Pagpipinta ng Sobyet: pangunahing mga genre at direksyon. Mga Archive ng Kategorya: Mga artistang Sobyet Mga artista ng mga tao sa listahan ng USSR

Ang makulay at makabuluhang ika-20 siglo ay nanatili para sa mga susunod na henerasyon sa mga gawa ng sining. Imposibleng malaman ang kaisipan ng mga tao noong nakaraang siglo kung papansinin natin ang mga larawang iniingatan para sa atin. Ang bilang ng mga maliliwanag na kulay o ang kanilang kawalan, ang paraan ng pagpipinta ay maaaring sabihin ng maraming sa ating mga kontemporaryo.

Para sa parehong mga mananalaysay at mahilig sa sining, ang mga kuwadro na nilikha ng mga dayuhan at Ruso na artista noong ika-20 siglo ay may malaking interes. Ang mga pangalan ng mga lumikha ay buhay sa kasaysayan at kilala sa buong mundo.

V. V. Kandinsky (12/16/1866 - 12/13/1944)

Ang V.V. Kandinsky ay itinuturing na isa sa mga pinakatanyag na pintor ng huling siglo. Natuklasan ng artista ang kanyang talento nang huli. Nakaramdam siya ng pananabik para sa pagkamalikhain pagkatapos na maging pamilyar sa mga pintura ni Monet.

Pagkatapos ng sandaling ito, tinalikuran ni Vasily Vasilyevich ang kanyang karera bilang isang abogado at lalong ibinubukod ang kanyang sarili sa isang sketchbook, napunta sa kalikasan at nag-sketch kung ano ang kamangha-mangha sa kanya. Nagpasya siyang makakuha ng edukasyon at pumunta sa Munich, kung saan pinahahalagahan ang kanyang talento. Matapos makumpleto ang kurso, nagpasya si Kandinsky na manatili sa bansa at magturo. Ito ay pinaniniwalaan na ang panahong ito ng buhay ay naging pinaka-produktibo para sa artist.

Mula sa mga unang pagpipinta ng pintor ay mahirap hulaan na malapit na siyang gumawa ng isang rebolusyon sa mundo ng sining. Unti-unting nahanap ni Kandinsky ang kanyang paraan. Maraming sinubukan ang artista bago naging tagapagtatag ng abstract art.

Ang isa sa mga unang pagpipinta na nilikha sa direksyong ito ay ang "The Gorge," na ipininta noong 1914. ay itinuturing din na isa sa pinakasikat sa malikhaing karera Kandinsky.

Nagsimula muna Digmaang Pandaigdig pinilit ang artist na bumalik sa sariling bansa. Dahil sa kasunod na rebolusyon at digmaang sibil, ang mga eksibisyon ay kailangang iwanan sandali. Noong 1916 lamang naipakita ni Kandinsky ang kanyang mga kuwadro na gawa sa Sweden.

Ang nabagong Russia ay nagbigay inspirasyon sa pintor na lumikha ng pagpipinta na "Red Square". Matapos ang pagpipinta na ito, muling kinailangan ni Kandinsky na talikuran ang pagkamalikhain. Kailangan niyang gumawa ng maraming trabaho, na hindi nag-iwan ng lakas o oras upang lumikha ng mga kuwadro na gawa. Pagkatapos ay napagpasyahan na pumunta sa Germany upang ituon ang lahat ng atensyon sa kung ano ang mahal niya. Ngunit binati ng bagong bansa ang artist na may hindi kasiya-siyang sorpresa.

Tulad ng maraming mga artista sa ika-20 siglo, si Kandinsky ay nabuhay sa kahirapan nang ilang panahon. Sa Alemanya at Pransya, lumikha si Vasily Vasilyevich ng maraming bagong mga kuwadro na gawa, na kilala sa buong mundo. Kabilang sa mga ito ang "Mga Lupon sa Isang Bilog", "Intimate News", "Everyone for Himself".

Namatay si Kandinsky noong 1944 pagkatapos ng malubhang sakit.

A. Matisse (12/31/1869 - 11/03/1954)

Si Henri Matisse ay isa sa pinaka mga sikat na artista noong nakaraang siglo. Ito ay pinaniniwalaan na ang hinaharap na pintor ay inspirasyon upang kunin ang isang brush ng kanyang ina, na nagpinta ng mga keramika. Tulad ng maraming mga artista ng ika-20 siglo, hindi agad nahanap ni Matisse ang kanyang landas. Alam niya na gusto niya ang pagpipinta, ngunit hindi ito maaaring maging pangunahing paraan niya para kumita ng pera. Samakatuwid, ang hinaharap na artista ay nakatanggap ng isang ligal na edukasyon at nagtrabaho sa kanyang propesyon nang ilang panahon. Ngunit sa parehong oras ay nakahanap siya ng oras para sa mga aralin sa pagpipinta. Noong 1891 lamang, sa kabila ng mga pagbabawal ng kanyang ama, nagpasya si Matisse na umalis sa batas, pumunta sa Paris at seryosong magpinta.

Pagkatapos ng 5 taon, ang kanyang mga kuwadro na gawa ay lumitaw sa harap ng publiko sa unang pagkakataon. Ang pagpipinta na "Pagbasa" ay nakakuha ng partikular na katanyagan; ito ay binili upang palamutihan ang opisina ng Pranses na Pangulo.

Si Matisse ay nakikibahagi hindi lamang sa pagpipinta. Interesado siya sa iskultura at dumalo sa mga kurso. Ngunit hindi ito nagdala sa kanya ng maraming katanyagan. Sa simula ng kanyang paglalakbay, si Matisse, tulad ng marami noong ika-20 siglo, ay nakaranas ng mga paghihirap sa pananalapi, kaya sa loob ng ilang panahon siya at ang kanyang pamilya ay kailangang manirahan kasama ang kanyang mga magulang.

Noong 1905, ang isa sa pinakatanyag, "Ang Babae sa Berdeng Sumbrero," ay inilabas. Ang gawaing ito at ang ilang iba pa ay nagpasimulang magsalita ang mga mahilig sa sining tungkol kay Henri at nagsimulang magkaroon ng interes sa kanyang gawa.

Ang isa sa mga unang humanga sa talento ng sikat na pintor ay ang kolektor ng Russia na si S.I. Shchukin. Siya ay nagbigay inspirasyon kay Matisse na bisitahin ang Moscow, kung saan natuklasan ng artist ang mga koleksyon ng mga lumang icon ng Russia. Namangha sila sa kanya at nag-iwan ng imprint sa kanyang karagdagang trabaho.

Sa buong mundo sikat na pangalan Ang Matisse ay naging pagkatapos ng paglikha ng cycle na "Odalisques" at ang tanawin para sa pagganap ng ballet ni Stravinsky.

Ang 40s ay napakahirap para sa pintor. Ang kanyang asawa, anak na babae at anak na lalaki ay inaresto ng Gestapo dahil sa pakikilahok sa kilusang Paglaban, at siya mismo ay may malubhang karamdaman. Ngunit nagpatuloy si Matisse sa paggawa. Sa kabila ng mga kalunus-lunos na kaganapan sa mundo at sa buhay ng artista, ang mga canvases ay nananatiling maliwanag, magaan, nakakahinga ng kagalakan.

Nagpatuloy sa trabaho si Matisse hanggang sa kanyang mga huling araw. Namatay siya sa atake sa puso noong 1954.

P. Picasso (25.10.1881 - 08.04.1973)

Ang mga artista ng ika-20 siglo ay kilala at sikat pa rin. Ang listahan, gayunpaman, ay hindi kumpleto kung hindi kasama ang pagbanggit sa mahusay na tagalikha ng Espanyol na si Pablo Picasso.

Ang kamangha-manghang tao na ito ay nagpakita ng pagkahilig sa pagpipinta kahit na sa maagang pagkabata. Ang pag-unlad ng kanyang talento ay nakatulong din sa katotohanan na ang kanyang ama ay isang guro sa sining at nagbigay ng mga leksyon sa kanyang anak. Ang unang seryosong gawain ay lumitaw noong ang batang pintor ay 8 lamang. Ang gawaing iyon ay tinawag na "Picador". Hanggang sa katapusan ng kanyang buhay, hindi nakipaghiwalay si Picasso sa kanya.

Ang mga magulang ng artist ay madalas na lumipat, ngunit sa bawat bagong lungsod ay ginawa ni Picasso ang lahat upang makakuha ng edukasyon. Pinahanga niya ako sa kanyang mga kakayahan sa murang edad.

Sa Barcelona, ​​​​nakahanap si Picasso ng mga taong katulad ng pag-iisip at mga kaibigan. Pagkatapos ang pag-unlad ng mga kakayahan ng artist ay umabot sa isang bagong antas. Ngunit ang pagpapakamatay ng kanyang kaibigan ay nagdulot ng malaking dagok kay Picasso. Ang mga kasunod na pagpipinta, na kadalasang iniuugnay sa "asul" na panahon, ay natatakpan ng tema ng katandaan at kamatayan. Sa panahong ito, lumitaw ang "Woman with a Bun", "Absinthe Lover" at marami pang iba. Ang inspirasyon ng artista ay nagmumula sa mas mababang strata ng populasyon.

Pagkatapos ang atensyon ni Picasso ay naaakit ng mga naglalakbay na sirko performer. Unti-unting pinapalitan ng pink ang asul sa mga painting. Nagsisimula ang "pink" na panahon. Kabilang dito ang pagpipinta na "Girl on a Ball".

Ang atensyon ng pintor ay lalong naakit hindi sa kulay, ngunit sa pagbuo. Kasama ang kanyang kaibigan, lumikha si Picasso ng isang ganap na bagong direksyon sa sining - cubism. Lumilitaw ang sikat na "Factory in Horta de Ebro" at "Portrait of Fernanda Olivier". Ang artista ay hindi tumitigil sa pag-eksperimento. Gumagamit siya ng iba't ibang materyales sa paggawa ng mga canvases.

Ang gawain sa direksyong ito ay natapos sa pagsiklab ng Unang Digmaang Pandaigdig. Pagkatapos ay kinailangan ni Picasso na makipaghiwalay sa kanyang kaibigan. Tulad ng maraming mga artista noong ika-20 siglo, si Pablo ay nabighani sa kagandahan ng ballet ng Russia. Siya ay sumang-ayon na lumikha ng mga costume para sa mga artista at mga dekorasyon, at pumunta sa tour kasama ang kanyang mga bagong kakilala. Ikinasal si Picasso sa isang babaeng Ruso, si Olga Khokhlova. Siya ay naging kanyang modelo para sa maraming mga pagpipinta.

Ang 1925 ay naging taon ng pagbabago malikhaing talambuhay artista. Ang kanyang mga canvases ay lalong nagpapaalala ng mga palaisipan. Malaki ang impluwensya ng mga surrealist na makata sa pintor. Sa panahong ito, nilikha ang "Babae sa harap ng salamin", "Lalaking may palumpon" at iba pang mga pagpipinta.

Maraming nagbago bago magsimula ang digmaan. Ang pagkawasak sa pundasyon ng lungsod ng bansang Basque ay pinilit si Picasso na lumikha ng sikat na pagpipinta na "Guernica". Ito at ang kasunod na mga gawa ng artist ay napuno ng ideya ng pacifism.

