Piliin mula sa listahan ang salitang interesado ka:

abstractismo- ang odernist trend sa sining ng ika-20 siglo, na sa panimula ay inabandona ang paglalarawan ng mga tunay na bagay sa pagpipinta, iskultura at mga graphic.

Ang mga abstract na likhang sining ay batay lamang sa mga pormal na elemento: linya, color spot, abstract configuration. Mayroong geometriko at liriko na abstractionism.
abstractismo
Gegenstandslose kunst
lat. Abstractus - abstract

avant-garde- Isang hanay ng mga eksperimental, modernista, mariin na hindi pangkaraniwan, paggalugad na gawain sa sining ng ika-20 siglo.
Ang mga uso sa avant-garde ay: fauvism, cubism, futurism, expressionism, abstractionism, surrealism, actionism, pop art, conceptual art.
fr.Avant-garde - pasulong na detatsment

Watercolor- Pintura, para sa paggawa kung saan ginagamit ang mga binder na nalulusaw sa tubig, tulad ng gum arabic. Karaniwan, ang watercolor ay natutunaw sa tubig sa isang transparent na estado at inilapat sa papel sa malalawak na mga patch, na kilala bilang mga hugasan. Ang hindi pininturahan na ibabaw ng puting papel ay nagbibigay ng impresyon ng translucence, at ang mga watercolor spot na dumadaloy sa bawat isa ay lumilikha ng mga gradasyon ng tono (John Marin). Mabilis na natutuyo ang watercolor at compact, kaya naman tradisyonal itong ginagamit bilang isang plein air sketching technique.

pintura ng watercolor- Ito ay mga pintura na may pandikit ng gulay bilang isang panali. Ang mga ito ay nakikilala sa pamamagitan ng isang napakahusay na paggiling ng pigment at isang malaking porsyento ng mga adhesives (honey, asukal, gliserin ay idinagdag sa pandikit). Mangyayari ang watercolor
- solid (sa mga tile)
- semi-malambot (sa ceramic cups)
- malambot (sa mga tubo).

pamamaraan ng watercolor- Teknik sa pagpipinta mga pintura ng watercolor. Karaniwan, ang watercolor ay ginagawa sa papel na may mga bilog na brush ng buhok, na dissolving ang mga pintura sa tubig. Mga katangian ng katangian pagpipinta ng watercolor ay ang transparency at lambot ng pinakamanipis na layer ng pintura.

Ang pintura ng watercolor ay maaaring lumikha ng iba't ibang uri ng mga guhit:
- transparent, batay sa glazes, nang walang paggamit ng puti, at
- takip, gamit ang whitewash (hull technique).

Ang pangunahing natatanging katangian ng watercolor ay ang transparency ng pintura, kung saan ang texture ng papel ay kumikinang.

Kasabay nito, ginagamit ng artist ang pagpapahayag ng mga paghuhugas at mga guhitan, na lumilikha ng epekto ng pangamba, kagaanan at kawalang-sigla ng imahe.

Mayroong ilang mga pamamaraan ng watercolor technique:
"pagguhit ng watercolor" - ang kumbinasyon ng isang magaan, transparent na layer na may isang lapis o panulat na pagguhit
"Italian watercolor" - magtrabaho sa tuyong papel, inilapat gamit ang isang brush contour drawing at ang pag-unlad ng kanyang mga anino
"English watercolor" - magtrabaho sa hilaw na papel, kung saan inilalagay ang tela o pranela sa ilalim ng papel, ginagamit ang isang pambura. Ang papel ay nakaunat sa isang stretcher at binasa mula sa ibaba ng mainit na singaw. Ang pamamaraang ito ay nagbibigay ng lalim sa watercolor at lumilikha ng pakiramdam ng sikat ng araw at aerial na pananaw.

Aquatint- Naimbento sa France noong kalagitnaan ng ika-18 siglo upang kopyahin ang pagguhit ng tono sa tinta sa pag-ukit. Sa pamamaraang ito, ang pinainit na board ay pantay na natatakpan ng isang resinous powder, ang mga indibidwal na butil na kung saan ay sumunod sa mainit na metal at sa bawat isa. Kapag ang pag-ukit, ang acid ay tumagos lamang sa mga pores sa pagitan ng mga pulbos, na nag-iiwan ng marka sa pisara sa anyo ng isang masa ng mga indibidwal na may tuldok na mga depresyon. Ang mga lugar na dapat ay mas madilim sa print ay nakaukit nang mas mahaba, ang mga magagaan na lugar ay natatakpan ng likidong barnis pagkatapos ng panandaliang pag-ukit. Nagbibigay ang Aquatint ng 500 hanggang 1000 na mga kopya.

Acrylic na pintura, acrylic- Synthetic dye, unang ginamit noong 1940s, pinagsasama ang mga katangian ng langis at watercolor. Maaaring gamitin upang makakuha ng iba't ibang epekto - mula sa mga transparent na paghuhugas hanggang sa mga pasty stroke.

Imperyo- Ang istilo ng huli na klasisismo sa arkitektura at inilapat na sining ng Kanlurang Europa, kung saan:
- Ang mga mahigpit na anyo ng arkitektura ay katangian: mga order ng Doric at Tuscan; at
- isang apela sa mga sinaunang Egyptian na pandekorasyon na anyo: mga tropeo ng digmaan, mga may pakpak na sphinx, atbp.
fr.Imperyo - imperyo

laban sa sining- Ito ay pinaniniwalaan na ang terminong ito, na tumutukoy sa mga bagong rebolusyonaryong anyo ng sining, ay unang ginamit noong 1914 ni Marcel Duchamp. Ang isang halimbawa ng anti-art ay ang malaswang inskripsiyon na ginawa niya at ang bigote ay idinagdag sa reproduction ng Mona Lisa painting ni Leonardo bago si Vinci. Kasama rin sa termino ang karamihan sa mga anarkistang eksperimento ng mga Dadaista. Kasunod nito, ang termino ay ginamit ng mga konseptwalista noong 1960s upang tukuyin ang gawa ng mga artista na umabandona sa tradisyunal na kasanayan ng sining, o hindi bababa sa paglikha ng mga gawa na inilaan para sa pagbebenta. Ang eksibisyon ni John Baldessari, na nagpakita ng mga abo ng sinunog na mga canvases, ay nakita bilang isang tipikal na pagpapakita ng anti-art.

Art brut, outsider art- Ang terminong Pranses na Art Brut, na nilikha ni Jean Dubuffet, ay isinalin sa krudo na sining, ngunit kadalasang ginagamit sa sining ng mga tagalabas. Ito ay ginagamit upang sumangguni sa sining na nilikha ng hindi propesyonal na mga may-akda, ngunit nauugnay sa masining na kapaligiran - mga bata, may sakit sa pag-iisip o mga kriminal (Alfred Wallis, Adolf Wölfli). Minsan ay pinaniniwalaan na ang ganitong sining ay nagpapahayag ng mga damdamin nang mas tunay at direkta kaysa sa maraming mga gawa sa museo.

Assemblage- Ang pagsasama ng mga three-dimensional na non-artistic na materyales at nahanap na mga bagay sa gawa ng sining, na nagmula sa pamamaraan ng collage. Ang pagtitipon ay nag-ugat sa sining ng unang bahagi ng ika-20 siglo, nang si Pablo Picasso ay nagsimulang gumamit ng mga tunay na bagay sa mga konstruksyon ng Kufist - halimbawa, nagdagdag siya ng isang tunay na kutsara sa kanyang nakakatawang iskultura na A Glass of Absinthe. Ang isa sa mga pinakauna at pinakatanyag na halimbawa ng pagtitipon ay ang gulong ng bisikleta ni Marcel Duchamp sa isang bangkito, na tinawag niyang terminong readymade. Nang maglaon, itinayo ng mga Dadaist at Surrealist ang kanilang sining sa mga kamangha-manghang pagkakatugma ng hindi nauugnay na mga bagay at imahe. Ang assemblage technique ay naging lalong popular sa huling bahagi ng 1950s, nang ang mga artist gaya nina Armand at Jim Dine ay malawakang nagsama ng mga extraneous na materyales, kabilang ang pagkain at iba't ibang basura, sa pagpipinta at eskultura. Ang paglaganap ng pagtitipon noong ika-20 siglo ay nagpapatotoo sa paglaki ng mga mapaghimagsik na saloobin patungo sa mga tradisyonal na pamamaraan ng sining.

airbrush- Isang aparato para sa manipis na pag-spray ng pintura na may naka-compress na hangin kapag inilalapat ito sa papel, tela, atbp. A. na may iba't ibang laki at disenyo ay ginagamit para sa pagpipinta ng mga tela, sa paggawa ng mga teatro sa teatro at malalaking format na mga poster sa dingding, para sa retoke ng photographic mga negatibo, photographic print at mga ilustrasyon, atbp.

Aerography- Ang pamamaraan ng pagpipinta gamit ang isang airbrush sa isang stencil. Ang airbrushing ay ginagamit: - sa dekorasyon ng mga keramika; - sa pagpipinta ng mga tela at theatrical scenery; - sa mga graphics ng libro; - sa paggawa ng malalaking format na poster. Stencil para sa airbrushing: - ginawa sa anyo ng isang plato ng lead foil o karton na may mga butas na nagpaparami ng pattern; at - ay inilalagay sa ibabaw ng bagay.

balangkas(mula sa German abriß - drawing, contour) - ang mga linear na balangkas ng itinatanghal na pigura o bagay.

impit- ang pamamaraan ng pagbibigay-diin sa kulay, liwanag, isang linya o ang lokasyon sa espasyo ng isang tiyak na pigura, mukha, bagay, detalye ng imahe, na kailangang bigyan ng espesyal na pansin sa tumitingin.

airbrush- isang aparato para sa manipis na pag-spray ng pintura na may naka-compress na hangin kapag inilalapat ito sa papel, tela, atbp.

baguette(mula sa French baguette, lit. stick) - isang kahoy o plastik na tabla para sa paggawa ng mga picture frame at dekorasyon sa dingding.

valer(mula sa French valeur - halaga, dignidad) - isang lilim ng tono, na nagpapahayag (kaugnay ng iba pang mga shade) ng anumang halaga ng liwanag at anino.

vernissage(mula sa French vernissage, literal - varnishing) - ang engrandeng pagbubukas ng eksibisyon, kung saan lumahok ang mga espesyal na inanyayahan: mga artista, kritiko, mga taong nauugnay sa sining, atbp.

nagkakamot(mula sa French grattage, mula sa gratter - scrape, scratch) - isang paraan upang makagawa ng isang guhit sa pamamagitan ng scratching paper o karton na natatakpan ng tinta sa wax na may panulat o matalim na instrumento.

priming(mula sa German grund - base) - isang manipis na layer ng isang espesyal na komposisyon na inilapat sa ibabaw ng base upang bigyan ang ibabaw nito ng kulay o mga katangian ng texture na ninanais ng artist at limitahan ang labis na pagsipsip ng binder.

pagpapapangit- isang masining na pamamaraan na nagpapahusay sa pagpapahayag ng imahe, na binubuo sa pagbabago ng nakikitang anyo ng imahe.

pampalamuti- isang hanay ng mga artistikong katangian na nagpapahusay sa emosyonal-nagpapahayag at masining na pag-aayos ng papel ng sining.

diptych(mula sa Greek diptychos - doble, nakatiklop sa kalahati) - dalawang kuwadro na konektado ng isang ideya.

nagdedetalye- Maingat na pag-aaral ng mga detalye ng larawan.

pagdoble- sa pagpapanumbalik - pagpapalakas ng nasirang o sira-sirang base ng isang painting sa pamamagitan ng pagdikit nito sa isa pang base. Karaniwang ginagamit ang pagdoble sa larangan ng pagpipinta ng langis.

genre(mula sa French genre, mula sa Latin genus - genus, species) - isang makasaysayang itinatag na panloob na dibisyon sa lahat ng uri ng sining.

pagkalanta- mga pagbabago sa layer ng pintura, dahil sa kung aling bahagi ng ibabaw ng larawan o pag-aaral ay nagiging matte, nawawala ang kinang at sonority ng mga kulay.

carnation- pictorial techniques ng multi-layered overlay ng mga pintura na ginamit sa paglalarawan ng balat ng tao, kanyang mukha at iba pang hubad na bahagi ng katawan.

pangkulay(mula sa Italian colorito, mula sa Latin na kulay - kulay, pangkulay) - isang sistema ng mga ugnayan ng mga tono ng kulay na bumubuo ng isang tiyak na pagkakaisa at isang aesthetic na sagisag ng makulay na pagkakaiba-iba ng katotohanan.

collage(mula sa French collage, literal - gluing) - isang teknikal na pamamaraan sa visual arts, gluing materyales na naiiba mula dito sa kulay at texture sa isang base.

komposisyon(mula sa Latin compositio - compilation) - ang pagbuo ng isang gawa ng sining, dahil sa nilalaman at katangian nito. Ang komposisyon ay ang pinakamahalagang elemento ng artistikong anyo, na nagbibigay ng pagkakaisa at integridad sa akda.

counterpost(mula sa Italian contrapposto - kabaligtaran) - isang pagtanggap ng imahe kung saan ang posisyon ng isang bahagi ng katawan ay kaibahan sa posisyon ng isa pang bahagi.

corpus letter- teknikal na pagtanggap sa; gumana sa langis, tempera at iba pang mga pintura na inilapat sa isang siksik, opaque na layer.

coroplasty- paggawa ng mga babaeng figurine mula sa lutong luwad, waks, plaster, atbp.

craquelure(mula sa French craquelure - isang maliit na crack) - isang bitak sa layer ng pintura sa mga kuwadro na gawa.

kaluskos(mula sa French craquele) - isang network ng mga pinong bitak sa makintab na ibabaw ng mga produktong ceramic, na nilikha para sa isang pandekorasyon na epekto.

magpakinang(mula sa German lasierung - glaze coating) - isang pamamaraan ng pagpipinta na binubuo sa paglalagay ng napakanipis na mga layer ng transparent at translucent na mga pintura sa ibabaw ng pinatuyong layer ng pintura.

mga chandelier- isang manipis na transparent na pelikula na inilapat sa makintab na ibabaw ng porselana at mga produktong faience upang bigyan sila ng iridescent na metal na ningning pagkatapos ng pagpapaputok.

kutsilyo ng palette(mula sa Italian mestichino - spatula) - isang tool na gawa sa nababaluktot na bakal sa anyo ng isang kutsilyo o spatula. Ang isang palette knife ay ginagamit ng mga artist upang linisin ang isang palette o upang bahagyang alisin ang basang pintura mula sa isang painting. Gayundin, ginagamit ang isang palette knife sa halip na isang brush upang maglagay ng pintura sa isang pantay na layer o isang relief stroke sa larawan.

miniature- isang gawa ng pinong sining, na nailalarawan sa pamamagitan ng maliit na sukat at kahusayan ng mga masining na pamamaraan.

pagmomodelo(mula sa Pranses. Modeler - upang mag-sculpt) - ang paglipat ng kaluwagan, ang hugis ng mga itinatanghal na bagay at mga figure sa mga kondisyon ng isang partikular na pag-iilaw. Sa figure, ang pagmomodelo ay isinasagawa ng chiaroscuro, na isinasaalang-alang ang pagbabago ng pananaw sa mga form.

easel(mula sa Aleman, hindi na ginagamit ang malbrett - isang istante para sa pagpipinta) - isang kahoy o metal na makina ng pagpipinta, kung saan magkaibang taas at sa iba't ibang mga slope, ang isang stretcher na may canvas, karton o board ay pinalakas.

monochrome(mula sa Greek mono - isa at chroma - kulay) - ang monochromaticity ng mga gawa ng sining at sining, iskultura at arkitektura.

Pagpinta sa mga istrukturang arkitektura at iba pang nakatigil na base. Pangunahing Teknik monumental na pagpipinta- fresco, mosaic, stained glass. Monumental na pagpipinta - sinaunang uri ng hayop pagpipinta, na kilala mula sa Paleolithic (mga pintura sa mga kuweba, atbp.). Dahil sa kanilang mahabang buhay, ang mga gawa ng monumental na pagpipinta ay nanatili mula sa halos lahat ng kultura.

maulstick(mula sa German Maßstab) - isang kahoy na patpat na susuportahan kanang kamay pintor kapag gumagawa sa mga magagandang detalye ng larawan.

sketch- isang gawa ng pagpipinta, pagguhit o eskultura ng maliit na sukat, matatas at mabilis na isinagawa ng pintor.

nuance(mula sa French nuance - shade) - isang napaka banayad na lilim ng kulay o isang napakaliit na paglipat mula sa liwanag hanggang sa anino.

obscura(mula sa lat. obscurans - dark) - isang madilim na silid na kilala mula sa Middle Ages na may isang maliit na butas. Ang camera obscura ay may kakayahang mag-project ng isang baligtad na miniature na imahe ng mga bagay na itinuturo ng butas sa dingding. Ang camera obscura ay ginamit ng mga artista ng ika-18 siglo kapag naghahanda ng mga sketch.

ang basehan- canvas, board, playwud, karton, papel, sutla, atbp., kung saan inilapat ang isang panimulang aklat at isang layer ng pintura ng pagpipinta.

palette(mula sa French palette) - 1) isang maliit na manipis na kahoy na board para sa paghahalo ng mga pintura; 2) ang likas na katangian ng mga kumbinasyon ng kulay na tipikal para sa isang partikular na pagpipinta, para sa mga gawa ng isang partikular na artist, o paaralan ng sining.

panel(mula sa French panneau - eroplano, mula sa Latin na pannus - isang piraso ng tela) - 1) isang bahagi ng dingding, na naka-highlight ng isang frame (stucco frame, ornamental ribbon, atbp.) at puno ng isang pagpipinta o sculptural na imahe; 2) mga pagpipinta ng malalaking sukat sa canvas, pinupuno ang espasyo (karaniwan ay nasa mga dingding).

panorama(mula sa Greek pan - lahat at horama - isang panoorin) - 1) isang synthetic art form na idinisenyo upang lumikha ng isang visual na ilusyon, ang epekto ng pagiging naroroon sa itinatanghal na kaganapan; 2) isang circular tape-picture at isang subject plan na matatagpuan sa harap nito.

passe-partout(mula sa French passe-partout) - isang karton na frame para sa pagguhit, pag-ukit, pagkuha ng litrato, watercolor o pag-ukit.

libangan(mula sa Italian pastoso - pasty) - ang kalidad ng layer ng pintura, na nangyayari dahil sa hindi pantay na aplikasyon ng isang makapal na paste ng pintura sa lupa.

pananaw(mula sa pananaw ng Pranses, mula sa Latin na perspicio - nakikita ko nang malinaw) - isang sistema para sa paglalarawan ng mga three-dimensional na katawan sa isang eroplano, na naghahatid ng kanilang sariling spatial na istraktura at lokasyon sa kalawakan, kabilang ang distansya mula sa tagamasid.

pinakothek(mula sa Greek na pinax - picture at theke - receptacle) - isang koleksyon ng mga painting, isang art gallery.

pinax(mula sa Greek pinax - larawan) - sinaunang Greek easel painting sa mga board.

plastik na sining- mga uri ng sining, mga gawa kung saan: umiiral sa kalawakan, hindi nagbabago at hindi umuunlad sa panahon; magkaroon ng isang mahalagang katangian; isinagawa sa pamamagitan ng pagproseso ng materyal na materyal; direkta at nakikita ng madla.

plastik(mula sa Greek plastikos - malleable, plastic) - ang kalidad na likas sa iskultura, ang artistikong pagpapahayag ng isang three-dimensional na anyo.

plein hangin(mula sa French plein air, literal - open air) - 1) ang paglipat sa larawan ng lahat ng kayamanan ng mga pagbabago sa kulay dahil sa pagkakalantad sa sikat ng araw at sa nakapaligid na kapaligiran; 2) pagpipinta sa labas.

underpainting- ang yugto ng paghahanda ng trabaho sa larawan, na ginanap sa pamamaraan ng multilayer oil painting.

stretcher- isang kahoy na hugis-parihaba na frame, kung saan ang isang canvas ay nakaunat, kung saan nakasulat ang isang larawan. Ang natapos na larawan sa isang stretcher ay ipinasok sa isang baguette.

polychrome(mula sa Greek poly - marami at chroa - kulay) - maraming kulay (hindi bababa sa 2 kulay) ng mga gawa ng sining at sining, iskultura at arkitektura.

penumbra- elemento ng chiaroscuro; gradasyon ng chiaroscuro sa ibabaw ng isang bagay, na sumasakop sa isang intermediate na posisyon sa pagitan ng liwanag at malalim na anino.

pagtanggap - natatanging katangian artistikong pagkamalikhain, na sumasalamin sa sariling katangian ng artist, ang kanyang estilo.

profile(mula sa French profile, mula sa Italian profile - outline) - isang side view ng isang tao o bagay.

lumabo- isang pamamaraan ng pagtatrabaho sa isang brush na may masaganang paggamit ng tubig, na ginagawang posible upang makamit ang kumplikado at mayaman na mga epekto ng larawan sa mga guhit na may sepia, tinta, watercolor, atbp.

anggulo(mula sa French raccourci - pagbabawas, pagpapaikli) - isang pagbawas ng pananaw ng mga itinatanghal na bagay. Ito ay ginagamit para sa pinaka-epektibong paghahatid ng paggalaw at espasyo.

pagtatabing- pagkuskos sa isang sheet ng mga linya ng papel at mga stroke na iginuhit gamit ang isang lapis, sanguine, pastel, atbp. Ang pagtatabing ay ginagawa gamit ang isang balahibo, goma, mumo ng tinapay o daliri.

balahibo- isang maikling patpat na gawa sa papel o suede na may tapered na dulo para sa paghagod ng isang stroke sa isang mantsa kapag gumuhit gamit ang mga pastel at iba pang malambot na materyales.

replika(mula sa French replique - print, repetition) - kopya ng may-akda ng isang gawa ng sining, na naiiba sa orihinal sa laki o sa mga indibidwal na detalye ng larawan.

retoke(mula sa French retoche, mula sa retoucher - upang ipinta, i-touch up) - pagwawasto ng mga imahe.

reflex(mula sa lat. reflexus - nakaharap, nakatalikod, nasasalamin) - sa pagpipinta (mas madalas sa mga graphic) - isang pagmuni-muni ng kulay at liwanag mula sa isang bagay na nangyayari kapag ang bagay na ito ay naiilaw ng isang repleksyon mula sa mga nakapalibot na bagay (mga kalapit na bagay, kalangitan , atbp.).

ritmo- isang tampok ng compositional construction ng mga gawa, na isang kahalili o pag-uulit ng anumang bahagi. Pinahuhusay ng ritmo ang pagpapahayag ng masining na imahe.

saksakan(mula sa French rosette, literal - isang rosette) - isang ornamental motif sa anyo ng isang inilarawan sa pangkinaugalian na namumulaklak na bulaklak (halimbawa, isang rosas).

Ang materyal ay inihanda ng art gallery Art SPb
Na may buo o bahagyang pagkopya, isang direktang link sa site - www.!

Narito ang isang maikling interpretasyon ng mga pinakakaraniwang ginagamit na mga espesyal na termino, pangalan at ekspresyon na matatagpuan sa panitikan sa sining, sa mga katalogo ng mga eksibisyon ng sining, sa mga programa, pamamaraan at mga pantulong sa pagtuturo ng faculty.

Ang mga salita sa direktoryo ay nasa alphabetical order. Kung sa teksto na nagpapaliwanag ng isang partikular na termino, mayroong isang salita na nai-type sa isang discharge, nangangahulugan ito na makikita mo ang paliwanag nito para sa kaukulang titik ng alpabeto. Pagkatapos ng mga banyagang salita, ang wika (sa pinaikling anyo, halimbawa: German - German, French - French, Latin - Latin, atbp.) kung saan sila nagmula ay ipinahiwatig sa mga bracket.

ABRIS(German - pagguhit) - ang mga linear na balangkas ng itinatanghal na pigura o bagay. Pareho sa balangkas.

SELF-PORTRAIT(Griyego - kanyang sarili) - isang larawan kung saan inilalarawan ng artist ang kanyang sarili. Sa kasong ito, ang lumikha ng gawa at ang modelo (tingnan) ay pinagsama sa isang tao (tingnan Larawan).

ACCENT(lat. - stress) - sa visual arts, ang pamamaraan ng pagbibigay-diin sa kulay, liwanag, linya o lokasyon sa espasyo ng ilang pigura, mukha, bagay, detalye ng imahe, na kailangang bigyan ng espesyal na pansin sa manonood.

ALLA PRIMA(lat. - mula sa unang pagkakataon) - isang masining na pamamaraan sa pagpipinta, na binubuo sa katotohanan na ang larawan ay pininturahan nang walang paunang pagpaparehistro at underpainting.

ANATOMY PLASTIK- isang seksyon ng anatomy na pinag-aaralan ang mga proporsyon ng katawan ng tao, ang pag-asa ng mga panlabas na anyo ng katawan sa kanilang panloob na istraktura at mga pagbabagong nagaganap bilang resulta ng paggalaw. Ang pangunahing pansin sa A. p. ay iginuhit sa istraktura ng balangkas at kalamnan ng katawan, sa mga tampok ng koneksyon ng mga buto at kalamnan.

HAYOP(lat. - hayop) - ang imahe ng mga hayop sa sining.

HAYOP NA PINTOR ay isang artista na nagtatrabaho sa ganitong genre.

BUONG MUKHA- tingnan mo mukha.

APLIKASYON(lat. - application) - isang imahe na binubuo ng maraming kulay na mga piraso ng papel o tela, na nakadikit o tinahi sa papel, canvas, atbp. A. Ang mismong paraan ng pagsasagawa ng mga gawaing ito ay tinatawag din.

ASYMMETRY- tingnan mo Symmetry.

ACHROMATIC COLORS- tingnan mo Mga kulay na kromatiko.

BLIK(Aleman - tingnan) - isang elemento ng chiaroscuro (tingnan). Ang pinakamaliwanag na lugar sa isang iluminado, halos makintab o makintab na ibabaw. Kadalasan ang lugar na ito ay lubhang naiiba sa liwanag nito mula sa pangkalahatang tono ng bagay.

VALER(fr. - halaga, dignidad) - isang konsepto na nauugnay sa pagpipinta na may ningning (tingnan) ng kulay. Ang terminong ito ay karaniwang tumutukoy sa mga pinakamadaling paglipat ng chiaroscuro (halftones), na tinutukoy ng mga partikular na kondisyon ng pag-iilaw at ang kapaligiran ng hangin.

OPTION(lat. - pagbabago) - ang pag-uulit ng may-akda ng akda o alinman sa mga bahagi nito (mga detalye) na may ilang pagbabago. Kabilang ang: mga pagbabagong ginawa sa komposisyon o scheme ng kulay ng larawan, o sa mga kilos at postura ng mga taong inilalarawan; sa setting ng isang buhay na modelo o mga bagay; isang pagbabago sa punto ng view sa bagay na ito o iyon, atbp. Sa komposisyon ng balangkas, mayroon ding kumpletong pagbabago sa imahe habang pinapanatili ang parehong nilalaman. Sa ilalim ng lahat ng mga kondisyon, ipinapalagay ng variant ang pagkakaroon ng pagkakatulad sa orihinal (tingnan) sa ilang lawak.

MINANTSAHANG SALAMIN(fr. - salamin). Pagpinta sa salamin na may mga transparent na pintura o isang larawan (komposisyon, palamuti) na binubuo ng mga piraso ng maraming kulay na salamin, na pinagkakabit ng isang metal (karaniwang lead) na nagbubuklod. Ang mga stained-glass na bintana ay isa sa mga uri ng monumental at pandekorasyon na sining, pangunahin silang nagsisilbi upang punan ang mga pagbubukas ng bintana at pinto.

Ang artistikong epekto ay nilikha ng mga ilaw na sinag na tumatagos sa salamin. Nagbibigay ang mga ito ng mas mataas na liwanag sa mga kulay at nagiging sanhi ng paglalaro ng kulay at liwanag na pagmuni-muni sa interior. Ang mga pandekorasyon na katangian ng mga stained-glass na bintana ay pinahahalagahan noong Middle Ages, pangunahin sa disenyo ng mga Gothic cathedrals. Ang sining ng mga stained-glass na bintana ay sinakop ang isang malaking lugar sa arkitektura ng Sobyet, pangunahin sa mga estado ng Baltic. Sa kontemporaryong sining, hindi lamang mga kumbinasyon ng kulay ang ginagamit, kundi pati na rin ang texture ng salamin.

