Nagsimula ang Renaissance noong. Renaissance. Pilosopiya ng Renaissance: ang mga pundasyon ng isang bagong kilusan

Ang muling pagbabangon ay nahahati sa 4 na yugto:

Proto-Renaissance (ika-2 kalahati ng ika-13 siglo - ika-14 na siglo)

Maagang Renaissance (unang bahagi ng ika-15 siglo - katapusan ng ika-15 siglo)

Mataas na Renaissance(pagtatapos ng ika-15 - unang 20 taon ng ika-16 na siglo)

Late Renaissance (kalagitnaan ng ika-16 - 90s ng ika-16 na siglo)

Proto-Renaissance

Ang Proto-Renaissance ay malapit na konektado sa Middle Ages, sa mga tradisyong Romanesque at Gothic sa panahong ito ay ang paghahanda para sa Renaissance. Ang panahong ito ay nahahati sa dalawang sub-panahon: bago ang kamatayan ni Giotto di Bondone at pagkatapos (1337). Ang pinakamahalagang pagtuklas, ang pinakamaliwanag na mga master ay nabubuhay at nagtatrabaho sa unang panahon. Ang pangalawang segment ay nauugnay sa epidemya ng salot na tumama sa Italya. Ang lahat ng mga pagtuklas ay ginawa sa isang intuitive na antas. Sa pagtatapos ng ika-13 siglo, ang pangunahing gusali ng templo ay itinayo sa Florence - ang Katedral ng Santa Maria del Fiore, ang may-akda ay si Arnolfo di Cambio, pagkatapos ang gawain ay ipinagpatuloy ni Giotto, na nagdisenyo ng campanile ng Florence Cathedral.

Inilarawan ni Benozzo Gozzoli ang pagsamba sa mga Magi bilang isang solemne na prusisyon ng mga courtier ng Medici

Ang pinakaunang sining ng proto-Renaissance ay lumitaw sa iskultura (Niccolò at Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio, Andrea Pisano). Ang pagpipinta ay kinakatawan ng dalawa mga paaralan ng sining: Florence (Cimabue, Giotto) at Siena (Duccio, Simone Martini). Si Giotto ang naging sentrong pigura ng pagpipinta. Itinuring siya ng mga artista ng Renaissance na isang repormador ng pagpipinta. Binalangkas ni Giotto ang landas kung saan naganap ang pag-unlad nito: pinupunan ang mga relihiyosong porma ng sekular na nilalaman, isang unti-unting paglipat mula sa mga flat na imahe patungo sa mga three-dimensional at mga relief, isang pagtaas ng realismo, ipinakilala ang plastic volume ng mga figure sa pagpipinta, at inilalarawan ang interior. sa pagpipinta.

Maagang Renaissance

Ang panahon ng tinatawag na Maagang Renaissance"sinasaklaw sa Italya ang oras mula 1420 hanggang 1500. Sa loob ng walumpung taon na ito, ang sining ay hindi pa ganap na inabandona ang mga tradisyon ng nakalipas na nakaraan, ngunit sinubukang ihalo sa kanila ang mga elementong hiniram mula sa klasikal na sinaunang panahon. Sa paglaon lamang, at unti-unti lamang, sa ilalim ng impluwensya ng patuloy na pagbabago ng mga kondisyon ng buhay at kultura, ang mga artista ay ganap na iniiwan ang mga pundasyon ng medieval at matapang na gumagamit ng mga halimbawa ng sinaunang sining, kapwa sa pangkalahatang konsepto ng kanilang mga gawa at sa kanilang mga detalye.

Habang ang sining sa Italya ay determinadong sumusunod sa landas ng imitasyon ng klasikal na sinaunang panahon, sa ibang mga bansa ay sumunod ito sa mga tradisyon ng istilong Gothic. Hilaga ng Alps, at gayundin sa Espanya, ang Renaissance ay hindi nagsisimula hanggang sa katapusan ng ika-15 siglo, at ang maagang yugto nito ay tumatagal hanggang humigit-kumulang sa kalagitnaan ng susunod na siglo.

Mataas na Renaissance

Ang kahilingan para sa "High Renaissance" ay na-redirect dito. Ang isang hiwalay na artikulo ay kinakailangan sa paksang ito.

"Vatican Pieta" ni Michelangelo (1499): sa tradisyonal na relihiyosong balangkas, ang mga simpleng damdamin ng tao ay dinadala sa unahan - pagmamahal ng ina at kalungkutan

Ang ikatlong panahon ng Renaissance - ang oras ng pinaka-kahanga-hangang pag-unlad ng kanyang istilo - ay karaniwang tinatawag na "Mataas na Renaissance". Ito ay umaabot sa Italya mula humigit-kumulang 1500 hanggang 1527. Sa oras na ito, ang sentro ng impluwensya ng sining ng Italyano mula sa Florence ay lumipat sa Roma, salamat sa pag-akyat sa trono ng papa ni Julius II - isang ambisyoso, matapang at masigasig na tao, na umakit sa pinakamahusay na mga artista ng Italya sa kanyang korte, sinakop sila. na may marami at mahahalagang gawa at nagbigay sa iba ng halimbawa ng pagmamahal sa sining . Sa ilalim ng Papa na ito at sa ilalim ng kanyang mga kagyat na kahalili, ang Roma ay naging, parang, ang bagong Athens ng panahon ni Pericles: maraming monumental na gusali ang itinayo dito, kahanga-hanga. mga gawang eskultura, ang mga fresco at mga kuwadro na gawa ay pininturahan, na itinuturing pa ring mga perlas ng pagpipinta; kasabay nito, lahat ng tatlong sangay ng sining ay magkakasuwato, nagtutulungan at may impluwensya sa isa't isa. Ang sinaunang panahon ay pinag-aaralan na ngayon nang mas lubusan, muling ginawa nang may higit na higpit at pagkakapare-pareho; kalmado at dignidad ang pumalit sa mapaglarong dilag na siyang adhikain ng nakaraang panahon; ang mga alaala ng medyebal ay ganap na nawala, at isang ganap na klasikal na imprint ay bumaba sa lahat ng mga likha ng sining. Ngunit ang panggagaya sa mga sinaunang tao ay hindi lumulunod sa kanilang kalayaan sa mga artista, at sila, na may mahusay na kapamaraanan at linaw ng imahinasyon, ay malayang muling gumagawa at nag-aaplay sa kanilang trabaho kung ano ang itinuturing nilang angkop na hiramin para sa kanilang sarili mula sa sinaunang Greco-Roman na sining.

Huling Renaissance

Krisis ng Renaissance: inilarawan ng Venetian Tintoretto noong 1594 ang Huling Hapunan bilang isang lihim na pagtitipon sa mga nakakagambalang pagmuni-muni sa takipsilim.

Ang huling Renaissance sa Italya ay sumasaklaw sa panahon mula 1530s hanggang 1590s hanggang 1620s. Itinuturing din ng ilang mananaliksik na ang 1630s ay bahagi ng Late Renaissance, ngunit ang posisyong ito ay kontrobersyal sa mga kritiko ng sining at mga istoryador. Ang sining at kultura sa panahong ito ay magkakaiba sa kanilang mga pagpapakita na posible na bawasan ang mga ito sa isang denominador lamang na may malaking antas ng kombensiyon. Halimbawa, isinulat ng Encyclopedia Britannica na “The Renaissance as a holistic makasaysayang panahon natapos sa pagbagsak ng Roma noong 1527." Sa Timog Europa, nagtagumpay ang Kontra-Repormasyon, na tumitingin nang maingat sa anumang malayang pag-iisip, kabilang ang pagluwalhati sa katawan ng tao at ang muling pagkabuhay ng mga mithiin ng sinaunang panahon bilang mga pundasyon ng ideolohiya ng Renaissance. Ang mga kontradiksyon sa pananaw sa mundo at isang pangkalahatang pakiramdam ng krisis ay nagresulta sa Florence sa "kinakabahan" na sining ng mga gawa-gawang kulay at mga putol na linya - mannerism. Naabot ng mannerism ang Parma, kung saan nagtrabaho si Correggio, pagkatapos lamang ng kamatayan ng artist noong 1534. U masining na tradisyon Ang Venice ay may sariling lohika ng pag-unlad; hanggang sa katapusan ng 1570s. Nagtrabaho doon sina Titian at Palladio, na ang gawain ay hindi gaanong katulad sa krisis sa sining ng Florence at Roma.

