Mga pagkakaiba-iba sa isang napapanatiling melody. Mga genre ng musika: Variations Structure of variations

Nakaugalian na ang pagsulat ng mga siklo ng matalinghagang mga pagkakaiba-iba sa ilang hiram na melody, na madaling makilala ng mga tagapakinig at patuloy na nagpapatunog sa kanila sa pamamagitan ng variational na pangkulay. "Ang mga piraso na may mga pagkakaiba-iba ay dapat palaging batay sa mga ariettas na alam ng mga tagapakinig. Kapag gumaganap ng mga ganitong dula, hindi dapat ipagkait sa manonood ang kasiyahan ng maselang pag-awit kasama ng tagaganap” (I.P. Milchmeier, 1797). Ngunit sa mga sonata at symphony, ginamit ng mga kompositor ang kanilang sariling mga tema para sa mga pagkakaiba-iba.

Mga natatanging tampok ng form na ito: tema - sa isang simpleng dalawang-bahagi, mas madalas simpleng tatlong-bahagi na anyo; ang pangunahing paraan ng pag-unlad ay naka-texture, na binubuo ng dekorasyon (pangkulay) ng tema, pagbabawas (mga tagal ng paghahati), at paggamit ng iba't ibang mga figurasyon; ang anyo ng tema ay pinananatili sa lahat ng mga pagkakaiba-iba, na nagpapahintulot sa mga paminsan-minsang pagpapalawak at coda; ang tonality ay pareho, ngunit may karaniwang kapalit para sa isa sa parehong pangalan sa gitnang mga pagkakaiba-iba. Dahil sa pagpapanatili ng anyo ng tema sa mga karagdagang variation, ang ganitong uri ng anyo ng variation ay isa sa mahigpit na mga pagkakaiba-iba. Ang komposisyon ng mga variation ay gumagamit ng mga subthemes (sa Beethoven's "32 Variations" sa C minor - isang bersyon ng tema sa C major na may kasunod na mga variation), subvariations (variations sa variations), kasama ng diminution - din pagbawas (pagpapalaki ng mga tagal pagkatapos ng kanilang fragmentation ).

Ang anyo ng mga klasikal na matalinghagang variation ay naging matatag sa gawa ni Mozart: ang bilang ng mga variation ay madalas na 6, at ang maximum ay 12, ang pre-final variation ay nasa tempo ng Adagio, ang huling variation ay nasa likas na katangian ng finale ng instrumental cycle, na may pagbabago sa tempo, metro, at genre. Sa Beethoven, ang bilang ng mga variation ay nagbago sa parehong direksyon - at nabawasan sa 4 (ikalawang paggalaw ng 1, 9 violin sonata, 23 piano sonatas), at nadagdagan sa 32 (32 na mga variation na may moll para sa p.p.)

Ang isang halimbawa ng anyo ng matalinghagang pagkakaiba-iba sa Mozart ay ang Part II sa d minor mula sa 9 ng violin sonata F major K.377. Ang tema ay nakasulat sa isang simpleng dalawang bahagi na anyo, ang bilang ng mga variation ay 6: 1st-4th at 6th var. sa d-moll, ika-5 sa D-major. Ang textural at rhythmic logic ng form ay ang mga sumusunod: mula sa tema hanggang sa ika-4 na var. mayroong isang sequential diminution (mga tagal ng ikawalo, labing-anim, triplets ng labing-anim, tatlumpu't segundo). Mga halimbawa: himig ng paunang yugto ng tema (a), figuration ng unang variation sa panlabing-anim na nota (b), figuration ng 2nd variation sa triplets ng panlabing-anim na nota (c), figuration ng ika-3 variation sa tatlumpung segundong nota (d), tirate sa ika-4 na variation (e):

Susunod ay isang kaibahan sa anyo ng isang pangunahing pagkakaiba-iba, na sinusundan ng isang panghuling Siciliana (talagang isang katangian na pagkakaiba-iba), na may pagbabago sa tempo, metro, at genre; isang melodious major variation (dolce) retrospectively kinuha ang lugar ng pre-final Adagio. Mga halimbawa: melody ng major 5th variation (a), melody of Siciliana (b):

Isang halimbawa ng tema ng Mozart na may 12 variation - sa finale ng 6th sonata para sa f.p. D major (K.284).

Mga halimbawa ng mga tema ni Mozart sa isang simpleng 3-bahaging anyo - sa 10 variation sa temang "Our Simpleton", sa 8 variation sa kantang "Woman is a Wonderful Creature".

Bilang isang patakaran, ang mga tema para sa mga klasikal na pagkakaiba-iba ay may isang parisukat na istraktura, na pinalakas ng literal na pag-uulit ng mga bahagi. Ang pinaka-orihinal na halimbawa ng non-squareness ay ang tema ng Beethoven na "12 variation sa Russian dance mula sa ballet na "The Forest Girl" pagkatapos ng Vranitsky" (Russian dance - "Kamarinskaya"). Ang istruktura ng dalawang bahaging reprise form nito ay 5 + 5 ||: 4 + 5:|| (Tingnan ang Halimbawa 39).

Mga konklusyon ng matalinghagang pagkakaiba-iba, bilang karagdagan sa pangwakas na "pagbabago sa huling pagkakataon"(tulad ng ibinigay na halimbawa mula sa violin sonata ni Mozart, K.377), ay maaaring gawin sa anyo ng pinaka-virtuosic na pagkakaiba-iba (N bahagi ng Kreutzer Sonata para sa byolin ni Beethoven), o bilang isang muling pagbabalik sa tema ( II bahagi ng Appassionata "), o sa pamamagitan ng pagbabalik sa himig ng tema laban sa backdrop ng pinakamatinding pagbabawas (Arietta mula sa ika-32 sonata ni Beethoven).