Ang kaligayahan ay dumating sa Picasso sa pagtatapos ng digmaan. Nag-asawa siya at may dalawa pang anak. Gumagalaw ang artista kasama ang kanyang asawa. Ang batang asawa at mga anak ay naging inspirasyon para kay Picasso.

N.K. Roerich (09/27/1874 - 12/13/1947)

Roerich Nicholas Konstantinovich maagang pagkabata ipinakita ang kanyang sarili bilang isang hindi pangkaraniwang tao. Madali para sa kanya ang agham, at mabilis niyang natapos ang programa sa pagsasanay na inaalok sa kanya. Naipasa niya ang mga pagsusulit nang madali at pumasok sa isa sa pinakamahusay at pinakamahal na gymnasium sa St. Petersburg. Ang hanay ng mga interes ng hinaharap na artista ay hindi kapani-paniwalang malawak. At noon pa man ay interesado siya sa pagpipinta.

Ngunit sa pagpupumilit ng kanyang ama, nagpasya si Roerich na mag-aral upang maging isang abogado. Habang tinatanggap ang kanyang edukasyon, nagbabasa siya ng maraming mga makasaysayang gawa, interesado sa mga talaan at nakikilahok sa mga arkeolohiko na paghuhukay. Tulad ng maraming mga artista noong unang bahagi ng ika-20 siglo, hindi siya agad na dumating sa ideya na ang pagpipinta ay dapat na maging kanyang pangunahing trabaho. Napagtanto ni Roerich ang kanyang talento pagkatapos makipag-usap kay Kuindzhi, na pumayag na maging guro ng batang artista.

Ang kanyang pagkahilig sa kasaysayan ay makikita sa mga kuwadro na gawa ni Nikolai Konstantinovich. Gumawa siya ng serye ng mga painting na “The Beginning of Rus'. Mga Slav". Hindi sinubukan ni Roerich na magpakita ng anumang mahahalagang punto sa tulong ng kanyang mga pagpipinta makasaysayang pag-unlad. Nagsalita siya tungkol sa pang-araw-araw na buhay, pang-araw-araw na mga sandali, na, gayunpaman, tila halos hindi kapani-paniwala sa modernong manonood.

Ang isang malaking papel sa buhay ni Nikolai Konstantinovich ay ginampanan ng kanyang asawa, na nagbigay inspirasyon sa kanya at tumulong sa kanya sa kanyang trabaho. Kasama niya, naglakbay si Roerich sa mga sinaunang lungsod ng Russia. Ang resulta ay isang serye ng mga painting na naglalarawan ng mga monumento ng arkitektura.

Maraming mga artista sa ika-20 siglo ang interesado sa teatro at lumikha ng mga set ng entablado. Si Nikolai Konstantinovich ay walang pagbubukod. Nakatulong ang kanyang mga gawa na lumikha ng kapaligiran para sa maraming pagtatanghal.

Pagkatapos ng rebolusyon, si Nicholas Roerich at ang kanyang asawa ay naglakbay sa isang paglalakbay na magiging isang pagbabago sa kanilang buhay. Ginalugad ng pintor ang Gitnang Asya, pinag-aralan ang Tibet, India, Altai, Mongolia, at ang Himalayas. Ang resulta ng paglalakbay na ito ay hindi lamang mga pagpipinta, kundi pati na rin mahusay na materyal tungkol sa mga tradisyon, kaugalian at kasaysayan ng mga lupaing binisita ng ekspedisyon.

SA mga nakaraang taon Sa buong buhay niya, lalong nagpinta si Roerich ng mga landscape. Nilikha niya ang Himalayas. Mga Glacier", "Ladak Stupa", "Royal Monastery. Tibet" at marami pang iba kahanga-hangang mga kuwadro na gawa. Ang mga gawa ng artista at ang kanyang makasaysayang gawain ay lubos na pinahahalagahan ng gobyerno ng India. Siya ay itinuturing na isang kaibigang Ruso ng misteryoso at magandang bansang ito.

Namatay si Nicholas Konstantinovich Roerich sa India noong 1947. Dinala ng kanyang anak ang mga painting ng kanyang ama sa Russia.

K. S. Petrov-Vodkin (24.10.1878 - 15.02.1939)

Ang mga artista ng Panahon ng Pilak ay nag-iwan ng maraming magagandang gawa sa kanilang mga inapo. Ang isa sa mga pinakatanyag na pintor na nagtatrabaho noong panahong iyon ay si Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin.

Ang hinaharap na artista ay ipinanganak sa isang pamilya na malayo sa mundo ng sining. Kung hindi dahil sa mga lokal na mangangalakal na tumulong kay Kuzma Sergeevich na makapag-aral, maaaring hindi niya natuklasan ang kanyang talento. Sa una ay nag-aral siya sa isang klase ng pagpipinta sa Samara, pagkatapos ay nagpunta upang mahasa ang kanyang mga kakayahan sa Moscow, kung saan kumuha siya ng mga aralin mula sa sikat na artist na si V. A. Serov.

Ang isang paglalakbay sa Europa ay may malaking kahalagahan sa talambuhay ni Petrov-Vodkin. Pagkatapos ay nakilala niya ang mga kuwadro na gawa ng mga tagalikha ng Renaissance. Ang mga pagpipinta ng mga artista ng ika-20 siglo ay nagkaroon din ng kanilang impluwensya: Si Petrov-Vodkin ay natamaan ng mga gawa ng mga simbolistang Pranses.

Ang simbolismo ay binihag ang pintor. Nagsisimula siyang lumikha ng mga kuwadro na gawa sa direksyong ito. Ang pinakatanyag sa kanila ay ang pagpipinta na "The Bathing of the Red Horse," na nilikha noong 1912. Bahagyang hindi gaanong kilala ang mga kuwadro na "Mother" at "Girls on the Volga".

Ang Petrov-Vodkin ay lumikha ng ilang mga larawan. Kadalasan ay inilalarawan nila ang mga kaibigan ng artista. Ang larawan na nilikha niya ni Anna Akhmatova ay napakapopular.

Sinuportahan ni Kuzma Sergeevich rebolusyonaryong ideya. Ang mga kalahok sa Civil War na sumuporta sa mga ideya ng Reds ay lumilitaw sa kanyang mga canvases bilang mga bayani. Ang mga kuwadro na "Battlefield" at "Death of a Commissar" ay malawak na kilala.

Sa pagtatapos ng kanyang buhay, sumulat si Petrov-Vodkin ng ilan na naging kawili-wili hindi lamang sa mga tagahanga ng kanyang talento, kundi pati na rin sa lahat ng mga mahilig sa panitikan.

K. S. Malevich (02/11/1879 - 05/15/1935)

Ang isa sa mga pinakatanyag na artista ng huling siglo ay si Kazimir Severinovich Malevich. Ang avant-garde artist ay gumawa ng isang tunay na splash sa mundo ng sining at ginawa ang kanyang pangalan na kilala sa buong planeta.

Walang sinuman ang maaaring mag-isip na ang isang batang lalaki mula sa isang Polish na pamilya, na tumulong sa mga taganayon na magpinta ng mga kalan sa kanyang libreng oras, ay magiging mahusay balang araw. Ang buhay nayon ay namangha sa magiging artista. Ipininta niya ang lahat ng bagay na partikular na sumasalamin sa kanya.

Madalas lumipat ang pamilya. Nang manirahan ang mga Malevich sa Kyiv, nag-aral si Kazimir Severinovich sa isang drawing school. Sa Kursk, sinubukan niyang kumita ng pera para mag-aral sa Moscow. Sa napakatagal na panahon ay hindi siya nakapag-enroll. Hindi ito sigurado, ngunit pinaniniwalaan na ni isang pagsubok sa kanya ay hindi nagtagumpay. Gayunpaman, sa Moscow, gumawa si Malevich ng maraming mga bagong kakilala, at nakakita din ng mga kuwadro na nakakaimpluwensya sa kanyang karagdagang trabaho.

Sa lungsod, natagpuan ni Kazimir Severinovich ang mga kaibigan, kasama ang mga artista ng Russia noong ika-20 siglo. Nais nilang magdala ng bago sa mundo ng sining at ibinahagi kay Malevich ang kanilang mga ambisyosong ideya at pananaw sa hinaharap ng sining.

Itinuring mismo ni Kazimir Severinovich ang kulay at pakiramdam bilang batayan ng pagpipinta. Pinangarap niyang baguhin ang mga tradisyon ng pagpipinta. Sa mahabang panahon ay hindi niya ipinakita ang kanyang gawa sa sinuman. Sa wakas ay lumitaw sila sa eksibisyon ng futurism. Ilang sandali bago ito, inilathala ni Malevich ang isang polyeto sa pamagat kung saan nabanggit ang Suprematism sa unang pagkakataon.

Sa futurism exhibition, sa unang pagkakataon, makikita ng mga manonood ang maalamat na "Black Square," pati na rin ang "Red Square" at "Suprematism. Self-portrait sa dalawang dimensyon."

Ang inobasyon na ipinakilala ni Malevich ay nakatanggap ng pagkilala. Si Kazimir Severinovich ay nagkaroon ng kanyang mga unang mag-aaral, kung kanino siya nag-aral muna sa Vitebsk at pagkatapos ay sa Petrograd. Ang katanyagan ni Malevich ay kumalat sa ibang mga bansa. Nagpunta siya sa Alemanya upang mag-organisa ng isang eksibisyon ng kanyang sariling mga gawa.

Ang mga pintura ni Malevich ay ipinakita sa Tretyakov Gallery. Handa siyang magpatuloy sa pagtatrabaho, ngunit ang kanyang kalusugan ay lumalala araw-araw. Namatay si Kazimir Severinovich noong Mayo 15, 1935.

S. Dali (05/11/1904 - 01/23/1989)

Ang pinakakontrobersyal na artista ng huling siglo, nang walang pag-aalinlangan, ay si Salvador Dali. Maaga niyang natuklasan ang kanyang talento bilang pintor. Ang kanyang mga magulang ay natutuwa na ang kanilang anak na lalaki ay mahilig gumuhit, kaya hinikayat nila ang kanyang libangan sa lahat ng posibleng paraan. Ang El Salvador ay nagkaroon ng kanyang unang guro, si Propesor Joan Nunez.

Si Dali noon isang hindi pangkaraniwang tao, hindi siya handa na tanggapin ang mga itinatag na tuntunin. Siya ay pinatalsik mula sa monastic school, na labis na ikinalungkot ng kanyang ama. Pagkatapos ay kinailangan ni Salvador na pumunta sa Madrid upang paunlarin ang kanyang talento doon at matuto ng bago.

Sa Academy, interesado si Dali sa cubism at futurism. Pagkatapos ay nilikha niya ang mga painting na "The Device and the Hand" at "Portrait of Luis Buñuel." Ngunit pinatalsik si Salvador sa Akademya dahil sa kanyang pagtanggi na sumunod sa mga alituntunin ng institusyon, sira-sira na pag-uugali at kawalang-galang sa mga guro.