Hilagang Renaissance

Pangunahing lathalain: Northern Renaissance

Italian Renaissance halos walang impluwensya sa ibang mga bansa hanggang 1450. Pagkaraan ng 1500 kumalat ang istilo sa buong kontinente, ngunit maraming huling impluwensyang Gothic ang nanatili kahit hanggang sa panahon ng Baroque.

Ang panahon ng Renaissance sa Netherlands, Germany at France ay karaniwang kinikilala bilang isang hiwalay na istilo ng paggalaw, na may ilang pagkakaiba sa Renaissance sa Italya, at tinatawag na "Northern Renaissance".

Ang "Love Struggle in a Dream" (1499) ay isa sa pinakamataas na tagumpay ng Renaissance printing

Ang pinaka-kapansin-pansin na mga pagkakaiba-iba ng istilo ay sa pagpipinta: hindi tulad ng Italya, ang mga tradisyon at kasanayan ng Gothic art ay napanatili sa pagpipinta sa loob ng mahabang panahon, hindi gaanong nabigyan ng pansin ang pag-aaral ng sinaunang pamana at kaalaman sa anatomya ng tao.

Ang mga natitirang kinatawan ay sina Albrecht Durer, Hans Holbein the Younger, Lucas Cranach the Elder, Pieter Bruegel the Elder. Ang ilang mga gawa ng mga late na masters ng Gothic, tulad nina Jan van Eyck at Hans Memling, ay puspos din ng pre-Renaissance spirit.

Liwayway ng Panitikan

Ang masinsinang pamumulaklak ng panitikan sa panahong ito ay higit na nauugnay sa isang espesyal na saloobin sa sinaunang pamana. Samakatuwid ang mismong pangalan ng panahon, na nagtatakda ng sarili nitong gawain ng muling paglikha, "muling buhayin" ang mga ideyal at halaga ng kultura na diumano'y nawala sa Middle Ages. Sa katunayan, ang pagtaas ng kultura ng Kanlurang Europa ay hindi lumitaw laban sa background ng isang nakaraang pagtanggi. Ngunit sa buhay ng kultura ng huling bahagi ng Middle Ages, napakaraming pagbabago na para bang ito ay kabilang sa ibang panahon at hindi nasisiyahan sa nakaraang estado ng sining at panitikan. Ang nakaraan ay tila sa Renaissance na tao ay isang limot sa mga kahanga-hangang tagumpay ng unang panahon, at siya ay nagtatakda tungkol sa pagpapanumbalik ng mga ito. Ito ay ipinahayag kapwa sa gawain ng mga manunulat sa panahong ito at sa kanilang mismong paraan ng pamumuhay: ang ilang mga tao noong panahong iyon ay naging tanyag hindi sa paglikha ng anumang kaakit-akit, mga obra maestra sa panitikan, ngunit sa katotohanan na alam nila kung paano "mamuhay sa isang sinaunang paraan,” na ginagaya ang mga sinaunang Griyego o Romano sa pang-araw-araw na buhay. Ang sinaunang pamana ay hindi lamang pinag-aralan sa oras na ito, ngunit "ibinalik", at samakatuwid ang mga numero ng Renaissance ay nagbibigay malaking halaga pagtuklas, koleksyon, pangangalaga at paglalathala ng mga sinaunang manuskrito.. Para sa mga mahilig sa sinaunang panitikan

Utang namin ito sa mga monumento ng Renaissance na mayroon kaming pagkakataon na basahin ngayon ang mga titik ni Cicero o ang tula ni Lucretius "Sa Kalikasan ng mga Bagay," ang mga komedya ng Plautus o ang nobela ng Long "Daphnis at Chloe." Ang mga iskolar ng Renaissance ay nagsusumikap hindi lamang para sa kaalaman, ngunit upang mapabuti ang kanilang utos ng Latin, at pagkatapos mga wikang Griyego. Nakakita sila ng mga aklatan, lumikha ng mga museo, nagtatag ng mga paaralan para sa pag-aaral ng klasikal na sinaunang panahon, at nagsagawa ng mga espesyal na paglalakbay.

Ano ang naging batayan ng mga pagbabagong kultural na umusbong sa Kanlurang Europa sa ikalawang kalahati ng XV-XVI na siglo. (at sa Italya - ang lugar ng kapanganakan ng Renaissance - isang siglo na mas maaga, noong ika-14 na siglo)? Tamang iniugnay ng mga mananalaysay ang mga pagbabagong ito sa pangkalahatang ebolusyon ng buhay pang-ekonomiya at pampulitika ng Kanlurang Europa, na nagsimula sa landas ng burges na pag-unlad. Ang Renaissance ay isang panahon ng mahusay na mga pagtuklas sa heograpiya - pangunahin ang America, ang panahon ng pag-unlad ng nabigasyon, kalakalan, at ang paglitaw ng malakihang industriya. Ang panahong ito kung kailan, batay sa mga umuusbong na bansang Europeo, mga bansang estado, pinagkaitan na ng medieval isolation. Sa oras na ito, mayroong isang pagnanais hindi lamang upang palakasin ang kapangyarihan ng monarko sa loob ng bawat estado, kundi pati na rin upang bumuo ng mga relasyon sa pagitan ng mga estado, bumuo ng mga pampulitikang alyansa, at makipag-ayos. Ito ay kung paano lumitaw ang diplomasya - ang uri ng aktibidad sa interstate na pampulitika, kung wala ito ay imposibleng isipin ang modernong internasyonal na buhay.

Ang Renaissance ay isang panahon kung saan ang agham ay masinsinang umuunlad at ang sekular na pananaw sa mundo ay nagsisimula, sa isang tiyak na lawak, na alisin ang relihiyosong pananaw sa mundo, o makabuluhang binabago ito, na inihahanda ang repormasyon ng simbahan. Ngunit ang pinakamahalagang bagay ay ang panahong ito kapag ang isang tao ay nagsimulang madama ang kanyang sarili at ang mundo sa kanyang paligid sa isang bagong paraan, madalas na sagutin sa isang ganap na naiibang paraan ang mga tanong na palaging nag-aalala sa kanya, o upang mag-pose ng iba, mahirap na mga tanong. Nararamdaman ng taong Renaissance ang kanyang sarili na nabubuhay sa isang espesyal na panahon, malapit sa konsepto ng ginintuang edad salamat sa kanyang "mga ginintuang talento," bilang isa sa mga Italian na humanista noong ika-15 siglo. Nakikita ng tao ang kanyang sarili bilang sentro ng sansinukob, hindi nakadirekta sa itaas, sa hindi sa daigdig, banal (tulad ng sa Middle Ages), ngunit malawak na bukas sa pagkakaiba-iba ng makalupang pag-iral. Mga tao bagong panahon na may sakim na pag-uusisa ay sinisilip nila ang katotohanan sa kanilang paligid, hindi bilang maputlang mga anino at palatandaan ng makalangit na mundo, kundi bilang isang buong dugo at makulay na pagpapakita ng pag-iral, na may sariling halaga at dignidad. Ang medyebal na asceticism ay walang lugar sa bagong espirituwal na kapaligiran, tinatamasa ang kalayaan at kapangyarihan ng tao bilang isang makalupa, natural na nilalang. Mula sa isang optimistikong pananalig sa kapangyarihan ng tao, ang kanyang kakayahang umunlad, mayroong isang pagnanais at kahit na isang pangangailangan na iugnay ang pag-uugali ng isang indibidwal, ang kanyang sariling pag-uugali sa isang tiyak na halimbawa ng isang "ideal na personalidad", at isang pagkauhaw para sa sarili. -ipinanganak ang pagpapabuti. Ito ay kung paano nabuo ang isang napakahalaga, sentral na kilusan ng kulturang ito sa kultura ng Kanlurang Europa ng Renaissance, na tinawag na "humanismo".