PERSPECTIVE NG HANGIN- tingnan mo pananaw.

MGA KULAY- ang mga pangunahing ugnayan ng mga tono ng kulay (tingnan), na nananaig sa gawaing ito at tinutukoy ang likas na katangian ng nakalarawan na solusyon nito (halimbawa, ang larawan ay pininturahan ng malamig na mga kulay, atbp.).

HARMONY(Griyego - pagkakaisa, pagkakaisa, pagkakapare-pareho ng mga bahagi) - sa visual na sining: mga kumbinasyon ng mga hugis o kulay, o ang relasyon ng mga bahagi ng imahe na may pinakamalaking pagkakapare-pareho at, samakatuwid, ay pinaka-kanais-nais para sa visual na pang-unawa.

MAIN VANISHING POINT- tingnan mo pananaw.

HORIZON- tingnan mo pananaw.

PAG-UUKIT(fr. - gupitin). Isa sa mga uri ng graphics (tingnan), na nagbibigay-daan sa iyo upang makakuha ng naka-print na mga kopya ng mga gawa ng sining na ginawa sa solid na materyal (kahoy, metal, linoleum, atbp.). Maraming uri ng ukit. Ang ukit ay isang ukit kung saan ang buong proseso ng paggawa nito ay isinasagawa ng pintor mula simula hanggang wakas gamit ang sariling kamay. Kasama nito, may mga ukit kung saan ang pagguhit at mga kopya nito ay ginawa ng iba't ibang mga master. Matukoy ang pagkakaiba sa pagitan ng easel engraving at book engraving. Ang dalawang pangunahing uri ng ukit ay matambok at advanced. Sa matambok na ukit, ang ibabaw ng engraving board sa paligid ng drawing na natatakpan ng pintura ay pinutol. Ang mga lugar na nananatiling hindi pininturahan sa print ay pinutol. Sa isang malalim na ukit, ang mga recess sa board ay puno ng pintura, na ginawa sa iba't ibang paraan (pagkaskas, pagputol, pag-ukit). Sa pamamaraan ng pag-ukit, ginagamit ang mga espesyal na pamutol.

Mga uri ng matambok na ukit.

1) Gupit ng kahoy (woodcut). May mga longitudinal at end engraving sa direksyon ng mga wood fibers. Ang pagtatapos ng pag-ukit ay nagbibigay ng magagandang pagkakataon, ito ay mas maginhawa para sa pamamaraan ng pag-ukit. 2) Ang pag-ukit sa linoleum (linocut) sa mga tuntunin ng execution technique ay malapit sa woodcut, ngunit higit sa huli, ginagamit nito ang pagpapahayag ng malalaking spot. Mga uri ng malalim na pag-ukit: 1) Ang pag-uukit ay isa sa pinakakaraniwan. Ginagawa ito gamit ang mga pamutol ng bakal, kadalasan sa tanso. Nagbibigay ng kakayahang magpadala ng mga paglilipat ng chiaroscuro. Kadalasang ginagamit para sa pagpaparami. 3) Pag-ukit (fr. - malakas na vodka). Isang print ng isang gawa ng sining na ginawa sa isang board na pinahiran ng isang espesyal na barnisan. Ang imahe ay nakuha sa pamamagitan ng scratching ang barnisan at pag-ukit na may acid. Ang pamamaraan ng pag-ukit ay nagbibigay-daan sa iyo upang makamit ang mahusay na kadalian at kalayaan ng stroke sa pagguhit. Ang pag-ukit ng kulay ay ginagawa mula sa ilang mga board, sa bawat isa kung saan ang isang partikular na pintura ay inilapat.

Engraving ang tawag indibidwal na trabaho ginawa sa isa sa mga nabanggit na pamamaraan.

GRAPHIC ARTS(Griyego - descriptive) - isang uri ng pinong sining. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng pamamayani ng mga linya at stroke, ang paggamit ng mga contrast ng puti at itim, at mas kaunting paggamit ng kulay kaysa sa pagpipinta. Kasama sa G. ang aktwal na pagguhit at iba't ibang uri ng mga nakalimbag na reproduksyon nito (pag-ukit (tingnan), litograpiya (tingnan), atbp.).

Depende sa nilalaman at layunin, ang printmaking ay nahahati sa: easel (hindi nauugnay sa isang literary text) - easel drawing, printmaking (tingnan), popular na print; paghahanda sketch (tingnan), sketch sketch; ilustrasyon ng libro at magazine-dyaryo; inilapat - mga diploma, mga selyo, mga etiketa, mga patalastas, atbp.; teknikal-G. pang-industriya, na nauugnay sa gawain ng mga taga-disenyo.

GRISAILLE(fr.) - isang pamamaraan ng pagpapatupad at isang gawa na ginawa gamit ang isang solong brush (karamihan ay itim o kayumanggi); ang imahe ay nilikha batay sa mga relasyon sa tonal (mga tono ng iba't ibang antas ng liwanag).

SINING AT APPLIED ARTS- isang uri ng sining. Masining na paraan at D. p. at. ay kadalasang napapailalim sa praktikal na layunin ng bagay at dahil sa mga katangian ng materyal at teknolohiya. Ang sining na ito ay mas karaniwan kaysa, halimbawa, pagpipinta ng easel. D. p. at. ay malapit na konektado sa buhay ng mga tao, kaya ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng paggamit ng mga katutubong tradisyon.

MGA DETALYE- maingat na pag-aaral ng mga detalye (tingnan ang) mga larawan. Depende sa gawain na itinakda ng artist para sa kanyang sarili, at sa kanyang malikhaing paraan, maaaring iba ang antas ng detalye.

DETALYE(fr. - detalye): 1) elemento; 2) isang detalye na nagpapaliwanag sa mga katangian ng larawan; 3) isang hindi gaanong makabuluhang bahagi ng trabaho; 4) fragment (tingnan).

DEFORMATION(lat.) - pagbabago sa nakikitang anyo sa larawan. D. sa sining ay kadalasang ginagamit bilang masining na pamamaraan na nagpapataas ng pagpapahayag ng larawan. Ito ay malawakang ginagamit sa caricature (tingnan), ngunit matatagpuan din sa easel painting at sculpture.

DISENYO(taga-disenyo) tingnan Teknikal na aesthetics.

DINAMIK(Griyego - kapangyarihan) - sa visual arts: paggalaw, kawalan ng pahinga. Narito ito ay hindi palaging isang imahe ng paggalaw - isang pisikal na aksyon, na kung saan ay isang paggalaw sa kalawakan, ngunit din ang panloob na dinamika (dynamics) ng imahe, kapwa sa mga nabubuhay na nilalang at walang buhay na mga bagay. D. ay nakakamit sa pamamagitan ng isang compositional solution, isang interpretasyon ng mga form, at isang paraan ng pagpapatupad (ang likas na katangian ng isang stroke, stroke, atbp.).

GENRE(fr. - kasarian) - isang konsepto na nagbubuklod sa mga gawa batay sa pagkakatulad ng mga tema. Ang mga gawa ng isang Zh. ay sumasalamin sa isang tiyak na lugar ng buhay o kalikasan ng tao. Sa visual arts (pangunahin sa pagpipinta), may ginawang pagkakaiba sa pagitan ng pagpipinta: still life, interior painting, landscape painting, portrait painting, at plot painting (casual painting, historical painting, battle painting, atbp.).

PAGPIPINTA- isa sa mga pangunahing uri ng sining. Ang mga gawa ni Zh. ay ginawa sa eroplano ng canvas, karton, sa papel, atbp na may iba't ibang makukulay na materyales. Ang isang mapagpasyang papel sa pagpipinta bilang isang artistikong daluyan ay nilalaro ng kulay, na ginagawang posible na magbigay ng pinakakumpleto, kung ihahambing sa iba pang mga uri ng pinong sining, isang makasagisag na pagmuni-muni ng layunin ng mundo.

Ayon sa mga makukulay na materyales na ginamit, nahahati ang Zh sa: watercolor - water paints; langis Zh.; tempera; encaustic - mga pintura ng waks; pastel - tuyong pintura; pagpipinta ng pandikit, gouache, atbp.

Ayon sa kanilang layunin, Zh. easel (tingnan), monumental (tingnan. Fresco) at pampalamuti at inilapat (tingnan. panel).

MAHIGPIT- sa pagpipinta - mga pagbabago sa layer ng pintura, bilang isang resulta kung aling bahagi ng ibabaw ng larawan o sketch ang nagiging matte, nawawala ang kinang at sonority ng mga kulay. G. Ito ay nagmumula sa kakulangan ng isang panali sa pintura - langis na nabasa sa lupa, o mula sa labis na pagbabanto ng mga pintura na may solvent, pati na rin mula sa paglalapat ng mga pintura sa isang layer ng pintura na hindi ganap na tuyo.

KUMPLETO- tulad ng isang yugto sa trabaho sa trabaho, kapag ang pinakadakilang pagkakumpleto ng sagisag ng malikhaing ideya ay nakamit, o, sa isang mas makitid na kahulugan, kapag ang isang tiyak na nakalarawan na gawain ay nakumpleto.

IDEA(Griyego - konsepto, representasyon) - ang pangunahing ideya ng akda, na tumutukoy sa nilalaman nito at makasagisag na istraktura, na ipinahayag sa naaangkop na anyo.

SINING- pagpipinta, graphics (tingnan), iskultura. Kasama rin sa mga ito ang pandekorasyon at inilapat na sining (tingnan). Lahat ng mga ito ay sumasalamin sa katotohanan sa visual visual na mga imahe. Ako at. minsan ay tinatawag na spatial, dahil nililikha nila ang mga nakikitang anyo sa tunay o may kondisyong espasyo. Hindi tulad ng temporal na sining (musika, teatro, sinehan), kung saan umuunlad ang aksyon sa paglipas ng panahon, sa mga gawa ng I. at. sa bawat kaso, posibleng ilarawan lamang ang isang partikular na sandali. Mula pa noong unang panahon, sinisikap ng mga artista na malampasan ang mga limitasyon ng I. at. sa bagay na ito (halimbawa, naglalarawan ng ilang mga yugto mula sa buhay ng isang tao sa isang larawan sa parehong oras). Kasama rin dito ang "mga tatak" sa mga icon, triptych, na nagpapakita ng iba't ibang mga sandali ng isang paggalaw sa ilang mga figure, o dynamism (tingnan) ng compositional construction. Na may sapat na kasanayan, namamahala ang artist, kahit na sa pamamagitan ng paghahatid ng isang sandali, upang magbigay ng ideya kung ano ang nangyari bago at kung ano ang mangyayari mamaya. Sa bawat uri ng At. at. may mga masining na paraan na likas lamang sa kanya (tingnan).

ILUSYON(lat. - maling akala) - ang pagkakapareho ng imahe sa kalikasan, na may hangganan sa isang optical illusion. Minsan ginagamit bilang isang masining na aparato. Halimbawa, sa mga monumental na pagpipinta ng mga kisame at dingding upang lumikha ng impresyon ng isang mas malaking lalim ng espasyo o isang mas malaking sukat ng silid. Kadalasan, ang ilusyon na kalikasan ay ipinakita sa isang hindi karaniwang tumpak na paglipat ng mga materyal na katangian ng mga bagay. Dahil sa likas na ilusyon, maaaring mawala ang masining na pagpapahayag ng akda at ang lalim ng nilalaman nito. Nangyayari ito sa mga kasong iyon kapag sa isang trabaho na sapat na seryoso at malalim sa disenyo, ang pagnanais para sa panlabas na pagkakatulad ay nakakubli sa pangunahing bagay.

ILUSTRASYON(lat.) - isang mababaw, mababaw o isang panig na pagmuni-muni ng katotohanan sa sining, ang paglipat ng mga panlabas na katangian ng isang kababalaghan nang hindi tumatagos sa kakanyahan nito. Ang I. ay lumitaw din sa kaso kung ang mga tampok ng balangkas na pinili ng pintor ay hindi ganap na maiparating sa pamamagitan ng pinong sining, o ang mga masining na paraan at pamamaraan na ito ay hindi sapat na tumutugma sa pagsisiwalat ng paksa.

ILUSTRATION BOOK- isang uri ng graphic na sining (tingnan), na naglalaman ng mga larawan ng isang akdang pampanitikan, ang nilalaman nito. Ang I. to. ay bahagi rin ng disenyo ng aklat, kaya ang mga tampok nito ay tinutukoy hindi lamang ng nilalaman ng aklat, kundi pati na rin ng mga panlabas na katangian: format ng pahina, typeface, atbp.

KARICATURE(Italian - exaggerate) - isang sadyang pinalaki o baluktot na imahe ng anumang katangian ng isang tao, bagay o kaganapan. K. nagsisilbing panlilibak at ilantad ang mga negatibong penomena ng realidad. Bilang isang makapangyarihang sandata ng kritisismo, ito ay may malaking kahalagahan sa lipunan at pulitika.

PAGPIPINTA- isang pagpipinta, malaya ayon sa layunin. Mangyayari ang iba't ibang genre (tingnan). Hindi tulad ng isang etude (tingnan), ang isang larawan ay maaaring sumasalamin sa katotohanan na may pinakamalaking lalim, sa isang kumpleto at pinag-isipang anyo sa pangkalahatan at sa mga detalye.

CERAMICS(Griyego - luad, palayok). Mga gawa ng sining at sining, eskultura at utilitarian na mga bagay na gawa sa fired clay na may iba't ibang grado at iba't ibang pagproseso. Clay - ang pangunahing materyal ng keramika - ay may mataas na mga katangian ng plastik, dahil sa kung saan ito ay ginagamit sa easel sculpture at maliit na plastic. Kasama sa mga keramika ang porselana, faience, terakota, atbp. Ang Majolica ay mga produktong clay na natatakpan ng glaze.

Ang mga keramika, pinakinang, pininturahan, pininturahan (underglaze at overglaze na pagpipinta) ay nakikilala sa pamamagitan ng mahusay na pandekorasyon na mga merito at mahusay na mga posibilidad ng kulay.

Ang mga keramika ay nagsisilbi hindi lamang upang palamutihan ang mga interior, ito ay isang kailangang-kailangan na materyal sa arkitektura at gusali at isang paraan ng pandekorasyon na disenyo ng isang gusali. Sa nakalipas na mga dekada, ito ay lalong ginagamit sa arkitektura ng Sobyet.

KULAY(lat. - kulay) - isang tampok ng kulay at tonal na istraktura ng trabaho. Ang K. ay sumasalamin sa mga katangian ng kulay ng totoong mundo, ngunit ang mga ito lamang ang napili na tumutugma sa isang partikular na artistikong imahe. K. sa gawain ay karaniwang kumbinasyon ng mga kulay na may tiyak na pagkakaisa. Sa isang mas makitid na kahulugan, ang K ay nauunawaan bilang ang pagkakatugma at kagandahan ng mga kumbinasyon ng kulay, pati na rin ang kayamanan ng mga kulay ng kulay. Depende sa scheme ng kulay na umiiral dito, maaari itong maging malamig, mainit-init, magaan, mapula-pula, maberde, atbp. Ang K. ay nakakaapekto sa damdamin ng manonood, lumilikha ng isang mood sa larawan at nagsisilbing isang mahalagang paraan ng matalinghaga at sikolohikal na mga katangian .

KOMPOSISYON(lat. - komposisyon, koneksyon) - ang pagbuo ng isang trabaho, ang pagkakapare-pareho ng mga bahagi nito, na naaayon sa nilalaman nito. Sa komposisyonal na solusyon ng isang akda, ang pagpili ng pinakamahusay na pananaw sa inilalarawan, ang pagpili at pagtatanghal ng isang buhay na modelo o mga bagay ay napakahalaga.

Kasama sa pagbuo ng komposisyon ang paglalagay ng isang imahe sa kalawakan (three-dimensional sa sculpture, sa isang eroplano sa pagpipinta at graphics).

Ang paggawa sa komposisyon ay nagpapatuloy mula sa unang ideya hanggang sa pagkumpleto ng gawain. Ito ang paghahanap para sa mga paraan at paraan ng paglikha ng isang masining na imahe, ang paghahanap para sa pinakamahusay na sagisag ng intensyon ng artist.

Kabilang dito ang: ang paglilinaw ng sentro, ang K. node at ang subordination ng iba, mas pangalawang bahagi ng trabaho dito; pag-iisa ng magkakahiwalay na bahagi ng gawain sa pagkakaisa; subordination at pagpapangkat upang makamit ang pagpapahayag at plastik na integridad ng trabaho.

Ang paggawa sa K. ay binubuo rin ng pagpili ng tema, pagbuo ng plot, paghahanap ng format at sukat ng isang akda, pagbuo ng pananaw, pag-uugnay ng mga sukat at sukat, at sa tonal at color scheme ng isang akda.

DISENYO(lat.) - sa visual arts: ang kakanyahan, isang katangian na tampok ng istraktura ng anumang anyo sa kalikasan at sa imahe, na nagmumungkahi ng relasyon ng mga bahagi bilang isang buo at ang kanilang relasyon.

CONTRAST(fr. - isang matalim na pagkakaiba, kabaligtaran) - sa visual na sining, isang malawak na artistikong pamamaraan, na isang paghahambing ng anumang magkasalungat na katangian, na nag-aambag sa kanilang pagpapalakas. Kulay at tonal K. Kulay K. karaniwang binubuo sa paghahambing ng karagdagang mga kulay o mga kulay na naiiba sa bawat isa sa liwanag.

Tonal K. - paghahambing ng liwanag at dilim. Sa konstruksyon ng komposisyon, ang k. ay nagsisilbing isang pamamaraan, salamat sa kung saan ang pangunahing bagay ay binibigyang-diin nang mas malakas at higit na pagpapahayag at katalinuhan ng paglalarawan ng mga imahe ay nakamit.

SIRCUIT- tingnan mo balangkas.

PAGPIPINTA NG KATAWAN- pagpipinta, ginawa gamit ang siksik at makapal na mga stroke: ang mga makukulay na layer nito ay malabo at kadalasan ay may relief texture (tingnan).

PAGHUBOG NG MGA ANYO- tingnan mo Pagmomodelo.

LINEAR PERSPECTIVE- tingnan mo pananaw.

LITHOGRAPHY- isang paraan ng pag-print kung saan ang mga print mula sa isang flat (non-relief) printing form (bato - limestone) ay inililipat sa ilalim ng presyon sa papel. Ang pagguhit ay inilapat gamit ang mamantika na tinta (brush, pen) o lithographic na lapis at, bago ang pag-print, ay sumasailalim sa kemikal na paggamot, na natatakpan ng tubig at pintura.

L. Inimbento sa Germany ni A. Zenefelder noong 1798. E. Delacroix, O. Daumier, V. Serov at mga graphic artist ng Sobyet na sina G. Vereisky, V. Lebedev, E. Kibrik.

LOKAL NA KULAY(fr. - local) - 1) isang kulay na katangian ng kulay ng isang bagay. L. c. patuloy na nagbabago sa ilalim ng impluwensya ng pag-iilaw, hangin, mga kulay sa paligid, atbp.; 2) kulay sa pagpipinta, kinuha sa pangunahing malalaking ratio sa mga kalapit na kulay, nang walang detalyadong pagkakakilanlan ng mga kulay ng kulay.

SMEAR- isang bakas ng isang brush na may pintura na naiwan sa isang base (canvas, karton, atbp.). Ang pamamaraan ng pagpipinta na may mga stroke ay napaka-magkakaibang at depende sa indibidwal na istilo ng artist, sa gawain na itinakda niya para sa kanyang sarili, sa mga tampok at katangian ng materyal na kanyang pinagtatrabahuhan.

SIMULASYON(Italian - upang pagalingin) - sa masining na kasanayan: ang paglipat ng kaluwagan (tingnan), ang hugis ng mga itinatanghal na bagay at mga pigura sa mga kondisyon ng isa o ibang pag-iilaw. Sa figure, ang M. ay isinasagawa sa tono (chiaroscuro) (tingnan), at ang pagbabago ng pananaw sa mga form ay isinasaalang-alang din. Sa pagpipinta, ang anyo ay na-modelo sa pamamagitan ng kulay, dahil dito ang tonal at kulay na bahagi ay inextricably naka-link. Sa sculpture, ang paghubog ay tumutukoy sa mismong proseso ng paglililok at pagproseso ng mga three-dimensional na anyo.

Ang antas ng M. ay tinutukoy ng nilalaman ng akda at ang intensyon ng artist.

MODELO(fr. - bagay, paksa ng larawan) - karamihan ay buhay na kalikasan, higit sa lahat ay isang tao.

MOSAIC(fr.) - isa sa mga uri ng monumental na pagpipinta. Ang imahe ay binubuo ng maraming mga multi-kulay na piraso ng natural na mga bato, may kulay na salamin (smalt), ceramic tile at iba pang solid na materyales, mahigpit na magkasya sa isa't isa at nakakabit sa base (dingding, kisame, atbp.) gamit ang espesyal na mastic, semento at iba pang mga sangkap ng binders.

Ang mga mosaic na particle ay pinili ayon sa kulay at tono alinsunod sa ideya (sketch) ng artist. Isinasaalang-alang ng mosaic ang mga epekto na nangyayari sa malayo dahil sa optical mixing ng mga kulay ng mga indibidwal na particle at ang posisyon ng mga mosaic cube sa isang hilig na may paggalang sa pinagmumulan ng liwanag at sa bawat isa.

Bilang karagdagan sa mosaic, na kung saan ay binubuo ng mga maliliit na particle karamihan sa parehong laki - ang Byzantine mosaic, mayroong isa pang uri nito - ang Florentine mosaic. Sa loob nito, ang imahe ay karaniwang binubuo ng mas malalaking piraso, kadalasang natural na mga bato. Ang mga piraso ay pinutol alinsunod sa mga bahagi ng pagguhit kung saan ginawa ang trabaho, at may ibang hugis at sukat.

Ang Mosaic ay tinatawag ding isang hiwalay na gawaing ginawa sa pamamaraang ito.

Ang isang mahalagang kalidad ng mosaic ay hindi lamang ang mga pandekorasyon na posibilidad nito, ngunit ang katotohanan na hindi nito nawawala ang orihinal na lakas ng kulay nito sa paglipas ng mga siglo. Laganap noong sinaunang panahon (sa Sinaunang Greece at Roma) at sa Middle Ages (sa Byzantium), ang mosaic technique ay nagiging lalong mahalaga sa modernong sining sa disenyo ng mga gusali.

MONOCHROME(Griyego) - isang kulay. Cm. Grisaille.

MOTIBO(fr.): 1) isang bagay ng kalikasan na pinili ng artist para sa imahe, kadalasan ay isang landscape. M. - ang balangkas, na tumutukoy sa sandali, ang kulay at pictorial-plastic na solusyon ng isang larawan o sketch; 2) sa sining at sining - ang pangunahing elemento ng pandekorasyon na komposisyon, na maaaring ulitin nang maraming beses.

MULAGE(fr.) - isang eksaktong cast na kinuha nang direkta mula sa kalikasan o mula sa anumang sculptural na gawa. Ang pininturahan na wax (o papier-mâché) na mga maskara ng prutas, gulay, at iba pang mga bagay ay minsan ginagamit bilang mga visual aid.

OBSERBATIONAL PERSPECTIVE- tingnan mo pananaw.

NEUTRAL BACKGROUND- tingnan mo Background.

NUANCE(fr.) - isang napaka banayad na lilim ng kulay o isang napakadaling paglipat mula sa liwanag patungo sa anino, atbp.; tingnan ang Hue.

LARAWAN(artistic) - isang anyo ng pagmuni-muni ng mga phenomena ng katotohanan sa sining, isang anyo ng artistikong pagpaparami ng katotohanan. Sa visual arts, ang O. ay isang senswal na konkreto, visual na pagpapahayag ng isang ideya (tingnan).

Ang isang makatotohanang masining na imahe ay palaging nagsasangkot ng paglalahat, na nagha-highlight sa mga pinakamahalagang aspeto ng buhay. Sa pamamagitan ng typification na ito, inihayag ng artist ang katotohanan at kahulugan, ang panloob na kaayusan ng mga phenomena sa buhay.

ORIHINAL(lat. - kapareho ng orihinal) - 1) sa sining biswal: isang akda na malikhaing paglikha artista; 2) anumang gawa ng sining kung saan ginawa ang isang kopya.

ORNAMENT(Latin - dekorasyon) - isang pattern, karaniwang nailalarawan sa pamamagitan ng isang maindayog na pag-aayos (tingnan ang Rhythm) ng parehong pandekorasyon na mga motif (tingnan), na nilikha sa pamamagitan ng pagproseso at pag-istilo ng mga imahe ng iba't ibang mga bagay ng totoong mundo o mula sa mga kumbinasyon ng mga geometric na hugis. O. maaaring gawin sa iba't ibang pamamaraan. Ito ay palaging nagsisilbing isang dekorasyon para sa mga bagay, interior, atbp.

RELASYON- ang ugnayan ng mga elemento ng imahe na umiiral sa uri at ginagamit sa paglikha ng mga akda. Halimbawa, visualization ng mga kulay at shade (sa pagpipinta), mga tono ng iba't ibang liwanag (tonal visualization sa pagguhit), visualization ng mga laki at hugis ng mga bagay (proporsyon), spatial visualization, atbp. paraan ng paghahambing.

Ang tonal at kulay na eyewear ay maaaring contrasting, sharp, o light at nuanced. Bukod dito, ang ilang mga elemento na kinuha sa O. ay palaging lumalabas na nakakaimpluwensya sa isa't isa sa isang tiyak na lawak, dahil ang mga ito ay pinaghihinalaang depende sa isa't isa. Halimbawa, halos ang mga tampok ng kulay at tono ay nakikita lamang kapag ang mga ito ay isinasaalang-alang sa O. sa iba pang mga kulay o mga tono, at hindi sa paghihiwalay mula sa kapaligiran.

Ang lahat ng iba't ibang mga tampok at katangian ng layunin ng mundo ay naihatid sa visual na sining sa tulong ng O. Gayunpaman, ang artist ay hindi makakamit ang ganap na pagsunod sa kalikasan sa kulay at tonal O., upang maihatid ito nang sapat, literal, dahil ang kanyang masining na paraan ay mas limitado kaysa sa mga phenomena ng kalikasan. Halimbawa, ang whitewash at puting papel ay hindi kailanman maaaring tumpak na maihatid ang kapangyarihan ng sikat ng araw. Ngunit, ang pagmamasid sa tama, proporsyonal na mga ratio sa loob ng magagamit na mga limitasyon, posible na gawin ang imahe na sapat na nakakumbinsi at parang buhay.

HUE- 1) isang pagbabago, minsan halos hindi napapansin, sa kulay ng kalikasan sa ilalim ng impluwensya ng kapaligiran nito; 2) isang bahagyang pagkakaiba sa mga kulay sa mga tuntunin ng ratio ng aperture, saturation, tono ng kulay (tingnan). Halimbawa, ang pulang kulay ng kraplak ay may mas malamig, at ang cinnabar ay may mas mainit na lilim, atbp.; 3) ang pagkakaiba sa anumang kulay sa panahon ng paglipat nito mula sa malamig hanggang sa mainit at vice versa.

PALETTE(Italyano) - 1) isang board, kadalasang gawa sa kahoy, kung saan inilalatag at pinaghahalo ng artista ang mga pintura; 2) ang likas na katangian ng mga kumbinasyon ng kulay na tipikal para sa isang partikular na pagpipinta, para sa mga gawa ng isang partikular na artista o paaralan ng sining. Sabi nila: isang rich palette, isang kupas na palette, isang monotonous palette.