Ngunit ang kaganapang ito ay hindi isang trahedya. Si Dali ay sikat na noon at nag-organisa ng mga personal na eksibisyon. Sinubukan niya ang kanyang sarili hindi lamang bilang isang artista, gumawa din siya ng mga pelikula. Ang unang pelikula ay "Andalusian Forest", na sinundan ng "The Golden Age".

Noong 1929, nakilala ni Salvador Dali ang kanyang muse at hinaharap na asawa na si Elena Dyakonova, na tinawag ang kanyang sarili na Gala. Tinulungan niya ang kanyang kasintahan, ipinakilala siya sa marami mga sikat na tao, kung saan ay mga Russian artist, ang tumulong sa kanya na mahanap ang kanyang sariling landas. Naging surrealismo.

Halos lahat ng mga sumusunod na pagpipinta ay konektado sa isang paraan o iba pa sa pinakamamahal na asawa ni Dali. Lumilikha siya ng "The Persistence of Memory" at "Gala's Paranoid Face Transformation".

Matapos ang pagsiklab ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, si Dali at ang kanyang asawa ay nagpunta sa Estados Unidos, kung saan naglathala sila ng isang autobiography. Nagtrabaho nang husto si Salvador sa bansang ito. Hindi lamang siya lumikha ng mga pagpipinta, ngunit sinubukan din ang kanyang sarili bilang isang taga-disenyo, alahero, taga-disenyo ng set, at pinuno ng editor ng pahayagan.

Pagkatapos ng digmaan, bumalik si Dali sa kanyang tinubuang-bayan. Sa panahong ito lumilitaw ito sa marami sa mga painting ng artist. Kabilang sa mga ito, halimbawa, ay ang "hugis-Rhinoceros na pigura ni Ilyssa Phidias."

Ang isang tunay na dagok para kay Salvador Dali ay ang pagkamatay ng kanyang pinakamamahal na babae, si Elena Dyakonova. Nanlumo siya kaya hindi siya nakadalo sa libing nito. Sa loob ng mahabang panahon pagkatapos nito, si Dali ay hindi makagawa ng isang pagpipinta. Gayunpaman, ito ay hindi kapani-paniwalang sikat pa rin.

Ang huling pagpipinta ni Dali ay ang "Swallow's Tail". Pagkatapos nito, dahil sa sakit, hindi na makapagtrabaho ang artista. Namatay siya noong Enero 23, 1989.

Frida Kahlo (07/06/1907 - 07/13/1954)

Isa sa ilang sikat na artista sa mundo noong nakaraang siglo ay si Frida Kahlo. Hindi niya gustong sumuko sa anumang bagay opposite sex, pumasok para sa sports, kahit na sa loob ng ilang panahon ay pumasok sa boxing.

Tulad ng maraming mga artista sa Russia at Kanluran, hindi agad pinili ni Frida ang kanyang landas. Nag-aral siya ng medisina. Sa kanyang pag-aaral, nakilala niya si Diego Rivera, na sa kalaunan ay magiging asawa niya.

Noong si Frida ay 18, siya ay nasa isang kakila-kilabot na aksidente. Dahil dito siya sa mahabang panahon ginugol sa kama at hindi kailanman maaaring maging isang ina. Nakahiga sa kama, hindi makabangon, nagsimulang mag-aral ng pagpipinta si Kahlo. Tumingin siya sa salamin na nakalagay sa itaas at gumuhit ng self-portraits.

Sa edad na 22, ipinagpatuloy ni Frida ang kanyang pag-aaral, ngunit hindi na niya kayang talikuran ang pagpipinta. Nagpatuloy siya sa trabaho, naging mas malapit kay Rivera, at pagkatapos ay naging asawa niya. Ngunit isang malakas na suntok ang ginawa ni Diego kay Frida - niloko niya ang artista kasama ang kanyang kapatid. Pagkatapos nito, nilikha ni Kahlo ang pagpipinta na "Ilang Gasgas Lang."

Si Frida ay isang komunista. Nakipag-usap siya kay Trotsky at natuwa siya na nakatira siya sa Mexico. Nabalitaan na sila ay konektado sa isang bagay na higit pa sa pagkakaibigan.

Pinangarap ni Kahlo na maging isang ina, ngunit ang mga pinsalang natamo sa aksidente ay hindi siya pinahintulutan na gawin ito. Ang mga patay na bata ay lalong naging pangunahing tauhan sa kanyang mga kuwadro na gawa. Gayunpaman, sa kabila ng pagdurusa, mahal ni Frida ang buhay at isang maliwanag at positibong tao. Siya ay interesado sa pulitika ng USSR at hinangaan ang mga pinuno. Naaakit din siya sa mga artistang Ruso. Nais ni Frida na gumuhit ng isang larawan ni Stalin, ngunit hindi nagkaroon ng oras upang tapusin ang kanyang trabaho.

Ang matinding pinsala ay hindi naging daan upang makalimutan namin ang aming sarili. Madalas siyang napipilitang manatili sa ospital; Ngunit pagkatapos noon ay nagkaroon ng maliwanag na lugar sa kanyang buhay - ang kanyang unang solong eksibisyon.

D. Pollock (01/28/1912 - 08/11/1956)

Ang isa sa mga pinakatanyag na artista ng huling siglo ay si James Pollock. Siya ay isang estudyante ni Thomas Hunt Benson at, salamat sa lalaking ito, napaunlad at nadagdagan ang kanyang mga kakayahan.

Sa pagtatapos ng 30s, naging pamilyar si Pollock sa gawain ng mga Expressionist. Ang mga kuwadro na gawa ay gumawa ng isang hindi maalis na impresyon sa kanya. Kahit na orihinal at katangi-tangi ang mga painting ni Pollock, nadama na ang mga ito ay inspirasyon ni Picasso at ng mga ideya ng mga surrealist.

Noong 1947, lumikha si Pollock ng kanyang sariling paraan ng pagpipinta. Nagsaboy siya ng pintura sa canvas at pagkatapos ay gumawa ng makulay na sapot sa pamamagitan ng paghampas dito ng lubid. Ang pamamaraang ito ay pumukaw ng malaking interes.

Naging icon si Jackson Pollock para sa mga batang nonconformist na artista na nangarap din na makahanap ng sarili nilang landas at ipakita sa mundo ang kanilang pananaw. Si Jackson ay naging simbolo ng pagbabago sa sining.

E. Warhol (08/06/1928 - 02/22/1987)

Kahit na pagkatapos ng maraming taon, nananatili siyang isang sunod sa moda at sikat na artista. Natanggap niya ang kanyang unang edukasyon sa Carnegie Institute of Technology, dumalo siya sa mga libreng klase sa pagguhit at binuo ang kanyang talento. Gayunpaman, kaagad pagkatapos nito ay hindi siya naging isang mahusay na artista.

Sa mahabang panahon, gumuhit si Warhol ng mga guhit para sa mga sikat na fashion magazine at lumikha ng mga graphic na gawa sa larangan ng advertising. Ito ang nagpasikat ng kanyang pangalan. Nagsimula siyang gumuhit gamit ang isang lapis at nilikha ang isa sa kanyang una mga tanyag na gawa- isang bote ng Coca-Cola.

Ipinakita ni Andy kung ano ang sikat sa mundo noong panahong iyon. Siya ay naging tagapagtatag ng isang bagong direksyon, na pinangalanang pop art. Ang kanyang mga kuwadro na gawa ni Marilyn Monroe, Elvis Presley, Mick Jager at marami pang ibang sikat na personalidad ay naging maalamat.

Si Warhol ay hindi lamang isang artista, kundi isang screenwriter at direktor din. Gumawa siya ng isang malaking bilang ng mga pelikula, ang una ay tahimik at itim at puti. Bilang karagdagan, nagsulat siya ng ilang mga autobiographies, naging editor ng isang channel sa telebisyon at maging ang producer ng isang rock band.

Ang mga pintura ng mga pintor ng huling siglo ay may malaking kahalagahan para sa sining ng mundo. Ang bawat isa sa kanila ay nagdala ng bago at hindi pangkaraniwan. Ang mga artista ng Russia noong ika-20 siglo ay sumasakop din sa isang karapat-dapat na lugar sa kanila.