Hindi mo dapat isipin na ang kahulugan ng konseptong ito ay tumutugma sa karaniwang ginagamit na mga salita ngayon na "humanismo", "makatao" (nangangahulugang "pagkakawanggawa", "awa", atbp.), bagaman walang duda na sila ay modernong kahulugan sa huli ay nagmula sa panahon ng Renaissance. Ang Humanismo sa Renaissance ay isang espesyal na kumplikado ng mga ideyang moral at pilosopikal. Direktang nauugnay ito sa pagpapalaki at edukasyon ng isang tao batay sa pangunahing pansin hindi sa dati, eskolastikong kaalaman, o relihiyoso, "banal" na kaalaman, ngunit sa mga humanidades: philology, kasaysayan, moralidad. Ito ay lalong mahalaga na ang mga sangkatauhan sa oras na ito ay nagsimulang pahalagahan bilang ang pinaka-unibersal, na sa proseso ng pagbuo ng espirituwal na imahe ng indibidwal, ang pangunahing kahalagahan ay naka-attach sa "panitikan", at hindi sa anumang iba pa, marahil higit pa. "praktikal", sangay ng kaalaman. Gaya ng isinulat ng kahanga-hangang makatang Italyano sa Renaissance na si Francesco Petrarca, ito ay "sa pamamagitan ng salita na ang mukha ng tao ay nagiging maganda." Ang prestihiyo ng humanistic na kaalaman ay lubhang mataas sa panahon ng Renaissance.

Sa Kanlurang Europa sa panahong ito, lumitaw ang isang humanistic intelligentsia - isang bilog ng mga tao na ang komunikasyon sa isa't isa ay hindi nakabatay sa pagkakapareho ng kanilang pinagmulan, katayuan ng ari-arian o mga propesyonal na interes, ngunit sa kalapitan ng espirituwal at moral na paghahanap. Minsan ang gayong mga asosasyon ng mga taong katulad ng pag-iisip ay nakatanggap ng pangalang Academies - sa diwa ng sinaunang tradisyon. Minsan ang magiliw na komunikasyon sa pagitan ng mga humanista ay isinagawa sa mga liham, isang napakahalagang bahagi pamanang pampanitikan Renaissance. Ang wikang Latin, na sa na-update nitong anyo ay naging unibersal na wika ng kultura ng iba't ibang mga bansa sa Kanlurang Europa, ay nag-ambag sa katotohanan na, sa kabila ng ilang makasaysayang, pampulitika, relihiyon at iba pang pagkakaiba, ang mga pigura ng Renaissance ng Italya at France, Alemanya at nadama ng Netherlands na kasangkot sa isang solong espirituwal na mundo. Ang pakiramdam ng pagkakaisa ng kultura ay pinahusay din dahil sa katotohanan na sa panahong ito ang masinsinang pag-unlad ng, sa isang banda, humanistic na edukasyon, at sa kabilang banda, nagsimula ang pag-print: salamat sa pag-imbento ng German Gutenberg mula sa gitna ng ika-15 siglo. Kumakalat ang mga bahay-imprenta sa buong Kanlurang Europa at mas maraming tao kaysa dati ang may pagkakataong maging pamilyar sa mga aklat.

Sa panahon ng Renaissance, ang mismong paraan ng pag-iisip ng isang tao ay nagbabago. Hindi isang medieval scholastic dispute, ngunit isang humanistic na dialogue, kabilang ang iba't ibang puntos pangitain, na nagpapakita ng pagkakaisa at pagsalungat, ang kumplikadong pagkakaiba-iba ng mga katotohanan tungkol sa mundo at tao, ay nagiging isang paraan ng pag-iisip at isang paraan ng komunikasyon ng mga tao sa panahong ito. Ito ay hindi nagkataon na ang dialogue ay isa sa pinakasikat mga genre ng panitikan Renaissance. Ang pag-usbong ng genre na ito, tulad ng pag-usbong ng trahedya at komedya, ay isa sa mga pagpapakita ng atensyon ng panitikang Renaissance sa hindi tipikal na tradisyon ng genre. Ngunit alam din ng Renaissance ang mga bagong pormasyon ng genre: ang soneto sa tula, ang maikling kuwento, ang sanaysay sa prosa. Ang mga manunulat sa panahong ito ay hindi inuulit ang mga sinaunang may-akda, ngunit sa batayan ng kanilang artistikong karanasan ay lumikha, sa esensya, ng isang naiiba at bagong mundo mga larawang pampanitikan, kwento, problema

Ang Italya ang pinakamagandang lugar para madaling maunawaan ang kasaysayan ng sining. Mayroong mga obra maestra literal sa bawat hakbang dito.

Mula sa artikulong ito matututunan mo ang:

"Rinascimento": ri - "muli" + nasci - "ipinanganak"

Sana narinig ng lahat ang konsepto ng "renaissance". Born again, born again. O - ang Renaissance. Halos palaging ang konseptong ito ay inilalapat sa larangan ng sining: pagpipinta, panitikan, arkitektura, atbp. Pwede rin pala dito ang science.

Botticelli, Kapanganakan ni Venus

Ngayon alamin natin, ano nga ba ang ipinanganak na muli? Ito ay isang espesyal na uri ng kultura na lumampas na sa Middle Ages, ngunit nauna lamang sa Age of Enlightenment.

Ang termino ay unang ipinakilala ni Giorgio Vasari (Italian humanist). Nangangahulugan ito ng ilang makabuluhang hakbang pasulong sa lahat ng larangan ng buhay panlipunan, at lalo na sa larangan ng kultura. Umuunlad, lumalabas sa anino, pagbabago.

Ang pakikibaka sa pagitan ng Middle Ages at Antiquity

Kung hindi pa masyadong malinaw, ipapaliwanag ko ito nang mas simple. Ang punto ay iyon Kultura ng medyebal, pagpipinta, tula, at buhay ng mga tao mismo ay nakadepende sa simbahan, hierarchy sa lipunan at relihiyon. Ang sining ng medieval ay sining ng relihiyon, ang personalidad ay nawala dito, hindi mahalaga.

Sa pamamagitan ng paraan, mayroong ilang mga banyagang wika sa mga pahina ng aking blog!

Alalahanin ang mga medyebal na Katolikong fresco at mga kuwadro na gawa. Ito ay mga nakakatakot na larawan na nakalulugod sa simbahan. May mga banal, matuwid na tao, at sa kaibahan ng Huling Paghuhukom, mga kakila-kilabot na demonyo, mga halimaw. Nalikha ang isang sitwasyon kung saan ang pagiging iyong sarili, ang pagkakaroon ng ordinaryong mga hilig at pagnanasa ng tao ay isang tiyak na landas patungo sa impiyerno. Tanging malinis ang puso, ang isang matuwid na Kristiyano ay maaaring umasa para sa kaligtasan at kapatawaran.

