Teatro ng modernong koreograpia. Teatro-studio ng modernong koreograpia. Ang iyong elemento ay jazz-moderno

BALLET O MODERN NA SAYAW?

Pinag-uusapan natin ang tungkol sa modernong sayaw kasama ang direktor ng Ballet Moscow theater na si Elena Tupyseva

Maria Shramova

Sa Agosto na ang contemporary dance festival OPEN LOOK pinagsasama-sama ang pinakamahusay na mga internasyonal na mananayaw sa St. Petersburg upang ipakita ang pinakakawili-wiling mga bagay na nangyayari sa mundo modernong koreograpia. Ang pagdiriwang ay nagdudulot ng parehong mga produksyon ng mga dayuhang koreograpo, mga lokal na tropang Ruso mula sa Kazan at Chelyabinsk, at mga tropa ng pinakamatagumpay na institusyong Ruso na nagdadalubhasa sa modernong sayaw, isa sa mga ito ay ang Ballet Moscow theater. Sa aming pakikipanayam, si Elena Tupyseva, direktor ng Ballet Moscow theater, ay nagsasalita tungkol sa mga kakaibang katangian ng pagkakaroon ng modernong sayaw sa Russia at ang organisasyon ng gawain ng mga kumpanya ng sayaw.

Excoda: Sa loob ng 6 na taon ng iyong pamumuno sa teatro, ang antas ng pagganap ay tumaas nang malaki. Paano mo nagawang dalhin ang teatro sa antas na ito ngayon?

E.T.: Isang bagong koponan ang dumating sa teatro "Ballet Moscow" noong Hunyo 2012. Walang kumplikado dito. Upang malampasan ang krisis, kailangan ng anumang organisasyon ng malinaw na programa at prayoridad. Kung ang isang misyon ay nabuo at may mga priyoridad na sinusunod nito, pagkatapos ay lilitaw ang mga resulta at tagumpay. Upang gawin ito, kinakailangan, sa isang banda, upang unti-unting umunlad pagkamalikhain ang mga tropa, sa kabilang banda, upang unti-unting mag-imbita ng mga interesanteng koreograpo, parehong Ruso at dayuhan. Ngunit, ang pangunahing bagay ay isang nakabalangkas na plano at mahigpit na pagsunod sa planong ito.

Nagkaroon kami ng tungkuling maging propesyonal sa teatro sa larangan ng modernong koreograpia. Upang makamit ito, gumawa kami ng ilang mga hakbang: inimbitahan namin ang iba't ibang mga guro, espesyalista at koreograpo sa tropa upang magsagawa ng mga master class. Halimbawa, noong Abril ng taong ito, sa loob ng tatlong linggong magkakasunod, ang aming mga artista ay nakibahagi sa mga master class sa eider (at improvisational technique na nilikha ni Ohad Naharin, choreographer at artistikong direktor Israeli company Batsheva Dance Company, tala ng editor). Nakatanggap kami ng kakaibang pagkakataon salamat sa Festival" Gintong Maskara" At programang pang-edukasyon "Theater Institute".

Excoda: Gaano kakaya ang pakikipagtulungan sa mga dayuhang direktor ngayon? Isinasaalang-alang ang sitwasyong pampulitika, at kahit na hindi isinasaalang-alang, anong mga paghihirap ang lumitaw?

E.T.: Posible ang pakikipagtulungan, walang duda tungkol doon. Sa aking opinyon, ang pangunahing kahirapan ay pang-ekonomiya, dahil ang halaga ng palitan ay lumago nang napakalakas sa nakalipas na anim na taon, halos doble, kaya nangangailangan ito ng mas maingat na pagpaplano sa pananalapi. Ngunit mula sa isang pampulitikang pananaw, ito ay isang magkahalong kuwento. Oo, marahil hindi lahat ay sumasang-ayon na pumunta sa Russia upang magtrabaho, ngunit sa ngayon ay hindi pa kami nakatagpo ng pagtanggi para sa mga kadahilanang pampulitika. Sa pangkalahatan, walang nakikialam sa aming artistikong patakaran, at sa loob ng anim na taon na ito ay hindi kailanman tinanggihan ng mga koreograpo ang aming panukala dahil sa katotohanang "kami ay mula sa Russia."
Naging mas mahirap dahil naging mas mahal. Ngunit upang manatiling isang matagumpay na teatro ng Moscow, dapat tayong lumikha ng isang kawili-wiling produkto. Sa pangkalahatan, ang mga batas ng ballet at genre ng sayaw ay: kung gusto nating maging matagumpay at makita, kailangan nating isama sa international dance scene. Isa ito sa mga salik ng tagumpay ng anumang sayaw o teatro ng ballet . Sa tingin ko, mali ang maglabas lamang ng pambansang produkto. Kung titingnan mo ang imprastraktura sa Europa, wala akong alam teatro sa Europa

Excoda: , na gagana lamang sa gastos ng mga panloob na pambansang yaman nito, parehong gumaganap at produksyon. Ang iyong teatro ay sikat sa pagkakaroon ng modernong dance troupe at ballet troupe. Paano binago ang ballet ngayon sa ""?