Kabilang sa mga variation ng Arietta ni Beethoven sa C-dur, II part 32 ng sonata para sa f.p., namumukod-tangi ito para sa natatanging pangangalaga ng buong panlabas na anyo ng mga variation ng ornamental at ang kumpletong panloob na pagbabago ng mga semantika nito. Karaniwang panlabas na mga tampok - isang tema sa isang simpleng dalawang-bahagi na anyo, parisukat sa istraktura (8 + 8), na may pag-uulit ng mga bahagi, mga pagkakaiba-iba - mahigpit na may pagkakasunud-sunod ng mga pagbabawas mula sa ikawalong tala hanggang ika-labing-anim na mga tala, tatlumpung segundong mga tala, trills; ang huling, 5th var., na napapalibutan ng development at coda, ay naglalaman ng reprise return ng tema, sa mga variation ay mayroong isang solong key ng C major, maliban sa mga modulasyon sa development. Ang muling pag-iisip ng mga pagkakaiba-iba ay nagsisimula sa tema - Adagio molto semplice e cantabile: sa halip na "pamilyar na arietta" ay mayroong isang tema sa isang choral na batayan, na may libreng puwang sa rehistro sa pagitan ng malalim na "mababa" ng bass at ang melody na pag-awit sa taas, sa dulo na puno ng full-voiced hymnic chords. Ang mga pagbawas, mabilis na nakakakuha ng hindi pangkaraniwang maliit at patuloy na bumababa na mga tagal, ay naglalahad ng ritmo ng mga pagkakaiba-iba na lampas sa makamundong, pulsed na pakiramdam ng oras at umabot sa threshold ng perception ng mga tagal at ritmo - ang nanginginig na pagtibok ng isang trill sa pag-unlad at code. Ang acoustic gap ng mga register, na itinakda ng pinakaunang chord, na maihahambing sa acoustics ng mga bundok, sa kurso ng mga pagkakaiba-iba ay lumalawak na may tuluy-tuloy na diverging "ray" - sa kaibahan ng "mga bituin" at "chasms": ang antithesis ng isang chromatically reharmonized "chorale" sa booming basses at ring "highs" sa 4 var., "inhuman", sa 5 1/2 octaves, isang break sa melody at bass sa development (Es-dur), imitative roll calls ng "underground" at “transendental” sa code. Superhuman semantics ng mga variation mula sa huling sonata ni Beethoven para sa f.-p. ang pilosopo na si P. Florensky ay nagpukaw ng imahe ng pagkikita ng Ama at ng Anak: "O Anak Ko, 300 taon na akong naghihintay sa Iyo...".

Mapa ng aralin sa teknolohiya

item

Musika

Klase

ika-3 baitang

Uri ng aralin

Mastering bagong kaalaman

Teknolohiya ng pagbuo ng aralin

Pag-aaral at paunang pagsasama-sama ng bagong materyal

Paksa

"Mga pagkakaiba-iba"

Target

Upang bumuo ng isang ideya ng pagkakaiba-iba bilang isang musikal na anyo, upang makilala sa pamamagitan ng tainga ang mga tampok ng pagbuo ng mga pagkakaiba-iba

Pangunahing termino at konsepto

Ang anyo ng musika, mga variation, mga simpleng variation, mga libreng variation

Binalak (inaasahang) resulta

Alamin ang kahulugan ng konsepto ng variation, simple at free variations, matukoy ang variation form sa musical works, matukoy ang simple at free variations sa pamamagitan ng tainga, gumawa ng modelo ng variations

Mga Kasanayan sa Paksa

Personal na UUD: bumuo ng musikal at aesthetic na lasa, tainga para sa musika, ang kakayahang mapagtanto ang iyong pagkamalikhain sa proseso ng indibidwal at kolektibong pagkilos, upang bumuo ng kakayahang makilala ang anyo ng mga pagkakaiba-iba sa pamamagitan ng tainga, upang makipag-ugnayan sa mga kapantay kapag nilutas ang mga malikhaing problema

Regulatory UUD:bumuo ng kakayahang kontrolin at iwasto ang sarili mga aktibidad sa pagkatuto, maunawaan ang mga tagumpay at kabiguan sa mga aktibidad ng boses at koro, malikhaing gawain sa pamamagitan ng tainga

Cognitive UUD:makakilala ng mga uri ng variation batay sa paraan pagpapahayag ng musika, alamin ang mga musical na lugar ng aplikasyon ng variation form

Organisasyon ng espasyo

Instrumento, kompyuter, projector, screen, presentasyon ng aralin

Mga anyo ng trabaho

Mga mapagkukunan

Pangharap

Grupo

Magtrabaho nang magkapares

Indibidwal

Pagdama at pagsusuri ng isang gawaing pangmusika

Vocal at choral work

Paglikha ng isang libreng modelo ng variation

Pagsusulat ng mga kahulugan sa mga workbook

Didactic na layunin ng mga yugto ng aralin

Mga hakbang sa aralin

Mga gawaing didactic

Pang-organisasyon

(stage ng pagganyak)

Pag-unlad ng mabuting kalooban at emosyonal at moral na pagtugon

Pag-update ng mga pangunahing kaalaman at kasanayan

Pagpapasigla sa aktibidad ng pag-iisip ng mga mag-aaral sa pamamagitan ng pagpapakita ng isang pagtatanghal, pagiging pamilyar sa kanilang mga sarili sa mga terminong musikal na anyo, mga pagkakaiba-iba

Pahayag ng problema sa edukasyon

Pagmumungkahi ng isang gawain sa paghahanap ng problema, pag-aayos ng mga solusyon gamit ang mga nangungunang tanong

Pagbalangkas ng problema, pagpaplano ng mga aktibidad

Teoretikal na pagkakaiba-iba ng mga uri ng mga pagkakaiba-iba, pagsisiwalat ng kanilang mga tampok

Pagtuklas ng bagong kaalaman

Pagtuklas ng bagong kaalaman sa pamamagitan ng teorya

Paunang pagsusuri ng pag-unawa

Paglikha ng sitwasyon ng problema sa pamamagitan ng pakikinig, pag-aayos ng mga solusyon

Paglalapat ng bagong kaalaman

Organisasyon ng kolektibong pagsasagawa ng mga aktibidad, ang koneksyon nito sa problema ng aralin, lohikal na pagbuo ng dramaturgy ng aralin, katuparan ng isang malikhaing gawain

Sinusuri ang emosyonal, globo ng aktibidad, antas ng karunungan ng materyal na pang-edukasyon

Pag-aaral sa teknolohiya

Mga hakbang sa aralin

Mga nabuong kasanayan

Mga aktibidad ng guro

Mga aktibidad ng mag-aaral

Pang-organisasyon

Metasubject (UD): aktibidad na nagbibigay-malay mga mag-aaral

Regulatoryo: ayusin ang iyong sariling pagganap

Komunikatibo: emosyonal - matalinghagang kalooban

Musikal na pagbati: - Hello, guys!

