Sosyalistang realismo sa panitikan. Socialist realism sa fine arts Socialist realism sa panitikan noong ika-20 siglo

sosyalistang realismo- isang masining na pamamaraan batay sa sosyalistang konsepto ng mundo at tao, sa visual arts ay nagpakita ng pag-aangkin nito na ang tanging paraan ng pagkamalikhain noong 1933. Ang may-akda ng termino ay ang dakilang proletaryong manunulat, dahil ito ay karaniwang tinatawag na A.M. Gorky, na sumulat na ang artista ay dapat na parehong midwife sa pagsilang ng isang bagong sistema at isang sepulturero para sa lumang mundo.

Sa pagtatapos ng 1932, ipinakita ng eksibisyon na "Mga Artist ng RSFSR sa loob ng 15 Taon" ang lahat ng mga uso sa sining ng Sobyet. Ang isang malaking seksyon ay nakatuon sa rebolusyonaryong avant-garde. Sa susunod na eksibisyon na "Mga Artist ng RSFSR sa loob ng 15 taon" noong Hunyo 1933, ang mga gawa lamang ng "bago" ay ipinakita. pagiging totoo ng Sobyet" Nagsimula ang kritisismo sa pormalismo, na nangangahulugan ng lahat ng avant-garde na kilusan; Noong 1936, ang constructivism, futurism, at abstractionism ay tinawag na pinakamataas na anyo ng pagkabulok.

Ang nilikha na mga propesyonal na organisasyon ng creative intelligentsia - ang Union of Artists, ang Union of Writers, atbp. - nabuo ang mga pamantayan at pamantayan batay sa mga kinakailangan ng mga tagubilin na inilabas mula sa itaas; ang pintor - manunulat, iskultor o pintor - ay kailangang lumikha alinsunod sa kanila; kinailangang pagsilbihan ng pintor kasama ng kanyang mga gawa ang pagtatayo ng isang sosyalistang lipunan.

Ang panitikan at sining ng sosyalistang realismo ay isang instrumento ng ideolohiya ng partido at isang anyo ng propaganda. Ang konsepto ng "realismo" sa kontekstong ito ay nangangahulugan ng pangangailangan na ilarawan ang "katotohanan ng buhay"; Ito ang kabalintunaan ng sosyalistang realismo: ang normativity ng lahat ng aspeto ng pagkamalikhain at romantikismo, na humantong palayo sa programmatic reality patungo sa maliwanag na kinabukasan

, salamat sa kung saan ang kamangha-manghang panitikan ay lumitaw sa USSR. sosyalistang realismo sa sining

Kung kanina ang kriterya para sa "Sovietness" ng isang artista ay ang kanyang pagsunod sa ideolohiyang Bolshevik, ngayon ay naging mandatory na ang mapabilang sa pamamaraan ng sosyalistang realismo. Alinsunod dito at Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin(1878-1939), may-akda ng mga kuwadro na gaya ng "1918 in Petrograd" (1920), "After the Battle" (1923), "Death of a Commissar" (1928), ay naging estranghero sa nilikhang Union of Artists of the USSR, marahil dahil sa impluwensya sa kanyang gawain ng mga tradisyon ng pagpipinta ng icon.

Ang mga prinsipyo ng sosyalistang realismo ay nasyonalidad; partisanship; pagkakonkreto - natukoy ang tema at istilo ng proletaryong pinong sining. Ang pinakasikat na paksa ay: ang buhay ng Pulang Hukbo, manggagawa, magsasaka, pinuno ng rebolusyon at paggawa; industriyal na lungsod, industriyal na produksyon

, palakasan, atbp. Itinuturing ang kanilang mga sarili bilang tagapagmana ng mga "Itinerant," ang mga sosyalistang realistang artista ay nagpunta sa mga pabrika, pabrika, at kuwartel ng Red Army upang direktang obserbahan ang buhay ng kanilang mga karakter at i-sketch ito gamit ang isang "photographic" na istilo ng paglalarawan. Ang mga artista ay naglalarawan ng maraming mga kaganapan sa kasaysayan ng Bolshevik Party, hindi lamang maalamat, kundi pati na rin gawa-gawa. Halimbawa, ang pagpipinta ni V. Basov na "Lenin sa mga magsasaka ng nayon. Shushensky" ay inilalarawan ang pinuno ng rebolusyon, na nagsasagawa ng malinaw na seditious na pag-uusap sa mga magsasaka ng Siberia sa panahon ng kanyang pagkatapon sa Siberia. Gayunpaman, si N.K. Si Krupskaya sa kanyang mga memoir ay hindi binanggit na si Ilyich ay nakikibahagi sa propaganda doon. Ang oras ng kulto ng personalidad ay humantong sa paglitaw ng isang malaking bilang ng mga gawa na nakatuon sa I.V. Halimbawa, si Stalin, ang pagpipinta ni B. Ioganson na "Our Wise Leader, Dear Teacher." I.V. Stalin sa mga tao sa Kremlin" (1952). Mga pagpipinta ng genre

nakatuon sa pang-araw-araw na buhay mga taong Sobyet, inilalarawan siya bilang mas maunlad kaysa sa tunay na siya. Mahusay Digmaang Makabayan dinala sa sining ng sobyet bagong paksa

ang pagbabalik ng mga sundalo sa harap at buhay pagkatapos ng digmaan. Itinakda ng Partido ang tungkulin ng mga artista na ilarawan ang mga matagumpay na Tao. Ang ilan sa kanila, na naunawaan ang saloobing ito sa kanilang sariling paraan, ay naglalarawan ng mahihirap na unang hakbang ng isang sundalo sa harap. mapayapang buhay "Impresyonismo". Ito ang sining ng "pagtunaw" ng 1953 - unang bahagi ng 1960s. Mayroong isang rehabilitasyon ng pang-araw-araw na buhay, napalaya mula sa mahigpit na mga regulasyon at mula sa kabuuang homogeneity. Ang mga tema ng mga pintura ay nagpapakita ng pagtakas mula sa pulitika. Artista Heliy Korzhev , ipinanganak noong 1925, ay nagbigay-pansin relasyon sa pamilya , kabilang ang salungatan, isang dating bawal na paksa ("Sa Reception Room", 1965). Ang isang hindi pangkaraniwang malaking bilang ng mga pagpipinta na may mga kuwento tungkol sa mga bata ay nagsimulang lumitaw. Ang mga pagpipinta ng siklo ng "mga bata sa taglamig" ay lalong kawili-wili. Valerian Zholtok Ang Winter Is Coming (1953) ay naglalarawan ng tatlong bata na may iba't ibang edad na masigasig na pumunta sa skating rink. Alexey Ratnikov (“We’ve Walked Away”, 1955) ay nagpinta ng mga bata mula sa isang kindergarten na bumalik mula sa paglalakad sa parke. Ang mga fur coat ng mga bata at mga plorera ng plaster sa bakod ng parke ay nagbibigay ng lasa ng panahon. batang lalaki na may nakakaantig na manipis na leeg sa larawan Sergei Tutunov