M. Bree-Bain. Babaeng operator ng radyo. 1933 ~ O. Vereisky. Tatlong kapatid na babae

E. Samsonov. Sa mga bagong lupain. 1954

S. Kamanin. Paggawa ng mga tugboat. 1953

E. Danilevsky. Sampol ng bakal. 1952

I. Simonov. Mga manggagawa sa pandayan. 1959 ~ E. Kharitonenko. Electric welder. 1959

A. Deineka. Sino ang mananalo? 1932

V. Kuptsov. ANT-20 ("Maxim Gorky"). 1934

B. Yakovlev. Gumaganda ang transportasyon. 1923

G. Ryazhsky. sa akin. Ural. 1925

V. Malagis. Mga manggagawa ng bakal. 1950

I. Bevzenko. Mga batang manggagawa ng bakal. 1961

N. Bazylev. Excursion sa pabrika. 1956

G. Brzozowski. Sa steel smelting shop. 1964

Oo. Sa mga balsa. 1949

M. Maltsev. Sa panonood. 1953

V. Tsvetkov. Manukan. 1971

M. Maltsev. Operator ng crane. 1953 ~ Z. Popova. Magandang catch. 1970
S. Balzamov. Frontline na manggagawa. 1951

N. Bazylev. Pangalan ng halaman Ordzhonikidze. 1972

A. Petrov. "Mosfilm". 1978

A. Petrov. Moscow. istasyon ng tren ng Kazansky. 1981

V. Firsov. Kolum. 1984

F. Reshetnikov. Dumating sa bakasyon. 1948 ~ F. Reshetnikov. Dalawa ulit. 1951

T. Yablonskaya. Umaga ~ Yu. Mga maliliit na naliligo. 1979

N. Zhukov. Kami ay lumalaki at gumagawa ng maayos. 1953 ~ A. Laktionov. Pagbisita sa mga apo

I. Vladimirov. Sa paaralan ng mga babae ~ V. Korneev. Mga mag-aaral sa isang konsiyerto. 1952

F. Reshetnikov. Para sa kapayapaan! 1950 ~ N. Solomin. Mga batang ina

E. Gordiets. Pinaliwanagan ng araw. 1982 ~ B. Ugarov. Inay

K. Petrov-Vodkin. Natutulog na bata. 1924

Yu. Sa duyan

N. Terpsichorov. Bintana sa mundo. 1928

P. Krivonogov. Batang babae na may ski. 1963 ~ V. Zholtok. Dumating na ang taglamig. 1953

A. Ratnikov. May lakad kami. 1955

T. Yablonskaya. Sa parke. 1950

T. Yablonskaya. Nilalamig ako. 1953

N. Ulyanov. Bullfinches

D. Kolupaev. Bakasyon sa paaralan. Sa Christmas tree. 1949

A. Kostenko. I. Michurin kasama ang mga bata. 1964 ~ P. Drachenko. Pioneer song. 1959

V. Zholtok. Batang babae na may pulang sumbrero. 1955
A. Mylnikov. Verochka sa veranda. 1957

S. Grigoriev. Goalkeeper. 1949

K. Uspenskaya-Kologrivova. Hindi ako sinamahan ng pangingisda

S. Grigoriev. Mangingisda. 1958

I. Shulga. Mga pioneer na bumibisita sa mga residente ng Black Sea. 1940

P. Krylov. Dalawang Natasha

R. Galitsky. Sa finish line

I. Shevandronov. Sa library ng village

I. Shevandronov. Kasalukuyan na ang rehearsal. 1959

A. Deineka. Mga piloto sa hinaharap. 1937

V. Pribylovsky. Mga hinaharap na kapitan. 1963

S. Grigoriev. Pioneer. 1951 ~ P. Krokhonyatkin. Mga bata sa balkonahe. 1954 ~ O. Bogaevskaya. Piyesta ng mga bata. 1980

E. Chernyshova. Vyshnevolotsk brides. 1984 ~ A. Levitin. Kapayapaan sa mga apo. 1985

K. Petrov-Vodkin. Batang babae na may dalang manika. 1937 ~ M. Bogatyrev. Mga kampeon sa hinaharap. 1950

Oo. Sa mausoleum ng V.I. 1953

P. Krivonogov. Ang libing ni I.V. Stalin. 1953

I. Davidovich, E. Tikhanovich. Pagpapakita ng Mayo Day

I. Davidovich, E. Tikhanovich. Pagpapakita ng Mayo Day (fragment)

A. Kazantsev. I.V. Stalin kasama ang kanyang ina

B. Vladimirsky. Rosas para kay J.V. Stalin

I. Penzov. Masayang pagkabata. 1978

L. Kotlyarov. Tinapay at asin (L. I. Brezhnev kasama ang mga manggagawa sa nayon)
I. Radoman. L. I. Brezhnev sa ZIL

A. Gerasimov. I.V. Stalin at A.M. Gorky sa dacha. 1930

A. Gerasimov. Larawan ng pamilya. 1934
People's Artist ng USSR A.M
Sa kabila ng pag-aatubili ng kanyang mga magulang, pumunta siya sa Moscow, mahusay na pumasa sa pagsusulit sa pagguhit at naging isang mag-aaral sa Paaralan. Ang kanyang guro sa klase ng landscape ay si M.K. Ang mga guro na sina V. Serov, K. Korovin, A. Vasnetsov ay nagbigay sa kanya ng maraming sa pagpipinta. Ang pagkakaroon ng mahusay na pagkumpleto ng departamento ng pagpipinta ng Paaralan, nagpasya si A.M. Gerasimov na dumalo sa workshop ng K. Korovin. Upang gawin ito, kinakailangan, sa payo ni Korovin, na magpatala sa ibang departamento ng Paaralan. Matatag na nagpasya si Gerasimov sa arkitektura. Si Konstantin Korovin, na nararapat na itinuturing na tagapagtatag ng impresyonismo ng Russia, ay nagbigay sa kanya ng maraming. Madalas na bumibisita sa Paris, sinabi ni K. Korovin sa mga mag-aaral ang tungkol sa French impressionism at, siyempre, naimpluwensyahan ang gawain ng batang Gerasimov. Ang impluwensyang ito ay makikita lalo na sa kanyang mga unang gawa ng mag-aaral, na nilikha noong 1912-13: "Portrait of V.A. Gilyarovsky", "Portrait of N. Gilyarovskaya", "Portrait of V. Lobanov". Ang lahat ng mga gawang ito ay isinulat sa dacha ni V. Gilyarovsky, sa Gilyaevka. Ang "Portrait of V.A. Gilyarovsky" ay nasa apartment ng manunulat sa Moscow, at ang dalawa pang larawan ay nasa koleksyon ng museo-estate ng A.M.
Sa mga taong ito, madalas na dumalo si V.A Gilyarovsky sa mga eksibisyon ng mag-aaral sa School of Painting, Sculpture at Architecture. Mula sa kanyang mga gawa, madali niyang matukoy hindi lamang ang talento ng artista, kundi pati na rin kung saan nanggaling ito o ang artistang iyon. Nakuha niya ang mga pagpipinta ng napakabata na si Gerasimov, suportado siya sa moral at pinansyal, at ito ay may kapaki-pakinabang na epekto sa gawain ng artist.

Sa hardin. Larawan ni Nina Gilyarovskaya, 1912

Larawan ng kritiko ng sining na si V.M. 1913
Sa pagtatapos ng 30s, naging interesado si A.M. Gerasimov sa portraiture: "Ang genre ng portrait ay ang pangunahing uri ng aking pagkamalikhain, na nagpapahayag ng aking kakanyahan bilang isang artista," isinulat ni Gerasimov. Ang artista ay naaakit sa malikhain, mayaman sa intelektwal at makabuluhang personalidad. "Mahal at mahal ko ang malakas at maliwanag sa kalikasan, hinahanap ko ang parehong sa isang tao at kapag nahanap ko ito, hindi ko mapigilang nais na makuha ito sa makulay na imahe", naalala ni A.M. Gerasimov. Ang pangangailangan na ipagpatuloy ang isang malakas, magandang tao, na nakikita sa kanyang malawak na koneksyon sa oras, panahon, kapaligiran, ay nagresulta sa paglikha ng isang tunay na magarang serye ng mga larawan. Kabilang sa mga ito, ang "Portrait of the ballerina O.V. Lepeshinskaya" lalo na namumukod-tangi. (1939). Ang ballerina ay inilalarawan sa rehearsal hall, laban sa backdrop ng isang malaking salamin, na nakatayo sa pointe na sapatos. Ang pamamaraang ito ay nagpapahintulot sa iyo na ipakita ang pigura ng mananayaw mula sa dalawang anggulo. Ang salamin ay sumasalamin sa mesa. may mga gamit sa pampaganda at bahagi ng ballet barre, at ang easel kung saan nagtatrabaho ang artista.
Kapansin-pansin ang mga larawan ng A.K. Tarasova (State Russian Museum), ang aktor ng Moscow Art Theatre na si I.M. Moskvin (1940) (Lvov Art Gallery), "Portrait of the artist Tamara Khanum" (1939). Nang maglaon, isinulat niya ang "Group portrait ng mga pinakalumang artista ng State Academic Maly Theatre ng USSR A.A.A. Yablochkina, V.N.

Larawan ng artist na si A.K. 1939 ~ Larawan ng isang anak na babae. 1951

A.M. Gerasimov. Larawan ni K.E. Voroshilov. 1927
Larawan ni Klim Petrovich Voroshilov, apo ni K.E. 1949
Gerasimov Alexander Mikhailovich

Si Gerasimov ay may kaloob na madaling makuha ang pagkakahawig ng larawan at nadama ang kanyang sarili na pangunahing pintor ng larawan. Sa kanyang mga gawa, unti-unting nangingibabaw ang mga larawan ng mga matataas na tao. Nakatanggap si Gerasimov ng partikular na katanyagan bilang may-akda ng maraming mga larawan ng V.I.V. Sinadya niyang ibigay ang kanyang brush sa serbisyo ng matagumpay na pamahalaang komunista kapalit ng pansariling kaunlaran.

Pambihirang talento, masayahin, "masarap" na istilo ng pagpipinta - lahat ng ito habang sumusulong ang artist hagdan ng karera nakakuha ng isang seremonyal na ningning (Portrait of K. E. Voroshilov. 1927. Museum modernong kasaysayan Russia). Ang kanyang pinakakilalang mga pintura ay "V. I. Lenin sa podium" (1930. State Historical Museum; ulitin ang 1947 sa State Tretyakov Gallery) at "Speech by V. I. Lenin at the Plenum of the Moscow Soviet on November 20, 1922" (1930. State Historical Museum).

Ang tagumpay at pagkilala ay hindi nagtagal. Sa simula ng 1936, isang personal na eksibisyon ng Gerasimov ang binuksan sa Moscow, kung saan ipinakita ang 133 mga gawa, simula sa mga pinakauna. Gitnang lokasyon, siyempre, ang mga larawan ng mga pinuno ng partido ay inookupahan ang pangunahing lugar sa eksibisyon ay ibinigay sa "Talumpati ni I.V. Stalin sa 16th Party Congress" (1933. Archive ng artistikong mga gawa).

Hindi tulad ng marami pang iba, pinahintulutan si Gerasimov na maglakbay sa ibang bansa. Noong 1930s binisita niya ang Berlin, Rome, Naples, Florence, Venice, Istanbul at Paris. Sa ibang bansa, sumulat ang artista ng maraming sketch ("Hagia Sophia." 1934. State Russian Museum) at patuloy na dumalo sa mga eksibisyon ng sining. Ngunit ang "tama" na manlalaban para sa sosyalistang realismo ay hindi nagustuhan ang pinaniniwalaan niyang walang prinsipyong sining ng Europa. Mga artistang Pranses, ayon kay Gerasimov, nakinig silang may interes sa kanyang mga kuwento tungkol sa " masining na aktibidad sa USSR." “Parang fairy tale sa kanila kahanga-hangang buhay at ang mga kondisyon sa pagtatrabaho ng mga artista sa Unyong Sobyet, kung saan ang lahat ng uri ng sining ay napapalibutan ng pangangalaga mula sa partido at gobyerno” (Sokolnikov M. A. M. Gerasimov. Buhay at pagkamalikhain. - M., 1954. P. 134.).

Sa ikalawang kalahati ng thirties at sa apatnapu't, ang mga opisyal na magarbong gawa ni Gerasimov ay lumitaw bilang "I. V. Stalin at K. E. Voroshilov sa Kremlin" (1938. Tretyakov Gallery), "I. Si V. Stalin ay gumawa ng isang ulat sa XVIII Congress ng All-Union Communist Party of Bolsheviks sa gawain ng Central Committee ng All-Union Communist Party of Bolsheviks (1939. Tretyakov Gallery), "Hymn to October" (1942. Museo ng Estado ng Russia), "I. V. Stalin sa libingan ng A. A. Zhdanov" (1948. Tretyakov Gallery, Stalin Prize 1949). Ang ganitong mga "epoch-making" na mga pagpipinta ay karaniwang nilikha gamit ang isang paraan ng koponan, iyon ay, ng mga apprentice - ang maestro mismo ang nagreseta lamang ng mga kritikal na detalye. Ang kanyang malalaking canvases, na puno ng poster pathos, ay naging mga pamantayan ng opisyal na istilo sining ng Sobyet.

Ang kanyang mga pintura ay lumikha ng imahe ng isang "matalino na pinuno" at gumanap ng isang mahalagang papel sa mga kampanyang propaganda. Ang artista ay walang pigil na nambobola kay Stalin kapwa sa kanyang magarbong mga imahe ng Kalihim Heneral at sa kanyang mga pahayag tungkol sa kanya. Marahil, para lamang itaas ang kanyang awtoridad, tiniyak niya na si Stalin, sa mga pakikipag-usap sa kanya, "ay nagpahayag ng pinakamahalaga, para sa amin na mga artista, mga komento tungkol sa mismong paksa ng aming gawain." Gayunpaman, si Stalin mismo ay hindi itinuturing ang kanyang sarili na isang mahilig sa pagpipinta sa halip, siya ay walang malasakit dito, maliban kung ito ay may kinalaman sa kanyang sariling mga larawan (Gromov E. Stalin: kapangyarihan at sining. - M., 1998. P. 288, 305.) .