Tumingin sa mata ng isa't isa, ngumiti, naghahatid ng isang piraso ng magandang kalooban.

Anong kanta ang tumutugtog nang pumasok ka sa silid-aralan? Ang kantang ito ay hindi nagkataon na tumunog ngayon, batay dito, pag-uusapan natin ang musikal na anyo ng pagkakaiba-iba. (1 slide)

Mga mag-aaral sa musika ng r.n.p. "May isang puno ng birch sa bukid..." pumasok sa silid-aralan, bumabati: - Kumusta, guro!

Pag-update ng kaalaman

Paksa: pagpapakilala sa isang bagong anyo ng musikal

Meta-subject (UD): pagbibigay-diin sa pangunahing layunin ng aralin

Cognitive: pagpili ng pamantayan para sa paghahambing

Komunikatibo: pakikipagtulungan sa guro

Itanghal natin ang kantang narinig natin. (2 slide)

Ang mga pagkakaiba-iba ay ang pinakalumang anyo ng musikal at nagmula sa katutubong sining. Karaniwang inuulit ng mga katutubong performer ang kanilang mga himig, na ang bawat bagong pagganap ay tumutunog sa isang binagong bersyon. SA kontemporaryong sining ang mga pagkakaiba-iba ay malawakang ginagamit ng mga kompositor sa sikat na musika, dahil pangunahing binubuo ito ng mga awit kung saan inuulit ang mga taludtod.

Ano ang ibig sabihin ng mga terminong musical form at variations? (3 slide)

Ang mga mag-aaral ay nakikilahok sa kolektibong pag-awit, nakikita ang kuwento ng guro

Paggawa gamit ang isang pagtatanghal

isulat ang mga termino sa isang kuwaderno

Pahayag ng problema sa edukasyon

Paksa: tukuyin sa pamamagitan ng tainga mga natatanging katangian anyo ng pagkakaiba-iba

Metasubject (UD): kahandaan para sa mga lohikal na aksyon

Cognitive: mental na paghahati ng isang akda sa mga bahagi

Regulatoryo: ang kakayahang kumilos ayon sa plano

Komunikatibo: ang kakayahang lumahok sa magkasanib na aktibidad

Makinig sa kantang pinatugtog sa simula ng aralin, panoorin ang video clip. (4 slide)

Magbigay ng mga sagot sa mga tanong.

(5 slide)

Ang mga mag-aaral ay nakikinig, nagsusuri, sumasagot sa mga tanong.

Pagpaplano ng pagbubuo ng problema

Personal: makinig, hanapin ang kinakailangang impormasyon sa pagtatanghal

Meta-objective (UDD): paghihiwalay ng pangkalahatan at partikular na mga konsepto

Regulatoryo: pagtatasa ng iyong sariling mga konklusyon

Ang ganitong mga pagkakaiba-iba ay nahahati sa simple at libre.

Makinig, tandaan ang pagkakaiba sa mga uri ng variation

Pagtuklas ng bagong kaalaman

Paksa: isang mas kumpletong kakilala sa mga paraan ng pagpapahayag ng musikal

Metasubject (MSD): ipakilala ang mga terminong "libre at simple" gamit ang halimbawa ng mga variation

Cognitive: maghanap ng mga solusyon upang masagot ang tanong tungkol sa pagiging kumplikado ng mga pagkakaiba-iba

Regulatoryo: bumalangkas ng mga nangunguna at may problemang tanong

Komunikatibo: pakikilahok sa magkasanib na aktibidad, paghahanap ng mga kompromiso

Kapag lumilikha ng mga pagkakaiba-iba, ang mga kompositor ay gumagamit ng mga paraan ng pagpapahayag ng musika. Ulitin natin ang ilan sa mga ito.

(6 slide)

Ngayon ay muli nating maririnig ang kantang "A Birch Tree Stood in the Field" sa isang bagong bersyon. Isinama ito ni P.I. Tchaikovsky sa finale ng Symphony No. Sa gawaing ito, ang awiting Ruso ay nagpinta ng isang larawan ng maligayang kasiyahan ng mga tao. Sa sandaling marinig mo ang tunog ng isang pamilyar na tema, itaas ang iyong kamay at tukuyin kung anong mga variation ang mga ito: simple o libre.

(7 slide)

Gumagana sila sa pagtatanghal, basahin ang mga tuntunin, magbigay ng paglalarawan.

Aktibo silang nakikinig sa musika at gumawa ng mga konklusyon.

Minuto ng pisikal na edukasyon

Pagsunod sa mga teknolohiyang nagliligtas sa kalusugan

Aralin sa pisikal na edukasyon "Herringbone" (8 slide)

Bumangon ka at mag-ehersisyo

Paglalapat ng bagong kaalaman

Paksa: aplikasyon ng nakuhang kaalaman sa paglikha ng isang modelo ng pagkakaiba-iba

Metasubject (MS): kakayahang pag-aralan ang mga problema ng digmaan at kapayapaan

Cognitive: pagbuo ng motibasyon para sa kultura ng ibang bansa

Regulatoryo: kontrolin ang iyong emosyon

Komunikatibo: pakikilahok sa vocal at choral na gawain, nakikita ang mundo sa paligid

At ngayon ay makikilala mo ang Japanese folk song na "Sakura". (9 slide)

Ano ang sakura?

Ang Japan ay isang bansa ng mga magsasaka. Samakatuwid, ang mga Hapon ay nagbibigay ng maraming pansin sa mga halaman, at ang mga pinuri na halaman ay madalas na walang praktikal na kahalagahan. Ang Sakura ay isang hindi nakakain na iba't ibang cherry, gayunpaman, ang mga eskinita ng mga puno ng sakura ay nakatanim sa harap ng mga templo, at lahat ng paraan ay sinusubaybayan para sa pamumulaklak nito sa huling bahagi ng Marso - unang bahagi ng Abril mass media, ang pagsamba ay relihiyoso at aesthetic sa kalikasan (tinatangkilik ang kagandahan).