(“Dumating na ang taglamig. Pagkabata”, 1960) ay humahangang tumingin sa labas ng bintana sa unang niyebe na bumagsak noong nakaraang araw. Sa panahon ng "pagtunaw", isa pang bagong direksyon sa sosyalistang realismo ang lumitaw - malupit na istilo . Ang malakas na elemento ng protesta na nakapaloob dito ay nagpapahintulot sa ilang mga art historian na bigyang-kahulugan ito bilang isang alternatibo sa sosyalistang realismo. Ang malupit na istilo ay unang naiimpluwensyahan ng mga ideya ng 20th Congress. Pangunahing kahulugan maaga malupit na istilo binubuo ng paglalarawan ng Katotohanan laban sa Kasinungalingan. Ang laconicism, monochrome at trahedya ng mga kuwadro na ito ay isang protesta laban sa magandang pag-aalaga ng Stalinist art. Ngunit sa parehong oras, ang katapatan sa ideolohiya ng komunismo ay napanatili, ngunit ito ay isang panloob na motivated na pagpipilian. Ang romantikisasyon ng rebolusyon at ang pang-araw-araw na buhay ng lipunang Sobyet ay nabuo ang pangunahing

Ang mga tampok na pangkakanyahan ng kilusang ito ay isang tiyak na pagmumungkahi: paghihiwalay, kalmado, tahimik na pagkapagod ng mga bayani ng mga kuwadro na gawa; kakulangan ng optimistikong pagiging bukas, walang muwang at kawalang-gulang; pinigilan ang "graphic" palette ng mga kulay. Ang pinakatanyag na kinatawan ng sining na ito ay sina Geliy Korzhev, Viktor Popkov, Andrei Yakovlev, Tair Salakhov. Mula noong unang bahagi ng 1960s.

– pagdadalubhasa ng mga artista ng malupit na istilo sa tinatawag na. komunistang humanista at komunistang teknokrata. Ang mga tema ng una ay ang ordinaryong pang-araw-araw na buhay ng mga ordinaryong tao; ang gawain ng huli ay parangalan ang pang-araw-araw na gawain ng mga manggagawa, inhinyero, at siyentipiko. Pagsapit ng 1970s isang pagkahilig sa aestheticize estilo ay lumitaw; Ang isang mahigpit na istilo ng "nayon" ay namumukod-tangi mula sa pangkalahatang mainstream, na nakatuon ang pansin nito hindi sa pang-araw-araw na buhay ng mga manggagawa sa kanayunan, ngunit sa mga genre ng landscape at still life. Noong kalagitnaan ng 1970s. Lumitaw din ang isang opisyal na bersyon ng malupit na istilo: mga larawan ng mga pinuno ng partido at gobyerno. Pagkatapos ay magsisimula ang pagkabulok ng istilong ito. Ito ay ginagaya, ang lalim at drama ay nawawala. Karamihan sa mga proyekto sa disenyo ng mga palasyo ng kultura, club, at pasilidad sa palakasan ay isinasagawa sa isang genre na matatawag na "pseudo-severe style."

Sa loob ng balangkas ng sosyalistang realistikong sining, maraming tao ang nagtrabaho

mga mahuhusay na artista, na sumasalamin sa kanilang gawain hindi lamang ang opisyal na bahagi ng ideolohikal ng iba't ibang panahon ng kasaysayan ng Sobyet, kundi pati na rin ang espirituwal na mundo ng mga tao sa nakalipas na panahon.

Ang sosyalistang realismo ay naging isang opisyal na termino noong 1934, pagkatapos gamitin ni Gorky ang pariralang ito sa Unang Kongreso ng mga Manunulat ng Sobyet (bago iyon ay may mga random na paggamit). Pagkatapos ay isinama ito sa mga batas ng Unyon ng mga Manunulat, ngunit ito ay ipinaliwanag sa isang ganap na hindi malinaw at napakagandang paraan: tungkol sa ideolohikal na edukasyon ng isang tao sa diwa ng sosyalismo, tungkol sa paglalarawan ng katotohanan sa rebolusyonaryong pag-unlad nito. Ang vector na ito - tumuon sa hinaharap, rebolusyonaryong pag-unlad - ay maaaring mailapat sa panitikan, dahil ang panitikan ay pansamantalang sining, mayroon itong pagkakasunod-sunod ng balangkas at posible ang ebolusyon ng mga bayani. Ngunit kung paano ilapat ito sa pinong sining ay hindi malinaw. Gayunpaman, ang termino ay kumalat sa buong spectrum ng kultura at naging mandatory para sa lahat.

Ang pangunahing kostumer, tatanggap at mamimili ng sosyalistang realismong sining ay ang estado. Itinuring nito ang kultura bilang isang paraan ng pagkabalisa at propaganda. Alinsunod dito, ang kanon ng sosyalistang realismo ay nangangailangan ng Sobyet na artista at manunulat na ilarawan nang eksakto kung ano ang gustong makita ng estado. Nababahala hindi lamang ang paksa, kundi pati na rin ang anyo at paraan ng paglalarawan. Siyempre, maaaring walang direktang pagkakasunud-sunod, nilikha ng mga artista na parang sa tawag ng kanilang mga puso, ngunit mayroong isang tiyak na awtoridad na tumanggap sa itaas nila, at nagpasya kung, halimbawa, ang isang pagpipinta ay dapat na nasa isang eksibisyon at kung ang may-akda ay karapat-dapat sa paghihikayat o lubos na kabaligtaran. Ang nasabing kapangyarihan vertical sa bagay ng mga pagbili, mga order at iba pang mga paraan ng paghihikayat malikhaing aktibidad. Ang papel ng tumatanggap na awtoridad na ito ay madalas na ginampanan ng mga kritiko. Sa kabila ng katotohanang walang normatibong poetics o set ng mga tuntunin sa sosyalistang realistang sining, ang kritisismo ay mahusay sa paghuli at paghahatid ng pinakamataas na ideolohikal na likido. Sa tono, ang pagpuna na ito ay maaaring mapanukso, mapanira, mapanupil. Hinawakan niya ang korte at kinumpirma ang hatol.