E.T.: modernong sayaw Ang modernong sayaw ay isa na nabuo noong ika-20 siglo, simula sa Isadora Duncan

, at iba pa. Ang modernong sayaw ay dumating sa Russia noong unang bahagi ng 90s. Kung tungkol sa ballet, ito ay isang hiwalay na genre, na may sariling paaralan, may sariling mga canon, may sariling aesthetics, may sariling merkado ng mga koreograpo, performer, at iba pa. Ito ay dalawang magkaibang genre na kung minsan ay nagsasapawan. Sa ikalawang kalahati ng ikadalawampu siglo, ang ballet ay aktibong nakikibahagi sa modernong koreograpia, ang paghahanap para sa isang bagong wika, ngunit isinasaalang-alang ang iba pang mga kakayahan sa pagganap ng mga artista. Pagkatapos ng lahat, isang kontemporaryong ballet dancer ang sumasayaw ng ballet. Ito ay mga sapatos na pointe, ibang katawan, at ibang koreograpia. Ang modernong sayaw ay mayroon ding itinatag na imprastraktura na may sariling edukasyon at iba pa.

Excoda: Ang photographer na si Vasil Yaroshevich Kontemporaryong ballet

E.T.:- ano siya? Kapag iniisip natin ang ballet, iniisip natin ang mga klasikal na pagtatanghal tulad ng "".
Swan Lake Kailangan nating lahat na maging mas edukado, simulan upang maunawaan ang dalawang direksyon na ito at huwag malito ang mga ito. Sa Europa hindi sila nalilito: mayroon na nagsasanay ng ballet, halimbawa, sa Dresden mayroong isang ballet troupe - Semper Ballet. Ang repertoire ng teatro na ito ay binubuo ng mga gawa ng mga modernong koreograpo: William Forsythe,David Dawson, Jiri Kylian at iba pa, at ito ay ballet. At kung kukunin mo ang gawain ng, halimbawa, ang koreograpo ng Aleman Constance Makras, tapos hindi na ballet ito, modern dance na. Ang modernong ballet ay naghahanap ng sarili nitong wika; ito ay batay sa ibang aesthetics ng paggalaw. Oo, gamit niya ang floor work, oo, naging pahalang na siya, hindi katulad ng classical, walang ganyang canon. Mayroon ding mga story ballet, tulad ng mga itinanghal ng koreograpo ng Zurich Ballet Christian Spuck. Ngunit sa pangkalahatan, kapag tinanong mo ang isang koreograpo: "Ano ang iyong koreograpo: ballet, modernong sayaw, neoclassical?", Madalas nilang sagot: "Nagba-ballet ako o sumasayaw. ngayon"Hindi nila gustong matukoy kung anong uri ng sayaw ang dapat nilang i-classify.

Sa aming teatro "Ballet Moscow" Mayroong dalawang tropa: isang ballet troupe at isang modernong dance troupe. Ang dalawang tropa ay umiiral nang hiwalay sa isa't isa, ang kanilang araw ng trabaho ay nagsisimula pa nga sa iba't ibang bulwagan, ngunit ang publiko na pumupunta sa Ballet Moscow ay nanonood ng mga pagtatanghal ng parehong tropa. Kung tatanungin mo (at nagsagawa kami ng mga naturang survey): "Ano ang napanood mo: isang ballet troupe o isang modernong troupe?", bawat pangalawang tao ay sasagot nang mali. Samakatuwid, naniniwala ako na kailangan nating gumawa ng mga kagiliw-giliw na pagtatanghal, at pagkatapos ay maaari nating tawaging mga pagtatanghal na "kontemporaryong koreograpia" ang sinumang kailangang maunawaan nang mas detalyado kung ito ay modernong sayaw o ballet ay mauunawaan ito.

Excoda: Ang iyong teatro ba ay isang "teatro" o isang "tropa" pa rin? Higit ka ba tungkol sa "sayaw" o "teatro"?

E.T.: Para sa akin ang lahat ng ito ay magkasingkahulugan na mga salita. Kami ay isang teatro at ang resulta ng aming trabaho ay mga pagtatanghal. Maaari silang maging tulad ng isang balangkas at batay sa ilan gawaing pampanitikan, Halimbawa, "Cafe Idiot" ni Sasha Pepelyaev, "Kreutzer Sonata" Koreograpo ng Canada Robert Bineta, "Naghihintay para kay Godot" nina Anastasia Kadruleva at Artem Ignatiev, at walang plot.

