipakita ang mga maling akala ng mga karakter, upang matukoy ang antas ng pag-unlad ng kanilang kamalayan sa sarili at ang sukatan ng personal na responsibilidad na nauugnay dito. Sa pangkalahatan, ang iba't ibang moral, ideolohikal at estilistang kaibahan sa mundo ni Chekhov ay nawawalan ng ganap na katangian at nagiging kamag-anak.

Sa madaling salita, ang mundo ni Chekhov ay isang mundo ng mga mobile na relasyon, kung saan nakikipag-ugnayan ang iba't ibang subjective na katotohanan. Sa ganitong mga gawa, ang papel ng subjective na pagmuni-muni (introspection, pag-iisip ng mga character, ang kanilang pag-unawa sa kanilang mga aksyon) ay tumataas. Mahusay na kinokontrol ng may-akda ang tono ng kanyang mga pagtatasa: hindi ito maaaring walang kundisyon na lumuluwalhati o walang ingat na satirical. Kung gaano ang tipikal na tonality ni Chekhov ay nakikita ng mambabasa ay banayad na liriko na irony.

Kaya, ang henerasyon ng mga realistang manunulat noong unang bahagi ng ika-20 siglo ay nagmana mula kay Chekhov ng mga bagong prinsipyo ng pagsulat - na may higit na higit na kalayaan ng may-akda kaysa dati; na may mas malawak na arsenal ng masining na pagpapahayag; na may pakiramdam ng proporsyon, obligado para sa artist, na ibinigay ng pagtaas ng panloob na pagpuna sa sarili at pagmumuni-muni sa sarili.

Mapagbigay na gamit ang ilan sa mga natuklasan ni Chekhov, ang mga realista ng pagliko ng siglo ay hindi palaging nagtataglay ng huling mga nabanggit na katangian ng isang artista. Kung saan nakita ni Chekhov ang iba't ibang at kamag-anak na pagkakapareho ng pag-uugali sa buhay, ang kanyang mga batang tagasunod ay mahilig sa isa sa kanila. Kung si Chekhov, halimbawa, ay nagpapakita kung gaano kalakas ang pagkawalang-kilos ng buhay, madalas na nagpapawalang-bisa sa paunang pagnanais ng bayani na magbago, kung gayon ang realista ng henerasyong Gorky ay minsan ay nagpapawalang-bisa sa napaka-volitional na salpok ng isang tao, nang hindi sinusubukan ito para sa lakas at samakatuwid ay pinapalitan ang tunay na kumplikado ng isang tao na may pangarap ng "malakas na tao". Kung saan hinulaan ni Chekhov ang isang pangmatagalang pananaw, na tumatawag sa patak ng patak upang "ipitin ang isang alipin mula sa sarili", ang manunulat ng "Kaalaman" ay nagbigay ng isang mas optimistikong pagtataya ng "kapanganakan ng tao".

Gayunpaman, napakahalaga na ang henerasyon ng mga realista sa simula ng ika-20 siglo ay minana mula kay Chekhov ang isang patuloy na pansin sa personalidad ng isang tao, ang kanyang sariling katangian. Ano ang mga pangunahing tampok ng realismo sa huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo?

Mga tema at bayani ng makatotohanang panitikan. Ang pampakay na spectrum ng mga gawa ng mga realista sa pagliko ng siglo ay mas malawak kaysa sa kanilang mga nauna; para sa karamihan ng mga manunulat sa oras na ito, hindi karaniwan ang thematic constancy. Ang mabilis na mga pagbabago sa Russia ay nagpilit sa kanila na pag-iba-ibahin ang paksa, upang salakayin ang dati nang nakalaan na mga layer na pampakay. Sa kapaligiran ng mga manunulat ni Gorky noong panahong iyon, malakas ang diwa ng artel: sa pamamagitan ng magkasanib na pagsisikap ng "Znanevites" lumikha sila ng malawak na panorama ng bansang sumasailalim sa pag-renew. Ang isang malakihang pampakay na pagkuha ay kapansin-pansin sa mga pamagat ng mga gawa na bumubuo sa mga koleksyon na "Kaalaman" (ito ang ganitong uri ng mga publikasyon - mga koleksyon at almanac - na kumalat sa panitikan ng simula ng siglo). Kaya, halimbawa, ang talaan ng mga nilalaman ng ika-12 na koleksyon na "Kaalaman" ay kahawig ng mga seksyon ng isang sosyolohikal na pag-aaral: ang parehong uri ng mga pamagat na "Sa lungsod", "Sa pamilya", "Sa bilangguan", "Sa kanayunan" nagsasaad ng mga lugar ng buhay na sinuri.