Ang artista ay walang kapagurang nagpinta ng mga larawan ng matataas na opisyal ng Partido Komunista at gobyerno (Portrait of V.M. Molotov. [V.M. Molotov ay nagsasalita sa isang pulong sa Teatro ng Bolshoi Nobyembre 6, 1947]. 1948. Tretyakov Gallery), mga pinuno ng militar at bayani ng sosyalistang paggawa. Minsan ay pininturahan din ni Gerasimov ang mga kinatawan ng creative intelligentsia: "Ballerina O. V. Lepeshinskaya" (1939), "Group portrait of the oldest artists I. N. Pavlov, V. N. Baksheev, V. K. Byalynitsky-Biruli, V. N. Meshkov "(1944, Stalin Prize 1944). Nagpinta rin siya ng mga larawan ng kanyang pamilya – “ Larawan ng pamilya"(1934. Museo ng Republika ng Belarus).

Para sa kanyang sarili, si Gerasimov ay nakikibahagi sa magaspang at pinasimple na erotismo ng maraming mga sketch para sa hindi natapos na mga pagpipinta na "Village Bathhouse" (1938, A.M. Gerasimov House-Museum, Michurinsk) at "Polovtsian Dances" (1955, pag-aari ng pamilya ng artist, Moscow) napreserba. Sa tema ng "Village Bathhouse," sumulat si Gerasimov ng maraming sketch "para sa kanyang sarili" sa loob ng maraming taon (Village Bathhouse. Etude. 1950. Koleksyon ng pamilya ng artist). "Inilabas din niya ang kanyang kaluluwa" sa kanyang trabaho sa mga ilustrasyon para sa "Taras Bulba" (1947-1952), kung saan maaaring hinahanap niya ang mga naliligaw na landas patungo sa pambansang romantikismo sa simula ng siglo.

Sa pagtatapos ng 1930s, sa panahon ng malawakang panunupil at ang paglitaw ng totalitarian Stalinist system, nakamit ni Gerasimov ang kumpletong opisyal na tagumpay at kaunlaran. Ngayon siya ay hindi lamang isang courtier, isang mataas na bayad na pintor, paborito ni Stalin, ngunit isa ring pinuno na pinagkalooban ng kapangyarihan. masining na buhay mga bansa. Siya ay ipinagkatiwala na mamuno at, higit sa lahat, kontrolin ang gawain ng ibang mga artista. Siya ay hinirang na chairman ng board ng Moscow branch ng Union of Artists (1938-1940) at chairman ng organizing committee ng Union of Soviet Artists (1939-1954). Nang ang USSR Academy of Arts ay nilikha noong 1947, si Gerasimov ay hinirang ang unang pangulo nito sa pagpilit ni Voroshilov, nanatili siya sa upuang ito hanggang 1957.

Sa lahat ng kanyang mga post, ipinakita ni Gerasimov ang kanyang sarili bilang isang masiglang katulong sa partido sa pagsugpo sa mga creative intelligentsia. Mahigpit niyang nilabanan ang anumang paglihis mula sa sosyalistang realismo sa ilalim ng maling islogan ng "katapatan sa mga dakilang tradisyon ng realismong Ruso." Siya ay matatag at tuloy-tuloy na lumaban laban sa "formalismo", laban sa "paghanga sa bulok na sining ng burgesya."

Bilang isang tapat na katulong ng Voroshilov, aktibong nag-ambag siya sa pagsasara ng Museum of the New Kanluraning sining, sa gusali kung saan matatagpuan ang Museum of Gifts kay J.V. Stalin. Noong 1948, sa panahon ng isang talakayan tungkol sa pormalismo, walang humpay niyang itinaguyod ang "para sa mataas na ideolohikal na sining," iyon ay, para sa sining na tinamaan at ideolohikal. Nagtanong si Gerasimov nang retorika at diretsong sumagot: "Bakit ko dapat isaalang-alang ang panlasa ng mga pormalistang artista kaysa sa aking panlasa? [...] sa buong puso ko naunawaan ko na ito ay isang uri ng kamatayan, ako ay may sakit sa lahat ng ito at pumukaw ng poot, na hindi pa rin nababawasan."

Sa partikular na galit at kasiyahan, niyurakan niya ang mga impresyonista. Mga taong tapat Hinanap ni Gerasimov ang mga rebeldeng artista at iniulat sila sa mahigpit na tagapag-alaga ng sosyalistang realistang orden. Ang mga paglilitis ay palaging maikli at walang hanggan. Kung ang artist ay nagpinta ng mga stroke, pagkatapos ay ang akusasyon ng "impressionism" ay sumunod. Mula sa sandaling iyon, ang anumang mga gawa ng tulad ng isang kahiya-hiyang pintor ay hindi na tinanggap kahit saan at siya ay tiyak na mapapahamak sa isang gutom na pag-iral.

Kasabay nito, perpektong naunawaan ni Alexander Gerasimov kung ano ang tunay na sining at tunay na pagkamalikhain. Nang ang kanyang mga iniisip ay malayo sa mga responsableng post at matataas na kinatatayuan, lumikha siya ng silid, mga liriko na gawa, na nagbibigay ng kagustuhan sa landscape at still life. Ang mga gawang ito ay sumasalamin, sa kalooban, ang sistema ng pagpipinta ng kanyang guro na si Konstantin Korovin. Marami sa kanila ang may malinaw na mga bakas ng impresyonistikong pagsulat: "Awit ng Starling" (1938. Tretyakov Gallery), "Apple Trees in Blossom" (1946. Koleksyon ng pamilya ng artist). Sa aking palagay, ang pinakamaganda niyang gawa ay ang “After the Rain. Basang terrace"(1935. Tretyakov Gallery). Sa loob nito, ipinakita ng artista ang tunay na kasanayan sa pagpipinta.

Sa pang-araw-araw na buhay, si Alexander Mikhailovich ay kilala bilang isang magiliw at palakaibigan na tao. Sa mga pakikipag-usap sa mga malalapit na tao, pinahintulutan niya ang kanyang sarili ng mga napaka-unorthodox na pahayag. Pinayuhan niya ang mga batang artista: "Ang pinakamahalagang bagay ay ang pag-agaw ng buhay sa pamamagitan ng buntot. Ang pagiging natatangi nito. Huwag sundan ang mga partikular na pormal na pagpipinta. Makukuha mo ang pera, ngunit mawawala ang artista sa iyo."

Sa katandaan, ang kagalang-galang na pintor ay tila nabawasan ang tangkad at nagmistulang duwende, ang kanyang kulubot na dilaw na balat ay nakasabit sa kanyang mukha, ang kanyang itim na Mongoloid na mga mata sa ilalim ng malalambot na talukap ay tila malungkot. Walang kontrabida sa kanyang hitsura. Sinabi niya tungkol sa kanyang sarili: "Ako ay isang purong Ruso! Ngunit ang mga Tatar, tila, ay lubusang naroroon sa aking pamilya. Gusto kong umupo sa isang kabayo, talunin ang tuyong basturma sa ilalim ng siyahan, uminom kung gusto ko, putulin ang litid ng kabayo, uminom ng dugo. Gayunpaman, sinipsip ko na ang dugo ng lahat ng uri ng mga pormalista, at mga imagista, at mga lalaking Jack of Diamonds na ganito... Ayoko na, may sakit ako...”

Sa pagkamatay ni Stalin, nagsimulang kumupas ang impluwensya ni Gerasimov, at pagkatapos ng ika-20 Kongreso ng CPSU at ang pagkakalantad ng kulto ng personalidad, ang dating pinuno ng mga artista ay inalis sa negosyo. Noong 1957, nawalan siya ng posisyon bilang presidente ng Academy ang mga pintura ng mga dating pinuno ay inalis sa mga bodega ng museo.

Ang kahihiyan ni Gerasimov ay nakita ng mga intelihente bilang isa sa mga sintomas ng "thaw" ni Khrushchev. Gayunpaman, ang artist mismo, na lubos na pinahahalagahan ang kanyang talento, ay itinuturing ang kanyang sarili na hindi nararapat na tinanggihan. Nang ang isa sa kanyang mga kakilala, isang kritiko ng sining, ay nakilala ang dating pinuno ng sosyalistang realismo sa kalye at tinanong kung kumusta siya, tumugon siya sa isang kapansin-pansing parirala: "Sa limot, tulad ni Rembrandt." Gayunpaman, pinalaki niya ang lawak ng kanyang pagtanggi at ang kanyang talento. Hihilingin ang mga sosyalistang realista hanggang sa pagbagsak ng partyocracy noong 1991.

Ang kababalaghan ni Gerasimov at maraming katulad na mga artista ng panahon ng Sobyet ay hindi maliwanag. Si Gerasimov ay isang pintor na pinagkalooban ng Diyos ng mahusay na talento. Ang sinumang master sa kanyang trabaho, gusto man niya o hindi, ay nakasalalay sa kapangyarihan, sa sosyo-kultura, sa itinatag na komunidad, sa pera. Hanggang saan niya kayang gumawa ng mga kompromiso na hindi maiiwasan? Malinaw na tumawid si Gerasimov sa hindi nakikitang linya ng demarcation. Nagsimula siyang maglingkod hindi sa kanyang Talento, kundi sa mga Pinuno.

Pagkatapos ng ulan. Wet Terrace, 1935
Kasama sa eksibisyon sa Tretyakov Gallery ang dalawang pagpipinta ni Gerasimov: "Wet Terrace" at "I.V. Stalin at K.E. Voroshilov sa Kremlin. Isang halimbawa ng isang malikhaing alternatibo para sa hinaharap na mga istoryador ng sining. Ngunit, marahil, ang mga inapo, kapag natatakpan sila ng patina ng panahon, ang mga krimen at kawalang-katarungan ng panahon ni Stalin, ay makikita lamang sa kanila ang isang mahusay na artistikong regalo, anuman ang sitwasyong pampulitika ng nakaraan. At sa hindi pa rin nakasulat na kasaysayan ng sining ng Russia ay mananatili ang parehong "Wet Terrace" at "I. V. Stalin at K. E. Voroshilov." Bilang mga natatanging monumento ng kanilang panahon. Pagkatapos ng lahat, hindi na mangyayari sa sinuman ngayon na maninisi maharlikang larawan D. G. Levitsky, F. S. Rokotov, V. L. Borovikovsky, I. E. Repin, V. A. Serov.

Namatay si Alexander Mikhailovich Gerasimov sa Moscow noong Hulyo 23, 1963; sa parehong taon, ang mga memoir ng isang "militanteng sosyalistang realista" ("Ang Buhay ng Isang Artista") ay nai-publish din.

Noong Marso 1977, isang memorial house-museum ng artist ang binuksan sa Michurinsk. Ito ay isang malawak na dalawang palapag na brick building. Mayroong hardin, mga gusali, isang bahay ng karwahe at isang kamalig. Tila, ang mga magulang ng artista ay mayayamang mangangalakal na marunong makipagkalakalan nang kumita. Sinundan ng anak ang kanilang mga yapak.