Excoda: Ang iyong teatro ay sikat sa katotohanan na dalawang tropa ang magkasama doon: ballet at modernong sayaw. Paano mo pinamamahalaan upang mapanatili ang balanse ng mga klasiko at pagbabago?

E.T.: Depende ito sa kung ano ang ibig mong sabihin sa pamamagitan ng "klasiko". Hindi kami isang teatro sa museo at hindi nakikibahagi sa ballet noong ika-19 na siglo; Ang Ballet Moscow theater ay itinatag noong 1989 at walang misyon na harapin ang nakaraan. Siya ang may tungkuling harapin ang kasalukuyan at ang hinaharap. Alinsunod dito, may mga makasaysayang eksena sa Russia: ang Bolshoi Theater, ang Mariinsky, na nakikibahagi sa museo ng sining, ngunit sa parehong oras, malinaw na dapat silang lumikha ng isang bagong produkto. Ngunit tayo ay isang batang teatro at dapat na eksklusibong makitungo sa kasalukuyan at sa hinaharap. At tungkol sa musika, oo, ginagamit namin klasikal na musika, halimbawa, ballet ng mga bata "Thumbelina" itakda sa musika Tchaikovsky "Mga Season", ngunit sa parehong oras, ang mga modernong sample ay isinama sa musikang ito. Mayroon kaming ballet sa musika John Adams, ay isang kompositor ng ikalawang kalahati ng ika-20 siglo, ngunit gayunpaman, ang musikang ito ay naging klasiko na ng ika-20 siglo. Mga artista natin tropa ng balete– lahat ng nagtapos ballet academy, ngunit bilang karagdagan sa mga klasikal na bagahe, kung ano ang kanilang nakuha sa mga akademya, pamilyar din sila sa mga modernong pamamaraan ng ballet. Nagkaroon kami ng performance sa aming repertoire "Ang Rite ng Spring" sa isang modernong tropa. Stravinsky– isa na itong classic. Minsan ang mga modernong koreograpo ay kumukuha ng klasikal na musika, kung ito ay nagbibigay inspirasyon sa kanila, kung gayon bakit hindi?

Excoda: Gaano kahirap ang regular na magsagawa ng mga pagtatanghal nang wala ang iyong sariling lugar? Nakakaapekto ba sa mga mismong produksyon ang katotohanang wala kang sariling espasyo?

E.T.: Ang aming mga pagtatanghal ay makikita sa tatlong lugar sa Moscow - ang Sentro na pinangalanan. Araw. Meyerhold, Sentro ng kultura"ZIL" at ang maliit na yugto ng Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko Musical Theater. Bilang isang patakaran, ang pagganap ay ginanap sa lugar kung saan ito inilabas. Ang kawalan ng iyong sariling yugto ay halos walang epekto sa artistikong proseso at sa huling resulta.

Excoda: Nagpaplano ka bang palawakin ang mga lugar o mag-eksperimento sa mga lokasyon? Tulad ng ginagawa ng maraming tao ngayon: gumamit ng ilang uri ng urban o industriyal na espasyo.

E.T.: Mas katulad ng isang beses na proyekto. Ang mga pagtatanghal ng repertoryo na may ilang partikular na adaptasyon ay maaaring ipakita sa mga hindi pang-theatrical na espasyo. Marami kaming ginagawa dito, ginagawa namin taun-taon bilang bahagi ng proyekto "Mask in the City". Sumayaw kami sa istasyon ng Kursk, sa atrium ng sentro ng negosyo ng Bolshevik, sa Tretyakov Gallery kay Krymsky Val. Nakibahagi kami sa mga proyekto tulad ng "Gabi sa Metro", "Gabi ng mga Museo" at iba pa. Ang ganitong mga proyekto ay nagiging isang kapansin-pansing bahagi ng aming trabaho.

Excoda: Nakakaakit ba ng mga bagong audience ang mga pagtatanghal na ito?

E.T.:- Hindi ko alam kung gaano ito magiging "bagong" manonood, ngunit kung pag-uusapan natin ang tungkol sa isang manonood na katulad na ng ating target na madla, at natututo tungkol sa teatro sa pamamagitan ng mga proyektong ito, oo, siyempre. At kami, natural, maraming nagtatrabaho sa mga bukas na lugar, taun-taon na ipinapakita ang aming pinakamahusay na pagtatanghal sa "Stage on the Water" sa VDNH, at kamakailan ay nakibahagi sa "Tolstoy Weekend" festival sa "Yasnaya Polyana". Nagaganap ang pagdiriwang sa ilalim ng bukas na hangin sa kagubatan sa teritoryo ng museo" Yasnaya Polyana". Nagpe-perform kami taun-taon sa Hermitage garden sa ibaba ng lungsod sa espesyal na programa sa isang bukas na entablado, kamakailan ay sumayaw kami sa isang bukas na entablado sa Izmailovsky Park.