Ang mga elemento ng sosyolohikal na paglalarawan sa realismo ay ang pamana ng panlipunang sanaysay na prosa noong 1960s at 1980s, na may matinding pokus sa empirikal na pag-aaral ng realidad. Gayunpaman, ang prosa ng "Znanevites" ay nakikilala sa pamamagitan ng mas matinding mga problema sa sining. Ang krisis ng lahat ng anyo ng buhay - ang karamihan sa kanilang mga gawa ay nagdala sa mga mambabasa sa ganoong konklusyon. Mahalaga ang nabagong saloobin ng mga realista sa posibilidad ng pagbabago ng buhay. Sa panitikan noong 1960s at 1980s, ang kapaligiran ng pamumuhay ay ipinakita bilang hindi aktibo, na nagtataglay ng isang kahila-hilakbot na puwersa ng pagkawalang-galaw. Ngayon ang mga kalagayan ng pagkakaroon ng isang tao ay binibigyang kahulugan bilang walang katatagan at napapailalim sa kanyang kalooban. Sa relasyon sa pagitan ng tao at ng kapaligiran, ang mga realista ng turn of the century ay nagbigay-diin sa kakayahan ng tao hindi lamang na labanan ang masamang epekto ng kapaligiran, kundi pati na rin ang aktibong muling itayo ang buhay.

Makabuluhang na-update sa pagiging totoo at ang tipolohiya ng mga character. Sa panlabas, sinusunod ng mga manunulat ang tradisyon: sa kanilang mga gawa ay makakahanap ng mga makikilalang uri ng isang "maliit na tao" o isang intelektwal na nakaranas ng isang espirituwal na drama. Ang magsasaka ay nanatiling isa sa mga pangunahing tauhan sa kanilang prosa. Ngunit kahit na ang tradisyunal na karakterolohiya ng "magsasaka" ay nagbago: parami nang parami ang isang bagong uri ng "maalalahanin" na magsasaka na lumitaw sa mga kuwento at nobela. Ang mga karakter ay nag-alis ng sociological averageness, naging mas magkakaibang sa mga tuntunin ng sikolohikal na katangian at saloobin. Ang "pagkakaiba-iba ng kaluluwa" ng isang taong Ruso ay isang palaging motif ng prosa ni I. Bunin. Isa siya sa mga una sa realismo na malawakang gumamit ng dayuhang materyal sa kanyang mga gawa (The Brothers, Chang's Dreams, The Gentleman from San Francisco). Ang paglahok ng naturang materyal ay naging katangian ng iba pang mga manunulat (M. Gorky, E. Zamyatin).

Mga tampok ng genre at istilo ng makatotohanang prosa. Sa simula ng ika-20 siglo, ang sistema ng genre at istilo ng makatotohanang prosa ay makabuluhang na-update.

Sa oras na iyon, ang pinaka-mobile na kuwento at sanaysay ay sumasakop sa gitnang lugar sa hierarchy ng genre. Ang nobela ay halos nawala mula sa genre repertoire ng realismo: ang kuwento ay naging pinakamalaking epikong genre. Hindi isang solong nobela sa eksaktong kahulugan ng terminong ito ang isinulat ng mga pinaka makabuluhang realista noong unang bahagi ng ika-20 siglo - I. Bunin at M. Gorky.

Simula sa gawain ni A. Chekhov, ang kahalagahan ng pormal na organisasyon ng teksto ay kapansin-pansing lumago sa makatotohanang prosa. Ang mga hiwalay na pamamaraan at elemento ng anyo ay nakatanggap ng higit na kalayaan sa masining na istraktura ng akda kaysa dati. Kaya, halimbawa, ang artistikong detalye ay ginamit sa isang mas iba't ibang paraan, habang sa parehong oras ang balangkas ay lalong nawala ang kahalagahan nito bilang pangunahing paraan ng komposisyon at nagsimulang gumanap ng isang subordinate na papel. Pinalalim ang pagpapahayag sa paglilipat ng mga detalye ng nakikita at naririnig na mundo. Sa bagay na ito, ang I. Bunin, B. Zaitsev, I. Shmelev ay lalo na nakikilala. Ang isang tiyak na tampok ng estilo ng Bunin, halimbawa, ay ang kamangha-manghang pagsasanib ng visual at auditory, olfactory at tactile na mga katangian sa paglipat ng nakapaligid na mundo. Ang mga realistang manunulat ay nag-attach ng higit na kahalagahan sa paggamit ng mga maindayog at phonetic na epekto ng artistikong pagsasalita, ang paglipat ng mga indibidwal na tampok ng oral speech ng mga character (I. Shmelev ay isang master ng elemento ng form na ito).