Domanico Veneziano, Madonna at Bata

Ang Renaissance ay nailalarawan sa pamamagitan ng anthropocentrism at. Sa gitna nito ay isang tao, ang kanyang mga aktibidad, kaisipan, adhikain. Ang pamamaraang ito ay katangian ng panahon ng Sinaunang Kultura. Ito Sinaunang Roma, Greece. Ang paganismo ay pinapalitan ng Kristiyanismo sa Europa, at sa parehong oras ang mga canon ng sining ay ganap na nagbabago.

Rafael Santi, Madonna sa Greenery

Ngayon ang isang tao ay itinuturing na isang indibidwal, isang mahalagang bahagi ng lipunan. Nakatanggap ang tao ng kalayaan sa sining, na hindi ibinigay sa kanya ng mahigpit na batas kulturang panrelihiyon Middle Ages.

Ang Renaissance, ipagpaumanhin ang tautolohiya, ay muling binuhay ang panahon ng Antiquity, ngunit ito na ang mas mataas, modernong antas nito. Napailalim ang Europa sa impluwensya nito noong panahon mula ika-15 hanggang ika-16 na siglo. Sa Italya magkakaroon ng bahagyang magkakaibang kronolohikal na balangkas ng Renaissance, sasabihin ko sa iyo sa ibang pagkakataon.

Saan nagsimula ang lahat?

Nagsimula ang lahat sa pagbagsak ng Byzantine Empire. Kung ang Europa ay nasa ilalim ng pamamahala ng simbahan sa loob ng mahabang panahon, kung gayon sa Byzantium ay walang nakalimutan ang tungkol sa sining ng Sinaunang panahon. Ang mga tao ay tumakas sa gumuho na imperyo. Nagdala sila ng mga libro, mga kuwadro na gawa, nagdala ng mga eskultura at mga bagong ideya sa Europa.

Pagkahulog Imperyong Byzantine

Itinatag ni Cosimo de' Medici ang Plato's Academy sa Florence. Sa halip, ito ay muling binubuhay. Ang lahat ng ito ay inspirasyon ng talumpati ng isang Byzantine lecturer.

Ang mga lungsod ay lumalaki, at ang impluwensya ng mga uri, tulad ng mga artisan, mangangalakal, bangkero, at mga manggagawa, ay lumalaki. Ang hierarchical value system ay talagang hindi mahalaga sa kanila. Ang mapagpakumbabang diwa ng sining sa relihiyon ay hindi maintindihan at kakaiba sa kanila.

Lumilitaw ang isang modernong kilusan - humanismo. Ito ang may malakas na impluwensya sa bagong sining ng Renaissance. Ang mga lungsod sa Europa ay naghangad na bumuo ng mga progresibong sentro ng agham at sining.

Ang lugar na ito ay nasa ilalim ng impluwensya ng Simbahan. Siyempre, ang Middle Ages, kasama ang kanilang mga siga at pagsunog ng libro, ay nagpabalik sa pag-unlad ng sibilisasyon sa pamamagitan ng mga dekada. Ngayon, sa malalaking hakbang, hinangad ng Renaissance na makahabol.

Italian Renaissance

sining nagiging hindi lamang mahalagang bahagi ng panahon, kundi isang kinakailangang uri ng aktibidad. Ang mga tao ngayon ay nangangailangan ng sining. Bakit?

Rafael Santi, larawan

Darating ang panahon ng pagbangon ng ekonomiya, at kasama nito ang napakalaking pagbabago sa isipan ng mga tao. Ang buong kamalayan ng isang tao ay hindi na naglalayong lamang sa kaligtasan, lumitaw ang mga bagong pangangailangan.

Upang ilarawan ang mundo kung ano ito, upang ipakita ang tunay na kagandahan at tunay na mga problema - ito ang gawain ng mga naging iconic figure ng Italian Renaissance.

Ito ay pinaniniwalaan na kasalukuyang ito eksaktong lumitaw sa Italya. Bukod dito, ito ay bumangon mula noong ika-13 siglo. Pagkatapos ay lumilitaw ang mga unang simula ng isang bagong kilusan sa mga gawa ng Paramoni, Pisano, pagkatapos ay Giotto at Orcagna. Sa wakas ay nag-ugat lamang ito noong 1420s.

Sa kabuuan, 4 na pangunahing yugto sa pagbuo ng panahon ay maaaring makilala:

Proto-Renaissance (kung ano ang nangyari sa Italya);
Maagang Renaissance;
Mataas na Renaissance;
Huling Renaissance.

Tingnan natin ang bawat yugto nang mas detalyado.

Proto-Renaissance

Malapit pa ring nauugnay sa Middle Ages. Ito ay isang panahon ng unti-unting paglipat mula sa mga tradisyon ng lumang panahon tungo sa bago. Ito ay naganap sa panahon mula sa ika-2 kalahati ng ika-13 siglo hanggang ika-14 na siglo. Bahagyang bumagal ang pag-unlad nito dahil sa pandaigdigang epidemya ng salot sa Italya.

Proto-Renaissance, Andrea Mantegna, altarpiece ng San Zeno sa Verona

Pagpinta ng panahong ito pinakamahusay na nailalarawan sa pamamagitan ng mga gawa ng mga masters ng Florence Cimabue, Giotto, pati na rin ang Siena School - Duccio, Simone Martini. Siyempre, karamihan pangunahing pigura Ang proto-Renaissance master na si Giotto ay isinasaalang-alang. Tunay na isang repormador ng mga canon ng pagpipinta.

Maagang Renaissance

Ito ang panahon mula 1420 hanggang 1500. Masasabi nating ito ang panahon ng isang maayos na paglipat sa isang bagong kalakaran. Marami pa ring hiniram sa sining noon. Ang mga bagong uso at larawan ay pinaghalo-halong dito, at maraming pang-araw-araw na motif ang idinaragdag. Ang pagpipinta at arkitektura, ang panitikan ay nagiging mas mababa at mas mababa ang matalinghaga, parami nang parami ang "tao".

Maagang Renaissance, Basilica di Santa Maria del Carmine, Firenze

Mataas na Renaissance

Ang kahanga-hangang kapanahunan ng Renaissance ay naganap sa pagitan ng 1500 at 1527 sa Italya. Ang sentro nito ay inilipat mula Florence patungong Roma. Pinapaboran ni Pope Julius II ang bagong mood, na makabuluhang nakakatulong sa mga manggagawa.

Sistine Madonna, Raphael Santi, High Renaissance

Siya ay isang masigasig, modernong tao, at naglalaan ng mga pondo upang lumikha ng mga gawa ng sining. Ang pinakamahusay na mga fresco sa Italya ay pininturahan, mga simbahan, mga gusali, mga palasyo ay itinayo. Ito ay itinuturing na ganap na angkop na humiram ng mga tampok ng Antiquity sa paglikha ng kahit na mga relihiyosong gusali.

Ang pinaka-iconic na mga artista ng Italy noong High Renaissance ay sina Leonardo da Vinci at Raphael Santi.

Nasa Louvre ako noong Marso 2012, walang gaanong turista at mahinahon at may kasiyahan akong napagmasdan ang pagpipinta na "Mona Lisa", na tinatawag ding "La Gioconda". Sa katunayan, kahit saang bahagi ng bulwagan ka pumunta, ang kanyang mga mata ay laging nakatingin sa iyo. Himala! totoo naman diba?

Mona Lisa, Leonardo da Vinci

Huling Renaissance

Naganap mula 1530 hanggang 1590-1620s. Sumang-ayon ang mga mananalaysay na bawasan ang gawain ng panahong ito sa iisa lamang na may kondisyon. Napakaraming bagong direksyon kaya nakakahilo. Nalalapat ito sa lahat ng uri ng pagkamalikhain.