Ang sistema ng kaayusan ng estado ay nabuo noong dekada twenties, at pagkatapos ay ang mga pangunahing upahang artista ay mga miyembro ng AHRR - ang Association of Artists of Revolutionary Russia. Ang pangangailangang tuparin ang kaayusang panlipunan ay isinulat sa kanilang deklarasyon, at ang mga kostumer ay mga katawan ng gobyerno: ang Revolutionary Military Council, ang Red Army, at iba pa. Ngunit pagkatapos ay umiral ang kinomisyong sining na ito sa magkakaibang larangan, kasama ng maraming ganap na magkakaibang mga hakbangin. Mayroong ganap na magkakaibang uri ng mga komunidad - avant-garde at hindi masyadong avant-garde: lahat sila ay naglaban para sa karapatang maging pangunahing sining ng ating panahon. Nanalo ang AHRR sa laban na ito dahil natugunan ng estetika nito ang panlasa ng mga awtoridad at panlasa ng masa. Ang pagpipinta na simpleng naglalarawan at nagtatala ng mga paksa ng katotohanan ay naiintindihan ng lahat. At natural, pagkatapos ng sapilitang pagbuwag ng lahat ng mga artistikong grupo noong 1932, ito ang mga aesthetics na naging batayan ng sosyalistang realismo - sapilitan.

Sa sosyalistang realismo, ang isang hierarchy ng mga genre ng pagpipinta ay mahigpit na binuo. Sa tuktok nito ay ang tinatawag na thematic picture. Ito ay isang graphic na kwento na may wastong pagkakalagay ng mga accent. Ang balangkas ay may kinalaman sa modernidad - at kung hindi sa modernidad, kung gayon sa mga sitwasyon ng nakaraan na nangangako sa atin ng magandang modernidad na ito. Gaya ng sinabi sa kahulugan ng sosyalistang realismo: realidad sa rebolusyonaryong pag-unlad nito.

Sa ganoong larawan ay madalas na may salungatan ng mga puwersa - ngunit kung alin sa mga puwersa ang tama ay ipinakita nang hindi malabo. Halimbawa, sa pagpipinta ni Boris Ioganson na "Sa Old Ural Factory" ang pigura ng manggagawa ay nasa liwanag, at ang pigura ng mapagsamantala-tagagawa ay nahuhulog sa anino; Bukod dito, binigyan siya ng artista ng isang kasuklam-suklam na hitsura. Sa kanyang pagpipinta na "Interogasyon ng mga Komunista" nakikita lamang natin ang likod ng ulo ng puting opisyal na nagsasagawa ng interogasyon - ang likod ng ulo ay mataba at nakatiklop.

Boris Ioganson. Sa lumang halaman ng Ural. 1937

Boris Ioganson. Pagtatanong sa mga komunista. 1933Larawan ni RIA Novosti,

Ang mga pampakay na pagpipinta na may makasaysayang at rebolusyonaryong nilalaman ay pinagsama sa mga pagpipinta ng labanan at mga pangkasaysayan. Ang mga makasaysayan ay lumabas pangunahin pagkatapos ng digmaan, at ang kanilang genre ay malapit sa mga kuwadro na apotheosis na inilarawan na - tulad ng isang operatic aesthetic. Halimbawa, sa pelikula ni Alexander Bubnov na "Morning on the Kulikovo Field", kung saan naghihintay ang hukbo ng Russia para sa pagsisimula ng labanan sa Tatar-Mongols. Ang mga apotheoses ay nilikha din sa kondisyong modernong materyal - tulad ng dalawang "Collective Farm Holidays" noong 1937, nina Sergei Gerasimov at Arkady Plastov: matagumpay na kasaganaan sa diwa ng susunod na pelikula " Kuban Cossacks" Sa pangkalahatan, ang sining ng sosyalistang realismo ay nagmamahal sa kasaganaan - dapat mayroong maraming lahat, dahil ang kasaganaan ay kagalakan, pagkakumpleto at katuparan ng mga adhikain.

Alexander Bubnov. Umaga sa field ng Kulikovo. 1943–1947Gallery ng Estado ng Tretyakov

Sergey Gerasimov. Kolektibong bakasyon sa bukid. 1937Larawan ni E. Kogan / RIA Novosti; Gallery ng Estado ng Tretyakov

Sa mga sosyalistang realistang tanawin, ang sukat ay mahalaga din. Kadalasan ito ay isang panorama ng "Russian expanse" - tulad ng isang imahe ng buong bansa sa isang tiyak na tanawin. Ang pagpipinta ni Fyodor Shurpin na "Morning of our Motherland" ay isang matingkad na halimbawa ng gayong tanawin. Totoo, narito ang tanawin ay isang background lamang para sa pigura ni Stalin, ngunit sa iba pang mga katulad na panorama ay tila hindi nakikitang naroroon si Stalin. At mahalaga na ang mga komposisyon ng landscape ay pahalang na nakatuon - hindi isang nakadirekta na patayo, hindi isang dynamic na aktibong dayagonal, ngunit mga pahalang na static. Ito ay isang hindi nagbabagong mundo, nagawa na.

Fedor Shurpin. Umaga ng ating bayan. 1946-1948 Gallery ng Estado ng Tretyakov

Sa kabilang banda, ang mga hyperbolic na pang-industriya na landscape ay napakapopular - halimbawa ng mga higanteng construction site. Si Rodina ay nagtatayo ng Magnitka, Dneproges, mga halaman, pabrika, mga planta ng kuryente at iba pa. Ang gigantismo at ang kalunos-lunos na dami ay isa ring napakahalagang katangian ng sosyalistang realismo. Hindi ito direktang nabuo, ngunit nagpapakita ng sarili hindi lamang sa antas ng tema, kundi pati na rin sa paraan ng pagguhit ng lahat: ang nakalarawan na tela ay nagiging kapansin-pansing mas mabigat at mas siksik.

Sa pamamagitan ng paraan, ang mga dating "jacks ng diamante", halimbawa Lentulov, ay napaka-matagumpay sa paglalarawan ng mga higanteng pang-industriya. Ang materyalidad na likas sa kanilang pagpipinta ay naging lubhang kapaki-pakinabang sa bagong sitwasyon.