Mga artista ng Sobyet sa aming pag-unawa, ang mga ito ay kinakailangang mga rebolusyonaryo o imperyal na pintor. Hindi namin malamang na isama ang mga tagapagmana ng mga kilusan na nabuo bago ang Rebolusyong Oktubre sa kategoryang ito, pati na rin ang mga nonconformist, avant-garde artist at iba pa na umiral hindi salamat sa USSR, ngunit sa kabila nito.

Si Deineka ay may kahanga-hangang kakayahan na tumagos sa kaluluwa ng isang tao, alam kung paano ipakita sa kanya ang kaugnayan sa mundo - at ang mundo ay palaging puno ng mood, balisa o masaya, sumisigaw na trahedya o walang pag-iisip sa tag-araw.

Ngayon hindi kami natutuwa tungkol sa mga talon ng ulan na bumubuhos mula sa langit, ngunit higit sa kalahating siglo na ang nakalilipas ay alam ng mga tao kung paano tamasahin ang lahat - kung hindi lahat ng mga naninirahan sa USSR, kung gayon tiyak na ang artist na si Pimenov. Ano ang dapat niyang gawin noong 1937?

mga sanaysay sa mga pagpipinta ng mga sikat na artista sa site

Ang Desn ay binubuo ng pagtanggap ng buong pagkatao mo sa mga nangyayari sa paligid mo. sa ngayon. Ang hindi makatwiran na aspeto ng paghanga sa kalikasan - nang hindi napagtatanto ang sarili sa loob nito - ay ang Zen ng isang bata. Napaka kakaibang makita ang "First Snow" ni Plastov na itinuro sa mga bata sa paaralan. O hindi kakaiba, ngunit totoo?

mga sanaysay sa mga pagpipinta ng mga sikat na artista sa site

Isang walang sining na imahe ng isang birch grove sa tagsibol, kapag ang niyebe ay natunaw na, ngunit ang langit ay malamig pa rin, mahangin, ang repleksyon ng taglamig ay nasa ibabaw nito, at ang hangin ay malamig din, tumutunog na may mga sipol ng ibon, at squelching sa ilalim ng paa. kasama ang sodden na damo noong nakaraang taon. Isinulat ito ni Baksheev, ang gawain ay kumplikado, ngunit ang tanawin mismo ay simple at naiintindihan.

mga sanaysay sa mga pagpipinta ng mga sikat na artista sa site

Sikat na pagpipinta Sobyet na artista Inilalarawan ni Tatyana Yablonskaya ang isang masayang umaga at nasa loob nito ang anak na babae ng artista. Ang canvas ay natatakpan ng sikat ng araw.

mga sanaysay sa mga pagpipinta ng mga sikat na artista sa site

Ang sikat na pagpipinta ni Viktor Grigorievich Tsyplakov na "Frost and Sun" ay hindi naglalarawan ng araw mismo, ngunit ang mga epekto ng pag-iilaw. Ang pagpipinta ay pinaghahambing ang mga malalakas na bahay at mga sleigh sa mga kabayong gumagalaw sa kahabaan ng isang maniyebe na kalsada patungo sa amin, ang mga manonood.

mga sanaysay sa mga pagpipinta ng mga sikat na artista sa site

Kabilang sa mga tagahanga ng pagpipinta mayroong maraming mga connoisseurs ng mga pagpipinta na nilikha sa panahon ng Sobyet. Sa kabila ng katotohanan na sa oras na iyon ideolohiya ay dumating sa unahan, iba pang mga genre sining aktibong binuo, kung minsan ay salungat sa mga pangkalahatang uso. Espesyal ang kultura ng panahong ito. Ang ika-20 siglo ay minarkahan ng maraming makasaysayang kaguluhan sa Russia - dalawang rebolusyon, kolektibisasyon, ang Dakilang Digmaang Patriotiko, ang digmaan sa Afghanistan, perestroika... At sa kabila nito, ang mismong diwa ng panahon ay napuno ng optimismo, nasyonalismo, at pananampalataya sa mas magandang kinabukasan. Ang lahat ng ito ay hindi maipakita sa pagpipinta.

Nagbukas ang rebolusyon ng 1917 bagong panahon sa kasaysayan ng ating bansa. Ang bipolarity na nilikha sa mga unang post-rebolusyonaryong taon, ang paglipat mula sa isang kultural at makasaysayang-pampulitika na pormasyon patungo sa isa pa, ang pag-aaway ng mga halaga - lahat ng ito ay nakaimpluwensya sa pagpipinta ng Sobyet. Ito ay hanggang sa oras na ito na ang Russian avant-garde ay nagsimula, ang mga kilalang kinatawan kung saan ay ang mga futurist, imagist, cubists, simbolista at mga kinatawan ng iba pang mga paaralan ng sining.

Ang avant-garde ay nagkaroon din ng malaking impluwensya sa mga realistang artista, na aktibong suportado ng pamahalaang Sobyet. Mga kilalang kinatawan ng panahong iyon, pinagsasama ang avant-garde, simbolismo at pagiging totoo - B.M. Kustodiev, K.F. Yuon, P.N. Filonov.

Ang 1920s ay bumaba sa kasaysayan ng sining bilang panahon ng mga artistikong grupo. Ang pinakasikat at maimpluwensyang:

• Association of Artists of the Revolution, na nagsagawa ng isang espesyal na utos mula sa estado, ang pangunahing prinsipyo ay heroic realism (I.I. Brodsky, E.M. Cheptsov, M.B. Grekov, atbp.);
• Apat na sining na mas gusto ang imahe at kaiklian sa kanilang mga gawa (K.S. Petrov-Vodkin at iba pa);
• Lipunan ng mga artista ng Moscow na humiram ng maraming mula sa futurism at impresyonismo (P.P. Konchalovsky at iba pa)

Noong 1932, ang mga artistikong grupo ay natunaw at ang Union of Artists ng USSR ay nilikha sa pamamagitan ng isang espesyal na resolusyon. Mula sa panahong ito, nagsimulang umunlad ang realismong panlipunan.

Pagpipinta ng digmaan at panahon pagkatapos ng digmaan

Sa pagdating ng Dakila Digmaang Makabayan karamihan sa mga artista, tulad ng ibang mga mamamayan ng Sobyet, ay ipinadala sa harapan. Ang pangunahing genre ng panahong iyon ay pictorial at front-line sketches. Ang isa pang mahalagang uso sa panahong iyon ay ang mga larawang seremonyal, na pangunahing ipininta ng mga heneral, sikat na bayani, at partisan.

SA panahon pagkatapos ng digmaan na sinusundan ng muling pag-iisip ng mga nakaraang kaganapan. Pangunahing direksyon:

• ang tema ng digmaan, kung saan ang taong Sobyet ay nagwagi, paghanga sa kabayanihan ng mga ordinaryong sundalo;
• makasaysayang genre, apela sa nakaraan at mitolohiya;
• pagpipinta at buhay pa rin.

Hindi lamang hinahangaan ng mga pintor ang mga gawang militar ng mga mandirigma, kundi niluluwalhati din ang mapayapang malikhaing gawain na pinangarap nila noong panahon ng digmaan. Ang mga kuwadro na gawa ng mga artista ng Sobyet noong panahong iyon ay naging mas masayahin at kapani-paniwala, ang mga may-akda ay naghahanap ng mga bagong anyo at genre ng pagpapahayag ng kanilang kalooban. Bumubuo ng makatotohanan portrait na genre. Ang mga pintura mula sa partikular na panahong ito ay pinahahalagahan lalo na ng mga kolektor.

"Malubhang istilo" at ang panahon ng pagwawalang-kilos

Simula sa 60s ng ika-20 siglo, ang tinatawag na "malubhang istilo" - isang espesyal na uri ng sosyalistang realismo - ay nagsimulang manginig sa pagpipinta ng Sobyet. Ang gawain na itinakda ng mga artista sa panahong iyon para sa kanilang sarili ay upang ilarawan ang katotohanan nang walang ugnayan ng romantikismo at pagpapaganda. Ang mga pintor ay niluwalhati ang pang-araw-araw na gawain, nagpinta ng mga larawan ng mga manggagawa at mga sundalo sa harap, at ang mga larawan ng grupo at mga larawan sa sarili ay nakatanggap ng partikular na pag-unlad. Sa mga genre ng landscape, lumitaw ang isang espesyal na interes sa hilagang "malupit" na kalikasan. Ang mga kilalang kinatawan ng panahong ito ay ang mga artista na si V.E. Popkov, V.I. Ivanov, G.M. Korzhev, A.A. at P.A. Smolin, P.F. Nikonov.

Noong 70-80s, ang "severe style" ay pinalitan ng isang bagong direksyon, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng simbolismo, kasiningan, at theatricality. Sinubukan ng mga artista na labanan ang kulay abo araw-araw na buhay, absurdismo, burukrasya. Ang kaplastikan at metaporikal na katangian ng mga gawa ay partikular na kahalagahan; Mga sikat na tagalikha ng panahong iyon - N.N. Smirnov, A.G. Sitnikov, N.I. Nesterova, I.L. Lubennikov.

Sa isang banda, pagkatapos ng pagbagsak ng USSR, ang lahat ng pormal na pagbabawal ay inalis mula sa mga artista, sa kabilang banda, nawala ang pinagsama-samang at gumagabay na puwersa, nagbago ang mga kondisyon sa ekonomiya, tumigil ang mga artista sa pagtupad sa mga utos ng estado at pinilit na maging matagumpay sa komersyo o umalis sa propesyon.

Ang panahon ng post-Soviet ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang polyphony ng mga estilo. Sinusubukan ng isang tao na sumunod sa mga prinsipyo ng sosyalistang realismo, ang isang tao ay bumuo ng mga bagong tema at direksyon, ang isang tao ay inspirasyon ng mga makasaysayang halimbawa at naging isang neoclassicist o neo-avant-garde.

Ang pagpipinta ay lumampas sa kumbensyonal na balangkas ng genre. Lumilitaw ang konseptong sining at nabuo ang mga street graphics (graffiti). Ang isang espesyal na lugar na nagkakahalaga ng pag-highlight ay ang computer graphics at animation. Pinagsasama ng ilang artist ang iba't ibang genre ng sining at pagtatanghal sa entablado o nag-install ng mga installation.

Ngunit ang sining ng Sobyet bilang isang kababalaghan ng panahon ay nagpapanatili ng halaga nito. Ang isang muling pag-iisip ng nakaraan ay nagaganap, at ang interes sa mga pagpipinta ng mga artista ng Sobyet ay muling binubuhay.