Excoda: Bakit kawili-wili sa iyo ang OPEN LOOK festival?

E.T.: Sa aking palagay, OPEN LOOK kasalukuyang pinakamalaking kontemporaryong dance festival sa Russia. Samakatuwid, ito ay mahalaga para sa amin na maging sa festival bill, upang dalhin ang aming mga bagong gawa na ginawa namin sa Moscow. Ang aming teatro ay dumarating sa pagdiriwang na ito para sa ikatlong sunod na taon at ito ay napakahalaga sa amin.

Excoda: Ibig sabihin, ang iyong mga pagtatanghal ay higit na isang format ng festival kaysa isang format ng repertoire?

E.T.: Hindi naman. Ang punto ay iyon Ang mga aktibidad sa paglilibot sa Russia ay isinaayos sa paraang ang pagkakataong makapunta sa ibang lungsod ay magtanghal sa isang pagdiriwang, ganyan ang imprastraktura ng Russian dance market, hindi katulad ng Europe. Dahil doon, bilang karagdagan sa mga pagdiriwang, posible na ayusin ang mga paglilibot, kapag ang parehong pagganap ay naglalakbay sa ilang mga lungsod sa isang kadena. Sa Russia ito ay hindi gaanong binuo, ito ay dahil sa pananalapi at iba pang mga kadahilanan, kung kaya't kami ay isang repertory theater, hindi katulad ng mga kumpanya ng sayaw sa Europa, Exception lang kami sa rule, repertory dance theater kami. Ang aming mga artista ay hindi sumasayaw ng isa o dalawang pagtatanghal, ngunit sumasayaw mula apat hanggang anim, at mga pagtatanghal ng iba't ibang koreograpo. Umiiral tayo ayon sa mga batas ng Russian repertory theater, ipinapakita namin ang parehong pagganap bawat buwan para sa ilang mga season. Mayroon kaming mga pagtatanghal na inilabas namin 5 taon na ang nakakaraan, na nasa repertoire pa rin. At ang mga pagdiriwang ay isang magandang pagkakataon upang ipakilala ang aming mga pagtatanghal sa mga residente ng ibang mga lungsod.

Veronica Guru, 30 taong gulang

Ano ang ibinigay sa akin ng pag-aaral sa National Academy of Arts bilang isang guro-koreograpo: bagong kaalaman - OO, nang walang pag-aalinlangan. Iba't ibang istilo sayaw - sigurado iyon. Ang katutubong sayaw ay parang shock therapy para sa akin. Let me explain a little, contemporary ako, contemporary, jazz, modern, at dating hip-hop ang sayaw ko. kaya lang katutubong sayaw it was a discovery for me)) pero may improvisation din pala sa folk dance!!))
Gayundin, kahanga-hangang mga guro, mga masters ng kanilang craft, creative at mga taong may talento. Si Alina Venediktova ay isang kayamanan ng kaalaman at isang walang katapusang stream ng pagkamalikhain. Pagkatapos ng graduation, patuloy akong pumasok sa mga klase niya. At madalas kong nakikita ang mga kaklase ko doon. Na isa ring malaking plus. Dahil mayroon kaming isang kahanga-hangang grupo, at patuloy kaming nakikipag-usap, at madalas na magkasama, gumagawa ng mga karaniwang produksyon. Salamat sa Academy, para sa mga pambihirang, may talento, magkatulad na mga kaibigan na gusto kong likhain at pakainin ang isa't isa ng iba't ibang mga nakatutuwang ideya, na natutupad ang mga pangarap. Naaalala ko ang taong ito nang may init, nang matagpuan ko ang aking sarili doon ay naramdaman ko na eksakto kung saan ako kailangan, dito at ngayon.
Higit pa rito, palaging mauunawaan ng napakatumugon na administrasyon ang sitwasyon ng mag-aaral at isinasaalang-alang ang iba't ibang mga nuances at force majeure. Napakabait, tapat na mga tao.
At siyempre, isang diploma ng estado. sample. Ito ang unang tinanong nila sa akin kapag nag-a-apply ng trabaho. Nagtatrabaho ako sa sekondaryang paaralan, guro ng karagdagang edukasyon. Sa pagsasalita ng Russian, namumuno ako sa mga dance club para sa mga bata na may iba't ibang edad.
Kung kailangan mong agad na makakuha ng isang diploma, kung gayon ito ang pinakamaikling oras na magagamit sa Moscow.
From experience, I can say that for dance to become my profession of the year, it’s very little, if there was a second year, I would be happy to continue my studies. Ngunit natututo na ako sa lahat ng oras, gamit ang iba pang mga programa, sa mga master class, at sa proseso ng trabaho. Dapat kaya mong bitawan ang guro, at pumunta sa isang libreng paglangoy, punan ang iyong sariling mga bumps))) To sum it up!!! Mabuti at nakahinga ako ng maluwag doon.