PANNO(fr.) - 1) Isang gawa ng pagpipinta o eskultura (bas-relief) na may likas na dekorasyon. Ito ay inilaan para sa isang tiyak at permanenteng lugar sa interior o sa harapan ng isang gusali. Ang panel ay karaniwang nagsisilbi upang palamutihan ang mga dingding, kisame, atbp. Ang malapit na koneksyon sa arkitektura ay nagdadala ng panel na mas malapit sa monumental na pagpipinta. Ngunit hindi tulad ng huli, ang panel ay pininturahan sa canvas na nakakabit sa isang stretcher tulad ng isang ordinaryong easel painting. Ang hugis ng panel ay napapailalim sa hugis ng lugar na pinili para dito. 2) Ang isang panel ay tinatawag ding isang patag na seksyon ng dingding na walang imahe, na tinatanggal mula sa natitirang bahagi ng ibabaw nito at naka-frame sa pamamagitan ng isang hangganan (sculptural o pictorial). 3) Ang mga panel at pansamantalang panel ay nilikha, na nagsisilbing palamuti sa mga kalye ng lungsod kapag pista opisyal.

PASTOSITY(Italian - pasty) - ang pamamaraan ng pagsulat ng larawan, kapag ang pintura ay inilapat na may makapal, embossed stroke. Ginagamit sa oil at tempera painting.

PERSPECTIVE(fr.) - 1) isang maliwanag na pagbabago sa hugis at sukat ng mga bagay at ang kanilang kulay sa malayo; 2) isang agham na nag-aaral ng mga tampok at pattern ng pang-unawa sa pamamagitan ng mata ng tao ng mga form na matatagpuan sa kalawakan, at nagtatatag ng mga batas ng imahe ng mga form na ito sa isang eroplano. Ang paggamit ng mga batas ni P. ay nakakatulong upang mailarawan ang mga bagay habang nakikita natin ang mga ito sa totoong espasyo. Depende sa gawain na itinakda ng artist para sa kanyang sarili, ang iba't ibang paggamit ng pananaw ay posible. Maaari itong magamit nang malikhain bilang isa sa mga masining na paraan (tingnan), pinahuhusay ang pagpapahayag ng mga imahe (anggulo (tingnan), mga deformation (tingnan), atbp.).

Tinutukoy ng Linear P. ang mga optical distortion ng mga hugis ng mga bagay, ang kanilang mga sukat at proporsyon, na dulot ng kanilang perspective contraction. Sa artistikong kasanayan, ang tinatawag na mapagmasid na P. ay laganap, iyon ay, ang imahe "sa pamamagitan ng mata" ng lahat ng uri ng mga pagbabago sa hugis ng mga bagay.

Ang pangunahing, pinakamahalagang termino ng P. ay kinabibilangan ng: ang horizon line ay isang haka-haka na tuwid na linya, na may kondisyong matatagpuan sa espasyo sa antas ng mga mata ng nagmamasid; punto ng view - ang lugar kung saan matatagpuan ang pagguhit ng mata; central vanishing point - isang punto na matatagpuan sa linya ng abot-tanaw na direktang tapat sa mga mata ng nagmamasid; anggulo ng view (tingnan ang "Perspektibo" sa apendiks).

P. aerial - tinutukoy ang pagbabago sa kulay, hugis at antas ng pag-iilaw ng mga bagay na nangyayari habang ang kalikasan ay lumalayo sa mga mata ng nagmamasid, dahil sa pagtaas ng agwat ng liwanag-hangin sa pagitan ng nagmamasid at ng bagay.

MGA PLANONG SPATIAL- 1) kapag nagmamasid sa kalikasan, may kondisyon na hinati ang mga seksyon ng espasyo na matatagpuan sa iba't ibang distansya mula sa tagamasid; 2) mga bahagi ng larawan, naiiba sa antas ng liblib sa lalim ng espasyong inilalarawan dito. Kadalasan mayroong ilang mga plano: una, pangalawa, pangatlo o harap, gitna, malayo. Ang kanilang bilang ay maaaring magkakaiba at depende sa bagay na inilalarawan, at sa malikhaing ideya; 3) kapag nagmomodelo (tingnan) ang anyo, ang mga bahagi ng anyo, na naiiba sa kalawakan, ay tinatawag na mga plano.

PLASTIK(Griyego - iskultura) -1) ang sining ng pagmomodelo ng mga anyo sa pagguhit, pagpipinta at eskultura; 2) pagpapahayag ng mga diskarte sa pagpipinta, kasiningan, kalayaan at kadalian sa pagtatrabaho gamit ang isang brush sa pagpipinta; 3) pagpapahayag ng anyo sa iskultura at sa mga graphic at pictorial na representasyon; 4) kapareho ng iskultura. Ang P. ay kadalasang kinabibilangan ng mga gawa ng iskultura na ginawa mula sa malambot na mga materyales na plastik - luad, waks, plasticine, atbp. Ang P. ay tinatawag ding pamamaraan ng pagtatrabaho sa mga materyales na ito.

PLASTIK- sa mga gawa ng iba't ibang uri ng sining: espesyal na kagandahan, integridad, subtlety at pagpapahayag ng pagmomodelo at scheme ng kulay ng mga form, ang kayamanan ng kulay at tonal na mga transition, pati na rin ang maharmonya na relasyon at pagpapahayag ng masa, anyo, kanilang mga linya at silhouettes (tingnan) sa komposisyon.

PLENAIR(fr. - full air) - magtrabaho sa open air, sa natural na kondisyon, at hindi sa loob ng mga dingding ng workshop. Ang terminong P. ay karaniwang ginagamit na may kaugnayan sa tanawin, gayundin upang sumangguni sa mga gawa ng anumang uri ng pagpipinta, na nakikilala sa pamamagitan ng pagkakaiba-iba at pagiging kumplikado ng mga relasyon sa kulay at tonal at mahusay na paghahatid ng liwanag at hangin na kapaligiran.

PENUMBRA- isa sa mga elemento ng chiaroscuro (tingnan). P., kapwa sa kalikasan at sa mga gawa ng sining, ay isang gradasyon ng chiaroscuro sa ibabaw ng isang bagay, sa pagitan ng liwanag at malalim na anino.

SEMITONE- isang transitional tone sa pagitan ng dalawang magkatabing low-contrast na tono sa iluminado na bahagi ng paksa, Sa mga gawa ng sining: isang paraan ng pagpapahayag ng masining na imahe. Ang paggamit ni P. ay nagtataguyod ng higit na kahusayan ng pagmomodelo (tingnan ang) mga anyo, higit na lambot ng mga pagbabago sa tono-sa-tono.

LARAWAN(fr.) - isang genre ng pinong sining, pati na rin ang isang gawa na nakatuon sa imahe ng isang partikular na tao o ilang tao (pares, pangkat P., atbp.).

PROPORTYON(lat.) - isang sukatan ng mga bahagi, ang ratio ng mga sukat ng mga bahagi sa bawat isa at sa kabuuan. Sa sining biswal, ang P. ay magkakaiba. Ang artista ay tumatalakay sa iba't ibang uri ng pagpipinta. Tinutukoy nila hindi lamang ang pagbuo ng mga anyo ng mga pigura at mga bagay, kundi pati na rin ang komposisyonal na pagtatayo ng mga gawa. Kabilang dito ang paghahanap ng naaangkop na format ng sheet plane, ang ratio ng mga laki ng imahe sa background, ang ratio ng mga masa, pagpapangkat, mga hugis sa isa't isa, atbp.

SPATIAL ARTS- tingnan mo Sining.

PROFILE(fr.) - sa isang malawak na kahulugan: ang view ng anumang buhay na nilalang o bagay sa isang lateral na posisyon.

ANGLE(fr.) - isang pagbawas sa pananaw ng pamumuhay at layunin na mga anyo, na makabuluhang nagbabago sa kanilang hitsura. Ang R. ay dahil sa punto ng view ng kalikasan (view mula sa itaas, mula sa ibaba, sa malapit na hanay, atbp.), pati na rin ang mismong posisyon ng kalikasan sa kalawakan.

PAGLAWA(fr.) - isang uri ng eskultura. Sa kaibahan sa bilog na iskultura, ang dami ng R. ay bahagyang nakausli sa itaas ng eroplano. Mayroong iba't ibang uri ng kaluwagan: bas-relief ("ba" sa Pranses - mababa), kung saan ang mga numero ay nakausli lampas sa eroplano nang hindi hihigit sa kalahati ng kanilang dami; mataas na kaluwagan ("pumunta" sa Pranses - mataas), kung saan ang mga numero ay maaaring halos ganap na nakausli sa itaas ng eroplano; in-depth, o anchor, kung saan ang imahe ay naka-embed nang malalim sa eroplano, sa ibaba ng ibabaw nito.

Ang relief image ay isang masiglang pagmomodelo ng isang three-dimensional na anyo sa tono o kulay. Tingnan ang Pagmomodelo.

REFLEX(lat. - reflection) - 1) sa pagpipinta - isang lilim ng kulay ng isang mas malakas na iluminado na bagay sa ibabaw na katabi nito. Kulay R. lumitaw bilang isang resulta ng pagmuni-muni ng mga sinag ng liwanag mula sa nakapalibot na mga bagay. Halimbawa, ang isang pulang tela ay maaaring magbigay ng mapula-pula na pagmuni-muni sa ibabaw ng isang kayumangging garapon sa tabi nito; 2) sa figure - ang pagmuni-muni ng liwanag mula sa ibabaw ng isang bagay sa may kulay na bahagi ng isa pa.

RHYTHM(Griyego) - isa sa mga tampok ng compositional construction ng mga gawa. Ang pinakasimpleng uri ng R. ay isang pare-parehong paghalili o pag-uulit ng anumang bahagi (mga bagay, hugis, elemento ng pattern, kulay, atbp.); kadalasang ipinapakita sa monumental, sining at sining at arkitektura.

Sa mga gawa ng pagpipinta, graphic, at sculpture, ang pagpapakita ng R. ay mas kumplikado. Dito madalas siyang nag-aambag sa paglikha ng isang tiyak na mood sa larawan, salamat sa kanya ng isang mas higit na integridad at pagkakaugnay ng mga bahagi ng komposisyon ay nakamit at ang epekto nito sa manonood ay pinahusay.

Ang R. ay madalas na ipinakikita sa mga variant (tingnan) ng mga kilos, paggalaw at compositional na pagpapangkat ng mga figure, sa mga pag-uulit at variant ng mga spot ng liwanag at kulay, pati na rin sa kahalili kapag ang mas malalaking bahagi ng imahe ay inilagay sa espasyo, na mga makabuluhang elemento. ng komposisyon.

ILAW- sa visual arts, isang elemento ng chiaroscuro (tingnan). Parehong sa kalikasan at sa mga gawa ng sining, ang termino ay ginagamit upang italaga ang mga pinaka-iluminado na bahagi ng ibabaw.

LIGHT POWER- isang terminong nauugnay sa chiaroscuro (tingnan). Sa pagpipinta, ang antas ng saturation ng kulay na may liwanag, ang paghahambing na antas ng liwanag ng isang kulay na may kaugnayan sa iba pang mga kalapit na tono ng kulay. Sa graphics - ang antas ng liwanag ng isang tono na may kaugnayan sa isa pa, na matatagpuan sa tabi nito.

chiaroscuro- gradations ng liwanag at madilim, ang ratio ng liwanag at anino sa anyo. S. ay isa sa mga paraan ng pagbuo ng komposisyon at pagpapahayag ng ideya ng trabaho. Salamat sa S., ang mga plastik na katangian ng kalikasan ay nakikita nang biswal at ipinadala sa trabaho. Sa kalikasan, ang kalikasan ng S. ay nakasalalay sa mga katangian, hugis, at materyal ng bagay. Sa mga gawa ng sining, ang S. ay napapailalim sa isang pangkalahatang solusyon sa tonal.

Gradations ng chiaroscuro: liwanag, anino, penumbra, reflex, highlight (tingnan).

SESYON(fr.) - ang oras na ginugol sa anumang trabaho, ang panahon ng tuluy-tuloy na trabaho ng artist sa isang gawa. Maaaring maganap ang gawaing ito sa iba't ibang yugto ng panahon, tumagal ng ibang bilang ng oras. Ang isang artista ay maaaring gumugol ng isa, dalawa o higit pang mga sesyon upang makumpleto ang isang gawa.

SILHOUETTE(fr.) - ang pangkalahatang mga balangkas ng isang pigura o bagay sa uri. Sa mga gawa ng sining: isang uri ng mga figure o bagay kung saan ang kanilang hugis ay nakikita nang walang mga detalye at isang binibigkas na three-dimensionality, o kahit na mukhang ganap na flat (isang solidong lugar sa isang madilim o maliwanag na background). Kaya, ang silweta ay nagiging isang pigura na inilagay laban sa liwanag. Ang S. ay tinatawag ding lahat ng madilim na larawan sa profile sa mga graphics.

SYMMETRY(Griyego - proporsyonalidad) - tulad ng isang istraktura ng isang bagay o komposisyon ng isang akda, kung saan ang mga homogenous na bahagi (o mga bagay) ay matatagpuan parallel sa bawat isa, sa parehong distansya mula sa gitnang axis ng anumang bagay na sumasakop sa isang sentral na posisyon sa kaugnayan sa kanila.

Ang isang katulad na komposisyon ay madalas na matatagpuan sa sining at sining. Sa pagpipinta at eskultura, kung minsan ay masyadong mahigpit (hindi naaayon sa buhay na kalikasan ng imahe) S. ay maaaring gumawa ng mga gawa na tuyo at mayamot.

Ang paglabag sa simetriko na istraktura ng mga bagay na nailalarawan sa pagkakaroon ng S. ay tinatawag na kawalaan ng simetrya.

EASEL ART- ang pangalan ay nagmula sa makina kung saan nilikha ang mga gawa (ang makina para sa iskultor, ang easel para sa pintor). Ang mga gawa ni S.i. laging may sariling kahulugan. Ang kanilang ideolohikal at masining na mga katangian ay hindi nakasalalay sa kapaligiran kung saan sila matatagpuan. Hindi tulad ng mga gawa ng monumental at pandekorasyon na sining, ang mga ito ay hindi inilaan para sa isang partikular na lugar (sa loob ng bahay, sa espasyo) o para sa mga layuning pampalamuti. Sa pagsasaalang-alang na ito, kapag nililikha ang mga ito, ginagamit ang bahagyang iba't ibang artistikong paraan. Halimbawa, ang isang mas banayad at detalyadong pag-render ng mga relasyon sa kulay at tono ay madalas na ibinibigay (q.v.) at isang mas kumplikado at mas detalyadong sikolohikal na paglalarawan ng mga karakter.

STATIC(Griyego - nakatayo) - taliwas sa dynamism (tingnan) - isang estado ng pahinga, kawalang-kilos. S. ay maaaring tumutugma sa ideya ng makasagisag na solusyon ng gawain. Ngunit kung minsan ang S. ay sanhi ng kawalan ng kakayahan ng artista na maghatid ng paggalaw, upang magbigay ng isang mas nagpapahayag na imahe. Sa mga gawa ng pinong sining, ang S. ay hindi palaging nagyelo. Halimbawa, ang isang static na postura sa sarili nito, na katangian ng isang nakatayong pigura: ang pagkiling ng mga balikat at balakang (itaas at ibabang bahagi ng katawan) sa magkasalungat na direksyon (ang tinatawag na contrapposto), ay hindi ginagawang matigas ang pigura ng tao at walang hindi gaanong mayaman na linear na ritmo kaysa sa isang pigura sa paggalaw.

Estilo(fr.) - 1) ang pagkakatulad ng ideolohikal at masining na mga katangian ng mga gawa ng iba't ibang uri ng sining ng isang tiyak na panahon. Ang paglitaw at pagbabago ng S. ay tinutukoy ng kurso ng makasaysayang pag-unlad ng lipunan ng tao, ngunit sa parehong oras ay maaaring mayroong ilang mga heterogenous o kahit na kabaligtaran na mga estilo (halimbawa, klasiko at baroque); 2) ang pambansang kakaiba ng sining (estilo ng Tsino, istilong Moorish, atbp.); 3) ang konsepto ng S. minsan ay tumutukoy sa mga indibidwal na partikular na artistikong katangian ng mga gawa ng sining o mga monumento ng materyal na kultura (halimbawa, black-figure S. sa Greek painting); 4) nagsasalita din sila ng S. ng isang pangkat ng mga artista o isang artista, kung ang kanilang trabaho ay nakikilala sa pamamagitan ng maliwanag, indibidwal na mga tampok.

PLOT(fr.) - 1) sa larawan ng balangkas: isang tiyak na pangyayari o phenomenon na inilalarawan sa isang akda. Ang isa at ang parehong tema ay maaaring ihatid sa isang set ng S. Sa visual arts, ang mga plot ay pangunahing mga gawa ng pang-araw-araw, historikal at mga genre ng labanan; 2) sa isang mas malawak na kahulugan, ang S. ay nauunawaan na nangangahulugang anumang bagay ng buhay na kalikasan o ang layunin ng mundo, na kinuha para sa imahe, kabilang ang isang solong bagay. Kadalasan, pinapalitan ng S. ang konsepto ng motibo (tingnan), na siyang batayan ng trabaho (lalo na ang tanawin).

MALIKHAING PROSESO(pagkamalikhain) - ang proseso ng paglikha ng isang gawa ng sining, mula sa pagsilang ng isang makasagisag na ideya hanggang sa sagisag nito, ang proseso ng pagsasalin ng mga obserbasyon ng katotohanan sa isang masining na imahe. Sa visual arts, ang pagkamalikhain ng artist ay palaging binubuo sa paglikha ng isang gawa sa mga direktang nakikitang anyo. Sa gawain ng bawat artista mayroong maraming indibidwal, kakaiba lamang sa kanya lamang. Gayunpaman, mayroong ilang mga pangkalahatang pattern dito. Karaniwan ang trabaho ay nagsisimula sa isang komposisyon na paghahanap para sa isang visual na solusyon at ang pagpili ng materyal. Pagkatapos ng panahon ng paghahandang ito, nakumpleto ng artist ang trabaho sa trabaho. Ito ay nangyayari na ang artist, kahit na sa huling yugto ng trabaho, ay gumagawa ng mga makabuluhang pagbabago at pag-amyenda sa trabaho, o kahit na nagsimulang maghanap muli para sa isang mas matagumpay na sagisag ng malikhaing ideya.

PAKSANG-ARALIN(Griyego) - isang bilog ng mga phenomena na pinili ng artist upang ilarawan at ibunyag ang ideya ng kanyang trabaho.

ANINO- isang elemento ng chiaroscuro (tingnan), ang pinaka dimly ilaw na lugar sa kalikasan at sa larawan. Nakikilala ang T. sariling at nahuhulog. T., na kabilang sa mismong bagay, ay tinatawag na wasto. Ang paglalagay ng mga lamp na ito sa ibabaw nito ay tinutukoy ng hugis ng ibinigay na bagay at ang direksyon ng pinagmumulan ng liwanag. Ang mga nahuhulog ay T., itinapon ng katawan sa nakapalibot na mga bagay.

MAINIT NA KULAY- tingnan mo Kulay.

TECHNICAL AESTHETICS(Tingnan ang AESTHETICS) - ang lugar ng artistikong pagkamalikhain na nauugnay sa disenyo at paggawa ng mga produktong pang-industriya. Sa malikhaing prosesong ito, ang mga artist ng disenyo (tingnan ang Mga Taga-disenyo) ay katuwang na may-akda sa mga inhinyero ng disenyo at mga technologist.

TONO(fr.) - ang antas ng liwanag na likas sa kulay ng isang bagay sa uri at sa isang gawa ng sining. Ang tono ay nakasalalay sa intensity ng kulay at ningning nito (tingnan).

1) T. sa isang pagguhit - ang isang pagguhit ay karaniwang isang kulay (monochrome), samakatuwid, ang T. sa loob nito ay isa sa mga nangungunang artistikong paraan. Sa tulong ng mga relasyon ng iba't ibang t., ang dami ng anyo, ang posisyon sa kalawakan, at ang pag-iilaw ng mga bagay ay naihatid. T. din conveys ang pagkakaiba sa liwanag ng mga bagay, na kung saan ay dahil sa likas na katangian sa iba't-ibang ng kanilang kulay at materyal.

2) T. sa pagpipinta - ang konsepto na ito ay nangangahulugang ang ratio ng aperture (tingnan) ng kulay, pati na rin ang saturation ng kulay (tingnan). Sa pagpipinta, ang mga relasyon sa kulay at liwanag at lilim ay hindi mapaghihiwalay. Hindi mo dapat malito ang konsepto ng T. sa konsepto ng lilim (tingnan) at tono ng kulay (tingnan), na tumutukoy sa iba pang mga katangian ng kulay. Ang mga kulay na magkakaiba sa T. (lightness) ay maaaring magkaroon ng parehong lilim ng kulay, halimbawa, ang isang asul-berde na kulay ay maaaring mas madilim o mas magaan, ngunit ang lilim nito ay nananatiling pareho.

3) Kulay T. - isa sa mga katangian ng kulay (tingnan).

4) Pangkalahatang kulay T. ng trabaho - ang terminong ito ay tumutugma sa kahulugan sa mga konsepto ng kulay gamut (tingnan) at tonality (tingnan).

5) Pangkalahatang tono ng chiaroscuro ng trabaho - tingnan ang Tonality.

6) Sa pang-araw-araw na buhay, ang T. ay ginagamit upang italaga ang kulay ng mga pintura (asul na T., berdeng T. pintura, atbp.).

7) Sa isang mas malawak na kahulugan, sa pang-araw-araw na pagsasalita, madalas na pinapalitan ng tono ang mga konsepto ng kulay (tingnan), lilim (tingnan), scheme ng kulay (tingnan), kulay (tingnan).

SUSI- isang tiyak na ratio ng mga kulay o tono na katangian ng isang naibigay na gawa, isa sa mga artistikong katangian nito. Sa iskedyul T. ito ay tinukoy sa pamamagitan ng antas ng kaibahan (tingnan) madilim at maliwanag na tono. Sa pagpipinta, ang konsepto ng kulay ay may parehong kahulugan bilang scheme ng kulay (tingnan), dahil tinutukoy nito ang mga tampok ng istraktura ng kulay ng trabaho, kasama ang mga nuances ng kulay (tingnan).

TORSO(Italian) - ang katawan ng tao.

VANISHING POINT- tingnan ang Pananaw.

TEKSTURA(lat. - pagproseso) - 1) ang mga katangian ng materyal, ang ibabaw ng mga bagay sa uri at ang kanilang imahe sa mga gawa ng sining (halimbawa, ang makintab na ibabaw ng isang garapon ng salamin sa uri o sa isang larawan);

2) mga tampok ng pagproseso ng materyal kung saan ginawa ang gawain, pati na rin ang mga katangian ng materyal na ito (halimbawa, ang F. ng isang pagpipinta ay ang likas na katangian ng layer ng pintura, mga stroke. Maaari itong maging makinis, magaspang, embossed, atbp.; sa iskultura - ang likas na katangian ng pagproseso ng bato, kahoy, atbp.). F. Ang akda ay higit na nakadepende sa mga katangian ng materyal na ginamit ng pintor, sa mga katangian ng likas na inilalarawan niya, gayundin sa gawain at paraan ng pagsasagawa. Ang indibidwal na sulat-kamay ng artist, ang kanyang "kamay", ay makikita sa pinong sining ng kanyang mga gawa. F. ay isa sa mga masining na paraan na nakakatulong sa emosyonal na epekto ng akda.

FAS(fr.) - tanaw sa harap.

PAG-AAYOS, PAG-AYOS O PAG-AYOS(fr.) - pag-aayos ng pattern na may mga espesyal na komposisyon upang bigyan ito ng mas mahusay na pangangalaga.

BACKGROUND(fr. - ibaba, malalim na bahagi) - sa uri at sa isang gawa ng sining - anumang kapaligiran na matatagpuan sa likod ng isang bagay na matatagpuan mas malapit, ang background ng imahe. Sa mga gawa ng pinong sining, ang background ay maaaring neutral, walang mga larawan, o may kasamang mga larawan (pictorial).

ANG FORM(lat.) - 1) hitsura, balangkas. Sa ganitong diwa, ipinapalagay ni F. ang pagkakaroon ng three-dimensionality, isang malinaw na disenyo, at proporsyon; 2) sa visual arts, ang F. ay tumutukoy sa volumetric-plastic na katangian ng isang bagay; 3) sa lahat ng uri ng sining - masining na paraan na nagsisilbing lumikha ng isang imahe, upang ipakita ang nilalaman ng isang akda (tingnan ang Nilalaman at Form). Sa proseso ng malikhaing (tingnan) makikita nila ang anyo na pinakaangkop sa ideya. Sa anumang anyo ng sining, higit na tinutukoy ng anyo ang masining na merito ng akda. Sa visual arts, ang artistic phrasing ay isang compositional structure, isang pagkakaisa ng mga paraan at techniques na ipinatupad sa artistikong materyal at kinakatawan ang isang ideological at artistic conception (tingnan ang Content at Form).

FORMAT(fr.) - ang hugis ng eroplano kung saan ang imahe ay ginanap (parihaba, hugis-itlog, round-rondo, atbp.). Ito ay dahil sa mga pangkalahatang balangkas nito at ang ratio ng taas sa lapad. Ang pagpili ng F. ay depende sa nilalaman at sa mood na ipinahayag sa akda. F. ang mga kuwadro ay dapat palaging tumutugma sa komposisyon ng larawan. Ito ay mahalaga para sa makasagisag na istraktura ng akda.

fragment(lat. - isang fragment, isang fragment) - isang bahagi ng isang umiiral na trabaho o isang napanatili na labi ng namatay.

FRESCO(Italyano - sariwa). Isa sa mga pangunahing uri ng monumental na pagpipinta (tingnan). Ang panali sa mga pintura dito ay isang may tubig na solusyon ng dayap o tubig. Sa kumbinasyon ng sangkap ng plaster sa dingding (kisame), bumubuo sila ng isang matibay na layer ng pintura. Ang pamamaraan ng fresco ay napaka kumplikado, dahil hindi nito pinapayagan ang mga pagwawasto sa proseso ng trabaho. Mamaya na lang sila dinala nang may tempera. Kapag nagtatrabaho sa isang fresco, ang artist ay dapat ding isaalang-alang ang ilang mga lightening ng mga kulay kapag sila ay tuyo. Ang fresco ay pininturahan sa mga bahagi, ang bawat isa ay nakumpleto sa isang sesyon. Ang mga indibidwal na bahagi nito ay isinagawa sa karton (ang karton ay sa kasong ito ay isang pantulong na materyal na inilaan para sa pagkopya), kung saan ang pagguhit, komposisyon at sukat ay ganap na tumutugma sa hinaharap na gawain.

Mayroong mga sumusunod na uri ng fresco:

1) pagpipinta sa wet plaster na may tempera correction ("isang fresco"); 2) pagpipinta sa basang plaster nang walang mga pagwawasto ("buon fresco"); 3) pagpipinta sa tuyong plaster (“a secco”); 4) pagpipinta ng casein-lime. Ang huli ay ang pinaka-matibay at nagbibigay-daan sa iyo na pag-iba-ibahin ang paraan ng pagganap kaysa sa iba. Ang mahalagang kalidad ng pamamaraang ito ay hindi gaanong sensitibo sa mga pagbabago sa kapaligiran kaysa sa iba. Samakatuwid, madalas itong ginagamit para sa panlabas na gawain.

MALAMIG NA KULAY- tingnan mo Kulay.

ARTISTIC MEDIA- lahat ng elemento ng larawan at masining na pamamaraan na ginagamit ng pintor upang ipahayag ang nilalaman ng akda. Kabilang dito ang: komposisyon, pananaw, proporsyon, chiaroscuro, kulay, stroke, texture (tingnan), atbp.

MGA KULAY NG CHROMATIC(Griyego) - mga kulay na may espesyal na kalidad (tono ng kulay - tingnan), na nagpapakilala sa kanila sa isa't isa. X. c. - ang mga kulay ng solar spectrum na nilikha ng repraksyon ng sinag ng araw (pula, dilaw, atbp.). Conventionally, ang mga kulay ng spectrum ay matatagpuan sa "color wheel". Ang sukat ng kulay na ito ay naglalaman ng malaking bilang ng mga paglipat mula sa malamig hanggang sa maiinit na kulay (tingnan ang Kulay). Achromatic na kulay - puti, kulay abo, itim. Ang mga ito ay wala sa tono ng kulay at naiiba lamang sa ningning (lightness).