Ang kultura ng panahon ng Sobyet at post-Soviet ay isang maliwanag na malakihang pag-ikot ng pamana ng Russia. Ang mga kaganapan noong 1917 ay naging punto ng pag-uulat sa pagbuo ng isang bagong paraan ng pamumuhay at pagbuo ng isang bagong paraan ng pag-iisip. Ang mood ng lipunan noong ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo. nagresulta sa Rebolusyong Oktubre, isang pagbabago sa kasaysayan ng bansa. Ngayon isang bagong hinaharap ang naghihintay sa kanya na may sariling mga mithiin at layunin. Ang sining, na sa diwa ay salamin ng panahon, ay naging kasangkapan din para sa pagpapatupad ng mga prinsipyo ng bagong rehimen. Hindi tulad ng ibang uri ng artistikong pagkamalikhain, ang pagpipinta, na bumubuo at humuhubog sa kaisipan ng tao, ay tumagos sa kamalayan ng mga tao sa pinakatumpak at direktang paraan. Sa kabilang banda, ang pictorial art ay hindi bababa sa subordinate sa propaganda function at sumasalamin sa mga karanasan ng mga tao, ang kanilang mga pangarap at, higit sa lahat, ang diwa ng panahon.

Russian avant-garde

Ang bagong sining ay hindi ganap na nakaiwas sa mga lumang tradisyon. Ang pagpipinta, sa mga unang post-rebolusyonaryong taon, ay sumisipsip ng mga impluwensya ng mga futurist at ng avant-garde sa pangkalahatan. Ang avant-garde, kasama ang paghamak nito sa mga tradisyon ng nakaraan, na napakalapit sa mga mapanirang ideya ng rebolusyon, ay nakahanap ng mga sumusunod sa anyo ng mga batang artista. Kaayon ng mga usong ito, nabuo ang mga makatotohanang tendensya sa visual arts, na binigyan ng buhay ng kritikal realismo XIX V. Ang bipolarity na ito, na nag-mature sa sandali ng pagbabago ng mga panahon, ay naging mas tensiyonado ang buhay ng artista noong panahong iyon. Bagama't magkasalungat ang dalawang landas na lumitaw sa post-revolutionary painting, gayunpaman, mapapansin natin ang impluwensya ng avant-garde sa gawain ng mga makatotohanang artista. Ang pagiging totoo sa mga taong iyon ay magkakaiba. Ang mga gawa ng istilong ito ay may simbolikong, propaganda at kahit na romantikong hitsura. Ang gawa ng B.M. Kustodieva - "Bolshevik" at, napuno ng kalunos-lunos na trahedya at hindi mapigil na kasiyahan, "Bagong Planeta" ni K.F. Yuona.

Pagpinta ni P.N. Filonov kasama ang kanyang espesyal malikhaing pamamaraan- "analytical realism" - ay isang pagsasanib ng dalawang magkasalungat na artistikong paggalaw, na makikita natin sa halimbawa ng isang cycle na may pangalan ng propaganda at nangangahulugang "Pagpasok sa Kaarawan ng Mundo."

P.N. Filonov Ships mula sa serye Pagpasok sa pandaigdigang kasaganaan. 1919 Tretyakov Gallery

Ang hindi mapag-aalinlanganan ng unibersal na mga halaga ng tao, hindi matitinag kahit sa ganoon panahon ng kaguluhan nagpapahayag ng larawan ng magandang "Petrograd Madonna" (opisyal na pamagat na "1918 sa Petrograd") ni K.S. Petrova-Vodkina.

Ang isang positibong saloobin sa mga rebolusyonaryong kaganapan ay nakakahawa sa liwanag at napuno ng isang maaraw, maaliwalas na kapaligiran pagkamalikhain ng pintor ng landscape na si A.A. Rylova. Ang tanawin na "Sunset", kung saan ang artist ay nagpahayag ng isang premonisyon ng apoy ng rebolusyon, na sumiklab mula sa lumalagong apoy ng apoy ng paghatol sa nakalipas na panahon, ay kumakatawan sa isa sa mga nakasisigla na simbolo ng panahong ito.

Kasama ang mga simbolikong larawan na nag-aayos ng pagtaas katutubong diwa at, tulad ng isang pagkahumaling, nagkaroon ng isang trend sa makatotohanang pagpipinta, na may isang labis na pananabik para sa isang kongkretong representasyon ng katotohanan.
Hanggang ngayon, ang mga gawa sa panahong ito ay naglalaman ng kislap ng paghihimagsik na maaaring magpahayag ng sarili sa loob ng bawat isa sa atin. Maraming mga gawa na hindi pinagkalooban ng gayong mga katangian o sumasalungat sa mga ito ay nawasak o nakalimutan, at hindi kailanman ipapakita sa ating mga mata.
Ang avant-garde magpakailanman ay nag-iiwan ng marka sa makatotohanang pagpipinta, ngunit ang isang panahon ng masinsinang pag-unlad ng direksyon ng realismo ay nagsisimula.

Oras para sa mga artistikong asosasyon

1920s - ang panahon ng paglikha ng isang bagong mundo sa mga guho na iniwan ng digmaang sibil. Para sa sining, ito ay isang panahon kung saan ang iba't ibang mga malikhaing asosasyon ay bumuo ng kanilang mga aktibidad nang buong puwersa. Ang kanilang mga prinsipyo ay hinubog sa bahagi ng mga naunang artistikong grupo. Ang Association of Artists of the Revolution (1922 - AHRR, 1928 - AHRR), personal na nagsagawa ng mga utos mula sa estado. Sa ilalim ng slogan ng "heroic realism", ang mga artista na naging bahagi nito ay naidokumento sa kanilang mga gawa ang buhay at pang-araw-araw na buhay ng tao - ang brainchild ng rebolusyon, sa iba't ibang genre ng pagpipinta. Ang mga pangunahing kinatawan ng AHRR ay I.I. Brodsky, na sumisipsip ng mga makatotohanang impluwensya ng I.E. Si Repin, na nagtrabaho sa makasaysayang-rebolusyonaryong genre at lumikha ng isang buong serye ng mga gawa na naglalarawan sa V.I. Lenina, E.M. Cheptsov - master ng pang-araw-araw na genre, M.B. Grekov, na nagpinta ng mga eksena sa labanan sa medyo impresyonistikong paraan. Ang lahat ng mga master na ito ay ang mga tagapagtatag ng mga genre kung saan ginampanan nila ang karamihan sa kanilang trabaho. Kabilang sa mga ito, ang canvas na "Lenin sa Smolny" ay nakatayo, kung saan ang I.I. Inihatid ni Brodsky ang imahe ng pinuno sa pinakadirekta at taos-pusong anyo.

Sa pelikulang "Meeting of the Membership Cell" E.I. Si Cheptsov ay lubos na mapagkakatiwalaan, nang walang pagsisisi, ay naglalarawan ng mga kaganapan na naganap sa buhay ng mga tao.

Lumilikha ang M.B. ng isang kahanga-hangang masaya, maingay na imahe na puno ng mabagyong paggalaw at pagdiriwang ng tagumpay. Grekov sa komposisyon na "Trumpeters of the First Cavalry Army".

Ang ideya ng isang bagong tao, isang bagong imahe ng isang tao ay ipinahayag ng mga uso na lumitaw sa genre ng portrait, ang mga maliliwanag na masters kung saan ay S.V. Malyutin at G.G. Ryazhsky. Sa larawan ng manunulat-manlalaban na si Dmitry Furmanov S.V. Malyutin ay nagpapakita ng isang tao ng lumang mundo na pinamamahalaang upang magkasya sa bagong mundo. Nagpahayag ng sarili bagong uso, na nagmula sa gawain ng N.A. Kasatkina at binuo sa sa pinakamataas na antas sa mga babaeng larawan ni G.G. Ryazhsky - "Delegate", "Chairwoman", kung saan ang personal na prinsipyo ay nabura at ang uri ng tao na nilikha ng bagong mundo ay itinatag.
Ang isang ganap na tumpak na impression ay nabuo tungkol sa pagbuo ng genre ng landscape kapag nakikita ang gawain ng nangungunang pintor ng landscape na si B.N. Yakovleva - "Bumubuti ang transportasyon."

B.N. Gumaganda ang Yakovlev Transport. 1923

Ang genre na ito ay naglalarawan ng isang nagpapanibagong bansa, ang normalisasyon ng lahat ng spheres ng buhay. Sa mga taong ito, ang pang-industriya na tanawin ay nauna, ang mga larawan kung saan naging mga simbolo ng paglikha.
Ang Society of Easel Painters (1925) ay ang susunod na artistikong asosasyon sa panahong ito. Dito hinahangad ng artist na ihatid ang diwa ng modernidad, ang uri ng bagong tao, na gumagamit ng mas hiwalay na pagpapadala ng mga imahe dahil sa minimum na bilang. nagpapahayag na paraan. Ang mga gawa ng "Ostovtsev" ay madalas na nagpapakita ng tema ng palakasan. Ang kanilang pagpipinta ay puno ng dinamika at pagpapahayag, tulad ng makikita sa mga gawa ni A.A. Deineki "Depensa ng Petrograd", Yu.P. Pimenova "Football" at iba pa.

Bilang batayan para sa kanilang artistikong pagkamalikhain, ang mga miyembro ng isa pang kilalang asosasyon - "The Four Arts" - pinili ang pagpapahayag ng imahe, dahil sa laconic at constructive form, pati na rin ang isang espesyal na saloobin sa coloristic saturation nito. Ang pinaka-memorable na kinatawan ng asosasyon ay si K.S. Petrov-Vodkin at isa sa kanyang pinaka-namumukod-tanging mga gawa sa panahong ito ay "The Death of a Commissar", na sa pamamagitan ng isang espesyal na larawang wika ay nagpapakita ng malalim na simbolikong larawan, simbolo ng pakikibaka para sa isang mas magandang buhay.

Sa mga miyembro ng "Four Arts" P.V. Kuznetsov, gumagana na nakatuon sa Silangan.
Ang huling pangunahing artistikong asosasyon ng panahong ito ay tila ang Society of Moscow Artists (1928), na naiiba sa iba sa paraan ng masiglang pag-sculpting ng mga volume, pansin sa chiaroscuro at plastic expressiveness ng anyo. Halos lahat ng mga kinatawan ay mga miyembro ng "Bubnovy Volt" - mga tagasunod ng futurism - na lubhang nakaapekto sa kanilang pagkamalikhain. Ang mga gawa ng P.P. Konchalovsky, na nagtrabaho sa iba't ibang genre. Halimbawa, ang mga larawan ng kanyang asawang si O.V. Inihahatid ni Konchalovskaya ang pagiging tiyak ng hindi lamang kamay ng may-akda, kundi pati na rin ang pagpipinta ng buong asosasyon.

Sa pamamagitan ng atas na "Sa muling pagsasaayos ng mga organisasyong pampanitikan at masining" noong Abril 23, 1932, lahat mga samahan ng sining at ang Union of Artists ng USSR ay nilikha. Ang pagkamalikhain ay nahulog sa masasamang tanikala ng mahigpit na ideologo. Ang kalayaan sa pagpapahayag ng artista - ang batayan ng proseso ng malikhaing - ay nilabag. Sa kabila ng breakdown na ito, ipinagpatuloy ng mga artist na dating nagkakaisa sa mga komunidad ang kanilang mga aktibidad, ngunit ang mga bagong figure ay naging pangunahing kahalagahan sa pictorial environment.
Si B.V. Ioganson ay naimpluwensyahan ng I.E. Repin at V.I. Surikov, sa kanyang mga canvases ay makikita ang isang komposisyon na paghahanap at mga kagiliw-giliw na posibilidad sa mga coloristic na solusyon, ngunit ang mga pagpipinta ng may-akda ay minarkahan ng isang labis na satirical na saloobin, hindi naaangkop sa isang natural na paraan, na maaari nating obserbahan sa halimbawa ng pagpipinta na "Sa Old Ural Factory."