At sa mga larawan ang materyal na presyon na ito ay kapansin-pansin, lalo na sa mga larawan ng kababaihan. Hindi lang sa level ng pictorial texture, kundi maging sa paligid. Ang ganitong kabigatan ng tela - velvet, plush, fur, at lahat ng bagay ay nararamdaman nang bahagyang pagod, na may isang antigong hawakan. Ganito, halimbawa, ang larawan ni Joganson ng aktres na si Zerkalova; Si Ilya Mashkov ay may gayong mga larawan - medyo salon.

Boris Ioganson. Larawan ng Pinarangalan na Artist ng RSFSR Daria Zerkalova. 1947 Larawan ni Abram Shterenberg / RIA Novosti; Gallery ng Estado ng Tretyakov

Ngunit sa pangkalahatan, ang mga larawan, halos sa diwa ng pang-edukasyon, ay nakikita bilang isang paraan upang luwalhatiin ang mga natatanging tao na, sa pamamagitan ng kanilang trabaho, ay nakakuha ng karapatang mailarawan. Minsan ang mga gawang ito ay direktang ipinakita sa teksto ng larawan: dito ang akademikong si Pavlov ay nag-iisip nang husto sa kanyang laboratoryo laban sa backdrop ng mga biological na istasyon, narito ang siruhano na si Yudin na nagsasagawa ng isang operasyon, narito ang iskultor na si Vera Mukhina na naglilok ng pigurin ng Boreas. Ang lahat ng ito ay mga larawan na nilikha ni Mikhail Nesterov. Noong 80-90s ng ika-19 na siglo, siya ang lumikha ng kanyang sariling genre ng monastic idylls, pagkatapos ay tumahimik siya nang mahabang panahon, at noong 1930s bigla siyang naging pangunahing pintor ng larawan ng Sobyet. At ang guro ay si Pavel Korin, na ang mga larawan ni Gorky, ang aktor na si Leonidov o Marshal Zhukov, sa kanilang monumental na istraktura, ay kahawig na ng mga monumento.

Mikhail Nesterov. Larawan ng iskultor na si Vera Mukhina. 1940Larawan ni Alexey Bushkin / RIA Novosti; Gallery ng Estado ng Tretyakov

Mikhail Nesterov. Larawan ng surgeon na si Sergei Yudin. 1935Larawan ni Oleg Ignatovich / RIA Novosti; Gallery ng Estado ng Tretyakov

Ang monumento ay umaabot kahit hanggang sa mga buhay pa. At tinawag sila, halimbawa ng parehong Mashkov, epically - "pagkain ng Moscow" o "tinapay ng Sobyet" . Ang dating "Jacks of Diamonds" ay karaniwang ang una sa mga tuntunin ng yaman ng paksa. Halimbawa, noong 1941, pininturahan ni Pyotr Konchalovsky ang pagpipinta na "Alexey Nikolaevich Tolstoy na bumibisita sa artista" - at sa harap ng manunulat ay may isang hamon, mga hiwa ng pulang isda, inihurnong manok, mga pipino, mga kamatis, limon, mga baso para sa iba't ibang inumin. .. Ngunit ang ugali sa monumentalisasyon ay pangkalahatan. Lahat ng mabigat at solid ay tinatanggap. Ang matipunong katawan ni Deineka ng kanyang mga karakter ay nagiging mabigat at tumaba. Ni Alexander Samokhvalov sa seryeng "Metroconstruction" at ng iba pang mga masters mula sa dating asosasyon"Circle of Artists"lumalabas ang motibo" malaking pigura"- tulad ng mga babaeng diyos na nagpapakilala sa makalupang kapangyarihan at kapangyarihan ng paglikha. At ang pagpipinta mismo ay nagiging mabigat at siksik. Ngunit makapal - sa katamtaman.

Pyotr Konchalovsky. Alexey Tolstoy na bumibisita sa artist. 1941 Larawan ni RIA Novosti, State Tretyakov Gallery

Dahil ang moderation din mahalagang tanda istilo. Sa isang banda, ang isang brush stroke ay dapat na kapansin-pansin - isang palatandaan na ang artist ay nagtrabaho. Kung ang texture ay makinis, kung gayon ang gawa ng may-akda ay hindi nakikita - ngunit dapat itong makita. At, sabihin nating, ang parehong Deineka, na dati ay nagpapatakbo ng solid color planes, ngayon ay ginagawang mas kitang-kita ang ibabaw ng painting. Sa kabilang banda, hindi rin hinihikayat ang labis na maestry - ito ay hindi mahinhin, ito ay nananatili sa sarili. Ang salitang "protrusion" ay mukhang napaka-mencing noong 1930s, nang ang isang kampanya ay isinagawa laban sa pormalismo - sa pagpipinta, at sa mga librong pambata, at sa musika, at sa pangkalahatan sa lahat ng dako. Ito ay tulad ng isang paglaban sa mga maling impluwensya, ngunit sa katunayan ito ay isang labanan sa pangkalahatan sa anumang paraan, sa anumang mga diskarte. Pagkatapos ng lahat, ang pamamaraan ay nagtatanong sa katapatan ng artist, at ang katapatan ay isang ganap na pagsasanib sa paksa ng imahe. Ang katapatan ay hindi nagpapahiwatig ng anumang pamamagitan, ngunit pagtanggap, impluwensya - ito ay pamamagitan.

Gayunpaman, mayroong iba't ibang mga pamamaraan para sa iba't ibang mga gawain. Halimbawa, ang isang uri ng walang kulay, "maulan" na impresyonismo ay angkop para sa mga liriko na paksa. Ito ay lumitaw hindi lamang sa mga genre ni Yuri Pimenov - sa kanyang pelikulang "New Moscow", kung saan ang isang batang babae ay sumakay sa isang bukas na kotse sa gitna ng kabisera, na binago ng mga bagong site ng konstruksiyon, o sa kalaunan na "New Quarters" - isang serye tungkol sa pagtatayo ng mga malalayong microdistrict. Ngunit din, sabihin nating, sa malaking canvas ni Alexander Gerasimov "Joseph Stalin at Kliment Voroshilov sa Kremlin" (sikat na pangalan - "Dalawang Pinuno pagkatapos ng Ulan"). Ang kapaligiran ng ulan ay nagpapahiwatig ng init at pagiging bukas ng tao sa isa't isa. Siyempre, ang gayong impresyonistikong wika ay hindi magagamit sa paglalarawan ng mga parada at pagdiriwang - lahat ng naroon ay napakahigpit at akademiko pa rin.