KULAY- isa sa mga pangunahing artistikong paraan sa pagpipinta (tingnan). Ang imahe ng layunin ng mundo, iba't ibang mga katangian at tampok ng kalikasan sa pagpipinta ay ipinadala sa pamamagitan ng relasyon ng kulay at mga kulay ng kulay. Ang mga pangunahing katangian ng kulay ay: tono ng kulay—isang katangian ng kulay na nakikilala ito sa iba pang mga kulay ng spectrum (pula, asul, berde, at iba pang mga kulay ay may iba't ibang mga tono ng kulay); ningning C. - ang kakayahan ng isa o iba pa C. na sumasalamin sa liwanag na sinag. Mayroong mas magaan at mas madidilim na mga kulay; Ang saturation (intensity) ng kulay ay ang dami ng isang partikular na tono ng kulay sa isang partikular na kulay. Ang saturation ng kulay sa isang pintura ay maaaring magbago bilang resulta ng pagtunaw nito ng tubig (sa mga watercolor) o sa pamamagitan ng pagdaragdag ng puti dito sa langis o gouache pagpipinta.

Sa pictorial practice, ang anumang kulay ay palaging isinasaalang-alang na may kaugnayan sa mga kulay na nakapalibot dito, kung saan ito ay nasa pakikipag-ugnayan. Ang pag-asa na ito ay batay sa ratio ng malamig at mainit-init na mga kulay at lilim. Ang ideya ng malamig na kulay sa kalikasan at sa mga gawa ng sining ay karaniwang nauugnay sa kulay ng yelo, niyebe, lilac, kulay kalapati na kulay ng mga ulap, atbp, at ng init - na may kulay ng apoy, sikat ng araw, atbp. May kahalagahan din sa pagpipinta ang mga ugnayan ng mga pantulong na kulay at lilim. Ang mga kulay at lilim na ito, kung ihahambing, ay kapwa nagpapatibay sa isa't isa. Kasama sa mga karagdagang kulay ang mga sumusunod na pares ng mga kulay: pula at berdeng damo, lemon yellow at purple, orange at blue. Ang mga parehong C. kaibahan sa bawat isa. Ang mga kaibahan ng karagdagang, malamig at mainit na mga kulay ay isang mahalagang elemento ng scheme ng kulay ng mga kuwadro na gawa, na nagsisilbi para sa isang mas makatotohanan.

C. ay isa sa pinakamahalagang paraan ng paglikha ng masining na imahe. Ang lakas ng impluwensya ng kulay sa damdamin ng isang tao, ang kakayahan ng iba't ibang kulay na maimpluwensyahan ang kanyang kalooban sa iba't ibang paraan, ay may mahalagang papel sa pagpipinta. Dito C. ay isang elemento ng komposisyon ng akda. Hindi lamang ang pamamahagi ng kulay at liwanag sa larawan, kundi pati na rin ang pagpili ng kulay ay nakakatulong upang mas malinaw na ipahayag ang nilalaman ng trabaho, upang lumikha ng isang tiyak na mood sa loob nito. Bilang karagdagan, ang kulay sa pagpipinta ay mayroon ding aesthetic na kahalagahan. Ang isang larawan na may mga kulay nito, ang kagandahan ng kulay ay dapat na pukawin ang isang pakiramdam ng aesthetic na kasiyahan sa manonood. Ang katangiang ito ay taglay ng mga gawa ng mga pintor ng iba't ibang panahon.

HATCH(Aleman) - isa sa mga visual na paraan sa pagguhit. Ang bawat Sh. ay isang linya na iginuhit na may isang paggalaw ng kamay. Iba-iba ang paraan ng pagtatrabaho ni Sh. Sh. ay ginagamit sa iba't ibang lakas, haba at frequency, na inilalagay sa iba't ibang direksyon. Kasabay nito, depende sa likas na katangian ng trabaho, ang sh. ay maaaring magmukhang magkahiwalay na linya, o sumanib sa isang tuloy-tuloy na lugar.

PAGPAPAHAYAG(lat. - expression) - nadagdagan ang pagpapahayag ng isang gawa ng sining. E. ay nakakamit sa pamamagitan ng kabuuan ng artistikong paraan at depende rin sa paraan ng pagpapatupad, ang likas na katangian ng gawa ng artist sa isang partikular na materyal. Sa isang mas makitid na kahulugan, ito ay isang manipestasyon ng ugali ng artist sa kanyang malikhaing istilo, sa texture, drawing, at color scheme ng akda.

SKETCH(fr.) - isang sketch ng paghahanda para sa isang gawa, na sumasalamin sa paghahanap para sa pinakamahusay na sagisag ng isang malikhaing ideya. E. maaaring gawin sa iba't ibang pamamaraan. Sa proseso ng pagtatrabaho sa isang pagpipinta, eskultura, atbp., ang artist ay karaniwang lumilikha ng ilang E. Mula sa kanyang pananaw, ginagamit niya ang pinakamatagumpay na mga bago sa hinaharap, pagbuo at pagdaragdag sa naunang nahanap na solusyon. Sa e., ang imahe ay maaaring makabuluhang binuo (tingnan - nagdedetalye).

SKETCH- bilis ng pagpapatupad at makabuluhang generalization ng mga detalye ng imahe. Ang E. ay maaaring diktahan ng masining na layunin, ngunit maaari rin itong magpakita ng sarili bilang isang depekto sa trabaho. Sa kasong ito, ang E. ay nauunawaan bilang hindi sapat na kalinawan sa paglilipat ng nilalaman, sa pagpapahayag ng ideolohikal at masining na konsepto, mga pagpipinta, at kapabayaan sa pagpapatupad.

ESTETIKA(Griyego) - ang agham ng kagandahan sa buhay at sa sining.

E. pinag-aaralan ang mga pundasyon at pattern ng artistikong pagkamalikhain, ang kaugnayan ng sining sa realidad, at ang papel ng sining sa buhay panlipunan. Sa isang malawak na kahulugan, ang aesthetic ay maganda, maganda.

ETUDE(fr. - pag-aaral) - gawaing ginawa mula sa kalikasan. Kadalasan ang E. ay may malayang halaga. Minsan ito ay isang ehersisyo kung saan pinapabuti ng artista ang kanyang mga propesyonal na kasanayan at pinagkadalubhasaan ang isang mas malalim at mas makatotohanang paglalarawan ng kalikasan. E. Sila rin ay nagsisilbing pantulong at paghahandang materyal sa paglikha ng mga akda. Sa tulong ng E., kinukumpirma ng artist ang ideya ng trabaho, na orihinal na mas pangkalahatan, ginagawa ang mga detalye, atbp.

balangkas - mga linear na balangkas ng itinatanghal na pigura, ang tabas nito.

Abstract na sining - isa sa mga pormalistang uso sa visual na sining, na lumitaw sa huling bahagi ng XIX - unang bahagi ng XX siglo. Tumanggi ang mga abstractionist na ilarawan ang mga bagay at phenomena ng layunin ng mundo (kaya isa pang pangalan para sa abstractionism - non-objective art). Ang kanilang trabaho ay isang pagtatangka na ipahayag ang kanilang mga damdamin at kaisipan sa pamamagitan ng mga kumbinasyon ng kulay ng mga spot o linya sa kanilang sarili, nang hindi naglalarawan ng mga tunay na bagay at bagay. Tinalikuran ng mga abstractionist ang pagguhit, pananaw, kulay at lahat ng iba pang paraan ng visual na wika ng sining ng pagpipinta. Sa pamamagitan nito nilabag nila ang mga propesyonal na pundasyon ng pagpipinta, sinira ang tunay na mga posibilidad ng artistikong nito. Sinisira ng abstractionism ang mga aesthetic na panlasa ng mga tao, inilalayo sila sa pag-unawa sa kagandahan ng kalikasan at buhay.

Pagbagay - ang ari-arian ng mata upang umangkop sa ilang mga kondisyon ng pag-iilaw. May mga adaptasyon sa liwanag, dilim, at pati na rin sa kulay. Ang kakaiba ng huli ay nakasalalay sa kakayahang umangkop ng mata na hindi mapansin ang kulay ng pag-iilaw sa mga bagay.

Sa mga kondisyon ng takip-silim at sa pangkalahatan sa mahinang liwanag sa mata, ang mga nerve endings (photoreceptors) na tinatawag na mga rod ay pinaka-sensitibo sa liwanag. Sa kanilang tulong, nakikita ng mata ang mga itim at puting gradasyon. Sa malakas na liwanag sa araw, ang iba pang mga photoreceptor ay mas sensitibo - mga cones, sa tulong ng kung aling kulay ang nakikita. Sa pagbagay sa liwanag, bumababa ang sensitivity ng paningin, at sa pagbagay sa kadiliman ito ay tumataas. Kapag ang mata ay umaangkop sa kadiliman, nagsisimula kaming malinaw na makilala ang mga detalye ng tanawin. Dahil sa tumaas na sensitivity ng mata sa kadiliman sa isang maulap na araw at sa dapit-hapon, ang baguhan na artist ay nawalan ng paningin sa antas ng pangkalahatang pag-iilaw, na sa ilalim ng mga kondisyong ito ay mas mahina kaysa sa isang maaraw o mapusyaw na kulay-abo na araw. Sa takip-silim, ang mga magagaan na bagay ay tila sa kanya ay hindi nabawasan sa liwanag sa lawak na ang pag-iilaw ay naging mas mababa kaysa sa nakaraang pag-iilaw ng araw. Hindi rin niya napansin ang mas malapit na mga relasyon sa tono na katangian ng takip-silim at isang kulay-abo na araw. Bilang karagdagan, sa kabila ng pagdidilim, ang novice artist ay nakikilala sa likas na katangian (o mga anino) napaka banayad na mga gradasyon ng liwanag at lilim sa mga bagay at nagbibigay-daan para sa labis na pagkakaiba-iba at pagkapira-piraso. Kaya, sa una ay hindi niya tumpak na masuri at maihatid ang mga aktwal na pagbabago sa liwanag at kulay na nangyayari sa kalikasan.

Ang adaptasyon ay nakabatay sa iba't ibang pagbabago na nagaganap sa ating mata kapag nagbabago ang intensity ng liwanag. Kaya, halimbawa, sa araw ang mag-aaral ay bumababa ng 1-2 mm, bilang isang resulta kung saan ang maliit na ilaw ay pumasa sa mata. Sa dilim, lumalawak ito ng 8-10 mm, na nagpapapasok ng maraming liwanag. Alam na ang lugar ng mag-aaral ay proporsyonal sa parisukat ng diameter, maaari itong maitatag na kung ang mag-aaral ay doble sa laki, kung gayon ang dami ng ilaw na ipinadala nito ay tataas ng apat na beses; kung ang pupil ay pinalaki ng apat na beses, ang dami ng liwanag na ipinadala nito ay tataas ng 16 na beses. Ito ay bahagyang dahilan kung bakit nakikilala natin ang mga pangunahing ratio ng liwanag sa takipsilim. Ang pupillary reflex sa liwanag at dilim ay nagbabayad sa ilang lawak para sa pagbaba ng pag-iilaw.

akademya - isang evaluative na termino na tumutukoy sa mga uso sa sining na ang mga kinatawan ay ganap na ginagabayan ng itinatag na mga awtoridad sa sining, naniniwala na ang pag-unlad ng modernong sining ay hindi nauugnay sa buhay, ngunit sa pinakamalapit na pagtatantya nito sa mga mithiin at anyo ng sining ng mga nakaraang panahon, at ipagtanggol ang ganap, malaya sa lugar at panahon, ang pamantayan ng kagandahan. Sa kasaysayan, ang akademya ay nauugnay sa mga aktibidad ng mga akademya na nag-aral sa mga batang artista sa diwa ng walang katwiran na pagsunod sa mga pattern ng sining ng sinaunang panahon at ng Italian Renaissance. Nagmula sa unang pagkakataon sa Bologna Academy ng ika-16 na siglo, ang kalakaran na ito ay malawakang binuo sa mga akademya ng mga sumunod na panahon; ito ay katangian ng Russian Academy of Arts noong ika-19 na siglo, na nagdulot ng pakikibaka sa akademya ng mga advanced na realist artist. Ang pag-canonize ng mga pamamaraan at plot ng klasiko, nabakuran ng akademya ang sining mula sa modernidad, na idineklara itong "mababa", "mababa", hindi karapat-dapat sa "mataas" na sining.

Ang konsepto ng akademya ay hindi maaaring makilala sa lahat ng mga aktibidad ng mga akademya ng sining noong nakaraan. Mayroong maraming mga birtud sa sistema ng akademikong edukasyon. Sa partikular, batay sa isang mahabang tradisyon, isang mataas na kultura ng pagguhit, na isa sa pinakamalakas na punto ng edukasyong pang-akademiko.

Mga pintura ng watercolor - water-adhesive mula sa makinis na mga pigment na may halong gum, dextrin, glycerin, kung minsan ay may honey o sugar syrup; ay ginawang tuyo - sa anyo ng mga tile, kalahating basa - sa mga tasa ng porselana o semi-likido - sa mga tubo.

Maaaring isulat ang watercolor sa tuyo o basang papel kaagad, sa buong kulay, at maaari kang magtrabaho sa glazing, unti-unting pinipino ang mga relasyon ng kulay ng kalikasan. Kailangan mong malaman na ang watercolor ay hindi pinahihintulutan ang mga pagwawasto, pagpapahirap, maraming paulit-ulit na pagrerehistro na may halo-halong mga pintura.

Kadalasan, ginagamit ng mga pintor ang pamamaraan ng watercolor sa kumbinasyon ng iba pang mga materyales: gouache, tempera, uling. Gayunpaman, sa kasong ito, ang mga pangunahing katangian ng pagpipinta ng watercolor ay nawala - saturation, transparency, kadalisayan at pagiging bago, iyon ay, kung ano mismo ang nakikilala ang watercolor mula sa anumang iba pang pamamaraan.

Accent - ang pamamaraan ng salungguhit sa linya, tono o kulay ng anumang bagay na nagpapahayag, ang mga detalye ng larawan kung saan kinakailangan upang ituro ang atensyon ng manonood.

Alla prima - isang pamamaraan sa watercolor o oil painting, na binubuo sa katotohanan na ang isang sketch o larawan ay nakasulat nang walang paunang pagpaparehistro at underpainting, minsan sa isang pagkakataon, sa isang session.

Pintor ng hayop - isang artista na pangunahing nakatuon sa kanyang trabaho sa paglalarawan ng mga hayop.

achromatic na mga kulay - puti, kulay abo, itim; naiiba lamang sa liwanag at walang tono ng kulay. Sa kaibahan, may mga chromatic na kulay na may kulay na lilim ng iba't ibang liwanag at saturation.

pandidilat - isang elemento ng chiaroscuro, ang pinakamaliwanag na lugar sa iluminado (pangunahing makintab) na ibabaw ng isang bagay. Sa pagbabago ng pananaw, binabago ng glare ang lokasyon nito sa hugis ng bagay.

Valer - isang termino ng artistikong kasanayan na tumutukoy sa kwalitatibong bahagi ng isang hiwalay, pangunahin na liwanag at lilim na tono, sa kaugnayan nito sa mga nakapaligid na tono. Sa makatotohanang pagpipinta, ang mga materyal na katangian ng layunin ng mundo ay ipinadala pangunahin sa pamamagitan ng mga regular na relasyon sa tono. Ngunit upang malinaw, holistically kopyahin ang materyalidad, plasticity, kulay ng isang bagay sa isang tiyak na estado ng pag-iilaw at sa isang tiyak na kapaligiran, ang artist ay dapat makamit ang napakahusay na katumpakan at pagpapahayag sa mga ratios ng mga tono; kayamanan, kapitaganan ng mga ratio ng mga transition na humahantong sa pagpapahayag ng pagpipinta, at ang pangunahing tampok ng valer. Ang pinakadakilang mga masters ng XVII-XIX na siglo. - tulad ng Velasquez, Rembrandt, Chardin, Repin - ang pagpipinta ay laging mayaman sa valery.

kaakit-akit sa paningin - pangitain at pag-unawa sa mga ugnayan ng kulay ng kalikasan, na isinasaalang-alang ang impluwensya ng kapaligiran at ang pangkalahatang estado ng pag-iilaw, na katangian ng kalikasan sa oras ng imahe nito. Bilang resulta ng gayong pangitain, ang pagiging totoo ng mga relasyon sa liwanag at kulay, ang kayamanan ng mainit-malamig na lilim, ang kanilang pagkakaisa at pagkakaisa ng kulay ay lumilitaw sa sketch, na naghahatid ng kalikasan sa lahat ng kaba sa buhay. Sa kasong ito, ang isa ay nagsasalita tungkol sa kaakit-akit ng isang etude o pagpipinta.

Masining na pananaw - ang kakayahang magbigay ng kinakailangang aesthetic na pagtatasa ng mga katangiang likas sa kalikasan. Bago ilarawan ang kalikasan, nakikita na ng artista sa mga pangunahing tampok nito ang isang makasagisag na solusyon sa larawan, na isinasaalang-alang ang isang tiyak na materyal.

minantsahang salamin - pagpipinta sa salamin na may mga transparent na pintura o isang palamuti na binubuo ng mga piraso ng maraming kulay na salamin, na pinagtibay ng metal na nagbubuklod, ay nagsisilbing punan ang mga pagbubukas ng bintana at pinto. Ang mga sinag ng liwanag na tumatagos sa salamin ay nakakakuha ng mas mataas na liwanag at bumubuo ng isang laro ng mga pagmuni-muni ng kulay sa interior.

panghimpapawid na pananaw - maliwanag na mga pagbabago sa ilang mga tampok ng mga bagay sa ilalim ng impluwensya ng hangin at kalawakan. Ang lahat ng mga kalapit na bagay ay malinaw na nakikita, na may maraming mga detalye at pagkakayari, at ang mga malalayong bagay ay nakikita sa isang pangkalahatang paraan, nang walang mga detalye. Ang mga contour ng malapit na mga bagay ay mukhang matalim, at ang mga malalayong bagay ay mukhang malambot. Sa isang malayong distansya, ang mga magagaan na bagay ay lumilitaw na mas madilim, at ang mga madilim na bagay ay lumilitaw na mas magaan. Ang lahat ng malalapit na bagay ay may magkakaibang chiaroscuro at tila makapal, lahat ng malalayong bagay ay may bahagyang binibigkas na chiaroscuro at tila patag. Ang mga kulay ng lahat ng malalayong bagay ay nagiging hindi gaanong puspos dahil sa air haze at nakuha ang kulay ng haze na ito - asul, gatas-maputla o lila. Ang lahat ng mga kalapit na bagay ay lumilitaw na maraming kulay, at ang mga malalayong bagay ay lumilitaw na may parehong kulay. Isinasaalang-alang ng artist ang lahat ng mga pagbabagong ito upang maihatid ang espasyo at ang estado ng pag-iilaw - mahahalagang katangian ng plein air painting.

Visual na pang-unawa - ang proseso ng pagmuni-muni ng mga bagay at phenomena ng katotohanan sa lahat ng iba't ibang mga katangian ng mga ito na direktang nakakaapekto sa mga organo ng pangitain. Kasama ng mga visual na sensasyon, ang perception ay nagsasangkot din ng nakaraang karanasan ng kaalaman at ideya tungkol sa isang partikular na paksa. Upang maunawaan, upang maunawaan ang kakanyahan ng pinaghihinalaang ay posible lamang kung ang mga naobserbahang bagay at phenomena ay inihambing sa mga naunang nakita (aconstant at pare-pareho ang visual na pang-unawa). Dapat itong idagdag na ang visual na pang-unawa ay sinamahan ng mga nag-uugnay na damdamin, isang pakiramdam ng kagandahan, na nauugnay sa personal na karanasan ng mga pandama na karanasan mula sa epekto ng kapaligiran.

Kulay ng gamma - ang mga kulay na nangingibabaw sa gawaing ito at tinutukoy ang katangian ng sistema ng kulay nito. Sabi nila: isang hanay ng malamig, mainit-init, maputlang kulay ng kulay, atbp.

Harmony - komunikasyon, proporsyonalidad, pagkakapare-pareho. Sa visual arts - isang kumbinasyon ng mga anyo, ang relasyon ng mga bahagi o kulay. Sa pagpipinta, ito ang pagsusulatan ng mga detalye sa kabuuan, hindi lamang sa laki, kundi pati na rin sa kulay (pagkakaisa ng kulay, isang hanay ng mga kaugnay na lilim). Ang pinagmumulan ng pagkakaisa ay ang mga pattern ng pagbabago ng kulay sa mga natural na bagay sa ilalim ng impluwensya ng lakas at parang multo na komposisyon ng pag-iilaw. Ang pagkakatugma ng sistema ng kulay ng isang pag-aaral o pagpipinta ay nakasalalay din sa pisyolohiya at sikolohiya ng visual na pang-unawa ng mga katangian ng liwanag at kulay ng layunin ng mundo (contrasting interaksyon ng mga kulay, ang kababalaghan ng isang halo, atbp.).

Pag-uukit- naka-print na pagpaparami ng isang drawing cut o nakaukit sa isang kahoy na board (woodcut), linoleum (linocut), metal plate (etching), bato (lithography), atbp. Ang isang tampok ng ukit ay ang posibilidad ng pagtitiklop nito: mula sa isang board engraved sa pamamagitan ng artist i-print ang isang malaking bilang ng mga multi-kulay na mga kopya (prints). Ayon sa likas na katangian ng pagproseso ng form ng pag-print (mga board o plates) at ang paraan ng pag-print, ang matambok at malalim na mga ukit ay nakikilala.

Graphic na sining - isa sa mga uri ng fine arts, malapit sa pagpipinta sa mga tuntunin ng nilalaman at anyo, ngunit may sariling mga gawain at artistikong posibilidad. Hindi tulad ng pagpipinta, ang pangunahing visual na paraan ng mga graphic ay isang monochromatic na pagguhit (i.e., linya, chiaroscuro); ang papel ng kulay ay nananatiling medyo limitado dito. Mula sa panig ng mga teknikal na paraan, kasama sa mga graphic ang pagguhit sa wastong kahulugan ng salita sa lahat ng uri nito. Bilang isang patakaran, ang mga gawa ng mga graphic ay ginagawa sa papel, at ang iba pang mga materyales ay paminsan-minsan ay ginagamit.

Depende sa layunin at nilalaman, ang mga graphic ay nahahati sa mga easel graphics, na kinabibilangan ng mga gawa ng independiyenteng kahalagahan (na hindi nangangailangan ng isang kailangang-kailangan na koneksyon sa isang pampanitikan na teksto upang ihayag ang kanilang nilalaman at hindi limitado sa isang makitid, mahigpit na tinukoy na praktikal na layunin), mga graphics ng libro, na bumubuo ng isang ideolohikal at masining na pagkakaisa na may pampanitikan o isang kasamang teksto at sa parehong oras na inilaan para sa pandekorasyon at masining na disenyo ng isang libro, isang poster book, na kung saan ay ang pinakalaganap na uri ng pinong sining, na idinisenyo upang isagawa ang pampulitika , propaganda, artistikong produksyon o inilapat na mga gawain (mga label, sertipiko, mga selyo atbp.).

Grisaille - imahe sa itim at puting pintura (o monochrome, halimbawa, kayumanggi); Madalas itong ginagamit para sa pandiwang pantulong na gawain kapag nagsasagawa ng underpainting o sketching, pati na rin para sa mga layuning pang-edukasyon kapag pinagkadalubhasaan ang mga diskarte ng tonal na imahe na ginanap sa watercolor o oil paints. Ang imahe ay nilikha batay lamang sa tonal (lightness) ratios ng mga paksa ng natural na setting.

Priming - isang manipis na layer ng isang espesyal na komposisyon (malagkit, langis, emulsion) na inilapat sa ibabaw ng canvas o karton upang mabigyan ang kanilang ibabaw ng nais na kulay at mga katangian ng texture at limitahan ang labis na pagsipsip ng binder (langis). Kung nagtatrabaho ka sa mga pintura ng langis sa isang di-primed na base (halimbawa, canvas), ang mga pintura ay hindi nalalatag, sila ay natuyo, ang langis mula sa pintura ay nasisipsip sa tela, sinisira ang canvas at ang layer ng pintura. Ayon sa komposisyon ng binder, ang mga lupa ay nakikilala: langis, malagkit, emulsyon, gawa ng tao. Sa pamamagitan ng kulay - tinted at kulay. Ang panimulang aklat ay karaniwang binubuo ng 3 elemento: isang manipis na layer ng malagkit na sumasaklaw sa buong ibabaw ng canvas na may isang pelikula (i.e. sizing), at ilang mga layer ng primer na pintura, kabilang ang isang manipis na huling layer. Sizing - isang manipis na layer ng pandikit (karpintero, casein o gelatin) - pinoprotektahan ang canvas mula sa pagtagos ng panimulang pintura o langis sa tela o papunta sa reverse side ng canvas, matatag na nagbubuklod sa kasunod na mga layer ng lupa sa canvas. Pinapapantayan ng panimulang pintura ang ibabaw ng canvas, lumilikha ng kinakailangang (karaniwang puti) na kulay at nagbibigay ng isang malakas na koneksyon ng layer ng pintura sa panimulang aklat.

Primer - sa teknolohiya ng pagpipinta: ang proseso ng paglalagay ng panimulang aklat sa ibabaw na inilaan para sa pagpipinta.

gouache - water-based na pintura na may mahusay na kapangyarihan sa pagtatago. Mabilis na lumiwanag ang mga pintura pagkatapos matuyo, at kailangan ng malaking karanasan upang mahulaan ang antas ng pagbabago sa kanilang tono at kulay. Sumulat sila gamit ang mga pintura ng gouache sa papel, karton, playwud. Ang mga gawa ay may matte velvety surface.

Nagdedetalye - maingat na pag-aaral ng mga detalye ng hugis ng mga bagay sa larawan. Depende sa gawain na itinakda ng artist para sa kanyang sarili, ang antas ng detalye ay maaaring iba.

Mga karagdagang kulay - dalawang kulay na nagbibigay ng puti kapag optically mixed (pula at bluish-green, orange at cyan, yellow at blue, violet at greenish-yellow, green at magenta). Kapag ang mga pares ng mga pantulong na kulay ay mekanikal na pinaghalo, ang mga shade na may pinababang saturation ay nakuha. Ang mga pantulong na kulay ay madalas na tinatawag na contrasting.

Genre - makasaysayang itinatag na panloob na dibisyon sa lahat ng uri ng sining; ang uri ng isang likhang sining sa pagkakaisa ng mga tiyak na katangian ng anyo at nilalaman nito. Ang konsepto ng "genre" ay nagsa-generalize ng mga tampok na katangian ng isang malawak na grupo ng mga gawa ng anumang panahon, bansa o mundo sining sa pangkalahatan. Sa bawat anyo ng sining, ang sistema ng mga genre ay binubuo sa sarili nitong paraan. Sa visual arts - sa batayan ng paksa ng imahe (portrait, still life, landscape, historical at battle painting), at kung minsan ang kalikasan ng imahe (caricature, cartoon).

Pagpipinta - isa sa mga pangunahing uri ng sining. Ang isang tunay na paglipat ng panlabas na hitsura ng isang bagay, ang mga panlabas na tampok nito ay posible rin sa pamamagitan ng mga graphic na paraan - sa pamamagitan ng linya at tono. Ngunit ang pagpipinta lamang ang maaaring maghatid ng lahat ng hindi pangkaraniwang magkakaibang multi-kulay ng nakapaligid na mundo.

Ayon sa pamamaraan ng pagpapatupad, ang pagpipinta ay nahahati sa langis, tempera, fresco, wax, mosaic, stained glass, watercolor, gouache, pastel. Ang mga pangalang ito ay nakuha mula sa binder o mula sa materyal at teknikal na paraan na ginamit. Ang layunin at nilalaman ng isang pagpipinta ay nangangailangan ng pagpili ng naturang visual na paraan, sa tulong kung saan posible na lubos na maipahayag ang ideolohikal at malikhaing layunin ng artist.

Sa pamamagitan ng genre, ang pagpipinta ay nahahati sa easel, monumental, decorative, theatrical at decorative, miniature.