Maria Egorova, 29 taong gulang

Maraming salamat sa kaalaman at karanasang ibinahagi! Ang bawat oras na ginugol sa Duncan ay mahalaga at mahal sa akin. Ito ay isang panahon ng pagtuklas, pag-unlad, at propesyonal na paglago.

Isang kamangha-manghang pangkat ng mga propesyonal na guro at koreograpo ang nagtipon dito. Ang gayong iba't ibang at maliwanag, natatanging mga indibidwal, mga master ng kanilang craft, na nakatuon sa sining ng sayaw!

Si Andrey ay isang ballroom dancing teacher - malinaw, pare-pareho, matalino. Isang propesyonal na nagbibigay ng napakaespesipiko at detalyadong mga paliwanag. Isang napaka-pare-parehong binuo, malawak na programa.

Si Evgenia ay isang guro ng modernong jazz - maliwanag, energetic, mabilis na daloy ng daloy, malakas na live na plasticity. Isang propesyonal na nakikipag-ugnayan, nakahahawa, at nagpapaibig sa iyo sa sayaw.

Si Anika ay isang hip-hop na guro - charisma, apoy at propesyonalismo. Sa sandaling pumasok si Anika sa bulwagan, nagbabago ang lahat - nagsisimula itong mabuhay, gumalaw, kumikinang. Kahit wala na siyang lakas, marunong siyang magpaandar ng sobrang lakas na motor. At ikaw ay natutuwa, namangha at nahawa sa sayaw!

Si Alexey ay isang modernong guro ng jazz. Propesyonal, banayad, maliwanag, malikhain. Ito ay isang choreographer-artist! Isang espesyal na pakiramdam, kahit isang pangitain ng mga pattern ng musika at sayaw! Kagandahan, katatawanan, kagaanan, at isang live na sayaw na ipinanganak sa harap ng iyong mga mata. Ito ay isang himala!

Si Alina ay isang guro ng kontemporaryo, klasikal, katutubong sayaw, komposisyon, at pinuno ng kurso. Walang kapantay na Alina! Isang lalaking may kahanga-hangang lalim. Isang propesyonal na pinupuno ang paggalaw ng pag-iisip at nagsilang ng sayaw mula sa panloob na kahulugan. Nagtuturo sa iyo na madama ang iyong sarili at ang isa't isa, espasyo at oras, Salita at Tunog.
Binubuksan ang uniberso ng sayaw kasama ang lahat ng bituin at kayamanan nito. Well, binigay niya ito partikular malaking halaga mga kasangkapan ng mananayaw at koreograpo. Very attentive sa lahat. Nagpapaunlad sa lahat. Pinipilit ka nitong malampasan ang iyong mga hangganan at kakayahan, upang palawakin ang iyong mga limitasyon. Tinitiyak ang propesyonal na paglago anuman ang antas. Kahit na naging pro ka na, kailangan mo pa ring magtrabaho at magtrabaho, umunlad at umunlad!

Salamat sa aming mahal na mga organizer at administrator - sina Anna at Chin Gizu! Sila ang aming suporta at koneksyon sa katotohanan))) Makatao, sensitibo at matulungin. Lumilikha sila ng maayang kapaligirang parang bahay, pakiramdam mo ay bahagi ka ng isang malaking pamilya!

At syempre.... mga estudyante! Ito ay katatawanan, tawa, kumikinang na saya, suporta at suporta, payo, tulong, pakikiramay, buhay na buhay at damdamin. Ang bawat isa sa mga nasa malapit ay isang tunay na bituin at isang tao! Salamat guys. Ikaw noon at magaling!

basahin

Yulia Fionova, 28 taong gulang

Nais kong magsabi ng isang malaking pasasalamat sa paaralan ng Duncan para sa pagkakataong maging isang koreograpo sa loob ng 9 na buwan!!! Sa kasamaang palad, natapos na ang aking pag-aaral...Pero sana ay patuloy akong maging kaibigan sa paaralang ito at makapasok sa mga lugar na gusto ko. Ang paaralang ito ay may magagandang guro, mga tunay na propesyonal na masigasig sa kanilang trabaho! Ang mga klase ay napakahusay na nakabalangkas - 90 min. - Ito totoong oras, kung saan nagtatrabaho sila sa iyo (at higit pa!). Warm-up, pag-aaral ng mga ligament, pag-uulit, pag-aaral ng mga bagong galaw, pag-stretch, at lahat ng ito sa perpektong musika. Tunay na pare-pareho ang diskarte sa mga klase, maraming pansin sa kaligtasan sa pagsasagawa ng mga paggalaw. Talagang nakakakuha ka ng kasiyahan mula sa mga klase, pagpapalakas ng enerhiya at magandang kalooban para sa buong araw, at ang resulta ay makikita pagkatapos lamang ng ilang mga klase. Ang pinakamataas na antas ng pagtuturo, indibidwal na diskarte sa bawat mag-aaral, pagiging eksakto, kaya kailangan mong magbigay ng 100%. Para sa akin ngayon ang DUNCAN ay isang pamilya, isang kapaligiran ng init at ginhawa. Dito ako napapaligiran ng mga magagandang tao, napakapositibo at mababait. Ito ay napaka-kaaya-aya na maging sa loob ng mga pader ng lugar na ito! Dito ako sa wakas ay nakapagbukas talaga, subukan ang aking sarili sa mga istilo ng sayaw na hindi ko naisip ang aking sarili. Dito ko nakita ang tunay na tunay na mga kaibigan na mahilig sa isang karaniwang layunin - sayaw. Ngayon sumasayaw ako, ibig sabihin ay nabubuhay ako...!!