Ipe-perform namin ang kantang ito sa Russian at Japanese. (10, 11 slide)

Aling wika ang higit na magkakasuwato sa magiliw na katangian ng kanta?

May pakiramdam ka ba na gusto mong ipagpatuloy ang kantang ito?

Ang pagiging hindi kumpleto ay isang tampok ng Japanese music.

Ngayon ay maririnig natin ang mga pagkakaiba-iba sa temang "Sakura", ngunit pakinggan muna ang kakila-kilabot na trahedya na naganap sa Japan noong 1945.

Noong Agosto 6, 1945, alas-8 ng umaga, habang nagmamadaling magtrabaho ang mga Hapones, tatlong eroplano ang lumitaw sa ibabaw ng lungsod ng Hiroshima. Bumukas ang mga hatch ng nangungunang eroplano, at isang bomba ang humiwalay dito at nagsimulang bumagsak. Nang ito ay sumabog, ito ay naging isang higanteng bola ng apoy na sumisipsip sa buong lungsod, at pagkatapos ay tumaas sa itaas nito sa isang hindi pa nagagawang ulap ng kabute. Ang mga inosenteng tao ng Hiroshima ay natagpuan ang kanilang sarili sa impiyerno. At noong Agosto 9, ang parehong kapalaran ay nangyari sa isa pang lungsod ng Hapon - Nagasaki. Daan-daan at daan-daang libong tao ang namatay, at ang mga nakaligtas ay napahamak. Tulad ng naiintindihan mo, ang mga kahihinatnan ng mga pagsabog ay nagulat at natakot sa lahat, kabilang ang kompositor ng Russia na si Dmitry Borisovich Kabalevsky. Ang kompositor ay nagpahayag ng lahat ng kanyang mga karanasan at pakikiramay para sa mga Hapon sa mga pagkakaiba-iba sa tema ng Japanese folk song na "Cherry". Maya-maya, isang libro ang nai-publish sa Japan na tinatawag na "The Girl Sadako Wants to Live." Naipit ang pamilya ng dalaga sa trahedyang ito. Nagkasakit ang dalaga sakit na walang lunas. Gusto talagang gumaling ni Sadako at isang araw tinanong niya ang doktor: "Mabubuhay pa ba ako?" Sumagot ang doktor: "Oo, gagaling ka kapag gumawa ka ng isang libong paper crane." Mahal na mahal ng dalaga ang buhay at ang mga katabi niya, ngunit sa kabila nito, walang oras si Sadako na gumawa ng isang libong crane. Bilang pag-alaala sa kanya, ang mga bata ng Japan ay gumawa ng isang libong crane at inilunsad ang mga ito sa kalangitan.

Pakikinig ng musika.

(12-32 slide)

Ano ang pilosopikal na kahulugan ng akda?

Dapat alalahanin ng mga tao ang kakila-kilabot na mga aral ng kasaysayan. At babalaan sila ng musika laban sa mga hindi maibabalik na aksyon.

Sa mga mesa sa harap mo ay "Model of Variations ni D. B. Kabalevsky." (Proyekto 1)

Kumonsulta sa isa't isa at magpasya kung anong paraan ng pagpapahayag ng musikal ang ginamit ng kompositor.

Gumawa ng konklusyon - simple ba o libre ang mga variation na ito? Bakit?

Pagkatapos ang gawaing ito ay nasuri sa screen.

(33 slide)

Naaalala nila, sinasagot nila

Makilahok sa vocal at choral work.

Magbigay ng mga dahilan para sa sagot

Magbigay ng mga dahilan para sa iyong sagot

Nakikinig ang mga estudyante

Makilahok sa isang kuwento tungkol sa makasaysayang pangyayari, makiramay sa damdamin

Nakikinig at nanonood ng isang presentasyon

Nagbibigay sila

makatwirang sagot

Magtrabaho nang magkapares sa "Modelo ng Variation"

Libre, dahil halos lahat ng paraan ng pagpapahayag ng musika ay ginagamit, ang orihinal na tema ay mahirap kilalanin.

Pagninilay sa mga aktibidad sa pagkatuto

Personal: kamalayan sa pag-unlad ng musikal at aesthetic na damdamin

Meta-subject (MS): ang kakayahang magpasya sa sarili sa pagtatasa ng nilalamang natutunan, pagtiyak ng personal na moral na pagpili

Regulatoryo: pag-unawa sa tagumpay at mga dahilan ng pagkabigo

Komunikatibo: ang kakayahang lumahok sa magkasanib na mga aktibidad

Sa pagtatapos ng aralin, nais kong malaman kung paano mo sinusuri ang iyong mga aktibidad sa aralin. Magtatanong ako, at kung sumasang-ayon ka, pumalakpak ng isang beses, kung hindi, tapikin ang iyong paa ng isang beses.

Ang mga matalinghagang variation ay ang pinakakaraniwang uri ng mga variation sa instrumental na musika klasikal-romantikong panahon. Sa pangkalahatan, ito ay isang itinatag na cycle ng mga mahigpit na variation na may nangingibabaw na paraan ng variation sa anyo ng harmonic o melodic figuration. Ang mga matalinghagang variation, puro teknikal, ay maaaring libre, ngunit ang mahigpit na figurational variation ay mas lohikal at kapaki-pakinabang.

Paksa

Ang tema ay maaaring orihinal (may-akda) o hiniram. Sa anumang kaso, ang tema ay nagiging isang polyphonic whole (at hindi lamang isang melody); sa karamihan ng mga kaso ang paksa ay sadyang inilalahad upang mag-iwan ng puwang para sa pagbabago. Kadalasan ang paksa ay nakasulat sa isang simpleng dalawang bahagi na anyo.

Matalinhagang paraan ng pagkakaiba-iba

Ang tema ay nag-iiba tulad ng sumusunod: ang mga pangunahing reference point ng melody ay nananatili (maaari silang gumalaw nang bahagya nang hindi nakakagambala sa harmonic plan, at binabago din ang octave), at sila ay konektado ng isang bagong harmonic (arpeggiation) at melodic (non-chord sounds. ) figurasyon. Posible rin ang mga simpleng pagbabago sa textural (halimbawa, Albertian basses sa halip na dry accompaniment chords). Bilang isang patakaran, ang isang pamamaraan ay pinananatili sa isang pagkakaiba-iba.