Pandekorasyon na pagpipinta ay walang independiyenteng kahalagahan at nagsisilbing dekorasyon ng panlabas at panloob ng mga gusali sa anyo ng mga makukulay na panel, na, na may makatotohanang imahe, ay lumilikha ng ilusyon ng isang "pambihirang tagumpay" ng dingding, isang pagtaas sa laki ng silid. , o, sa kabaligtaran, sadyang pinatag ang mga anyo nang biswal, kumbaga, makitid, isara ang espasyo. Ang mga pattern, wreaths, garlands at iba pang mga uri ng palamuti na pinalamutian ang mga gawa ng monumental na pagpipinta at iskultura, ay pinagsama ang lahat ng mga elemento ng interior, na binibigyang diin ang kagandahan, ang kanilang pagkakapare-pareho sa arkitektura. Ang mga bagay ay pinalamutian din ng pandekorasyon na pagpipinta: mga casket, casket, tray, chests, atbp. Ang mga tema at anyo nito ay nasa ilalim ng layunin ng mga bagay.

Pagpipinta ng miniature ay lubos na binuo sa Middle Ages, bago ang pag-imbento ng paglilimbag. Ang mga sulat-kamay na aklat ay pinalamutian ng pinakamagagandang headpiece, mga dulo, mga detalyadong larawan, at mga miniature. Ang mga artistang Ruso noong unang kalahati ng ika-19 na siglo ay mahusay na gumamit ng nakalarawang pamamaraan ng mga miniature upang lumikha ng maliliit (pangunahin na watercolor) na mga larawan. Ang mga dalisay na malalalim na kulay ng mga watercolor, ang kanilang mga katangi-tanging kumbinasyon, ang husay ng pagpipinta ay nagpapakilala sa mga larawang ito.

Monumental na pagpipinta - isang espesyal na uri ng mga pagpipinta sa isang malaking sukat, pinalamutian ang mga dingding at kisame ng mga istrukturang arkitektura (fresco, mosaic, panel). Inilalantad nito ang nilalaman ng mga pangunahing panlipunang penomena na may positibong epekto sa pag-unlad ng lipunan, niluluwalhati ang mga ito at nagpapanatili sa kanila. Ang kataasan ng nilalaman ng monumental na pagpipinta, ang makabuluhang sukat ng mga gawa nito, ang koneksyon sa arkitektura ay nangangailangan ng malaking masa ng kulay, mahigpit na pagiging simple at laconism ng komposisyon, kalinawan ng mga silhouette at generalization ng plastic form.

pagpipinta ng easel - ang pangalan ay nagmula sa makina (easel) kung saan nilikha ang larawan. Bilang isang materyal na batayan, ang kahoy, karton, papel ay ginagamit, ngunit kadalasan ang canvas na nakaunat sa isang stretcher. Ang larawan ay ipinasok sa frame at itinuturing bilang isang independiyenteng gawa ng sining, na independiyente sa kapaligiran. Sa pagsasaalang-alang na ito, upang lumikha ng mga gawa ng pagpipinta ng easel, ang bahagyang iba't ibang artistikong paraan ay ginagamit, mas banayad at detalyadong kulay at tono na mga relasyon ay ibinibigay, at isang mas kumplikado at detalyadong sikolohikal na paglalarawan ng mga character ay ibinigay.

Theatrical at decorative painting - tanawin, costume, make-up, props, ginawa ayon sa mga sketch ng artist; makatulong sa pagpapalalim ng nilalaman ng dula. Ang mga espesyal na kondisyon sa teatro para sa pang-unawa ng pagpipinta ay nangangailangan ng pagsasaalang-alang sa maraming mga punto ng view ng publiko, ang kanilang higit na liblib, ang epekto ng artipisyal na pag-iilaw at mga highlight ng kulay. Ang senaryo ay nagbibigay ng ideya ng lugar at oras ng pagkilos, pinapagana ang pang-unawa ng manonood sa kung ano ang nangyayari sa entablado. Sa mga sketch ng mga kasuotan at make-up, sinisikap ng artista sa teatro na maipahayag nang husto ang indibidwal na katangian ng mga karakter, ang kanilang katayuan sa lipunan, ang istilo ng panahon, at marami pang iba.

Pang-akademikong pagpipinta - pagpipinta, ginawa para sa anumang layuning pang-edukasyon.

pagpipinta sa basa - pamamaraan ng pagpipinta ng langis at watercolor. Kapag nagtatrabaho sa langis, kinakailangan upang tapusin ang trabaho bago matuyo ang mga pintura at ibukod ang mga yugto tulad ng underpainting, glazing at muling pagpaparehistro. Ang pagpipinta sa basa ay may mga kilalang pakinabang - ang pagiging bago ng layer ng pintura, mahusay na pangangalaga, at ang kamag-anak na pagiging simple ng pamamaraan.

Sa watercolor, bago magsimulang magtrabaho sa hilaw na papel, pantay na magbasa-basa ng tubig. Kapag ang tubig ay nasisipsip sa papel at natuyo nang kaunti (pagkatapos ng 2-3 minuto), nagsisimula silang magsulat; mga stroke ng pintura, nakahiga sa isang basang ibabaw, lumabo, sumanib sa isa't isa, lumikha ng makinis na mga paglipat. Kaya, maaari mong makamit ang lambot sa paglipat ng mga balangkas ng mga bagay ng airiness at spatiality ng imahe.

pagkalanta - hindi kanais-nais na mga pagbabago sa pagpapatayo ng layer ng pintura, dahil sa kung saan ang pagpipinta ay nawawala ang pagiging bago nito, nawawala ang ningning, sonority ng mga kulay, nagpapadilim, nagiging maitim. Ang sanhi ng pagkalanta ay isang labis na pagbawas sa pintura ng nagbubuklod na langis na hinihigop ng panimulang aklat o ang pinagbabatayan na layer ng pintura, pati na rin ang paglalagay ng mga pintura sa hindi ganap na tuyo na nakaraang layer ng mga pintura ng langis.

pagkakumpleto .- tulad ng isang yugto sa trabaho sa isang etude o isang larawan kapag ang pinakadakilang pagkakumpleto ng sagisag ng malikhaing ideya ay nakamit, o kapag ang isang tiyak na nakalarawan na gawain ay nakumpleto.

"Kneading" base paints - paunang paghahanda sa palette ng isang halo ng mga pintura na tumutugma sa mga pangunahing relasyon sa tonal at kulay ng mga bagay sa kalikasan (landscape). Sa proseso ng trabaho, ang iba't ibang mga pagkakaiba-iba ng mga shade ay ipinakilala sa mga pangunahing pinaghalong ito, ang mga bagong kulay ay ibinubuhos. Gayunpaman, ang mga kulay ng mga pangunahing bagay na inihanda sa palette ay hindi nagpapahintulot sa iyo na mahulog sa labis na pangkulay, hindi pinapayagan kang mawala ang katangian ng mga pangunahing relasyon sa kulay. Sa watercolor, ang mga reference na "kneadings" na ito ay ginagawa sa magkakahiwalay na tasa.

Sketch - isang pagguhit mula sa buhay, na ginawa pangunahin sa labas ng pagawaan upang mangolekta ng materyal para sa mas makabuluhang gawain, para sa ehersisyo, kung minsan para sa ilang espesyal na layunin (halimbawa, sa mga tagubilin ng isang pahayagan, magasin). Hindi tulad ng isang sketch na katulad sa mga tuntunin ng teknikal na paraan, ang pagpapatupad ng isang sketch ay maaaring maging napaka detalyado.

Idealization sa sining - paglihis sa katotohanan ng buhay dahil sa sinadya o hindi sinasadyang pagpapaganda ng pintor ng paksa ng larawan. Ang idealisasyon ay kadalasang nagpapakita ng sarili sa pagmamalabis at absolutisasyon ng positibong prinsipyo bilang isang uri ng panghuli, diumano'y nakamit na ang pagiging perpekto; sa pagpapakinis ng mga kontradiksyon at tunggalian ng buhay; sa sagisag ng isang abstract, walang buhay na ideyal, atbp. Ang idealization ay palaging nangangahulugan ng pagtigil sa mga prinsipyo ng realismo at, sa isang paraan o iba pa, lumalabas na konektado sa ideolohiya ng mga reaksyunaryong uri, na may hilig na lumayo sa isang tunay na larawan ng buhay at palitan ang pag-aaral ng realidad ng mga pansariling pinalamutian na ideya tungkol dito.

Kinakailangang makilala sa idealisasyon ang pagmuni-muni sa makatotohanang sining ng isang tiyak na progresibong ideal ng buhay sa lipunan, na, bilang isang mahalagang aspeto ng nilalaman ng ideolohikal ng anumang makatotohanang masining na imahe, kung minsan ay maaaring maging pangunahing prinsipyo sa masining na solusyon ng imahe. .

Ideya sa pagpipinta - ang pangunahing ideya ng akda, na tumutukoy sa nilalaman at makasagisag na istraktura nito, na ipinahayag sa naaangkop na anyo.

Ilusyon - pagkakatulad ng larawan sa kalikasan; hangganan ng optical illusion. Bilang isang resulta ng ilusyon na kalikasan, ang artistikong pagpapahayag ng trabaho at ang lalim ng nilalaman nito ay maaaring mawala, kung sa larawan ang pagnanais para sa panlabas na pagkakatulad ay nakakubli sa pangunahing bagay - ang intensyon nito.

Impresyonismo - isang trend sa sining ng huling ikatlong bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo, na ang mga kinatawan ay nagsusumikap na pinaka natural at walang kinikilingan na makuha ang totoong mundo sa kadaliang kumilos at pagkakaiba-iba nito, upang maihatid ang kanilang mga panandaliang impression. Nagmula ang impresyonismo noong 1860s. sa French painting. Ang E. Manet, O. Renoir, E. Degas ay nagdala ng pagiging bago at kamadalian ng pang-unawa ng buhay sa sining, ang imahe ng instant, na parang mga random na paggalaw at sitwasyon, maliwanag na kawalan ng timbang, pagkapira-piraso ng komposisyon, hindi inaasahang mga punto ng view, mga anggulo, pagbawas. ng mga figure. Noong 1870-80s. nabuo ang impresyonismo sa tanawin ng Pransya. K. Monet, K. Pizarro, A. Sisley ay nakabuo ng pare-parehong plein air system. Bilang karagdagan sa mga pintor, ang mga iskultor (O. Rodin, M. Rosso, P. P. Trubetskoy) ay nagkaroon ng interes sa agarang paggalaw, isang likidong anyo.

Ang impresyonismo ay bumuo ng mga makatotohanang prinsipyo ng sining, ngunit ang gawain ng mga tagasunod nito ay madalas na nagpapakita ng pag-alis mula sa pag-aaral ng mga pangunahing phenomena ng panlipunang realidad, ang mga permanenteng matatag na katangian ng materyal na mundo. Ang direksyong ito ng pagkamalikhain ay humantong sa mga yumaong impresyonista sa pormalismo.

Panloob - interior view ng kuwarto. Ang imahe ng interior ay nangangailangan ng masusing kaalaman sa pananaw. Kasabay nito, mahalagang makahanap ng isang lugar kung saan maaari mong isulat ang imahe nang mas kawili-wili. Ang natapos na imahe ng interior, bilang karagdagan sa isang kawili-wiling komposisyon, tamang pagtatayo ng pananaw, paglalagay ng mga bagay sa espasyo, ay dapat magbigay ng ideya ng pag-iilaw.

Pagpipinta - isang gawa ng pagpipinta ng easel, totoo na naglalaman ng intensyon ng artist, na nakikilala sa pamamagitan ng kahalagahan ng nilalaman, katotohanan at pagkakumpleto ng artistikong anyo. Ang larawan ay resulta ng mga pangmatagalang obserbasyon at pagmumuni-muni ng artista sa buhay. Ito ay nauuna sa mga sketch, sketch, etudes, sketch, kung saan kinukuha ng artist ang mga indibidwal na phenomena ng buhay, nangongolekta ng materyal para sa hinaharap na pagpipinta, at hinahanap ang batayan ng komposisyon at kulay nito. Ang paglikha ng isang larawan, ang artist ay umaasa sa kalikasan, nagpapatuloy mula dito kapwa sa pangkalahatang plano at sa mga indibidwal na detalye. Sa prosesong ito, ang pagmamasid, imahinasyon, at disenyo ay may mahalagang papel. Ang larawan sa sarili nitong paraan ay nagdadala ng isang tiyak na ideolohikal at makasagisag na konsepto, at ang mga anyo ng pagpapahayag ay nakikitang tunay. Ang bawat detalye, bahagi ay nauugnay sa kabuuan, ang bawat elemento ay nagpapahayag ng isang imahe. Ang dekadenteng pormalistikong mga uso ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang krisis sa plot-thematic na larawan, ang pagtanggi ng makabuluhan isyung ideolohikal at sikolohiya. Hindi lamang ang balangkas ay pinatalsik mula sa mga kuwadro na gawa, ngunit mayroon ding pahinga sa imahe ng paksa sa pangkalahatan. Ayon sa anyo ng imahe, ang larawan ay nagiging walang kabuluhan, abstract.

Malagkit na pintura - mga tuyong pintura na ginawa sa mga pulbos at hinaluan ng artist mismo sa pandikit na tubig. Well ground, minsan ginagamit sila ng mga artista sa disenyo ng mga orihinal na reproduction bilang mga pamalit sa mga pintura ng gouache. Kadalasan ay gumaganap sila ng mga theatrical scenery.

klyachka - isang uri ng malambot na gum, na ginagamit sa mga kaso kung saan kailangan mong gumaan ang tono ng lilim mga guhit na lapis. Ang nag ay malambot at madaling masahin ng mga daliri; hindi nila binubura ang lapis gamit ito, ngunit bahagyang pinindot ito sa mga bahagi ng guhit na nagpapagaan: ang grapayt ay dumidikit sa nag at hawak nito pagkatapos itong alisin sa papel. Kung ang mga lightened na lugar ay napakaliit, ang nag ay binibigyan ng hitsura ng isang matulis na kono.

Maaaring gawin ang Klyachka tulad ng sumusunod. Ang ordinaryong gum ay inilalagay sa gasolina sa loob ng dalawa o tatlong araw (maaaring sa kerosene), pagkatapos ito ay itinatago para sa isa pang dalawang araw. Pagkatapos nito, ang pinalambot na goma ay minasa ng patatas na harina (almirol), ang harina ay dapat kunin sa mga kurot at ang lagkit ng nag ay dapat na nababagay sa dami nito.

pangkulay (etude o pagpipinta) - ang likas na katangian ng relasyon ng lahat ng mga elemento ng kulay ng imahe, ang sistema ng kulay nito. Ang pangunahing bentahe nito ay ang kayamanan at pagkakapare-pareho ng mga kulay na tumutugma sa kalikasan mismo, na nagdadala, sa pagkakaisa sa chiaroscuro, ang mga katangian ng paksa at ang estado ng pag-iilaw ng itinatanghal na sandali. Ang kulay ng sketch ay natutukoy sa pamamagitan ng: 1) ang pagkakapare-pareho ng mga relasyon ng kulay na proporsyonal sa kalikasan, na isinasaalang-alang ang pangkalahatang tono at estado ng kulay ng pag-iilaw, 2) ang kayamanan at iba't ibang mga pagmuni-muni ng liwanag-hangin at kapaligiran ng bagay, 3 ) ang magkakaibang pakikipag-ugnayan ng mainit at malamig na mga lilim, 4) ang impluwensya ng kulay ng pag-iilaw, na pinagsasama ang mga kulay ng kalikasan, ginagawa silang subordinate at nauugnay.

Ang isang tunay na pagmuni-muni ng estado ng mga tunay na kondisyon ng pag-iilaw ay may epekto sa damdamin ng manonood, lumilikha ng mood, at nagdudulot ng mga angkop na karanasang aesthetic.

mga brush . Ang mga brush ay kolinsky, ardilya, bristle. Ang mga bristle brush ay idinisenyo upang gumana sa mga pintura ng langis, ngunit maaaring magamit sa pagpipinta na may mga tempera at gouache na pintura. Ang mga squirrel at kolinsky brush ay ginagamit sa watercolor. Ang hugis ay patag at bilog. Ang laki ng brush ay ipinahiwatig ng isang numero. Ang mga bilang ng mga flat brush at flute ay tumutugma sa kanilang lapad sa millimeters, at ang mga bilang ng mga round brush ay tumutugma sa kanilang diameter (na ipinahayag din sa millimeters).

Pagkatapos magtrabaho sa mga pintura ng langis, ang mga brush ay hugasan ng maligamgam na tubig at sabon. Huwag hugasan ang mga brush sa acetone: makakasira ito sa buhok. Ang mga brush ng watercolor ay hinuhugasan sa malinis na tubig pagkatapos ng trabaho. Sa anumang kaso dapat mong hayaang matuyo ang mga brush, lalo na pagkatapos magtrabaho sa mga pintura ng langis, ilagay ang mga brush sa garapon na nakababa ang buhok, dahil ang buhok ay deformed. Ang hugasan na brush ay dapat na nakabalot sa papel, pagkatapos ay mananatili ang hugis nito.

Komposisyon - pagbuo ng isang sketch o larawan, koordinasyon ng mga bahagi nito. Na may natural na imahe: pagpili at pagtatanghal ng mga bagay, pagpili ng pinakamahusay na punto ng view, pag-iilaw, pagtukoy sa format at laki ng canvas, pagkilala sa compositional center, subordinating ang pangalawang bahagi ng trabaho dito. Kapag lumilikha ng isang larawan: pagpili ng isang paksa, pagbuo ng isang balangkas, paghahanap ng format at sukat ng isang gawa, pagkilala mga artista, ang kanilang relasyon sa isa't isa, postura, galaw at kilos, pagpapahayag ng mga mukha, ang paggamit ng mga kaibahan at ritmo - lahat ng ito ay ang mga sangkap na bumubuo sa komposisyon ng komposisyon ng larawan, na nagsisilbi sa pinakamahusay na sagisag ng intensyon ng artist. Sa ganoong komposisyon, ang lahat ay isinasaalang-alang: ang masa ng mga bagay at ang kanilang mga silhouette, ang ritmo kung saan sila nakalagay sa canvas, pananaw, isang haka-haka na linya ng abot-tanaw at isang punto ng view sa inilalarawan, ang kulay ng larawan. , ang pagpapangkat ng mga character, ang direksyon ng kanilang mga pananaw, ang direksyon ng linya ng pananaw na pagbabawas ng mga bagay, pamamahagi ng chiaroscuro, poses at kilos, atbp.

Katatagan ng visual na pang-unawa - ang tendensyang madama ang isang bagay, ang laki, hugis, liwanag, kulay nito bilang matatag at hindi nagbabago, anuman ang mga pagbabagong nangyari dito (pag-alis mula sa viewer, pagbabago sa liwanag, impluwensya sa kapaligiran, atbp.) - Pananatili ng laki - ang ugali na malasahan ang laki ng isang bagay bilang pare-pareho, sa kabila ng pagbabago ng distansya dito. Bilang isang tuntunin, hindi napapansin ng mga baguhang draftsmen ang mga pagbabago sa pananaw.

Bumuo ng katatagan - ang tendensyang makita ang aktwal na hugis, kahit na ang bagay ay pinaikot upang ang imahe nito sa retina ay naiiba sa aktwal na hugis. (Halimbawa, ang isang parisukat na piraso ng papel na nakahiga sa isang mesa ay mukhang parisukat kahit na ang projection nito sa retina ay hindi parisukat.)

Pananatili ng liwanag - ang pagkahilig na malasahan ang liwanag ng isang bagay bilang pare-pareho sa kabila ng mga pagbabago sa pag-iilaw; higit sa lahat ay nakasalalay sa pare-parehong ratio ng intensity ng liwanag na sinasalamin mula sa bagay at sa kapaligiran nito.

Katatagan ng Kulay - ang pagkahilig na makita ang kulay ng bagay (lokal na kulay nito) anuman ang pagbabago ng mga kondisyon ng pag-iilaw, lakas at parang multo na komposisyon (araw, gabi, artipisyal).

Dahil sa kababalaghan ng pagiging matatag, ang pang-unawa at paghahatid sa pagpipinta ng mga bagay at phenomena nang eksakto kung paano sila lumilitaw sa mata sa mga tiyak na kondisyon ng pag-iilaw, sa isang tiyak na kapaligiran at sa isang tiyak na distansya, ay nagpapakita ng isang tiyak na kahirapan sa simula ng pagsasanay. Bagaman alam ng baguhang artista na nagbabago ang kulay depende sa mga kondisyon ng pag-iilaw, nakikita niya ito nang walang pagbabago at hindi nangahas, halimbawa, na isulat ang berdeng kulay na mga puno sa sinag ng lumulubog na araw bilang mapula-pula o isulat ang asul na kalangitan sa isang kumplikadong pink-ocher, tulad ng nangyayari sa paglubog ng araw.

Tila sa isang walang karanasan na pintor na ang isang puting bagay ay puti sa lahat ng bahagi nito, isang madilim na bagay ay madilim. Samantala, sa isang natural na setting, ang ibabaw ng isang madilim na bagay na nakaharap sa liwanag ay magpapakita ng mas maraming liwanag na sinag kaysa sa anino na bahagi ng isang puting bagay, at samakatuwid ang anino ng isang puting bagay ay magiging mas madilim kaysa sa liwanag na bahagi ng isang madilim na bagay.

Habang nagtatrabaho sa isang sketch ng isang landscape, hindi napapansin ng isang bagitong pintor kung paano paparating ang takipsilim, kahit na ang pag-iilaw ay bumaba nang malaki.

Ang mga nakapaligid na bagay ay maaaring iluminado ng liwanag ng iba't ibang spectral na komposisyon, na nagbabago sa spectral na komposisyon ng liwanag na sinasalamin mula sa mga bagay. Gayunpaman, ang mata ng isang baguhan na artista ay hindi napapansin kahit na ang pagbabagong ito sa kulay.

Ang katatagan ng pang-unawa ay maaaring tumaas at tumindi mula sa maraming mga kadahilanan. Ang mas malakas na chromatic illumination, at mas malaki din ang distansya kung saan ang bagay ay sinusunod, mas mahina ang pagpapakita ng katatagan. Ang kakayahan ng ibabaw ng isang bagay na malakas na sumasalamin sa mga sinag ng liwanag ay nag-aambag din sa aconstant na pang-unawa: ang mga bagay na may magaan na kulay ay mas kapansin-pansing nagpapakita ng impluwensya ng kulay ng pag-iilaw. Ang mga adaptasyon ng liwanag at kulay ay nagpapahusay sa pagiging matatag ng pang-unawa. Ang pagmamasid sa tanawin ng taglamig sa maulap na panahon, makikita mo lamang ang mga kumplikadong kulay-abo na kulay. Kung titingnan mo ang parehong motif ng taglamig mula sa bintana ng isang silid na naiilawan ng koryente, kung gayon ang tanawin sa labas ng bintana ay makikita bilang matinding mala-bughaw. Kung umalis ka sa silid sa ilalim ng bukas na kalangitan, pagkatapos ng ilang minuto ay mawawala ang asul na tono ng landscape. Katulad nito, lumilitaw ang zero constancy sa mga manonood sa ilalim ng may kulay na ilaw. tanghalan ng teatro; pagkatapos mawala ang mainit na electric light sa hall, bumukas ang kurtina at hinahangaan ng manonood ang tanawin ng taglamig, liwanag ng buwan o iba pang kondisyon ng pag-iilaw.

Bilang resulta ng pagsasanay, ang artist ay nakakakuha ng kakayahang mapansin sa kalikasan ang mga pagbabago sa kulay ng isang bagay dahil sa kapaligiran at pag-iilaw, nakikita at naihatid ang lahat ng kayamanan at pagkakaiba-iba ng labas ng mundo, isang napakaraming gradasyon ng kulay. Bilang isang resulta, ang pag-iilaw ay lumilitaw na nakakumbinsi sa canvas, ang kulay ay mukhang kumplikado at pinayaman ng kapaligiran at pag-iilaw. Maraming mga artist at tagapagturo ang nagsagawa ng mga espesyal na pagsasanay, na lumilikha ng mga visual na modelo upang maunawaan ang mga coloristic na tampok ng iba't ibang mga kondisyon ng pag-iilaw. K.. Monet, halimbawa, ay nagsulat ng isang serye ng mga pag-aaral na naglalarawan sa parehong bagay (haystack), at sa gayon ay pinag-aralan ang pagbabago ng kulay sa ilalim ng iba't ibang mga kondisyon ng pag-iilaw sa kalikasan. Upang bumuo ng aconstant na pang-unawa, naglagay si N. N. Krymov ng isang puting kubo, pininturahan sa isang gilid na may itim na pintura, at iluminado ito mula sa panig na ito gamit ang isang malakas na lampara, na iniiwan ang puting bahagi sa anino. Kasabay nito, ang kanyang mga estudyante ay kumbinsido na ang itim, iluminado na bahagi ng kubo ay mas magaan kaysa sa puti, na nasa lilim. Iminungkahi ni Krymov na magsulat ang mga mag-aaral ng isang maliit na screen ng cardboard accordion, ang mga eroplano na kung saan ay ipininta sa iba't ibang kulay at iluminado mula sa dalawang panig: sa isang gilid - isang electric lamp, sa kabilang - liwanag ng araw. Ang mga sinag mula sa lampara ay nakadirekta sa mga lugar na pininturahan ng malamig na mga kulay, habang ang mga maiinit na kulay ay naging liwanag ng araw. Ang mga mag-aaral ay kumbinsido na ang mga kondisyon ng pag-iilaw ay makabuluhang nagbabago sa mga kulay ng paksa, at sa gayon ay napalaya mula sa patuloy na pang-unawa ng mga kulay.

Ang isang baguhan na pintor ay dapat na mapupuksa ang patuloy na pang-unawa at magagawang maramdaman ang hugis ng isang bagay, ang liwanag at kulay nito, dahil sa liwanag na kapaligiran, pag-iilaw at espasyo.

Disenyo - sa pinong sining, ang kakanyahan, isang katangian na katangian ng istraktura ng anyo, na nagmumungkahi ng isang natural na relasyon sa pagitan ng mga bahagi ng anyo, ang mga proporsyon nito.

Contrast - 1) isang matalim na pagkakaiba, ang kabaligtaran ng dalawang dami: laki, kulay (liwanag at madilim, mainit at malamig, puspos at neutral), paggalaw, atbp.; 2) lightness at chromatic contrast - isang phenomenon kung saan ang pinaghihinalaang pagkakaiba ay mas malaki kaysa sa pisikal na batayan. Sa isang maliwanag na background, ang kulay ng bagay ay lumilitaw na mas madilim; sa isang madilim na background, ang kulay ay lumilitaw na mas maliwanag. Ang light contrast ay pinakamalinaw na triple sa hangganan ng madilim at maliwanag na ibabaw. Ang Chromatic contrast ay isang pagbabago sa kulay at saturation sa ilalim ng impluwensya ng mga nakapaligid na kulay (sabay-sabay na contrast) o sa ilalim ng impluwensya ng mga kulay na nauna nang naobserbahan (sequential contrast). Halimbawa: ang berde sa tabi ng pula ay nagpapataas ng saturation nito. Ang kulay abong kulay sa isang pulang background ay nakakakuha ng maberde na tint. Ang chromatic contrast ay mas malakas kapag ang mga magkakaugnay na kulay ay humigit-kumulang pantay sa liwanag.

pangongopya - ang proseso ng pagkuha ng mga kopya ng isang drawing o drawing; ay maaaring gawin sa iba't ibang paraan: sa pamamagitan ng pagbubutas, pagsubaybay, pagpisil, muling pagguhit sa liwanag, muling pagguhit sa kahabaan ng grid, pati na rin ang paggamit ng pantograph at isang epidiascope.

pagbubutas - isang paraan ng pagkopya nang hindi binabago ang sukat: ang orihinal ay inilalagay sa isang blangkong papel at, gamit ang isang manipis na karayom, ang lahat ng mga katangian ng mga punto ng pagguhit o pagguhit ay tinusok, kung saan ang mga linya ng lapis ay pagkatapos ay iguguhit sa tusok na papel .

Pagsubaybay - isang paraan upang kopyahin nang hindi binabago ang sukat. Ang tracing paper ay inilapat sa orihinal, kung saan ang isang imahe ay iginuhit gamit ang isang lapis o tinta; ang gumaganang ibabaw ng tracing paper ay dapat munang degreased - punasan ng chalk powder o magnesium carbonate.