basahin

Ekaterina Nikulnikova, 25 taong gulang

Nag-aaral ako sa Duncan Academy mula noong Pebrero 2015. Matagal na akong naghahanap ng lugar na mapupuntahan ko karagdagang edukasyon, ngunit kung saan hindi mo kinailangan pang mag-aral ng 3 taon sa pamamagitan ng sulat, gaya ng iniaalok ng maraming unibersidad. Para sa akin, ito ay isang magandang pagkakataon hindi lamang upang makakuha ng isang diploma pagkatapos ng 9 na buwan, ngunit din sa praktikal na subukan ang iba't ibang mga estilo ng sayaw. At hindi lamang subukan, ngunit talagang matutunan kung paano ilapat ang mga ito sa koreograpia. Pinag-uusapan natin ang mga direksyon tulad ng klasikal na sayaw, katutubong sayaw, modernong jazz, kontemporaryong sayaw, sayaw sa kalye (hip-hop, jazz-funk, bahay, atbp.), ballroom dancing, at gayundin ang sining ng koreograpia, kung saan nagbibigay sila ng napakagandang teoretikal na batayan. Sa pagsasalita tungkol sa mga guro, nais kong bigyang-diin ang kanilang propesyonalismo at kakayahang ipakita ang materyal. Kahit na hindi ka pa sumasayaw ng ballroom (tulad ko), madali kang hindi lamang matuto, kundi pati na rin ang mga choreograph dance routines. Sa panahon ng mga aralin, ang lahat ng mga diskarte, trick at pamamaraan ay lubusang tinalakay. Sasabihin nila sa iyo kung paano magturo ng isang partikular na paksa hindi lamang sa mga matatanda, kundi pati na rin sa mga bata. Bukod dito, upang mag-aral sa naturang grupo kasama ng mga kawili-wili at mga taong malikhain- ito ay napakasaya pa rin!

Ang mga modernong grupo ng koreograpia ay nagtatrabaho sa Moscow Ballet Club dance studio. Kasama sa programa ng pagsasanay para sa mga bata ang:

Magtrabaho sa pangkalahatang pisikal na fitness. Para sa pagsasayaw ito ay mahalaga na magkaroon magandang paghahanda. Ang modernong koreograpia ay nailalarawan sa pamamagitan ng iba't ibang mga paggalaw ng paglukso, mga somersault, mga handstand, pag-angat, atbp.
Mga klasikong pagsasanay sa barre. Ang trabaho sa makina ay naglalayong palakasin ang mga kalamnan at kasukasuan ng mga braso, binti, likod, at cervical spine. Ang makina ay tumutulong upang bumuo ng pustura, mapabuti ang koordinasyon at balanse. Ang mga ito pangunahing pagsasanay dapat na pinagkadalubhasaan ng sinumang mananayaw at regular na ginagamit.
Pag-unat (stretching exercises). Ang pag-stretch ay, sa isang antas o iba pa, mahalaga para sa mga mananayaw. Ito ang gawain at pag-unlad ng muscular system, joints, tendons, alternating tension at relaxation sa mga kalamnan. Ang lahat ng mga layer ng mga kalamnan ay gumagana dito, kabilang ang pinakamalalim, at samakatuwid ang mass ng kalamnan ay nagiging mas malakas, ngunit hindi nabubuo, tulad ng sa sports. Ang kaplastikan at biyaya ay nabuo.
Pag-aaral ng Mga Pangunahing Kaalaman sayaw galaw, mga kumbinasyon at koneksyon, mga elemento ng improvisasyon, gumagana sa musika at ritmo.

Ang mga klase ay naglalayong ipakilala ang mga pangunahing kaalaman sa sayaw at kultura nito. Itinuturo namin sa iyo na ipahayag ang iyong sarili sa pamamagitan ng paggalaw, pakiramdam ng musika at kontrolin ang iyong katawan. Sa pagkakaroon ng mga pangunahing kasanayan, susubukan ng mga bata at tinedyer ang kanilang sarili modernong mga direksyon, lumahok sa mga produksyon at gumanap sa entablado, sumayaw sa mga kumpetisyon at pagdiriwang, manalo ng mga tagumpay, lumago at umunlad.