Ang pagkakaroon ng pagkawala ng epikong sukat at integridad ng kanilang pananaw sa mundo kumpara sa mga klasiko ng ika-19 na siglo, binayaran ng mga realista ng simula ng siglo ang mga pagkalugi na ito ng mas matalas na pang-unawa sa buhay at higit na pagpapahayag sa pagpapahayag ng posisyon ng may-akda. Ang pangkalahatang lohika ng pag-unlad ng realismo sa simula ng siglo ay upang palakasin ang papel ng mga pinataas na anyo ng pagpapahayag. Ang mahalaga sa manunulat ngayon ay hindi ang proporsyonalidad ng proporsyon ng maaaring kopyahin na fragment ng buhay kundi ang "lakas ng sigaw", ang tindi ng pagpapahayag ng damdamin ng may-akda. Ito ay nakamit sa pamamagitan ng pagpapatalas sa mga sitwasyon ng balangkas, kapag ang sobrang dramatiko, ang mga estado ng "borderline" sa buhay ng mga karakter ay inilarawan nang malapitan. Ang matalinghagang serye ng mga gawa ay itinayo sa mga kaibahan, kung minsan ay lubhang matalas, "makintab"; aktibong ginamit ang leitmotif na mga prinsipyo ng pagsasalaysay: tumaas ang dalas ng matalinhaga at leksikal na pag-uulit.

Ang istilo ng pagpapahayag ay lalo na katangian ng L. Andreev, A. Serafimovich. Ito ay kapansin-pansin sa ilang mga gawa ni M. Gorky. Sa gawain ng mga manunulat na ito mayroong maraming mga elemento ng pamamahayag - "montage" docking ng mga pahayag, aphorism, retorika repetitions; ang may-akda ay madalas na nagkomento sa kung ano ang nangyayari, intrudes sa balangkas na may mahabang journalistic digressions (mga halimbawa ng naturang digressions ay matatagpuan sa M. Gorky ng mga kuwento "Childhood" at "Sa Mga Tao"). Sa mga kwento at drama ni L. Andreev, ang balangkas at ang pag-aayos ng mga tauhan ay madalas na sadyang sketchy: ang manunulat ay naaakit ng mga unibersal, "walang hanggan" na mga uri at mga sitwasyon sa buhay.

Gayunpaman, sa loob ng mga limitasyon ng gawain ng isang manunulat, ang isang solong istilong paraan ay bihirang pinananatili: mas madalas, ang mga artist ng salita ay pinagsama ang ilang mga pagpipilian sa estilista. Halimbawa, sa mga gawa ni A. Kuprin, M. Gorky, L. Andreev, eksaktong paglalarawan sa tabi ng pangkalahatang romantikong imahe, mga elemento ng pagiging buhay - na may mga artistikong kombensiyon.

Stylistic duality, isang elemento ng artistic eclecticism - isang katangian na tanda ng realismo sa simula

XX siglo. Sa mga pangunahing manunulat noong panahong iyon, tanging si I. Bunin ang umiwas sa pagkakaiba-iba sa kanyang akda: kapwa ang kanyang mga akdang patula at prosa ay nagpapanatili ng pagkakatugma ng tumpak na paglalarawan at liriko ng may-akda. Ang estilistang kawalang-tatag ng realismo ay bunga ng transitivity at kilalang artistikong kompromiso ng direksyon. Sa isang banda, nanatiling tapat ang realismo sa mga tradisyong ipinamana ng nakaraang siglo, sa kabilang banda, nagsimula itong makipag-ugnayan sa mga bagong uso sa sining.

Ang mga realistang manunulat ay unti-unting umangkop sa mga bagong anyo ng masining na paghahanap, bagaman ang prosesong ito ay hindi palaging mapayapa. L. Andreev, B. Zaitsev, S. Sergeev-Tsensky, at medyo kalaunan si E. Zamyatin ay nagpunta pa sa landas ng rapprochement sa modernist aesthetics. Karamihan sa kanila ay madalas na pinupuna ng mga kritiko - mga tagasunod ng mga lumang tradisyon - para sa masining na apostasya, at maging para sa ideological desertion. Gayunpaman, ang proseso ng pag-update ng realismo sa kabuuan ay artistikong mabunga, at ang kabuuang mga nagawa nito sa pagpasok ng siglo ay naging makabuluhan.