Pinipisil - isang paraan ng pagkopya nang hindi binabago ang sukat: ang dry transfer paper ay inilalagay sa ilalim ng orihinal o kopya nito sa tracing paper; Ang isang matulis na karayom ​​ay hinihimok kasama ang mga linya ng orihinal na imahe, dahil sa kung saan ang isinalin na imahe ay naka-imprint sa isang blangkong sheet ng papel. Ang reverse side ng orihinal (tracing paper) ay maaaring kuskusin malambot na lapis, kung saan ang inilipat na imahe ay mas malinaw.

Muling pagguhit sa liwanag - isang paraan upang kopyahin nang hindi binabago ang sukat. Ang orihinal ay inilalagay sa salamin at tinatakpan ng malinis na papel o tracing paper; sa likod ng salamin ay may pinagmumulan ng liwanag (liwanag ng araw o kuryente); ang mga linya ng orihinal na translucent sa pamamagitan ng papel ay binilog sa lapis. May mga espesyal na copier na inangkop para sa layuning ito.

Pag-redrawing ng grid - isang paraan ng pagkopya na may posibleng pagbabago sa sukat (pagpapalaki o pagbabawas ng isang larawan) gamit ang isang coordinate grid na ginawa sa orihinal at isang blangkong papel. Ang imahe ay iginuhit "sa pamamagitan ng mga cell". Ang mga cell ay bumubuo ng parisukat o hugis-parihaba. Ang muling pagguhit sa pamamagitan ng mga cell ay napakahirap at hindi maiparating ang mga linya ng orihinal na may hindi nagkakamali na katumpakan, dahil ito ay ginagawa sa pamamagitan ng mata at sa pamamagitan ng kamay.

Katawan (pastose) pagtula ng mga pintura - pagpapatupad ng isang pag-aaral o pagpipinta na may siksik, malabo, medyo makapal na layer ng pintura ng langis, kadalasang may relief texture.

Kroki - isang mabilis na sketch mula sa kalikasan, mas madalas isang mabilis na pag-aayos ng isang komposisyon na ideya sa anyo ng isang pagguhit. Ang terminong "crocs" ay hindi gaanong ginagamit; sa pangkalahatang kahulugan, ito ay malapit sa mas malawak na terminong "sketch".

Woodcut - woodcut, ang pangunahing teknikal na iba't-ibang ng convex engraving, ang pinakalumang pamamaraan ng ukit sa pangkalahatan. Ang mga woodcut ay ginagawa sa pamamagitan ng pagputol sa isang board, kadalasang peras, beech wood, ang mga bahagi ng ukit na inilapat sa ibabaw nito, na dapat manatiling puti. Sa isang pahaba o talim na ukit, ang mga hibla ng board ay kahanay sa ibabaw nito, at ang gawain ay pangunahing isinasagawa gamit ang mga matulis na kutsilyo. Ang mga posibilidad ng diskarteng ito ay medyo makitid, ngunit ang mga paghihirap ay makabuluhan (dahil ang paglaban ng fibrous na materyal sa kutsilyo ay hindi pantay sa iba't ibang direksyon). Ang pagtatapos ng pag-ukit ay isinasagawa sa isang board na may hibla na patayo sa ibabaw; ang kanyang pangunahing kasangkapan, ang engraver, ay nagbibigay-daan para sa napakahusay at iba't ibang mga diskarte.

Hindi tulad ng anumang uri ng intaglio engraving, ang mga woodcut ay maaaring i-print kasama ng mga typesetting sa isang conventional printing press, at samakatuwid ay kadalasang ginagamit sa paglalarawan ng libro.

Maswerte . Ang mga artista ay nag-varnish sa mga bakuran upang maiwasan ang mga ito mula sa pagtagos ng langis mula sa mga pintura, ipasok ang mga barnis sa komposisyon ng binder ng pintura, ilapat ang mga ito sa matigas na layer ng pintura bago ang karagdagang trabaho (para sa mas mahusay na pagbubuklod ng mga layer) at, sa wakas, barnisan ang natapos na mga gawa. Kasabay nito, pinahuhusay ng barnisan ang saturation ng mga kulay. Pinoprotektahan ng lacquer film ang larawan mula sa direktang kontak sa mga nakakapinsalang atmospheric gas, alikabok at uling sa hangin. Ang mga barnis sa komposisyon ng pintura ng langis ay nag-aambag sa mas pare-pareho at mas mabilis na pagpapatayo nito, at ang mga layer ng pintura ay mas mahusay na nagbubuklod sa lupa at sa bawat isa. Mas mainam na takpan ang mga kuwadro na may mga barnisan ng turpentine kaysa sa mga barnisan ng langis (pagkatapos ay mas kaunti ang pagdidilim nila). Ang mga pag-aayos ng Lacquer-fixer ay gawa gamit ang uling, sanguine, pastel, watercolor.

Pagmomodelo ng hugis na may kulay - ang proseso ng pagmomodelo ng isang bagay, na inilalantad ang dami at materyal nito na may mga kulay na kulay, na isinasaalang-alang ang kanilang mga pagbabago sa liwanag at saturation.

Makinang - isa sa mga pamamaraan ng pamamaraan ng pagpipinta, na binubuo sa paglalapat ng napakanipis na mga layer ng matibay at translucent na mga pintura sa ibabaw ng pinatuyong siksik na layer ng iba pang mga pintura. Nakakamit nito ang isang espesyal na liwanag, sonority ng mga kulay, na resulta ng kanilang optical mixing.

Linocut - ukit sa linoleum, isang uri ng convex na ukit. Sa mga tuntunin ng pamamaraan at artistikong paraan, ang linocut ay katulad ng mga woodcuts, at sa pag-print ito ay madalas na naiiba mula dito lamang sa kawalan ng mga magagandang detalye.

Lithography - sa visual arts, isang malawak na uri ng graphic technique na nauugnay sa paggawa sa bato (siksik na limestone) o isang metal plate na pinapalitan ito (zinc, aluminum).

Gumaganap ang artist ng lithography sa pamamagitan ng pagguhit sa butil o makinis na ibabaw ng bato gamit ang isang naka-bold na lithographic na lapis at espesyal na tinta. Kasunod ng pag-ukit ng bato na may acid (kumikilos sa ibabaw na hindi natatakpan ng grasa), ang pattern ay nahuhugasan: sa halip, ang tinta sa pag-print ay inilapat, na dumidikit lamang sa hindi natapong mga particle ng bato, eksaktong naaayon sa pattern. Ang pintura ay pinagsama gamit ang isang roller sa ibabaw ng isang moistened na bato; Ang pag-print ay ginagawa sa isang espesyal na makina.

lokal na kulay - ang katangian ng kulay ng isang bagay (kulay nito) at hindi sumailalim sa anumang mga pagbabago. Sa katotohanan, hindi ito nangyayari. Ang kulay ng bagay ay patuloy na nagbabago medyo sa ilalim ng impluwensya ng lakas at kulay ng pag-iilaw, ang kapaligiran, spatial na pag-alis, at hindi na ito tinatawag na lokal, ngunit nakakondisyon. Minsan ang isang lokal na kulay ay nauunawaan hindi bilang isang kulay ng paksa, ngunit bilang isang homogenous na lugar ng isang nakakondisyon na kulay, na kinuha sa pangunahing kaugnayan sa mga kalapit na kulay, nang hindi inilalantad ang isang mosaic ng mga reflection ng kulay, nang walang mga nuances ng mga pangunahing spot na ito.

Paraan - may kaugnayan sa masining na kasanayan: ang karakter o paraan ng pagganap bilang isang purong teknikal na tampok (halimbawa, "malawak na paraan").

Sa kasaysayan ng sining, ang terminong "paraan" kung minsan ay nagpapahiwatig pangkaraniwang katangian mga pagtatanghal na katangian ng isang pintor o paaralan ng sining sa isang tiyak na panahon ng malikhaing pag-unlad (halimbawa, "Ang huli ni Titian").

Manerity - sa masining na kasanayan: mga katangian ng diskarte at pagpapatupad, walang pagiging simple at natural, na humahantong sa mapagpanggap, malayo o kondisyon na mga resulta. Kadalasan, ang mannerism ay tinatawag na predilection para sa ilang panlabas na kagila-gilalas, natutunang paraan at lahat ng uri ng may kinikilingan na artistikong pamamaraan, grabitasyon patungo sa stylization. Ang matinding pagpapahayag ng mannerism ay ibinibigay ng pormalistikong kasanayan ng kontemporaryong burges na sining.

Mga pintura ng langis - mga tina na may halong langis ng gulay: linseed (pangunahin), poppy o walnut; unti-unting tumitigas ang mga pintura ng langis mula sa pagkakalantad sa liwanag at hangin. Maraming mga base (canvas, kahoy, karton) ang inihanda nang maaga upang magtrabaho sa mga ito gamit ang mga pintura ng langis. Ang pinaka-karaniwang ginagamit na panimulang aklat ay ang mga sumusunod: ang materyal ay natatakpan ng likidong pangkola na kahoy, at kapag ito ay natuyo, pinahiran ng pumice, at pagkatapos ay natatakpan ng pinong chalk powder na may halong pandikit na tubig sa pagkakapare-pareho ng kulay-gatas. Upang linisin ang mga brush, hinuhugasan ang mga ito sa kerosene, turpentine o gasolina, at sa wakas sa maligamgam na tubig na may sabon, pinipiga ang pintura mula sa ugat ng brush, pagkatapos nito ay hugasan ng malinis na tubig.

Materyalidad ang mga itinatanghal na bagay ay naililipat pangunahin sa pamamagitan ng likas na katangian ng chiaroscuro. Ang mga bagay na binubuo ng iba't ibang materyales ay may mga gradasyon ng chiaroscuro na katangian ng mga ito. Ang isang cylindrical gypsum object ay may makinis na paglipat mula sa liwanag hanggang sa penumbra, anino at reflex. Ang isang glass cylindrical na sisidlan ay walang binibigkas na gradations ng chiaroscuro. Sa kanyang anyo, tanging pandidilat at reflexes. Ang mga bagay na metal ay nailalarawan din pangunahin sa pamamagitan ng liwanag na nakasisilaw at mga pagmuni-muni. Kung ihahatid mo ang likas na katangian ng chiaroscuro sa pigura, kung gayon ang mga bagay ay magmumukhang materyal. Ang isa pa, mas mahalagang kondisyon, kung saan nakasalalay ang imahe ng mga materyal na katangian ng mga bagay, ay ang pagkakapare-pareho sa pagguhit o pag-aaral ng larawan ng mga ugnayan ng tonal at kulay sa pagitan ng mga bagay na proporsyonal sa kalikasan. Kapag nakikita ang mga materyal na katangian ng mga bagay, ang ating kamalayan ay higit na umaasa sa kanilang mga relasyon sa tonal at kulay (mga pagkakaiba). Samakatuwid, kung ang likas na katangian ng chiaroscuro, tonal at kulay na mga relasyon ay ipinarating ayon sa visual na imahe ng kalikasan, makakakuha tayo ng isang tunay na imahe ng mga materyal na katangian ng mga bagay na may buhay pa o landscape.

Layered painting - ang pinakamahalagang teknikal na uri ng pagpipinta ng langis, na nangangailangan ng paghahati ng trabaho sa isang bilang ng mga sunud-sunod na yugto (underpainting, pagpaparehistro, glazing), na pinaghihiwalay ng mga break para sa kumpletong pagpapatayo ng pintura. Kapag gumaganap ng isang malaking pampakay na komposisyon, pati na rin sa panahon ng pangmatagalang trabaho sa pangkalahatan, ang pagpipinta ng multilayer ay ang tanging ganap na pamamaraan ng pagpipinta ng langis. Hanggang sa kalagitnaan ng siglo XIX. lahat ng mga pangunahing progresibong artista ng nakaraan ay ginamit ang pamamaraang ito bilang pangunahing isa. Nang maglaon, iniwan ito ng mga Impresyonista at ng kanilang mga tagasunod.

Mula sa isang makitid na teknolohikal na punto ng view, na hindi nauugnay sa pamamaraan ng mga lumang masters, ang konsepto ng multilayer painting ay maaari lamang tumutugma sa pagpaparehistro sa isang pinatuyong layer ng pintura (nang walang underpainting at glazing).

Pagmomodelo - sa visual arts: ang paglipat ng volumetric-plastic at spatial na katangian ng layunin ng mundo sa pamamagitan ng mga gradasyon ng liwanag at lilim (pagpipinta, graphics) o ang kaukulang plasticity ng mga three-dimensional na anyo (eskultura, sa partikular na kaluwagan). Karaniwang isinasagawa ang pagmomodelo na isinasaalang-alang ang pananaw, sa pagpipinta, bilang karagdagan, sa tulong ng mga gradasyon ng kulay na hindi maiiwasang nauugnay sa chiaroscuro. Ang mga gawain ng pagmomodelo ay hindi limitado sa isang simpleng pagpaparami ng layunin ng mundo: ang pakikilahok sa mga ideolohikal at matalinghagang katangian ng bagay, ito ay nagsa-generalize, nagpapaganda at naghahayag ng pinakamahalaga, katangian.

Modernismo - pangkalahatang pagtatalaga ng mga lugar ng sining at panitikan huli XIX-XX mga siglo (Cubism, Dadaism, Surrealism, Futurism, Expressionism, Abstract Art, atbp.). Ang mga pangunahing tampok ng modernismo ay: ang pagtanggi sa nagbibigay-malay at panlipunang papel ng sining, ang ideolohiya nito, nasyonalidad, ang pagpapalit ng sining para sa lahat ng uri ng mga trick, ang kumpletong pagbaluktot o kamangmangan ng mga propesyonal na tradisyon ng makatotohanang artistikong pamana.

Mosaic - isang espesyal na teknikal na uri ng monumental na pagpipinta, batay sa paggamit ng mga multi-colored solids - smalt, natural na kulay na mga bato, may kulay na enamel sa ibabaw ng fired clay, atbp. bilang pangunahing artistikong materyal. Ang imahe ay binubuo ng mga piraso ng naturang mga materyales, na angkop sa bawat isa, pinalakas ng semento o espesyal na mastic at pagkatapos ay pinakintab. Ayon sa paraan ng tinatawag na direktang set, ang mosaic ay isinasagawa mula sa harap na bahagi - sa lugar na inilaan para dito (pader, vault, atbp.) O sa isang hiwalay na slab, na pagkatapos ay itinayo sa dingding. Gamit ang reverse set, ang mga may kulay na piraso ay makikita lamang ng artist mula sa likod, dahil ang mga ito ay idinidikit sa harap na ibabaw sa isang pansamantalang manipis na lining (inaalis pagkatapos ng paglipat ng mosaic sa dingding). Ang una sa mga pamamaraang ito ay medyo kumplikado at matrabaho, ngunit mas perpekto sa masining na punto pangitain.

Easel - isang makina (kaya ang kahulugan ng "easel painting"), kinakailangan para sa artist na mapanatili ang nais na ikiling ng larawan sa panahon ng trabaho. Ang pangunahing kinakailangan para sa isang easel ay katatagan.

Monotype - isang espesyal na uri ng graphic technique na nauugnay sa proseso ng pag-print, ngunit lubhang naiiba sa anumang uri ng pag-ukit sa pamamagitan ng kumpletong kawalan ng mekanikal o teknikal na mga impluwensya sa ibabaw ng board. Ang mga pintura ay inilalapat sa pamamagitan ng kamay sa isang makinis na ibabaw, na sinusundan ng pag-print sa makina. Ang resultang pag-print ay natatangi at walang katulad.

Mmonumentalidad sa mga gawa ng easel painting ay dahil sa panlipunang kahalagahan ng tema ng pagpipinta, ang kabayanihan nito, ang lalim at kapangyarihan ng sagisag ng mga ideya sa kaukulang mga imahe - simple, mahigpit, marilag at nagpapahayag.

sketch sa kulay - isang etude ng maliit na sukat, matatas at mabilis na naisakatuparan. Ang pangunahing layunin ng naturang sketch ay upang makuha ang kakayahang ganap na malasahan ang kalikasan, upang mahanap at maihatid ang tamang mga relasyon sa kulay ng mga pangunahing bagay nito. Ito ay kilala na ang ganap na pictorial na istraktura ng imahe ay tinutukoy ng proporsyonal na paglipat ng mga pagkakaiba sa pagitan ng mga pangunahing mga spot ng kulay ng kalikasan. Kung wala ito, walang maingat na pag-aaral ng mga detalye, pagmuni-muni, mosaic ng mga kulay na kulay ay hahantong sa isang ganap na larawang larawan.

Nasyonalidad - ang koneksyon ng sining sa mga tao, ang kondisyon ng artistikong phenomena sa pamamagitan ng buhay, pakikibaka, mga ideya, damdamin at mithiin ng masa, ang pagpapahayag sa sining ng kanilang mga interes at sikolohiya. Isa sa mga pangunahing prinsipyo ng sosyalistang realismo.

Kalikasan - sa pagsasagawa ng fine arts, ito ay anumang natural na phenomena, bagay at bagay na inilalarawan ng artist, na direktang nagmamasid bilang isang modelo. Mula sa kalikasan, bilang isang panuntunan, isang sketch, sketch, sketch, portrait, at kung minsan ay isang landscape ang ginagawa.

Naturalismo - sa visual arts, ito ay ipinahayag sa paghihiwalay mula sa malawak na generalizations, mula sa ideological na mga prinsipyo at humahantong sa isang paraan ng puro panlabas na pagkopya ng lahat ng bagay na nasa larangan ng view. Iniisip din minsan ng mga nagsisimulang pintor na ang isang maaasahang paglalarawan ng kalikasan sa paglilipat ng mga katangiang three-dimensional, materyal at spatial nito ay ang ganap na layunin ng fine art. Siyempre, kinakailangan na makabisado ang mga sining, ang mga teknikal na pamamaraan ng pagkadalubhasa sa larawan. Gayunpaman, ito ay pantay na mahalaga upang sabay-sabay na bumuo ng kakayahan upang makita ang katotohanan sa pamamagitan ng mga mata ng isang artist. Ang kaakit-akit na imahe ay hindi salamin ng kalikasan. "Ang pagpipinta," sabi ni I. I. Levitan, "ay hindi isang protocol, ngunit isang paliwanag ng kalikasan sa pamamagitan ng pagpipinta." Pinipili at ginagawang pangkalahatan ng pintor sa makulay na pagkakaiba-iba ng kalikasan ang mga elementong makapagpapahayag ng ideolohikal at matalinghagang disenyo. Sinusubukan niyang ipakita ang kakanyahan ng inilalarawan, ipinapakita kung ano ang nasasabik sa kanya. Ipinapakita nito ang personalidad ng artista, ang kanyang pananaw sa mundo, pati na rin ang panlasa at praktikal na karanasan sa paggamit ng mga makukulay na materyales at diskarte.

Buhay pa - isa sa mga genre ng fine arts na nakatuon sa pagpaparami ng mga gamit sa bahay, prutas, gulay, bulaklak, atbp. Ang gawain ng artist na naglalarawan ng still life sa pamamagitan ng pagpipinta ay upang ihatid ang coloristic na kagandahan ng mga bagay na nakapalibot sa isang tao, ang kanilang napakalaki at materyal na kakanyahan, at upang ipahayag din ang kanilang saloobin sa itinatanghal na . Ang imahe ng isang still life ay lalong kapaki-pakinabang sa pang-edukasyon na kasanayan para sa mastering kasanayan sa pagpipinta. Sa isang buhay na buhay, nauunawaan ng artist ang mga batas ng pagkakatugma ng kulay, nakakakuha ng teknikal na kasanayan sa pagmomolde ng larawan ng anyo.

Masining na paglalahat - ang kakayahan ng artist na makilala ang layunin ng realidad, na inilalantad ang pangunahing, mahalaga sa mga bagay at phenomena sa pamamagitan ng paghahambing, pagsusuri at synthesis. Ang isang gawa ng pinong sining ay ang resulta ng pagpapahayag ng pangkalahatan, habang sa parehong oras ay pinapanatili ang lahat ng pagka-orihinal ng konkretong visual na imahe.

Sa isang makitid na propesyonal na kahulugan, ang generalization ay ang huling yugto sa proseso ng pagguhit o pagpipinta mula sa kalikasan, kasunod ng detalyadong pag-aaral ng form. Sa yugtong ito ng trabaho, ang mga detalye ay ibinubuod upang lumikha ng isang holistic na imahe ng kalikasan batay sa kanyang integral visual na perception.

Masining na imahe - isang tiyak na anyo ng pagmuni-muni ng katotohanan sa isang konkretong-sensory visually perceived form. Ang paglikha ng isang masining na imahe ay malapit na konektado sa pagpili ng pinaka katangian, na may pagbibigay-diin sa mga mahahalagang aspeto ng isang bagay o kababalaghan sa loob ng mga limitasyon ng indibidwal na natatanging katangian ng mga bagay at phenomena na ito. Alam na ang kamalayan ng tao ay sumasalamin hindi lamang sa layunin na visual na imahe ng isang bagay o kababalaghan, kundi pati na rin ang mga emosyonal na katangian ng kanilang pang-unawa. Samakatuwid, ang masining na imahe sa pagpipinta ay naglalaman hindi lamang ng mga tunay na tampok ng itinatanghal na bagay, kundi pati na rin ang sensual at emosyonal na kahalagahan nito. Ang bawat imahe ay parehong tunay na salamin ng layunin na katotohanan at isang pagpapahayag ng aesthetic na damdamin ng artist, ang kanyang indibidwal, emosyonal na saloobin sa itinatanghal, panlasa at estilo.

Baliktad na pananaw - isang maling pamamaraan para sa pagguhit ng pananaw, ang kakanyahan nito ay ang mga parallel at pahalang na linya sa espasyo sa larawan ay inilalarawan na hindi nagtatagpo, ngunit nag-iiba; madalas na nangyayari sa sinaunang pagpipinta ng icon, bilang resulta ng kamangmangan ng mga artista sa elementarya na mga panuntunan para sa pagbuo ng pananaw (sa ilang mga kaso, pinapayagan ang sinasadyang paglabag sa mga patakaran para sa pagbuo ng perspektibo).

Pangkalahatang tono at estado ng kulay ng kalikasan - ang resulta ng iba't ibang lakas ng pag-iilaw. Upang maihatid ang estado ng iba't ibang pag-iilaw (sa umaga, hapon, gabi o sa isang kulay-abo na araw), kapag nagtatayo ng sistema ng kulay ng sketch, ang liwanag at maliliwanag na kulay ng palette ay hindi palaging ginagamit. Sa ilang mga kaso, ang artist ay bumubuo ng isang relasyon sa isang pinababang hanay ng liwanag at lakas ng kulay (kulay-abo na araw, madilim na silid), sa ibang mga kaso, liwanag at maliliwanag na kulay (halimbawa, isang maaraw na araw). Kaya, pinapanatili ng artist ang tono at kulay na mga relasyon ng pag-aaral sa iba't ibang tonal at hanay ng kulay (mga kaliskis). Nag-aambag ito sa paghahatid ng estado ng pag-iilaw, na kung saan ay lalong mahalaga sa pagpipinta ng landscape, dahil ito ang estado na tumutukoy sa emosyonal na epekto nito (tingnan ang tonal at color scale ng imahe).

Dami - ang imahe ng three-dimensionality ng form sa eroplano. Ito ay isinasagawa pangunahin sa pamamagitan ng tamang constructive at promising construction ng paksa. Ang isa pang mahalagang paraan ng paghahatid ng lakas ng tunog sa isang eroplano ay ang gradasyon ng liwanag at lilim, na ipinahayag sa kulay: highlight, liwanag, penumbra, sarili at insidente na anino, reflex. Ang imahe ng lakas ng tunog sa pictorial plane ay pinadali din ng direksyon ng stroke o pagpisa, ang kanilang paggalaw sa direksyon ng anyo (sa mga patag na ibabaw ay tuwid at parallel, sa cylindrical at spherical na ibabaw sila ay arcuate).

Halo - isang phenomenon na kilala rin bilang "irradiation"; ay nangyayari bilang resulta ng pagkalat ng maliwanag na liwanag sa isang transparent na likido na pumupuno sa eyeball. Dahil sa pagtaas ng sensitivity ng mata sa dilim, malakas itong tumutugon kapag nagmamasid sa maliwanag na pinagmumulan ng liwanag (apoy o nakasinding lampara). Sa araw ay hindi sila mukhang maliwanag, ngunit sa dapit-hapon o sa gabi maaari nilang mabulag ang mga mata. Halos hindi nakikita ng mga mata ang kulay ng maliwanag na pinagmumulan ng liwanag, ngunit ang halo sa paligid ng mga makinang na katawan o mga bagay na may malakas na pag-iilaw ay may mas malinaw na kulay. Ang apoy ng kandila ay mukhang halos puti, at ang halo sa paligid nito ay dilaw. Ang isang malakas na highlight sa isang makintab na ibabaw ay lumilitaw na puti, at ang halo sa paligid nito ay tumatagal sa katangian ng kulay ng pinagmumulan ng liwanag. Ang mga manipis na puno ng kahoy laban sa kalangitan ay ganap na natatakpan ng isang halo, iyon ay, mukhang asul, at laban sa background ng isang dilaw na paglubog ng araw - orange o pula. Kapag ang halo ay ipinadala sa imahe, nakikita ng mata ang mga bagay bilang maliwanag (isang kandila, maliwanag na bintana araw at gabi, mga bituin sa kalangitan, atbp.). Inilalarawan nang walang halo, isang kailangang-kailangan na kasama ng maliwanag na liwanag, ang puno ng puno at ang korona nito ay mukhang isang mahirap na aplikasyon laban sa isang maliwanag na kalangitan, ang mga bituin na walang halo ay nagbibigay ng impresyon ng mga batik ng pintura na na-spray sa isang madilim na background, maliwanag na mga highlight na walang isang halo laban sa background ng isang pitsel mukhang mga light patch.

Ang basehan - sa teknolohiya ng pagpipinta: ang materyal kung saan inilalapat ang panimulang aklat at ang layer ng pintura ng larawan. Ang pinakakaraniwang uri ng base ay canvas, kahoy (ito ang pinakakaraniwang base noong sinaunang panahon, Middle Ages at Renaissance), karton, papel, metal, salamin, linoleum, atbp. ay hindi gaanong ginagamit. Sa ilang uri ng pagpipinta (halimbawa, fresco, watercolor at iba pa) ang batayan ay ginagamit nang walang espesyal na paghahanda.

paglalaba - 1) pamamaraan ng watercolor gamit ang sobrang likidong pintura o tinta. Upang magpinta ng isang medyo malaking lugar sa isang magaan na tono, kulayan nila ito ng pintura para sa halos '/ * isang baso ng tubig, hayaang manirahan ang pintura (mas mahusay na i-filter ito sa ibang pagkakataon) at kunin ang "solusyon" gamit ang isang brush mula sa itaas , nang hindi hinahawakan ang ilalim ng salamin; 2) ang pagtanggap ng paglilinaw ng pintura o pag-alis nito mula sa papel na may isang brush na inilubog sa malinis na tubig, at pagkolekta ng babad na pintura na may blotting paper (ang pamamaraan ay paulit-ulit nang maraming beses).

Mga relasyon sa kulay - mga pagkakaiba sa mga bagay sa pamamagitan ng liwanag at kulay: kung ano ang mas magaan sa kalikasan, kung ano ang mas madilim, kasama ang mga pagkakaiba sa kulay at saturation nito.

Hue (nuance) - isang maliit, madalas na halos hindi kapansin-pansin na pagkakaiba sa kulay, liwanag o saturation ng kulay.

Pag-ukit - needle o line etching, isang malawakang ginagamit na teknikal na iba't ibang malalim na ukit sa metal. Magtrabaho sa pag-ukit sa pamamagitan ng pag-scrape sa ukit na lupa gamit ang mga espesyal na karayom, kadalasan sa libreng pamamaraan ng pagguhit ng linya. Ang hindi pantay na tagal ng pag-ukit ng mga detalye ng larawan na may mga acid ay nagreresulta sa mga pagkakaiba sa lakas at kayamanan ng stroke. Ang pamamaraan ng pag-ukit ay nailalarawan sa pamamagitan ng paghahambing na pagiging simple at mahusay na kakayahang umangkop.