Ang Moscow Ballet Club ay gumagamit ng mahuhusay na guro na may espesyal na edukasyon at karanasan. Mahalaga para sa atin na makahanap ng diskarte sa bawat maliit na mananayaw, upang itanim ang pagmamahal at pagnanais na sanayin at matuto, at i-unlock ang kanilang potensyal. Ang mga coach ay may mga pamamaraan ng pedagogical;

Sa kaibuturan ng mga aktibidad nito, ang Studio Theater ngayon ay parehong School of Contemporary Choreography at Project Dance Theatre.

Ang studio theater ay tumatanggap ng mga bata mula 4 na taong gulang sa isang mapagkumpitensyang batayan. Ang mga klase ay gaganapin sa mga pangkat.

Sa programa ng aralin:

ritmo (para sa mga bata)

modernong sayaw (contemporary dance).

Ritmikong himnastiko (ritmiks)- isang sistema ng musikal at ritmikong edukasyon na nilikha ni Emile Jacques-Dalcroze. Ang pamamaraan ay upang bumuo ng isang pakiramdam ng ritmo - isang pakiramdam ng oras, sa madaling salita...

Gymnastics- isa sa pinakasikat na palakasan at pisikal na kultura. Kasama sa mga uri ng sports ng gymnastics ang: sports, rhythmic, acrobatic, aesthetic, team, aerobic gymnastics.

Ang Studio Theater ay gumagamit ng mga guro/choreographer na may malawak na yugto at karanasan sa produksyon at karanasan sa pakikipagtulungan sa mga bata.

Ang Studio Theater ay nagtanghal ng humigit-kumulang isang daang koreograpikong miniature at tatlong pagtatanghal ng mga bata:

"Mga Kwento ni Mishka" (E. Kislova, 2005),
"Mahilig ka bang managinip?" (I. Afonina, 2007),
"Ang niyebe noong nakaraang taon ay bumabagsak" (E. Kislova, 2009).

Ang studio theater ay ang una at sa ngayon ang tanging paaralan ng sayaw ng mga bata sa Russia, na ang mga mag-aaral, nagtapos, at mga guro ay naging mga nominado at pagkatapos ay nagwagi ng National Theatre Award na "Golden Mask".

Ang teatro ng studio ay iginawad ng Mga Sertipiko ng Karangalan mula sa Ministri ng Kultura ng Russian Federation at ng Kagawaran ng Kultura ng Moscow "Para sa kanyang malaking kontribusyon sa pag-unlad ng kultura."

Ang studio theater ay nakibahagi sa mga programa sa telebisyon sa ORT, Kultura, NTV, TNT, NTV-PLUS na mga channel. Nagtanghal siya sa Russia, Belarus, Bulgaria, Germany, Poland, France. Naging isang laureate ng maraming prestihiyosong choreographic festivals at competitions.

Ang studio theater ay gumanap sa iba't ibang teatro at mga lugar ng konsiyerto sa Moscow:

Concert hall Russian Academy musikang pinangalanan Gnessins,
Kremlin Palace of Congresses,
teatro" Bagong Opera",
Theater na pinangalanan A.S. Pushkin,
Concert Hall "Russia",
Teatro ng Bolshoi,
Teatro na pinangalanang Vl. Mayakovsky (sangay),
Hall ng mga Konseho ng Simbahan ng Templo Kristo ang Tagapagligtas,
Teatro "Commonwealth of Taganka Actors",
Pinangalanan ang sentro Araw. Meyerhold,
Malaki Kremlin Palace,
Mga bata teatro sa musika sila. N.I. Sats,
Teatro "Moderno"
Internasyonal na Bahay ng Musika,
akademikong Ruso Teatro ng kabataan,
Teatro ng mga Bansa,
Moscow Music Hall,
Electrotheater "Stanislavsky",
Ang teatro ng Moscow na "Theater of the Moon".

Ang mga mag-aaral ng Studio Theatre ay pumasok (mula sa edad na 10) sa isang mapagkumpitensyang batayan sa Moscow akademya ng estado koreograpia.

Ang mga nagtapos ng Studio Theater ay nagpatuloy sa kanilang pag-aaral sa mga nangungunang kumpanya ng koreograpiko mga institusyong pang-edukasyon Europe (Holland, Belgium), pati na rin sa mga institusyong pang-edukasyon tulad ng:

Theater Institute na pinangalanan. Boris Shchukin,
Higher Theater School (Institute) na pinangalanang M.S. Shchepkina,
High School of Performing Arts,
Russian Institute of Theatre Arts - GITIS.