Pagkatapos ay nagtagumpay ang Kontra-Repormasyon sa Timog Europa. Nagsimula silang tumingin nang maingat sa labis na pagluwalhati sa katawan ng tao. Maraming mga kalaban ng isang maliwanag na pagbabalik sa Antiquity.

Veronese, Kasal sa Cana, Huling Renaissance

Bilang resulta ng naturang pakikibaka, lumilitaw ang istilo ng "nervous art" - mannerism. May mga putol-putol na linya, gawa-gawa na mga kulay at imahe, minsan masyadong malabo, at minsan ay pinalalaki.

Kasabay nito, lumitaw ang mga gawa nina Titian at Palladio. Ang kanilang trabaho ay itinuturing na iconic para sa huling Renaissance, ito ay ganap na hindi naaapektuhan ng mga agos ng krisis noong siglong iyon.

Ang pilosopiya ng mga panahong iyon ay nakahanap ng isang bagong bagay ng pag-aaral: ang "unibersal" na tao. Narito ang mga pilosopikal na uso ay magkakaugnay sa pagpipinta. Halimbawa, si Leonardo da Vinci. Ang kanyang mga gawa ay kumakatawan sa ideya ng kawalan ng mga hangganan at limitasyon para sa pag-iisip ng tao.

Kung ikaw o ang iyong anak ay kailangang maghanda para sa Pinag-isang State Exam at State Examination, pagkatapos ay sa Foxford website para sa mga mag-aaral, magagawa mo ito. Pagsasanay para sa mga mag-aaral mula grade 5 hanggang 11 sa lahat ng mga disiplina na naroroon sa mga paaralang Ruso. tsaka mga pangunahing kurso sa mga pangunahing paksa, ang portal ay may mga espesyal na kurso sa paghahanda para sa Pinag-isang State Exam, State Examination at Olympiads. Magagamit na mga disiplina para sa pagsasanay: matematika, araling panlipunan, wikang Ruso, pisika, agham sa kompyuter, kimika, kasaysayan, wikang Ingles, biology.

Ang panahon ay sumasakop sa Hilaga

Oo, nagsimula ang lahat sa Italy. Pagkatapos ay lumipat ang kasalukuyang. Gusto kong magsabi ng ilang salita tungkol sa Northern Renaissance. Nang maglaon, dumating ito sa Netherlands, Germany at France. Walang Renaissance sa klasikal na kahulugan, ngunit bagong istilo nasakop ang Europa.

Nanaig ang Gothic art, at ang kaalaman ng tao ay kumukupas sa background. Namumukod-tangi sina Albrecht Durer, Hans Holbein the Younger, Lucas Cranach the Elder, Pieter Bruegel the Elder.

Ang pinakamahusay na mga kinatawan ng buong panahon

Pinag-usapan namin ang kasaysayan ng kawili-wiling panahon na ito. Tingnan natin ngayon ang lahat ng mga bahagi nito.

Tao ng Renaissance

Ang pangunahing bagay ay upang maunawaan - sino ang tao ng Renaissance?
Tutulungan tayo ng mga pilosopo dito. Para sa kanila, ang layunin ng pag-aaral ay ang isip at kakayahan ng taong lumikha. Ang isip ang nagpapakilala sa Tao sa lahat ng iba pa. Dahilan ay ginagawa siyang Katulad sa Diyos, dahil ang Tao ay maaaring lumikha, lumikha. Ito ay isang Tagapaglikha, isang tagalikha ng mga bagong bagay, isang patuloy na umuunlad na tao.

Ito ay nasa intersection ng Kalikasan at Modernidad. Binigyan siya ng kalikasan ng isang hindi kapani-paniwalang regalo - isang perpektong katawan at malakas na talino. Makabagong mundo nagbubukas ng walang katapusang mga posibilidad. Edukasyon, pantasya at pagpapatupad nito. Walang limitasyon sa kung ano ang kaya ng isang tao.

Vitruvian Man, Leonardo Da Vinci

Ang ideal ng pagkatao ng tao ay ngayon: kabaitan, lakas, kabayanihan, ang kakayahang lumikha at lumikha ng isang bagong mundo sa paligid ng sarili. Ang pinakamahalagang bagay dito ay ang personal na kalayaan.

Ang ideya ng isang tao ay nagbabago - ngayon siya ay malaya, puno ng lakas at sigasig. Siyempre, ang gayong ideya ng mga tao ay nag-udyok sa kanila na gumawa ng isang bagay na mahusay, makabuluhan, mahalaga.

"Ang maharlika ay tulad ng isang uri ng ningning na nagmumula sa kabutihan at nagliliwanag sa mga may-ari nito, anuman ang kanilang pinagmulan." (Poggio Bracciolini, ika-15 siglo).

Pag-unlad ng Agham

Ang panahon ng XIV-XVI na siglo ay naging makabuluhan sa pag-unlad ng agham. Ano ang nangyayari sa Europa?

Ito ang panahon ng mahusay na mga pagtuklas sa heograpiya;
Binago ni Nicolaus Copernicus ang pang-unawa ng mga tao sa Earth, nagpapatunay na ang Earth ay umiikot sa Araw;
Sina Paracelsus at Vesalius ay gumawa ng malalaking hakbang sa medisina at anatomya. Sa mahabang panahon ang dissection at pag-aaral ng anatomy ng tao ay isang krimen, isang paglapastangan sa katawan. Ang kaalaman sa medisina ay ganap na hindi kumpleto, at lahat ng pananaliksik ay ipinagbabawal;
Sinaliksik ni Niccolo Machiavelli ang sosyolohiya, ang pag-uugali ng mga tao sa mga grupo;
Lumilitaw ang ideya ng isang "ideal na lipunan", ang "City of the Sun" ng Campanella;
Mula noong ika-15 siglo, ang pag-imprenta ay aktibong umuunlad, maraming mga gawa ang nai-publish para sa mga tao, ang mga akdang pang-agham at pangkasaysayan ay magagamit ng sinuman;
Nagsimula ang aktibong pag-aaral ng mga sinaunang wika at pagsasalin ng mga sinaunang aklat.

Ilustrasyon para sa aklat na City of the Sun, Campanella

Panitikan at Pilosopiya

Karamihan maliwanag na kinatawan panahon - Dante Alighieri. Ang kanyang “Komedya” o “Banal na Komedya” ay hinangaan ng kanyang mga kapanahon at ginawang halimbawa ng purong panitikan ng Renaissance.

Sa pangkalahatan, ang panahon ay maaaring mailalarawan bilang ang pagluwalhati ng isang maayos, libre, malikhain, komprehensibong binuo na personalidad.

Ang mga libreng sonnet ni Francesco Petrarch tungkol sa pag-ibig ay nagpapakita ng kaibuturan ng kaluluwa ng tao. Sa kanila nakikita natin ang isang lihim, nakatagong mundo ng mga damdamin, pagdurusa at kagalakan mula sa pag-ibig. Nauuna ang emosyon ng isang tao.

Petrarch at Laura

Pinarangalan nina Giovanni Boccaccio, Niccolo Machiavelli, Ludovico Ariosto at Torquato Tasso ang panahon sa kanilang mga gawa na ganap na magkakaibang istilo. Ngunit sila ay naging klasiko para sa Renaissance.

Siyempre, mga romantikong kwento, kwento ng pag-ibig at pagkakaibigan, mga nakakatawang kwento at trahedya na nobela. Narito ang Decameron ni Boccaccio, halimbawa.

Decameron, Boccaccio

Isinulat ni Pico della Mirandola: “O ang pinakamataas at pinakakasiya-siyang kaligayahan ng tao, kung kanino ipinagkaloob ang magkaroon ng kung ano ang gusto niya at maging ang gusto niya.”
Mga sikat na pilosopo sa panahong ito:

Leonardo Bruni;
Galileo Galilei;
Niccolo Machiavelli;
Giordano Bruno;
Gianozzo Manetti;
Pietro Pomponazzi;
Tommaso Campanella;
Marsilio Ficino;
Giovanni Pico della Mirandola.