Biswal na pandamdam - ang resulta ng pakikipag-ugnayan ng nagliliwanag na enerhiya sa organ ng pangitain at ang pang-unawa ng pakikipag-ugnayan na ito sa pamamagitan ng kamalayan. Bilang isang resulta, ang isang tao ay tumatanggap ng iba't ibang mga sensasyon ng liwanag at kulay, mga rich color gradations na nagpapakilala sa hugis ng mga bagay at natural na phenomena sa iba't ibang mga kondisyon ng pag-iilaw, kapaligiran at espasyo.

Palette - 1) isang maliit na manipis na board ng isang quadrangular o hugis-itlog na hugis, kung saan ang artist ay naghahalo ng mga pintura habang nagtatrabaho; 2) isang eksaktong listahan ng mga kulay na ginamit nina ito o ang artist na iyon sa kanyang malikhaing kasanayan.

Panorama - isang painting canvas sa anyo ng isang closed circular ribbon. Ang iba't ibang mga tunay na pekeng bagay ay inilalagay sa canvas sa harap ng larawang may larawan, na lumilikha ng ilusyon ng direktang paglipat ng tunay na espasyo ng foreground patungo sa pictorial space ng larawan. Ang panorama ay matatagpuan sa isang bulwagan ng larawan na espesyal na itinayo para dito na may gitnang, kadalasang madilim, na tumitingin na plataporma. Hindi tulad ng isang panorama, ang isang diorama ay isang kaakit-akit na larawan sa anyo ng isang hubog na kalahating bilog na laso.

Ang mga panoramas na nilikha ng artist na si F. A. Rubo "Defense of Sevastopol" (1902-1904) at "Labanan ng Borodino" (1911) ay hindi pa rin malalampasan na mga halimbawa.

Pastel - mga lapis na may kulay na walang rim, na gawa sa pulbos ng pintura. Ang mga ito ay nakuha sa pamamagitan ng paghahalo ng pulbos ng pintura na may malagkit (cherry glue, dextrin, gelatin, casein). Gumamit ng pastel sa papel, karton o canvas. Ang mga pintura ay inilapat na may mga stroke, tulad ng sa isang pagguhit, o kuskusin ng mga daliri na may pagtatabing, na nagbibigay-daan sa iyo upang makamit ang pinakamahusay na makulay na mga nuances at ang pinaka-pinong mga paglipat ng kulay, isang matte na makinis na ibabaw. Kapag nagtatrabaho sa pastel, ang mga layer ng pintura ay madaling maalis o magkakapatong, dahil malaya itong nasimot sa lupa. Ang mga gawa na ginawa sa pastel ay karaniwang naayos na may isang espesyal na solusyon.

Pastosity - 1) sa pamamaraan ng pagpipinta ng langis: isang makabuluhang kapal ng layer ng pintura na ginamit bilang isang artistikong daluyan. Sa pagsasalita bilang isang teknikal na tampok, ang pagiging pastol ay palaging nananatiling kapansin-pansin sa mata at nagpapakita ng sarili sa isang tiyak na hindi pantay ng layer ng pintura, sa isang "relief stroke", atbp. pagpipinta); 2) isang espesyal na pag-aari ng plasticity ng materyal ng pintura, na nagbibigay-daan sa hindi natunaw na pintura ng langis na ganap na mapanatili ang hugis na ibinibigay nito ng brush.

Landscape - view, imahe ng anumang lugar; sa pagpipinta at graphics, isang genre at isang hiwalay na gawain kung saan ang pangunahing paksa ng imahe ay kalikasan. Madalas na inilalarawan ang mga tanawin ng mga lungsod at mga complex ng arkitektura (architectural landscape), mga tanawin ng dagat (marina).

Variegation (fractionality) ng imahe - mga bahid sa isang pagguhit o sketch, na nakukuha kapag ang isang baguhang artista ay gumuhit o nagpinta ng kalikasan sa mga bahagi, "i-point blank". Bilang isang resulta, ang hugis ng mga bagay ay napuno ng mga detalye, ang kanilang mga contour ay matalim, maraming mga bagay at ang kanilang mga ibabaw ay mukhang pareho sa tono at lakas ng kulay. Nangyayari ito dahil ang isang walang karanasan na artist, bagama't inihambing niya ang mga bagay sa pamamagitan ng tono at kulay, ay tumingin sa kanila nang salit-salit, nang hiwalay. Kapag nabuo ng isang artista ang kasanayan ng sabay-sabay (integral) na paningin at paghahambing ng mga bagay ayon sa tatlong katangian ng kulay (kulay, liwanag, saturation), nawawala ang pagkakaiba-iba ng tonal ng imahe.

Mga spatial na plano - conventionally nahahati na mga lugar ng espasyo na matatagpuan sa iba't ibang distansya mula sa nagmamasid. Maraming mga plano ang nakikilala sa larawan: una, pangalawa, pangatlo, o harap, gitna, likod. Ang espasyo sa eroplano ng canvas o papel ay pangunahing naihatid sa pamamagitan ng tamang pagbuo ng pananaw. Kung ang mga bagay o volume sa mga spatial na plano ay iginuhit nang walang mahigpit na pagsunod sa kanilang mga pagbabago sa pananaw, ang solusyon sa kulay ay maliit na magagawa upang ilarawan ang espasyo. Ang likas na katangian ng stroke ay nag-aambag din sa paghahatid ng mga spatial na katangian ng imahe (sa figure - ang likas na katangian ng stroke). Ang pamamaraan ng pagtatabing para sa mga bagay sa harapan ay mas tinukoy, matibay at siksik. Ang isang pahid ng mga pintura ay mas malagkit, embossed, fractional. Ang mga malalayong plano ay ipinapadala sa isang mas malambot na stroke, isang manipis na layer ng pintura.

Plastic - pagkakaisa, pagpapahayag at kakayahang umangkop ng mga anyo, mga linya, napansin ng artist sa itinatanghal na kalikasan.

Plein air painting - pagpipinta sa open air. Ang mga pagbabago sa mga kulay ng kalikasan sa ilalim ng impluwensya ng liwanag at hangin ay may aktibong kahulugan sa pagsulat ng sketch sa open air. Ang partikular na atensyon ay dapat bayaran sa pangkalahatang tonal at kulay na estado ng kalikasan (depende sa lakas at kulay ng pag-iilaw) at ang kababalaghan ng aerial na pananaw. Ang tiyak na sandali sa pagpipinta sa open air ay ang pagkakapare-pareho ng tonal at color scale kapag bumubuo ng tono at kulay na mga relasyon ng pag-aaral (tingnan ang tonal at color scale ng larawan):

Underpainting - ang yugto ng paghahanda ng trabaho sa larawan, na isinagawa sa pamamaraan ng pagpipinta ng langis. Ang underpainting ay karaniwang ginagawa gamit ang manipis na layer ng pintura at maaaring monochromatic o multicolor.

Stretcher. Ang canvas kung saan nagpinta ng larawan ang artista ay nakaunat sa isang stretcher. Ang layunin nito ay panatilihing mahigpit ang canvas. Tinitiyak ito ng hindi matibay na pangkabit ng mga kahoy na tabla ng subframe. Sa pamamagitan ng isang bulag na pangkabit ng mga sulok ng stretcher, mahirap iwasto ang sagging ng canvas mula sa dampness. Sa mga slats ng subframe, ang mga bevel ay ginawang nakadirekta sa loob ng subframe. Kung hindi man, sa mga punto ng pakikipag-ugnay sa pagitan ng canvas at ng panloob na tadyang ng stretcher, ang canvas ay deformed, at ang panloob na tadyang ng stretcher ay lilitaw dito. Ang mga subframe ng malalaking sukat ay ginawa gamit ang isang krus, na pinoprotektahan ang mga ito mula sa diagonal distortion at deflection ng mga slats.

Penumbra - isa sa mga gradasyon ng chiaroscuro sa ibabaw ng isang three-dimensional na bagay, intermediate sa pagitan ng liwanag at anino (kapwa sa kalikasan at sa imahe).

Larawan - isang imahe na kumukuha ng hitsura ng isang partikular na tao, ang kanyang mga indibidwal na tampok. Ang sining ng portraiture ay nangangailangan na, kasama ng panlabas na pagkakahawig, ang hitsura ng isang tao ay sumasalamin sa kanyang mga espirituwal na interes, katayuan sa lipunan, at mga tipikal na katangian ng panahon kung saan siya nabibilang. Ang personal na saloobin ng artist sa mga taong inilalarawan, ang kanyang pananaw sa mundo, ang imprint ng kanyang malikhaing paraan ay dapat ding naroroon sa larawan.

Primitivism - isa sa mga pormalistang uso sa visual arts. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang kumpletong pagtanggi sa mga nakamit ng realismo upang gayahin ang mga anyo ng sining ng tinatawag na primitive eras (primitive tribes), sadyang humiram ng mga tampok ng mga guhit ng mga bata, atbp.

Pagpaparehistro - sa pamamaraan ng pagpipinta ng langis, ang pangunahing yugto sa pagpapatupad ng isang malaking canvas, na sumusunod sa underpainting, na sinusundan ng glazing. Ang bilang ng mga pagpaparehistro ay depende sa pag-unlad ng trabaho ng artist; ang bawat isa sa kanila ay nagtatapos sa kumpletong pagpapatayo ng pintura. Sa isang malawak at hindi tumpak na kahulugan ng salita, ang underpainting, pati na rin ang anumang pagproseso ng isang tapos na canvas o bahagi nito, ay tinatawag na pagpaparehistro.

Mga proporsyon - ang ratio ng mga sukat ng mga bagay o ang kanilang mga bahagi sa bawat isa at sa kabuuan. Sa isang pagguhit o pagpipinta, ang mga ugnayang ito ay inihahatid sa proporsyon, iyon ay, magkatulad, nabawasan o nadagdagan ng parehong bilang ng beses. Ang pagsunod sa mga proporsyon ay napakahalaga, dahil sila ang pinaka-katangian na katangian ng paksa at bumubuo ng batayan ng isang makatotohanan at nagpapahayag na imahe.

Proporsyonalidad ng mga relasyon - ang batas ng makatotohanang pagpipinta, na tumutukoy sa kaugnayan ng bawat light-color spot ng pag-aaral sa iba, proporsyonal sa visual na imahe ng kalikasan, isang mahalagang kondisyon para sa isang makatotohanan at holistic na paglalarawan ng katotohanan. Ang aming visual na pang-unawa at pagkilala sa hugis, kulay, materyal ng mga bagay, ang estado ng pag-iilaw ay batay sa kanilang mga relasyon sa tonal at kulay. Ang mga tampok ng tono at kulay ay biswal na nakikita hindi sa paghihiwalay, ngunit depende sa kapaligiran, kasama ang iba pang mga tono at kulay. Samakatuwid, ang artist ay muling gumagawa ng mga pagkakaiba sa tonal at kulay ng kalikasan sa sketch, pati na rin ang mga sukat ng pananaw ng mga bagay, sa pamamagitan ng paraan ng proporsyonal na pagsusulatan sa pagitan ng imahe at ng visual na imahe ng kalikasan. Nakamit nito ang estado ng pag-iilaw ng pag-aaral, ang tunay na pagmomodelo ng three-dimensional na anyo, materyalidad, spatial na depth at iba pang mga katangian ng larawan ng imahe.

Ang proseso ng pagpipinta mula sa kalikasan nagsasangkot ng isang espesyal na pagkakasunud-sunod ng paggawa ng trabaho sa simula, sa gitna at sa huling yugto. Ang prosesong ito ay napupunta mula sa pangkalahatan hanggang sa detalyadong elaborasyon ng anyo at nagtatapos sa isang paglalahat - na nagbibigay-diin sa pangunahin at nagpapasakop sa pangalawa rito. Sa pagpipinta sa mga yugtong ito, ang mga sumusunod na tiyak na gawain ay nalutas: 1) paghahanap ng kaugnayan ng mga pangunahing mga spot ng kulay, isinasaalang-alang ang tono at kulay ng estado ng pag-iilaw (ang lakas at parang multo na komposisyon nito), 2) kulay-tono na "stretching" sa loob ng nahanap na mga pangunahing relasyon, pagmomodelo ng kulay ng tatlong-dimensional na hugis ng mga indibidwal na bagay , 3) ​​sa yugto ng generalization - paglambot sa matalim na contours ng mga bagay, pag-muffling o pagpapahusay ng tono at kulay ng mga indibidwal na bagay, pag-highlight sa pangunahing, subordinating ang pangalawang dito. Sa huli, ang buong larawang larawan ay dinadala sa integridad at pagkakaisa, sa impresyon na natatanggap ng paningin kapag nakikita ang kalikasan sa kabuuan.

Mga thinner . Para sa mga watercolor at gouache paint, ang tanging mas payat ay tubig. Upang palabnawin ang mga pintura ng langis, ang mga komposisyon ng pinagmulan ng turpentine (pinene No. 4) o mga produktong petrolyo na may halong alkohol o linseed oil (thinners No. 1, 2) ay ginagamit. Pagdaragdag, halimbawa, pinene, sa pintura ng langis tinutulungan silang matuyo nang mas mabilis. Bilang karagdagan, upang matiyak ang mas mahusay na pagdirikit ng mga layer ng pintura, ang matigas na ibabaw ng layer ng pintura ay pinupunasan ng pinene bago muling magparehistro.

anggulo - pagbawas ng pananaw sa anyo ng isang bagay, na humahantong sa pagbabago sa mga karaniwang balangkas nito; matalim na binibigkas na mga contraction na nangyayari kapag ang isang bagay ay naobserbahan mula sa itaas o sa ibaba.

Frame. May frame ang larawang ginawa ng artist. Kinukumpleto nito ang komposisyon, binibigyan ito ng pagkakaisa, itinuturo ang atensyon ng manonood sa mismong gawain. Kadalasan ang frame ay may hugis-parihaba na hugis, paminsan-minsan ay bilog o hugis-itlog. Kadalasan ang mga slat ng frame ay may manipis na mga profile, tulad ng mga hakbang na pababa sa larawan mismo. Tinutulungan nila ang mata ng manonood na mas madaling isawsaw ang kanilang sarili sa mundo ng inilalarawan. Tinatrato ng mga artista ang frame bilang isang mahalagang bahagi ng komposisyon ng pagpipinta at pinipinta ito sa liwanag at madilim na mga kulay ng iba't ibang kulay. May mga frame na may mayayamang plastic na motif, conventional floral o geometric na burloloy.

Realismo - isang paraan ng artistikong pagkamalikhain batay sa isang malalim na kaalaman sa buhay at isang matalinghagang pagmuni-muni ng kanyang kakanyahan at kagandahan. Ang realismo sa pagpipinta ay batay sa paglalarawan ng buhay sa mga anyo ng buhay mismo. Ang artista ay patuloy na nag-aaral ng buhay gamit ang isang lapis at isang brush sa kanyang kamay at pinagkadalubhasaan ang kasanayan sa pagiging perpekto makatotohanang imahe mga bagay at bagay ng katotohanan. Kung walang organic na kaalaman at generalization ng buhay, sa isang banda, at ang kakayahang isama ang lahat ng ito sa isang konkretong visual na imahe, sa kabilang banda, ang masining na imahe sa larawan ay nagiging isang pamamaraan na wala sa panghihikayat ng buhay.

realismo sosyalista - ang pamamaraan ng sosyalistang sining, na naglalayong makatotohanan, historikal na konkretong repleksyon ng realidad sa rebolusyonaryong pag-unlad nito para sa layunin ng ideolohikal at aesthetic na edukasyon ng mga tao sa diwa ng sosyalismo at komunismo.

Reflex - liwanag o may kulay na pagmuni-muni na nangyayari sa anyo bilang resulta ng pagmuni-muni ng mga sinag ng liwanag mula sa nakapalibot na mga bagay. Ang mga kulay ng lahat ng mga bagay ay magkakaugnay sa pamamagitan ng mga pagmuni-muni. Kung mas malaki ang pagkakaiba sa liwanag at kulay sa pagitan ng dalawang magkatabing bagay, mas kapansin-pansin ang mga reflexes. Sa magaspang, matte na mga ibabaw ay mas mahina ang mga ito, sa makinis ay mas nakikita at mas kakaiba sa balangkas. Sa mga pinakintab na ibabaw, ang mga ito ay partikular na naiiba (sa kasong ito, sila ay pinahusay ng specular reflection).

Larawan -1) ganap na pagpaparami ng layunin ng mundo: volumetric-spatial modeling, tamang proporsyon, makatotohanang pagpapahayag, malinaw na ipinahayag na karakter, atbp. Ito ang batayan para sa isang makatotohanang paglalarawan ng katotohanan sa pangkalahatan - sa anumang teknikal na paraan at pamamaraan. Ang pagtuturo ng pagguhit ay isang mahalagang bahagi ng propesyonal na edukasyon ng isang pintor, graphic artist at iskultor; 2) isang uri ng artistikong graphics batay sa mga teknikal na paraan at mga kakayahan sa pagguhit. Hindi tulad ng pagpipinta, ang pagguhit ay pangunahing ginagawa gamit ang isang solidong bagay na pangkulay (lapis, uling, sanguine, atbp.), Bilang isang panuntunan, sa pamamagitan ng isang stroke at isang linya, na may pantulong na papel ng kulay; 3) isang hiwalay na gawain ng kaukulang uri ng mga graphics.

Ritmo at ritmo - ang pag-uulit ng ilang mga komposisyon na elemento ng trabaho, ang kanilang espesyal na proporsyonalidad, na humahantong sa isang maayos, regular na pagkakaugnay ng kabuuan. Ang ritmo ay maaaring magpakita ng sarili sa pamamagitan ng mga kaibahan at pagsusulatan ng mga pagpapangkat ng mga pigura, bagay, linya, galaw, itim at puti at mga spot ng kulay, spatial na plano, atbp.

Liwanag - isang elemento ng mga gradasyon ng liwanag at lilim, ay nagsisilbing italaga ang iluminado na bahagi ng ibabaw ng mga bagay.

Lightness (tono) - ang paghahambing na antas ng pagkakaiba mula sa dilim: mas malayo sa dilim, mas malaki ang liwanag ng kulay.

Aperture - ang antas ng kagaanan ng paksa, ang tono nito. Ang aperture ay nakasalalay sa pagkakaroon ng iba pang (kapitbahay) na mga tono, pati na rin sa kulay ng mga bagay.

Chiaroscuro - regular na gradations ng liwanag at madilim sa volumetric na anyo ng isang bagay, dahil sa kung saan, sa kalikasan at sa pagguhit, ang mga naturang layunin na katangian tulad ng dami at materyal ay nakikita ng mata. Ang pangunahing gradations ng chiaroscuro: highlight, liwanag, penumbra, sariling anino, reflex, bumabagsak na anino.

mga katangian ng kulay - tono ng kulay, o lilim: pula, asul, dilaw, dilaw-berde, liwanag at saturation (ang antas ng pagkakaiba nito mula sa kulay abo, iyon ay, ang antas ng kalapitan sa isang purong parang multo na kulay). Sa proseso ng pagpipinta, ang tatlong katangian na ito ay ginagamit upang ihambing ang mga kulay ng isang natural na produksyon, hanapin ang kanilang mga pagkakaiba sa kulay at inilipat sa sketch sa proporsyonal na mga relasyon.

Binder - ito ay isang astringent (pandikit, langis, slaked lime, yolk ng itlog ng manok), sa tulong kung saan ang mga particle ng pigment ay magkakaugnay at naayos sa ibabaw ng lupa, na bumubuo ng isang layer ng pintura. Mga uri ng pagpipinta - fresco, oil painting, tempera - tiyak na naiiba sa komposisyon ng binder, bagaman ang pigment ay karaniwang pareho.

Silweta - isang isang kulay na planar na imahe na madilim sa isang maliwanag na background. tao, hayop o bagay. Ang termino ay nagmula sa pangalan ng Pranses na Ministro ng Pananalapi noong siglo XVIII. E. de Silhouette, na na-caricature sa anyo ng isang profile ng anino.

Simbolo. - isang larawang alegorya na nagpapahayag ng anumang malawak na konsepto o abstract na ideya. Kung sakaling ang koneksyon ng isang simbolo sa konsepto na ito ay nagpapahayag ng mga resulta mula sa isang panloob na makabuluhang pagkakatulad, isang relasyon sa pagitan ng itinatanghal na bagay at ang alegoryang kahulugan nito, ang paggamit ng isang simbolo ay nagiging angkop at posible sa makatotohanang pinong sining. Ginagamit ang isang simbolo kapag nais nilang ipahayag ang isang malawak, multi-encompassing na konsepto sa isang maikli at maigsi na anyo.

Nilalaman at anyo sa sining - inextricably linked at interdependent na mga kategorya, ang isa ay nagpapahiwatig kung ano ang eksaktong ipinapakita at ipinahayag sa akda (nilalaman), at ang pangalawa ay nagpapahiwatig kung paano, sa pamamagitan ng kung ano ang paraan na ito ay nakamit (form). Ang nangungunang, pagtukoy ng tungkulin ay kabilang sa nilalaman. Ito ay nagiging isang tiyak na kababalaghan ng buhay, natanto at aesthetically naiintindihan ng artist sa proseso ng malikhaing gawain. Kasama sa kategorya ng artistikong anyo sa visual arts ang: plot, komposisyon, uri, drawing, color system, volume, spatiality, light and shade construction, atbp. Dapat tandaan na ang artistikong merito ng isang akda ay direktang nakadepende sa kung gaano ka propesyonal sinanay ang artist ay gumagamit ng mga paraan ng pagpapahayag. Kung walang praktikal na kasanayan sa kultura ng paggamit ng kulay, imposibleng ipahayag ang matalinghagang nilalaman sa pamamagitan ng pagpipinta sa isang tiyak na materyal.

Paghahambing - isang paraan para sa pagtukoy ng mga proporsyon, mga relasyon sa tonal at kulay, atbp. Ang mga katangian at katangian ay kilala ng ating kamalayan sa pamamagitan ng paghahambing. Upang maunawaan ang likas na katangian ng anyo ng isang bagay, upang matukoy ang tono at kulay nito ay posible lamang kung ihahambing sa iba pang mga bagay. Upang mailarawan nang totoo ang kalikasan, dapat gumawa ang artist sa sketch na proporsyonal sa mga pagkakaiba ng kalikasan sa mga bagay sa laki, tono at kulay. Ito ay sa pamamagitan lamang ng paraan ng paghahambing (na may mahalagang pang-unawa sa kalikasan) na posible upang matukoy sa kalikasan ang mga ugnayan ng kulay sa pagitan ng mga bagay, upang maihatid ang mga ito sa canvas o papel.

Stylization - 1) sinadyang panggagaya masining na istilo katangian ng anumang may-akda, genre, kilusan, sining at kultura ng isang tiyak na kapaligirang panlipunan, nasyonalidad, panahon. Karaniwang nagsasangkot ng libreng interpretasyon ng nilalaman at istilo ng sining na nagsilbing prototype; 2) sa visual arts at higit sa lahat sa pandekorasyon na sining, disenyo, ang generalization ng mga itinatanghal na figure at bagay gamit ang conditional techniques; Ang stylization ay partikular na katangian ng gayak, kung saan ginagawang motif ng pattern ang object ng imahe.

Estilo - 1) ang pagkakapareho ng mga ideolohikal at artistikong katangian ng mga gawa ng sining ng isang tiyak na panahon. Ang paglitaw at pagbabago ng mga estilo ay tinutukoy ng kurso ng makasaysayang pag-unlad ng lipunan (halimbawa, klasiko, baroque, atbp.); 2) pambansang katangian ng sining (Intsik, istilong Moorish, atbp.). Pinag-uusapan din nila ang estilo ng isang pangkat ng mga artista o isang artista, kung ang kanilang trabaho ay nakikilala sa pamamagitan ng maliwanag na mga indibidwal na tampok.

Dry brush - sa pagpipinta at graphics, isang pantulong na pamamaraan na binubuo sa pagtatrabaho sa mga matitigas na brush na mahinang puspos ng pintura. Bilang isang independiyenteng pamamaraan, ang dry brush ay pangunahing ginagamit sa pandekorasyon na sining.

Sfumato - sa pagpipinta at mga graphic, isang termino na nauugnay sa pagpipinta ng Italian Renaissance na nagsisimula sa Leonardo da Vinci at nangangahulugang ang lambot ng pagpapatupad, ang pagiging mailap ng mga balangkas ng bagay bilang isang resulta ng isang tiyak na artistikong diskarte.

Plot - 1) isang tiyak na kaganapan o phenomenon na inilalarawan sa larawan. Ang isa at ang parehong tema ay maaaring ibunyag sa iba't ibang mga plot; 2) kung minsan ang balangkas ay nauunawaan bilang anumang bagay ng buhay na kalikasan o ang layunin ng mundo, na kinuha para sa imahe. Kadalasan, pinapalitan ng balangkas ang konsepto ng isang motif, na siyang batayan ng isang akda (lalo na ang isang tanawin).

Malikhaing proseso (pagkamalikhain) - ang proseso ng paglikha ng isang gawa ng sining, mula sa pagsilang ng isang makasagisag na ideya hanggang sa sagisag nito, ang proseso ng pagsasalin ng mga obserbasyon ng katotohanan sa isang masining na imahe. Sa pagpipinta, ang pagkamalikhain ay binubuo sa paglikha ng isang akda sa direktang tunay na nakikitang mga anyo.

Paksa - ang hanay ng mga phenomena na pinili ng artist upang ilarawan at ipakita ang ideya ng trabaho.

tempera paints - water-based na mga pintura na ginawa mula sa mga tuyong pulbos na hinaluan ng pula ng itlog na diluted na may pandikit na tubig. Sa kasalukuyan, ang mga semi-liquid na pintura ay ginagawa din, na nakapaloob sa mga tubo at inihanda sa pula ng itlog, buong itlog o langis ng gulay na emulsyon na may itlog at pandikit. Ang mga tempera na pintura ay maaaring isulat nang makapal, tulad ng mga langis, at manipis, tulad ng mga watercolor, na nagpapalabnaw sa kanila ng tubig. Mas mabagal silang natuyo kaysa sa gouache. Ang kawalan ay ang pagkakaiba sa mga kakulay ng hilaw at tuyo na pintura. Ang mga pintura na pininturahan ng mga tempera na pintura ay may matte na ibabaw, kaya minsan sila ay natatakpan ng isang espesyal na barnisan na nag-aalis ng matte na ito.

anino - isang elemento ng chiaroscuro, ang pinakadimly ilaw na lugar sa kalikasan at sa larawan. May sarili at bumabagsak na mga anino. Ang mga anino na kabilang sa mismong bagay ay tinatawag na wastong mga anino. Ang mga bumabagsak na anino ay ang mga anino na inihagis ng katawan sa mga bagay sa paligid.

Mainit at malamig na mga kulay . Ang mga maiinit na kulay ay may kondisyong nauugnay sa kulay ng apoy, araw, mainit na mga bagay: pula, pula-orange, dilaw-berde. Ang mga malamig na kulay ay nauugnay sa kulay ng tubig, yelo at iba pang malamig na bagay: berde-asul, asul, asul-asul, asul-lila. Ang mga katangian ng kulay ay kamag-anak at nakadepende sa lokasyon ng isa pang kulay sa malapit. Ang Ultramarine, halimbawa, ay malamig sa sarili nitong, magiging mainit sa tabi ng Prussian blue, at may batik-batik na pula na mas malamig kaysa sa cinnabar red.

Sa hitsura ng kulay ng nakikitang kalikasan, ang parehong mainit at malamig na lilim ay palaging naroroon. Ang warm-coldness na ito ng shades ay pangunahing nakabatay sa natural na mga contrast ng kulay sa liwanag at sa anino. Sa kalikasan, madalas na nangyayari na ang mga kulay ng mga bagay ay malamig, at ang kanilang mga anino ay mainit-init, at kabaliktaran. Ang tinatawag na contrast visual na pang-unawa ng mga kulay ay nag-aambag din sa hindi pangkaraniwang bagay ng lamig: mula sa pagkakaroon ng isang mainit na kulay sa pinaghihinalaang kalikasan, ang impresyon ng isang malamig ay lumitaw sa retina, bagaman hindi ito ang kaso sa kalikasan. Ang init-lamig sa pagpipinta ay isang natural na kababalaghan at isang mahalagang kalidad ng larawang representasyon ng isang pag-aaral ng kalikasan o isang larawan.