Mga Tampok ng Ikot

Sa mga klasikal na variation, isa o dalawa pang libre o genre-characteristic ang madalas na makikita bilang set-off sa masa ng mahigpit na matalinghagang variation. Ang katotohanan ay ang matalinghagang paraan ng pagkakaiba-iba ay mahalagang monotonous at halos walang epekto sa masining na imahe ng tema. Sa partikular, karaniwan ang isang mabagal na variation bago ang katapusan, isang variation sa parehong major o minor, at isang pinalaki na final variation. Sa pangkalahatan, ang huling variation ay maaaring maging napaka-orihinal, kahit na isang fugue.

Sa ngayon ay maraming mga kahulugan ng konsepto ng variational form. Nag-aalok ang iba't ibang mga may-akda ng kanilang sariling mga pagpipilian:

Ang variational form, o variation, isang tema na may variation, isang variation cycle, ay isang musical form na binubuo ng isang tema at ang ilang (hindi bababa sa dalawa) na binagong reproductions (variations). Ito ay isa sa mga pinakalumang anyo ng musikal (kilala mula noong ika-13 siglo).

Ang variational form ay isang form na batay sa binagong pag-uulit ng isang tema (dalawa rin o higit pang mga tema).

Ang variation form o variation cycle ay isang form na binubuo ng isang paunang presentasyon ng isang tema at ilang mga binagong pag-uulit nito (tinatawag na variations).

Ang variation form, bilang karagdagan, ay tinatawag na "variations", "variation cycle", "theme with variations", "aria with variations", partita (isa pang kahulugan ng partita ay isang suite ng mga sayaw), atbp. Ang mga variation mismo ay nagkaroon ng maraming mga makasaysayang pangalan: Variatio, Veranderungen (“mga pagbabago”), doble, laban (“berso”), glossa, floretti (literal na “bulaklak”), lesargements (“dekorasyon”), evolutio, parte (“bahagi”), atbp. Mga pagkakaiba-iba ay binubuo din pinakadakilang kompositor, at concert virtuoso performers, kanilang nilalamang musikal umaabot mula sa isang hindi mapagpanggap na variation ng pinakasimpleng tema (tulad ng mga variation ni Beethoven sa D major para sa mandolin) hanggang sa taas ng intelektwal na kumplikado sa musika (ang Arietta mula sa 32 sonata ni Beethoven).

Ito ay kinakailangan upang makilala sa pagitan ng variational form at variation bilang isang prinsipyo. Ang huli ay may walang limitasyong hanay ng mga aplikasyon (isang motibo, parirala, pangungusap sa isang tuldok, atbp., ay maaaring mag-iba, hanggang sa iba't ibang reprise sa sonata form). Gayunpaman, ang isang solong aplikasyon ng prinsipyo ng pagkakaiba-iba ay hindi lumikha ng isang form sa batayan nito. Ang isang anyo ng pagkakaiba-iba ay lumitaw lamang sa sistematikong aplikasyon ng prinsipyong ito, samakatuwid, hindi bababa sa dalawang mga pagkakaiba-iba ang kinakailangan upang malikha ito.

Ang tema ng mga pagkakaiba-iba ay maaaring orihinal (isinulat ng mismong kompositor) o hiniram. Ang mga pagkakaiba-iba ay maaaring punan ng ganap na magkakaibang nilalaman: mula sa napakasimple hanggang sa malalim at pilosopiko. Sa mga tuntunin ng mga genre, ang mga tema ng mga pagkakaiba-iba ay chorales, tradisyunal na bass passesacaglia at chaconnes, sarabande, minuet, gavotte, siciliana, aria sa dalawang kahulugan ng salita (isang melodious melody, na para bang para sa mga instrumento ng hangin, mula sa Pranses na "hangin. ” _ “hangin”, at aria mula sa opera), mga awiting bayan iba't ibang bansa, mga tema para sa mga pagkakaiba-iba ng ibang mga may-akda at marami pang iba. atbp.

Ang mga pagkakaiba-iba ay karaniwang inuri ayon sa apat na mga parameter:

depende sa kung ang proseso ng pagkakaiba-iba ay nakakaapekto sa tema o tanging ang mga kasamang boses, sila ay nakikilala: direktang mga pagkakaiba-iba, hindi direktang mga pagkakaiba-iba;

ayon sa antas ng pagbabago: mahigpit (ang mga pagkakaiba-iba ay nagpapanatili ng tonality, harmonic na plano at anyo ng tema), libre (isang malawak na hanay ng mga pagbabago, kabilang ang pagkakatugma, anyo, hitsura ng genre, atbp.; ang mga koneksyon sa tema ay minsan may kondisyon: bawat isa ang pagkakaiba-iba ay maaaring makamit ang kalayaan bilang isang dula na may indibidwal na nilalaman);

ayon sa kung aling paraan ng pagkakaiba-iba ang nangingibabaw: polyphonic, harmonic, textured, timbre, figurative, genre-characteristic;

ayon sa bilang ng mga tema sa mga pagkakaiba-iba: single-theme, double (two-theme), triple (three-theme).

V.N. Kholopova sa kanyang aklat na "Mga Form mga gawang musikal» ipinakita ang sumusunod na opsyon sa pag-uuri:

Mga variation sa basso ostinato (o sustained bass, “polyphonic variations”).

Ang mga pagkakaiba-iba ay matalinghaga (pandekorasyon, "klasikal").

Mga pagkakaiba-iba sa isang napapanatiling melody (o sa soprano ostinato, ang tinatawag na "Glinka variations").

Ang mga pagkakaiba-iba ay katangian at libre.

Variant form.

Bilang karagdagan, ang mga pagkakaiba-iba ng doble at maraming tema ay nakikilala, kung saan matatagpuan ang lahat ng pinangalanang uri ng pagkakaiba-iba, at mga pagkakaiba-iba na may tema sa dulo. Hindi nawawala ang katotohanan na maaaring may magkahalong uri ng mga pagkakaiba-iba.