Ayon sa mga kritiko at espesyalista sa sayaw, "Ang theater studio ngayon ay ang pinakamahusay na pribadong institusyon sa Moscow kung saan ang modernong sayaw ay itinuro sa mga bata mula sa apat na taong gulang."

Ang portal ng Dance.Firmika.ru ay naglalaman ng impormasyon kung saan ka maaaring mag-sign up para sa mga modernong klase sa koreograpia sa Moscow: mga address at numero ng telepono mga paaralan ng sayaw at mga dance studio, mga presyo para sa mga pinakasikat na lugar, mga review ng mag-aaral. Para sa higit na kaginhawahan sa paggamit ng portal at paghahanap para sa isang paaralan ng sayaw, iminumungkahi namin ang paggamit ng isang maginhawang filter ayon sa lugar at istasyon ng metro. Ang mga visual na talahanayan ay makakatulong sa iyo na ihambing ang gastos ng mga klase at pagsasanay sa iba't ibang mga dance studio sa lungsod, pagpili ng pinakamahusay na opsyon para sa presyo.

Ang lahat ng modernong koreograpia ay isang malaking hamon sa itinatag na mga pamantayan at mga diskarte sa sayaw na nabuo sa malayong nakaraan. Ang mga mahigpit na kinakailangan para sa pagtatanghal ay inalis sa tabi, at ang mga mananayaw ay armado lamang ng kakayahang makaramdam at makarinig ng musika, at ang pagnanais na ipakita sa madla ang kanilang mga karanasan. Anong mga istilo ang kasama sa modernong koreograpia, saan ka maaaring kumuha ng mga klase para sa mga matatanda, at magkano ang maaaring gastos sa pagsasanay para sa mga nagsisimula sa mga sentro at studio sa Moscow?

Mga Tampok ng Estilo

Ang mga tagapagtatag at inspiradong indibidwal na nagsilang ng modernong koreograpia ay sina Mary Wigman (estudyante ni Emile Jacques-Dalcroze) at Isadora Duncan. Itinuring nila ang kalayaan mula sa mga kombensiyon at itinatag ang mga kinakailangan para sa mga pamamaraan at paggalaw ng ballet bilang pangunahing sinulid sa sayaw. Taon-taon pinagsama nila ang ballet, yoga, mga katangiang elemento ng etniko, gumagana sa liwanag at tela sa sayaw.

Ang ilan sa mga pinakasikat na kinatawan ng modernong koreograpia ay:

Ang kontemporaryong sayaw ("contempo" sa dance slang) ay hindi talaga isang sayaw, ngunit sa halip ay isang maliit na pagtatanghal sa teatro kung saan ang pangunahing instrumento ng mananayaw ay mga malayang paggalaw. Ang Contempo ay nailalarawan sa pamamagitan ng paggamit ng mga tanawin, pagwawalis ng mga akrobatikong panlilinlang o suporta sa sayaw;

Pinagsasama ng modernong jazz ang ganap na naiiba, sa unang tingin, mga estilo: ballet, hip-hop at jazz mismo. Hindi sapat na magsagawa ng isang kumbinasyon ng mga paggalaw na may maayos at nababaluktot na mga transition sa teknikal na paraan, kailangan mong ipasa ang ideya ng iyong pagganap sa pamamagitan ng prisma ng iyong mga damdamin, ipakita ang iyong mga emosyon at karanasan sa manonood.

Ang modernong koreograpia ay maaaring mukhang kakaiba at napakahirap, na nangangailangan ng napakalaking pisikal na paghahanda upang gumanap, ngunit hindi ito nag-iiwan ng sinuman na walang malasakit.

Kumusta ang mga aralin?

Ang mga klase ay ginaganap tatlo hanggang apat na beses sa isang linggo. Para sa mga taong ang pang-araw-araw na buhay ay inookupahan ng trabaho, magiging kapaki-pakinabang na pag-aralan ang iskedyul at piliin ang pinaka-angkop na opsyon para sa pagsasanay. Bago gumawa ng pangwakas na pagpipilian pabor sa isang partikular na paaralan, kinakailangan ding pag-aralan ang mga pagsusuri ng ibang mga mag-aaral.

Mga damit para sa mga klase

Ang mga masikip na tracksuit, ballet flat o sneaker ay mainam para sa mga klase. Ang tela ay dapat na sumisipsip ng kahalumigmigan at hindi pinipigilan ang iyong mga paggalaw sa panahon ng warm-up at acrobatic stunt.

Mga presyo para sa mga klase sa mga studio at paaralan sa Moscow

Ang halaga ng isang aralin ay mula 275 hanggang 600 rubles. Mga studio ng sayaw Nag-aalok sila ng serbisyo ng pagbili ng isang subscription para sa apat (karaniwang walong) mga klase, na nagkakahalaga mula 2,400 hanggang 3,000 rubles.