Technics - sa larangan ng sining: isang hanay ng mga espesyal na kasanayan at pamamaraan kung saan isinasagawa ang isang gawa ng sining. Ang konsepto ng "teknikal" sa makitid na kahulugan ng salita ay karaniwang tumutugma sa direkta, agarang resulta ng gawa ng artist na may isang espesyal na materyal at tool, ang kakayahang gamitin ang mga artistikong posibilidad ng materyal na ito; sa isang mas malawak na kahulugan, ang konseptong ito ay sumasaklaw din sa mga kaukulang elemento ng isang likas na larawan - ang paglipat ng materyalidad ng mga bagay, pagmomodelo ng mga three-dimensional na anyo, pagmomodelo ng mga spatial na relasyon, atbp. Nang walang pagbubukod, ang lahat ng teknikal na paraan ay dapat humantong sa isang balon -kilala, hindi bababa sa katamtaman, masining na resulta.

Ang teknikal na paraan ng sining ay hindi nananatiling neutral kaugnay ng nilalaman. Ang mga pangunahing tampok ng makatotohanang pamamaraan ay pangunahin dahil sa pagpapailalim nito sa ideolohikal at makasagisag na istruktura ng akda.

Tpamamaraan ng pagpipinta - tingnan ang oil painting, watercolor, gouache, tempera, glue painting, pastel, encaustic, fresco, mosaic.

tono (nang walang kasamang salitang "kulay") - sa terminolohiya ng mga artista ay katumbas ng konsepto ng liwanag ng kulay (pintura). Anumang chromatic o achromatic na kulay ay maaaring magkaroon ng iba't ibang liwanag. Maaari mong sabihin ang tungkol sa tono sa loob ng parehong kulay, halimbawa pula: "liwanag na tono ng pulang pintura" o "madilim na tono ng pintura." Minsan ang terminong "tono" ay ginagamit kaugnay ng kulay, halimbawa, "ang gintong tono ng panel", "ang kayumangging tono ng larawan." Kadalasang ginagamit ng mga artista ang terminong "lightness" o "aperture" ng kulay sa halip na ang terminong "tono" ng kulay.

Susi - isang terminong nagsasaad ng mga panlabas na katangian ng kulay o chiaroscuro sa mga gawa ng pagpipinta at mga graphic. Ito ay mas karaniwan na may kaugnayan sa kulay at tumutugma sa terminong "kulay gamut".

Tonal at sukat ng kulay ng imahe . Ang paglipat ng mga ratio ng tono at kulay na proporsyonal sa kalikasan ay maaaring isagawa sa iba't ibang saklaw ng liwanag at saturation ng mga kulay ng palette. Depende ito sa pangkalahatang estado ng lakas ng pag-iilaw ng kalikasan at sa pag-alis nito mula sa pintor. Maaaring kunin ng artist ang pinakamagaan at pinaka-puspos na mga bagay na may kulay sa kalikasan sa isang pag-aaral alinman sa buong lakas ng liwanag at maliliwanag na kulay ng palette, o sa kalahati lamang ng kanilang mga posibilidad. Ito ay kung paano pinananatili ang tonal at color scale ng imahe, kung saan ang tonal at kulay na mga relasyon ng mga bagay ng natural na produksyon ay makikita.

larawan ng tono - isang imahe na may iba't ibang mga paglipat ng tonal mula sa liwanag hanggang sa anino, iyon ay, may mga lugar na may iba't ibang lakas ng tono. Ang isang tipikal na halimbawa ng isang imahe ng tono ay isang larawan, isang oil o watercolor drawing sa isang kulay (grisaille), pati na rin ang isang lapis na drawing na ginawa gamit ang shading technique.

relasyon sa tono . Ang pagkilala sa volumetric na anyo ng mga bagay, ang kanilang materyal ay nangyayari sa ating isipan batay sa visual na pang-unawa ng kanilang mga liwanag na relasyon. Samakatuwid, dapat kopyahin ng artist ang lightness ratios ng drawing sa pamamagitan ng paraan ng pagkakatulad. Sa pamamagitan ng gradations ng chiaroscuro sa isang volumetric na anyo at ang paglipat ng mga tonal na relasyon na proporsyonal sa kalikasan sa pagitan ng kulay (materyal) ng mga bagay, ang artist ay nakakamit ng isang tunay na volumetric na pagmomodelo ng form, ang pagpapahayag ng materyalidad, spatial depth at ang estado ng pag-iilaw (tonal drawing, grisaille painting).

Texture - mga katangiang katangian ng ibabaw ng mga bagay na gawa sa iba't ibang materyal kapwa sa kalikasan at sa imahe (kaluwagan ng layer ng pintura ng mga stroke). Ang texture ay maaaring makinis, magaspang, embossed. Ang texture ng liham ay higit na nakasalalay sa mga katangian ng makulay na materyal, sa mga tampok ng bagay ng kalikasan, na inilalarawan ng artist, pati na rin sa gawain at materyal ng pagpapatupad. Sa watercolor, ang texture ay higit na nakasalalay sa ibabaw ng papel. Ang texture ng liham ay nagpapakita ng indibidwal na sulat-kamay ng artist.

Fas (buong mukha) - front side, front view. Ang terminong ito ay nagpapahiwatig na ang modelo (ulo ng isang tao o isang bagay) ay matatagpuan sa harap, parallel sa eroplano ng larawan.

Background - anumang daluyan o eroplano sa likod ng bagay na imahe.

Ang porma - 1) hitsura, balangkas; nagpapahiwatig ng pagkakaroon ng lakas ng tunog, konstruksiyon, proporsyon; 2) sa sining biswal, ang anyo ng sining ay isang masining na paraan na nagsisilbing lumikha ng isang imahe, ihayag ang nilalaman (tingnan ang nilalaman at anyo).

Formalismo - ang pangkalahatang pagtatalaga ng maraming *> 1X anti-realist na paaralan at mga uso sa visual arts: cubism, futurism, constructivism, surrealism, suprematism, purism, dadaism, abstractionism, pop art, atbp. Ang lahat ng mga uri ng pormalismo ay batay sa isang hindi likas na paghihiwalay ng anyo ng sining mula sa nilalaman, sa pagkilala sa kalayaan at kalayaan ng anyo, na nagkakamali sa pag-aangkin na lumikha ng mga gawa ng sining sa pamamagitan ng iba't ibang kumbinasyon ng "malinis" na mga linya o kulay. Ang pormalistikong imahen ay labis na nakakasira ng katotohanan, nawawalan ng kakayahang makasagisag na kilalanin ang mundo, at kung minsan ay nagiging walang kabuluhan, mga eksperimentong charlatan.

Format - ang hugis ng eroplano kung saan ginawa ang imahe. Ito ay dahil sa pangkalahatang mga balangkas ng kalikasan, ang ratio ng taas sa lapad. Ang pagpili ng format ay depende sa nilalaman at nababagay sa komposisyon ng larawan. Para sa makasagisag na sistema, ang format ay mahalaga.

Fresco - ang pinakamahalagang teknikal na iba't ibang monumental na pagpipinta, gamit ang dayap bilang pangunahing panali.

Kulay sa pagpipinta. Ang kulay sa pangkalahatan ay ang pag-aari ng mga bagay upang maging sanhi ng isang tiyak na visual na sensasyon alinsunod sa parang multo na komposisyon ng mga sinasalamin na sinag. AT araw-araw na buhay Ang bawat item o bagay ay itinalaga ng isang tiyak na kulay. Ang kulay na ito ay tinatawag na layunin o lokal (ang damo ay berde, ang langit ay asul, ang tubig sa dagat ay asul, atbp.). Sa mga baguhan na pintor, bilang panuntunan, ang layunin ng pangitain ng kulay ay nananaig, na humahantong sa amateurish na pangkulay. Sa isang nakalarawang kahulugan, ang isang bagay ay maaaring mailarawan lamang nang tama kung hindi ang kulay ng bagay ang ipinaparating, ngunit ang kulay ay nagbago sa pamamagitan ng pag-iilaw at kapaligiran. Nagbabago ang kulay ng paksa habang tumataas at bumababa ang intensity ng liwanag. Nag-iiba din ito mula sa parang multo na komposisyon ng pag-iilaw. Ang kapaligiran kung saan matatagpuan ang bagay ay sumasalamin din sa mga sinag ng kulay, na, na tumama sa ibabaw ng iba pang mga bagay, ay bumubuo ng mga pagmuni-muni ng kulay sa kanila. Nagbabago rin ang kulay mula sa contrast interaction. Kaya, ang kulay ng isang bagay ay palaging isang mosaic na binubuo ng mga kulay at liwanag at lilim na mga spot (reflexes at mga highlight), at sa kasong ito ito ay tinatawag na hindi layunin, ngunit nakakondisyon. Ito ang kulay na ito na isa sa mga pangunahing visual na paraan ng makatotohanang pagpipinta.

Karaniwang tinatanggap na ang kulay mismo ay maaaring magkaroon ng ilang epekto sa isang tao. Minsan iniisip nila na ang madilim at liwanag na mga kulay ay lumikha ng isang masayang kalooban; ang kulay abo at itim ay nagdudulot ng kawalang pag-asa, atbp. Sa sikolohiya, isinasagawa ang pananaliksik at mga eksperimento sa paksang ito, ngunit ang ilang mga pattern sa bagay na ito ay hindi pa natukoy. Hindi ginagamit ng pintor ang mga halaga ng kulay sa itaas. Wala siyang pangkalahatang tuntunin para sa emosyonal na epekto ng kulay sa "iba't ibang okasyon". Hindi kinakailangan na malutas ang isang larawan sa madilim o matinding pangkulay kung ang tema nito ay trahedya o malungkot, at ang mga maliliwanag na kulay ay hindi kinakailangan para sa mga masasayang plot. Halimbawa, ang mga plot ng mga pagpipinta ni Surikov na "Menshikov in Berezovo" at "Boyar Morozova" ay nakatuon sa kalunos-lunos na kapalaran mga taong may malakas na kalooban at paninindigan. Nangingibabaw ang madilim na tono sa pangkulay ng unang larawan. Ang pangalawang larawan ay itinayo sa mayaman na mga kumbinasyon ng kulay ng plein-air na pagpipinta ng isang tanawin ng taglamig, maliliwanag na damit ng karamihan, maligaya na "karpet" na pangkulay. Ang likas na katangian ng natural na balangkas, ang estado ng pag-iilaw ay tinutukoy ang kulay ng mga gawang ito. Kaya, ang kulay ng larawan ay nilikha ng isang sistema ng mga relasyon sa kulay na naglalayong ilarawan ang mga tunay na kondisyon at kondisyon ng buhay. Ang kulay ay isang paraan ng pagpapakita ng tatlong-dimensional na anyo ng isang bagay, ang materyalidad nito, mga spatial na katangian, ang coloristic na estado ng pag-iilaw ng kalikasan, at sa pamamagitan lamang ng paglalahad ng semantikong nilalaman ng larawan sa ganitong paraan mayroon itong kinakailangang emosyonal na epekto.

Pagkakaisa ng kulay at pagkakaugnay ng mga kulay. Ang kulay ng pag-iilaw, ang parang multo na komposisyon nito, ay naaangkop na nakakaapekto sa iba't ibang mga kulay ng mga bagay at mga bagay ng kalikasan, na nagpapasakop sa kanila sa isang tiyak na saklaw. Ang resulta ay isang coloristic na pagkakaisa ng mga kulay. Ang isang tunay na pagmuni-muni ng mga katangiang ito ay gumagawa ng isang pag-aaral mula sa kalikasan lalo na totoo at magkatugma sa mga tuntunin ng pagpipinta.

Mga Relasyon sa Kulay - mga pagkakaiba sa natural na kulay sa mga tuntunin ng kulay (kulay), liwanag at saturation. Sa likas na katangian, ang kulay ay palaging nakikita na may kaugnayan sa mga kulay na nakapaligid dito, kung saan ito ay nasa mahigpit na pakikipag-ugnayan at pag-asa. Samakatuwid, ang mga relasyon sa kulay ng pag-aaral ay dapat na mailipat sa proporsyon sa mga relasyon ng kulay ng kalikasan. Ito ang batas ng coloristic transposition ng mga kulay ng nakikitang kalikasan sa hanay ng mga kulay ng palette, ito ay tinutukoy ng psychophysiology ng aming visual na pang-unawa at pag-iisip.

Integridad ng Larawan - ang resulta ng pagtatrabaho mula sa kalikasan sa pamamagitan ng paraan ng mga relasyon (paghahambing) na may isang mahalagang pangitain ng kalikasan, bilang isang resulta kung saan ang artist ay nag-aalis ng mga pagkukulang ng isang pagguhit o sketch bilang fragmentation at variegation.

Integridad ng pang-unawa - ang kakayahan ng artist na makita ang mga bagay ng natural na produksyon sa parehong oras, lahat nang sabay-sabay. Bilang resulta lamang ng integral visual na perception, posible na matukoy nang tama ang mga proporsyon ng mga bagay, tono at mga relasyon sa kulay at makamit ang integridad ng imahe ng isang natural na setting. Ang integridad ng perception ay ang propesyonal na kakayahang makakita at ang "setting of the eye" ng artist.

Mayroong ilang mga tip sa kung paano praktikal na malasahan ang kalikasan sa kabuuan: 1) sa oras ng pagmamasid, kapag tinutukoy ang mga relasyon sa kulay, duling o "matunaw" ang iyong mga mata sa buong kalikasan, 2) P. P. Chistyakov ay pinayuhan "sa pag-iisip na magkaroon ng sa harap mo, parang flat glass, nagbibigay ito ng mga relasyon", 3) R. Falk, para sa integridad ng paningin, inirerekomenda ang pagputol ng isang hugis-parihaba na butas (2X1 cm) sa isang piraso ng karton at pagtingin sa kalikasan sa eroplano ng window na ito (ang mata ay tumatanggap ng isang holistic na pictorial system ng pangunahing mga relasyon ng kulay ng kalikasan, katulad ng isang mosaic ng mga mahalagang bato); 4) maaari ring makita ng isang tao ang kalikasan sa kabuuan at maunawaan ang mga ugnayan ng kulay nito sa tulong ng isang "itim na salamin" (kung ang isang bahagi ng isang transparent na salamin ay pininturahan ng itim na pintura, makakakuha tayo ng salamin kung saan, sa maliwanag na sikat ng araw, maaaring tingnan ang mga bagay sa landscape sa pinababang liwanag. Sa gayong salamin, ang mga bagay ay makikita sa parehong eroplano sa isang pinababang anyo, makikita silang lahat sa parehong oras. kalikasan).

Panlabas (kumpara sa panloob) - isang paglalarawan ng panlabas ng isang gusali.

Encaustic Ang pagpipinta ng waks ay isang uri ng pamamaraan ng pagpipinta, na kasalukuyang bihirang ginagamit, batay sa paggamit ng waks bilang isang panali. Ang pinakamahusay na paraan ng pagpipinta ng waks sa mga tuntunin ng mga resulta at tibay ay antigong encaustic. Ang mga pakinabang nito ay namamalagi sa mga pambihirang katangian ng isang espesyal na inihanda na waks, na halos hindi naaapektuhan ng oras o kahalumigmigan, hindi kailanman nabibitak at pinapanatili ang kulay nito na hindi nagbabago.

Sketch - isang paghahanda sketch ng isang pag-aaral o pagpipinta. Sa proseso ng pagtatrabaho mula sa kalikasan, ang mga sketch ay ginagamit bilang pantulong na materyal; bumuo sila ng mga opsyon para sa mga komposisyon ng isang sheet ng papel o canvas. Ang mga sketch ay ginawa pareho sa anyo ng mabilis na mga sketch ng lapis at sa materyal.

Etude - isang imahe ng isang pantulong na karakter ng isang limitadong sukat, na ginawa mula sa kalikasan para sa kapakanan ng maingat na pag-aaral nito. Sa pamamagitan ng sketching, pinahuhusay ng artist ang kanyang mga propesyonal na kasanayan. Ang pangunahing layunin ng gawaing etude ay palaging nananatiling totoo at masiglang sagisag ng ideyang nakalarawan, ang paglikha ng isang larawan. Sa makatotohanang sining, ang pag-aaral ay palaging gumaganap ng isang sumusuportang papel.

Etude ay ang resulta ng muling pagtatasa ng papel ng etude, ito ay hindi maiiwasang humantong sa kahirapan nilalaman ng ideolohiya. Karaniwang tinatanggap na ang etude ay isinilang ng impresyonismo, na naglilimita sa aktibidad ng artista sa palihim na gawain mula sa kalikasan, na pinapalitan ang isang larawan ng isang etude.

Purkyne effect - pagbabago sa kamag-anak na liwanag ng mga kulay kapag ang pag-iilaw ay nadagdagan o nabawasan. Halimbawa, sa araw, ang kamag-anak na ningning ng pula at dilaw ay tila malakas, at sa dapit-hapon - berde at asul na bulaklak. Ang punto dito ay na sa araw, sa ilalim ng normal na pag-iilaw, ang ating mata ay nakikita sa pamamagitan ng ilang mga selula ng retina, ang tinatawag na cones, at sa ilalim ng napakahinang liwanag na sa pamamagitan ng iba - mga rod. Ang mga cone ay mas sensitibo sa dilaw at pula, habang ang mga rod ay mas sensitibo sa asul-berde. Kahit na si Leonardo da Vinci ay napansin: "Ang berde at asul ay nagpapatindi ng kanilang mga kulay sa bahagyang lilim, at ang pula at dilaw ay nanalo sa kulay sa mga pinaka-iluminado na lugar."

5. Pagdama ng mga gawa ng sining. Pagsusuri ng mga gawa ng sining. Ang halaga ng sining sa buhay ng tao. Mga pangunahing museo ng sining.

6. Isang maikling pangkalahatang-ideya ng mga pamamaraan ng pagtuturo ng pinong sining.Pagtuturo ng pagguhit noong unang panahon at Middle Ages. Ang kontribusyon ng mga artista ng Renaissance sa pagtuturo ng sining.

7. Pagtuturo ng pagguhit sa mga institusyong pang-edukasyon ng Russia noong 18-19 na siglo.

8. Pagpapabuti ng mga pamamaraan ng pagtuturo ng pagguhit sa paaralang Sobyet. Advanced na karanasan sa pedagogical ng mga artista-guro at ang papel nito sa artistikong edukasyon ng mga bata.

11. Masining na edukasyon ng mga mag-aaral. Layunin, layunin, kinakailangan para sa pagtuturo ng sining sa elementarya.

12. Comparative analysis ng mga programa sa fine arts (mga may-akda V.S. Kuzin, B.M. Nemensky, B.P. Yusov, atbp.), istraktura at pangunahing mga seksyon ng programa. Mga uri, nilalaman ng mga programa, tema.

14. Mga prinsipyo ng pagpaplano ng aralin. Calendar thematic, may larawang pagpaplano sa fine arts sa grade 1-4

15. Mga tampok ng pagpaplano ng mga aralin sa sining sa baitang 1.

16. Pagpaplano ng mga aralin sa sining sa ika-2 baitang.

17. Pagpaplano ng 3rd grade art class

1. Ipaliwanag ang kahulugan ng salita.

2. Crossword "Hulaan ang keyword".

1. Pantomime game na "Living Sculptures".

2. Ang larong "Ang pinakamahusay na gabay".

22. Mga uri at nilalaman ng ekstrakurikular na gawain sa sining biswal. Organisasyon ng gawain ng mga elektibong kurso sa sining. Pagpaplano ng mga klase sa bilog ng sining.

1. Mga uri at nilalaman ng ekstrakurikular na gawain sa sining biswal.

2. Organisasyon ng gawain ng mga elective sa fine arts.

3. Pagpaplano ng mga klase sa bilog ng sining.

23. Diagnosis ng mga indibidwal na sikolohikal na katangian ng mga mag-aaral. Pamamaraan para sa mga iso-test at control task.

24. Pag-unlad ng mga malikhaing kakayahan ng mga mag-aaral sa mga baitang 1-4. Differentiation at individualization ng pagtuturo ng fine arts.

25. Kagamitan para sa mga klase sa sining. Mga Teknik at Materyales ng Art na Ginamit sa Mga Aralin sa Fine Arts sa Primary School

26. Mga katangian ng sikolohikal at edad ng pagguhit ng mga bata. Pagsusuri at pamantayan para sa pagsusuri ng mga bata, pang-edukasyon at malikhaing gawa "

27. Pedagogical drawing sa mga aralin ng fine arts sa grade 1 - 4. "Album ng guro". Mga teknolohiya ng pagguhit ng pedagogical. Mga pamamaraan ng pagguhit ng pedagogical.

28. Mga demonstrasyon na isinagawa ng guro sa mga aralin ng gawaing masining. Pagpapakita ng pamamaraan.

30. Mga tuntunin at konsepto sa sining. Mga paraan ng pagtuturo sa mga mag-aaral sa baitang 1-4 sa sistema ng mga termino at konsepto sa sining sa silid-aralan at sa mga ekstrakurikular na aktibidad.

30. Mga tuntunin at konsepto sa sining. Mga paraan ng pagtuturo sa mga mag-aaral sa baitang 1-4 sa sistema ng mga termino at konsepto sa sining sa silid-aralan at sa mga ekstrakurikular na aktibidad.

Ang pagtitiyak ng pag-iisip ng mga batang mag-aaral ay nakasalalay sa mga tampok na nauugnay sa edad ng pang-unawa at maliit na visual na karanasan.

Sa pag-aaral, inililipat ng bata ang kanyang pang-unawa sa mundo sa paligid niya sa mga graphic na larawan. Ang modelo ng pedagogical para sa pag-unlad ng visual na pag-iisip sa mga nakababatang mga mag-aaral, na isinasaalang-alang ang kanilang mga katangian ng edad, ay maaaring kinakatawan bilang isang sistema ng integral na pagbuo ng mga bahagi nito: koordinasyon ng kamay-mata, mga pangunahing operasyon ng kaisipan, at imahinasyon.

Ang pagpapakilala sa mga mag-aaral sa pinong sining, sa gayon ay ipinapasa namin sa kanila ang malawak na aesthetic at moral na karanasan na naipon ng sangkatauhan. Ang artistikong kaalaman na nakuha ng mga bata, ang kakayahang emosyonal na malasahan ang mga gawa ng sining, ang nakuha na mga kasanayan ng kanilang sariling malikhaing aktibidad - lahat ng ito ay epektibong paraan ng pagbuo ng interes ng mga bata sa sining, ang pangangailangan para sa artistikong malikhaing aktibidad. Sa makitid na kahulugan ng salita, ang kabuuan ng kaalaman, kasanayan at kakayahan ay tinatawag na fine literacy. Ang isa sa mga bahagi ng graphic literacy ay mga pandiwang kahulugan at konsepto, mga espesyal na termino. Gumagamit ang guro sa kanila, ipinapaliwanag sa mga bata kung ano at kung paano gumuhit, at ang mga bata - sa pakikipag-usap sa guro at sa kanilang sarili - ay nasanay din sa mga espesyal na salitang ito, unti-unting pinalawak ang kanilang kahulugan at kahulugan.

Ang sining ay nahahati sa mga uri: pagpipinta, eskultura, graphics, sining at sining at arkitektura.

Ang pagpipinta ay isang uri ng pinong sining, ang mga gawa nito ay nilikha sa tulong ng mga pintura na inilapat sa anumang ibabaw. Isang mahalagang paraan ng masining na pagmuni-muni at interpretasyon ng katotohanan, na nakakaimpluwensya sa mga kaisipan at damdamin ng madla.

Graphics - (Griyego "Nagsusulat ako") - isang uri ng sining na kinabibilangan ng pagguhit at pag-print ng mga masining na larawan (pag-ukit, litograpiya, atbp.), batay sa sining ng pagguhit, ngunit may sariling visual na paraan at mga posibilidad na nagpapahayag.

Eskultura - (lat.<вырезаю, высекаю») вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объемную, трехмерную форму и выполняются из твердых или пластических материалов.

Ang pandekorasyon at inilapat na sining ay ang lugar ng pandekorasyon na sining: ang paglikha ng mga masining na produkto na may praktikal na layunin sa pampubliko at pribadong buhay, at ang masining na pagproseso ng mga utilitarian na bagay. Nagsisimula silang magkakilala sa ika-1 baitang, lumalim at lumawak sa susunod.

Sa unang baitang, nakikilala ng mga bata ang kanilang mga natatanging tampok (pagpinta - isang larawan, mga graphic - isang ilustrasyon, sining at sining, eskultura - isang laruan.). Mga Konsepto: Ang mga pangunahing kulay ay ang mga hindi maaaring binubuo ng iba pang mga kulay. Ito ay pula, dilaw, asul; Ang mga pinagsama-samang kulay ay ang mga binubuo ng mga pangunahing kulay: orange, purple, berde. Ang konsepto ng isang palette ay ipinakilala, isang maliit na piraso ng papel, karton, board, salamin, kung saan ang mga pintura ay pinaghalo sa panahon ng trabaho. Ang guro ay nagpapakita ng mga pamamaraan sa pagbuo ng orange, purple, green na kulay. Pinag-aralan din ang mga tunog ng mga kulay na nakuha sa pamamagitan ng paghahalo ng mga pangunahing kulay sa puti at itim na pintura.

Sa ikalawang baitang, ang guro ay nagsasalita tungkol sa pagpipinta nang mas detalyado. Ang konsepto ng isang pintor-pintor ay ipinakilala, pati na rin ang mga sumusunod na termino:

Ang tanawin ay isang gawa ng pinong sining, na sumasalamin sa kalikasan sa paligid natin. Workshop - isang silid kung saan gumagana ang artista.

Ang gouache ay isang makapal, opaque na pintura, na nagmumungkahi ng isang siksik, opaque na pahid. Watercolor (mula sa Latin - tubig) - mga pintura na natunaw ng tubig. Hindi tulad ng gouache, ang mga pintura ng watercolor ay transparent, ang isang watercolor stroke ay maaaring ilapat sa mga layer mula sa bawat isa. Pastel (krayola) (mula sa Italyano - kuwarta) - mula sa maraming kulay na pigment powder, ang espesyal na kuwarta ay minasa ng tisa at dagta, ang mga maliliit na stick ay ginawa mula dito at pinatuyo. Ang langis ay maikli para sa pagpipinta ng langis. Ang mga pintura ng langis ay natunaw ng mga espesyal na thinner. Canvas - linen, sa pagpipinta - isang habi na base kung saan inilalapat ang isang layer ng lupa. Ang terminong "canvas" sa isang makasagisag na kahulugan ay nangangahulugang isang hiwalay na gawa ng pagpipinta.

Ang malaking kahalagahan para sa pagbuo ng artistikong panlasa ng mga bata at ang pagpapalawak ng kanilang mga abot-tanaw ay pamilyar sa katutubong inilapat na sining (Grade 3). Mula sa ikalawang baitang, ang mga bata ay nagsisimulang bumaling sa graphic na materyal. Dapat ipaliwanag ng guro ang pagkakaiba sa pagitan ng pagpipinta at mga graphic at pag-usapan ang tungkol sa pinakakaraniwang mga graphic na materyales: uling, tinta.

Ang isang mulat na kakilala sa iskultura (simula sa ikalawang baitang) bilang isang uri ng pinong sining ay sinusunod sa mga aralin sa pagmomolde.

Sa mga pangunahing baitang, nakikilala ng mga bata ang konsepto at batas ng komposisyon (mula sa Latin - komposisyon, komposisyon, pag-aayos) - ang ugnayan ng mga elemento ng isang gawa ng sining, kung saan nakasalalay ang buong kahulugan at istraktura nito.

Sa pagtatapos ng edukasyon sa elementarya, ang mga nakababatang estudyante ay bumubuo ng mga ideya tungkol sa mga pangunahing genre at uri ng mga gawa ng pinong sining; sikat na mga sentro ng katutubong sining at sining sa Belarus.

Panitikan:

Fine Arts sa School: Collection of Materials and Documents / Vinogradova, G.G. - M.: "Enlightenment", 1990. - 175 p.

Kosterin, N.P. Pagguhit ng pang-edukasyon - M .: "Enlightenment", 1984. - 240 p.

Kuzin,B. C. Visual arts at mga pamamaraan ng pagtuturo nito sa elementarya - M .: "Prosveshchenie", 1984. - 318 p.

Polunina, V.I. Sining at mga bata. Mula sa karanasan ng guro - M .: "Enlightenment", 1982 - 191 p.

"