Yuri Pimenov. Bagong Moscow. 1937Larawan ni A. Saikov / RIA Novosti; Gallery ng Estado ng Tretyakov

Alexander Gerasimov. Joseph Stalin at Kliment Voroshilov sa Kremlin. 1938Larawan ni Viktor Velikzhanin / TASS Photo Chronicle; Gallery ng Estado ng Tretyakov

Nasabi na na ang sosyalistang realismo ay may futuristic na vector - isang pagtutok sa hinaharap, patungo sa kinalabasan ng rebolusyonaryong pag-unlad. At dahil ang tagumpay ng sosyalismo ay hindi maiiwasan, ang mga palatandaan ng natapos na hinaharap ay naroroon sa kasalukuyan. Lumalabas na sa sosyalistang realismo ay gumuho ang oras. Ang kasalukuyan ay ang kinabukasan na, at ang isa sa kabila nito ay wala nang susunod na hinaharap. Naabot ng kasaysayan ang pinakamataas na rurok nito at huminto. Ang mga Stakhanovite na may puting damit ni Deinekov ay hindi na mga tao—sila ay mga celestial na nilalang. At hindi man lang nila tayo tinitingnan, ngunit sa isang lugar sa kawalang-hanggan - na narito na, kasama na natin.

Sa isang lugar sa paligid ng 1936-1938 ay nakukuha nito ang huling anyo nito. Narito ang pinakamataas na punto ng sosyalistang realismo - at si Stalin ay naging obligadong bayani. Ang kanyang hitsura sa mga pagpipinta ng Efanov, o Svarog, o sinumang iba pa ay mukhang isang himala - at ito ang biblikal na motif ng isang mahimalang kababalaghan, ayon sa kaugalian na nauugnay, natural, na may ganap na magkakaibang mga bayani. Ngunit ito ay kung paano gumagana ang memorya ng genre. Sa sandaling ito, ang sosyalistang realismo ay talagang nagiging isang mahusay na istilo, ang estilo ng isang totalitarian na utopia - ito lamang ang isang utopia na natupad. At sa sandaling ang utopia na ito ay natupad, pagkatapos ay ang estilo ay nag-freeze - monumental academization.

At ang anumang iba pang sining, na batay sa ibang pag-unawa sa mga halaga ng plastik, ay lumalabas na isang nakalimutan, "kubeta", hindi nakikitang sining. Siyempre, ang mga artista ay may ilang uri ng puwang kung saan maaari silang umiral, kung saan ang mga kasanayan sa kultura ay napanatili at muling ginawa. Halimbawa, noong 1935, ang Workshop ay itinatag sa Academy of Architecture monumental na pagpipinta, na pinamumunuan ng mga artist ng lumang pagsasanay - Vladimir Favorsky, Lev Bruni, Konstantin Istomin, Sergei Romanovich, Nikolai Chernyshev. Ngunit ang lahat ng gayong mga oasis ay hindi umiiral nang matagal.

Mayroong isang kabalintunaan dito. Ang totalitarian art sa mga verbal na deklarasyon nito ay partikular na tinutukoy sa tao - ang mga salitang "tao" at "katauhan" ay naroroon sa lahat ng manifesto ng sosyalistang realismo sa panahong ito. Ngunit sa katunayan, ang sosyalistang realismo ay bahagyang nagpapatuloy sa mesyanic na kalunos-lunos na ito ng avant-garde kasama ang mga gawa-gawa nitong gawa-gawa, kasama ang paghingi nito ng tawad sa resulta, na may pagnanais na gawing muli ang buong mundo - at sa mga ganoong kalungkutan ay walang lugar para sa indibidwal. . At ang mga "tahimik" na pintor na hindi nagsusulat ng mga deklarasyon, ngunit sa katotohanan ay nakatayo sa pagtatanggol sa indibidwal, maliit, tao, ay tiyak na mapapahamak sa isang hindi nakikitang pag-iral. At sa sining ng "kubeta" na ito ay patuloy na nabubuhay ang sangkatauhan.

Ang huling sosyalistang realismo ng 1950s ay susubukan na iangkop ito. Si Stalin, ang nagpapatibay na pigura ng istilo, ay wala nang buhay; ang kanyang mga dating nasasakupan ay nalulugi - sa madaling salita, isang panahon ay natapos na. At noong 1950s at 60s, gustong maging sosyalistang realismo na may mukha ng tao. Mayroong ilang mga harbingers ng kaunti mas maaga - halimbawa, ang mga kuwadro na gawa ng Arkady Plastov sa simpleng tema, at lalo na ang kanyang pagpipinta na "The Fascist Flew Over" tungkol sa isang walang kabuluhang pinatay na batang pastol.

Arkady Plastov. Lumipad ang pasista. 1942 Larawan ni RIA Novosti, State Tretyakov Gallery

Ngunit ang pinaka-nagsisiwalat ay ang mga kuwadro na gawa ni Fyodor Reshetnikov na "Dumating sa Bakasyon," kung saan ang isang batang estudyante ng Suvorov ay sumaludo sa kanyang lolo sa puno ng Bagong Taon, at "Deuce Again," tungkol sa isang walang ingat na batang mag-aaral (nga pala, sa dingding ng Ang silid sa pagpipinta na "Deuce Again" ay nakasabit ng isang pagpaparami ng pagpipinta na "Dumating sa bakasyon" ay isang napaka-makabagbag-damdaming detalye). Ito ay sosyalistang realismo pa rin, ito ay isang malinaw at detalyadong kuwento - ngunit ang kaisipan ng estado, na naging batayan ng lahat ng mga kuwento noon, ay muling nagkatawang-tao sa isang kaisipang pampamilya, at ang intonasyon ay nagbabago. Ang sosyalistang realismo ay nagiging mas matalik, ngayon ay tungkol sa buhay ordinaryong tao. Kasama rin dito ang mga susunod na genre ng Pimenov, at ang gawain ni Alexander Laktionov. Ang kanyang pinakatanyag na pagpipinta, "Letter from the Front," na ibinebenta sa maraming mga postkard, ay isa sa mga pangunahing Mga pagpipinta ng Sobyet. Dito mayroong edification, didaktisismo, at sentimentality - ito ay isang sosyalistang realistang burges na istilo.