Ang interes sa pilosopiya ay lumalaki nang husto. Ang malayang pag-iisip ay hindi na isang bagay na ipinagbabawal. Ang mga paksa para sa pagsusuri ay lubhang magkakaibang, moderno, at pangkasalukuyan. Wala nang mga paksang itinuturing na hindi naaangkop, at ang mga pagmumuni-muni ng mga pilosopo ay hindi na lamang para pasayahin ang simbahan.

sining

Ang isa sa pinakamabilis na lumalagong lugar ay ang pagpipinta. Siyempre, napakaraming bagong paksa ang lumitaw. Ngayon ang artista ay nagiging isang pilosopo. Ipinakita niya ang kanyang pananaw sa mga batas ng kalikasan, anatomya, mga prospect sa buhay, mga ideya, liwanag. Wala nang pagbabawal sa mga may talento at gustong lumikha.

Sa palagay mo ba ay hindi na nauugnay ang paksa ng pagpipinta sa relihiyon? Medyo kabaligtaran. Ang mga master ng Renaissance ay lumikha ng mga kamangha-manghang mga bagong kuwadro na gawa. Ang mga lumang canon ay nawawala, ang kanilang lugar ay kinuha ng mga three-dimensional na komposisyon, lumilitaw ang mga landscape at "makamundong" mga katangian. Ang mga santo ay nakasuot ng makatotohanan, sila ay nagiging mas malapit, mas makatao.

Michelangelo, Ang Paglikha ni Adan

Nasisiyahan din ang mga iskultor sa paggamit ng mga relihiyosong tema. Ang kanilang pagkamalikhain ay nagiging mas malaya at prangka. Ang katawan ng tao at mga anatomical na detalye ay hindi na bawal. Nagbabalik ang tema ng mga sinaunang diyos.

Ang kagandahan, pagkakaisa, balanse, ang katawan ng babae at lalaki ay nauuna. Walang pagbabawal, kahinhinan, o kasamaan sa kagandahan ng katawan ng tao.

Arkitektura

Ang mga prinsipyo at anyo ng sinaunang Romanong sining ay bumabalik. Ngayon ay nangingibabaw ang geometry at symmetry, at maraming atensyon ang binabayaran sa paghahanap ng mga ideal na proporsyon.
Bumalik sa fashion:

niches, hemispheres ng domes, arches;
aedicule;
malambot na linya.

Pinalitan nila ang malamig na mga balangkas ng Gothic. Halimbawa, ang sikat na Cathedral ng Santa Maria del Fiore, Villa Rotonda. Noon ay lumitaw ang unang mga Villa - suburban construction. Kadalasan, malalaking complex na may mga hardin at terrace.

Katedral ng Santa Maria del Fiore

Malaking kontribusyon sa arkitektura ang ginawa ng:

Si Filippo Brunelleschi ay itinuturing na "ama" ng arkitektura ng Renaissance. Binuo niya ang prospect theory at ang order system. Siya ang lumikha ng simboryo ng Florence Cathedral.
Leon Battista Alberti - naging tanyag sa muling pag-iisip ng mga motif ng sinaunang Christian basilica* mula sa panahon ni Constantine.
Donato Bramante - nagtrabaho noong High Renaissance. Sikat sa mga tiyak na sukat nito.
Michelangelo Buonarroti - ang pangunahing arkitekto ng Late Renaissance. Nilikha niya ang St. Peter's Basilica at ang hagdanan ng Laurentian.
Si Andrea Palladio ang nagtatag ng klasisismo. Gumawa siya ng sarili niyang kilusan, na tinatawag na Palladianism. Nagtrabaho siya sa Venice, na nagdidisenyo ng pinakamalaking mga katedral at palasyo.

Sa panahon ng Maagang at Mataas na Renaissance, ang pinakamahusay na mga palasyo sa Italya ay itinayo. Halimbawa, ang Villa Medici sa Poggio a Caiano. Gayundin, Palazzo Pitti.

Ang nangingibabaw na mga kulay ay asul, dilaw, lila, kayumanggi.

Sa pangkalahatan, ang arkitektura ng panahong iyon ay nakikilala sa pamamagitan ng katatagan nito sa isang banda, at sa kabilang banda - makinis na mga linya, kalahating bilog na mga transition at kumplikadong mga arko.

Maluwag ang lugar, may matataas na kisame. Pinalamutian ng mga palamuting kahoy o dahon.

*Basilica - simbahan, katedral. Ito ay may hugis-parihaba na hugis at isa o higit pang (kakaibang bilang) nave. Ito ay katangian ng unang panahon ng Kristiyano, at ang anyo mismo ay nagmula sa mga sinaunang gusali ng templong Griyego at Romano.

Nagsimulang gumamit ng mga bago mga materyales sa gusali. Ang base ay mga bloke ng bato. Nagsimulang iproseso sa iba't ibang paraan. Lumilitaw ang mga bagong solusyon sa gusali. Ito rin ay panahon ng aktibong paggamit ng plaster.

Ang brick ay nagiging isang pandekorasyon at estruktural na materyal. Ginagamit din ang glazed brick, terracotta at majolica. Maraming pansin ang binabayaran sa mga detalye ng pandekorasyon at ang kalidad ng kanilang pagkakagawa.

Ngayon ang mga metal ay ginagamit din para sa pandekorasyon na pagproseso. Ito ay tanso, lata at tanso. Ang pag-unlad ng karpintero ay ginagawang posible na gumawa ng kamangha-manghang maganda, mga elemento ng openwork mula sa hardwood.

Musika

Pagtaas ng impluwensya katutubong musika. Ang vocal at vocal-instrumental polyphony ay mabilis na umuunlad. Lalo na matagumpay dito paaralan ng Venice. Lumilitaw ang mga bago sa Italya mga istilo ng musika- frottola at villanella.

Caravaggio, Musikero na may Lute

Sikat ang Italy nakayukong mga instrumento. Mayroong kahit isang pakikibaka sa pagitan ng violin at ng biyolin para sa pinakamahusay na pagganap ng parehong melodies. Ang mga bagong istilo ng pag-awit ay sumasakop sa Europa - solong kanta, cantata, oratorio at opera.

Bakit Italy?

By the way, bakit nagsimula ang Renaissance sa Italy? Ang katotohanan ay ang karamihan sa populasyon ay nanirahan sa mga lungsod. Oo, ito ay isang hindi pangkaraniwang sitwasyon para sa panahon ng XIII-XV na siglo. Ngunit, kung walang mga espesyal na pangyayari, lilitaw ba ang lahat ng obra maestra ng Panahon?

Mabilis na umunlad ang kalakalan at sining. Kinailangan lamang na pag-aralan, mag-imbento, at pagbutihin ang mga produkto ng paggawa ng isang tao. Ganito lumitaw ang mga palaisip, eskultor, at artista. Ang mga produkto ay kailangang gawing mas kaakit-akit, ang mga aklat na may mga ilustrasyon ay mas mabenta.

Ang kalakalan ay palaging nangangahulugan ng paglalakbay. Ang mga tao ay nangangailangan ng mga wika. Marami silang nakitang mga bagong bagay sa kanilang paglalakbay at sinubukan nilang ipakilala ang mga ito sa buhay ng kanilang lungsod.

Vasari, Florence

Sa kabilang banda, ang Italy ang tagapagmana ng Great Roman Empire. Ang pag-ibig sa kagandahan, ang mga labi ng sinaunang kultura - lahat ng ito ay puro sa mga lungsod ng Italya. Ang ganitong kapaligiran ay hindi maaaring makatulong ngunit hikayatin ang mga mahuhusay na tao na gumawa ng mga bagong tuklas.