Gayunpaman, sa proseso makasaysayang pag-unlad ang nangingibabaw na mga uri ng mga pagkakaiba-iba na may higit o hindi gaanong matatag na mga kumbinasyon ng mga pinangalanang katangian ay naging matatag. Ang mga pangunahing uri ng mga variation ay naitatag: mga variation sa isang sustained melody, mga variation sa basso ostinato, figurative variations at genre-characteristic variations.

Ang mga uri na ito ay umiral nang magkatulad (hindi bababa sa simula noong ika-17 siglo), ngunit noong iba't ibang panahon ang ilan sa kanila ay mas in demand. Kaya, ang mga kompositor ng panahon ng Baroque ay mas madalas na bumaling sa mga pagkakaiba-iba sa basso ostinato, mga klasikong Viennese sa mga makasagisag, at mga romantikong kompositor sa mga genre-characteristic. Sa musika ng ika-20 siglo, ang lahat ng mga uri na ito ay pinagsama, ang mga bago ay lilitaw, kapag ang isang hiwalay na chord, agwat, o kahit isang hiwalay na tunog ay maaaring kumilos bilang isang tema.

Bilang karagdagan, may ilang partikular na uri ng mga variation na hindi gaanong karaniwan: ang variation cantata ng Baroque era at mga variation na may tema sa dulo (lumalabas sa katapusan ng ika-19 na siglo). Ang verse-variation at verse-variant form ay may tiyak na kaugnayan sa variation form. Ang 18th century chorale arrangement ay malapit din sa mga variation.

Mahalagang tandaan na maraming mga gawa ang gumagamit iba't ibang uri mga pagkakaiba-iba. Halimbawa, ang unang pangkat ng mga variation ay maaaring mga variation sa isang sustained melody, na sinusundan ng isang chain ng mga matalinghagang variation.

Ang anumang ikot ng pagkakaiba-iba ay isang bukas na anyo (iyon ay, ang mga bagong variation ay maaaring, sa prinsipyo, ay idinagdag nang walang hanggan). Samakatuwid, ang kompositor ay nahaharap sa gawain ng paglikha ng isang pangalawang-order na form. Ito ay maaaring isang "wave" na may build-up at culmination, o anumang karaniwang anyo: kadalasan ito ay isang three-part form o rondo. Lumilitaw ang pagiging tripartite bilang resulta ng pagpapakilala ng isang contrasting variation (o grupo ng mga variation) sa gitna ng form. Ang mala-ronda na hitsura ay nangyayari dahil sa paulit-ulit na pagbabalik ng contrast material.

Kadalasan ang mga variation ay pinagsama sa mga grupo, na lumilikha ng mga lokal na build-up at mga lokal na culmination. Ito ay nakakamit dahil sa isang texture o dahil sa isang maindayog na pagtaas (pagbawas). Upang mabigyan ng lunas ang anyo at kahit papaano ay masira ang tuluy-tuloy na daloy ng magkatulad na mga pagkakaiba-iba, na nasa klasikal na panahon, sa pinahabang mga siklo, isa o higit pang mga pagkakaiba-iba ang isinagawa sa ibang paraan. Sa mga pagkakaiba-iba ng ika-19 na siglo, tumindi ang hindi pangkaraniwang bagay na ito. Ngayon ang mga indibidwal na variation ay maaaring isagawa sa iba pang mga key (halimbawa, "Symphonic Etudes" ni R. Schumann _ na may paunang cis-moll, may mga variation sa E-dur at gis-moll, ang huling variation _ Des-dur) .

Posible ang iba't ibang mga pagtatapos ng ikot ng pagkakaiba-iba. Ang pagtatapos ay maaaring maging katulad sa simula o, sa kabaligtaran, bilang contrasting hangga't maaari. Sa unang kaso, sa dulo ng trabaho ang tema ay isinasagawa sa malapit sa orihinal na bersyon(halimbawa, S. Prokofiev. Piano Concerto No. 3, 2nd movement). Sa pangalawang _ ang pagtatapos ay kumakatawan sa pinakamataas na pag-unlad sa sa direksyong ito(halimbawa, ang pinakamaliit sa buong ikot ng tagal). Para sa kapakanan ng contrast sa huling variation, ang metro at genre ay maaaring magbago (isang madalas na paglitaw sa Mozart). Ang pinakamalaking kaibahan sa homophonic na tema sa dulo ng cycle ay maaaring maging isang fugue (sa klasikal at post-classical na panahon).

Ang variational na paraan ng pag-unlad ay nakakahanap ng malawak at mataas na artistikong aplikasyon sa mga klasikong Ruso at nauugnay sa pagkakaiba-iba bilang isa sa mga mga katangiang katangian Ruso katutubong sining. Sa istrukturang komposisyon, ang isang tema na may mga pagkakaiba-iba ay isang paraan ng pagbuo, pagpapayaman at mas malalim na pagbubunyag ng orihinal na imahe.

Sa kahulugan nito at mga kakayahan sa pagpapahayag, ang anyo ng mga pagkakaiba-iba ay idinisenyo upang ipakita ang pangunahing tema sa isang maraming nalalaman at magkakaibang paraan. Ang paksang ito ay karaniwang simple at sa parehong oras ay naglalaman ng mga pagkakataon para sa pagpapayaman at pagsisiwalat ng buong nilalaman nito. Gayundin, ang pagbabago ng pangunahing tema mula sa pagkakaiba-iba patungo sa pagkakaiba-iba ay dapat sumunod sa isang linya ng unti-unting pagtaas na humahantong sa huling resulta.

SA XIX na siglo kasama ang maraming mga halimbawa ng variational form, na malinaw na sumasalamin sa pagpapatuloy ng mga pangunahing pamamaraan ng variation, bagong uri ng form na ito ay ang tinatawag na mga libreng variation.

Ang mga libreng variation ay yaong lumilihis sa tema sa mga tuntunin ng anyo (istraktura), kadalasan din mula sa tonality. Ang pangalang "libre" ay pangunahing ginagamit sa mga pagkakaiba-iba ng ika-19 at pagkatapos ng ika-20 siglo, kapag ang mga pagbabago sa istruktura ay naging prinsipyo ng organisasyon ng mga anyo ng pagkakaiba-iba. Ang mga indibidwal na libreng variation ay matatagpuan sa Mga klasikong Vienna sa isang serye ng mga mahigpit na pagkakaiba-iba.