XX siglo Ang pamamaraan ay sumasaklaw sa lahat ng mga lugar masining na aktibidad(panitikan, drama, sinehan, pagpipinta, eskultura, musika at arkitektura). Nakasaad dito ang mga sumusunod na prinsipyo:

• ilarawan ang katotohanan "nang tumpak, alinsunod sa mga tiyak na makasaysayang rebolusyonaryong pag-unlad."
• iugnay ang kanilang masining na pagpapahayag sa mga tema ng mga reporma sa ideolohiya at edukasyon ng mga manggagawa sa diwa ng sosyalista.

Kasaysayan ng pinagmulan at pag-unlad

Ang terminong "sosyalistang realismo" ay unang iminungkahi ng Chairman ng Organizing Committee ng USSR SP I. Gronsky sa Literary Gazette noong Mayo 23, 1932. Ito ay bumangon kaugnay ng pangangailangang idirekta ang RAPP at ang avant-garde sa artistikong pag-unlad Kultura ng Sobyet. Ang mapagpasyahan sa bagay na ito ay ang pagkilala sa papel ng mga klasikal na tradisyon at ang pag-unawa sa mga bagong katangian ng realismo. Noong 1932-1933 Gronsky at ulo. sektor kathang-isip Ang Komite Sentral ng All-Union Communist Party (Bolsheviks) na si V. Kirpotin ay masiglang itinaguyod ang terminong ito.

Sa 1st All-Union Congress of Soviet Writers noong 1934, sinabi ni Maxim Gorky:

"Ang sosyalistang realismo ay nagpapatunay ng pagiging isang gawa, bilang pagkamalikhain, na ang layunin ay ang patuloy na pag-unlad ng pinakamahalagang indibidwal na kakayahan ng tao para sa kapakanan ng kanyang tagumpay laban sa mga puwersa ng kalikasan, para sa kapakanan ng kanyang kalusugan at mahabang buhay, para sa kapakanan. ng malaking kaligayahan ng pamumuhay sa lupa, na siya, alinsunod sa patuloy na paglago ng kanyang mga pangangailangan, ay nais na ituring ang kabuuan bilang isang magandang tahanan para sa sangkatauhan na nagkakaisa sa isang pamilya.”

Kailangang aprubahan ng estado ang paraang ito bilang pangunahing para sa mas mahusay na kontrol malikhaing personalidad at mas magandang propaganda ng kanilang mga patakaran. Sa nakaraang panahon, umiral ang twenties mga manunulat ng Sobyet na kung minsan ay kumuha ng mga agresibong posisyon sa marami mga natatanging manunulat. Halimbawa, ang RAPP, isang organisasyon ng mga proletaryong manunulat, ay aktibong nakikibahagi sa pagpuna sa mga di-proletaryong manunulat. Ang RAPP ay pangunahing binubuo ng mga naghahangad na manunulat. Sa panahon ng paglikha ng modernong industriya (mga taon ng industriyalisasyon), ang kapangyarihan ng Sobyet ay nangangailangan ng sining na magpapalaki sa mga tao sa "mga gawa ng paggawa." Ang pinong sining noong 1920s ay nagpakita rin ng isang medyo motley na larawan. Ilang grupo ang lumitaw sa loob nito. Ang pinakamahalagang grupo ay ang Association of Artists of the Revolution. Inilalarawan nila ngayon: ang buhay ng mga sundalo ng Pulang Hukbo, manggagawa, magsasaka, pinuno ng rebolusyon at paggawa. Itinuring nila ang kanilang sarili bilang mga tagapagmana ng mga "Itinerant". Nagpunta sila sa mga pabrika, mills, at kuwartel ng Red Army para direktang obserbahan ang buhay ng kanilang mga karakter, para “i-sketch” ito. Sila ang naging pangunahing gulugod ng mga artista ng "sosyalistang realismo". Ito ay mas mahirap para sa hindi gaanong tradisyonal na mga master, lalo na, ang mga miyembro ng OST (Society of Easel Painters), na pinag-isa ang mga kabataan na nagtapos mula sa unang unibersidad ng sining ng Sobyet.

Bumalik si Gorky mula sa pagkatapon sa isang solemne na seremonya at pinamunuan ang espesyal na nilikha na Unyon ng mga Manunulat ng USSR, na kinabibilangan ng mga manunulat at makata ng isang pro-Soviet na oryentasyon.

Katangian

Kahulugan mula sa pananaw ng opisyal na ideolohiya

Sa unang pagkakataon, ang opisyal na kahulugan ng sosyalistang realismo ay ibinigay sa Charter ng USSR SP, na pinagtibay sa Unang Kongreso ng SP:

Ang sosyalistang realismo, bilang pangunahing paraan ng fiction ng Sobyet at kritisismong pampanitikan, ay nangangailangan mula sa pintor ng isang makatotohanan, tiyak sa kasaysayan na paglalarawan ng katotohanan sa rebolusyonaryong pag-unlad nito. Bukod dito, ang pagiging totoo at pagiging tiyak sa kasaysayan masining na imahe ang realidad ay dapat isama sa gawain ng ideolohikal na pagbabago at edukasyon sa diwa ng sosyalismo.

Ang kahulugang ito ay naging panimulang punto para sa lahat ng karagdagang interpretasyon hanggang sa 80s.

« sosyalistang realismo ay lubhang mahalaga, siyentipiko at ang pinaka-advanced masining na pamamaraan, na umunlad bilang resulta ng mga tagumpay ng sosyalistang konstruksyon at edukasyon ng mga taong Sobyet sa diwa ng komunismo. Ang mga prinsipyo ng sosyalistang realismo ... ay isang karagdagang pag-unlad ng pagtuturo ni Lenin sa partisanship ng panitikan. (Great Soviet Encyclopedia,)

Ipinahayag ni Lenin ang ideya na ang sining ay dapat tumayo sa panig ng proletaryado sa sumusunod na paraan:

“Ang sining ay pag-aari ng mga tao. Ang pinakamalalim na bukal ng sining ay matatagpuan sa malawak na uri ng mga manggagawa... Ang sining ay dapat na nakabatay sa kanilang mga damdamin, iniisip at hinihingi at dapat lumago kasama nila.”

Mga prinsipyo ng sosyalistang realismo

• Ideolohiya. Ipakita ang mapayapang buhay ng mga tao, ang paghahanap ng mga paraan sa isang bago mas magandang buhay, mga kabayanihan upang makamit masayang buhay para sa lahat ng tao.