Naniniwala ang mga siyentipiko na ang isa pang dahilan ay ang Kanluranin, at hindi ang Silangan, na uri ng relihiyong Kristiyano. Ito ay pinaniniwalaan na ito ay isang espesyal na anyo ng Kristiyanismo. Ang panlabas na bahagi ng buhay Katoliko ng bansa ay nagbigay-daan para sa isang tiyak na kalayaan ng pag-iisip.

Halimbawa, ang paglitaw ng mga "anti-papa"! Pagkatapos ang mga pontiff mismo ay nakipagtalo para sa kapangyarihan, gamit ang hindi makatao, ganap na ilegal na mga pamamaraan upang makamit ang kanilang mga layunin. Napanood ito ng mga tao, napagtanto na sa totoong buhay Ang mga prinsipyo at moral ng Katoliko ay hindi palaging gumagana.

Ngayon ang Diyos ay naging isang bagay teoretikal na kaalaman, at hindi ang sentro ng buhay ng tao. Ang tao ay malinaw na hiwalay sa Diyos. Siyempre, nagbunga ito ng lahat ng uri ng pagdududa. Ang agham at kultura ay umuunlad sa gayong mga kondisyon. Natural, ang sining ay nagiging diborsiyado sa relihiyon.

Mga kaibigan, salamat sa pagbabasa ng aking mga artikulo! Umaasa ako na nalinaw nito ang ilang mahahalagang punto tungkol sa Renaissance ng Italya.

Basahin din ang tungkol sa Italya at Italyano, kung saan madali mong mabibisita ang pinakakawili-wili at magagandang lugar mga bansa.

Mag-subscribe sa mga update, i-repost ang aking mga artikulo. Gayundin, kapag nag-subscribe ka, makakatanggap ka bilang isang regalo, ganap na libre, isang mahusay na pangunahing phrasebook sa tatlong wika, English, German at French. Ang pangunahing bentahe nito ay mayroong transkripsyon ng Ruso, kaya kahit na hindi alam ang wika, madali mong makabisado ang mga kolokyal na parirala. See you soon!

Kasama mo ako, Natalya Glukhova, nais kong magandang araw ka!

Ang kasaysayan ng Renaissance ay nagsimula noong Ang panahong ito ay tinatawag ding Renaissance. Ang Renaissance ay nagbago sa kultura at naging tagapagpauna ng kultura ng Bagong Panahon. At ang Renaissance ay natapos noong ika-16-17 siglo, dahil sa bawat estado ay mayroon itong sariling petsa ng pagsisimula at pagtatapos.

Ilang pangkalahatang impormasyon

Ang mga kinatawan ng Renaissance ay sina Francesco Petrarca at Giovanni Boccaccio. Sila ang naging unang makata na nagsimulang magpahayag ng mga dakilang imahe at kaisipan sa lantad, karaniwang wika. Ang pagbabagong ito ay natanggap nang malakas at kumalat sa ibang mga bansa.

Renaissance at sining

Ang kakaiba ng Renaissance ay ang katawan ng tao ang naging pangunahing pinagmumulan ng inspirasyon at paksa ng pag-aaral para sa mga artista sa panahong ito. Kaya, ang diin ay inilagay sa pagkakatulad ng iskultura at pagpipinta sa katotohanan. Ang mga pangunahing tampok ng sining ng panahon ng Renaissance ay kinabibilangan ng ningning, pinong paggamit ng brush, paglalaro ng anino at liwanag, pangangalaga sa proseso ng trabaho at mga kumplikadong komposisyon. Para sa mga artista ng Renaissance, ang mga pangunahing larawan ay mula sa Bibliya at mga alamat.

Sa pagkakahawig totoong tao sa kanyang imahe sa ito o sa canvas na iyon ay napakalapit na kathang-isip na karakter parang buhay. Hindi ito masasabi tungkol sa sining ng ikadalawampu siglo.

Ang Renaissance (ang mga pangunahing uso nito ay maikli na nakabalangkas sa itaas) ay nakita ang katawan ng tao bilang isang walang katapusang simula. Regular na pinahusay ng mga siyentipiko at artista ang kanilang mga kasanayan at kaalaman sa pamamagitan ng pag-aaral sa katawan ng mga indibidwal. Ang nangingibabaw na pananaw noon ay ang tao ay nilikha sa wangis at larawan ng Diyos. Ang pahayag na ito ay sumasalamin sa pisikal na pagiging perpekto. Ang pangunahing at mahahalagang bagay ng sining ng Renaissance ay ang mga diyos.

Kalikasan at kagandahan ng katawan ng tao

Ang sining ng Renaissance ay nagbigay ng malaking pansin sa kalikasan. Ang isang katangian na elemento ng mga landscape ay iba-iba at luntiang mga halaman. Asul na kulay na langit na natusok ng sinag ng araw na tumagos sa mga ulap puti, ay isang napakagandang backdrop para sa mga lumulutang na nilalang. Iginagalang ng sining ng Renaissance ang kagandahan ng katawan ng tao. Ang tampok na ito ay ipinakita sa mga pinong elemento ng mga kalamnan at katawan. Mahirap na postura, ekspresyon ng mukha at kilos, magkakaugnay at malinaw paleta ng kulay katangian ng gawain ng mga iskultor at iskultor noong panahon ng Renaissance. Kabilang dito ang Titian, Leonardo da Vinci, Rembrandt at iba pa.

Kategorya ng Mga Detalye: Fine arts and architecture of the Renaissance (Renaissance) Published 12/19/2016 16:20 Views: 10651

Ang Renaissance ay panahon ng pag-unlad ng kultura, ang kasagsagan ng lahat ng sining, ngunit ang pinaka-ganap na nagpahayag ng diwa ng panahon nito ay ang pinong sining.

Renaissance, o Renaissance(fr. "bago" + "ipinanganak") ay nagkaroon global na kahalagahan sa kasaysayan ng kulturang Europeo. Pinalitan ng Renaissance ang Middle Ages at nauna sa Age of Enlightenment.
Mga pangunahing tampok ng Renaissance– ang sekular na katangian ng kultura, humanismo at anthropocentrism (interes sa tao at sa kanyang mga gawain). Sa panahon ng Renaissance, ang interes sa sinaunang kultura at para bang nagaganap ang "muling pagsilang" nito.
Ang Renaissance ay lumitaw sa Italya - ang mga unang palatandaan nito ay lumitaw noong ika-13-14 na siglo. (Tony Paramoni, Pisano, Giotto, Orcagna, atbp.). Ngunit ito ay matatag na itinatag noong 20s ng ika-15 siglo, at sa pagtatapos ng ika-15 siglo. naabot ang rurok nito.
Sa ibang mga bansa, nagsimula ang Renaissance nang maglaon. Noong ika-16 na siglo nagsimula ang isang krisis ng mga ideya sa Renaissance, ang kahihinatnan ng krisis na ito ay ang paglitaw ng mannerism at baroque.