A.A. Hindi lumalayo si Deineka sa "opisyal" na linya ng sining. Totoo pa rin siya sa kanya masining na prinsipyo. Ngayon ay patuloy siyang nagtatrabaho sa mga tema ng genre, at nagpinta rin ng mga portrait at landscape. Ang pagpipinta na "Future Pilots" ay nagpapakita ng kanyang pagpipinta sa panahong ito: romantiko, magaan.

Lumilikha ang artist ng malaking bilang ng mga gawa sa isang tema ng palakasan. Ang kanyang mga watercolor na ipininta pagkatapos ng 1935 ay nananatili mula sa panahong ito.

Ang pagpipinta noong 1930s ay kumakatawan sa isang kathang-isip na mundo, ang ilusyon ng isang maliwanag at maligaya na buhay. Pinakamadali para sa artist na manatiling tapat sa genre ng landscape. Ang genre ng still life ay umuunlad.
Ang larawan ay napapailalim din sa masinsinang pag-unlad. P.P. Sumulat si Konchalovsky ng isang serye ng mga kultural na pigura ("V. Sofronitsky sa piano"). Mga gawa ni M.V. Nesterov, na sumisipsip ng impluwensya ng pagpipinta ni V.A. Serov, ipakita ang isang tao bilang isang tagalikha, ang kakanyahan ng kung saan ang buhay ay malikhaing paghahanap. Ganito natin nakikita ang mga larawan ng iskultor I.D. Shadra at surgeon na si S.S. Yudina.

P.D. Ipinagpatuloy ni Korin ang tradisyon ng portrait ng nakaraang artist, ngunit ang kanyang estilo ng pagpipinta ay binubuo ng paghahatid ng tigas ng anyo, isang mas matalas, mas nagpapahayag na silweta at malupit na pangkulay. Sa pangkalahatan, ang tema ng creative intelligentsia ay gumaganap ng isang mahusay na papel sa portrait.

Artista sa digmaan

Sa pagdating ng Great Patriotic War, nagsimulang makilahok ang mga artista sa mga labanan. Dahil sa direktang pagkakaisa sa mga kaganapan, sa mga unang taon ay lumilitaw ang mga gawa, ang kakanyahan nito ay isang pag-record ng kung ano ang nangyayari, isang "picturesque sketch". Kadalasan ang gayong mga pagpipinta ay kulang sa lalim, ngunit ang kanilang pag-render ay nagpahayag ng ganap na taos-puso na saloobin ng artist at ang taas ng moral na kalunos-lunos. Ang portrait genre ay darating sa relatibong kasaganaan. Ang mga artista, na nakikita at nararanasan ang mapanirang impluwensya ng digmaan, ay hinahangaan ang mga bayani nito - mga tao mula sa mga tao, matiyaga at marangal sa espiritu, na nagpakita ng pinakamataas na katangian ng humanistic. Ang ganitong mga uso ay nagresulta sa mga seremonyal na larawan: "Portrait of Marshal G.K. Zhukov" na sinipilyo ni P.D. Korina, masasayang mukha mula sa mga painting ng P.P. Konchalovsky. Ang mga larawan ng intelihente M.S. Si Saryan, na nilikha noong mga taon ng digmaan, ay ang imahe ng akademikong "I.A. Orbeli", manunulat na "M.S. Shaginyan" at iba pa.

Mula 1940 hanggang 1945 ang tanawin ay umuunlad din at pang-araw-araw na genre, na pinagsama sa kanyang trabaho ni A.A. Plastov. Ang “The Fascist Flew Over” ay naghahatid ng trahedya ng buhay sa panahong ito.

Ang sikolohiya ng tanawin dito ay higit na pinupuno ang gawain ng kalungkutan at katahimikan. kaluluwa ng tao, tanging ang ungol ng isang tapat na kaibigan ang pumuputol sa hangin ng kalituhan. Sa huli, ang kahulugan ng tanawin ay muling pinag-isipan at nagsimulang isama ang malupit na imahe ng panahon ng digmaan.
Hiwalay na naka-highlight mga kuwadro na gawa sa kwento, halimbawa, "Ina ng Partisan" ni S.V. Gerasimov, na nailalarawan sa pamamagitan ng pagtanggi na luwalhatiin ang imahe.

Ang makasaysayang pagpipinta ay lumilikha ng mga imahe sa isang napapanahong paraan pambansang bayani nakaraan. Ang isa sa mga hindi matitinag at nagbibigay-inspirasyon na mga imahe ay ang "Alexander Nevsky" ni P.D. Si Korina, na nagpapakilala sa di-nalulupig na mapagmataas na diwa ng mga tao. Sa genre na ito, sa pagtatapos ng digmaan, lumilitaw ang isang tendensya sa simulate dramaturgy.

Ang tema ng digmaan sa pagpipinta

Sa pagpipinta pagkatapos ng digmaan, si ser. 1940 - pagtatapos Noong 1950s, ang tema ng digmaan, bilang isang moral at pisikal na pagsubok, kung saan ang mga taong Sobyet ay nagwagi, ay sinakop ang isang nangungunang posisyon sa pagpipinta. Ang historikal-rebolusyonaryo ay umuunlad, mga makasaysayang genre. Ang pangunahing tema ng pang-araw-araw na genre ay mapayapang paggawa, na pinangarap sa mahabang taon ng digmaan. Ang mga canvases ng genre na ito ay napuno ng kagalakan at kaligayahan. Masining na wika ang pang-araw-araw na genre ay nagiging salaysay at nauukol sa pagkakahawig ng buhay. Sa mga huling taon ng panahong ito, ang tanawin ay dumaranas din ng mga pagbabago. Sa loob nito, ang buhay ng rehiyon ay muling nabuhay, ang koneksyon sa pagitan ng tao at kalikasan ay muling pinalakas, at lumilitaw ang isang kapaligiran ng katahimikan. Ang pagmamahal sa kalikasan ay niluluwalhati din sa buhay na buhay. Ang larawan ay umuunlad nang kawili-wili sa mga gawa ng iba't ibang mga artista, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng paglipat ng indibidwal. Isa sa natitirang mga gawa ng panahong ito ay: "Liham mula sa Harap" ni A.I. Laktionov, isang gawain tulad ng isang bintana sa isang nagniningning na mundo;

ang komposisyon na "Pahinga pagkatapos ng labanan", kung saan ang Y.M. Nakamit ni Neprintsev ang parehong sigla ng imahe bilang A.I. Laktionov;

gawa ni A.A. Mylnikova's "On Peaceful Fields", masayang nagagalak tungkol sa pagtatapos ng digmaan at ang muling pagsasama-sama ng tao at paggawa;

orihinal na larawan ng landscape ng G.G. Nyssky - "Above the Snows", atbp.

Matinding istilo na pinapalitan ang sosyalistang realismo

Art 1960-1980s ay isang bagong yugto. Ang isang bagong "malubhang istilo" ay binuo, ang gawain kung saan ay muling likhain ang katotohanan nang walang lahat na nag-aalis ng lalim at pagpapahayag at may masamang epekto sa mga malikhaing pagpapakita. Siya ay nailalarawan sa pamamagitan ng conciseness at generalization masining na imahe. Ang mga artista ng estilo na ito ay niluwalhati ang kabayanihan na simula ng malupit na pang-araw-araw na gawain, na nilikha ng espesyal na emosyonal na istraktura ng larawan. Ang "malubhang istilo" ay isang tiyak na hakbang tungo sa demokratisasyon ng lipunan. Ang pangunahing genre kung saan nagtrabaho ang mga adherents ng estilo ay ang portrait group portrait, araw-araw na genre, historikal at historikal-rebolusyonaryong mga genre ay umuunlad din. Mga kilalang kinatawan ng panahong ito, sa konteksto ng pag-unlad ng "malubhang istilo", V.E. Popkov, na nagpinta ng maraming self-portraits at painting, V.I. Si Ivanov ay isang tagasuporta ng mga larawan ng grupo, si G.M. Korzhev, na lumikha ng mga makasaysayang pagpipinta. Ang kakanyahan ng "malubhang istilo" ay makikita sa pelikulang "Mga Geologist" ni P.F. Nikonova, "Mga Polar Explorer" ni A.A. at P.A. Smolinykh, "Patong ng Ama" ni V.E. Popkova. Sa genre ng landscape, lumilitaw ang interes sa hilagang kalikasan.

Simbolismo ng panahon ng pagwawalang-kilos

Noong 1970-1980s. isang bagong henerasyon ng mga artista ang nabubuo, na ang sining ay nakaimpluwensya sa sining sa ilang lawak ngayon. Ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng simbolikong wika at panoorin sa teatro. Medyo artistic at virtuosic ang painting nila. Ang mga pangunahing kinatawan ng henerasyong ito ay si T.G. Nazarenko ("Pugachev"),

na ang paboritong tema ay pagdiriwang at pagbabalatkayo, A.G. Sitnikov, na gumagamit ng metapora at parabula bilang isang anyo ng plastik na wika, N.I. Nesterova, tagalikha ng mga kontrobersyal na pagpipinta ("The Last Supper"), I.L. Lubennikov, N.N. Smirnov.

Huling Hapunan. N.I. Nesterova. 1989

Kaya, lumilitaw ang oras na ito sa pagkakaiba-iba at pagkakaiba-iba nito bilang pangwakas, nabubuong elemento ng sining ngayon.

Ang ating panahon ay nagsiwalat ng malaking yaman ng larawang pamana ng mga nakaraang henerasyon. Ang modernong artista ay hindi limitado sa halos anumang balangkas na mapagpasyahan, at kung minsan ay pagalit, para sa pagbuo ng pinong sining. ilang bahagi mga kontemporaryong artista Sinusubukang sumunod sa mga prinsipyo ng makatotohanang paaralan ng Sobyet, ang ilan ay natagpuan ang kanilang sarili sa ibang mga estilo at direksyon. Ang mga uso ng konseptwal na sining, na hindi malinaw na nakikita ng lipunan, ay napakapopular. Ang lawak ng masining na pagpapahayag at mga mithiin na ibinigay sa atin ng nakaraan ay dapat pag-isipang muli at magsilbing batayan para sa mga bago. malikhaing paraan at paglikha ng bagong imahe.

Ang aming mga master class sa kasaysayan ng sining

Ang aming Gallery of Contemporary Art ay hindi lamang nag-aalok ng malaking seleksyon ng Sobyet na sining at post-Soviet painting, ngunit nagsasagawa rin ng mga regular na lektura at master class sa kasaysayan ng modernong sining.

Maaari kang mag-sign up para sa isang master class, iwanan ang iyong mga kahilingan para sa master class na gusto mong dumalo sa pamamagitan ng pagsagot sa form sa ibaba. Tiyak na bibigyan ka namin ng isang kawili-wiling panayam sa paksang iyong pinili.

Hinihintay ka namin sa aming LECTORIUM!