• Pagtitiyak. Ipakita ang proseso sa katotohanan makasaysayang pag-unlad, na dapat naman ay tumutugma sa materyalistikong pag-unawa sa kasaysayan (sa proseso ng pagbabago ng mga kondisyon ng kanilang pag-iral, binabago ng mga tao ang kanilang kamalayan at saloobin patungo sa nakapaligid na katotohanan).

Tulad ng sinabi ng kahulugan mula sa aklat-aralin ng Sobyet, ang pamamaraan ay nagpapahiwatig ng paggamit ng pamana ng mundo makatotohanang sining, ngunit hindi bilang isang simpleng imitasyon ng magagandang modelo, ngunit may malikhaing diskarte. "Ang pamamaraan ng sosyalistang realismo ay paunang tinutukoy ang malalim na koneksyon ng mga gawa ng sining sa modernong katotohanan, ang aktibong pakikilahok ng sining sa sosyalistang konstruksyon. Ang mga layunin ng pamamaraan ng sosyalistang realismo ay nangangailangan mula sa bawat artist ng isang tunay na pag-unawa sa kahulugan ng mga kaganapan na nagaganap sa bansa, ang kakayahang suriin ang mga phenomena pampublikong buhay sa kanilang pag-unlad, sa kumplikadong dialectical na pakikipag-ugnayan."

Kasama sa pamamaraan ang pagkakaisa ng realismo at pag-iibigan ng Sobyet, na pinagsama ang kabayanihan at romantiko sa "isang makatotohanang pahayag ng tunay na katotohanan ng nakapaligid na katotohanan." Pinagtatalunan na sa ganitong paraan ang humanismo " kritikal na pagiging totoo" ay dinagdagan ng "sosyalistang humanismo".

Ang estado ay nagbigay ng mga utos, nagpadala ng mga tao sa mga malikhaing paglalakbay, nag-organisa ng mga eksibisyon - kaya pinasisigla ang pagbuo ng kinakailangang layer ng sining.

Sa panitikan

Ang manunulat, sa sikat na ekspresyon ni Stalin, ay "isang inhinyero mga kaluluwa ng tao" Sa kanyang talento ay dapat niyang maimpluwensyahan ang mambabasa bilang propagandista. Tinuturuan niya ang mambabasa sa diwa ng debosyon sa partido at sinusuportahan ito sa pakikibaka para sa tagumpay ng komunismo. Ang mga kilos at hangarin ng indibidwal ay dapat tumugma sa layunin ng kasaysayan. Sumulat si Lenin: “Ang panitikan ay dapat maging panitikan ng partido... Bumagsak sa mga manunulat na hindi partido. Bumagsak sa mga superhuman na manunulat! Ang layuning pampanitikan ay dapat maging bahagi ng pangkalahatang proletaryong adhikain, ang “mga gulong at gulong” ng iisang dakilang sosyal-demokratikong mekanismo, na pinakikilos ng buong mulat na taliba ng buong uring manggagawa.

Ang isang akdang pampanitikan sa genre ng sosyalistang realismo ay dapat na buuin "sa ideya ng kawalang-katauhan ng anumang anyo ng pagsasamantala ng tao sa tao, ilantad ang mga krimen ng kapitalismo, na nag-aapoy sa isipan ng mga mambabasa at manonood sa makatarungang galit, at magbigay ng inspirasyon sa kanila sa rebolusyonaryong pakikibaka para sa sosyalismo.”

Isinulat ni Maxim Gorky ang sumusunod tungkol sa sosyalistang realismo:

"Napakahalaga at malikhaing kinakailangan para sa ating mga manunulat na kumuha ng punto de bista mula sa taas nito - at mula lamang sa taas nito - lahat ng maruruming krimen ng kapitalismo, lahat ng kahalayan ng madugong intensyon nito ay malinaw na nakikita, at lahat ng kadakilaan. makikita ang kabayanihang gawain ng proletaryado-diktador.”

Sinabi rin niya:

“...dapat may mahusay na kaalaman ang manunulat sa kasaysayan ng nakaraan at kaalaman mga social phenomena modernity, kung saan siya ay tinawag na magkasabay na gumanap ng dalawang tungkulin: ang papel ng midwife at gravedigger.

Naniniwala si Gorky na ang pangunahing gawain ng sosyalistang realismo ay upang linangin ang isang sosyalista, rebolusyonaryong pananaw sa mundo, isang kaukulang kahulugan ng mundo.

Pagpuna

Wikimedia Foundation.

2010.

Ano ang sosyalistang realismo

Ito ang pangalan ng kilusan sa panitikan at sining na umunlad sa pagtatapos ng ika-19 at simula ng ika-20 siglo. at itinatag sa panahon ng sosyalismo. Sa katunayan, ito ay isang opisyal na direksyon na ganap na hinikayat at suportado ng mga partidong katawan ng USSR hindi lamang sa loob ng bansa, kundi pati na rin sa ibang bansa.

Socialist realism - paglitaw Opisyal, ang terminong ito ay inihayag sa press " Pampanitikan pahayagan

("05/23/1932)

Neyasov V.A. "Ang lalaki mula sa Urals" SA mga akdang pampanitikan ang paglalarawan ng buhay ng mga tao ay pinagsama sa paglalarawan ng mga maliliwanag na indibidwal at mga pangyayari sa buhay. Noong 20s ng ikadalawampu siglo, sa ilalim ng impluwensya ng pagbuo ng kathang-isip at sining ng Sobyet, ang mga paggalaw ng sosyalistang realismo ay nagsimulang lumitaw at nabuo sa: Germany, Bulgaria, Poland, Czechoslovakia, France at iba pang mga bansa. Ang sosyalistang realismo sa USSR sa wakas ay itinatag ang sarili noong 30s. Ika-20 siglo bilang pangunahing paraan ng multinasyunal panitikan ng Sobyet. Matapos ang opisyal na proklamasyon nito, ang sosyalistang realismo ay nagsimulang sumalungat sa realismo noong ika-19 na siglo, na tinawag na "kritikal" ni Gorky.

(K. Yuon "Bagong Planeta")

Mula sa mga opisyal na plataporma ay ipinahayag na, batay sa katotohanan na sa bagong sosyalistang lipunan ay walang mga batayan para sa pagpuna sa sistema, ang mga gawa ng sosyalistang realismo ay dapat na luwalhatiin ang kabayanihan ng buhay nagtatrabaho ng isang multinasyunal. mga taong Sobyet pagbuo ng kanilang magandang kinabukasan.