Kasunod nito, ang direksyon na nakabalangkas sa mga pagkakaiba-iba na ito ay nakatanggap ng makabuluhang pag-unlad. Mga pangunahing tampok nito:

1) Ang tema o mga elemento nito ay binago sa paraang ang bawat variation ay binibigyan ng isang indibidwal, napaka-independiyenteng karakter. Ang pamamaraang ito sa pagtrato sa paksa ay maaaring tukuyin bilang mas subjective kumpara sa isa na ipinamalas ng mga klasiko. Ang mga pagkakaiba-iba ay nagsisimulang bigyan ng programmatic na kahulugan.
2) Salamat sa independiyenteng katangian ng mga pagkakaiba-iba, ang buong cycle ay nagiging isang bagay na katulad ng isang suite. Minsan lumilitaw ang mga koneksyon sa pagitan ng mga variation.
3) Ang posibilidad ng pagbabago ng mga tonality sa loob ng isang cycle, na binalangkas ni Beethoven, ay naging napaka-angkop para sa pagbibigay-diin sa kalayaan ng mga pagkakaiba-iba sa pamamagitan ng mga pagkakaiba sa kulay ng tonal.
4) Ang mga pagkakaiba-iba ng cycle, sa isang bilang ng mga aspeto, ay itinayo nang malaya sa istraktura ng tema:
- a) nagbabago ang mga relasyon sa tono sa loob ng pagkakaiba-iba;
- b) ang mga bagong harmonies ay ipinakilala, kadalasang ganap na nagbabago ang kulay ng tema;
- c) ang paksa ay binibigyan ng ibang anyo;
- d) ang mga pagkakaiba-iba ay napakalayo mula sa melodic-rhythmic pattern ng tema na ang mga ito ay kumakatawan sa mga dula na binuo lamang sa mga indibidwal na motibo ng tema, na binuo sa isang ganap na naiibang paraan.

Ang lahat ng mga tampok sa itaas, siyempre, sa iba't ibang mga gawa ng XIX-XX Ang mga siglo ay nagpapakita ng kanilang sarili sa iba't ibang antas.

Ang mga libreng variation ay isang uri ng variation na konektado ng paraan ng variation. Ang ganitong mga pagkakaiba-iba ay katangian ng post-classical na panahon. Ang hitsura ng tema noon ay lubhang nababago, at kung titingnan mo mula sa gitna ng gawain hanggang sa simula nito, maaaring hindi mo makilala ang pangunahing tema. Ang ganitong mga variation ay kumakatawan sa isang buong serye ng mga variation, contrasting sa genre at kahulugan, malapit sa pangunahing tema. Dito nangingibabaw ang pagkakaiba sa pagkakatulad.

Bagama't ang formula ng variation ay nananatiling A, Al, A2, A3, atbp., ang pangunahing tema ay hindi na nagtataglay ng orihinal na larawan. Ang tonality at anyo ng tema ay maaaring mag-iba, at maaari pa ngang umabot sa polyphonic presentation techniques. Maaari pa ngang ihiwalay ng kompositor ang ilang fragment ng tema at iba-iba lamang iyon.

Ang mga prinsipyo ng pagkakaiba-iba ay maaaring: rhythmic, harmonic, dynamic, timbre, texture, line, melodic, atbp. Batay dito, maraming variation ang maaaring magkahiwalay at mas katulad ng isang suite kaysa sa mga variation. Ang bilang ng mga pagkakaiba-iba sa form na ito ay hindi limitado (tulad ng, halimbawa, sa mga klasikal na pagkakaiba-iba, kung saan ang 3-4 na mga pagkakaiba-iba ay tulad ng isang paglalahad, ang gitnang dalawa ay pag-unlad, ang huling 3-4 ay isang malakas na pahayag ng pangunahing tema, ibig sabihin, thematic framing) .

Ang mga pagkakaiba-iba ng katutubong melodies ay karaniwang mga libreng pagkakaiba-iba. Isang halimbawa ng mga libreng pagkakaiba-iba, na ang ilan ay nagpapanatili ng makabuluhang pagkakalapit sa tema, at ang ilan, sa kabaligtaran, ay lumayo mula rito, ay maaaring ang gawain " Propetikong panaginip", ang paggamot na isinulat ni Vyacheslav Anatolyevich Semenov.

Kaya, ang mga siglo-lumang musikal na kasanayan ng mga tao iba't ibang nasyonalidad nagsilbing mapagkukunan para sa paglitaw ng isang variational form. Dito makikita natin ang mga halimbawa ng parehong harmonic at polyphonic na mga istilo, na naglilista ng mga makasaysayang uri ng variation at mga uri ng variation. Ang variational na prinsipyo ng pag-unlad ay nagmula sa katutubong pagkamalikhain sa musika, pangunahin ang pagsulat ng kanta. Ang mga anyo ng pagkakaiba-iba ay nakatanggap ng napakalawak at iba't ibang aplikasyon sa musika. Nagaganap din ang mga ito bilang isang anyo hiwalay na gawain, kapwa bilang bahagi ng isang cycle (suite, sonata, symphony), at bilang isang anyo ng seksyon ng anumang kumplikadong anyo (halimbawa, ang gitnang bahagi ng isang kumplikadong tatlong bahagi na anyo). SA vocal music- bilang isang anyo ng mga kanta, arias, chorus. Isang napakakaraniwang anyo ng pagkakaiba-iba sa mga instrumental na genre- solo at orkestra (iba't - iba't ibang orkestra).