Mga panahon ng Renaissance

Ang Renaissance ay nahahati sa 4 na panahon:

1. Proto-Renaissance (ika-2 kalahati ng ika-13 siglo - ika-14 na siglo)
2. Maagang Renaissance (simula ng ika-15 - katapusan ng ika-15 siglo)
3. High Renaissance (pagtatapos ng ika-15 - unang 20 taon ng ika-16 na siglo)
4. Late Renaissance (kalagitnaan ng ika-16-90s ng ika-16 na siglo)

Ang pagbagsak ng Byzantine Empire ay may papel sa pagbuo ng Renaissance. Ang mga Byzantine na lumipat sa Europa ay nagdala ng kanilang mga aklatan at mga gawa ng sining, na hindi alam medyebal na Europa. Ang Byzantium ay hindi kailanman nasira sa sinaunang kultura.
Hitsura humanismo(isang kilusang sosyo-pilosopiko na itinuturing na tao ang pinakamataas na halaga) ay nauugnay sa kawalan ng pyudal na relasyon sa mga republika ng lungsod ng Italya.
Ang mga sekular na sentro ng agham at sining ay nagsimulang lumitaw sa mga lungsod, na hindi kontrolado ng simbahan. na ang mga aktibidad ay nasa labas ng kontrol ng simbahan. Sa kalagitnaan ng ika-15 siglo. Naimbento ang paglilimbag, na may mahalagang papel sa paglaganap ng mga bagong pananaw sa buong Europa.

Maikling katangian ng mga panahon ng Renaissance

Proto-Renaissance

Ang Proto-Renaissance ay ang nangunguna sa Renaissance. Malapit din itong konektado sa Middle Ages, na may mga tradisyong Byzantine, Romanesque at Gothic. Siya ay nauugnay sa mga pangalan ni Giotto, Arnolfo di Cambio, ang magkapatid na Pisano, Andrea Pisano.

Andrea Pisano. Bas-relief "Paglikha ni Adan". Opera del Duomo (Florence)

Ang pagpipinta ng Proto-Renaissance ay kinakatawan ng dalawang paaralan ng sining: Florence (Cimabue, Giotto) at Siena (Duccio, Simone Martini). Ang sentrong pigura ng pagpipinta ay si Giotto. Itinuring siyang isang repormador ng pagpipinta: pinunan niya ang mga relihiyosong porma ng sekular na nilalaman, gumawa ng unti-unting paglipat mula sa mga flat na imahe tungo sa mga three-dimensional at relief, naging realismo, ipinakilala ang plastic volume ng mga figure sa pagpipinta, at inilalarawan ang mga interior sa pagpipinta.

Maagang Renaissance

Ito ang panahon mula 1420 hanggang 1500. Ang mga artista ng Maagang Renaissance ng Italya ay gumuhit ng mga motif mula sa buhay at pinunan ang mga tradisyonal na paksa sa relihiyon ng makalupang nilalaman. Sa eskultura ang mga ito ay sina L. Ghiberti, Donatello, Jacopo della Quercia, ang pamilya della Robbia, A. Rossellino, Desiderio da Settignano, B. da Maiano, A. Verrocchio. Sa kanilang trabaho, nagsimulang bumuo ng isang free-standing statue, isang magandang relief, isang portrait bust, at isang equestrian monument.
SA Pagpipinta ng Italyano XV siglo (Masaccio, Filippo Lippi, A. del Castagno, P. Uccello, Fra Angelico, D. Ghirlandaio, A. Pollaiolo, Verrocchio, Piero della Francesca, A. Mantegna, P. Perugino, atbp.) ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang pakiramdam ng maayos kaayusan ng mundo, umapela sa etikal at civic ideals ng humanismo, isang masayang pang-unawa sa kagandahan at pagkakaiba-iba ng tunay na mundo.
Ang nagtatag ng arkitektura ng Renaissance sa Italya ay si Filippo Brunelleschi (1377-1446), isang arkitekto, iskultor at siyentipiko, isa sa mga lumikha ng siyentipikong teorya ng pananaw.

Ang isang espesyal na lugar sa kasaysayan ng arkitektura ng Italyano ay sumasakop Leon Battista Alberti (1404-1472). Ang Italyano na siyentipiko, arkitekto, manunulat at musikero ng Maagang Renaissance ay nag-aral sa Padua, nag-aral ng abogasya sa Bologna, at kalaunan ay nanirahan sa Florence at Roma. Gumawa siya ng mga teoretikal na treatise na "On the Statue" (1435), "On Painting" (1435–1436), "On Architecture" (nai-publish noong 1485). Ipinagtanggol niya ang wikang "folk" (Italian) bilang isang wikang pampanitikan, at sa kanyang etikal na treatise na "On the Family" (1737-1441) binuo niya ang ideyal ng isang maayos na nabuong personalidad. Sa kanyang gawaing arkitektura, si Alberti ay nahilig sa matapang na mga eksperimentong solusyon. Isa siya sa mga tagapagtatag ng bagong arkitektura ng Europa.

Palazzo Rucellai

Dinisenyo ni Leon Battista Alberti bagong uri isang palazzo na may facade, rusticated sa buong taas nito at dissected sa pamamagitan ng tatlong tier ng pilasters, na mukhang ang istruktura na batayan ng gusali (Palazzo Rucellai sa Florence, na binuo ni B. Rossellino ayon sa mga plano ni Alberti).
Sa tapat ng Palazzo ay nakatayo ang Loggia Rucellai, kung saan ginanap ang mga reception at handaan mga kasosyo sa kalakalan, ipinagdiwang ang mga kasalan.

Loggia Rucellai

Mataas na Renaissance

Ito ang panahon ng pinakakahanga-hangang pag-unlad ng istilo ng Renaissance. Sa Italya ito ay tumagal mula humigit-kumulang 1500 hanggang 1527. Ngayon ang sentro ng sining ng Italyano mula sa Florence ay lumipat sa Roma, salamat sa pag-akyat sa trono ng papa. Julia II, isang ambisyoso, matapang, masipag na tao na umakit sa pinakamahuhusay na artista ng Italya sa kanyang hukuman.

Rafael Santi "Larawan ni Pope Julius II"

Sa Roma, maraming mga monumental na gusali ang itinayo, ang mga kahanga-hangang eskultura ay nilikha, ang mga fresco at mga kuwadro na gawa ay pininturahan, na itinuturing pa rin na mga obra maestra ng pagpipinta. Ang sinaunang panahon ay lubos na pinahahalagahan at maingat na pinag-aralan. Ngunit ang panggagaya sa mga sinaunang tao ay hindi lumulunod sa kalayaan ng mga artista.
Ang tugatog ng Renaissance ay ang gawa ni Leonardo da Vinci (1452-1519), Michelangelo Buonarroti (1475-1564) at Raphael Santi (1483-1520).

Huling Renaissance

Sa Italya ito ang panahon mula 1530s hanggang 1590s-1620s. Ang sining at kultura ng panahong ito ay lubhang magkakaibang. Ang ilan ay naniniwala (halimbawa, mga iskolar ng Britanya) na "Ang Renaissance bilang isang mahalagang makasaysayang panahon ay nagwakas sa pagbagsak ng Roma noong 1527." Ang sining ng huling Renaissance ay nagpapakita ng isang napaka-komplikadong larawan ng pakikibaka ng iba't ibang kilusan. Maraming mga artista ang hindi nagsumikap na pag-aralan ang kalikasan at ang mga batas nito, ngunit sa panlabas ay sinubukan lamang na i-assimilate ang "paraan" ng mga dakilang masters: Leonardo, Raphael at Michelangelo. Sa pagkakataong ito, minsang sinabi ng matandang Michelangelo, habang pinapanood kung paano kinopya ng mga artista ang kanyang "Huling Paghuhukom": "Ang sining kong ito ay magpapakatanga sa marami."
Sa Timog Europa, ang Kontra-Repormasyon ay nagtagumpay, na hindi tinanggap ang anumang malayang pag-iisip, kabilang ang pagluwalhati sa katawan ng tao at ang muling pagkabuhay ng mga mithiin ng unang panahon.
Ang mga sikat na artista sa panahong ito ay sina Giorgione (1477/1478-1510), Paolo Veronese (1528-1588), Caravaggio (1571-1610) at iba pa. Caravaggio itinuturing na tagapagtatag ng istilong Baroque.