(Tihiy I.D. "Pagpasok sa mga Pioneer")

Sa katunayan, lumabas na ang pagpapakilala ng mga ideya ng sosyalistang realismo sa pamamagitan ng isang organisasyon na espesyal na nilikha para dito noong 1932, ang Union of Artists ng USSR at ang Ministri ng Kultura, ay humantong sa kumpletong pagpapasakop ng sining at panitikan sa nangingibabaw. ideolohiya at pulitika. Ang anumang mga artistikong at malikhaing asosasyon maliban sa Union of Artists ng USSR ay ipinagbabawal. Mula sa sandaling ito, ang pangunahing customer ay ang mga ahensya ng gobyerno, ang pangunahing genre ay mga pampakay na gawa. Ang mga manunulat na nagtanggol sa kalayaan ng pagkamalikhain at hindi nababagay sa "opisyal na linya" ay naging mga outcast.

(Zvyagin M. L. "Upang magtrabaho")

Ang pinakamaliwanag na kinatawan ng sosyalistang realismo ay si Maxim Gorky, ang nagtatag ng sosyalistang realismo sa panitikan. Nakatayo sa parehong hilera kasama niya sina: Alexander Fadeev, Alexander Serafimovich, Nikolai Ostrovsky, Konstantin Fedin, Dmitry Furmanov at marami pang ibang manunulat ng Sobyet.

Ang pagbaba ng sosyalistang realismo

(F. Shapaev "Rural Postman")

Ang pagbagsak ng Unyon ay humantong sa pagkasira ng tema mismo sa lahat ng larangan ng sining at panitikan. Sa sumunod na 10 taon, ang mga gawa ng sosyalistang realismo ay itinapon at sinira sa malaking dami hindi lamang sa dating USSR, ngunit gayundin sa mga bansang post-Soviet. Gayunpaman, ang pagdating ng ika-21 siglo ay muling nagpukaw ng interes sa natitirang “mga gawa ng panahon ng totalitarianismo.”

(A. Gulyaev "Bagong Taon")

Matapos ang Unyon ay mawala sa limot, ang sosyalistang realismo sa sining at panitikan ay pinalitan ng isang masa ng mga paggalaw at uso, karamihan sa mga ito ay tahasang ipinagbawal. Siyempre, ang isang tiyak na halo ng "pagbabawal" ay gumanap ng isang tiyak na papel sa kanilang pagpapasikat pagkatapos ng pagbagsak ng sosyalistang rehimen. Ngunit, sa sa ngayon, sa kabila ng kanilang presensya sa panitikan at sining, hindi sila matatawag na malawak na sikat at sikat. Gayunpaman, ang huling hatol ay palaging nananatili sa mambabasa.

Noong unang bahagi ng thirties ng huling siglo, isang malakas at kasuklam-suklam na kalakaran ang lumitaw sa sining - sosyalistang realismo ito ay pinagtibay sa pamamagitan ng pangkalahatang boto at lahat ng mga opisyal na tampok ay nabuo nang sabay-sabay modernong lipunan at ang kanyang mga mithiin. Dapat sabihin, una sa lahat, ang sosyalistang realismo ay nangangailangan ng gumaganap na mahigpit na sundin ang nilalayon na klasikal na sagisag ng mga imahe, upang ganap na sumunod sa makasaysayang at tiyak na sitwasyon na mga pagpipinta at imahe. At ang lahat ng ito ay dapat na masalamin at pinagsama sa isang rebolusyonaryong antas ng pag-unlad. Sa lahat ng labis na paghanga sa imahe, ang mga imahe ay dapat gawin nang makatotohanan. Ang katotohanan ay dapat na pinagsama sa ideya ng sosyalistang vector ng ideological na edukasyon. Kaya, ang sosyalistang realismo ay tinukoy sa buong kasaysayan ng pag-unlad ng kilusan, kabilang ang 80s. Lahat ng mga ideologist at inspirasyon Sobyet Russia naniniwala na ang sining ay dapat maglingkod sa mga tao at sumasalamin sa kanilang buhay, maging kanilang salamin. Marami ring sinabihan ang mga tao tungkol sa pagmamay-ari ng sining. Ito ay pinaniniwalaan na ang sining ay hindi lamang dapat sumasalamin sa katotohanan ng buhay karaniwang tao, ngunit lumalaki din sa kanyang antas ng kultura.

Ang mga pangunahing prinsipyo ng sosyalistang realismo ay ilang mga probisyon:

1. Nasyonalidad ang batayan ng imahe. Ang buhay ng isang karaniwang tao ay ang pangunahing bagay ng inspirasyon.
2. bahagi ng ideolohiya. Paglalarawan ng buhay ng mga tao, ang pagnanais at paghahanap para sa isang mas mahusay, bago at karapat-dapat na buhay. Ang kabayanihan na karanasan nitong karapat-dapat na paghahangad ng kabutihang panlahat ng lahat.
3. pagtitiyak sa larawan. Karaniwang inilalarawan ng mga canvases ang unti-unting pag-unlad ng makasaysayang pormasyon. "Ang pagiging iyon ang tumutukoy sa kamalayan" - ang prinsipyong ito ay nakapaloob sa pangunahing konsepto ng sosyalistang realismo.

Batay sa pamana ng mundo realista, sining ng realismo ay karaniwan bago pa man lumitaw ang partikular na direksyong ito. Gayunpaman, sinubukan nilang iwasan ang blind copy. Ang pagsunod sa magagandang halimbawa ay pinagsama sa isang malikhaing diskarte sa pagpapatupad, pagdaragdag ng sarili nilang mga orihinal na tampok at diskarte. Ang pangunahing paraan ng sosyalistang realismo ay isa kung saan ang isang direktang koneksyon ay natunton sa pagitan ng larawan at kung ano ang inilalarawan dito kontemporaryong artista katotohanan, upang ang katotohanan ay nakuha sa mga canvases. Muli itong nagpapatunay na malalim ang papel ng sining, at binigyan ito ng maraming atensyon sa pagbuo ng sosyalismo. Ang mga gawain na itinalaga sa artist ay kailangang ganap na tumutugma sa antas ng kasanayan ng iskultor. Kung ang artist mismo ay hindi naiintindihan ang kahalagahan at laki ng mga pagbabago sa bansa, kung gayon hindi niya maisama sa kanyang mga pagpipinta ang lahat ng mahalaga at totoo. Samakatuwid, ang direksyon mismo ay may medyo limitadong bilang ng mga masters.