VARIATION FORM (variations, theme with variations, variation cycle), isang musical form batay sa paulit-ulit na pag-uulit ng isang tema na may iba't ibang pagbabago. Isa sa mga pinakalumang anyo, ang ilang uri nito ay kilala na mula noong ika-13 siglo (tingnan ang Polyphonic variations). Ang prototype ng folklore ng variation form ay mga instrumental na himig, kung saan nag-iiba ang maikling melodic-harmonic na mga pagliko. Ang pagbuo ng anyo ng pagkakaiba-iba ay nauugnay sa pag-unlad ng instrumentalismo: ang musika ng maraming sayaw ng Renaissance (passamezzo, folia, romanesca, bergamasca, atbp.) ay batay sa isang matatag na harmonic na formula at ang pagkakaiba-iba ng textural nito; Mula noong ika-16 na siglo, ang mga pagkakaiba-iba para sa lute, vihuela (differencias, glos) ay lumaganap, lalo na sa Espanya. sikat na kanta o sayaw; maraming mga pagkakaiba-iba sa espirituwal o sekular na mga tema ang nilikha para sa organ. Nakita ng panahon ng Baroque ang kasagsagan ng mga pagkakaiba-iba ng basso ostinato, kung saan ang tema, na paulit-ulit na paulit-ulit sa bass (tingnan ang Ostinato), ay hindi direktang pinag-iiba sa pamamagitan ng pag-renew ng mga libreng boses (halimbawa, ang organ ni J. S. Bach na Passacaglia).

Noong ika-18 siglo, isang klasikal na uri ng variational form ang lumitaw, kabilang ang pagtatanghal ng isang homophonic na tema at hindi bababa sa dalawang pag-uulit nito - mga pagkakaiba-iba. Ang tema ay orihinal o hiniram (halimbawa, 33 mga pagkakaiba-iba para sa piano sa tema ng Diabelli op. 120 ni L. van Beethoven), tipikal para dito: karakter ng kanta at sayaw; anyo ng panahon, malaking pangungusap, payak na dalawa o tatlong bahagi; ekonomiya sa pagkakatugma at pagkakayari (na pinayaman ng pagkakaiba-iba). Ang mga pagkakaiba-iba ay nahahati: ayon sa lalim ng mga pagbabago - sa mahigpit (ang anyo, maharmonya na plano, tonality ay napanatili, na may posibleng pagbabago sa modal inclination) at libre (mga pagbabago ay hindi kinokontrol); ayon sa mga pamamaraan ng pagkakaiba-iba - sa ornamental (matalinhaga), genre-characteristic, atbp. Para sa matalinghagang pagkakaiba-iba, ang pagkakaisa ng melodic-textural pattern sa loob ng variation ay tipikal; kabilang sa mga diskarte: arpeggiation ng mga tunog ng chord (tingnan ang Arpeggio), parang scale na paggalaw, pagpapalit ng mga register, diminution (pagdurog ng mahahabang tono ng isang tema sa mga figuration ng maliliit na tagal), paglilipat ng melodic support sa iba pang metric beats. Ang integridad ng klasikal na anyo ng pagkakaiba-iba ay nakakamit sa pamamagitan ng intonasyon at tonal-harmonic na pagkakaisa ng tema na may mga pagkakaiba-iba, isang linya ng pag-unlad, pagpapangkat ng mga pagkakaiba-iba ayon sa pagkakatulad (sa Beethoven's 32 piano variation sa C minor ang mga sumusunod na grupo ay nakikilala: 1 -3, 6-7, 10-11, at iba pa) o kaibahan, dahil sa kung saan nabuo ang isang "background form" (ayon sa V.V. Protopopov), halimbawa, 3-bahagi (Bahagi II sonata ng piano a-moll op. 42 F. Schubert). Ang panghuling katangian ng huling pagkakaiba-iba ay nakamit sa iba't ibang paraan: bumalik sa orihinal na presentasyon (12 variation sa B major para sa piano KV 500 ni W. A. Mozart) o, sa kabaligtaran, pagpapalit ng metro (“Je suis Lindor” para sa piano KV 354 ni Mozart), pinabilis ang tempo (IV bahagi ng ang ika-10 sonata G -dur para sa byolin at piano ni Beethoven), pagtaas ng sukat at radikal na pagbabago ng anyo - hanggang sa fugue; ang code mismo ay posible rin. Bilang karagdagan sa nangingibabaw na pagkakaiba-iba ng isang tema, mayroong mga pagkakaiba-iba ng dalawang tema (doble: II kilusan ng 103rd Symphony sa Es major ni J. Haydn) at, bihira, mga variation ng tatlong tema (triple: "Overture on Russian Themes" ni N. A. Rimsky-Korsakov).

Sa mga klasikong Viennese, nangingibabaw ang mahigpit na mga pagkakaiba-iba ng figurational (1 paggalaw ng ika-12 sonata na As-dur ni Beethoven), kabilang sa mga romantiko - mga libreng genre-characteristic (12 "symphonic etudes" para sa piano ni R. Schumann); sa musikang Ruso, ang uri ng mga pagkakaiba-iba ng "Glinka" na may napanatili na melody (ang tinatawag na soprano ostinato) ay karaniwan, tulad ng sa "Persian Chorus" mula sa opera ni M. I. Glinka na "Ruslan at Lyudmila". Sa anyo ng pagkakaiba-iba sila ay sumusulat independiyenteng mga gawa(Rhapsody on a Theme of Paganini ni S. V. Rachmaninov), mga bahagi ng mga cycle (II na bahagi ng 3rd piano concerto ni S. S. Prokofiev), arias, chorus, kanta, pati na rin ang mga seksyon malaking hugis(halimbawa, sa unang bahagi ng ika-7 symphony ni D. D. Shostakovich).

Sa musika ng ika-20-21 na siglo, ang anyo ng pagkakaiba-iba ay tumatanggap ng isang partikular na malawak na interpretasyon, kabilang ang salamat sa di-tradisyonal na mga paksa(hiwalay na chord, interval, sound) at mga bagong diskarte sa komposisyon (dodecaphonic Variations para sa piano op. 27 ni A. Webern).

Lit.: Müller-Blattau J. Gestaltung-Umgestaltung: Studien zur Geschichte der musikalischen Variation. Stuttg., 1950; Protopopov Vl. Mga pagkakaiba-iba sa klasikal na opera ng Russia. M., 1957; aka. Variational na proseso sa musical form. M., 1967; aka. Mga sanaysay sa kasaysayan ng mga instrumental na anyo XVI - maagang XIX V. M., 1979; Nelson R. U. Ang pamamaraan ng pagkakaiba-iba... mula A. de Cabezôn hanggang M. Reger. 2nd ed. Berk.; Los Ang., 1962; Zuckerman V. Pagsusuri ng mga gawang musikal. anyo ng pagkakaiba-iba. 2nd ed. M., 1987. Tingnan din ang panitikan sa ilalim ng artikulong Musical form.